Mais importante companhia de ballet do mundo apresenta “Lago dos Cisnes” em São Paulo

Os que tiverem bolso para bancar o salgadíssimo preço poderão desfrutar de apresentação da Kirov Ballet, de São Petersburgo, no Teatro Municipal. Além de clássico de Tchaikovsky, a companhia ainda apresentará Gala Chopiniana.

A mais emblemática companhia de ballet do mundo, a Kirov de São Petersburgo, Rússia, desembarca no Brasil depois de dez anos, para apresentar-se em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

O Kirov Ballet traz em sua bagagem uma história de tradição em ballet clássico de 273 anos. Felizmente, apresentará no Brasil um de seus grandes sucessos de Tchaikovsky, o antológico Lago dos Cisnes. A companhia apresentará também um Gala.

Atualmente, o Kirov é dirigidor por Yuri Fateiv, que busca manter o repertório clássico da companhia – daí a apresentação do cartão de visitas da companhia, Lago dos Cisnes. Curiosamente, o ballet tem aberto espaço para alguns dos coreografos mais modernos do ocidente, criando apresentações que unem a tradição à inovação.

A companhia apresentará-se em São Paulo no Teatro Municipal, entre os dias 23 e 28 de agosto, seguindo então para o Rio de Janeiro e, posteriormente, para Belo Horizonte..

Kirov Ballet

Dificilmente outra companhia de ballet ainda em atividade no mundo terá uma origem tão (literalmente) nobre quanto a Kirov. No século XVIII, foi criada uma escola de dança clássica, que tinha sua sede no interior do próprio Palácio de Inverno – onde viviam os csares e a família imperial. Associada à escola, surgiu o Ballet Imperial Russo.

Na época da Revolução Russa, os soviéticos consideraram o ballet um símbolo do regime czarista, fechando-o. Contudo, alguns anos depois, reabriram a companhia, rebatizada com o nome de Ballet Soviético. Em 1934, quando o revolucionário Sergey Kirov foi assassinado, a companhia recebeu seu nome como uma forma de homenagem – e o nome é utilizado até os dias atuais.

O Lago dos Cisnes

A linda história da princesa Odette foi baseada em contos populares russos, e teve todas suas canções compostas pelo famoso Piotr Tchaikovsky. Apesar de haver diversas versões para esse célebre espetáculo, a maioria das companhias de ballet baseiam sua apresentação na versão criada pelo Ballet Imperial Russo (atual Kirov) em 1895.

A bailarina Uliana Lopatkina, do Kirov Ballet, em apresentação de "Lago dos Cisnes" (1997)

A história narra o romance entre Odette – a princesa, sequestrada e enfeitiçada, que durante o dia vive em forma de cisne em um lago de lágrimas – e seu amado príncipe Siegfried, que luta para libertá-la de seu encanto. O terrível vilão von Rothbart transforma sua filha Odile em uma sósia de Odette - o “cisne negro” – e o príncipe, confundindo-a com sua amada, jura amor eterno a ela. Como a libertação de Odette dependia da fidelidade do príncipe, ela fica aprisionada em seu feitiço, e sob o jugo de von Rothbart, seu sequestrador.

Existem diversas versões para o fim da história. Na primeira vez em que a peça foi encenada, o príncipe percebe sua confusão e, após implorar o perdão de Odette, derrota o mago von Rothbart, quebrando o feitiço. Contudo, para a versão criada pelo Ballet Imperial, o irmão de Tchaikovsky mudou o fim para uma tragédia, em que Odette e seu príncipe suicidam-se no lago. Além dessas duas, existem dezenas de outros finais encenados contemporaneamente pelas diversas companhias de ballet do mundo.

A história do Lago dos Cisnes é baseada em contos populares russos e, segundo diversos estudiosos, é “extremamente russa”, já que diversos elementos de sua história – a fidelidade extrema e o uso da figura dos cisnes – e também de sua dança que baseia-se em danças folclóricas esclavas, têm origem russas.

O romance tornou-se tão icônico que inspirou diversos desenhos animados, e mesmo o filme O Cisne Negro, que rendeu à atriz Natalie Portman o Oscar de Melhor Atriz esse ano.

Serviço

Lago dos Cisnes – Kirov Ballet
Teatro Municipal de São Paulo
R. Ramos de Azevedo, s/n – Centro [próximo aos metrôs Anhangabaú e República]

Terça-feira (23 de agosto) – Lago dos Cisnes – 21h
Quarta-feira (24 de agosto) – Lago dos Cisnes – 21h
Quinta-feira (25 de agosto) – Lago dos Cisnes – 21h
Sexta-feira (26 de agosto) – Gala - 21h
Sábado (27 de agosto) – Lago dos Cisnes - 20h
Domingo (28 de agosto) – Lago dos Cisnes - 21h

Preços:

