Vai começar a temporada de concertos em Paulínia

Com uma programação que inclui orquestras e músicos do cenário internacional, começa neste mês de junho a temporada do projeto Concertos Paulínia 2011.

A primeira apresentação do ano será com os Solistas de Paulínia, o conjunto estável de músicos da cidade, e convidados, no sábado, dia 11, na igreja Matriz da cidade. Participações do violinista Cármelo de Los Santos e do o pianista Ney Fialkow. A entrada é gratuita.

O mesmo concerto será apresentado no dia seguinte, no domingo (12), no Theatro Municipal, também com entrada aberta ao público.

Este ano, a série Solistas de Paulínia terá 12 concertos gratuitos, com música de câmara de alta qualidade, sempre com outros músicos convidados. Apenas um dos concertos será com música sinfônica, com a Orquestra de Ribeirão Preto, em setembro. Os Solistas ainda fazem turnê durante o ano. Uma das apresentações será no Festival de Inverno de Campos do Jordão, em julho.

Programação - convidados

11/06 - Cármelo de Los Santos (violino), Ney Fialkow (piano) - na Igreja Matriz
12/06 - Cármelo de Los Santos (violino), Ney Fialkow (piano) - no Theatro Municipal
26/06 - Cláudio Cruz (violino)
03/07 - Claire Désert (violino)
31/07 - Paulo Sérgio Santos (clarinete) e Renato Bandel (viola)
14/08 - Cláudio Cruz (violino) e Renato Bandel (viola)
04/09 - Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto
18/09 - Renato Bandel (viola)
09/10 - Cláudio Cruz (violino)

Todas as apresentações são no Theatro Municipal da cidade, sempre às 18 horas. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria uma hora antes do início. Outros concertos marcados para outubro, novembro e dezembro ainda serão anunciados.

Série internacional

Serão nove concertos internacionais ao longo do ano, que começam no dia 17 de junho, com a Orquestra Sinfônica Simón Bolívar, da Venezuela, tendo como regente o jovem e respeitado maestro Gustavo Dudamel, de apenas 30 anos, em sua primeira turnê brasileira. A apresentação no Theatro Municipal de Paulínia terá uma única obra: a Sétima Sinfonia de Mahler.

Dudamel se tornou um grande fenômeno na cena internacional em 2004 ao vencer o concurso de regência Gustav Mahler, da Sinfônica de Bamberg, e tem em seu currículo as gravações de duas outras sinfonias, a Primeira e a Quinta, do compositor austríaco. 2011 é o ano centenário da morte de Mahler.

Outro grande destaque será a apresentação da Orquestra Jovem da Filarmônica de Israel, formada por alunos da Escola de Música Buchmann-Mehta, da Universidade de Tel Aviv. Serão dois concertos em agosto. Um deles será um evento único e exclusivo. A orquestra se apresenta com a Sinfônica de Heliópolis, principal grupo musical no Brasil criado dentro de um programa de inclusão social. O encontro histórico das duas orquestras terá a regência do consagrado maestro Zubin Mehta, que estará no país especialmente para este evento.

Ainda na programação, estão previstos concertos com a Sinfônica do Porto, de Portugal, a Sinfônica de São Petersburgo, da Rússia, e participação de outros músicos internacionais.

Programação:

17/07 - Orquestra Simón Bolívar da Venezuela e maestro Gustavo Dudamel
01/07 - Claire Désert, pianista francesa
24/07 - Orquestra Sinfônica do Porto - Casa da Música
18/08 - Concerto conjunto: Orquestra Jovem da Filarmônica de Israel e Sinfônica de Heliópolis, com o maestro Zubin Mehta
23/08 - Orquestra Jovem da Filarmônica de Israel
06/09 - Régis Pasquier (violino), Emmanuel Strosser (piano) e Solistas de Paulínia
14/09 - Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, com Arnaldo Cohen no piano
06/10 - Isabelle Van Keulen (violino), Rüdiger Ludwig (contrabaixo), Roglit Ishay (piano) e Solistas de Paulínia
27/10 - Orquestra Sinfônica de São Petersburgo

Serviço:

Concertos Paulínia 2011 - Série internacional
Local: Theatro Municipal de Paulínia. Av. Prefeito José Lozano de Araújo,1551. (19) 3933-2140 (19) 3933-2140
Data: de junho a outubro
Horário: sempre às 20 horas
Ingressos:
Assinatura para os 9 concertos: setor A - R$ 700; setor B – R$ 500; setor C – R$ 220. Moradores de Paulínia têm descontos especiais. Ingressos avulsos começam a ser vendidos no dia 13 de junho e os preços são diferentes para os concertos
Informações e vendas: 4003-1212. Na bilheteria do Theatro, de terça a domingo, das 13 às 19 horas. No site do Ingresso Rápido

Jazz Sinfônica de São Paulo + Ramiro Boero

regência: João Mauricio Galindo.

A Jazz Sinfônica, conhecida por dar tratamento sinfônico à música popular de todo o mundo, recebe o bandoneonista argentino Ramiro Boero, para concerto dedicado ao tango, uma das mais importantes vertentes da música popular portenha do passado recente. A regência é do maestro João Maurício Galindo.

Serviço:
Data: 17 e 18 de junho 2011.
Horário: Sexta e sábado, as 21h.
Duração: 90 minutos (aproximadamente)
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Pelo site: http://www.ticketsforfun.com.br/
Ou pelo telefone: 4003-5588
Informações: www.auditorioibirapuera.com.br.
Tel: 3629-1075 ou info@auditorioibirapuera.com.br

MORRE O MAESTRO CYRO PEREIRA

A Jazz Sinfônica comunica com pesar o falecimento do maestro e arranjador Cyro Pereira, um dos fundadores da orquestra, responsável por suas principais obras. O maestro, que estava hospitalizado, faleceu na manhã desta quinta-feira (09.06.2011). O velório será no Salão dos Atos, no Memorial a América Latina, às 19h. O corpo será cremado em cerimônia fechada aos familiares e amigos.

Cyro Pereira é um dos mais importantes nomes da história da música instrumental brasileira. Trabalhou intensamente na Rádio Record, tocando, arranjando e compondo. Foi o diretor da orquestra dos festivais da TV Record, onde permaneceu por 24 anos atuando em programas como “O Fino da Bossa”, com Elis Regina e Jair Rodrigues. Recebeu diversos prêmios como compositor e arranjador: Troféu Roquete Pinto (1957 e 1967) de Melhor Compositor do Ano, pelo Departamento de Cultura da Prefeitura de São Paulo (1962); prêmio da Academia Brasileira de Música por seu Concerto em Ré Maior, sobre temas de Ernesto Nazareth (1964); prêmios como regente e arranjador no Festival Onda Nueva, em Caracas - Venezuela (1972); prêmio Carlos Gomes, do Governo do Estado de São Paulo, como melhor regente de orquestra (1996).

A extensa experiência no universo orquestral popular lhe rendeu o convite para lecionar orquestração na Universidade de Campinas/Unicamp, atividade que exerceu por 10 anos (1989-99). Cyro é um dos fundadores da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, idealizada para dar um tratamento sinfônico à rica música popular. Cyro Pereira tem uma importância ímpar na identidade da Orquestra que gravou, em 1997, o CD “Cyro Pereira – 50 anos de música”. O CD reúne seis composições de Cyro e um arranjo magistral de sua autoria para Carinhoso (Pixinguinha/João de Barro). A trajetória musical do maestro está registrada na biografia “Cyro Pereira, Maestro”, redigida pelo jornalista Irineu Franco Perpétuo.

Quinteto de Cordas Juilliard School

Amanhã, dia 10 de junho, às 16h, um Quinteto de Cordas da Juilliard School formado por Claire Bryant (violoncelo), Megan Griffin (viola), Kristoffer Saebo (contrabaixo), Ritchie Zah e Charles Yang (violinos) realizam apresentação na Unidade Luz.

Programa
John Dowland (1563-1626)
Lachrimae Antiquae
Mauricio Kagel (1931-2008)
Selections from “Aus dem Nachlass”
for viola, cello, and double bass
Sergei Prokofiev (1891-1953)
Sonata for Two Violins in C Major, Op. 56
Allegro
Antonin Dvorak (1841-1904)
String Quintet in G Major, Op. 77
Allegro con fuoco
Scherzo: Allegro vivace
Poco andante
Finale: Allegro assai

Serviço:
Entrada franca
Data: 10/6/2011
Horário: 16:00:00
Local: Auditório Zequinha de Abreu - unidade Luz da Tom Jobim EMESP - Largo General Osório, 147 - Luz

BMW Jazz Festival Grátis no Auditório Ibirapuera - SP

No próximo domingo no Ibirapuera três shows de jazz gratuitos no BMW Jazz Festival.

Serviço
BMW Jazz Festival
Auditório Ibirapuera
17h00 – Joshua Redman Trio
17h30 – Sharon Jones & The Dap-Kings
19h00 – Cinema ao ar livre BMW – Summer’s Day de Bert Stom
Parque Ibirapuera – Portão 2 – São Paulo

Orquestra Sinfônica de Sorocaba e corais convidados apresentam ‘Carmina Burana’

O Teatro Municipal Teotônio Vilela receberá no dia 12 de junho a cantata “Carmina Burana”. O concerto especial será apresentado pela Orquestra Sinfônica de Sorocaba, acompanhada por três corais: Madrigal Vivace (Jundiaí), Coro Contemporâneo de Campinas e Coral Infanto-Juvenil Canarinhos da Terra (Campinas).
A cantata será regida pela maestrina Vastí Atique, mestre em música pela Unicamp. O concerto terá a participação de três solistas: Maria Augusta Bacellar (soprano), Guga Costa (tenor) e Vinicius Atique (barítono).
Segundo Vastí, “Carmina Burana” é uma das obras mais importantes do século 20. “É de extrema exuberância, tem um grande apelo popular e aproxima o repertório sinfônico do grande público”, diz.
Além do Teatro Municipal Teotônio Vilela, o concerto também passará pelo Teatro Polytheama, em Jundiaí, no dia 11 de junho, em comemoração ao centenário do espaço.
‘Carmina Burana’
“Carmina Burana” é uma cantata elaborada com poemas medievais que têm como temas a exaltação do jogo, do amor e do vinho. A obra tem a estrutura musical de uma ópera, mas o destaque fica na movimentação em cena por parte dos cantores e cantoras.
A obra foi musicada por Carl Orff após a descoberta de um rolo de pergaminho encontrado no Convento do Beneditino de Benediktbeuern, em um mosteiro da ordem de São Bento, na Alemanha, em 1837. Os poemas datam aproximadamente os séculos 17 e 18.
Carmina Burana, composta por nove movimentos, foi apresentada pela primeira vez em 1937, com a intenção de trazer o grande público ao teatro. A abertura da cantata (“Ó Fortuna”) é bastante popular e utilizada em diversos filmes e produções televisivas e cinematográficas.

