OSB cria comitê artístico e dilui poder de Roberto Minczuk

O conselho da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira (FOSB) criou um comitê para auxiliar o maestro Roberto Minczuk na direção artística da orquestra. Contrariamente ao divulgado em outros meios, Minczuk seguirá diretor artístico bem como regente titular. A constituição do comitê, contudo, é um sinal de uma diluição do poder do maestro.
O novo comitê artístico terá a tarefa de auxiliar na retomada da temporada bem como na recomposição dos vínculos da OSB junto à comunidade cultural carioca em vista da grave crise atravessada. O comitê será formado por três membros, dois indicados pela FOSB e um indicado pela comissão dos músicos da orquestra. Os escolhidos pela FOSB são Fernando Bicudo (produtor e diretor de teatro e ópera, ex-diretor do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e do Teatro Arthur Azevedo, em São Luís) e Pablo Castellar (produtor e curador). A comissão dos músicos ainda não fez a sua indicação.
Desde o início do ano a Orquestra Sinfônica Brasileira tem enfrentado uma grave crise em decorrência de um processo de profissionalização imposto por sua fundação. Descontentes, mais de 30 músicos boicotaram uma avaliação de desempenho e acabaram demitidos, gerando grande repercussão e protestos. A temporada foi suspensa e, após audições internacionais, novos membros foram contratados. A temporada da OSB deverá ser retomada em agosto com um Festival Beethoven dirigido por Kurt Masur e Roberto Minczuk.

Voz Ativa em recesso.

Caros leitores,

Esta semana o Voz Ativa Madrigal estará em recesso, motivo pelo qual não postaremos matérias em nosso blog.

Retomamos nossas atividades normais a partir da próxima segunda feira.

Agradecemos sua companhia.

Cotia ganha Centro Cultural

Centro Cultural Wurth

A cidade de Cotia, na Grande São Paulo, agora conta com belo centro cultural, criado pela empresa alemã Wurth. E o que é melhor: o espaço já conta com vasta programação para julho!
Um dos grandes problemas da metrópole paulista é a concentração cultural – os grandes espaços culturais, com programações de qualidade, estão localizadas no município de São Paulo, e, de modo geral, no centro da cidade.
Hoje, Cotia dá um passo na direção contrária. A Wurth do Brasil, empresa alemã que atua no país há 39 anos, inaugura hoje o Centro Cultural Wurth, que promoverá atividades abertas ao público da região.
O Centro Cultural contará com teatro com capacidade para 241 pessoas, praça multiuso para exposições artísticas, bar, salas de reunião e 41 apartamentos como apoio aos eventos e espetáculos.
Bianca Koch, gerente de Eventos do Centro Cultural Wurth, destaca sua importância para o cenário cultural da região: “Estamos entregando à cidade seu primeiro teatro. Até aqui, os teatros mais próximos estão localizados em Barueri, Osasco e São Paulo.”, destaca.
A Wurth está estabelecendo ainda uma parceria com a Prefeitura Municipal de Cotia, a fim de trazer os alunos da rede pública de ensino para realizar atividades do Centro Cultural. O plano inicial é de receber cerca de 18 mil estudantes do Ensino Fundamental, de 109 escolas públicas diferentes.

Ministro rejeita projeto que dispensa mestrado a professor universitário

O ministro da Educação, Fernando Haddad, afirmou nesta terça-feira, 12, ser contrário ao Projeto de Lei 222/2010, do Senado, que dispensa a obrigatoriedade de mestrado e doutorado para professores atuarem em universidades. Segundo Haddad, a presidenta da República, Dilma Rousseff, também não concordaria em reduzir a exigência de qualificação de professores da educação superior. Se aprovado no Senado, o projeto deve ainda passar pela Câmara dos Deputados, antes de chegar às mãos da presidenta, que poderá sancioná-lo ou vetá-lo.

A proposta do Senado modifica o artigo 66 da Lei 9.394/1996, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), que exige que professores universitários tenham diploma de pós-graduação, especialização, mestrado ou doutorado. De acordo com o projeto de lei, os docentes de instituições públicas e privadas poderiam lecionar apenas com o diploma de graduação, desde que contratados em regime temporário.

Os defensores do projeto afirmam que há déficit de profissionais. Entretanto, anualmente, o Brasil forma 50 mil novos mestres e doutores. Hoje, 56% dos professores universitários são pós-graduados e a meta do Plano Nacional de Educação (PNE) é que esse número chegue a 75%.

Haddad observou que o Governo Federal vem investindo, por meio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) e da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes), na formação de pessoal com pós-graduação. A presidenta Dilma anunciou 75 mil bolsas de estudos para cursos no exterior, até 2014, no âmbito do programa Ciência Sem Fronteira.

Em reunião realizada na manhã desta terça-feira, 12, no Ministério da Educação, mantenedoras de instituições de ensino superior privadas e comunitárias, representadas por diversas entidades, declararam ao ministro serem contrárias ao projeto de lei.
O Fórum das Entidades Representativas do Ensino Superior divulgou nesta quarta-feira, 13, uma nota oficial em que contesta editorial do jornal O Estado de S. Paulo e se posiciona a respeito do assunto.

Diego Rocha

22º FESTIVAL INTERNACIONAL MÚSICA COLONIAL BRASILEIRA E MÚSICA ANTIGA

22º Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga

De 17 a 30 de julho em Juiz de Fora

Começa evento com 30 concertos gratuitos, oficinas, palestras, master class e a presença de nomes reconhecidos da música nacional e internacional

Todas as informações sobre o Festival, inclusive releases e fotos, estão disponíveis no site www.promusica.org.br

O 22º Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga, realizado pelo Centro Cultural Pró-Música, começa neste domingo, dia 17, e segue até 30 de julho, com mais de 30 concertos gratuitos em Juiz de Fora e oficinas de música das quais devem participar cerca de 700 alunos vindos de todas as partes do Brasil. A abertura dos concertos públicos será com o mundialmente respeitado Duo Assad, formado pelos irmãos Sérgio e Odair. O duo brasileiro se apresenta às 20h30, no Cine-Theatro Central. Na programação da noite, interpretação de composições do próprio Sérgio Assad, além de I. Albeniz, J. Rodrigo, A. Piazzolla, E. Nazareth, Antônio Carlos Jobim e E. Gismonti. Sérgio e Odair são referência para os violonistas, por terem criado um padrão de inovação para o violão com genialidade e expressão. Os Assad influenciaram vastamente a criação e introdução de novas músicas para dois violões. Sérgio vive nos Estados Unidos e Odair, na Bélgica, onde dedicam-se ao ensino da música.

