domingo, 8 de maio de 2011

Processo Seletivo da OSB - Orquestra Sinfônica Brasileira



AUDIÇÃO
Processo Seletivo OSB 2011


Em maio, a Fundação OSB realiza processo seletivo para novos músicos nos naipes de Violinos, Violas, Violoncelos, Clarinetas, Trombone e Piano. As audições, que visam a preencher posições em aberto no corpo orquestral, acontecem no Rio de Janeiro, em Londres e em Nova Iorque. As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas por e-mail até o dia 9 de maio.

1. Processo Seletivo

Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) anuncia processo seletivo para o preenchimento de posições nos seguintes naipes:

VIOLINO
Spalla - 1 vaga
Categoria I - 2 vagas
Categoria III - 1 vaga
Categoria Tutti - 6 vagas

VIOLA
Categoria I - 1 vaga
Categoria III - 1 vaga
Categoria Tutti - 3 vagas

VIOLONCELO
Categoria I - 1 vaga
Categoria III - 1 vaga
Categoria Tutti - 2 vagas

CONTRABAIXO
Categoria III - 1 vaga
Categoria Tutti - 1 vaga

FLAUTA
Categoria I - 1 vaga

OBOÉ
Categoria I - 1 vaga
Corne Inglês e Oboé - Categoria II - 1 vaga

CLARINETA
Categoria I - 1 vaga

FAGOTE
Contrafagote e fagote - Categoria II - 1 vaga

TROMPA
Terceira trompa - Categoria II - 1 vaga
Segunda e quarta trompa - Categoria III - 1 vaga

TROMPETE
Categoria III - 1 vaga

TROMBONE
Categoria I - 1 vaga
Trombone baixo - Categoria II - 1 vaga
Categoria III - 1 vaga

PIANO
Categoria I - 1 vaga

3. Inscrições

Os interessados em participar deste processo seletivo deverão encaminhar os documentos abaixo listados para o e-mail selecao@osb.com.br até o dia 9 de maio de 2011:
- Ficha de inscrição preenchida
- Curriculum vitae completo
- Cópia do RG e CPF
- Cópia da peça de livre escolha

CONDIÇÕES GERAIS

- Não serão consideradas as inscrições recebidas após o dia 9 de maio de 2011.
- A OSB disponibilizará um pianista acompanhador para todos os candidatos, com direito a um ensaio. Não será feita objeção caso o candidato prefira outro pianista; entretanto, todas as responsabilidades sobre o contrato e as despesas com este pianista serão do candidato.
- Os currículos não serão devolvidos.
- Os candidatos que não receberem confirmação de sua inscrição até 7 dias antes da prova deverão contactar a OSB.
- Os candidatos deverão apresentar o programa relativo ao seu instrumento constante no anexo “Repertório para Processo Seletivo 2011”.
- Uma cópia da partitura da peça de livre escolha a ser apresentada deverá ser providenciada pelo candidato para a banca examinadora no dia da avaliação.
- Os excertos orquestrais da 3ª fase da avaliação estão disponíveis na seção de download acima indicada.
- O material não será fornecido impresso pela OSB.
- A OSB reserva-se o direito de não preencher o total de posições oferecidas.
- A banca examinadora poderá interromper a avaliação a qualquer momento.

4. Provas

Londres
Violinos, Violas, Violoncelos e Contrabaixos 16/05
Oboés, Flautas, Fagotes e Trombones 17/05
Clarinetas, Pianos, Trompas e Trompetes 18/05

Nova Iorque
Violinos, Violas e Contrabaixos 20/05
Violoncelos, Oboés, Flautas e Fagotes 21/05
Trompas, Trompetes e Trombones 22/05
Clarinetas e Pianos 23/05

Rio de Janeiro
Violinos, Violas e Contrabaixos 25/05
Violoncelos, Oboés, Flautas e Fagotes 26/05
Trompas, Trompetes e Trombones 27/05
Clarinetas e Pianos 28/05

HORÁRIOS DAS AUDIÇÕES

- Rio de Janeiro: a partir das 13h30.
- Londres e Nova Iorque: a partir das 9h.
- O horário de cada candidato será informado individualmente.
- Os candidatos deverão estar presentes no local da prova com 10 minutos de antecedência.
6. Contato

A OSB estará disponível para auxiliar os candidatos em caso de dúvidas através do email: selecao@osb.com.br

Para questões relacionadas a Repertório e Downloads acesse:
http://www.osb.com.br/paginadinamica.aspx?pagina=IntAudi

sexta-feira, 6 de maio de 2011

Gestão kassab (Prefeito de SP) abandona as Casas de Cultura

Importantes para o desenvolvimento de atividades da população nos bairros de São Paulo, os centros culturais foram praticamente esquecidos pela Prefeitura Municipal.


As Casas de Cultura nascem, em São Paulo, com o propósito de criar um espaço para desenvolver a reflexão da cultura como direito social nas periferias da cidade. A partir desta premissa, institui-se um lugar para discussão, produção e incentivo à cultura popular. Apesar de oficializadas somente no início da década de 1990, as Casas de Cultura já eram debatidas, nas periferias, por grupos de cultura popular desde o final dos anos 1970.
As Casas de Cultura partem da concepção de que as expressões artísticas não são somente eventos ou espetáculos. Por isso, Luiz Fernando Herculano, atual presidente da Casa Popular de Cultura do M’Boi Mirim, na Zona Sul, acredita que é necessário valorizar a cultura popular. “Historicamente, aquilo que vem do povo parece não ter valor. Só depois de algum tempo as pessoas perceberam que o saber popular tem importância”, reflete Herculano.
A Casa de Cultura Tendal da Lapa, localizada na Zona Oeste de São Paulo, foi criada em 1989, a partir de uma ocupação cultural. “As primeiras apresentações eram feitas com luzes de lampiões, pois nem tinha luz elétrica”, relembra Marco Aurélio Ozzetti, que participa da Casa de Cultura Tendal da Lapa há 16 anos. Para Ozzetti, atualmente, a Casa de Cultura conta com boa participação da comunidade, “nas oficinas, passam em média duas mil pessoas por mês”, finaliza.
Segundo o grupo Rede Nossa São Paulo, em levantamento realizado em 2009, existiam apenas 85 centro culturais, espaços e casas de cultura em todo município. Desse total, apenas quatro distritos localizados na região central, Sé, Pinheiros, Lapa e Vila Mariana, concentram 64% do total. Além disso, acervo de livros, cinemas, equipamentos culturais públicos, museus, teatros e bibliotecas também estão aglomerados no centro da cidade. Para Marcelo Ribeiro, morador da Zona Sul da cidade e frequentador da casa de cultura M’Boi Mirim, “ninguém vê a opinião pública criticando isso, porque lá no centro tem financiamento, virada cultural, etc. Isso maquia muito o que está acontecendo nas bordas da cidade”.



Por Joseh Sillva e Otávio Nagoyahttp://carosamigos.terra.com.br/index/index.php/component/content/article/151-edicao-169/1593-gestao-kassab-abandona-as-casas-de-cultura

quinta-feira, 5 de maio de 2011

Master classes com a Orquestra do Festival de Budapeste

No dia 7 de maio, às 14h, integrantes da Orquestra do Festival de Budapeste ministram master classes (violino, violoncelo, viola, tuba e clarinete) na Unidade Luz. Veja os músicos que irão realizar a atividade:

Violino: Eszter Lesták Bedö (auditório)
Violino: János Pilz (sala 400)
Violoncelo: Kousay Mahdi (sala 201)
Violoncelo: Péter Szabó (sala 202)
Tuba: József Bazsinka (sala 203)
Viola: Ádám Römer (sala 212)
Clarinete: Ákos Ács (sala 312)

Os interessados em participar como alunos ouvintes deverão se inscrever pessoalmente no dia do evento (7 de maio) com uma hora de antecedência. A inscrição é gratuita e as vagas são limitadas (conforme capacidade da sala).

Orquestra do Festival de Budapeste
Os prêmios Le Monde de la Musique, Gramophone e uma indicação ao Grammy são alguns dos cartões de visita dessa orquestra que, em 2008, foi eleita uma das dez melhores do mundo. Do Carnegie Hall nova-iorquino à Konzerthaus vienense, esse excepcional conjunto tem atuado nas mais renomadas salas de concerto do circuito internacional, ao lado de artistas como Sir Georg Solti, Sándor Végh e Kiri te Kanawa. Iván Fischer, seu fundador e diretor musical, já regeu a Filarmônica de Berlim e importantes ensembles norte-americanos, como a Filarmônica de Nova York.

Data: 7/5/2011
Horário: 14:00:00
Local: Unidade Luz da EMESP Tom Jobim - Largo General Osório, 147 - Luz

Programa Legal oferece curso de cordas gratuitos no Jaguaré – SP.

O curso de música que o Programa Vizinho Legal tem: aulas de violino, viola orquestral e violoncelo.
As aulas são gratuitas e administradas na Escola Estadual Deputado Augusto Amaral localizada na rua Eulo Maroni, 244 - Jaguaré / São Paulo.
As matrículas poderão ser efetuadas por qualquer membro da comunidade ou pelo pai, mãe ou responsável legal do aluno (a) no caso de menores de idade, na Casa do Programa VIZINHO LEGAL localizada na Rua Bartolomeu de Ribeira, 83 – Jaguaré / São Paulo com Ricardo Mendes. O telefone da Casa é (11) 3719-5385 - (11) 3719-5385.

Maiores informações na casa do programa.

quarta-feira, 4 de maio de 2011

Voz Ativa fará concerto no Encontro Anual da CNBB – Conferência Nacional dos Bispos do Brasil



No próximo dia 09 de maio o Voz Ativa Madrigal, acompanhado pela Orquestra Filarmônica Metropolitana e sob a regência de Rodrigo Vitta, fará concerto no Encontro Anual da Conferência Nacional dos Bispos Brasileiros.

Parte do concerto será dedicado ao lançamento do Cd “Salmos e canções de Gilenau” gravado em setembro de 2010 pelo grupo de cantores. Além das obras contidas no cd, o grupo interpretará obras de W.A. Mozart.

Segundo o Pe Salas, responsável pela depto de música da CNBB, a expectativa para o concerto é grande pois trata-se de um projeto idealizado e levado a efeito pela Conferência Nacional dos Bispos Brasileiros com o objetivo de popularizar entre os fiéis brasileiros a salmodia.

O concerto acontecerá ás 20H00 em Aparecida do Norte, onde acontecerá o encontro da entidade.