Serviço
Cantata “Carmina Burana”
Dia 12 de junho
Horário: 18h
Ingressos: R$ 2,00
Local: Teatro Municipal Teotônio Vilela (Avenida Engenheiro Carlos Reinaldo Mendes s/n)
Telefone: (15) 3233-2220 / 15) 3233-2220

Banda Sinfônica Jovem do Estado interpreta trilhas sonoras de grandes sucessos do cinema

A Banda Sinfônica Jovem do Estado preparou um repertório especial para o concerto gratuito que será realizado no dia 12 de junho, Dia dos Namorados. Sob regência de Mônica Giardini, o grupo apresenta o especial “John Williams”, às 11 horas, na Sala São Paulo. O compositor norte-americano é conhecido por suas canções para sucessos do cinema, como Jurassic Park, Harry Potter, Star Wars, Superman e E.T, além de composições para eventos grandiosos, como as Olimpíadas.
A apresentação tem início com o pot-pourri de temas olímpicos Evening at Pops, com arranjo de John Higgins. Em seguida, serão tocadas as canções Harry Potter Symphonic Suite e Harry Potter and the Sorcerer’s Stone. As obras que acompanham a saga do jovem bruxo ganham arranjo de Robert W. Smith.
O repertório traz também as peças Adventures on Earth, do filme ET o Extraterrestre, Tubarão, Superman Theme e Indiana Jones. Todas com arranjo de Alaiton Assumpção. Para o encerramento, foi escolhida a canção Star Wars Saga, com arranjo de Johan de Meij, que embalou os filmes da série Guerra nas Estrelas.

Programa
Regente: Mônica Giardini
Especial “John Williams”
Evening at Pops
We’re Lookin’ Good (Special Olympics March)
The Cowboys
The Dance of the Witches
Olympic Fanfare and Theme
Arr: John Higgins
Harry Potter Symphonic Suite
Harry Potter and the Sorcerer’s Stone
Arr: Robert W. Smith
Adventures on Earth - ET o Extraterrestre
Arr: Alailton Assumpção
Tubarão – Medley
Arr: Alailton Assumpção
Jurassic Park
Arr: Alailton Assumpção
Superman Theme
Arr: Alailton Assumpção
Indiana Jones
Arr: Alailton Assumpção
Star Wars Saga
Arr: Johan de Meij

Serviço:
Entrada franca
Data: 12/6/2011
Horário: 11:00:00
Local: Sala São Paulo Praça Júlio Prestes, s/n, Luz
São Paulo - Centro. Tel: (11) 3367-9500/(11) 3367-9500

OFMG em Festivais

Acompanhe os próximos compromissos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais em festivais

10/06/2011
FESTIVAL TINTA FRESCA
Concerto de encerramento do concurso
10 de junho, sexta-feira, 21h, Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna

Marcos Arakaki, regência

Programa
Alfredo Barros . Trails by a River
Marcus Siqueira . Continuum
Aurélio Edler-Copes . Does the sea remember the walker upon it?
Vicente Alexim . Três Poemas sobre Luz
Matheus Bitondi . Luz e sombra sobre tela de vidro
Marcos Lucas . Das Cinzas

16/07/2011
Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão
Sábado, Teatro Cláudio Santoro - Campos do Jordão

Fabio Mechetti, regente
Adriane Queiroz, soprano

MOZART . A Flauta Mágica: Abertura
MOZART . Vorrei spiegarvi, oh dio
MOZART . O Rapto do Serralho: Abertura
MOZART . Ch’io mi scordi di te
MAHLER . Sinfonia nº 4 em Sol maior

23/07/2011
Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga
Sábado, 20h30. Cine-Theatro Central - Juiz de Fora

Marcos Arakaki, regência
Elisa Freixo, cravo

NUNES GARCIA . Abertura em Ré
PACHELBEL . Canon
HAENDEL . Concerto para cravo e orquestra
BACH . Suíte orquestral nº 3
MOZART . Sinfonia nº 31, “Paris”

Teste de Seleção de Cantores Profissionais para o Coral Paulistano do Teatro Municipal de São Paulo

Do Diário Oficial do Município de São Paulo

2011-0.082.321-9. A SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA comunica que estarão abertas, após a publicação deste, as inscrições para seleção pública de candidatos a Cantores Profissionais de Coral, que exercerão atividades junto ao Coral Paulistano, corpo artístico do Teatro Municipal de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura.
Será um Teste de para preenchimento de vagas.
1.1– O teste destina-se ao preenchimento de 8 vagas de Cantores Profissionais de Coral das seguintes vozes:
1.1.1 - 05( cinco ) vagas de sopranos;
1.1.2 - 01 ( uma) vaga de contralto, mezzosoprano ou contratenor;
1.1.3 - 02 ( duas) vagas de baixos ou barítonos.
1.2- A Comissão de Avaliação de Cantores, que realizará a Seleção, será constituída pelo Regente Titular do Coral Paulistano,Tiago Pinheiro, por seu Regente Assistente, Nibaldo Araneda, e a Senhora Marília Vargas da Costa , como mais um membro de reconhecido conhecimento musical, nomeada pela Portaria nº 45/2011/SMC.G, publicada no DOC DE 15/03/2011.
1.3– O Cantor Profissional de Coral que for aprovado e convocado, será contratado para a prestação de serviços de natureza artística, nos termos do disposto no artigo 25, III da Lei 8.666/03, consoante minuta de contrato que faz parte integrante do presente para todos os fins - Anexo II, para cumprimento de programação previamente estabelecida, devendo exercer suas atividades junto ao Coral Paulistano.
1.3.1 - O contrato será firmado inicialmente por um período de 04 (quatro) meses, podendo ser prorrogado por períodos iguais e sucessivos, de acordo com as necessidades do Teatro Municipal de São Paulo, e desde que os serviços prestados sejam considerados satisfatórios.
1.4– O Cantor Profissional de Coral deverá cumprir a programação estabelecida pela Direção Artística, obrigando-se pela garantia da qualidade dos serviços a serem prestados com o cumprimento de no mínimo 30( trinta) horas semanais entre
ensaios e apresentações.
1.5– Ao final de cada período de 12 (doze) meses de atividades, em havendo prorrogação do contrato, o Cantor Profissionalde Coral, terá o seu desempenho avaliado por uma Comissão composta pelo Regente Titular do Coral Paulistano, pelo seu Regente Assistente e um representante de cada um dos naipes do grupo. Assim ele poderá reafirmar sua competência e a razão do exercício de sua função técnica.
1.6 -Ao Cantor Profissional de Coral será assegurado o pagamento mensal bruto de R$ 6.192,00 (seis mil cento e noventa e dois reais) referentes à Prestação de Serviços junto ao Coral.
1.7 - Poderá ocorrer desligamento do Cantor Profissional de Coral, a seu pedido ou a critério da Administração, mediante comunicado por escrito, com antecedência de 30 (trinta) dias.
1.7.1– Ocorrerá também, o desligamento do Cantor Profissional de Coral, pela Administração por descumprimento de quaisquer das cláusulas previstas no contrato a ser firmado, constante o Anexo II do presente.
2 – DAS INSCRIÇÕES
2.1 –As inscrições estarão abertas no período de 08 a 17 de junho de 2011 , no horário 09h00 às 17h00, devendo a ficha de inscrição e demais documentos, serem entregues na sede do Coral Paulistano situado no Teatro Municipal, Praça Ramos
de Azevedo, s/nº, 6º andar, Sala 29 - Centro – São Paulo / SP.
Maiores informações poderão ser obtidas pelos telefones nº(11) 3397-0369 ou 3397- 0371 ou pelo site http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura.
2.1.1. A ficha de inscrição (Anexo I) poderá ser obtida no site
(http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura ) ou na sede do Coral Paulistano.
2.2 – Para se inscrever, o candidato deverá apresentar em envelope lacrado:
2.2.1 – cópia da cédula de identidade e do CPF.
2.2.2 – ficha de inscrição devidamente preenchida, inclusive, com a indicação da voz escolhida para realização do teste.
2.2.3 – Curriculum Vitae, demonstrando o reconhecimento público da crítica especializada (diplomas, artigos de jornais e revistas, folders de apresentações).
2.2.4 – gravação em áudio ou vídeo de uma ária do repertório de concerto ou de música brasileira sendo executada pelo candidato,sendo que no CD ou DVD deverá constar o nome do candidato.
2.3 – Só serão aceitas as inscrições que apresentarem toda a documentação solicitada.
2.4 – O candidato receberá um e-mail confirmando a sua inscrição.
2.5. É vedada a participação de candidato que tenha vínculo familiar ou profissional com membro da Comissão Julgadora.
3 – DAS PROVAS
3.1 - O Teste de Seleção será realizado em 02 (duas) etapas:
3.1.1 1ª Etapa: De caráter eliminatório onde serão analisados, pela Comissão de Avaliação nomeada, o curriculum e a gravação anexados à ficha de inscrição.
3.1.2 2ª Etapa: De caráter eliminatório e classificatório, apenas para os candidatos aprovados na primeira etapa, e consistirá na:
3.1.2.1 Execução de uma das seguintes árias:
Para sopranos: Ich folge dir gleichfalls mit freudigen Schritten da Paixão segundo São João de J.S.Bach ou Laudamus Te da Missa em Si menor de J.S.Bach ou Rejoice greatly, o daughter of Sion do oratório Messias de G.F. Händel (em qualquer uma das
duas versões escritas pelo autor);
Para contraltos: But Who may abide the day of His coming? do oratório Messias de G.F.Händel ou Es ist vollbracht! da Paixão segundo São João de J.S.Bach;
Para Barítonos ou Baixos: The people that walked in darkness ou Why do the nations do oratório Messias de G.F. Händel ou Ich habe genug da cantata BWV 82 de J.S.Bach
3.1.2.2 Execução da uma canção brasileira Melodia Sentimental (Heitor Villa-Lobos / Dora Vasconscelos) a ser cantada a capella, em tonalidade livre.
3.1.2.3 Execução a capella da linha do naipe específico do candidato da música Belo belo (Ronaldo Miranda/Manuel Bandeira)
3.1.2.4 Execução da miniatura musical Cerãmica (Sergio Molina/ Carlos Drummond de Andrade)
3.1.2.5 Uma Leitura à primeira vista;
3.1.2.6 O candidato deverá trazer o seu próprio instrumentista acompanhador, seja ele pianista ou outra fonte que dê suporte musical harmônico (não eletrônico).
3.2 A segunda Etapa do Teste será realizado no Teatro Municipal de São Paulo, Praça Ramos de Azevedo, s/n, (Sala 28),6º andar - Centro - São Paulo, fone: (11) 3397-0369 ou 3397-0371, nos seguintes dias : 06,07 e 08 de julho de 2011.
3.3 O candidato deverá comparecer ao local do Teste munido de documento de identidade, 30 (trinta) minutos antes do início previsto do Teste.
3.4.- Não será admitido para a realização do Teste o candidato que se apresentar sem o documento de identificação.
3.5- O não comparecimento do candidato ao Teste implicará na sua automática exclusão do teste de seleção.
4 – DA AVALIÇÃO E DA CLASSIFICAÇÃO
Os candidatos inscritos serão avaliados pela Comissão de Avaliação de Cantores referida no item 1.2, que é soberana quanto aos critérios artísticos.
4.1 - DA AVALIAÇÃO DA 1ª ETAPA
4.1.1.- Observados os critérios dispostos no item 3.1 a Comissão de Avaliação de Cantores proferirá decisão publicando a lista dos convocados para a 2ª Etapa, no dia 21 de junho de 2011.
4.1.2 Da decisão supra referida caberá recurso, a ser interposto nos dias 21 e 22 de junho de 2011, à Diretoria do Teatro que deverá analisar exclusivamente os critérios objetivos, ouvidos os órgãos competentes.
4.1.3 - Após o prazo recursal referido na cláusula 4.1.2., no dia 29 de junho de 2011 será publicada a lista definitiva dos convocados para a 2ª Etapa e agendamento dos testes.
4.2 DA AVALIAÇÃO DA 2ª ETAPA
4.2.1 Observados os critérios dispostos no item 3.1.2 serão considerados aprovados os candidatos que obtiverem média mínima de 7,5 ( sete e meio) .
4.2.2. A nota final de classificação será obtida com base na média aritmética da notas de cada examinador.
4.2.3 Os candidatos aprovados na seleção serão listados por ordem de classificação, de acordo com a nota.
4.2.4 - A decisão final da Comissão de Avaliação dos Cantores será homologada pelo Secretário Municipal de Cultura e publicada no Diário Oficial da Cidade, não cabendo a interposição de recurso diante dos critérios artísticos desta.
4.3 - DA CONVOCAÇÃO
4.3.1 - Após a publicação no DOC da homologação do resultado, da seleção pública pelo Secretário Municipal da Cultura, os aprovados serão convocados pelo Teatro Municipal para formalização do contrato conforme Anexo II.
4.3.2 - A aprovação do candidato não garante o direito à contratação, que será efetuada de acordo com os critérios de conveniência e oportunidade da Administração.
4.3.3- O candidato aprovado será convocado por carta, com aviso de recebimento, devendo comparecer, no prazo máximo de 2 ( dois ) dias úteis à Secção Administrativa, na sede do Coral Paulistano, para apresentar os documentos necessários à assinatura do contrato,abaixo listados:
4.3.3.1. Cópia do RG e do CPF;
4.3.3.2. Ficha de Dados Cadastrais (FDC) da qual conste que o cadastro como contribuinte do Município de São Paulo é compatível
com a atividade de Cantor de Coral;
4.3.3.3. Certidão Negativa de Débitos de Tributos Mobiliários Municipais de São Paulo.
4.3.4 O não comparecimento, ou a não apresentação dos documentos acima relacionados, implicará na sua eliminação automática, ficando autorizada a convocação dos demais aprovados na ordem de classificação.
4.3.5 - Havendo desistência ou desligamento dos selecionados, os classificados poderá continuar a ser chamados, na ordem de classificação, até que se proceda à nova seleção.
5 - DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
5.1 – A inscrição do candidato implicará, por si só, no conhecimento e aceitação dos dispositivos e condições do presente comunicado.
5.2 – A Administração se reserva o direito de, a qualquer tempo, verificar a exatidão dos dados apresentados pelo candidato.
5.3 – Os Cantores Profissionais de Coral estarão sujeitos aos descontos e penalidades e demais legislações aplicáveis à espécie.
6 – À Comissão de Avaliação de Cantores caberá os casos omissos, durante o processo de Seleção.
7 – Caberá à Secretaria Municipal de Cultura, a homologação de resultados finais da Seleção.
Anexo I Ficha de Inscrição do Teste de Seleção de Cantores Profissionais para o Coral Paulistano do Teatro Municipal de São Paulo – 2011
Nome:
Endereço:
Cidade: Estado: CEP
Tel: Cel:
E-mail:
Registro Vocal:
RG: CPF:
Com a assinatura desta ficha de inscrição, estou ciente e concordo
com os termos do presente Edital do Teste de Seleção de
Cantor do Coral Paulistano do Teatro Municipal de São Paulo.
___________________
Assinatura
___________________
Local/Data