Durante o Festival, o Cine-Theatro Central terá ainda outros seis concertos, sempre às 20h30. Um deles é muito esperado pelo público, que aguarda o espetáculo ímpar com instrumentos de época, que anualmente acontece na segunda noite do evento. É o recital da Orquestra Barroca do Festival, sob a regência de Luís Otávio Santos, que sobe ao palco no dia 18. A orquestra é formada por músicos de consolidada carreira internacional, que se unem com a missão de interpretar, de maneira original e, muitas vezes inédita, uma importante obra a cada ano. No concerto desta edição, o grupo vai executar composições do francês Jean-Philippe Rameau (1683-1764) e do italiano Francesco Geminiani (1687-1762).

Outros concertos serão realizados no Cine-Theatro Central: no dia 19, o Quarteto de Cordas Camargo Guarnieri e Piano, de São Paulo; no dia 20, o Quinteto Villa-Lobos, do Rio de Janeiro. No dia 23, será realizado o concerto da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, regida por Marcos Arakaki; e, no dia 24, a apresentação de Violino, Trompete e Orquestra Pró-Música, com solos de Daniel Guedes, no violino, Ronnie Ingle, no trompete, e regência do maestro Nelson Nilo Hack. No dia 30, o encerramento do Festival, no Cine-Theatro Central, terá a Orquestra Ouro Preto, sob a regência de Rodrigo Toffalo. O público vai se surpreender com a interpretação de 12 composições dos Beatles.

Além do Central, teatros, igrejas e ruas serão locais de apresentações noturnas e vespertinas durante duas semanas. Na programação vespertina, de segunda a sexta-feira, destacam-se os eventos programados para o palco montado especialmente para o Festival, no Calçadão da Rua Halfeld, às 17h30. No mesmo lugar, aos sábados, as apresentações serão às 11h30.

Nas igrejas, o destaque vai para a apresentação do grupo francês Doulce Mémoire, prevista para o dia 27 de julho, às 20h30, na Igreja do Rosário, no Bairro Granbery. Outros grandes momentos desta edição são os concertos temáticos. Entre eles, a execução de “A Arte da Fuga”, de J.S. Bach, no dia 21, na Igreja do Rosário, pelos cravistas Marcelo Fagerlande e Ana Cecília Tavares. Ainda nesta área temática, o público é convidado a assistir a execução integral de “Pièces de clavencin en concert”, de J.P. Rameau, pelo trio formado por Luis Otávio Santos (violinista barroco), Sérgio Álvares (gambista) e Bruno Procópio (cravista), no dia 25, na Igreja de São Sebastião, no Centro.

O grupo mineiro Uakti também apresenta-se nesta edição. Ele se apresenta no dia 22, na Igreja do Rosário, também às 20h30. Com um trabalho singular, ligado à música instrumental e à pesquisa de novas sonoridades, o Uakti faz uma apresentação imperdível em Juiz de Fora. O grupo utiliza extensa série de instrumentos artesanais confeccionados por seu diretor musical Marco Antônio Guimarães, a partir de materiais pouco convencionais, como vidros, tubos de PVC, borrachas, madeiras, cabaças e rodas de bicicletas. Em 32 anos de atuação, o Uakti tem percorrido uma trajetória de grande reconhecimento nacional e internacional, em especial pela música criada a partir deste instrumentos acústicos originais.

Bate-papos, master class e palestras
O Festival vai promover ainda bate-papos sobre os recitais, todas as noites, às 19h30. Antes das apresentações, o professor Rodolfo Valverde fará comentários sobre as atrações e os programas. Em cerca de 20 minutos, serão abordadas explicações e dicas sobre o programa que será executado e sobre o grupo/artista que estará se apresentando.

Também o conteúdo teórico desta edição foi ampliado, com a realização de masterclass internacional e palestras, que vão acontecer no Colégio dos Jesuítas, mesmo local onde serão realizadas as oficinas de música para os alunos previamente inscritos.

A Master Class Internacional de Música Antiga será com o Doulce Mémoire, da França. No dia 28 de julho, das 10h às 12h e de 14h às 17h, o grupo ministra masterclass de flauta doce, luth et guitarre Renascentista e canto Renascentista. Entre as palestras, o professor Rodolfo Valverde vai falar sobre A Ópera: do nascimento aristocrático ao estilo veneziano, no dia 20h, às 10h; A Ópera Barroca Italiana: a Ópera Séria e a Era dos Castrati, no dia 21, às 10h; e ainda, no dia 22, no mesmo horário, o tema será A Ópera Barroca Francesa: a Tragédie – Lyrique e a Opera Ballet. O professor Luís Otávio Santos fala sobre Retória e Música: o artesanato musical do Barroco, no dia 25, às 11h; o professor Homero Magalhães Filho faz palestra no dia 26, também às 11h, com o tema As articulações para instrumentos de sopro preconizadas por Francesco Rognoni (1620) e, finalmente, o professor Paulo Bosísio apresenta o tema O violinismo no Brasil na segunda metade do século XIX, no dia 27 de julho, às 11h.

O 22° Festival é uma realização do Centro Cultural Pró-Música e tem o patrocínio de Petrobras, UFJF, ArcelorMittal, Cemig e Prefeitura de Juiz de Fora. O evento também conta com o apoio de Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, Funalfa, Institut Français - Consulado Francês, Tribuna de Minas, Colégio dos Jesuítas, TV Panorama e Quilombo Comunicação. Acompanhe o Festival e todas as atividades do Pró-Música no Twitter – @promusicajf

Elza Costa

4º Encontro Internacional de Cordas do Conservatório de Tatuí

RICE . RIO INTERNATIONAL CELLO ENCOUNTER . Tatuí

03 a 07 de agosto de 2011

O Encontro Internacional de Cordas é um evento bienal, que integra a série de Encontros Internacionais e reúne atividades pedagógicas e artísticas envolvendo os instrumentos violino, viola, violoncelo e contrabaixo, que integram a família das cordas sinfônicas. O evento conta com workshops, masterclasses, recitais e concertos por um período de cinco dias. Das atividades pedagógicas podem particular qualquer interessado – aluno ou não do Conservatório de Tatuí – desde que devidamente inscrito, no período divulgado pela instituição. As aulas são ministradas por especialistas de destaque no meio artístico e/ou acadêmico nacional ou internacional. Os concertos e recitais são abertos a qualquer interessado.