Simpósio de Musicologia

Vai até 10 de junho o prazo para submissão dos trabalhos (resumos) para o II Simpósio Internacional de Musicologia da UFRJ, que ocorrerá de 15 a 17 de agosto, durante a Semana de Aniversário da Escola. Organizado pelo Programa de Pós-Graduação, seguirá a temática dos eventos artísticos e científicos do ano, que é a produção do século XX em diante, tendo como título "Teoria, Crítica e Música na Atualidade". Entre os conferencistas convidados e que já confirmaram presença estão Elliott Antokoletz (Universidade do Texas, Austin - EUA) e Patrick McCreless (Universidade de Yale - EUA).

Maiores informações no site da instituição:
http://www.musica.ufrj.br/

Federação Internacional dos Músicos pede boicote à OSB

Comunicado quer que os artistas não participem das audições


A Federação Internacional dos Músicos divulgou ontem um comunicado aos associados pedindo boicote mundial às audições que a OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira) fará neste mês em Londres, em Nova York e no Rio.
A orquestra pretende contratar instrumentistas para preencher as vagas deixadas pelos 36 funcionários demitidos e para outras 13 posições que já estavam em aberto.
O comunicado adverte que os músicos que participarem das audições poderão tomar o lugar de colegas "demitidos incorretamente".
O texto também convoca todos os sindicatos ligados à federação a ajudarem o Sindicato dos Músicos do Rio na divulgação deste pedido. As audições da OSB estão marcadas para os dias 16 a 18 de maio, em Nova York, 20 a 23, em Londres, e 25 a 28, no Rio. As vagas são para violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, oboé, piano, clarineta, fagote, trompa, trompete e trombone.
Procurada pela Folha, a direção da OSB informou apenas que já está entrando em contato com a Federação Internacional dos Músicos. No sábado, em mais um capítulo da batalha, 36 músicos demitidos fizeram um concerto de protesto na Escola de Música da UFRJ, no Rio.
Vestindo camisetas com a inscrição "SOS Orquestra Sinfônica Brasileira", os músicos foram regidos pelo maestro Osvaldo Colarusso e tocaram para um público de 600 pessoas, acompanhados pela solista Cristina Ortiz, que se recusou a tocar com a orquestra oficial em abril.
Em 26 de abril, a Fundação OSB deu por encerrada a negociação com os instrumentistas demitidos, depois que eles não responderam à proposta do conselho da orquestra de reintegrá-los mediante a uma avaliação de desempenho com regras mais brandas.
Eles não abrem mão da exigência de afastamento do maestro Roberto Minczuk. No evento de sábado, os músicos admitiram pela primeira vez a possibilidade de criar uma orquestra dissidente.

terça-feira, 3 de maio de 2011

Inscrição para bolsistas do Festival de Inverno de Campos de Jordão encerrão no próximo dia 06 de Maio

De 28 de março a 06 de maio de 2011 estão abertas as inscrições para o Processo Seletivo de Bolsistas do 42º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão “Dr. Luís Arrobas Martins”, que ocorrerá de 2 a 24 de julho de 2011.

Os cursos oferecidos abrangem todos os instrumentos da orquestra, além de piano, harpa, violão, canto, composição e técnica de gravação de música clássica.

Os candidatos selecionados receberão uma bolsa para participar do 42º Festival, contemplando transporte de ida e volta entre São Paulo e Campos do Jordão e traslados durante o Festival; café da manhã, almoço e jantar; hospedagem; aulas, master classes e palestras e ingressos gratuitos para toda a programação artística do Festival.

Idade máxima

Podem participar deste Processo Seletivo músicos brasileiros ou estrangeiros com até 30 anos (nascidos a partir de 1º de janeiro de 1981), para todos os cursos exceto composição e canto que têm limite de idade de 35 anos (nascidos a partir de 1º de janeiro de 1976).

Inscrições

As inscrições deverão ser feitas exclusivamente pelo site do Festival, na área de “Bolsistas”, a partir do dia 28 de março.

Ficha de inscrição acesse o link:
http://festivalcamposdojordao.org.br/ci/public/site/bolsistas/



Este ano, a seleção será feita por meio de links de vídeos enviados pela internet, publicados no site Youtube (www.youtube.com). Assim, não serão realizadas audições presenciais com os candidatos. Confira o repertório no Edital do Processo Seletivo acessando o link abaixo.

http://www.festivalcamposdojordao.org.br/pdf/edital_42.pdf

Maiores informações no site do Festival:

http://www.festivalcamposdojordao.org.br/

Boa Sorte

Canto Orfeônico

O ideal do canto orfeônico tem suas raízes na França. No início do século XIX, o canto coletivo era uma atividade obrigatória nas escolas municipais de Paris e o seu desenvolvimento propiciou o aparecimento de grandes concentrações orfeônicas que provocavam o entusiasmo geral. Na época, o sucesso desse empreendimento foi tal que surgiu até mesmo uma imprensa orfeônica.
O canto orfeônico tem características próprias que o distinguem do canto coral dos conjuntos eruditos. Trata-se de uma prática da coletividade em que se organizam conjuntos heterogêneos de vozes e tamanho muito variável. Nesses grupos não se exige conhecimento musical ou treinamento vocal dos seus participantes. Por outro lado, o canto coral erudito exige não só conhecimento musical e habilidade vocal, como também vozes rigorosamente distribuídas e um rigor técnico-interpretativo mais elevado.
Antes de Villa-Lobos, porém, o movimento do canto orfeônico no Brasil já havia sido deflagrado no início do século por João Gomes Júnior com orfeões compostos de normalistas na Escola Normal de São Paulo, futuro "Instituto Caetano de Campos". Foi seguido por Fabiano Lozano, com as normalistas na cidade de Piracicaba, e por João Batista Julião, que teve um papel expressivo no movimento com a criação do Orfeão dos Presidiários na Penitenciária Modelo de São Paulo.
A partir de 1921 a posição do governo de São Paulo era francamente favorável ao ensino de música nas escolas públicas. Na década de 30, a iniciativa alastrou-se por todo o pais, e o movimento pela implantação do canto orfeônico tomou grande impulso com a adesão de Villa-Lobos.
Em 1931, o compositor, recém chegado ao Brasil depois de alguns anos na Europa, foi convidado pelo interventor Federal João Alberto Lins e Barros a organizar um orfeão cívico; o evento reuniu mais de 11.000 vozes, numa manifestação de impacto inédita no País e com grande participação popular.
Em 1932, Villa-Lobos assumiu a direção da Superintendência da Educação Musical e Artística (SEMA) das Escolas Públicas do Rio de Janeiro, fundada pelo educador Anísio Teixeira. A SEMA, baseada na reforma que instituiu o ensino obrigatório de Canto Orfeônico no Município do Rio de Janeiro (Decreto 19.890 de 18 de abril de 1931), criou o Curso de Orientação e Aperfeiçoamento do Ensino de Música e Canto Orfeônico. As atividades eram subdivididas em cursos de Declamação Rítmica e de Preparação ao ensino do Canto Orfeônico, destinados aos professores das escolas primarias; também foram criados o Curso Especializado de Música e Canto Orfeônico e de Prática de Canto Orfeônico, destinados à formação de professores especializados.
O Curso Especializado de Música e Canto Orfeônico tinha por objetivo estudar a música nos seus aspectos técnicos, sociais e artísticos, e tinha um currículo extenso: canto orfeônico, regência, orientação prática, analise harmônica, teoria aplicada, solfejo e ditado, ritmo, técnica vocal e fisiologia da voz, disciplinas às quais foram incluídas história da música, estética musical, e, pela primeira vez no Brasil, etnografia e folclore. Paralelamente, criou-se o famoso Orfeão dos Professores, com aproximadamente 250 vozes, que estimulou o processo educativo e ofereceu uma importante contribuição ao panorama cultural através de diversas apresentações altamente qualificadas.
O sucesso da SEMA e das atividades decorrentes resultaram na formação do Conservatório Nacional de Canto Orfeônico, em 1942. Tratava-se de uma instituição modelar, no âmbito do Ministério da Educação e Saúde, que se propunha a criar um centro de estudos de educadores musicais de alto nível. O Conservatório teria incumbência não só de formar professores, como também orientar e fiscalizar todas as iniciativas do canto orfeônico no país inteiro.
O Conservatório, dirigido por Villa-Lobos até a sua morte em 1959, era composto de cinco seções curriculares: Didática do Canto Orfeônico, Formação Musical, Estética Musical e Cultura Pedagógica. Durante todos esses anos o compositor preocupou-se não só em criar e difundir uma metodologia de educação musical própria; também visava a formação de um repertório adequado ao Brasil, além de promover a capacitação de um corpo docente especializado.
A escolha do repertório utilizado no canto orfeônico foi baseada principalmente no folclore nacional e teve como intuito básico a preservação dos valores culturais do povo. Nesse sentido, dentre a vasta obra de Villa-Lobos, destaca-se o "Guia Prático", pequena obra-prima contendo 138 versões de cantigas infantis populares, editado pela primeira vez em 1938




A experiência do Canto Orfeônico no Brasil (Histórico)
Ricardo Goldemberg

segunda-feira, 2 de maio de 2011

Hoje retomamos as postagens em nosso blog.

Maestro Ricardo Barbosa


Olá Amigos,

Apesar de ainda estar em processo de recuperação pós operatória, nosso maestro irá supervisionar as postagens e, dado a esta peculiar situação, durante um breve período, é possível que não façamos postagens diárias, no entanto, nosso objetivo é postar pelo menos uma matéria por dia.
Se você tem algo que gostaria ver editado em nosso blog, envie para contato@vozativamadrigal.com.br e no assunto coloque “Blog Voz Ativa”

Agradecemos a todos pela compreensão.

Voz Ativa, sob a regência de Naomi Munakata, faz estreia de obra de Amaral Vieira

Maestrina Naomi Munakata


A Missa Paschalis, foi composta por Amaral Vieira sob encomenda da São Paulo Turismo.
A estreia aconteceu no último domingo de páscoa em ofício celebrado ás 17H00 na Catedral da Sé quando o Voz Ativa Madrigal acompanhado por orquestra de 32 músicos e regência de Naomi Munakata interpretou as partes fixas da missa contidas na obra do compositor.


A maestrina Naomi Munakata atendeu de pronto o convite feito pelo Voz Ativa Madrigal para que ocupasse a liderança do projeto, visto que o Maestro Ricardo Barbosa ainda se encontra em recuperação pós cirúrgica.


O resultado, segundo oficiantes e fiéis, surpreendeu sob todos os aspectos, tanto na grandiosidade da obra quanto na impecável interpretação do grupo de cantores e da orquestra. Opinião partilhada também pela patrocinadora do evento, a São Paulo turismo, que externou estar satisfeita tanto na questão de justificar o investimento quanto na análise performática dos artistas e regente.