Colaborou Regiane Martinez

A música vocal de Britten, no espaço CPLF – Campinas – SP.

Benjamin Britten viveu entre 1913 e 1976 e forma ao lado de um grupo de compositores que foram injustiçados pela vanguarda radical das primeiras sete décadas do século 20. Além dele, o finlandês Sibelius e o russo Shostakovich foram acusados de passadistas e reacionários porque ainda usavam a tonalidade em suas composições. Hoje livres deste preconceito, a obra deste trio brilha mais do que nunca, desfrutando de popularidade junto ao público e respeito da crítica e da academia. No programa, a cantata dramática “Phaedra”, o ciclo de canções “On this island”, excertos de “Spring Symphony” e quatro “Cabaret Songs”.

Repertório e Intérpretes:
Benjamin Britten (1913-1976)
Cabaret Songs:
1. Tell me the Truth about Love
2. Funeral Blues
3. Johnny
4. Calypso
Spring Symphony Op. 44 (excertos):
1. Welcome, Maids of Honour
2. Out on the Lawn I lie in Bed
On This Island Op. 11:
1. Let The Florid Music Praise!
2. Now The Leaves Are Falling Fast
3. Seascape
4. Nocturne
Phaedra Op. 93
Intérpretes: Manuela Freua, soprano
Carolina Faria, mezzo-soprano
Dana Radu, piano

Serviço:
Data: 11 de junho
Horário: 20h
Classificação: 12 anos
Todas as apresentações têm entrada gratuita, com distribuição de ingressos (um por pessoa) no local, uma hora antes de cada . A cpfl cultura em Campinas fica na rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1632, bairro Chácara Primavera. Mais informações pelo telefone (19) 3756-8000 (19) 3756-8000 .

Gershwin Piano Quartet toca na Sala São Paulo pelo Mozarteum

A temporada do Mozarteum Brasileiro leva à Sala São Paulo, dias 7 e 8 de junho, o inusitado Gershwin Piano Quartet – formado pelos pianistas André Desponds, Mischa Cheung, Benjamin Engeli e Stefan Wirth – que se apresenta tocando simultaneamente quatro pianos de cauda. O Quarteto também toca no Rio de Janeiro, dia 6, dentro da programação da Sala Cecília Meireles.

Os quatro intérpretes apresentam seus arranjos para obras de George Gershwin e de outros oito consagrados contemporâneos do compositor e pianista nova-iorquino que empresta o nome ao conjunto, reunindo algumas das composições que ajudaram a construir a história da música da primeira metade do século XX.

No dia 7, o quarteto toca obras de Stravinsky, Kreisler, Rachmaninov, Piazzolla, Enrique Granados e Ravel, além de Rhapsody in blue, Lady, be good, e I got rhythm, de George Gershwin. O repertório muda ligeiramente no dia 8, incluindo peças como An American in Paris, também de Gershwin.

O Gershwin Piano Quartet foi fundado por André Desponds em 1996 e já se apresentou em toda a Europa, na América do Sul e na China. Já esteve no Brasil em 1999 pela temporada do Mozarteum Brasileiro.

Rouanet torna-se acessível até para artistas avessos à burocracia

Norma foi revista para atender produtores inexperientes dos trâmites legais, mas eles ainda sofrem com a concentração de recursos
Desde o fim do ano passado, ficou mais fácil para um artista mais avesso a burocracias enquadrar seu projeto na Lei Rouanet, de concede incentivos às atividades culturais. O Ministério da Cultura (MinC) editou em outubro uma instrução normativa que torna mais simples o processo. Neste início de ano, já cresce o número de criadores que colocam diretamente a mão na massa e conseguem o próprio incentivo, para projetos até mais modestos, com valores até então não percebidos.
Waleska Sieczkowska, violinista catarinense de 22 anos, gastou um dia na leitura e no levantamento de informações sobre a lei, para, ao lado do violoncelista e parceiro em um duo de cordas, Anderson Fiorelli, conseguir no início deste mês atender às demandas da área técnica do MinC. Ela listou o projeto de concertos didáticos que querem fazer em dez cidades de Santa Catarina na lei Rouanet. “Eu nunca tinha feito nada assim antes (colocar o projeto na Rouanet) e consegui.”

Volume de recursos

Quantia anual efetivamente captada pela lei Rouanet por produtores culturais
A instrução normativa 01/10 do MinC unificou o que antes estava apresentado em oito diferentes normas que tratavam do tema. O texto agora é apresentado em forma lógica e não é mais necessário enviar fisicamente documentos ao Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic), que reúne informações sobre todos os projetos. Aliás, a norma vetou a previsão de recursos no projeto para bancar esse personagem, responsável por listar o projeto na Rouanet.
“Fizemos uma instrução em linguagem mais clara, publicamos uma edição comentada e montamos uma central de atendimento para responder a interessados”, diz Henilton Menezes, secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do ministério. “Sem o juridiquês, percebemos o surgimento de neófitos, que colocam projetos de até R$ 20 mil ou R$ 30 mil.”

Ele explica que o governo tirou da lei a previsão de pagamento para elaboração do projeto, mas inseriu a possibilidade de se bancar um “captador de recursos”, que seria o profissional que, inserido o projeto na lei, iria para a rua buscar doadores. O custo desse profissional é 10% do projeto ou R$ 100 mil, o que for menor. Waleska incluiu os 10% do agente para levantar recursos no projeto e já tem uma empresa interessada em doar aos concertos.

Permissão não garante incentivo

A realidade hoje é dura para os artistas, quando se trata de incentivos fiscais para a produção das obras. Segundo o Ministério da Cultura, apenas 20% dos produtores que conseguem enquadrar suas obras na Lei Rouanet conseguem um doador disposto a aplicar parte do seu imposto de renda no projeto.
Na realidade atual, o doador, não tem de tirar um centavo sequer do bolso para apoiar a obra. Isso porque até 100% dos recursos doados podem ser compensados na declaração. Mesmo assim, a vida não é fácil.

“A dificuldade maior é seduzir o empresário”, reconhece Henilton Menezes, secretário de Fomento e Incentivo do Ministério da Cultura. Ele reconhece, ainda, que essa dificuldade cresce para um projeto fora dos grandes centros urbanos. “É a lógica empresarial, infelizmente.”

Nova lei a caminho

Enquanto isso, ainda tramita no Congresso o Procultura, que seria uma forma de democratizar os incentivos dados pela lei – hoje, 50% das doações via lei Rouanet ainda são aplicados em 3% dos projetos inscritos, sendo estes concentrados na região Sudeste.

O texto já foi aprovado na comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados, mas ainda tem de ser aprovado por outras comissões antes de ir ao plenário e, em seguida, ser apreciada pelo Senado.
Segundo a relatora do Procultura, deputada Alice Portugal (PCdoB-BA), seu trabalho teve como meta colocar mais dinheiro novo na cultura nacional. Por isso, ela limitou entre 40% e 80% o valor de redução de imposto de renda a que o doador tem direito de receber de volta. Ela quer que as empresas coloquem mais dinheiro próprio no setor.

Segundo dados da Comissão de Educação e Cultura, de cada R$ 10 investidos na cultura atualmente, R$ 9 referem-se a dinheiro público ou a incentivos fiscais, como a lei Rouanet. Portanto, ainda é restrito o patrocínio voluntário e custos à cultura no Brasil. “O Procultura é uma transição (do sistema atual) para o mecenato puro”, prevê a deputada.

Concentração regional

Para estimular projetos menores, em geral com mais dificuldade para captar recursos, o governo federal quer injetar 2% do Orçamento Geral da União no Fundo Nacional de Cultura (FNC). Esse fundo, de acordo com o texto do Procultura, teria princípios de diluição de recursos entre diversos projetos, inclusive considerando a concentração regional.

Onde está o dinheiro
Regiões para onde foram os incentivos da Rouanet em 2010
Em 2010, 78% do volume de dinheiro aprovado pelo MinC para captação referiam-se a projetos da região Sudeste. Apenas São Paulo ficou com 39% do total. Nos valores efetivamente captados, os percentuais são parecidos. O Sudeste ficou com R$ 873 milhões, do total de R$ 1,12 bilhão que a Lei Rouanet movimentou no ano passado.

No outro lado, há Estados que não viram um centavo sequer doado para projetos culturais pela Rouanet há anos. Roraima e Tocantins não aparecem nas estatísticas do MinC desde 2008.
No Acre e no Amapá, os valores doados foram de R$ 60 mil e R$ 61 mil, respectivamente. Mas não foi por falta de vontade, porque ambos os Estados tiveram projetos aprovados para captar mais de R$ 1 milhão em 2010.

A decisão sobre a influência direta do Estado na destinação de recursos por meio do FNC, porém, é polêmica. O dramaturgo Antônio Roberto Gerin, que conseguiu levantar recursos para uma peça de teatro de sua autoria com auxílio da Rouanet, por exemplo, é contra essa força do governo. “Eu quero fazer minha arte livremente, e não ter de entrar em uma ação política, tendo que dar oficinas na periferia para ter o dinheiro.”