Lago dos Cisnes – Setor I: R$ 390,00 / Setor II: R$ 230,00 / Setor III: R$ 150,00
Gala – Setor I: R$ 340,00 / Setor II: 200,00 / Setor III: R$ 130,00

Simpósio reúne especialistas do Brasil e do exterior

II Simpósio Internacional de Musicologia da UFRJ ocorrerá de 15 a 17 de agosto, na Sala da Congregação

Or­ga­ni­zado pelo Pro­grama de Pós-Gra­du­ação da EM e reu­nindo 54 es­pe­ci­a­listas do Brasil e do ex­te­rior, o II Sim­pósio In­ter­na­ci­onal de Mu­si­co­logia da UFRJ ocor­rerá de 15 a 17 de agosto, na Sala da Con­gre­gação da EM. O tema "Te­oria, Crí­tica e Mú­sica na Atu­a­li­dade" acom­panha a es­colha feita também para os con­certos da Se­mana de Ani­ver­sário da Es­cola, co­lo­cando em de­bate a pro­dução a partir da se­gunda me­tade do sé­culo XX. Além de mu­si­có­logos, o evento con­gre­gará com­po­si­tores e in­tér­pretes. O ob­je­tivo é “pro­pi­ciar o diá­logo entre a pes­quisa e a cri­ação na con­tem­po­ra­nei­dade”, de­fine a pro­fes­sora Maria Alice Volpe, pre­si­dente das Co­mis­sões Or­ga­ni­za­dora e Ci­en­tí­fica. “Vamos re­fletir sobre em que me­dida as ino­va­ções deste pe­ríodo, no plano das lin­gua­gens, das prá­ticas com­po­si­ci­o­nais, das per­for­mances e das es­cutas, ser­viram de base para novas pro­po­si­ções ana­lí­ticas e crí­ticas na mu­si­co­logia”, sa­li­enta. A ex­pec­ta­tiva é que o “en­contro teó­rico-ana­lí­tico possa nor­tear im­pulso his­to­ri­o­grá­fico fu­turo”, com­pleta.

Entre os con­vi­dados, con­fe­ren­cistas que virão dos Es­tados Unidos, como Pa­tricl Mc­Cre­less, da Uni­ver­si­dade de Yale, ex-pre­si­dente da So­ciety for Music Theory-SMT e El­liott An­to­ko­letz, da Uni­ver­si­dade do Texas-Austin, con­si­de­rado uma “au­to­ri­dade sobre mú­sica do sé­culo XX”; da Es­panha, como é o caso de Carmen Ce­cilia Piñero Gil, pes­qui­sa­dora que re­flete ver­tente im­por­tante da mu­si­co­logia con­tem­po­rânea, os es­tudos de gê­nero e fe­mi­nismo; da Ar­gen­tina, como Omar Cor­rado, da Uni­ver­si­dade de Bu­enos Aires e do Brasil, como a pro­fes­sora Ilza No­gueira, uma das fun­da­doras da As­so­ci­ação Na­ci­onal de Pes­quisa e Pós-Gra­du­ação em Mú­sica (ANPPOM) e da Aca­demia Bra­si­leira de Mú­sica, e Paulo Costa Lima, da Uni­ver­si­dade Fe­deral da Bahia.

Além das con­fe­rên­cias e mesas te­má­ticas, “esta edição do Sim­pósio in­cluiu mais uma mo­da­li­dade, as ses­sões de co­mu­ni­cação apro­vadas me­di­ante ava­li­ação", res­salta a pro­fes­sora Maria Alice. Entre estas, o maior nú­mero é de São Paulo, so­bre­tudo das uni­ver­si­dades es­ta­duais, a USP e a Uni­camp. Ha­verá também grande par­ti­ci­pação de pes­qui­sa­dores das uni­ver­si­dades fe­de­rais do Pa­raná, Rio Grande do Sul, Bahia, Pa­raíba, Ala­goas, de Bra­sília e do Rio de Ja­neiro e ainda de uni­ver­si­dades par­ti­cu­lares (Cân­dido Mendes, UNICSUL e UNIFAI).

 As ins­cri­ções são gra­tuitas e podem ser feitas no pri­meiro e se­gundo dias do evento. Os ou­vintes que ob­ti­verem 70% de pre­sença re­ce­berão cer­ti­fi­cado.

Inscrições para o programa Pré-Estreira da Tv Cultura encerram no próximo dia 12

Pré-Estreia é o novo programa da TV Cultura. Em forma de concurso, o programa  foi especialmente pensado para apresentar e valorizar os jovens intérpretes da música clássica brasileira, sejam eles instrumentistas e cantores solistas ou grupos de música de câmara com até 8 integrantes. Entre 27 de junho e 12 de agosto, os interessados poderão se inscrever para participar.

As grandes novidades deste ano são a inclusão da categoria ‘Conjuntos de Câmara” e a premiação em dinheiro para os vencedores.