O compositor Amaral Vieira e sua esposa Yara também manifestaram contentamento com o resultado, elogiando tanto os músicos quanto a organização.

Para o Voz Ativa Madrigal, além da satisfação em realizar o evento, fica o agradecimento a todos músicos, organizadores e principalmente a maestrina Naomi Munakata por sua postura em atender-nos neste singular momento de nossa trajetória.

Rouanet torna-se acessível até para artistas avessos à burocracia



Norma foi revista para atender produtores inexperientes dos trâmites legais, mas eles ainda sofrem com a concentração de recursos
Desde o fim do ano passado, ficou mais fácil para um artista mais avesso a burocracias enquadrar seu projeto na Lei Rouanet, de concede incentivos às atividades culturais. O Ministério da Cultura (MinC) editou em outubro uma instrução normativa que torna mais simples o processo. Neste início de ano, já cresce o número de criadores que colocam diretamente a mão na massa e conseguem o próprio incentivo, para projetos até mais modestos, com valores até então não percebidos.
Waleska Sieczkowska, violinista catarinense de 22 anos, gastou um dia na leitura e no levantamento de informações sobre a lei, para, ao lado do violoncelista e parceiro em um duo de cordas, Anderson Fiorelli, conseguir no início deste mês atender às demandas da área técnica do MinC. Ela listou o projeto de concertos didáticos que querem fazer em dez cidades de Santa Catarina na lei Rouanet. “Eu nunca tinha feito nada assim antes (colocar o projeto na Rouanet) e consegui.”

Volume de recursos
Quantia anual efetivamente captada pela lei Rouanet por produtores culturais

A instrução normativa 01/10 do MinC unificou o que antes estava apresentado em oito diferentes normas que tratavam do tema. O texto agora é apresentado em forma lógica e não é mais necessário enviar fisicamente documentos ao Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic), que reúne informações sobre todos os projetos. Aliás, a norma vetou a previsão de recursos no projeto para bancar esse personagem, responsável por listar o projeto na Rouanet.
“Fizemos uma instrução em linguagem mais clara, publicamos uma edição comentada e montamos uma central de atendimento para responder a interessados”, diz Henilton Menezes, secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do ministério. “Sem o juridiquês, percebemos o surgimento de neófitos, que colocam projetos de até R$ 20 mil ou R$ 30 mil.”

Ele explica que o governo tirou da lei a previsão de pagamento para elaboração do projeto, mas inseriu a possibilidade de se bancar um “captador de recursos”, que seria o profissional que, inserido o projeto na lei, iria para a rua buscar doadores. O custo desse profissional é 10% do projeto ou R$ 100 mil, o que for menor. Waleska incluiu os 10% do agente para levantar recursos no projeto e já tem uma empresa interessada em doar aos concertos.

Permissão não garante incentivo

A realidade hoje é dura para os artistas, quando se trata de incentivos fiscais para a produção das obras. Segundo o Ministério da Cultura, apenas 20% dos produtores que conseguem enquadrar suas obras na Lei Rouanet conseguem um doador disposto a aplicar parte do seu imposto de renda no projeto.
Na realidade atual, o doador, não tem de tirar um centavo sequer do bolso para apoiar a obra. Isso porque até 100% dos recursos doados podem ser compensados na declaração. Mesmo assim, a vida não é fácil.

“A dificuldade maior é seduzir o empresário”, reconhece Henilton Menezes, secretário de Fomento e Incentivo do Ministério da Cultura. Ele reconhece, ainda, que essa dificuldade cresce para um projeto fora dos grandes centros urbanos. “É a lógica empresarial, infelizmente.”

Nova lei a caminho

Enquanto isso, ainda tramita no Congresso o Procultura, que seria uma forma de democratizar os incentivos dados pela lei – hoje, 50% das doações via lei Rouanet ainda são aplicados em 3% dos projetos inscritos, sendo estes concentrados na região Sudeste.

O texto já foi aprovado na comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados, mas ainda tem de ser aprovado por outras comissões antes de ir ao plenário e, em seguida, ser apreciada pelo Senado.
Segundo a relatora do Procultura, deputada Alice Portugal (PCdoB-BA), seu trabalho teve como meta colocar mais dinheiro novo na cultura nacional. Por isso, ela limitou entre 40% e 80% o valor de redução de imposto de renda a que o doador tem direito de receber de volta. Ela quer que as empresas coloquem mais dinheiro próprio no setor.

Segundo dados da Comissão de Educação e Cultura, de cada R$ 10 investidos na cultura atualmente, R$ 9 referem-se a dinheiro público ou a incentivos fiscais, como a lei Rouanet. Portanto, ainda é restrito o patrocínio voluntário e custos à cultura no Brasil. “O Procultura é uma transição (do sistema atual) para o mecenato puro”, prevê a deputada.

Concentração regional

Para estimular projetos menores, em geral com mais dificuldade para captar recursos, o governo federal quer injetar 2% do Orçamento Geral da União no Fundo Nacional de Cultura (FNC). Esse fundo, de acordo com o texto do Procultura, teria princípios de diluição de recursos entre diversos projetos, inclusive considerando a concentração regional.

Onde está o dinheiro

Regiões para onde foram os incentivos da Rouanet em 2010
Em 2010, 78% do volume de dinheiro aprovado pelo MinC para captação referiam-se a projetos da região Sudeste. Apenas São Paulo ficou com 39% do total. Nos valores efetivamente captados, os percentuais são parecidos. O Sudeste ficou com R$ 873 milhões, do total de R$ 1,12 bilhão que a Lei Rouanet movimentou no ano passado.

No outro lado, há Estados que não viram um centavo sequer doado para projetos culturais pela Rouanet há anos. Roraima e Tocantins não aparecem nas estatísticas do MinC desde 2008.
No Acre e no Amapá, os valores doados foram de R$ 60 mil e R$ 61 mil, respectivamente. Mas não foi por falta de vontade, porque ambos os Estados tiveram projetos aprovados para captar mais de R$ 1 milhão em 2010.

A decisão sobre a influência direta do Estado na destinação de recursos por meio do FNC, porém, é polêmica. O dramaturgo Antônio Roberto Gerin, que conseguiu levantar recursos para uma peça de teatro de sua autoria com auxílio da Rouanet, por exemplo, é contra essa força do governo. “Eu quero fazer minha arte livremente, e não ter de entrar em uma ação política, tendo que dar oficinas na periferia para ter o dinheiro.”

A deputada Alice Portugal (PCdoB-BA), relatora do Procultura na Câmara, reconhece que o tema é cheio de interesses, mas acredita que o texto aprovado na Comissão de Educação e Cultura “tem quase consenso”. Por isso, ela não acredita em grandes mudanças no texto até sua aprovação no Senado.





Danilo Fariello, iG Brasília
Colaborou Andressa

sábado, 9 de abril de 2011

SOBRE NOSSO BLOG E NOTÍCIAS

Caríssimos Leitoes, No final do mês de maio, nosso maestro após fortes dores abominais ao ser atendido detectou-se a necessidade de uma intervenção cirúrgica e, dado a complexidade da conduta, ainda hoje está internado. Toda a matéria que publicamos em nosso blog passa por sua avaliação, e este é o motivo pelo qual estamos sem postar a quase duas semanas. Embora sua recuperação tenha tido relevantes progressos, a data da alta ainda não foi determinada e seu processo de recuperação será de aproximadamente 40 dias, portanto, período que ficará afastado de suas atividades. Entretanto, assim que ele puder voltar a avaliar publicações voltaremos a postá-las, o que esparemos ser o mais breve possível. Nossos próximos compromissos serão regidos por regentes convidados ou por nossa preparadora vocal Regiane Martinez, que fará o concerto de abertura da Virada Cultural Paulista às 18H00 pelo Sesc Carmo no próximo dia 16 de abril com repertório de músicas latinas e a Missa Criolla de Ariel Ramirez. Já o a estreia da Missa Pasquali para coro, orquestra e solistas do compositor Amaral Vieira que será realizada na Catedral da Sé no domingo de Páscoa às 17H00 terá regente convidado. Pedimos paciência para aqueles que nos enviaram matérias e desculpas àqueles que nos enviaram programas para publicação, mas fato é que a situação que se apresentou é singular deixando-nos a mercê do destino. Agradecemos a todos com o compromisso de que assim que pudermos voltaremos ás nossas publicações.

terça-feira, 29 de março de 2011

EMESP oferece cursos livres para a Comunidade


Veja abaixo os Cursos Livres para a Comunidade com inscrições abertas:

Curso de Apreciação Musical e Repertório

Professores Responsáveis: Marco Prado (Brooklin) Genny Chaves (Luz)

Número máximo de alunos: 40 Idade

mínima: 25 anos

Duração: 2 horas

Início: abril

Término: novembro


Obs: em julho não haverá aulas


Ementa: O curso tem como objetivo fornecer ferramentas para a apreciação do repertório musical erudito, popular, histórico e atual. Por meio de experiências que mesclam apreciação musical com elementos de teoria e percepção serão abordados aspectos rítmicos, melódicos, harmônicos, formais e históricos. A utilização de recursos audiovisuais dará o suporte prático necessário para uma maior assimilação dos conteúdos propostos.

Horários:

Quarta Feira: das 15h30 às 17h30 Unidade Brooklin

Sexta Feira: das 14h30 às 16h30 Unidade Luz

Pré-requisito: interesse e disponibilidade

Seleção: primeiros inscritos Inscrições: até às 18h do dia 1º de abril de 2011


para se inscrever acesse:



bs.: No campo Resumo do Currículo mencione apenas a Unidade em que deseja fazer o curso. Não é necessário enviar o curriculo.



Piano: Técnica, Repertório e Metodologia de Estudo


Professor Responsável: Claudio Tegg

Número máximo de alunos: 16 Idade: a partir de 14 anos

Duração: 2 horas

Início: abril

Término: novembro


Obs : em julho não haverá aulas

Ementa: Organização da técnica pianística com uma abordagem prática para as aulas em grupo. Apresentação de Repertório específico para piano e aplicação de metodologia de estudo.


Horário: quarta- feira: das 15h30 às 17h30 Unidade Brooklin

Pré-requisito: Leitura de partitura básica e disponibilidade de tempo para estudar o repertório Seleção: entrevista e teste de leitura no dia 06/04 às 15h30

Inscrições: até às 18h do dia 1º de abril de 2011


para se inscrever acesse:


Obs.: Não é necessário enviar o curriculo.