A deputada Alice Portugal (PCdoB-BA), relatora do Procultura na Câmara, reconhece que o tema é cheio de interesses, mas acredita que o texto aprovado na Comissão de Educação e Cultura “tem quase consenso”. Por isso, ela não acredita em grandes mudanças no texto até sua aprovação no Senado.

Danilo Fariello, iG Brasília
Colaborou Andressa

Workshop sobre Pixinguinha

A Oficina do Choro da UFRJ oferece no dia 07, terça-feira, de 9 às 12h, na sala da Congregação, um workshop sobre a obra do compositor Pixinguinha. A iniciativa é gratuita e aberta a todos os interessados.

No dia seguinte, o Choro Ensemble da UFRJ fará, às 19h:30, uma apresentação no Centro Municipal de Referência da Música Carioca Artur da Tá¬vola, como parte das atividades do Programa de Cooperação Acadêmica Brasil-EUA: Music Alive!

O grupo é formado por alunos da Oficina de Choro da Universidade Federal do Rio de Janeiro sob a coordenação de Sergio Alvares, docente do departamento de Musicologia e Edu¬cação Musical. Como convidados, o percursionista Mike Vercelli, da West Virginia University, e a flautista Christine Gustafson, da East Carolina University participações pro¬pi¬ciadas pela agência de fomento norteamericana FIPSE (Funds for the Improvement of Post Secondary Education).

O programa inclui o repertório tradicional do Choro com destaque para composições de Pixinguinha e o Centro de Referência da Música Carioca fica na Rua Conde de Bonfim, 824, na Tijuca. Mais informações, pelo telefone 3238-3931.

Francisco Conte

Coral Luther King no Auditório Ibirapuera - SP

Dia: 4 de Junho de 2011
Horários: Sábado, 18h
Duração: 60 min (aproximadamente)
Ingressos: GRATUITO. Foyer do Auditório Ibirapuera
Gênero: Coro
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Programação:
Quinto concerto da Série "Cantador, só sei cantar" Maestro: Martinho Lutero Galati. No programa, obras de Mateo Flecha el Viejo, Dietrich Buxtehude, Fernando Lopes-Graça e Breno Blauth. GRATUITO. Foyer do Auditório.

Sinfônica de Cubatão apresenta Clássicos Populares

Concerto reúne as mais conhecidas obras eruditas dos últimos tempos

A Banda Sinfônica de Cubatão é um grupo artístico de múltiplos talentos. Depois de encantar com repertório da MPB (Aquarela Brasileira), grandes musicais da Broadway (West side history) e até mesmo canções de Rock and Roll (Queen Sinfônico), a Banda retorna ao lugar de origem e apresenta o concerto “Clássicos Populares”, neste sábado, 4 de junho, às 20h30, no Bloco Cultural (Pça. dos Emancipadores, s/nº), na cidade de Cubatão, litoral de São Paulo. A entrada é franca.

O programa inclui obras irresistíveis, de qualidade indiscutível, executadas por grandes sinfônicas em todo planeta, perpetuando a obra desses autores. A começar por “Tocata e fuga”, de Johann Sebastian Bach, um dos trabalhos mais famosos do repertório do compositor, mestre na arte da fuga, do contraponto e da música coral. A peça é cheia do vigor e energia da música clássica.

“O Barbeiro de Sevilha”, de Gioacchino Rossi, também faz parte da noite musical. A obra, bastante conhecida por ser executada em ópera, será destaque na interpretação dos mais de 80 instrumentistas da Banda Sinfônica. Destaque, ainda, para “A Flauta mágica”, de Mozart, um discurso pró filosofia do Iluminismo. Não será difícil o público notar, incluídos na peça, os conceitos de liberdade, igualdade e fraternidade da Revolução Francesa. “A Flauta mágica” tem dois aspectos fascinantes: a história, quase infantil, que raramente chega às crianças, e a música que há 200 anos fascina os adultos.

O repertório inclui “Pomp and Circunstance”, de Edward Elgar e “O Guarani”, única peça de um autor brasileiro neste concerto. Nesta obra, João Carlos Gomes pega carona na história criada por José de Alencar e reconta o drama dos indígenas no Brasil. Considerado o mais importante compositor de ópera de nosso país, Carlos Gomes destacou-se pelo estilo romântico e teve carreira de destaque na Europa. Em “O Guarani”, o artista levanta problemas que ultrapassam os limites de uma obra de arte, como por exemplo, a destruição do nosso passado indígena pelo colonizador europeu, estreando esta peça, por ironia, na Itália.

A promessa é de uma noite cheia de grandes espetáculos, sob o comando do maestro Marcos Sadao Shirakawa, regente titular da Sinfônica de Cubatão e, também, da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. A diversidade e a inquietação não são uma marca do trabalho de Marcos Sadao por acaso. Renovando constantemente o repertório da Sinfônica, o regente reafirma a qualidade técnica do grupo artístico, que acumula 40 anos de história musical.

SERVIÇO:

Concerto “Clássicos Populares” da Banda Sinfônica de Cubatão
Data: 4 de junho de 2011
Horário: 20h30
Preço: Entrada gratuita
Local: Bloco Cultural – Pça. dos Emancipadores, s/nº

Osesp, sob a regência de Claus Peter Flor interpreta a Criação de Joseph Haydn este final de semana.

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
Coro da Osesp
Claus Peter Flor regente
Lisa Milne soprano
André Vidal tenor
Dominik Wörner baixo-barítono

Notas de Programa

Uma obra dedicada à criação é um ato elogioso por excelência. O célebre “elogio” de Joseph Haydn (1732-1809), Die Schöpfung/The Creation — primeiro oratório publicado em duas línguas, alemão e inglês —, para vozes solistas, coro e orquestra, obra mais importante dos últimos anos de vida do compositor austríaco, expressa os mais elevados sentimentos que podemos associar ao louvor que os deuses esperam e exigem de suas criaturas. Essa linguagem elogiosa pode ser definida, do ponto de vista cristão, como canto em louvor do Senhor, canto em louvor de Deus. Todas as linguagens da humanidade são meios para o narcisismo de Deus, segundo afirmou o pensador alemão Peter Sloterdijk, narcisismo que se desenvolve numa comemoração interminável, pois os seres foram criados para cantar a Sua glória. Em Deus, para parafrasear o filósofo contemporâneo, o louvor é fragrância, é o ar que Ele respira.
Que o sentido da linguagem, nesta obra-prima de Haydn, consiste em comemorar, ou em demonstrar gratidão pelas coisas criadas, é suficientemente evidenciado pelas árias e pelos recitativos dos três anjos — Gabriel, Uriel e Rafael —, que comentam, com reverência e júbilo, nas duas primeiras partes do oratório, a criação da natureza e dos animais. Os dias se sucedem a partir da representação do caos, como consta no “Gênesis”, e no sexto dia, numa ária, Uriel afirma (em versão prosaica dos versos escritos em alemão/inglês): “A obra não está completa porém; falta ainda a maravilhosa criatura que vai admirar e elogiar a criação de Deus com o coração e as palavras”.
Segundo Otto Ma...

Sala São Paulo
QUINTA-FEIRA 02/06/2011 21h00
Preço entre R$ 24,00 e R$ 135,00
SEXTA-FEIRA 03/06/2011 21h00
Preço entre R$ 24,00 e R$ 135,00
SÁBADO 04/06/2011 16h30
Preço entre R$ 24,00 e R$ 135,00

REPÚDIO AO FECHAMENTO DO TEATRO DE DANÇA - SÃO PAULO

A DANÇA, aqui representada pelos profissionais, intérpretes, coreógrafos, professores, produtores, pesquisadores, diretores de companhias, cooperativas, universidades, movimentos e coletivos organizados, trabalhadores da cultura do estado de São Paulo, REPUDIAM A DECISÃO AUTORITÁRIA do Governo do Estado de São Paulo, Sr. Geraldo Alckmin que, junto ao Secretário do Estado da Cultura, Sr. Andrea Matarazzo, ENCERRAM de forma arbitrária as atividades desenvolvidas no TEATRO DE DANÇA.
Ambos, Alckmin e Matarazzo, desconhecem e desrespeitam o legado histórico e artístico deste espaço cênico. Ambos não sabem que a produção, circulação e fruição dos bens culturais é um direito constitucional, e têm que ser preservados. Desconhecem as necessidades e especificidades da DANÇA, tanto quanto dos demais segmentos – circo, teatro, música, literatura, poesia, cinema, dentre outros.
Não sabem que todas as manifestações necessitam ser contempladas numa visão, além do mundo artístico-cultural, e principalmente, distante da política de eventos, política que se instaurou no estado de São Paulo nos últimos 20 anos, à revelia dos artistas e da sociedade.
A classe artística indignada com o fechamento do TEATRO DE DANÇA reivindica a sua manutenção !

Reivindica a participação plena da sociedade nos processos decisórios das políticas públicas voltadas à cultura.

Assinem o abaixo assinado através do link

http://www.peticaopublica.com.br/?pi=P2011N10308

Mixer Guri

Projeto Guri lança software online e interativo que permite a criação de músicas com vozes, letras e instrumentos

Maior programa sociocultural do Brasil lança o MIXER GURI, software online e interativo que permite a criação de músicas com vozes, letras e instrumentos de artistas como Antonio Pinto, Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra e Naná Vasconcelos.
Já pensou em misturar uma letra do Arnaldo Antunes, com a percussão do Naná Vanconcelos e a guitarra do Edgard Scandurra? E que tal soltar sua imaginação para criar sua própria música, ganhar um clipe para ela, compartilhar o MP3 pela internet e ainda por cima colaborar com o maior programa sociocultural do Brasil, que ensina música para mais de 50 mil crianças e jovens? Esta é a proposta do MIXER GURI, plataforma online de diversão e música que o Projeto Guri, programa sociocultural do Governo do Estado de São Paulo, acaba de lançar em www.mixerguri.org.br.

O MIXER GURI é um software interativo que torna possível criar músicas e arranjos a partir de instrumentos e vozes pré-gravadas. Ao lado de atuais guris (alunos) e de ex-guris, vários artistas gravaram bases vocais e instrumentais em diferentes ritmos, passando pela música popular, percussão e rock. Para jogar, basta acessar o menu “faça sua música” e se divertir com 64 trechos de instrumentos e vozes, que podem ser misturados de variadas maneiras, chegando a mais de centenas de resultados diferentes. Para se inspirar, o usuário pode conferir um clipe com a música base, que indica alguns caminhos que cada um pode percorrer para criar sua própria música. O interessado também pode salvar sua criação e espalhá-la pela rede por uma taxa que varia entre 50 centavos e 16 reais e que será totalmente revertida ao projeto. Além disso, poderá escolher um toy art (personagens criados para o MIXER), wallpapers, ringtones e outros produtos do Projeto Guri antes de finalizar sua compra.
“O Mixer utiliza a tecnologia para aproximar as pessoas do Guri, o mais importante programa de inclusão social e iniciação musical do Governo de São Paulo”, afirma o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo. Alessandra Costa, diretora executiva da Associação Amigos do Projeto Guri, executora do programa, explica que a ideia do MIXER nasceu com a proposta de envolver cada vez mais pessoas em torno do Guri, para que possam conhecê-lo e colaborar com o trabalho realizado pela organização. “Se o Projeto Guri funciona por música, nada mais coerente que nossa campanha de captação de recursos seguisse o mesmo ritmo”.
Segundo ela, a partir da ideia estruturada, o passo seguinte foi convidar o músico, multi-instrumentista e premiado produtor Antonio Pinto, que já foi indicado duas vezes ao Oscar e uma vez ao Globo de Ouro por trilhas sonoras desenvolvidas para o cinema, para assinar a direção artística do MIXER. Também é dele, em parceria com o Arnaldo Antunes, a composição que serve como base do projeto e que deu origem aos fragmentos combináveis que possibilita as outras centenas de versões da música. Antonio também foi o responsável pela seleção e convite as estrelas que emprestaram seu talento ao MIXER GURI. Missionário José, que já havia trabalhado no CD Projeto Guri Convida em 2009, assina a co-produção musical.
“Convidamos profissionais que poderiam agregar qualidade e criatividade a nossa causa, como o Arnaldo Antunes, que criou uma letra que é uma verdadeira poesia concreta, que pode ser lida, relida e cantada em vários sentidos”, explica Alessandra Costa. “É uma honra poder contar com a participação de tantos artistas incríveis. Tenho certeza que os usuários do MIXER GURI vão se divertir muito com o que preparamos”.
Além de Antônio Pinto e Arnaldo Antunes, participam do projeto Naná Vasconcelos, Jaques Morelenbaum, Edgar Scandurra, Siba, Fernando Catatau, Toninho Ferragutti, Teco Cardoso, Guilherme Kastrup e grupo Ensemble, além de dezenas de alunos e ex-alunos do Projeto Guri. Conheça os perfis dos participantes em www.mixerguri.org.br.