REGULAMENTO

Os links para a realização das inscrições estão no final do texto

1. O 4º Encontro Internacional de Cordas do Conservatório de Tatuí será realizado simultaneamente ao RICE – Rio International Cello Encounter (edição Tatuí), de 03 a 07 de Agosto de 2011, no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos”, em Tatuí (SP).

As atividades em violino, viola, violoncelo, contrabaixo e prática de conjunto são voltadas a qualquer interessado, com ou sem conhecimento musical, sem limite de idade.

1. Os interessados podem se inscrever em três modalidades:
2. Ouvinte;
3. Executante;
4. Integrante da Orquestra do RICE – Rio International Cello Encounter (Tatuí).

O interessado inscrito como ouvinte poderá assistir a todas as atividades promovidas em ambos os eventos.
1. O interessado inscrito como executante terá currículo avaliado pela comissão organizadora e, se selecionado, atuará nos masterclasses com peça de livre escolha.

O interessado inscrito como Integrante da Orquestra do RICE terá material de áudio avaliado pela comissão organizadora e, se selecionado, integrará o grupo cujos ensaios ocorrerão nos dias 1º e 2 de agosto (dois dias antes do início oficial do 4º Encontro Internacional de Cordas do Conservatório de Tatuí).

1. As inscrições para participação como Executante ou Integrante da Orquestra do RICE devem ser efetuadas, obrigatoriamente, até o dia 20 de julho de 2011.

As inscrições para participação como Ouvinte podem ser feitas até o dia 27 de julho de 2011.
1. A inscrição pode ser feita pela internet (www.conservatoriodetatui.org.br/ecordas), pelo correio ou pessoalmente no Centro de Produção do Conservatório de Tatuí (à rua São Bento, 415, Centro).

A taxa de inscrição única é de R$ 20,00 (Vinte Reais) e ela deverá ser depositada em qualquer agência do Banco do Brasil a favor da Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí – Agência 6505-6 – C/C 40.516-7.
1. Não serão aceitos comprovantes de depósito em caixa eletrônico 24 horas (Auto-Atendimento) ou Net Banking.
2. Em caso de desistência, o valor recolhido não será devolvido.

1. Para efetuar a inscrição via internet é necessário preencher a ficha de inscrição disponível no site www.conservatoriodetatui.org.br/ecordas e anexar o comprovante de depósito da taxa de inscrição em formato .JPG ou .PDF, em qualidade suficiente para visualização e confirmação do depósito.
2. Caso o candidato queira se inscrever como Executante deverá, também, inserir currículo artístico em campo específico da ficha de inscrição;
3. Caso o candidato queira se inscrever como Integrante da Orquestra do RICE deverá, ainda, enviar gravação de uma peça de livre escolha executada pelo candidato com duração de 5 (cinco) minutos. A gravação deverá ser enviada ao email ecordas@conservatoriodetatui.org.br com a melhor qualidade possível impreterivelmente em arquivo .MP3 (192 kbps – 44.100Hz). Neste caso, após o envio, o candidato deverá solicitar confirmação de recebimento ou, então telefonar para confirmar recebimento e qualidade do material, tendo em vista que podem ocorrer erros no envio ou recepção dos arquivos.
Para efetuar a inscrição pelo Correio é necessário preencher fazer o download da ficha de inscrição disponível no site www.conservatoriodetatui.org.br/ecordas, preenchê-la corretamente e anexar o comprovante de depósito da taxa de inscrição, enviando todos os materiais para: Conservatório de Tatuí – A/C 4º Encontro Internacional de Cordas / RICE – Rua São Bento, 415 – Tatuí-SP – CEP 18270-820 (se possível por Sedex - será considerada a data da postagem).

1. Caso o candidato queira se inscrever como Executante deverá, também, anexar currículo artístico;
2. Caso o candidato queira se inscrever como Integrante da Orquestra do RICE deverá, ainda, anexar CD com gravação em boa qualidade técnica de uma peça de livre escolha executada pelo candidato com duração de 5 (cinco) minutos.

1. Para efetuar a inscrição pessoalmente basta comparecer, com o comprovante de depósito da taxa de inscrição, ao Centro de Produção do Conservatório de Tatuí, à rua São Bento, 415, Centro, em horário comercial.
2. Caso o candidato queira se inscrever como Executante deverá trazer currículo artístico;
3. Caso o candidato queira se inscrever como Integrante da Orquestra do RICE deverá, também, trazer CD com gravação em boa qualidade técnica de uma peça de livre escolha executada pelo candidato com duração de 5 (cinco) minutos.

Os interessados inscritos como Executantes nas masterclasses passarão por processo seletivo, coordenado pela comissão organizadora do evento, envolvendo análise de currículo e obra a ser executada pelo candidato. Serão selecionados 5 (cinco) executantes de cada instrumento – violino, viola, violoncelo e contrabaixo. A divulgação dos cinco solistas aprovados ocorrerá no site do Conservatório de Tatuí (www.conservatoriodetatui.org.br/ecordas) a partir do dia 27 de julho de 2011. Os candidatos eventualmente não aprovados poderão participar normalmente dos eventos, na qualidade de ouvinte.

1. Os interessados inscritos como Integrantes da Orquestra do RICE passarão por processo seletivo, coordenado pela comissão organizadora do evento, envolvendo análise de áudio enviado no ato da inscrição. Serão selecionados tantos quantos candidatos possíveis, de acordo com a qualidade técnica do candidato demonstrada na gravação.
2. A divulgação dos candidatos aprovados para integrar a Orquestra do RICE ocorrerá no site do Conservatório de Tatuí (www.conservatoriodetatui.org.br/ecordas) a partir do dia 27 de julho de 2011. Os candidatos eventualmente não aprovados poderão participar normalmente dos eventos, na qualidade de ouvinte.
3. Os candidatos aprovados para integrar a Orquestra do RICE deverão impreterivelmente estar no Conservatório de Tatuí no dia 1º de agosto, às 09h00, quando terão início as atividades pedagógicas e, em seguida, os ensaios da orquestra.