“Pré-estreia” vai ao ar no segundo semestre deste ano e é um concurso musical que apresentará ao grande público, jovens talentos da música clássica. No “Pré-estreia”’, músicos de até 24 anos, praticantes de qualquer instrumento, e cantores de até 28 anos terão a oportunidade de se apresentar como solistas ou em conjuntos de câmara. Os conjuntos de câmara deverão ter até 8 participantes, sejam eles formados por instrumentistas, por cantores ou mistos de instrumentistas e cantores.

O comando do programa será do maestro João Mauricio Galindo, que édiretor artístico e regente titular da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo e da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e também regente da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí.

O concurso tem como finalidade desvendar para o grande público como a área da música clássica está desenvolvida no Brasil e o perfil dos seus novos representantes. Assim, o público conhecerá os participantes não somente no palco, mas como vivem e o que fazem na sua vida como cidadãos normais.

A introdução da modalidade conjuntos de câmara visa incentivar a prática da música em conjunto, que é onde os músicos têm mais amplitude de repertório, mais oportunidades na vida profissional e requer um perfeito entrosamento entre seus membros, possibilitando excelente desempenho e crescimento musical de seus adeptos.

As inscrições deverão ser realizadas até dia 12 de agosto. O regulamento e a ficha de inscrição poderão ser obtidos através do site www.cmais.com.br/preestreia

O programa será dividido em oito eliminatórias, duas semifinais (que serão realizadas no Conservatório de Tatuí) e a Grande Final na Sala São Paulo.

Concertos da Osesp contarão com dobradinha do regente Stéphane Denève e da mezzo soprano Kristine Jepson

Poucas vezes na recente história da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo viu-se uma dobradinha entre regente e solista em duas semanas consecutivas. Pois é exatamente isso que acontecerá nos próximos concertos da Osesp. O regente francês Stéphane Denève e a mezzo-soprano Kristine Jepson subirão ao palco da Sala São Paulo para encarar tarefas bem distintas.

Na primeira semana, o programa tem início com os quatro breves interlúdios da ópera Peter Grimes, de Benjamin Britten. Na sequência, a cantora norte-americana apresenta as dolorosas Canções Fúnebres Infantis, de Mahler. A obra foi escrita no início do século XX e não se sabe ao certo se invocavam a morte precoce de alguns irmãos de Mahler ou a morte de sua própria filha, anos mais tarde. As canções remetem a diferentes sentimentos e reações que envolvem desde o luto até a culpa que os pais tendem a carregar eternamente.

O início denso e dramático é refreado na segunda parte dos concertos com a apresentação da Sinfonia nº8, de Dvorák, mais amena e mais alegre.

Na segunda semana, a dupla volta ao palco para dar vida à sinfonia dramática Romeu e Julieta, de Berlioz. O compositor iniciou os esboços de sua composição em 1828, pouco depois de assistir uma encenação da ópera, baseada na obra de Shakespeare, em Paris. Na ocasião, a atriz irlandesa e futura esposa de Berlioz, Harriet Smithson, fazia o papel de Julieta. A sinfonia só foi finalizada mais de dez anos depois, após uma forte imersão do compositor pela obra de Beethoven. Talvez por isso, Berlioz costumava dizer que sua sinfonia não era uma ópera em versão de concerto, nem tampouco uma cantata, mas, sim, uma sinfonia coral, tendo em vista que cantores e coro interpretam os papéis do conhecido casal de amantes, encargo que cabe à própria orquestra. Os concertos dessa semana contam ainda com a participação do Coro da Osesp e do Coral Jovem do Estado, comandados pela regente Naomi Munakata.

Ainda no final da segunda semana, o Quarteto Osesp retorna para mais uma apresentação da sua série de concertos de câmara. No dia 21 de agosto, às 17h, o grupo interpreta obras de Haydn, Beethoven e Schumann.

STÉPHANE DENÈVE - REGENTE
KRISTINE JEPSON - MEZZO SOPRANO
BENJAMIN BRITTEN
Peter Grimes: Four Sea Interludes, Op.33A
GUSTAV MAHLER
Kindertotenlieder
ANTONÍN DVORÁK
Sinfonia nº 8 em Sol Maior, Op.88

Seminário discute ação cultural para Copa de 2014

Dias 11 e 12, o Ministério da Cultura realiza o seminário "Intercâmbio de Experiências Culturais em Megaeventos Esportivos".

O encontro, em Brasília, é voltado a gestores públicos de cultura, representantes do Comitê Executivo da Copa 2014 e das cidades-sede do Mundial, além de especialistas estrangeiros.

Numa próxima fase, o órgão anuncia que promoverá encontros como esse em todas as cidades-sede da Copa, mas as datas ainda não foram definidas.

O objetivo do seminário, além da troca de experiências culturais em megaeventos esportivos, é contribuir com as diretrizes e ações do Ministério para os processos que envolvem a Copa de 2014, esclarece o MinC.