Formação de uma Orquestra de Violões


Professor Responsável: Fábio Bartoloni

Número máximo de alunos: 30

Duração: 2 horas

Início: abril

Término: novembro


Obs : em julho não haverá aulas


Ementa: Este curso pretende oferecer uma prática de conjunto que facilite o ato de tocar em conjunto aos estudantes de violão dos mais variados estágios e áreas de atuação.


Horário: Sexta- Feira: das 14h30 às 16h30 Unidade Luz


Pré-requisito: Leitura de partitura básica e disponibilidade de tempo para estudar o repertório Seleção: entrevista e teste de leitura no dia 08/04 às 14h30 Inscrições: até às 18h do dia 1º de abril de 2011


para se inscrever acesse:


Obs.: No campo Resumo do Currículo mencione apenas a Unidade em que deseja fazer o curso. Não é necessário enviar o curriculo.

CORAL CULTURAINGLESA em Concertos de Quaresma

Regente e Diretor Artístico: Marcos Júlio Sergl

Regente Assistente: André Guimarães

Orientação Vocal: Miriam Farina

Organista/ Pianista: Marcos Alves da Gama


Solistas

André Guimarães – Barítono

Eunice Cabral – Soprano

Gustavo Carvalho – Tenor

Miriam Farina – Soprano


03 de abril de 2011

Domingo às 12h Pateo do Collegio

Pátio do Colégio, 02, Centro


REPERTÓRIO

O Vos Omnes – José Mariano da Costa Lobo

Ecce Panis Angelorum – Tristão Mariano da Costa

Adoremus - Tristão Mariano da Costa

Ave Maria nº 36 – Elias Álvares Lobo

Moteto dos Passos – Elias Álvares Lobo

Moteto para Procissão dos Passos – José Mariano da Costa Lobo

O Vos Omnes – André da Silva Gomes

Matinas de Quarta-feira Santa - Tristão Mariano da Costa

Matinas de Quinta-feira – Padre Jesuíno do Monte Carmelo

Pai Nosso - Elias Álvares Lobo

Credo (da missa de Santo Antonio) – Tristão Mariano da Costa


Entrada Franca

Coral CulturaInglesa

Contato: Fernanda Tonoli


(11) 3039-0575/ 7667-8775

segunda-feira, 28 de março de 2011

APCA entrega prêmios nesta terça aos melhores de 2010

Almeida Prado

A Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA, entrega nesta terça-feira, dia 29 de março, os prêmios às personalidades e conjuntos que mais se destacaram na música clássica em 2010, segundo o júri formado por Camila Frésca, Tânia Pasquarelli, Irineu Franco Perpetuo, João Luiz Sampaio e Leonardo Martinelli. O grande prêmio da Associação foi concedido ao compositor Almeida Prado, recentemente falecido, e os outros premiados foram o fagotista Fábio Cury, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, a Cia. Brasileira de Ópera, o maestro Roberto Tibiriçá, a Camerata Aberta e o jovem violonista Vitor Garbelotto.


A premiação acontece às 20h00 no Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros.


Confira abaixo a lista completa dos vencedores.


APCA 2010 - Música Erudita Grande Prêmio Almeida Prado in memoriam


Gravação - Fábio Cury, pelo CD “Velhas e Novas Cirandas: música brasileira para fagote e orquestra” (Selo CLÁSSICOS)


Grupo Musical - Orquestra Filarmônica de Minas Gerais (pela excelência de suas apresentações ao longo da temporada 2010)


Destaque da Ópera - Cia. Brasileira de Ópera (pelo pioneirismo da iniciativa realizada ao longo do ano)


Regente - Roberto Tibiriçá (por seu trabalho à frente da Sinfônica Heliópolis e Sinfônica de Minas Gerais)


Música Contemporânea - Camerata Aberta (pelo pioneirismo e excelência do trabalho realizado ao longo do ano)


Revelação - Vitor Garbelotto, pelo CD “Obra integral para violão solo, de Radamés Gnattali”


Revista Concerto

Incrições para Bolsista do Festival de Inverno de Campos de Jordão estão abertas.


Estão abertas as inscrções para o 42º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, de 28 de março a 6 de maio


Para obter informações acesse:



Para obter o formulário de inscrição acesse:



BOA SORTE

Orquestra Municipal de Bertioga se apresenta em Ensaio Aberto dia 28

A Orquestra de Bertioga, que vem sendo reestruturada desde o ano passado, e que é formada por jovens e crianças que participam das oficinas de música, oferecidas pela Prefeitura do Município, por meio da Secretaria de Educação e Desenvolvimento Cultural, realiza mais um Ensaio Aberto da Nova Geração, no próximo dia 28, a partir das 19 horas, na Sala de Música da Casa da Cultura, que fica na Avenida Thomé de Souza, 130 – Praia da Enseada (Centro).As apresentações, que tiveram início no dia 28 de fevereiro, acontecerão toda última segunda-feira de cada mês, e são abertas a toda população. A entrada é franca. Os sons dos violões, violinos, flautas, viola, trompa, trompete, trombone, tuba saxofone, comandados pela Orquestra de Bertioga invadiram a Sala de Música da Casa da Cultura, na noite de 28 de fevereiro, com um espetáculo de tirar o chapéu e que emocionou pais e autoridades que estiveram prestigiando o primeiro Ensaio Aberto da Nova Geração, sob a batuta do maestro Joel Gonzaga.A orquestra, formada por 29 alunos, com idade entre 09 e 30 anos, que participam das aulas de canto e instrumentos musicais, oferecidas pelo Município, sob a coordenação da Secretaria de Educação e Desenvolvimento Cultural, faz parte do Projeto Educando para a Cidadania, desenvolvido pela Prefeitura, com crianças e adolescentes que participam das aulas de canto e de instrumentos diversos nos centros culturais da Associação Civil Cidadania Brasil (ACCB) na Praia da Enseada (Centro) e em Boracéia, e em mais de 40 polos distribuídos pelo Município, entre Caiubura e Boracéia.Naquela noite, o prefeito do Município, que esteve acompanhando a apresentação, junto com assessores e secretários municipais, se emocionou ao ver o sonho de reativar a Orquestra Municipal começar a se realizar. No repertório, temas de clássicos do cinema como Titanic, Rei Leão, Tarzan, e a 9ª Sinfonia de Beethoven, que arrancou aplausos do público, que pediu bis. Durante o evento, o aluno de uma das oficinas de canto, Diego Moreira, interpretou a canção ‘Nuvens de Lágrimas’, de Chitãozinho e Xororó. No intervalo de uma música para outra, alunos falavam sobre o instrumento que estavam tocando, passando aos convidados informações sobre cada equipamento.Atento ao que assistia, o prefeito parabenizou a todos que estão participando do projeto, manifestando satisfação por ver a Orquestra Municipal de volta. “É um motivo de honra e alegria, porque estamos investindo no outro lado da moeda, que é o caminho certo para nossos jovens. Este é o caminho do alicerce, que dará incentivo a tantas outras crianças”, comemorou, lembrando que são mais de quatro mil inscrições e mais de 40 cursos oferecidos pelo Município. “O que se investe nessas crianças é para o resto da vida”, disse o prefeito. A Orquestra de Bertioga surgiu da vontade do prefeito Mauro Orlandini, desde a sua primeira gestão (1993 a 1996), que viu na educação musical uma das maneiras de mudar a realidade de crianças e adolescentes, formando novos músicos, com o objetivo de fortificar as manifestações artístico-culturais, além de despertar e cultivar a vocação musical.Depois de algum tempo paralisada, a orquestra começa a ser reestruturada pela Atual Administração Municipal e já mostra excelentes resultados, tendo inclusive já se apresentado em Ilhabela (Litoral Norte), em dezembro do ano passado, abrindo um festival de música naquele município.De acordo com o maestro Joel, que na oportunidade agradeceu a confiança dos pais, e aos 11 professores que trabalham com os jovens nos cursos oferecidos pela Prefeitura de Bertioga, até o próximo mês de julho, a proposta é dobrar o número de alunos na orquestra, chegando a 60 integrantes

A Cia. Brasileira de Ópera recebe prêmio da APCA


Em seu primeiro ano de atividade, a Cia. Brasileira de Ópera já tem seu trabalho reconhecido pela crítica especializada

A Cia. Brasileira de Ópera ganhou o prêmio 2010 da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) de música erudita na categoria “Ópera” pelo pioneirismo da iniciativa. A cerimônia de entrega do prêmio acontecerá no dia 29 de março, no Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros. A Cia. Brasileira de Ópera é o mais abrangente projeto de música erudita realizado no país nos últimos anos e apresentou na sua turnê de estréia uma versão inovadora e bem humorada da ópera “O Barbeiro de Sevilha”, com cenários e personagens em forma de desenho animado que interagem com cantores reais, capturando a atenção de adultos e crianças. Foram 20 cidades visitadas, em mais de 90 apresentações, atingindo um público de mais de 100 mil expectadores de norte a sul do país. “Se há ainda quem considere a ópera um gênero de difícil assimilação e restrito à pequenas platéias de iniciados, este primeiro ano da Cia. é a prova de que ela continua a ser, como sempre foi, capaz de atrair um público entusiasta e apaixonado em qualquer lugar onde se apresente um espetáculo de qualidade. O reconhecimento que a APCA oferece a esta iniciativa, só reforça o nosso compromisso de procurar levar grandes espetáculos cada vez mais a um numero maior de pessoas”, diz José Roberto Walker, diretor executivo da Cia. A primeira apresentação nacional aconteceu em Belo Horizonte, em junho do ano passado e percorreu todo o Brasil, de Manaus a Porto Alegre. Neste ano esteve em Jundiaí e Santo André e até o final de abril visitara Piracicaba e São Bernardo do Campo.


Serviço:
Teatro Paulo Autran

Sesc Pinheiros Rua Paes Leme, 195.