Todos os inscritos ao(s) evento(s) receberão certificado(s), desde que atinjam a freqüência mínima de 75% em cada atividade oferecida.
1. Serão contemplados com alojamento gratuito os 40 (quarenta) primeiros interessados inscritos, desde que tenham 18 anos de idade completados até o início do evento. Os contemplados receberão ainda transporte gratuito do alojamento até o local dos eventos.
A Comissão Organizadora não se responsabilizará pela hospedagem e alimentação dos demais participantes, entretanto, coloca à disposição dos interessados o endereço e telefone dos hotéis e restaurantes da cidade:

HOTÉIS:

Hotel Bela Vista - Rua Vice-Prefeito Nelson Fiuza, 361 - Tel.: 15 3251 7632 15 3251 7632
Hotel Cortese – Rua Cônego Demétrio, nº 185 - Tel.: 15 3205-1552 15 3205-1552
Hotel Del Fiol - Praça da Matriz, 26 - Tel.: 15 3251 3355 15 3251 3355
Hotel Gramado - Rua Vidal Manoel Cleto, 341 - Tel.: 15 3251 2216 15 3251 2216
Hotel Planalto - Rua Vice-Prefeito Nelson Fiúza, 1100 - Tel.: 15 3251 6936 15 3251 6936
Hotel Tatuí - Rua 13 de Maio, 472 - Tel.: 15 3251 3641 15 3251 3641
Pousada Prudente - Rua Prudente de Moraes, 470 - Tel.: 15 3251 9286 15 3251 9286

RESTAURANTES:

Anísio – Rua José Bonifácio, 186 - Tel.: 15 3251 1258 15 3251 1258
Churrascaria O Costelão - Rua XI de Agosto, 3.191 - Tel.: 15 3251-2719 15 3251-2719
Del Fante - Praça Paulo Setúbal, 22 - Tel.: 15 3251-3391 15 3251-3391
Doca’s – Rua XI de Agosto, 87 - Tel.: 15 3251 2208 15 3251 2208
Gourmet – Rua José Bonifácio, 713 - Tel.: 15 3251 5113 15 3251 5113
Lá em Casa – Rua Cel. Aureliano de Camargo, 901 - Tel.: 15 3251 1986 15 3251 1986
Limão Rosa – Rua Capitão Lisboa, 1143 – Tel.: 15 3259 5504 15 3259 5504
Marcelo’s – Rua José Bonifácio, 676 - Tel.: 15 3251 7219 15 3251 7219
Morango Vermelho – Rua São Bento, 426
Ópera Mix - Rua 13 de Fevereiro, 240 - Tel.: 15 3305-3000 15 3305-3000
Paladar – Rua São Bento, 746 - Tel.: 15 3259 1876 15 3259 1876
Sans Café - Rua do Cruzeiro, 240 - Tel.: 15 3251-6406 15 3251-6406
Sushiya – Rua 13 de Fevereiro, 713 - Tel.: 15 3251 7716 15 3251 7716
Tai-Chi-Chuan – Rua 13 de Fevereiro, 537 - Te: 15 3251 7374 15 3251 7374
Tempero Manero - Rua Treze de Maio, 891 – Tel.: 15 3305-7097 15 3305-7097
Tratoria Della Nona - Rua 13 de Fevereiro, 565 - Tel.: 15 3305-3328 15 3305-3328
Tropical – Rua Santa Cruz, 1010 Tel.: 15 3251 3153 15 3251 3153

1. Uma vez formalizada a inscrição, o participante concorda em ceder os direitos de uso e veiculação de sua imagem e conexos, permitindo à Comissão Organizadora utilizá-los gratuita e exclusivamente para a promoção, divulgação e ações institucionais do 4º Encontro Internacional de Cordas / RICE – Tatuí.
A simples inscrição no 4º Encontro Internacional de Cordas implicará na automática aceitação e concordância do candidato para com todos os termos do presente regulamento.
2.1. Os casos omissos ou não esclarecidos neste regulamento serão objetos de deliberação da comissão organizadora do evento e da direção da AACT.

Os integrantes da Orquestra do RICE deverão comparecer ao Conservatório de Tatuí no dia 1º de Agosto, às 09h00, para início das atividades. Os Ouvintes e Executantes deverão comparecer ao Conservatório de Tatuí, a partir das 14h do dia 3 de agosto de 2011, quando será disponibilizada a agenda detalhada do evento e demais informações.

1. Dúvidas poderão ser dirimidas pelo email ecordas@conservatoriodetatui.org.br
Tatuí, junho de 2011
Professora Elen Ramos Pires
Coordenadora da Área de Cordas
e do IV Encontro de Cordas do Conservatório de Tatuí

Acesse o link abaixo para fazer inscrição pela internet:

http://www.conservatoriodetatui.org.br/ecordas/inscricao.php

Acesse o link abaixo para fazer download da Ficha de Inscrição:

http://www.conservatoriodetatui.org.br/download/ficha_cordas_inscricao_2011.pdf

Conheça os vencedores do Premio Carlos Gomes

Grande celebração da música clássica na Sala São Paulo: foi ontem, 11 de julho, a cerimônia de premiação da 14ª edição do Prêmio Carlos Gomes, realização da Algol Editora. O evento reuniu alguns importantes representantes da cena clássica nacional, entre eles os maestros Luiz Fernando Malheiro, Ligia Amadio, Roberto Tibiriçá, Roberto Duarte e Marcos Arakaki, o compositor Mario Ficarelli e os cantores Fernando Portari, Rosana Lamosa, Marcelo Vanucchi e Rubens Medina. A festa, que teve a apresentação da jornalista Mônica Waldvogel, contou com a participação da Orquestra Sinfônica de Santo André e do barítono Rodrigo Esteves, sob regência do maestro Carlos Moreno.
O principal prêmio da noite, o Troféu Guarany – reconhecimento por uma carreira ou por uma realização cultural de excelência – foi para o compositor Edmundo Villani-Côrtes, que ano passado completou 80 anos de vida. O prêmio para o melhor espetáculo de ópera foi para a montagem de O barbeiro de Sevilha, produção da Companhia Brasileira de Ópera. O violoncelista Antonio Meneses, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo e a nova Orquestra do Teatro São Pedro foram alguns dos vencedores. Um momento emocionante da noite foi o recebimento do prêmio de regente sinfônico pelo maestro Roberto Tibiriçá, por seu trabalho frente à Sinfônica Heliópolis e à Sinfônica de Minas Gerais. Muito aplaudido, o maestro Tibiriçá, que no início do ano foi substituído na direção da Sinfônica de Heliópolis, disse, visivelmente emocionado: “aos meninos de Heliópolis só quero dizer que eles seguem no meu coração”.
Em uma tocante fala da soprano Niza de Castro Tank, presidente da comissão organizadora, o Prêmio Carlos Gomes também prestou homenagem a três grandes personalidades musicais recentemente falecidas, o compositor Almeida Prado, o maestro Cyro Pereira e o tenor Benito Maresca.
Veja a seguir a lista completa dos vencedores da 14ª edição do Prêmio Carlos Gomes:

Espetáculo de Ópera
Il Barbiere di Siviglia
Produção da Cia Brasileira de Ópera, produção itinerante