Retrospectiva da Música Brasileira no Rio de Janeiro

O centenário de Vieira Brandão, os 80 anos de nascimento de Breno Blauth e os 80 de falecimento de Henrique Oswald e de Luciano Gallet serão lembrados em dois concertos, dias 07 e 10 de junho.

Com a “Retrospectiva da Música Brasileira”, a EM (Escola de Música da UFRJ) apresenta, em junho, uma mostra de importantes compositores. Iniciativa do Departamento 02, de Composição, o evento está sendo organizado em conjunto com o Setor Artístico: “Este ano, vamos comemorar o centenário de José Vieira Brandão, assim como mrcar os 80 anos de nascimento de Breno Blauth e os 80 de falecimento de Henrique Oswald e de Luciano Gallet. A ideia é homenagear estes grandes músicos, executando um repertório pouco divulgado”, salienta o diretor responsável, professor Eduardo Biato.
Serão dois concertos, nos dias 07 e 10 de junho, ambos às 19h30, na Sala da Congregação. Os intérpretes são o Trio UFRJ, integrado por Marco Catto (violino), Mateus Ceccato (violoncelo) e Luciano Magalhães (piano) todos técnico administrativos da Escola, e o Quinteto de Sopros Lou¬renzo Fer¬nandez – for¬mação in¬de¬pen¬dente cons¬ti¬tuída pelos alunos Miller Moraes (flauta), Juliana Bravim (oboé), Diogo Lozza (clarineta), Alessandro Jeremias (trompa) e Carlos Henrique Bertão (fagote). Além disso, os estudantes de canto Deborah Cecília, Marcela Duarte, Camila Marlière, Luisa Lima, Rafael Siano, Alberto Nery e Bruno dos Anjos apresentarão uma integral das canções para voz e piano de Henrique Oswald. Foram preparados pelos professores Marcelo Coutinho, Inácio de Nonno e Ricardo Tuttman.
O evento conta ainda com três pia¬nistas Rebecca da Coll, Gustavo Balesteros e Patrícia Bretas, professora da casa, que estará na apresentação da “Suíte sobre temas afrobrasileiros para quarteto de madeiras e piano” de Luciano Gallet e no solo do Estudo nº1, de Vieira Brandão: “lindo” e com “todas as características do nacionalismo brasileiro”, comenta. Sobre o ex-aluno do então Instituto Nacional de Música, hoje EM, onde também recebeu o título de livre docente, Patrícia salienta que Vieira Brandão foi um “pianista virtuose”, a quem Villa-Lobos dedicou várias peças e que realizou inúmeras estreias importantes de sua obra. Isso, além de atuar como regente, participar da fundação da Academia Brasileira de Música, e ter mais de 300 composições, dedicadas principalmente à música de câmara. A “Retrospectiva” tem entrada franca.


Programação

Dia 07/06. Quinteto de Sopros. Patrícia Bretas e Rebecca da Coll, piano.
Programa: Breno Blauth (Quinteto de sopros I), José Vieira Brandão (Divertimento para quinteto de sopros nº 1), Alberto Nepomuceno ("Galhofeira"), José Vieira Brandão (Estudo nº 1), Luciano Gallet (Suíte sobre temas afro-brasileiros para quarteto de madeiras e piano), Radamés Gnattali (Sonatina a Seis, para quinteto de so-pros e piano).

Dia 10/06 . Deborah Cecília, Marcela Duarte, Camila Marlière, Luisa Lima, Rafael Siano, Alberto Nery e Bruno dos Anjos, cantores. Gustavo Balesteros, piano. Trio UFRJ.
Programa: Henrique Oswald (Can¬ções), Breno Blauth (Trio para piano e cordas).

São Paulo terá Virada Sustentável nos dias 4 e 5 de junho

Mais de 300 atividades culturais e educativas, ligadas aos temas da sustentabilidade, agitarão a capital paulista durante o final de semana do Dia Mundial do Meio Ambiente.
Com centenas de atrações espalhadas por mais de 60 espaços e parques da cidade, São Paulo receberá, nos dias 4 e 5 de junho, a primeira edição da Virada Sustentável, que tem o objetivo de ampliar a informação sobre sustentabilidade a partir de uma abordagem positiva para a população, usando a arte e a cultura como principais ferramentas de comunicação – e transformação.
Logo após a abertura, que ocorre no sábado às 8h com atividades de yoga e meditação nos parques, a capital paulista será tomada por diversas atrações, como exposições, filmes, oficinas, workshops, peças e shows de música, sempre com conteúdo ligado aos temas da sustentabilidade. Meio ambiente, biodiversidade, direitos humanos, mudanças climáticas, mobilidade urbana, lixo e qualidade de vida serão alguns dos temas das atividades. Todas as atrações são gratuitas. No primeiro dia, as atividades acontecem das 8h às 24h. No domingo, as atrações iniciam novamente às 8h e terminam às 20h.
“A Virada Sustentável teve a preocupação, desde o início, de pulverizar sua programação em diferentes locais da cidade, de forma a evitar grandes deslocamentos e, principalmente, grandes aglomerações em um único local. Outro cuidado foi o de não promover o evento apenas em locais visitados pela população das classes média e alta, o que explica a presença de diversas atividades nas regiões periféricas da cidade, como os bairros de Capão Redondo, na zona Sul, ou Belém, na zona Leste”, explica o jornalista André Palhano, organizador do evento.

Ecad deve ser investigado por duas CPI’S

Comissões Parlamentares de Inquérito serão instaladas na Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro e no Senado.

A Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro vai instalar, na próxima terça-feira, uma CPI para investigar o funcionamento do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad). A proposta partiu do deputado estadual André Lazaroni (PMDB-RJ).
Em Brasilia, o senador Rondolfe Rodrigues (Psol AP) propôs outra CPI no senado, para investigar o Ecad.
André Lazaroni disse que a CPI na Assembleia é uma resposta à sucessão de denúncias que vem recaindo sobre o Ecad, responsável por distribuir direitos de obras musicais a seus compositores.
No último mês, o Ecad foi acusado de pagar R$ 127,8 mil a Milton Coitinho dos Santos, que assinava a autoria de composições. A Folha de São Paulo localizou Coitinho em Bagé – RS. Ele é motorista de ônibus, afirma não tocar “nem gaita” e nunca ter recebido a soma da entidade.
Há ainda, outras denúncias de fraude, coo a de 2004, em que R$ 1.140.198,00 de crédito retido (dinheiro que deveria ser distribuído igualmente entre os compositores) foi transformado em receita para o escritório.
Procurada pela Folha, a superintendente do Ecad Glória Braga, não quis se manifestar sobre as denúncias.

Por meio da assessoria, a entidade declarou que publicará uma nota que não só esclarece o caso mais também aponte para os interesses do grupo Globo no Ecad.

O grupo é o principal autor das denúncias, por meio de reportagens de “O Globo”, e corre no Superior Tribunal de Justiça uma ação movida pela TV Globo como o Ecad.
A emissora tenta manter o valor mensal pago à entidade (R$ 3,8 milhões) contra o reajuste de R$ 10,4 milhões exigido pelo Ecad. Em um ano a TV Globo teria que pagar o equivalente a 27% do total recebido pelo Ecad em 2010.

Procurada pela Folha, a Tv Globo informou, por meio de sua assessoria de imprensa, que não se posicionará antes de tomar conhecimento do conteúdo da nota do Ecad.
Lazaroni diz só ter tomado conhecimento da disputa entre Globo e Ecad após a aprovação da CPI. “Soube na quinta-feira passada. E não tenho nada a ver com essa briga. Minha preocupação é em agir de acordo com o interesse dos compositores.

Já o senador Rodrigues diz ter sido procurado pela diretoria do Ecad justamente em função da disputa judicial com a Globo.
“Falei que eles deveriam tornar isso público. Se o artista brasileiro recebe menos por causa da Globo, é assunto que interessa à CPI”.

ENTENDA O CASO.

Distribuição vem sendo contestada.
O Ecad é uma entidade privada responsável por arrecadar dinheiro com emissoras, rádios, bares, e espaços públicos com música. Em seguida, o dinheiro é distribuído entre os compositores, de acordo com a quantidade de vezes em que suas músicas foram tocadas no ano. Os critérios tem sido contestados.

Roberto Kaz
Folha de São Paulo / Ilustrada / E7 – 23.05.11

Sinfônica da USP e CoralUSP se apresentam juntos

Espetáculo na Sala São Paulo celebrará parceria e contará com a participação
de convidados especiais

Um concerto de altíssimo nível vai selar a parceria entre a Orquestra Sinfônica da USP e o CoralUSP, que vêm assumindo um importante papel no cenário musical brasileiro, sob o comando da Universidade.

Depois de meses de ensaios, a primeira apresentação em conjunto será realizada em 4 de junho, na Sala São Paulo, e contará com a participação de convidados especiais, como o violonista russo Shlomo Mintz, elogiado pela sua musicalidade impecável e versatilidade.

A aproximação da Osusp e do CoralUSP, iniciada no ano passado, faz parte do projeto da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária de criar um polo cultural e unificar os grupos artísticos da USP. “A junção possibilitou um rico intercâmbio de conhecimentos, equipes mais preparadas e maior aprendizado para os músicos”, destaca o Prof. Dr. Edson Leite, diretor da orquestra.

No concerto de 4 de junho, que terá a regência de Ligia Amadio, uma das mais destacadas maestrinas da atualidade, a Osusp apresentará Bleublancrouge (versão II), de Raul do Valle, e Concerto para violino e orquestra em mi menor, de Felix Mendelssohn. No encerramento da noite, será executada a peça Sinfonia Dante, de Franz Liszt, com a participação do coro feminino do CoralUSP.

A Temporada 2011, além de contar com a participação de solistas de renome nacional e internacional, inclui repertório formado basicamente por uma obra clássica ou romântica, uma obra do século XX e uma obra brasileira. “Essa é uma oportunidade muito especial de apreciar a boa música produzida na Universidade de São Paulo”, destaca o diretor da Osusp, Edson Leite.

Sobre a Osusp
A Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo é um órgão da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária e teve como primeiro regente o renomado compositor Camargo Guarnieri (1907-1993).
Em 2006, a Orquestra recebeu o prêmio Carlos Gomes de Melhor Orquestra do Ano, concedido aos nomes mais expressivos da música erudita nacional.