Pinheiros - SP

29 de março de 2011, às 20h


Informações para Imprensa:

Companhia Brasileira de Ópera

Andréia Vital (andreiafvital@hotmail.com)

11-9181.3039 16-92794155 11-5531-9338




Colaborou:

Andréia Vital CIA Brasileira de Ópera

quinta-feira, 24 de março de 2011

Coral Cultura Inglesa São Paulo, apresenta Concerto de Quaresma

CORAL CULTURA INGLESA

Regente e Diretor Artístico: Marcos Júlio Sergl
Regente Assistente: André Guimarães
Orient.Vocal e Coord. Artística: Miriam Farina
Organista/ Pianista: Marcos Alves da Gama

Solistas:
André Guimarães, barítono
Gustavo Carvalho, tenor
Miriam Farina, soprano

27 de março de 2011
Domingo às 11h30
Mosteiro São Bento (Auditório)
Largo de São Bento, s/n, Centro

REPERTÓRIO
Ecce Panis Angelorum – Tristão Mariano da Costa
Adoremus - Tristão Mariano da Costa
O Vos Omnes – André da Silva Gomes
Matinas de Quarta-feira Santa - Tristão Mariano da Costa
Matinas de Quinta-feira – Padre Jesuíno do Monte Carmelo
Pai Nosso - Elias Álvares Lobo
Credo (da missa de Santo Antonio) – Tristão Mariano da Costa

Entrada Franca
Coral CulturaInglesa
Contato: Fernanda Tonoli
coral@culturainglesasp.com.br
(11) 3039-0575/ 7667-8775

Teatro São Pedro de São Paulo divulga sua temporada de óperas

Março/Abril
30 e 31 de março e 01 de abril, às 20h30
02 e 03 de abril, às 17h
Carmen, de Georges Bizet
Regência: Emiliano Patarra
Direção Cênica: Roberto Lage

Solistas: Elenco 1 - Luciana Bueno (Carmen), Rubens Medina (Don José), Rodrigo Esteves (Escamillo) e Edna D’Oliveira (Micaela), Elisabete Almeida (Frasquita), Lídia Schaeffer (Mercedes), Eduardo Góes (Remendado), Vinicius Atique (Dancairo), Eduardo Janho-Abumrad (Zuniga) e Johnny França (Morales)
Elenco 2 - Adriana Clis (Carmen), Miguel Geraldi (Don José), Homero Velho (Escamillo) e Flávia Fernandes (Micaela), Elisabete Almeida (Frasquita), Lídia Schaeffer (Mercedes), Eduardo Góes (Remendado), Vinicius Atique (Dancairo), Eduardo Janho-Abumrad (Zuniga) e Johnny França (Morales)

Maio

27 e 29 de maio
A Viúva Alegre, de Franz Lehár
Regência: Emiliano Patarra
Concepção Cênica: William Pereira
Solistas: Gabriella Pace, Sebastião Teixeira, Edna D’Oliveira e Miguel Geraldi

Agosto

10, 11, 12, 13 e 14 de agosto
Romeu e Julieta, Charles Gounod
Regência: Luís Gustavo Petri
Direção Cênica: a definir
Solistas: Fernando Portari, Rosana Lamosa e Leonardo Neiva


Setembro

02 e 04 de setembro
Don Pasquale, de Gaetano DonizettiRegência: Vito ClementeConcepção Cênica: Enzo DaraSolistas: Fernando Portari, Rosana Lamosa e Saulo Javan

Outubro

26, 27, 28, 29 e 30 de outubro
O Guarani, de Carlos Gomes
Regência: Roberto Duarte
Direção Cênica: João Malatian
Solistas: Laura Rizzo, Inácio de Nonno e Eduardo Janho-Abumrad

Concerto de jazz abre o Ano da Holanda em São Paulo

Começa oficialmente no mês de março, o Ano da Holanda no Brasil. Oportunidade para comemorar o centenário da imigração holandesa em terras brasileiras e celebrar as relações de amizade que unem Brasil e Holanda.
Para isso, o governo holandês preparou uma série de atividades ligadas à cultura, à arte e ao esporte previstas ao longo de 2011.
Em São Paulo, a abertura oficial acontece com a apresentação única do pianista de jazz MichielBorstlap,nesta quinta-feira, 24, às 19h00, no Centro Cultural, CCSP.
Famoso por mesclar diferentes estilos de jazz e tido como excêntrico por suas composições e interpretações, Borstlap, aos 44 anos, é hoje um dos músicos mais prestigiados da Europa.
Começou a tocar piano aos quatro anos e aos 23 venceu o principal prêmio de sua carreira, o Thelonious Monk Award, do Instituto de Jazz homônimo, um dos mais conceituados dos Estados Unidos. Devido a sua excentricidade, Borstlap compôs, a convite do Qatar, a primeira ópera árabe do mundo. Ele venceu diversos prêmios com trilhas sonoras de filmes americanos e holandeses, como o Golden Calf Best Score, em 2008, e o Edison Jazz Award, o mais tradicional prêmio holandês para música clássica e jazz.

São Vicente abre inscrições para a Fase Municipal do Mapa Cultural Paulista


Começam no dia 21 de março as inscrições para o Mapa Cultural Paulista, fase Municipal. Qualquer cidadão ou grupo com residência comprovada no Estado de São Paulo pode participar do evento que é uma iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura, acontece a cada dois anos e é realizado pela Organização Social e Cultura Abaçaí Cultura e Arte.Nesta edição, poderão participar trabalhos das seguintes expressões artísticas: teatro, dança, fotografia, vídeo, desenhos de humor, artes plásticas, conto, poema, crônica, canto coral e música instrumental. Os principais objetivos do evento são identificar, valorizar e promover o intercâmbio da produção cultural no Estado.

O Mapa é dividido em três fases: Municipal, Regional e Estadual. A premiação ocorre apenas na última etapa e é de R$1.200 para o primeiro colocado. Todos os outros trabalhos que participarem da fase Estadual, farão parte de uma exposição itinerante por São Paulo.

Para se inscrever basta comparecer à Academia de Artes de São Vicente (Rua João Ramalho, 988 – Centro) até o dia 08 de abril portando cópia do RG, CPF e comprovante de residência, acompanhados dos documentos originais.

As inscrições são gratuitas e para outras informações basta entrar em contato pelos telefones (13) 3467-5781 ou (13) 3468-8636. O regulamento do concurso está disponível na Academia.

terça-feira, 22 de março de 2011

Incentivo à Cultura do Est. de São Paulo

O programa de Incentivo à Cultura do Governo do Estado de São Paulo disponibiliza recursos financeiros públicos para atender demandas da sociedade civil na produção artístico-cultural.
As formas possíveis para obtenção de apoio a projetos culturais, são:

- Programa de Ação Cultural - ProAC:

- Recursos orçamentários da Secretaria da Cultura (editais)

- Recursos obtidos como patrocínio de contribuintes do ICMS, por meio de Incentivo Fiscal

- Projetos Incentivados:

- Prêmio Estímulo

- Prêmio São Paulo de Literatura

- Programas de Fomento e Incentivo Paulista

Conheça aqui os programas de Incentivo à Cultura da SEC e tenha acesso aos editais.

Programa de Ação Cultural acesse:
Para acessar os Editais Comerciais e Concursos Públicos:

Sepultura junto com a Orquestra Experimental de Repertório

Um encontro inusitado toma conta do primeiro dia da 7ª edição da Virada Cultural. A banda de heavy metal Sepultura tocará junto com a Orquestra Experimental de Repertório, regida pelo seu maestro-titular Jamil Maluf.
A apresentação será no dia 16 de abril, ás 23h, no palco de dança, palco este que irá se fundir com o da orquestra, contando com apresentações como a da São Paulo Companhia de Dança que se apresenta junto com a Orquestra do Estado de São Paulo. Também neste palco, o Balé da Cidade apresenta em parceria com o Quarteto de Cordas a coreografia “Crônicas do Tempo”.


Catraca Livre

Nascimento de um novo maestro

Aos 31 anos, o brasileiro Marcelo Lehninger chama atenção da crítica ao substituir James Levine em NY
Tinha tudo para ser uma noite triste. No dia 14, a Sinfônica de Boston, uma das mais tradicionais orquestras americanas, desembarcou em Nova York para um concerto no Carnegie Hall. Na bagagem, muita incerteza: dias antes, James Levine, o Adicionar imagemdiretor do grupo, em uma decisão que agitou o meio musical americano, pedira demissão e cancelara todos os seus concertos com a orquestra, alegando problemas de saúde. "Ninguém culpará os músicos por se sentirem órfãos e desmoralizados", escreveu o crítico do New York Times. O resultado, porém, foi outro. "A orquestra soou maravilhosamente", escreveu o mesmo articulista, depois da apresentação, definindo aquela como uma grande noite - que revelou ao mundo um maestro brasileiro de 31 anos, Marcelo Lehninger, chamado para substituir Levine.
Richard Perry/The New York Times
"Era uma enorme responsabilidade", diz Lehninger ao Estado, a caminho de Nova Jersey, para mais um concerto com a Sinfônica de Boston. "Mas, para mim, com certeza, foi uma noite memorável", completa, celebrando a reação da imprensa especializada. Anthony Tommasini, no Times, escreveu que o maestro foi "muito bem, regendo todas as peças com técnica impressionante, interessantes ideias musicais e energia jovial". O elogio por si só seria marcante, mas ganha novas cores quando se leva em consideração o difícil programa interpretado, que incluía a estreia de um concerto para violino do compositor Harrison Birtwistle. "É uma obra muito interessante, que reflete o estilo dos compositores experimentais que vivenciaram o movimento de música nova na Europa dos anos 60, exige grande cumplicidade entre solista e regente, pois a dificuldade está na conjunção do violino solista com a orquestra", diz.
Foi aos 12 anos que o pequeno Marcelo resolveu: seria maestro. A música não lhe era estranha. Filho de Erich Lehninger, um dos principais violinistas em atividade no Brasil, e da pianista Sonia Goulart, já estudava desde cedo violino e piano. Mas certo dia acompanhou o pai em um ensaio da Sinfônica do Estado de São Paulo, comandado por Eleazar de Carvalho. "Fiquei fascinado ao ver como um regente podia mudar a sonoridade da orquestra. E percebi que teria de trocar as 88 teclas do piano por 88 músicos!"
No Brasil, o carioca estudou regência com Roberto Tibiriçá e, em 2001, após um segundo lugar no Concurso Eleazar de Carvalho de regência, mudou-se para os Estados Unidos, onde se formou em composição e regência no Bard College. Passou então a frequentar masterclasses com importantes maestros, como Kurt Masur, Leonard Slatkin e Marin Alsop, recém-nomeada regente titular da Osesp. Ao mesmo tempo, começava a reger orquestras de pequeno porte nos Estados Unidos e, em 2007, trabalhou com a Orquestra Jovem das Américas, cujo patrono é Plácido Domingo. Notado por Masur, trabalhou ao longo de uma temporada ao seu lado. "Estive com ele nas orquestras Nacional da França, Gewandhaus de Leipzig e Filarmônica de Nova York. É um homem de grande cultura e é especial como nos ensina a enxergar a música além da partitura, revelando fatores históricos. Com ele aprendi muito o estilo e as tradições da música austríaca e germânica."
Lehninger assumiria então dois postos como assistente - na Sinfônica Nacional de Washington, com Leonard Slatkin, e na Filarmônica de Minas Gerais, com Fabio Meccheti - antes de ir trabalhar com Levine em Boston. "Com Levine, aprendi muito sobre a concepção sonora. Ele trata a orquestra sinfônica de uma forma operística, trabalhando o cantabile de cada instrumento. Ele é um homem brilhante, com um vastíssimo repertório que inclui música sinfônica e ópera, dando grande importância, também, à música contemporânea."
Como maestro assistente, Lehninger lembra que não apenas tem a chance de comandar alguns concertos, como pode acompanhar todos os ensaios do grupo, "aprendendo com os maestros e solistas, a todo instante". Ele se formou em um momento de mudança na vida das orquestras sinfônicas, que partem mais do que nunca em busca de uma nova relação com o público. Nesse sentido, acredita que o papel do maestro se transformou. "O regente é a face pública da orquestra que dirige. É uma personalidade que tem de estar comprometida em elevar a vida cultural da cidade onde trabalha, formar plateias e atuar na educação de crianças e jovens. Deve dominar diferentes estilos musicais e estar atento às necessidades e deficiências tanto da orquestra como do público, quando faz uma programação. Deve, também, ajudar a manter viva a memória musical nacional", explica. "Uma orquestra não é mais simplesmente um grupo de músicos, mas uma instituição que exerce um importante papel social. Ela precisa atuar na educação das pessoas, se preocupar em formar de plateias, ela pode e deve ser a identidade cultural de uma cidade", completa. 