Cenário
William Pereira
Por Roméo et Juliette, no Teatro Amazonas, e por A viúva alegre, no Teatro São Pedro

Figurino
Olintho Malaquias
Por Don Pasquale e A viúva alegre, ambas no Teatro São Pedro

Iluminação
Fábio Retti
Por Rigoletto, no Teatro São Pedro, e por Andrea Chénier, no Palácio das Artes de Belo Horizonte

Solista Instrumental
Antonio Meneses
Violoncelo, pelo espetáculo Concerto para violoncelo, de Friederich Gulda, com a Orquestra Petrobras
Sinfônica

Conjunto de Câmara
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Pela interpretação do Requiem sem palavras de Almeida Prado, em Campos do Jordão

Orquestra Sinfônica
Orquestra do Teatro São Pedro, em São Paulo
Pela qualidade atingida ainda no primeiro ano de existência

Regente
Roberto Tibiriçá
Pelo trabalho à frente da Sinfônica Heliópolis e da Sinfônica de Minas Gerais

Direção de Cena
André Heller-Lopes
Por Andrea Chénier, no Palácio das Artes de Belo Horizonte

Regente de Ópera
Luiz Fernando Malheiro
Por Il Guarany, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Andrea Chénier, no Palácio das Artes,e por Lo Schiavo e Roméo et Juliette em Manaus

Cantor Solista
Marcello Vannucci
Por Pollione, em Norma, no Teatro São Pedro, por Peri, em Il Guarany, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e por Turiddu em Cavalleria Rusticana, no Auditório Ibirapuera

Cantora Solista
Edna D'Oliveira
Por sua participação em A viúva alegre, no Teatro São Pedro, e em Andrea Chénier, em Belo Horizonte
Troféu Guarany

Edmundo Villani-Côrtes
Pela excepcional carreira de compositor

Revista Concerto.

ORQUESTRA FILARMONICA JOVEM DE PIRACICABA ABRE VAGAS PARA NOVOS INTEGRANTES

ESTAO ABERTAS AS INSCRICOES PARA NOVOS PARTICIPANTES NA ORQUESTRA FILARMONICA JOVEM DE PIRACICABA. OS CADIDATOS INTERESSADOS DEVEM PREENCHER O QUADRO DISPONÍVEL EM NOSSA PÁGINA (http://www.filarmonicapiracicaba.com.br/participe.asp) PARA REALIZAREM SUA INSCRICAO. OS NOVOS ALUNOS PODERAO FAZER PARTE DE UM PROGRAMA DE TREINAMENTO COM PROFISSIONAIS FORMADOS NAS MELHORES FACULDADES DE MUSICA DO PAIS, TERAO AULA DE TEORIA MUSICAL, PERCEPÇÃO MUSICAL, PREPARAÇÃO PARA VESTIBULAR EM MUSICA, REPERTORIO DE ORQUESTRA, MUSICA DE CAMARA E AULA DE INSTRUMENTO MUSICAL. TODAS AS AULAS SAO GRATUITAS
PARA O TESTE: I - PREPARAR UMA PECA DE LIVRE ESCOLHA,
II - LEITURA A PRIMEIRA VISTA.

A DIRECAO DA ORQUESTRA ENTRARA EM CONTATO FORNENCENDO TODAS AS INFORMACOES NECESSARIAS.

18º Festival de Artes de Itu começa nesta terça-feira

Programação conta com cursos, palestras, oficinas e workshops
O Festival de Artes de Itu, evento realizado anualmente pela Secretaria de Cultura de Itu em parceria com o Governo de São Paulo, divulgou a programação de sua 18ª edição.

Criado em 1993 pelo maestro Eleazar de Carvalho, o festival foi inspirado pelo Festival de Tanglewood, um pitoresco recanto na cidade de Lenox, estado de Massachusetts, nos Estados Unidos. O evento, que neste ano acontecerá entre os dias 12 e 24 de julho, é constituído de concertos com diferentes conjuntos e instrumentistas, além de espetáculos teatrais e de dança.

O projeto conta ainda com cursos, palestras, oficinas e workshops, que acontecem paralelos à festa. O objetivo é reunir jovens estudantes em uma ação comunitária e proporcionar o diálogo com mestres e artistas executantes mais experientes. Os bolsistas participantes dos cursos dos núcleos de música, dança e teatro realizarão seus próprios espetáculos para os colegas e para o público em geral no encerramento do festival.
De acordo com a administração pública, a 18ª edição do Festival de Artes de Itu também retomará, em outra dimensão, a proposta inicial de diálogo entre o popular e o erudito. A produção fica a cargo da Abaçai Cultura e Arte, Assatemec e Circuito Policultural.

II ENCONTRO NACIONAL DE CANTO - TATUÍ

Conservatório de Tatuí apresentará obras de Pergolesi e Offenbach

II Encontro Nacional de Canto recebe de inscrições

de 11 de julho a 19 de agosto

  O Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” apresentará a ópera La Serva Padrona (de Giovanni Pergolesi) e a opereta Orfeu no Inferno (de Jacques Offenbach) em setembro, em produções inéditas para o II Encontro Nacional de Canto, este ano na modalidade Canto Lírico. As inscrições para o evento poderão ser feitas de 11 de julho a 19 de agosto, no site da escola de música e artes cênicas mantida pelo Governo de São Paulo e pela Secretaria de Estado da Cultura.

  

O II Encontro Nacional de Canto do Conservatório de Tatuí é um dos dez encontros bienais promovidos pelo Governo do Estado. Neste ano, será realizado de 1º a 4 de setembro e oferecerá também árias, workshops, palestras e materclasses, dos quais poderão participar os inscritos. Os concertos do evento são abertos ao público, que terá a oportunidade de apreciar produções relevantes. “O Conservatório de Tatuí é uma das mais respeitadas escolas de música da América Latina, responsável tanto pela formação de músicos como pela produção de espetáculos de boa qualidade. É papel do Estado levar cultura de qualidade àqueles que não têm acesso”, diz o secretário de Cultura, Andrea Mattarazzo, destacando a importância daexpansão cultural pelo interior paulista.

  

A produção das óperas iniciou-se neste mês de julho e envolve alunos, professores e grupos pedagógico-artísticos do Conservatório de Tatuí. “Esta iniciativa é inédita dentro da instituição. As produções resultarão em importantes apresentações ao público e, principalmente, serão ferramentas de aprendizado e aprimoramento dos corpos discente e docente do Conservatório de Tatuí”, afirmou Cadmo Fausto, coordenador do evento.