Para a abertura do evento, estarão presentes a ministra da Cultura, Ana de Hollanda, e o ministro do Esporte, Orlando Silva, além de outras autoridades estaduais e municipais da área cultural, integrantes de comissões de educação, cultura e turismo do Congresso Nacional e da Câmara dos Deputados e Senado.

SeminárioCom o tema "O legado cultural em megaeventos esportivos", a primeira mesa de discussão do seminário traz convidados como o diretor do Museu de Londres, membro do comitê executivo do Legado Londres 2012, Jack Lohman; o delegado de Cultura de Barcelona 2006-2011, Jordi Martí; e a diretora geral adjunta da cidade de Cape Town, África do Sul, Laurine Platsky.

"Perspectivas para a cultura brasileira em megaeventos esportivos e a Copa 2014" é outro tema dos dois dias de seminário. Grupos de trabalho discutirão ainda: a cultura de paz, cidadania e mobilização da população; a economia criativa, infraestrutura cultural e sustentabilidade; questões relacionadas ao patrimônio, museus e turismo cultural; e diversidade e expressões artísticas e culturais.

Fábricas de Cultura (SP)

Unidades de Vila Curuçá e Sapopemba retomam programação de ateliês para o semestre

As Fábricas de Cultura de Vila Curuçá e Sapopemba, na Zona Leste de São Paulo, reiniciam em agosto as aulas dos ateliês de formação para crianças e jovens dos 8 aos 19 anos. São 35 cursos e 1.200 vagas em cada unidade, em modalidades de dança, música, teatro, circo, artes plásticas e multimeios, além de xadrez.

Os moradores do entorno ainda podem se matricular, pois há vagas disponíveis em todos os cursos. Basta comparecer à fábricas do bairro – inclusive no fim de semana – com RG e comprovante de residência. Crianças com menos de 14 anos precisam estar acompanhas de um responsável.

“Com as Fábricas, nós estamos assegurando formação cultural para as crianças e adolescentes da periferia, levando cultura de qualidade para locais em que as pessoas não tinham acesso a ela”, afirma o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo.

Os ateliês das Fábricas de Cultura acontecem até novembro, sempre de terça a sexta-feira, nos turnos da manhã (9h às 12h) e da tarde (14h às 17h). Cada turma tem duas aulas por semana, com três horas de duração.

Aos sábados, são realizados workshops abertos, sem necessidade de inscrição prévia. E aos domingos acontecem as atividades de difusão cultural, com apresentações e espetáculos no auditório.

A Secretaria de Estado da Cultura está construindo mais oito Fábricas de Cultura, todas localizadas em bairros de periferia com Índice de Vulnerabilidade Juvenil (IVJ) crítico. O indicador leva em conta dados como a frequencia escolar, a gravidez e a violência entre jovens.

As Fábricas são espaços amplos, modernos e completamente equipados para proporcionar a formação cultural dos aprendizes.

Acesse a programação dos ateliês da Fábrica de Cultura de Vila Curuçá.

Acesse a programação dos ateliês da Fábrica de Cultura de Sapopemba.

Teste de Seleção da Orquestra Experimental de Repertório

A Orquestra Experimental de Repertório comunica a todos os interessados que realizará Teste de Seleção, para Instrumentistas Pré-Profissionais, no dia e horário abaixo relacionados:

Dia 13 de agosto de 2011, sábado às 10h00


Instrumentos: Flauta, Oboé, Fagote, Trompa e Trombone
Comunicamos ainda, que a partir deste teste de 13 de agosto de 2011, o sistema de suplência será modificado e só será aberto um novo teste para um determinado instrumento, quando todos os aprovados para a lista de suplência do último, forem chamados para integrar a OER.


Documentos necessários à inscrição:
- Xerox do CPF
- Xerox do RG
- Declaração de estudo, assinada pelo Professor do instrumento, ou da Escola de Música;
- Curriculum de estudos e atividades musicais, digitado e resumido.
Obs: o candidato que não apresentar toda documentação exigida não poderá realizar o teste.
No curriculum deverá constar os seguintes dados do candidato:
CPF, RG, telefone, celular e e-mail.

Das Provas:
- O candidato deverá apresentar uma peça de livre escolha;
- A critério da banca examinadora o candidato poderá ser submetido a uma “leitura à primeira vista”.
Local das inscrições: sede da OER, à Av. São João, 473 (Sala Olido) - Centro - São Paulo/
SP – CEP 01035 – 000
Informações: pelo telefone nº. 3333 76 91 - 33 97 01 21, com Filomena , Maria Teresa ou Ronaldo.

Circulando Ópera

Montagem de Carmen, estreada em 2010, segue este ano para mais 20 cidades

Nos meses de julho e agosto, a Secretaria de Estado da Cultura realiza mais uma temporada do programa Circulando Ópera, com apresentações gratuitas da adaptação da ópera italiana La Traviata em 17 cidades do interior e litoral de São Paulo. A ópera faz parte da programação do Momento Itália-Brasil.