Em 2008, em um concerto inédito no mundo, a OSUSP realizou o ciclo completo das Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos. Em 2009, a maestrina Ligia Amadio assumiu o posto de regente convidada da OSUSP, oferecendo ao público desde então uma rica temporada de concertos que incluiu a participação de grandes nomes do cenário musical nacional e internacional.

A OSUSP abriu a temporada lírica do Theatro São Pedro em 2010 com cinco récitas da ópera Tosca, de Puccini, com sucesso de crítica e público.
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SERVIÇO:

Primeiro concerto em conjunto entre Osusp e CoralUSP
Data: 4 / 6 / 2011
Horário: 21h
Preço: de R$ 10 a R$ 50
Local: Sala São Paulo – Praça Júlio Prestes, s/ nº – Centro

Abertas inscrições ao VII Curso de Férias

Serão concedidas 90 bolsas para curso de oito dias em instrumentos de banda sinfônica

Estão abertas até 20 de junho as inscrições ao Coreto Paulista – VII Curso de Férias para Instrumentistas de Banda, evento promovido pelo Governo do Estado de São Paulo no período de 16 a 23 de julho, no Conservatório de Tatuí (interior de São Paulo). Serão oferecidas 90 bolsas, com direito a estadia, alimentação e transporte dentro do município, a instrumentistas de banda sinfônica. As inscrições são abertas a qualquer interessado.

O VII Curso de Férias, com direção artística de Dario Sotelo, oferecerá aulas individuais e coletivas de instrumentos de sopro e percussão, prática de banda sinfônica e prática de música de câmara. Os bolsistas selecionados terão direito à participação gratuita de todas as atividades e, ainda, às apresentações promovidas dentro do evento.

Serão selecionados bolsistas para os seguintes instrumentos: flautim (1 vaga), flauta (8), oboé (4), corninglês (1), requinta (1), clarinete (12), clarone (2), fagote (6), saxofone soprano (1), saxofone alto (4), saxofone tenor (2), saxofone barítono (1), trompa (8), trompete (8), trombone (8), bombardino (8), tuba (6) e percussão (9).

Os inscritos poderão efetuar testes de duas formas: por meio de teste presencial ou enviando DVD com repertório indicado (somente para aqueles que residirem a mais de 200km de Tatuí). O teste presencial será no dia 26 de junho. O resultado será divulgado a partir de 29 de junho.

Inscrições
Para se inscrever, é necessário preencher ficha disponível no site do Coreto Paulista. Após preenchimento, o candidato receberá, em seu email, mensagem de confirmação e solicitação de encaminhamento, via sedex ou carta registrada postada até o dia 20 de junho, dirigida ao Coreto Paulista - VII Curso de Férias (endereço Rua São Bento, nº 415 – CEP 18270-820 – Tatuí/SP) de cópia de documentos pessoais, fotos 3x4 e do comprovante de depósito da taxa de inscrição no valor de R$ 10,00, além de DVD com repertório de nível técnico avançado (caso o candidato opte pela seleção via audiovisual e não teste presencial, opção válida a residentes a mais de 200km de Tatuí). O depósito de R$ 10,00 deverá ser feito à favor de Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí, no Banco do Brasil, agência 6505-6, conta corrente 40.516-7. Caso selecionado, o bolsista efetuará pagamento de taxa complementar no valor de R$ 20,00.

Programação
Além das atividades pedagógicas (restritas a inscritos), o VII Curso de Férias conta com concertos abertos a toda população. A abertura do evento será no dia 16 com a Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí (sob regência de Dario Sotelo). No dia 17, apresenta-se o Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí (sob coordenação de Luis Marcos Caldana). Nos dias 18, 19 e 20 acontecem recitais de Música de Câmara com professores e alunos do festival. No dia 21 haverá participação especial do University of Florida Chamber Players (Grupo de Câmara da Universidade da Flórida, Estados Unidos). No dia 22, o concerto será com a Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí, regida por Marcelo Jardim. O mesmo maestro regerá a Banda de Bolsistas do Curso de Férias no encerramento do evento, no dia 23.

Todas as apresentações acontecem às 20h30, no teatro Procópio Ferreira, à rua São Bento, 415.


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SERVIÇO:

Coreto Paulista - VII Curso de Férias
Data: de 16 a 23 de julho de 2011
Data de inscrições: até 20 de junho
Taxa: R$ 10
Local: Rua São Bento, nº 415 – CEP 18270-820 – Tatuí/SP
Informações: www.coretopaulista.com.br

Nova regente da Osesp diz que Sala São Paulo vai mudar muito

A Lockerman Bundy Elementary School é um prédio escuro de fachada sóbria, localizado em West Baltimore, subúrbio barra pesada no qual se passa a famosa série de TV "The Wire", que retrata o submundo das drogas de uma das cidades mais violentas dos EUA. A vizinhança é formada por casinhas bem verticais, de tijolo aparente, onde uma população de desocupados e sem teto se esparrama, de olho em quem passa pela rua.
O que destoa nesse edifício é um selo colorido, estampado acima do nome da escola, com o nome do projeto que a Baltimore Symphony Orchestra realiza no local. Orchkids (o título é uma brincadeira com o nome da flor) introduz cerca de 300 crianças ao mundo da música clássica. Sua inspiração é o projeto El Sistema, da Venezuela, de onde saiu o maestro-prodígio Gustavo Dudamel.
De carro, em menos de dez minutos se atravessa a cidade dali até a sede da orquestra de Baltimore, conduzida desde 2007 por Marin Alsop, 54. A norte-americana, nascida em Nova York, será, a partir de 2012, também regente titular da Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), a princípio por cinco anos, em substituição ao francês Yan Pascal Tortelier.
Alsop é a principal maestrina hoje em atividade. Já foi regente da Bournemouth Symphony, da Inglaterra, e atua regularmente, como convidada, em orquestras que estão entre as principais do mundo, como a New York Philarmonic e a London Symphony, entre outras. O conjunto de Baltimore está entre os dez principais dos EUA.

A maestrina Marin Alsop prepara-se para reger a Osesp a partir de 2012 e começa a se arriscar no português
Nessa tarde de início de primavera no hemisfério norte, Alsop recebe Serafina para a entrevista. O local é o condomínio onde vive, a cinco quadras da sede da orquestra. Trata-se de uma antiga igreja desocupada. A cama de Marin está debaixo do principal vitral colorido da abadia. A nova maestrina da Osesp não gosta só de sons, mas também de cores.
Apesar de saber das diferenças de escala e população entre São Paulo e Baltimore, cidade de apenas 800 mil habitantes, Alsop acredita que é possível levar para o Brasil o mesmo conceito por trás do Orchkids e de outros projetos de inserção e acessibilidade.
"Bom dia" ainda são as poucas palavras que Alsop sabe falar em português, idioma que está aprendendo. A principal dificuldade: "A língua falada não soa como o que está escrito", revolta-se.
Por Skype, a regente tem conversado com o diretor artístico da Osesp, Arthur Nestrovski, e o diretor executivo, Marcelo Lopes. A pauta das conversas inclui um ambicioso programa de gravações que deve ter início no ano que vem e as futuras viagens do conjunto. Alsop não dá detalhes, mas lança pistas do caminho que pretende seguir com a orquestra paulistana.
ESTILOS DIFERENTES
Diz que o principal objetivo é elevar a qualidade artística do grupo, mas quer mais. "É preciso que se saiba executar bem Prokofiev ou Strauss, mas também é necessário mostrar por que essa orquestra faz sentido, o que possui de único, o que pode seduzir por ser diferente. E esse elemento tem de ser a música brasileira." Apesar desta certeza, Alsop ainda está se iniciando na área. Conhece pouco e começou a ouvir com mais rigor recentemente. O que mais tem gostado, por ora, é de Camargo Guarnieri e Almeida Prado.
Seu interesse pelo assunto mostra que possui um estilo distinto de seu antecessor. Apesar de ter regido obras brasileiras, Tortelier conviveu com críticas por aparentar interessar-se pouco pelo repertório nacional. Já Alsop mostra-se naturalmente vocacionada a buscar esse elemento como um diferencial na orquestra que irá assumir, por pertencer a uma escola diferente e talvez mais moderna de maestros.
Outro dos objetivos é inserir a Osesp no circuito de prestígio de festivais e grandes salas de concerto. "Chego à Osesp com um contexto, pois estive nesses lugares, então posso abrir portas."
Sobre o convite para assumir o cargo, Alsop disse que se sentiu seduzida pelo entorno da orquestra. "As pessoas que estão ligadas a ela são muito inteligentes e agradáveis. Parecem homens da Renascença, que têm talento para várias coisas e vontade de investir em ideias novas." Alsop se refere a Nestrovski, ao ex-presidente Fernando Henrique Cardoso (presidente do conselho da Fundação Osesp) e ao editor Luiz Schwarcz, da Companhia das Letras (que presidiu o comitê de busca pela nova regente).
Elogia a qualidade artística da Osesp, mas principalmente a recepção positiva dos músicos a propostas novas. "Eles reagem rápido. Gosto desse ambiente, diferente do que encontro em orquestras da Europa e dos EUA, onde muitas vezes vejo apenas apatia, até depressão. Na Osesp há possibilidade de fazer algo além do que já existe. Me agrada construir orquestras. Não só simplesmente chegar num lugar e reger."
Evita falar dos antecessores. Tortelier é conhecido em Baltimore, onde vem reger com frequência. De John Neschling ouviu falar apenas agora. Sabe que sua gestão foi problemática, mas esquiva-se de tratar do assunto. "Em alguns casos, é melhor chegar num lugar sem saber muito bem o que aconteceu antes."
Alsop virá ao Brasil em junho e em agosto para reger a Osesp, ainda como convidada. A estreia como titular será no primeiro concerto do calendário de 2012, no dia 8 de março,com um programa ainda a ser definido.

IGREJA
Alsop é disciplinada. Acorda todo dia às 5h, estuda e faz ginástica -faz questão de mostrar à reportagem os aparelhos em uma sala de sua casa-- e depois dedica-se à orquestra.
Nos EUA, tem duas casas. A do condomínio na igreja, e uma a 20 minutos dali, onde vivem a parceira Kristin Jurkscheit e o filho de ambas, Auden, 7. Na viagem que fará ao Brasil em agosto, trará a família, e pretende passar alguns dias na Amazônia com o garoto.

PRIMEIROS PASSOS
A música se impôs na vida de Alsop desde cedo. Filha de dois artistas da NYC Ballet Orchestra, começou tocando piano, aos 2. O violino chegou aos 6, e é o instrumento com o qual fez carreira acadêmica em Yale e na Juilliard School. A vontade de se tornar maestrina surgiu aos 9, quando assistiu a um concerto regido por Leonard Bernstein (1918-1990).
Passou a seguir o mestre, tornando-se anos depois sua aluna. Dele, diz que aprendeu que reger não é criar, mas sim tornar-se o veículo do compositor da obra. "Cada peça é uma narrativa e reger é fazer com que ela seja contada assim como o compositor a imaginou."
Conta que o aprendizado foi duro. "Não é como aprender um instrumento, pois você não tem o instrumento para praticar. Precisa de um grupo de pessoas."
Para ter certeza de que estava no caminho certo, Alsop, ainda adolescente, reunia amigos músicos para regê-los. Acabou virando uma orquestra informal, que durou muitos anos.

NOVA MÚSICA
Entusiasta da música contemporânea, Alsop chega neste ano à sua vigésima edição como diretora do Festival de Cabrillo, de San Francisco. "A música de nosso tempo é tão importante para refletir sobre ele como no passado aconteceu com a música de compositores famosos". E diz que, entre os novos compositores, seu preferido é Christopher Rouse. "Ele faz música dos extremos, muito alta quando é alta, muito silenciosa quando é silenciosa. O efeito que causa soa para mim como Beethoven deve ter soado em seu tempo."