  

A programação conta com apresentações diárias, às 20h30, no Teatro Procópio Ferreira. No dia 1º de setembro, o público poderá assistir La Serva Padrona, de Giovanni Pergolesi, com atuação de Paula Psilaks (soprano), Ricardo Silva (barítono), Leonardo Thin (ator) e Déborah Melissa (piano), com direção-geral de Carlos Ribeiro. No dia 2, serão apresentadas Árias de Óperas Francesas, por Alzeny Nelo (soprano) e Ricardo Ballestero (piano). No dia 3, o teatro recebe Árias de Óperas Italianas, por Laura de Souza (soprano) e Ricardo Ballestero (piano).

O encerramento do evento será no dia 4, quando o Coro Sinfônico e a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí participam de Orfeu no Inferno, de Jacques Offenbach. Atuam na opereta Luciane Barros (Eurídice), Cleber Miranda (Orfeu), José Jessé (Plutão), Sandro Pires (Júpiter), Maria Inês Saldanha (Juno), Marcela Rahal (Opinião Pública), Antonilde Maria (Vênus), Nilceia Récio (Diana), Marcos Baldini (Cupido) e Angelo Varela (Jhony Sticks). A preparação do coro é de Cadmo Fausto; a regência, de João Maurício Galindo; e a direção geral, de Mauro Wrona.

Atividades pedagógicas

A participação nas atividades pedagógicas do II Encontro Nacional de Canto do Conservatório de Tatuí é aberta a qualquer interessado, condicionada à inscrição prévia como ouvinte ou executante, no período de 11 de julho a 19 de agosto.

Estão confirmados o workshop “Cantor-Ator” (com Laura de Souza); as masterclasses “Piano e Canto” (com Ricardo Ballestero) e “Autour de l’Opera” (com Alzeny Nelo); e as palestras “Produção de Ópera no Brasil” (por Mauro Wrona) e “Tipos de Vozes para Ópera Italiana: Um Ensaio de Classificação – Vozes Femininas e Masculinas” (por Sergio Casoy).

Inscrições
Para se inscrever é preciso pagar taxa única no valor de R$ 20 e preencher ficha de inscrição disponível no site www.conservatoriodetatui.org.br/ecanto. O pagamento da taxa de inscrição pode ser feito em qualquer agência do Banco do Brasil, depositado a favor da Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí – Agência 6505-6 – C/C 40.516-7. Caso o interessado queira concorrer às vagas de executante (podendo apresentar-se e ser avaliado pelos artistas durante as aulas técnicas), deverá também enviar cópia da partitura a ser utilizada pelo pianista correpetidor da obra que pretende apresentar. A lista de aprovados será divulgada no site do Conservatório de Tatuí a partir do dia 25 de agosto.

Além das atividades pedagógicas e artísticas, os 40 primeiros que se inscreverem serão contemplados com alojamento gratuito no Conservatório de Tatuí, desde que tenham 18 anos de idade completados até o início do evento. Os participantes também receberão certificados.

II Encontro Nacional de Canto do Conservatório de Tatuí
Modalidade: Canto Lírico
1º a 4 de setembro
Inscrições de 11 de julho a 19 de agosto
Taxa de inscrição: R$ 20,00
Informações: www.conservatoriodetatui.org.br/ecanto
F: (15) 3205-8444 / ecanto@conservatoriodetatui.org.br

OSESP RETOMA TEMPORADA COM CONCERTOS DEDICADOS À MÚSICA CORAL

A Suécia tem sido reconhecida internacionalmente como berço de alguns dos mais importantes nomes da regência coral mundial. Nesta semana, o público da Sala São Paulo poderá conferir o trabalho de um deles: o jovem Ragnar Bohlin, discípulo de Eric Ericson, conduzirá a Osesp e o Coro da Osesp em Magnificat, de Johann Sebastian Bach, com a participação de seis cantores solistas.

Além disso, o programa conta ainda com duas peças do estoniano Arvo Pärt - I am the True Vine e Te Deum. O compositor está sendo homenageado pela Osesp este ano, com diversas de suas obras sendo interpretadas ao longo da temporada. Os concertos da semana apresentam, ainda, ao público a pouco conhecida obra de Heinrich Schütz, Ich bin ein rechter Weinstock.

Pela série de música de câmara Um Certo Olhar, que acontece em uma sala menor e mais intimista dentro do Complexo da Sala São Paulo, também teremos obras de Bach e Pärt, interpretadas por um sexteto formado por músicos da própria Osesp. A obra Ninna Nanna per Anna, de Giya Kancheli, completa o programa.

ENSAIO ABERTO AO PÚBLICO
14 JUL, às 10h
Preços: R$ 10

OSESP - Sala São Paulo
Quinta, 14/7 (21h); Sexta, 15/7 (21h); Sábado, 16/7 (16h30)
Preços: de R$40 a R$135

SÉRIE UM CERTO OLHAR
MÚSICA DE CÂMARA
Quinta, 14/7 (19h); Sábado, 16/7 (14h45)
Preço único: R$44

Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública têm 50% de desconto, mediante comprovação em todas as atividades
Recomendação etária: 7 anos
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Ingressos também pela Ingresso Rápido - 4003-1212 - www.ingressorapido.com.br
Estacionamento: 611 vagas (20 para Portadores de Necessidades Especiais e 33 para Idosos) - R$12.
Sala São Paulo (1340 lugares) – Pça. Júlio Prestes 16
Bilheteria: (11) 3223-3966 (11) 3223-3966 .

Regente
RAGNAR BOHLIN - primeira vez com a Osesp
Conhecido como um dos principais regentes de coro do mundo, Ragnar Bohlin estudou com Jorma Panula e o legendário diretor de coro Eric Ericson. Foi nomeado diretor do Coro da Orquestra Sinfônica de São Francisco em 2007, regendo-o frequentemente em peças como o Messias de Händel e a Missa em Si Menor, de Bach. Seu excepcional trabalho foi reconhecido com três indicações ao Grammy pela Sinfonia no 8 de Mahler, com Michael Tilson Thomas e a Sinfônica de São Francisco. Bohlin trabalha regularmente com o Coro da Rádio Sueca, como em sua turnê de 2010 pelos Estados Unidos. Em junho de 2010, fez sua estreia no Carnegie Hall, regendo Um Requiem Alemão, de Brahms.