“No ano passado, fizemos um piloto do programa com a ópera Carmen e notamos um grande interesse das pessoas em assistir ópera”, afirma Andrea Matarazzo, Secretário de Estado da Cultura. “Nesta nova temporada, aumentamos a quantidade de apresentações e as cidades que vão participar o programa”.

La Traviata, uma das óperas mais conhecidas do repertório, conta a história do romance da prostituta Violetta Valery com um jovem aristocrata, Alfredo Germont. A música foi criada pelo compositor italiano Giuseppe Verdi, e o texto é do poeta Francesco Maria Piave.

Na montagem, são apresentados os principais trechos musicais da ópera, ligados por um texto de teatro. O narrador é um pintor, que, além de contar para o público os detalhes da história, também faz referências a obra de artistas famosos como Balthus, Vermeer, Van Gogh e Velazquez. O texto e a direção levam a assinatura de Cleber Papa, e a produção do espetáculo é do Núcleo de Ópera Curta.

Os papéis principais serão interpretados por dois elencos que se dividem nas apresentações nas várias cidades paulistas, reunindo alguns dos mais importantes nomes da ópera no Brasil, como as sopranos são Manuela Freua e Tais Bandeiras, os tenores Miguel Geraldi e Jean Nardoto e os barítonos Sebastião Teixeira e Leonardo Pace. A direção musical do espetáculo é do maestro Luiz Gustavo Petri, que adaptou a partitura da ópera para ser executada por um quinteto de cordas.

Ao mesmo tempo, as apresentações de Carmen, a famosa ópera do compositor francês Georges Bizet sobre uma cigana, seguem em todo o Estado. A história da cigana e do tenente Dom José tem apresentações programadas para os meses de junho, julho e agosto em mais de 20 cidades.

Já receberam a programção as cidades de Jundiai, Itatiba, Indaiatuba, Mogi das Cruzes Atibaia, Bragança Paulista e Santa Barbará d'Oeste.

Veja a programação de agosto:

SÃO SEBASTIÃO  - 4/8 20h
Teatro Municipal de São Sebastião - Av. Dr. Altino Arantes, 2 - Centro 

LORENA - 5/8 - 20h

Colégio São Joaquim - Rua Dom Bosco, 284 – Centro 

SÃO JOSÉ DO RIO PARDO  - 11/8

DOIS CÓRREGOS  - 13/8 - 20h
Centro Cultural Nilson Prado Telles Avenida Dom Pedro I, 302 

Ficha Técnica:
Direção, texto e cenografia: Cleber Papa
Direção musical e arranjos: Luís Gustavo Petri
Direção artística de produção: Rosana Caramaschi
Concepção: Cleber Papa e Rosana Caramaschi
Violetta Valéry: Manuela Freua e Taís Bandeira
Alfredo Germont: Jean Nardoto e Miguel Geraldi
Georges Germont: Leonardo Pace e Sebastião Teixeira
Pintor: Alvise Camozzi e Rodrigo Fregnant
Design de luz: Wagner Pinto
Figurinos: Elena Toscano
Legendas: Jonatas Costa
Músicos: Ulisses Nicolai e José Fernandes (Violinos 1), Adonai Ribeiro e Rodrigo Leite (Violinos 2),Mauro Viana e César Pellegatti (Violas), Rossana Nicolai e Fábio Petrucelli (Cellos), Miranda Bartira e Pedro Macedo (Baixos)
Bailarino: Mário Talarico

Romeu e Julieta no Teatro São Pedro de São Paulo

Ópera Romeu e Julieta, de Charles Gounod, é montada no Theatro São Pedro nos dias 10 a 14/8

A célebre história do jovem casal apaixonado separado por famílias rivais toma o palco do Theatro São Pedro de quarta a sexta (10 a 12/8), às 20h, e sábado e domingo (13 e 14/8), às 17h. Baseada na peça homônima de William Shakespeare, a ópera de Charles Gounod, com libreto de Jules Barbier e Michel Carré, é executada pela Orquestra do Theatro, vencedora do Prêmio Carlos Gomes em 2011 na categoria Orquestra Sinfônica. A regência é do maestro Luís Gustavo Petri. A montagem é uma realização do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, com produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte. Os ingressos custam R$ 30 (inteiro) e R$ 15 (meia-entrada).

“Estamos construindo um espetáculo leve, jovem, com aspectos lúdicos. Quatro anjos palhaços, que representam um destino irônico, conduzem a tragédia”, afirma o diretor cênico Vinícius Torres Machado, que estreia no universo da ópera. O cenário e o figurino são assinados por Eliseu Weide.

O tenor Fernando Portari, que acaba de dar vida a Romeu no La Scala de Milão, reveza-se com o jovem Atalla Ayan, elogiado pela crítica após se apresentar no recital do Metropolitan Opera, em Nova York, em julho. As sopranos Rosana Lamosa e Laryssa Avarazi interpretam Julieta e os barítonos Leonardo Neiva e Amadeu Tasca fazem Mercucio.