SYLVIA COLOMBO
DE BALTIMORE

Quinteto de Metais da OSESP

O Quinteto de Metais da OSESP faz apresentação no dia 1 de junho, quarta-feira, às 17h, no Auditório da Unidade Luz.

Formação:
Antônio Carlos Lopes Junior -trompete
Flavio Gabriel -trompete
Marcos dos Anjos - tuba
Nicolay Alipiev -trompa
Fernando Chipoletti -trombone

Programa
George Gershwin
Selections from Porgy and Bess
Arranjo: Jack Gale
Enrique Crespo
Suite Americana
Leonard Bernstein
West Side Story
Arranjo: Jack Gale

PROGREME-SE - Eventos Músicais no final de semana

27 MAI SEX 21h00
28 MAI SÁB 16h30
29 MAI DOM 17h00

SÉRIE CORAL OSESP
CLAUS PETER FLOR REGENTE
CHRISTINE BREWER SOPRANO
LILLI PAASIKIVI MEZZO SOPRANO
MARIUS MANEA TENOR
FRANZ-JOSEF SELIG BAIXO
CORO DA OSESP
CORAL LÍRICO DE MINAS GERAIS

Programa:
GIUSEPPE VERDI
Missa de Réquiem

Séries Coral / de Câmara e Quarteto \Osesp – R$49 e R$56
À venda a partir de 60 dias antes de cada evento, na Bilheteria da Sala São Paulo
Ingressos também pela Ingresso Rápido 4003-1212 www.ingressorapido.com.br
Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública têm 50% de desconto, mediante comprovação
Recomendação etária: 07 anos
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.

Programação completa no site osesp.art.br

Sala São Paulo (1484 lugares)
Pça. Júlio Prestes, s/nº
Bilheteria: 3223-3966

Estacionamento: 611 vagas (20 para Portadores de Necessidades Especiais e 33 para Idosos)
- R$ 10,00.

20h30: ORQUESTRA DE CÂMARA DA USP
Ensaio aberto

Grátis (retirar ingresso com 1 hora de antecedência)
Acesso irrestrito - Livre

Teatro Carlos Zara (CEU Butantã - 450 lugares)
Av. Eng. Heitor Antonio Eiras Garcia, 1700, Butantã
Fone: 3732-4560

20h00 – ORQUESTRA SINFÔNICA DE SANTO ANDRÉ
Regente: Carlos Moreno
Violino: Pablo De León
Violoncelo: Raiff Dantas

Programa:
RICHARD WAGNER:
Abertura da ópera Tannhäuser

JOHANNES BRAHMS:
Concerto Duplo para violino e violoncelo, em lá menor, op. 102

ANTONÍN DVORÁK:
Sinfonia nº 9, em mm Menor, op. 95 “Do Novo Mundo”

Entrada franca

Teatro Municipal de Santo André (475 lugares)
Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André
Fone: 4433-0789/ 4433-0786
Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. Acesso para pessoas com deficiência

29 - DOMINGO

11h00: ORQUESTRA DE CÂMARA DA USP
OLIVIER TONI, regente
RENAN GONÇALVES, violino

Programa:
OLIVIER TONI:
Isso e Nada Mais

MAURICE RAVEL:
Tzigane
RENAN GONÇALVES, violino

IGOR STRAVINSKY:
Suites n°1 e n°2

DMITRI SHOSTAKOVICH:
Sinfonia de Câmara

Ingressos: R$ 8 e R$ 4

Auditório do MASP (374 lugares)
Av. Paulista, 1.578
Fone: 3251 5644

29 - DOMINGO

11h00: ORQUESTRA DE CÂMARA DA USP
OLIVIER TONI, regente
RENAN GONÇALVES, violino

Programa:
OLIVIER TONI:
Isso e Nada Mais

MAURICE RAVEL:
Tzigane
RENAN GONÇALVES, violino

IGOR STRAVINSKY:
Suites n°1 e n°2

DMITRI SHOSTAKOVICH:
Sinfonia de Câmara

Ingressos: R$ 8 e R$ 4

Auditório do MASP (374 lugares)
Av. Paulista, 1.578
Fone: 3251 5644

11h00: ORQUESTRA JOVEM TOM JOBIM
CONCERTOS MATINAIS
Regente: Roberto Sion

Programa
ROBERTO SION
Baile das Cores

EDU LOBO (arranjo Nelson Ayres)
Zanzibar - Arr. Nelson Ayres

CYRO PEREIRA
Baião

SÉRGIO BITTENCOURT (arranjo Roberto Sion)
Naquela Mesa

WALDIR AZEVEDO (arranjo Roberto Sion)
Brasileirinho

EDU LOBO E TORQUATO NETO (arranjo Edson Alves)
Pra Dizer Adeus

PIXINGUINHA (arranjo Roberto Sion)
1X0

TOM JOBIM E VINICIUS DE MORAES (arranjo Nelson Ayres)
Frevo de Orfeu

Para todos
Ingressos gratuitos, limitados a 4 por pessoa. Disponíveis na Bilheteria da Sala São Paulo desde a segunda-feira anterior ao concerto.
A partir de 5 ingressos, será cobrado o valor de R$2,00 (por cada ingresso).
Bilheteria da Sala São Paulo: T 3223.3966
Estacionamento: 611 vagas (20 para Portadores de Necessidades Especiais e 33 para Idosos) - R$12.
Duração: 60 min.
Indicação Etária: LIVRE
Acessibilidade: Sim

Sala São Paulo (1340 lugares – Séries Sinfônicas / 840 lugares – Séries de Música de Câmara, Recitais, Quarteto e Música Coral / 150 lugares - Sala do Coro - Série Um Certo Olhar)

Pça. Júlio Prestes 16
Bilheteria: (11) 3223-3966 begin_of_the_skype_highlighting (11) 3223-3966

FESTIVAIS DE ARTES NO ESTADO DE SÃO PAULO - APOIO CULTURAL

Edital ProAC nº 05/2011

A SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA torna público o CONCURSO que fará realizar visando à seleção de projetos de FESTIVAIS DE ARTES NO ESTADO DE SÃO PAULO para apoio cultural, com observância na Lei Federal nº 8.666 de 21 de junho de 1993, Lei Federal nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998 (Lei de Direitos Autorais), no que couber, na Lei Estadual nº 6.544, de 22 de novembro de 1989, e alterações posteriores, Lei Estadual nº 12.268, de 20 de fevereiro de 2006, bem como toda a legislação complementar relacionada ao ProAC, e em conformidade com as condições e exigências estabelecidas neste Edital e seus anexos.
• Data Inicial: 10/05/2011
• Data Final: 11/07/2011

LEIA O EDITAL ACESSANDO:

http://www.cultura.sp.gov.br/portal/site/SEC/menuitem.743e24c3aed90ec40fc55410e2308ca0/?vgnextoid=bca87cbc136df210VgnVCM2000004d03c80aRCRD&vgnextchannel=4923b23eb2a6b110VgnVCM100000ac061c0aRCRD

Pianista Claudio Votta se apresenta na Fundação Ema Klabin - SP

O Programa Tardes Musicais da Fundação Ema Klabin apresenta no próximo sábado, dia 28 de maio, às 16h30, um concerto com o pianista argentino Claudio Votta. O músico apresentará o espetáculo a "História do Tango em 90 minutos", com entrada franca.
Além de traçar uma linha cronológica da História do Tango, a apresentação mostrará outros ritmos de Buenos Aires como a valsa e a milonga, explicando a sua evolução desde o primeiro tango partiturado - o famoso "Don Juan" de Ernesto Ponzio (1898) - até a fase pós Astor Piazzola.

A série de concertos mensais que acontece na Fundação Ema Klabin até o mês de junho homenageia o "Centenário do Piano Érard". Fabricado em 1911 o instrumento possui uma mecânica particular e original da manufatura francesa Érard e foi restaurado especialmente para a temporada.

Antes do concerto musical, o público pode, das 15h às 16h30, realizar uma visita monitorada ao Museu e conferir o acervo de 1.545 obras oriundas de quatro continentes e diversas civilizações. Entre elas, telas de mestres da pintura como Lasar Segall, Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Marc Chagall e Frans Post.

Serviço:
Programa Tardes Musicais – Centenário do Piano Érard
28 de maio – Cláudio Votta “História do Tango em 90 minutos”
Horário: 16h30 Lotação :140 lugares
Visita ao acervo: Das 15h às 16h30 (agendar por telefone ou e-mail)
Custo: Entrada Franca.
Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa - São Paulo.
Mais informações: 011 3062-5245 011 3062-5245 ou pelo site www.emaklabin.org.br

O beco cultural

Sinfonia da Paz no Auditório Ibirapuera - SP

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No próximo domingo às 11H00 a Orquestra Acadêmica de São Paulo e o Coral da Cidade de São Paulo, sob a batuta de Natália Laranjeira, apresentarão o Concerto Sinfonia da Paz.
O concerto será realizado no Auditório Ibirapuera e no programa obras de Edino Krieger, César Guerra-Peixe, Cláudio Santoro e Heitor Villa-Lobos.
No dia 28 de maio será realizado um ensaio aberto no Tendal da Lapa, às 11H30 na Rua Guaicurus, 1100, com entrada Franca

Serviço
Auditório Ibirapuera
Rua Pedro Alvares Cabral – Portão 2 – São Paulo – SP
Sinfonia da Paz
Orquestra Acadêmica e Coral da Cidade de São Paulo
Regência: Natália Laranjeira
11H00 – Ingressos: R$ 20,00 (inteira)

Orquestra Jovem Tom Jobim - SP

A Orquestra Jovem Tom Jobim tem como um dos seus objetivos o resgate de tradicionais obras de grandes compositores brasileiros. No próximo dia 29, sábado, às 11h, na Sala São Paulo, o grupo apresentará obras de Pixinguinha, Vinicius de Moraes e Edu Lobo, entre outros.
Sob regência de Roberto Sion, o concerto tem início com a canção Baile das Cores, composta pelo próprio regente da Orquestra. Em seguida, será apresentada Zanzibar, de autoria de Edu Lobo, que ganha arranjo de Nelson Ayres, e Baião, de Cyro Pereira. De Sérgio Bittencourt, será tocada Naquela Mesa e de Waldir Azevedo, Brasileirinho, ambas também com arranjo de Roberto Sion.
Outra obra de Edu Lobo que será interpretada é Pra Dizer Adeus, com arranjo de Edson Alves. Para encerrar a apresentação, foi escolhida Frevo de Orfeu, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, com arranjos de Roberto Sion e Nelson Ayres. A obra foi composta para o filme “Orfeu do Carnaval”, de Marcel Camus.

Entrada franca
Data: 29/5/2011
Horário: 11:00:00
Sala São Paulo Praça Júlio Prestes, s/n, Luz - Centro. Tel: (11) 3367-9500/3367-9500

Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí em novo concerto,

A Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí – um equipamento do Governo do Estado de São Paulo – apresenta novo concerto a partir das 20h30 do sábado, 28. A regência será de Dario Sotelo.

O programa traz quatro obras. De Adam Gorb, o grupo apresenta “Adrenaline City”. Também serão apresentadas “Cantus Laetus – Concerto para Banda” (de David Gillinghan), “A Prole do Bebê no. 2” (de Heitor Villa-Lobos) e “Arrullo – Suite para Banda”, de Victoriano Valencia Rincón.