João Luiz Sampaio - O Estado de S.Paulo

Hermeto Pascoal abre Horizontes Musicais


O músico multi-instrumentista fará a abertura da série de concertos Horizontes Musicais dia 22/3, 16h, no Memorial da América Latina.
Para fazer a abertura da série Horizontes Musicais, que vai levar importantes nomes da música brasileira para concertos nos polos do Guri, o convidado é Hermeto Pascoal. O multi-instrumentista é uma das grandes referências internacionais da música brasileira.
Os sons da natureza fascinam Hermeto Pascoal desde pequeno. Muito antes de "aprender música" formalmente ele já inventava uma flauta com um cano de mamona, passava horas tocando com a água da lagoa de seu vilarejo, usava o material que sobrava de seu avô ferreiro, pendurava no varal e tirava uns sons. Passados os anos, após muita experimentação e muito estudo, este guri alagoano tornou-se um dos maiores músicos instrumentais do mundo, admirado internacionalmente por sua capacidade de juntar sonoridades inusitadas, virtuosismo técnico numa infinidade de instrumentos e a musicalidade brasileira com influências de todas as fontes. Ninguém melhor do que Hermeto para abrir os Horizontes Musicais junto com guris de todas as regiões da Grande São Paulo.
Para o músico, "a infância é a melhor fase para ter contato com a música, pois as crianças são abertas e livres para aprender", conta, ao relembrar sua infância. Ele avisa os guris dos 17 polos que acompanharão o concerto a trazer latas com arroz, feijão ou areia para improvisar um chocalho.

A apresentação acontece no dia 22 de março, 16 horas, no Memorial da América Latina - Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Metrô Barra Funda, São Paulo.

No progrma:

Forrozão DoidaçaVale da Ribeira Jegue Ramo de Girassol Haja Juntas Suíte de Flauta Hino da Paz Universal Chorinho pra ele Bebe Todas de autoria do próprio artista.

Formação:

Hermeto Pascoal: teclado, oito baixos, chaleira, flauta-baixo, escaleta, copo com água...Aline Morena: voz, viola caipira e percussão corporalItiberê Zwarg: baixo elétrico e percussãoAndré Marques: teclado, flauta e percussãoVinicius Dorin: saxes, flautas e percussãoFabio Pascoal: percussão e direção de palcoMarcio Bahia: bateria e percussão

Site oferece gratuitamente a maior coleção de partituras do mundo

O International Music Score Library Project (IMSLP) disponibiliza gratuitamente o conteúdo da maior biblioteca online de partituras do mundo. Inspirada pela crença de que a música deve ser algo facilmente acessível para todos, a organização reuniu 85 mil títulos, escritos por 4.800 compositores e uma coleção de mais de 1.700 gravações.
O site também é totalmente colaborativo, e as contribuições são muito bem vindas. Além de todas as obras de domínio público o site oferece músicas de compositores que estejam dispostos a compartilhar seu trabalho com o mundo gratuitamente.

O endereço ai está:

segunda-feira, 21 de março de 2011

Nelson Freire: Honoris Causa da UFRJ

Por iniciativa da Escola de Música, o Conselho Universitário da UFRJ concedeu por unanimidade ao renomado pianista Nelson Freire a distinção máxima da universidade.

Nelson Freire, internacionalmente aclamado pianista brasileiro é o mais novo doutor honoris causa da UFRJ. O Conselho Universitário (Consuni) atendeu à solicitação da Escola de Música (EM) e aprovou a concessão do título por unanimidade em sua sessão do dia 24 de fevereiro. Contatado pela direção da Escola, o músico se mostrou feliz e muito emocionado com a honraria. A solenidade de entrega do título, cuja data dependerá da agenda do pianista, ocorrerá no Salão Leopoldo Miguez da EM.

Honoris causa é o título honorífico concedido por universidades a “personalidades nacionais e estrangeiras de alta expressão”, como esclarece o regimento do Consuni, não necessariamente portadoras de diploma de nível superior. É a distinção máxima oferecida pela UFRJ.

A proposta partiu do Departamento de Instrumentos de Teclados e Percussão e uma comissão indicada pelo diretor da EM, André Cardoso, e formada pelos professores Sônia Goulart, Alexandre Rachid e Lúcia Dittert elaborou parecer favorável à iniciativa, prontamente aprovado pela Congregação da unidade.

Nelson Freire é, inegavelmente, um dos maiores pianistas do nosso tempo e a imprensa especializada não cessa de compará-lo a figuras lendárias como Rachmaninoff, Cortot, Hofmann, Rubinstein e Gould. Sua carreira estende-se por mais de 50 anos e já levou o artista às melhores salas de concerto do mundo. Apesar de seu enorme prestígio, o músico que nasceu em 1944 na pequena Boa Esperança, Minas Gerais, evita os esplendores da fama e da vida social mundana, dedicando-se integralmente à música. Ao longo desse tempo, jamais deixou de inspirar-se nos pianistas que o impressionaram desde garoto: Rachmaninoff, Horowitz, Rubinstein e Guiomar Novaes, com quem estabeleceu, aliás, vínculo quase mítico em relação à arte e à vida.

Sinfônica Nacional interpreta obras que homenageiam Brasília

Tendo como seu novo regente titular o violinista Cláudio Cohen, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília, dá início a mais uma temporada. O primeiro concerto do mês, no dia 22, terá Brasília – episódio sinfônico, de Fernando Morais, a Sinfonia Brasília, de José Guerra-Peixe, e as Quatro últimas canções, de Richard Strauss, com solos da soprano Denise Tavares.
A regência será de Cláudio Cohen, que também dirige a orquestra na semana seguinte, dia 29, quando serão tocadas três obras do compositor que empresta seu nome ao teatro em que está sediada a orquestra: Cláudio Santoro, um dos mais importantes autores brasileiros do século XX. Após Impressões de uma usina de aço, o Concerto para piano nº 3 será interpretado com solos de Alessandro Santoro, filho do compositor.
Encerra a récita a Sinfonia nº 7, “ Brasília”.

Ambos os concertos têm entrada franca.

Hoje - Dia Universal do Teatro

Nós do Voz Ativa Madrigal e certos estamos que falamos em nome de todos os músicos, parabenizamos e nos congratulamos com nossos colegas atores e atrizes pelo dia universal do teatro

Concerto Comemorativo ao 3º ano do Coro Vox Anima


Dia 03 de abril de 2011, domingo, 19h30min
Programa: Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) - Credo RV, 591
Franz Peter Schubert (1797-1828) - Stabat Mater, D. 175
Local: Paróquia de Santo Eduardo, Rua dos Italianos, 567,
Bom Retiro - São Paulo/SP
Entrada Franca!!!

sexta-feira, 18 de março de 2011

Orquestra Petrobras Sinfônica abre inscrições para audição para Opera O amor das 3 laranjas de Segei Prokofiev – RJ

A Orquestra Petrobras Sinfônica está com inscrições abertas para audições de cantores líricos que desejam participar da ópera “O Amor das 3 Laranjas”, de Sergei Prokofiev, a ser apresentada em forma de concerto cênico no próximo dia 27 de novembro de 2011, com ensaio geral aberto ao público no dia 25 de novembro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ensaios cênicos e musicais a partir do dia 14 de novembro. Regência: Isaac Ka...rabtchevsky. Direção Cênica: Alberto Renault.

a) As inscrições podem ser feitas por email, por fax ou pelo correio através do envio da Ficha de Inscrição, em anexo, até o dia 11 de março de 2011, data limite da postagem.

b) Haverá uma pré-seleção a partir do material recebido e os candidatos pré-selecionados serão avisados, a partir de 15 de março, por meio de correio eletrônico ou telefone, conforme informado na Ficha de Inscrição.

c) As audições se realizarão nos próximos dias 22 e 23 de março de 2011, a partir das 18h, na sala de ensaios da Orquestra, na Fundição Progresso, Rua dos Arcos, 24, Lapa, Rio de Janeiro, RJ.

d) As Partituras de cada personagem estão disponíveis em anexo nesta página. A ópera deverá ser cantada em francês.

e) A orquestra disponibilizará um pianista acompanhador, com direito a um ensaio a combinar, para o candidato. É dado ao candidato o direito de trazer o seu próprio pianista.

f) O resultado das audições será divulgado até o dia 28 de março de 2011 exclusivamente neste site.


Endereço para postagem:

DIRETORIA ARTÍSTICA
ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA
Rua da Assembléia, 77 – 16º andar
Centro CEP 20011 – 001 /Rio de Janeiro – RJ
Telefone: 021-2551–5595. Fax: 021-2551-5508.
E-mail: diretoria.artistica@opes.com.br
Horário de atendimento: de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h.