“Essa é uma das grandes óperas românticas francesas, bastante expressiva. O som é sutil, com textura sonora e dimensão mais trágica do que dramática. Todas as sensações são descritas pela música, é impressionante”, afirma o maestro Luís Gustavo Petri.

Luís Gustavo Petri - Um dos maiores nomes da regência no Brasil, criou e é o regente titular da Sinfônica de Santos desde 1994. Já esteve à frente de orquestras como a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP), Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) e Filarmônica de Manaus. No Teatro Municipal do Rio de Janeiro regeu a estreia nacional da versão de concerto de Candide de Bernstein (2000/2001), bem como a estreia, também no Rio de Janeiro, do musical Magdalena, de Villa-Lobos (2010). Regeu a OSB na estreia da trilha original do Encouraçado Potemkim (2005). Com Cleber Papa,  criou a Ópera Cantada e Contada. Foi o diretor musical dos sucessos My Fair Lady, West Side Story, Victor ou Victoria, Cabaret, com Beth Goulart, Lago 21 e Cidades Invisíveis. Recebeu vários prêmios por seus trabalhos como compositor e diretor musical, entre eles os prêmios Shell, APETESP e APCA.

Vinícius Torres Machado - Bacharel, mestre e doutorando em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo com pesquisa em Máscara Teatral. Trabalhou como ator com Antonio Januzelli, Tiche Viana, Beth Lopes, Esio Magalhães e Marcio Douglas. Estudou teoria teatral com Luiz Fernando Ramos, Silvia Fernandes e Antonio Araújo. Com a Cia Troada,  escreveu e dirigiu os espetáculos A  Porta, A Metamorfose, A  Sombra das nuvens e Espera. Hoje, trabalha na Escola Superior de Artes Célia Helena e na Escola Livre de Teatro de Santo André.

Romeu e Julieta, Charles Gounod
Realização: Governo de São Paulo – Secretaria de Estado da Cultura
Produção e direção artística: APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
Regência: Luís Gustavo Petri
Direção Cênica: Vinicius Machado Torres
Elenco: Dias 10, 12 e 14/8 - Fernando Portari (Romeu), Rosana Lamosa (Julieta), Leonardo Neiva (Mercucio), Alzeny Nelo (Estefano), Fernanda Nagashima (Gertrude), Fábio Siniscarchio (Theobaldo), Pedro Vaccari (Benvolio), Daniel Germano (Páris), André Angenendt (Gregório), Ademir Costa (Capuletto), Saulo Javan (Frei Lorenzo), Misael dos Santos (Duque de Verona)
Dias 11 e 13/8 - Atalla Ayan (Romeu), Laryssa Avarazi (Julieta), Amadeu Tasca (Mercucio), Alzeny Nelo (Estefano), Fernanda Nagashima (Gertrude), Fábio Siniscarchio (Theobaldo), Pedro Vaccari (Benvolio), Daniel Germano (Páris), André Angenendt (Gregório), Ademir Costa (Capuletto), Saulo Javan (Frei Lorenzo), Misael dos Santos (Duque de Verona)
Data: quarta, quinta e sexta-feira  (10, 11, 12/8), às 20h | sábado e domingo (13 e 14/8), às 17h
Local: Theatro São Pedro - R. Barra Funda, 171 - Barra Funda
Número de Lugares: 636
Ingressos das óperas: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas na bilheteria do Theatro e no Ingresso rápido: www.ingressorapido.com.br
Telefone para Informações: (11) 3667-0499 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3667-0499      end_of_the_skype_highlighting
 

Minas lança a Estação da Cultra

O governador de Minas Gerais lançou, no ultimo dia 04, o projeto arquitetônico do Estação da Cultura Presidente Itamar Franco, que vai abrigar em um mesmo espaço uma sala para concertos sinfônicos, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, a Rádio Inconfidência e a Rede Minas de Televisão.

Matérias neste final de semana.

Caros amigos,

Excepcionalmente, para compensar o ocorrido nesta semana, publicaremos matérias neste final de semana.

Esperamos continuar colaborando com assuntos de interesse para nosso público.

Abaixo publicações deste sábado.

Grato por estar com gente.

“Música para o Bem” Projeto tem início em Santa Bárbara d’Oeste

 Aulas serão realizadas na Estação Cultural, ministradas pelo Maestro Paulo Bellan

 Projeto é patrocinado pelas Indústrias Romi e tem apoio do Ministério da Cultura

Cerca de 30 crianças da rede pública de ensino de Santa Bárbara D´Oeste terão oportunidade de aprender música sem nenhum custo no projeto musical “Música para o Bem”. A realização é da 3S Projetos e Editora Komedi, com apoio do Ministério da Cultura e patrocínio das Indústrias Romi. As aulas iniciarão na próxima segunda, 8, e durarão até dezembro.  A Estação Cultural será utilizada como palco para aprendizado e apresentações.