A Banda Sinfônica é um dos 11 grupos pedagógico-artísticos do Conservatório de Tatuí. Com dez CDs e um DVD gravados, a Banda Sinfônica foi fundada em 1985 e prima por repertório eclético e de alto nível. Tal repertório está focado em alta dificuldade, o que exige maior profissionalização e dedicação de seus integrantes; quanto de qualidade, reunindo obras que vão desde os clássicos para esta formação a composições originais. Ao atuar fortemente na execução de obras encomendadas, o grupo tornou-se internacionalmente reconhecido, tendo estreado composições de nomes como os de Edmundo Villani-Côrtes, referência nacional premiado diversas vezes pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).

O repertório da Banda Sinfônica conta com mais de 90 obras originais especialmente escritas para ela. A representante dos mais antigos grupamentos de música de que se tem notícia no país, já se apresentou sob regência de importantes maestros brasileiros e estrangeiros. Também foi convidada especial em eventos realizados nos mais diferentes municípios do Estado de São Paulo.

SERVIÇO

Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí
Dario Sotelo, regente
28 de maio - 20h30
Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415
Ingressos: R$ 10 (R$ 5 idosos, estudantes e aposentados) à venda das 15h às 19h na bilheteria do teatro ou até as 21h30 do dia do evento
Informações: 15 3205-8444 15 3205-8444

Violinista italiano participará de concerto da ORSSE

Na próxima quinta-feira, 26, às 20h30, mais uma apresentação promete movimentar o palco do Teatro Tobias Barreto (TTB). A Orquestra Sinfônica de Sergipe (ORSSE) faz o terceiro concerto da série Cajueiros que, desta vez, traz o violinista italiano Emmanuele Baldini, que se apresenta ora como regente, ora como solista. Ele também é violino spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP).

Sob a direção artística do Maestro Guilherme Mannis, apoio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e patrocínio do Instituto Banese e do Banese Card, a série Cajueiros de concertos acontece sempre às quintas-feiras em datas pré-determinadas no TTB. Tem como característica uma programação atraente pela diversidade e pela participação de grandes nomes da música clássica nacional e internacional.

Além da série Cajueiros, a ORSSE possui as séries Mangabeiras, em dias diferenciados no TTB, Sons na Catedral, na Catedral Metropolitana de Aracaju, Orquestra na Estrada, concertos pelo interior do Estado, e uma programação extensa de música de câmara na série Terças Musicais.

Sobre o programa

Para este concerto, a música do século XX estará em destaque, representada pelos compositores Paul Hindemith (1895-1963) e sua sinfonia “Mathias o Pintor” Sergei Prokofiev (1891-1953) no Concerto para Violino e Orquestra n. 2 com solo de Emmanuele Baldini.

Mesmo sendo um compositor do século XIX, Richard Wagner (1813-1883) é considerado pelos musicólogos como um precursor e inovador, abrindo espaço para as novas e revolucionarias idéias do século XX. Seu “Prelúdio e Liebestod” da Ópera Tristão e Isolda é prova disso.

Sobre o solista

Tocando pela terceira com a ORSSE, Emmanuele Baldini foi aluno da classe de Virtuositè de Corrado Romano no Conservatório de Genebra. Estudou música de câmara com o Trio di Trieste e Franco Rossi, tendo se aperfeiçoado em Berlim e em Salzburgo com Ruggiero Ricci.

Vencedor de diversos concursos internacionais, deu início à carreira solo após vencer o Virtuositè de Genebra, e o 3º prêmio no concurso Lipizer, em Gorizia. Emmanuele foi spalla da Orquestra do Teatro Comunale de Bolonha, Orquestra de Trieste, Sinfônica da Galícia, tendo colaborado também com a Orquestra do Teatro alla Scala de Milão. Desde 2005 é spalla da Osesp e fundou o Quarteto Osesp, do qual é o primeiro violino.

Sobre o regente

Guilherme Mannis é diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica de Sergipe (ORSSE) desde 2006, onde tem dividido o palco com artistas como Maria João Pires, Michel Legrand, Nelson Freire, Jean Louis Steuerman, André Mehmari, Emmanuele Baldini, Daniel Guedes, Wagner Tiso, Amaral Vieira, Eduardo Monteiro, entre outros.

Como regente convidado, tem dirigido grupos como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Amazonas Filarmônica, Orquestra de Câmara do Amazonas, Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, Sinfônica da Bahia, Sinfônica de Ribeirão Preto, Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica Carlos Chávez, Sinfônica Nacional da Bolívia, World Youth Orchestra, Sinfonica di Roma entre outros.

Ópera A Viúva Alegre de Franz Lehár no Teatro São Pedro - SP

O Theatro São Pedro reapresenta A Viúva Alegre, a opereta mais conhecida de Franz Lehár, composta em 1905.
A Viúva Alegre passa-se em Paris onde o embaixador de um país europeu imaginário empenha-se em fazer com que a rica viúva Ana se case com um compatriota, para que sua fortuna permaneça no país. Nomes como Gabriella Rossi (Hanna Glawari), Edna D´Oliveira (Valencienne), Sebastião Teixeira (Graf Danilo Danilowitsch) e Miguel Geraldi (Camille de Rosillon) se apresentam na sexta (27.05) e domingo (29.05).
Elenco: Gabriella Rossi (Hanna Glawari), Edna D´Oliveira (Valencienne), Sebastião Teixeira (Graf Danilo Danilowitsch), Miguel Geraldi (Camille de Rosillon), Marcos Liesenberg (Raoul de Saint-Brioche), Giovanni Tristacci (Vicomte Cascada), Saulo Javan (Baron Mirko Zeta), Johnny França (Bogdanowitsch), Alexandre Tenório (ator).


Serviços:
Theatro São Pedro
Sala Principal - 636 lugares (balcão 1 - 110, balcão 2 - 124, platéia - 396); 06 lugares para deficientes físicos na platéia (sendo 3 p/ acompanhantes)
Rua Barra Funda, 171 - Barra Funda
São Paulo - SP
Estações do Metrô Próximas: Marechal Deodoro
Ar-condicionado
Acessibilidade para Pessoas com Necessidades Especiais (exceção para balcões 1 e 2)
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Indicação Etária: 8 ANOS
Informações: (11) 3667-0499 (11) 3667-0499 (de quarta a domingo, das 14h até 19h)
Horário da bilheteria: de quarta a domingo, das 14h às 19h ou até o início do espetáculo; para os concertos matinais aos domingo, abertura às 10 horas
Cartões: Visa e Visa Electron
Venda Antecipada: www.ingressorapido.com.br / (11) 4003-1212 (11) 4003-1212

Jazz no Ibirapuera

Carla Cook

Jazz Sinfônica recebe a cantora de jazz norte-americana Carla Cook.
A apresentação faz parte da série Jazz +, realizada pelo Governo de São Paulo
Dias 27, 28 e 29 de maio, a série Jazz + 2011 traz a cantora norte-americana Carla Cook para o palco do Auditório Ibirapuera. Na sexta e no sábado (27 e 28/5) as apresentações acontecem dentro do Auditório, a partir das 21 horas, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada). No domingo (29/6), às 17 horas, o concerto será gratuito, voltado para a platéia externa, com o patrocínio da Telefônica. A regência é do maestro Fábio Prado. A série Jazz + é realizada pelo Governo de São Paulo, com produção da APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte.
“Ao lado de Carla Cook, que tem tudo para ser um grande ícone da música norte-americana, a orquestra apresenta conhecidas canções dos anos 40 e 50 como It had to be you, de Isham Jones e Gus Kahn; I Concentrate on You, de Cole Porter e The More I See You, de Harry Warren e Mack Gordon, a maioria com tratamento jazzístico”, afirma o maestro Fábio Prado.
A Jazz Sinfônica abre o concerto com Ellington`s Medley, um arranjo de Laércio de Freitas, que mistura jazz e bossa nova. Na sequencia, é apresentada a suíte Jerome Kern, uma fantasia inspirada de Cyro Pereira, que transpõe para o palco o clima dos Night Clubs dos anos cinquenta. No programa ainda estão Softly as in a Morning Sunrise, de Sigmund Romberg e Oscar Hammerstein II; Pieces of Dreams, de Alan Bergman, Marilyn Bergman e Michel Legrand; Too Close for Comfort, de Jerry Bock, George David Weiss e Larry Holofcener; If I were a Bell, de Frank Loesser; Misty, de Erroll Garner e Estate, de Bruno Martino e Bruno Brighetti.
Sobre Carla Cook - Natural de Detroit, começou a cantar ainda criança. Em Boston, formou seu primeiro conjunto de jazz e em 1990 se mudou para New York, onde se tornou ativa na cena dos clubes de Manhattan. Em 1999, Cook gravou seu primeiro álbum, It's All About Love. O CD recebeu uma indicação ao Grammy na categoria Melhor Vocal de Jazz Performance e foi premiado com o Prêmio AFIM Indie Award, como Melhor Vocal de Jazz em 2000. Em 2000, Cook gravou seu segundo álbum, Dem Bones e em 2002, gravou Simply Natural.
Sobre a Jazz Sinfônica – Criada em abril de 1990, a orquestra, que fez o seu primeiro concerto no Memorial da América Latina, no dia 08 de junho de 1990, já se apresentou acompanhada de alguns dos principais músicos populares brasileiros, como Tom Jobim, Milton Nascimento, Gal Costa, Edu Lobo, Toquinho, Ivan Lins, Nana Caymmi, Paulinho da Viola, João Donato, Naná Vasconcelos, César Camargo Mariano e Hermeto Paschoal. Além de importantes nomes internacionais: John Pizarelli, Gonzalo Rubalcaba, Ray Lema, Paquito d'Rivera, Phillipe Catherine, David Liebman, Jane Monreith, Diane Schurr e Regina Carter.

Serviço

Jazz Sinfônica – Jazz + Carla Cook
Data e horário: Sexta e sábado (27 e 28/5) às 21h
Domingo (29/5) às 17h
Duração: 90 minutos
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada), no domingo o show é gratuito
Bilheteria: 3629-1075
Local: Auditório Ibirapuera
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque Ibirapuera
Fonte: Assessoria de Imprensa Jazz Sinfônica

Oboé e fagote: seleção para vagas remanescentes no Festival de Inverno de Campos de Jordão

Até 03 de junho (até as 12h, meio-dia, horário de Brasília) de 2011, estarão abertas as inscrições para o processo seletivo para vagas remanescentes e suplentes para bolsistas do curso de oboé e vagas de suplentes de bolsistas do curso de fagote do 42º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão.

Os candidatos selecionados receberão uma bolsa para participar do 42º Festival, contemplando transporte de ida e volta entre São Paulo e Campos do Jordão e traslados durante o Festival; café da manhã, almoço e jantar; hospedagem; aulas, master classes e palestras e ingressos gratuitos para toda a programação artística do Festival.

Idade máxima

Podem participar deste Processo Seletivo músicos brasileiros ou estrangeiros com até 30 anos (nascidos a partir de 1º de janeiro de 1981).

Inscrições

As inscrições deverão ser feitas exclusivamente pelo site do Festival, na área de “Bolsistas / Inscrições 2011”.

Este ano, a seleção está sendo feita por meio de links de vídeos enviados pela internet, publicados no site Youtube (www.youtube.com). Assim, não serão realizadas audições presenciais com os candidatos. Confira os detalhes e o repertório no Edital do Processo Seletivo para vagas remanescentes – fagote e oboé no link abaixo:

http://www.festivalcamposdojordao.org.br/kcfinder/upload2011/files/Edital_bolsistas2011_remanescentes1_port_2011-05-19.pdf

O resultado será divulgado no dia 8 de junho, no site do Festival. O número de vagas disponíveis para cada curso dependerá da confirmação de matrícula dos aprovados em primeira lista.