Osesp – Desde 1954, a Osesp trilhou uma história de conquistas, que culminou em uma instituição reconhecida nacional e internacionalmente pela qualidade e excelência. Foi dirigida pelo maestro Souza Lima e pelo italiano Bruno Roccella, mais tarde sucedidos por Eleazar de Carvalho, que por 24 anos permanece à frente da Orquestra e deixa um projeto para sua reformulação. Com o apoio do Secretário de Cultura e o empenho do Governador Mario Covas, em 1997 o maestro John Neschling é escolhido para assumir a direção artística e conduzir essa nova fase na história da Osesp. A Sala São Paulo é inaugurada em 1999 e, nos anos seguintes, são criados os coros Sinfônico, de Câmara, Juvenil e Infantil; o Centro de Documentação Musical Maestro Eleazar de Carvalho; o Serviço de Assinaturas; o Serviço de Voluntários; os Programas Educacionais; a editora de partituras Criadores do Brasil; e a Academia da Osesp. Em maio de 2009, a Osesp ganha o XII Prêmio Carlos Gomes na categoria Orquestra Sinfônica, pelo conjunto de apresentações realizadas durante o ano de 2008. Indicada pela revista inglesa Gramophone como uma das três orquestras emergentes no mundo às quais se deve prestar atenção, a Osesp dá continuidade ao projeto de ampliação constante da cultura musical brasileira e para a Temporada 2010 conta com o maestro francês Yan Pascal Tortelier como regente titular e o músico e escritor Arthur Nestrovski como diretor artístico.
Instituída em junho de 2005, a Fundação Osesp administra a Orquestra, a Sala São Paulo e, conseqüentemente as relações de trabalho de mais de 290 pessoas – entre músicos, administração e técnicos – permitindo maior agilidade administrativa, ampliação de parcerias e melhoria na qualidade dos serviços oferecidos.

Os concertos da Osesp são patrocinados por Itaú Personnalité, Banco do Brasil, Mercedes-Benz, Credit Suisse e Mapfre Seguros e contam com a parceria e apoio do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria de Estado da Cultura.

Governo de SP lança editais para seleção de projetos culturais

A Secretaria de Estado da Cultura acaba de lançar cinco editais para seleção de projetos culturais em mídias audiovisuais e produção musical. No total, os incentivos financeiros somam R$ 13,3 milhões. Os interessados já podem se inscrever.
A produção audiovisual será contemplada com R$ 11,8 milhões em recursos do Programa de Ação Cultural (ProAC) e do Programa de Fomento ao Cinema Paulista. Projetos para produção musical receberão incentivo total de R$ 1,5 milhão.
Segundo o secretário Andrea Matarazzo, por meio desses editais o Governo de São Paulo promove o apoio democrático à produção cultural. “É uma forma de fomentar a culturapaulista com investimentos diretos em projetos independentes que, de outra forma, teriam dificuldade em sair do papel”, destaca.
Todos os editais, com detalhes sobre prazos para inscrição, documentos necessários, condições e contrapartidas já estão disponíveis para consulta no site www.cultura.sp.gov.br (link de acesso rápido: “Incentivo à cultura”).
O ProAC é um programa do Governo de São Paulo que tem como objetivo disponibilizar recursos financeiros públicos para atender à demanda de produção artística e cultural. Para 2011, está previsto um investimento total de R$ 25 milhões em projetos de produção, difusão e circulação de peças teatrais, dança, festivais de arte, cinema, circo e culturas tradicionais, além de iniciativas na área de patrimônio cultural, internet, literatura, promoção do acesso à cultura, hip hop, cultura LGBT, dentre outros.
Fonte: Jornal Cidade

Conservatório de Tatuí terá recorde de apresentações no mês de julho

Os grupos pedagógico-artísticos do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí “Dr. Carlos de Campos”, uma instituição do Governo do Estado de São Paulo, baterão um recorde em julho deste ano, que será o mês com mais atrações agendadas em toda a história da instituição. No total, serão mais de 20 concertos gratuitos em várias cidades do Interior de São Paulo.

O início da maratona de shows começa nesta sexta-feira, dia 1º, com a apresentação do Grupo de Choro do Conservatório, no Centro Cultural Matarazzo, em Presidente Prudente, e terminará apenas no dia 30, com a Cia. de Teatro, em Capivari. Os grupos pedagógico-artísticos percorrerão também as cidades de Jaú, Águas de São Pedro, Araçatuba, Mogi das Cruzes, Itu, Campos do Jordão, Lindóia, Jacareí e Ourinhos.

Os grupos pedagógico-artísticos do Conservatório são formados por alunos bolsistas e por professores, músicos e atores profissionais. Desta forma, os estudantes convivem com profissionais de suas respectivas áreas e adquirem qualificação essencial para o mercado de trabalho.

“Não faz sentido não termos esse grupos, a prática coletiva é inerente aos estudantes de música. É a concretização dos estudos, e as pessoas veem o que nossos alunos estão aprendendo”, explica Erik Heimann Pais, assessor artístico do Conservatório de Tatuí. “A partir da organização no Centro de Produções do Conservatório, estamos multiplicando os concertos. Em 2010, realizamos mais de 200 apresentações. Nossa organização também nos permite bater nossas metas”, comemora.

Os grupos pedagógico-artísticos também atuam na área de difusão cultural. Em sua temporada anual, apresentam-se em concertos, audições e programas culturais para toda a população, buscando expansão por meio de apresentações em seus espaços culturais (tais como o Teatro Procópio Ferreira e o Salão Villa-Lobos), em outros lugares de Tatuí e nos demais municípios do Estado de São Paulo.

O Conservatório de Tatuí mantém um programa chamado “Leve o Conservatório até você”. Nele, a instituição busca incentivar as apresentações e contribuir para a difusão e formação de público para a música erudita, tocando em diferentes eventos.

Para receber os grupos, basta entrar em contato com o Centro de Produções do Conservatório. A equipe de produtores entrará em contato para especificar as necessidades de infraestrutura e logística, além de auxiliar na escolha do grupo mais adequado. Mais informações pelo telefone (15) 3205 8431 (15) 3205 8431 .