FESTIVAL DE MÚSICAS CONTEMPLATIVAS. Música y Patrimonio en Santiago de Compostela

El Festival de Músicas Contemplativas de Santiago de Compostela llega este año a su sexta edición de una manera muy especial: el ciclo marcará el inicio de la programación cultural del 800 Aniversario de la consagración de la Catedral de Santiago. Trece conciertos conformarán un programa que apuesta por el diálogo intercultural y que acerca lo más representativo de tradiciones musicales de Oriente y Occidente. El festival, una iniciativa cultural creada y organizada por el Consorcio de Santiago y ligada al patrimonio histórico de la ciudad, llegará durante la próxima Semana Santa a diferentes iglesias del casco antiguo de Santiago de Compostela. En un esfuerzo más por conjugar el binomio cultura-patrimonio, las iglesias de San Agustín, Ánimas, San Francisco, Santa Clara, Orden Tercera, San Martín Pinario y Universidad acogerán entre el 18 y el 23 de abril diferentes conciertos de grupos instrumentales y solistas vocales procedentes de Europa, Asia y África, representantes de diferentes tradiciones musicales.
La ciudad de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, tiene todos los elementos necesarios para poder sumar, al placer de escuchar, el placer de contemplar. La política de recuperación del patrimonio arquitectónico llevada a cabo por el Consorcio de Santiago tiene en esta nueva edición del Festival de Músicas Contemplativas uno de sus objetivos prioritarios: dotar de una nueva dimensión a la impresionante herencia histórica y monumental de los edificios restaurados, convirtiéndolos durante unos días en escenarios de primer nivel.
“Después de cinco ediciones, no se puede entender la programación cultural de la capital de Galicia sin el Festival de Músicas Contemplativas. Una cita que va más allá de lo puramente artístico para convertirse en compromiso intelectual frente al mundo globalizado, con una vocación irrenunciable por franquear caminos, abrir diálogos y acabar con barreras de desconocimiento que se levantan entre los pueblos y las culturas. En torno a la cultura musical de distintas regiones del planeta, conjugando tradición, mito y espíritu, el festival organizado por el Consorcio de Santiago se muestra como una declaración de principios hecha desde Compostela, Patrimonio de la Humanidad y lugar de peregrinaje renovador, con la inequívoca orientación de convertirse en un lugar de encuentro musical, con voluntad de depurar lecturas simplistas sobre el devenir de las civilizaciones para ser confluencia de diálogo cultural de los que buscan entender y compartir el saber”, explica Xosé Denis, director artístico del festival.
El festival arranca el lunes 18 de abril con el grupo inglés de música antigua The New London Consort, que en la iglesia de San Agustín interpretará el Oratorio de Pascua de Bach, dirigido por Philip Picket. A partir de aquí se sucederán conciertos de grupos procedentes de Suecia, Uzbekistán, Azerbaiyán, la isla africana de Mayotte, Francia, Inglaterra, Siria, India, Holanda y Egipto. Los sonidos más orientales llegan de la mano de agrupaciones como Nodira, Fargana Qasimova o Nouredine Khourchid, acompañado este último por los conocidos monjes danzantes “derviches” de Damasco. La música tradicional de guitarra india estará representada por Vishwa Mohan y los cantos sufíes de Egipto por el Sheik Yasin Al Tuhami. Desde Mayotte, pequeña isla del Índico frente a Mozambique, llegarán las mujeres cantantes de Deba con sus cantos sufíes.
Lo mejor de la música sacra renacentista y barroca vendrá de la mano del sueco Gustaf Sjökvist y su coro de cámara y de Il Complesso Barocco, dirigido por Alan Curtis. El coro alemán Rheinische Kantorei presentará un monográfico de Bach con una selección de sus mejores motetes y el grupo de música antigua Diabolus in Musica ofrecerá un programa conformado por composiciones medievales francesas.
Un momento destacado del Festival de Músicas Contemplativas estará protagonizado por la Pasión compuesta por el estonio Arvo Pärt, creador del conocido como “minimalismo sacro”, y que sonará en la voz del fabuloso Hilliard Ensemble, que un año más regresa a Santiago con su director Christopher Bowers Broadbendt. El festival se clausura el sábado 23 de abril con The King’s Consort, que en la Capilla de Ánimas interpretará tres de los Oficios de Tinieblas compuestos en 1714 por François Couperin.

800 Aniversario de la Catedral de Santiago

Un 21 de abril de 1211 tenía lugar la solemne ceremonia de consagración de la Catedral de Santiago, presidida por el obispo Pedro Muñiz y el entonces rey de León Alfonso IX, al que acompañaron su hijo, el futuro rey San Fernando, diez obispos gallegos y portugueses y todas las personalidades eclesiásticas y civiles de León y Galicia. El acto fue sin duda el principal evento de una ciudad que en esos momentos disfrutaba de numerosos privilegios que permitieron acometer el final de las obras en la basílica, a cargo del Maestro Mateo, y ayudaron a que se implantaran en Compostela órdenes religiosas, artesanos y operarios. Todo en uno de los momentos más álgidos de las peregrinaciones a la tumba del Apóstol Santiago. 800 años después, Santiago de Compostela celebra la consagración de su Catedral con un programa cultural específico elaborado por el Consorcio de Santiago que incluye festivales de música, exposiciones y publicaciones conmemorativas. El hecho ha sido reconocido como de excepcional interés público por el Gobierno de España y además las empresas que contribuyan con el evento podrá beneficiarse de importantes exenciones fiscales y los ingresos percibidos serán destinados en su mayor parte a financiar obras de restauración en la propia Catedral de Santiago.
El color de las Ánimas
El Consorcio de Santiago inició en 2006 la recuperación del conjunto escultórico de los retablos de la Capilla de las Ánimas, que representan las diferentes estaciones del Via Crucis y fueron realizados en época neoclásica utilizando la técnica del estuco de yeso, algo insólito en el norte peninsular. Después de cuatro años de trabajo, en los que el Consorcio ha contado con la colaboración del Opificio delle Pietre Dure de Florencia, los retablos vuelven a mostrar su original policromía, devolviendo el color a unos rostros que la tradición atribuye a ciertos personajes reales que habitaban en la ciudad en el momento. La Capilla acogerá tres conciertos del festival sumándose al resto de las iglesias de Santiago, que se convierten durante la Semana Santa en privilegiados espacios de música.

Cultura y Patrimonio

El Festival de Músicas Contemplativas forma parte, como la Real Filharmonía de Galicia o el Organum Festival, de una política cultural del Consorcio de Santiago íntimamente ligada al resto de las políticas públicas de rehabilitación y conservación del patrimonio del centro histórico compostelano. Junto a programas de divulgación científica, exposiciones y una serie de publicaciones sobre Santiago y el fenómeno jacobeo, tanto este Festival de Músicas Contemplativas como otros muchos eventos del Consorcio están orientados a la dinamización cultural de una urbe con un pasado muy significativo, que atesora una vida cultural inmaterial equiparable a la riqueza de su patrimonio arquitectónico y urbanístico.

VI FESTIVAL DE MÚSICAS CONTEMPLATIVAS
Del 18 al 23 de abril de 2011Santiago de Compostela

18/04/2011
Oratorio de Pascua:
J. S. Bach y M. Praetorius
The New London Consort;
Philip PicketIglesia de San Agustín;
20:30

19/04/2011
Magnum Mysterium (Ingmar Bergman, in memoriam)
Jan Lundgren, Lars Danielsson;
The Gustaf Sjökvist’s Chamberchoir; Gustaf SjökvistIglesia de las Ánimas;
19:30

19/04/2011
In the shrine of the heart
Nodira EnsembleIglesia de la Universidad;
21:30

20/04/2011
Spiritual Music of Azerbaijan
Fargana Qasimova Ensemble
Claustro del Hotel San Francisco;
19:30

20/04/2011
Integral Motetes BWV 225-230, J. S. Bach
Rheinische Kantorei; Herman Max
Iglesia del Convento de Santa Clara;
21:30

20/04/2011
Chants soufis des femmes de Mayotte
DebaIglesia de la Universidad;
23:30

21/04/2011
Sursum Corda! Les chants de la lumière, Ecole de Notre-Dame (1170-1240)
Diabolus in Musica;
Antoine GuerberIglesia de la Orden Tercera de San Francisco;
19:30

21/04/2011
Passio, Arvo PärtHilliard Ensemble;
Christopher Bowers BroadbentIglesia de San Martín Pinario;
21:30

21/04/2011
Music and mystical rituals
Nouredine Khourchid & Derviches de Damasco
Iglesia de la Universidad;
23:30

22/04/2011
Desert SlideVishwa Mohan Bhatt & Divana
Iglesia de San Martín Pinario;
19:30

22/04/2011
Responsorios para el Jueves Santo, Gesualdo
Il Complesso Barocco;
Alan Curtis
Iglesia de las Ánimas;
21:30

22/04/2011
Music and songs sufi
Sheikh Yasin Al TuhamiIglesia de la Universidad;
23:30

23/04/2011
Trois Leçons de Ténèbres:
F.Couperin, Sainte-Colombe, Marais
The King’s Consort; Robert King
Iglesia de las Ánimas;
19:30

TCHAIKOVSKY É TCHAIKOVSKY -OSUSP, SALA SÃO PAULO, 15/03/2011- CONCERTO PARA PIANO E SINFONIA NÚMERO 5

Em tempos de Internet, Ipod, Ipad, celulares e todas as outras tranqueiras eletrônicas modernas, levar um casal de amigos a uma sala de concerto significa assumir riscos. O amigo queria conhecer uma orquestra completa, já vira um quarteto de cordas, mas nunca uma orquestra com todos os instrumentos. Faz questão de levar a jovem e bela namorada. A primeira impressão é a que fica, não arrisquei no programa . Nada das chatices sinfônicas de Mahler ou de Strauss. O programa era o Toada à Moda Paulista, para orquestra de cordas de Camargo Guarnieri e o Concerto para Piano e Orquestra número 1 e Sinfonia número 5, ambas de Tchaikosvsky. Minha impressão é que as belas melodias do compositor russo encantariam seus convidados.
A Sala São Paulo impressiona os novatos pela grandiosidade, uma sala de beleza ímpar. No seu palco a Orquestra Sinfônica de Universidade de São Paulo, liderada por Ligia Amadio. Seguem-se todos os protocolos do concerto, palmas em abundância à regente e ao solista. Sentados na segunda fileira ficamos muito próximos ao palco, pertinho dos banqueiros bacanas que patrocinam o pianista. Denis Khozukhin é um jovem de vinte e poucos anos. O concerto que vai executar exige sutileza e técnica precisa. Tchaikovsky amedronta muito pianista, violinista então nem se fala. O garoto impressiona pela grande poderio técnico, avança nas notas com força, dialoga com a orquestra com precisão, na medida certa. Arrisca-se nos tempos , não tem medo de errar, entra de sola na partitura e faz caretas em abundância. Ligia Amadio mostra a OSUSP em constante evolução, a sonoridade ganha seu estilo, seu trabalho começa a dar resultados. Um concerto para piano e orquestra muito bem executado.
No intervalo ouve-se o burburinho, os comentários da apresentação. Pelo ar sente-se que o respeitável publico gostou do que ouviu. Meus amigos estão radiantes, adoraram o concerto. A sinfonia número 5 não é a mais famosa de Tchaikovsky, a de número 6 é a mais tocada nas salas de concerto. Mas ela tem todas as características que fizeram de Tchaikovsky um grande compositor. Melodias agradáveis e uma orquestração equilibrada. A OSUSP mostra todas as cores dessa sinfonia, não escapam as belas nuances das madeiras e os belos coloridos das cordas. Ligia Amadio elevou a OSUSP para um novo patamar de qualidade. Com as lambanças em outras orquestras paulistas , a OSUSP é a segunda melhor orquestra do Estado de São Paulo.
Para minha surpresa meus amigos gostaram mais da sinfonia , imaginava que eles gostassem mais do concerto para piano com sua abertura grandiosa. Eu gosto mais desse concerto, mas gosto é gosto, cada um com seu. Saíram felizes da Sala São Paulo, ouviram boa música de uma orquestra em evolução. Com Tchaikovsky não tem erro, sempre agrada , afinal, Tchaikovsky é Tchaikovsky.