O projeto “Música para o Bem” está em sua segunda edição e Santa Bárbara d’Oeste o recebe pela primeira vez. O trabalho consiste em aulas de iniciação musical para jovens de 10 a 13 anos, utilizando a flauta doce no aprendizado. Cada participante receberá um instrumento para realizar as aulas. Destacando a importância de ações como esta, a superintendente da Fundação Romi, Márcia Ameriot,  lembra que  aprender a tocar um instrumento  é muito importante para desenvolver o raciocínio e a percepção das crianças, além de aproximá-las da arte. “Vejo esse projeto como uma oportunidade para o crescimento da auto-estima e da educação musical dos jovens participantes. Um projeto importante e que merece destaque por seus objetivos”, afirma Márcia.

As aulas serão ministradas pelo Maestro Paulo César Bellan, formado em Regência, Composição e Contraponto pela Faculdade Souza Lima de São Paulo e responsável pelo coral da Fundação Romi. Segundo ele, os alunos trabalharão em conjunto as partes teóricas e práticas da formação musical. “Trabalhando dessa forma, o aluno não perde o interesse”, afirma Bellan.

As aulas acontecerão de segunda e quinta, das 9h30 às 11h00. O repertório a ser desenvolvido envolve temas como família, ecologia, folclore brasileiro e músicas natalinas. Ao final do projeto, a população terá oportunidade de conhecer os jovens flautistas em cinco apresentações abertas ao público. 

Obra de Villa-Lobos abre temporada do Municipal de SP

É com tom lúdico que se inicia a temporada lírica do Theatro Municipal de São Paulo. Para marcar a ocasião, a escolha recaiu sobre uma ópera pouco conhecida do compositor Heitor Villa-Lobos: “A Menina das Nuvens”. Depois de estrear em 1960 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a obra nunca mais foi remontada, até ser resgatada em 2009.

Com cenários que se movimentam intensamente, a concepção estreou naquele ano no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, e foi a última das quatro óperas escritas pelo compositor brasileiro. Agora chega a São Paulo, utilizando a nova tecnologia do palco recém-reformado do Theatro Municipal.

Elaborada a partir de uma fábula de Lúcia Benedetti, a encenação, que tem cinco récitas entre os dias 7 e 14, traz a história de uma menina que o Vento Variável, personagem vivido pelo barítono Homero Velho, levou para morar com ele nas alturas. Criada nas nuvens pelo Tempo, interpretado pelo também barítono Lício Bruno, a jovem decide retornar ao planeta Terra em busca de suas origens. No papel-título, está a soprano Gabriella Pace, vencedora do XIII Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita no ano passado por essa interpretação. Com coreografia de Tíndaro Silvano, a produção também foi reconhecida pela premiação em outras quatro categorias: Melhor Espetáculo, Cenário (Rosa Magalhães), Iluminação (Pedro Pederneiras) e Regência (Roberto Duarte).

Sobre a personagem que interpreta nos palcos, Gabriella diz se tratar de “uma menina muito viva, ativa, esperta. No início da ópera é mais brincalhona, mas, ao descobrir sua verdadeira origem, passa por um rápido amadurecimento.”

Para a solista, antes de Villa-Lobos, o Brasil mantinha uma imagem muito europeia nas óperas escritas por aqui. “Com ele, partimos para um estilo de composição próprio, incluindo nossos ritmos, nossa brasilidade. Acho que ele é revolucionário, pois mudou nossa música erudita.”

Embora tenha uma temática aparentemente infantojuvenil, a obra, em três atos, é indicada para todas as idades, pois a direção cênica, assinada por William Pereira, evidencia, sobretudo, a composição musical.

Serviço: Theatro Municipal de São Paulo. Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Centro. Tel. 3397-0300 (PABX). Dias 7 e 14, 17h. Dias 9 e 11, 21h. Dia 13, 20h. R$ 15 a R$ 70

Ópera infantil “A Menina das Nuvens” é realizada pela primeira vez na cidade de São Paulo

o típico e o atípico: Sinfonia Utópica

ORQUESTRA METROPOLITANA E ORQUESTRA MUNDANA

APRESENTAM

 No Auditório IBIRAPUERA - 05/08/2011 - `as 21 horas

Direção Musical, arranjos, composições e regência maestro Rodrigo Vitta

Direção Musical, composições Carlinhos Antunes

Produção Executiva Amália de Vincenzo

Compositor Convidado: Flavio Romano

Pelo sucesso de critica e público no último concerto no SESC Pinheiros, acontece no auditório Ibirapuera “Típico e o atípico: Sinfonia Utopia”  um espetáculo de música, original, que une a Orquestra Metropolitana, dirigida pelo maestro Rodrigo Vitta, clássica com seus tradicionais instrumentos como: violino, viola, violoncelo e contrabaixo, e a Orquestra Mundana dirigida por Carlinhos Antunes, que trafega pelo mundo popular e utiliza uma gama de instrumentos musicais diferentes e de várias partes do mundo,  como a kora n’goni (harpa africana), o saz turco (tipo de alaúde), o cuatro venezuelano, a rabeca, o cavaquinho, o tiple colombiano, formando um só corpo para uma linda noite de espetáculo que irá surpreender o público presente.

Esta fusão será regida pelo maestro Rodrigo Vitta que dividirá arranjos e composições com o multi-instrumentista e Diretor da Orquestra Mundana, Carlinhos Antunes. Teremos também, nesta linda noite, a execução de três obras do compositor convidado Flavio Romano, “Sinfonia Nordestina”, “Cantico Árabe” e “Solo Sagrado”.

Não podemos deixar de dizer que teremos também a participação especial de Renato Martins – Percussão, Celso Durão (Moçambique) - timbila, balafón e voz e Ursula Correa e Deborah Nefussi (baile flamenco).

Trata-se de um projeto ousado, criativo e com desafio de escrita musical, uma vez que é cuidadosamente produzido para que a fusão dos núcleos artísticos não se apresentem de forma destacada, ou seja, duas orquestras, dois mundos, duas sonoridades, dois diretores e sim um único corpo em uma nova proposta.

No Repertório teremos a criada Sinfonia Utópica composta em quatro movimentos :

1º movimento - Quixeramobim e Bombaim

- Paisagens Brasileiras nº 3 - Caatinga- Rodrigo Vitta

- Nandu`s e Quixeramobim- Mynta-adap. Carlinhos Antunes

- Sinfonia Nordestina – Flavio Romano

2º movimento - Terra Sonâmbula

- Africanita- Carlinhos Antunes

- Baião de cinco - Gabriel Levy

3º movimento - Femina

- Dois Corações-Carlinhos Antunes
- Beatriz - E. Lobo- C Buarque
- Joana Francesa- C Buarque

- Solo Sagrado – Flavio Romano

- Cantico Arabe – Flávio Romano

4º movimento - Zingaro

-Suite para Orquestra de Cordas - 4º movimento- Leoš Janáček
- Sombras da Romãzeira - Carlinhos Antunes

- Bulgar  com introdução - adap.Carlinhos Antunes

Serviço:

AUDITÓRIO IBIRAPUERA

Dia 05/08/2011 às 21 horas

Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 2 – Parque do IBIRAPUERA

Tel.: 11 3629.1075

Ingressos à venda no local

R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

IX° ENCONTRO DE MÚSICA ANTIGA DE RECIFE/OLINDA - PROGRAMAÇÃO

Programação de concertos durante o

IX Encontro de Música Antiga de Recife / Olinda

4 a 10 de agosto de 2011

Local : Convento de São Francisco (Olinda - PE)

4 de agosto (quinta-feira) às 19:30 hs

Abertura : concerto dos professores do IX Encontro :

Marília Vargas (soprano), Rodrigo Del Pozo (tenor),

Xavier Julien-Laferrière (violino barroco), Rosangela de Lima (flauta doce

e flauta transversa barroca), Homero de Magalhães Filho (flauta doce),

Raquel Aranha (violino barroco e dança barroca), Mário Orlando (viola da

gamba) e Edmundo Hora (cravo)

5 de agosto (sexta-feira) às 19:30 hs

Grupo Trio-Sonata

6 de agosto (sábado) às 19:30 hs

Ensemble Encore e In’Operante (Ensemble Vocal)

Regente : José Renato Accioly

7 de agosto (domingo) às 17:00 hs

Orquestra de Música Barroca de Recife

8 de agosto (segunda-feira) às 19:30 hs

Grupo Allegretto

9 de agosto (terça-feira) às 19:30 hs

Audição de alunos do curso

10 de agosto (quarta-feira) às 19:30 hs

Encerramento - concerto de professores e alunos

Circuito Cultural Paulista é retomado em agosto

Circuito Cultural Paulista apresenta espetáculos gratuitos de circo, dança, teatro e música em 70 cidades

O Circuito Cultural Paulista, programa realizado pela Secretaria de Estado da Cultura em parceria com as prefeituras dos municípios envolvidos, retoma sua programação no dia 4 de agosto, após uma pausa em julho. Nesta edição, são 70 as cidades participantes, do interior e litoral de São Paulo, que recebem apresentações de espetáculos de circo, teatro, dança e música até o mês de novembro. Todas as apresentações têm entrada franca.

 “A proposta do Circuito Cultural Paulista é a formação de público e o acesso à diversidade artística pela população de inúmeras cidades do Estado. Uma forma de levar cultura de qualidade e de forma acessível para todo o Estado”, afirma Andrea Matarazzo, Secretário de Estado da Cultura. Este ano, o programa chegou à sua quinta edição, que totalizará oito meses de atividades culturais gratuitas e cerca de 700 atrações

Fora do Ar.

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