Escola de Música inscreve para preparatório

Estão abertas e vão até cinco de abril as inscrições para o curso de teoria musical para concursos que a Escola de Música (EM) está promovendo. As aulas serão ministradas às quartas-feiras, das 18h às 20h.

O foco do curso, marcado para começar dia seis de abril, são os vestibulares das universidades públicas.

Outras informações podem ser obtidas diretamente na Secretaria dos Cursos de Extensão, Rua do Passeio, 98, ou pelo telefone (21)2240-4638.


por Francisco Conte

Coro Sinfônico da Ospa seleciona cantores

O Coro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) está selecionando novos cantores para a Temporada 2011.

Os candidatos interessados deverão apresentar um bom preparo vocal, conhecimentos básicos de leitura de partitura, experiência em canto coral e disponibilidade de horário para ensaios e concertos.

Os ensaios são nas quartas-feiras das 19:30 às 22:00 (sopranos e tenores) sextas-feiras das 19:30 às 22:00 (contraltos e baixos) e sábados das 14:30 às 17:30 (todos).

Fundado no dia 1 de abril de 1970 e contando com 50 vozes, o Coro Sinfônico da Ospa tem a característica de ser formado por cantores amadores que dedicam parte de seu tempo livre à música. Nos últimos anos, vem desenvolvendo um trabalho de aperfeiçoamento teórico musical que qualifica cada vez mais esse grupo. Originalmente formado para colaborar nos concertos da Ospa, também integra outros projetos quando convidado. Nos anos de 2007 e 2008, participou da montagem de Carmina Burana para dois pianos e percussão, integrou projetos com a Orquestra da Universidade de Caxias do Sul, além de apresentações com acompanhamento de piano em Porto Alegre e outras cidades.

Do seu repertório constam obras de Mozart, Beethoven, Mahler, Mendelssohn, Gounod, Brahms, Bach, Haendel, Haydn, Vivaldi, Orff, Verdi, Puccini, Bizet, Rachmaninov, Stravinsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, entre outros.

A regência está a cargo do maestro Manfredo Schmiedt e a técnica vocal de Ricardo Barpp.

Os testes serão realizados a partir do dia 11 de março no Conservatório Pablo Komlós (Rua Desembargador André da Rocha, 50). Para maiores informações entre em contata com Rosana Rodrigues pelo telefone (051) 8578.5103 ou pelo e-mail

coro.ospa@gmail.com

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Acesse também o site da orquestra.

Como nosso cérebro processa os sons e músicas?

Ciclo gratuito que relaciona assuntos cotidianos com o cérebro humano traz à Estação Ciência especialistas em sons e músicas
Este sábado, dia 19 de março, às 15h, a Estação Ciência receberá a palestra “Do concreto ao percepto: som e música em diversas escalas”, como evento de abertura do ciclo Neuro: ciências, arte e filosofia.
O ciclo traz a cada mês convidados de destaque para abordar a relação dos mais variados temas do cotidiano com o nosso cérebro, sempre com linguagem acessível ao público leigo. Os eventos acontecem no auditório da Estação Ciência aos sábados às 15h, são gratuitos e abertos a todos os interessados, no limite de 190 vagas. Não será necessária inscrição prévia.
Os palestrantes desta edição serão Luís Stelzer, músico, bacharel em violão e autor de diversos métodos de ensino do instrumento; e Marcelo Muniz, licenciado em Física e mestrando em Neurociências e Comportamento.
Confira abaixo mais detalhes sobre o evento de março:
Resumo: Do concreto ao percepto: som e música em múltiplas escalas.
O som se impõe à nossa percepção trazendo com ele um sem-número de significados. O toque da campainha indica que alguém espera à porta, enquanto que o som de um trovão pode predizer tempestade. A estruturação dos sons permitiu a articulação de fonemas originando a linguagem falada assim como a criação da Música, ambos, construtos eminentemente humanos e apontados como predecessores do desenvolvimento cognitivo. Abordar, portanto, o universo sonoro é mergulhar num universo multidisciplinar. Tem-se, de um lado, o fenômeno físico e, de outro, o sujeito, receptor, capaz de apreende-lo segundo as características e limitações impostas pelo aparelho auditivo.
Alguns aspectos do desenvolvimento da Música, aliados a esses preceitos, serão eixo central da discussão. Embora o aparelho auditivo humano seja capaz de discernir entre diversos parâmetros das ondas sonoras que o alcançam, a discriminação das alturas tem, na construção da Música, papel protagonista. A partir da organização discreta de alturas musicais, foi construída uma linguagem que se desenvolvera por séculos.
Sobre os palestrantes:
Luís Stelzer – Bacharel em violão, exerce intensa atividade no cenário musical nacional, desenvolvendo trabalhos como violonista, arranjador e professor. Autor de diversos métodos para violão publicados pelas editoras TKT e TG. Professor do Conservatório Musical Souza Lima e do SENAC-SP lecionando violão, teoria musical e história da música. Idealizador, arranjador e regente da Orquestra de violões. Forma, juntamente com a pianista Deise Trebitz, o duo Ô de Casa.
Marcelo Muniz – Licenciado em Física pelo Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia de São Paulo – IFET-SP e Mestrando em Neurociências e Comportamento pela Universidade de São Paulo. Integra o grupo Vivendo Ciência&Arte coordenado pela Profa. Maria Inês Nogueira junto ao laboratório de Neurociências da Universidade de São Paulo. Desenvolve trabalhos como músico e luthier atuando na concepção e confecção de instrumentos não convencionais e na pesquisa de interfaces alternativas para música experimental.

Serviço:
Do concreto ao percepto: som e música em múltiplas escalas.
Data: sábado, 19 de marçoHorário: 15hLocal: Estação Ciência – Auditório(Rua Guaicurus, 1394, Lapa, São Paulo)Vagas: 190, preenchidas por ordem de chegadaPúblico-alvo: todos os interessadosCusto: gratuitoMais informações: eventos@eciencia.usp.br / (11) 3871 6750

quinta-feira, 17 de março de 2011

Escola de Música da UFRJ aprova curso de cavaquinho

A Congregação da Escola de Música aprovou o bacharelado em bandolim, o primeiro curso em nível universitário do instrumento no Brasil.
Agora é definitivo, o nosso simpático cavaquinho, frequentador assíduo dos grupos de choro e das rodas de samba, vai entrar para a academia. E por iniciativa da Congregação da Escola de Música (EM) que acaba de aprovar a criação do bacharelado do instrumento – o primeiro do país. Um pioneirismo que, ao lado do curso de bandolim, inaugurado em 2010, demonstra o esforço da instituição em diversificar sua gama de habilitações e em incorporar práticas musicais contemporâneas.
O curso de cavaquinho abre boas perspectivas para a emergência de um repertório novo na música de concerto, assim como possibilita o desenvolvimento de pesquisas acadêmicas voltadas para a prática do instrumento em suas diferentes vertentes. As ementas da nova habilitação do Departamento de Arcos e Cordas Dedilhadas haviam sido aprovadas no ano passado e, no último dia 14, a grade curricular e as ementas das disciplinas específicas para o bacharelado foram definidas. O projeto segue agora para análise do Conselho do Centro de Letras e Artes. A ideia é oferecer a opção já no próximo vestibular.
Instrumento muito popular no Brasil, o cavaquinho é de origem portuguesa - assim afirmam pesquisadores como Oneyda Alvarenga, Mário de Andrade e Câmara Cascudo. No livro Instrumentos Populares Portugueses (1964), de Ernesto Veiga de Oliveira, é descrito como “um cordofone popular de pequenas dimensões, do tipo da viola de tampos chatos - e, portanto, da família das guitarras europeias”. Para Gonçalo Sampaio é procedente de Braga, no Minho. Dependendo do lugar é conhecido também como braguinha, braga, machete, machetinho ou machete-de-braga, entre outros nomes.
Em Portugal é fundamental nas tunas acadêmicas, conjuntos musicais compostos de estudantes universitários que tocam pelas ruas. No Brasil, assumiu papel de destaque na música popular urbana carioca, especialmente no samba e no choro. Além desses dois países, é usual encontrá-lo também em Moçambique, Madeira, Açores, Cabo Verde e até no Havaí.
Uma curiosidade. Uma das primeiras menções literárias ao instrumento é o conto O Machete (1878) de Machado de Assis. A obra ficou muito tempo em segundo plano até que despertou recentemente o interesse de críticos como José Miguel Wisnik. Um primor de ironia e ceticismo machadianos, narra as desventuras de um músico, violoncelista, que vê sua esposa trocá-lo por um exímio executante de cavaquinho. Não resta mais nada ao marido traído, antes de enlouquecer, senão reconhecer a derrota: “ela foi-se embora, foi-se com o machete. Não quis o violoncelo, que é grave demais. Tem razão; o machete é melhor”.

Coro Jovem do Est. de São Paulo abre inscrições para vagas remanescentes

A EMESP Tom Jobim realiza a segunda chamada para o preenchimento de vagas remanescentes para bolsistas do Coral Jovem do Estado nos naipes de contralto e baixo. As inscrições são gratuitas e estão abertas até o dia 7 de abril de 2011.

Importante: Os candidatos aprovados que não são alunos da EMESP Tom Jobim deverão se inscrever para pelo menos um dos cursos, livres ou de formação, oferecidos pela Escola.

Para Ler o edital acesse o link abaixo:

http://www.emesp.org.br/emesp/Upload/textarea/file/PS%20vagas%20remanescentes_Coral%20Jovem.pdf

Para fazer sua inscrição acesse o link abaixo:



Boa Sorte