OSESP ITINERANTE

Conheça o roteiro Osesp Itinerante e programe-se:

CORO DA OSESP EM MOGI DAS CRUZES
8 JUL SEX 20H00
Theatro Vasques
Entrada franca
Coro da Osesp
NAOMI MUNAKATA regente

Programa:
Thomas WEELKES
Alleluia, I Heard a Voice
Arvo PÄRT
Da Pacem Domine
Heitor VILLA-LOBOS
Ave Maria
Alberto GRAU
Pater Noster
Murilo SANTOS
Alleluia
Clément JANEQUIN
La Guerre
Johannes BRAHMS
Im Herbst
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Frühzeitiger Frühling
Folclore brasileiro
Saia de Babado [arr. Antônio Vaz]
Carlos Alberto Pinto Fonseca
Bumba Meu Boi
És na Minha Vida
Catulo da Paixão Cearense
Flor Amorosa [arr. Alexandre Sanches]
PIXINGUINHA e Otávio de SOUZA
Rosa [arr. Marcos Leite]

QUINTETO DE METAIS EM MAUÁ
12 JUL TER 20H00
Teatro Municipal de Mauá
Entrada Franca
Quinteto de Metais:
José Costa Filho trompa
Fernando Dissenha trompete
Marcelo Matos trompete
Alex Tartaglia trombone
Darrin Milling trombone baixo

Programa:
Anthony HOLBORNE
Três Peças
Johann Sebastian BACH
Cantata nº 146: My Spirit be Joyful [transcrição de Harry Hereforth]
Georg Friedrich HÄNDEL
Música Aquática: Abertura [Arr. Graham Dixon]
Samuel SCHEIDT
Battle Suíte: Canzon Bergamasque
Victor EWALD
Quinteto de Metais nº 1, Op.5: Allegro Moderato
Osvaldo LACERDA
Fantasia e Rondó
Edu LOBO
Arrastão [Arr. Fernando Dissenha]

QUARTETO DE CORDAS EM SUZANO
12 JUL TER 20H00
Teatro Municipal Dr. Armando de Ré
Entrada Franca
Quarteto de Cordas:
Alexey Chasnikov violino
Tatiana Vinogradova violino
Simeon Grinberg viola
Rodrigo Andrade Silveira violoncelo

Programa:
Ludwig van BEETHOVEN
Quarteto nº 1 em Fá Maior, Op.18
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Quarteto nº 3 em Ré Maior, Op.44

QUINTETO DE SOPRO EM MOGI DAS CRUZES
12 JUL TER 20H00
Theatro Vasques
Entrada Franca
Quinteto de sopro:
José Ananias Souza Lopes flauta
Joel Gisiger oboé
Sérgio Burgani clarinete
Alexandre Silvério fagote
Nikolay Alipiev trompa

Programa:
Wolfgang A. MOZART
Così Fan Tutte, KV 588: Abertura (arr. Ulf-Guido Schaefer)
Joseph HAYDN
Divertimento em Si Bemol Maior
Ferenc FARKAS
Danças Húngaras do Século XVII
Jacques IBERT
Três Peças Breves

QUINTETO DE SOPRO EM MAUÁ
13 JUL QUA 20H00
Teatro Municipal de Mauá
Entrada Franca
Quinteto de Sopro:
José Ananias Souza Lopes flauta
Joel Gisiger oboé
Sérgio Burgani clarinete
Alexandre Silvério fagote
Nikolay Alipiev trompa

Programa:
Wolfgang A. MOZART
Così Fan Tutte, KV 588: Abertura (arr. Ulf-Guido Schaefer)
Joseph HAYDN
Divertimento em Si Bemol Maior
Ferenc FARKAS
Danças Húngaras do Século XVII
Jacques IBERT
Três Peças Breves

QUINTETO DE METAIS EM SUZANO
13 JUL QUA 20H00
Teatro Municipal Dr. Armando de Ré
Entrada Franca
Quinteto de Metais:
José Costa Filho trompa
Fernando Dissenha trompete
Marcelo Matos trompete
Alex Tartaglia trombone
Darrin Milling trombone baixo

Programa:
Anthony HOLBORNE
Três Peças
Johann Sebastian BACH
Cantata nº 146: My Spirit be Joyful [transcrição de Harry Hereforth]
Georg Friedrich HÄNDEL
Música Aquática: Abertura [Arr. Graham Dixon]
Samuel SCHEIDT
Battle Suíte: Canzon Bergamasque
Victor EWALD
Quinteto de Metais nº 1, Op.5: Allegro Moderato
Osvaldo LACERDA
Fantasia e Rondó
Edu LOBO
Arrastão [Arr. Fernando Dissenha]

QUARTETO DE CORDAS EM MOGI DAS CRUZES
13 JUL QUA 20H00
Theatro Vasques
Entrada Franca
Quarteto de Cordas:
Alexey Chasnikov violino
Tatiana Vinogradova violino
Simeon Grinberg viola
Rodrigo Andrade Silveira violoncelo

Programa:
Ludwig van BEETHOVEN
Quarteto nº 1 em Fá Maior, Op.18
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Quarteto nº 3 em Ré Maior, Op.44

QUARTETO DE CORDAS EM MAUÁ
14 JUL QUI 20H00
Teatro Municipal de Mauá
Entrada franca
Quarteto de Cordas:
Alexey Chasnikov violino
Simeon Grinberg viola
Tatiana Vinogradova violino
Rodrigo Andrade Silveira violoncelo

Programa:
Ludwig van BEETHOVEN
Quarteto nº 1 em Fá Maior, Op.18
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Quarteto nº 3 em Ré Maior, Op.44

QUINTETO DE SOPRO EM SUZANO
14 JUL QUI 20H00
Teatro Municipal Dr. Armando de Ré
Entrada franca
Quinteto de Sopro:
José Ananias Souza Lopes flauta
Joel Gisiger oboé
Sérgio Burgani clarinete
Alexandre Silvério fagote
Nikolay Alipiev trompa

Programa:
Wolfgang A. MOZART
Così Fan Tutte, KV 588: Abertura (arr. Ulf-Guido Schaefer)
Joseph HAYDN
Divertimento em Si Bemol Maior
Ferenc FARKAS
Danças Húngaras do Século XVII
Jacques IBERT
Três Peças Breves

QUINTETO DE METAIS EM MOGI DAS CRUZES
14 JUL QUI 20H00
Theatro Vasques
Entrada franca
Quinteto de Metais:
José Costa Filho trompa
Fernando Dissenha trompete
Marcelo Matos trompete
Alex Tartaglia trombone
Darrin Milling trombone baixo

Programa:
Anthony HOLBORNE
Três Peças
Johann Sebastian BACH
Cantata nº 146: My Spirit be Joyful [transcrição de Harry Hereforth]
Georg Friedrich HÄNDEL
Música Aquática: Abertura [Arr. Graham Dixon]
Samuel SCHEIDT
Battle Suíte: Canzon Bergamasque
Victor EWALD
Quinteto de Metais nº 1, Op.5: Allegro Moderato
Osvaldo LACERDA
Fantasia e Rondó
Edu LOBO
Arrastão [Arr. Fernando Dissenha]

QUINTETO DE METAIS EM SANTOS
15 JUL SEX 20H00
Auditório SESC
Entrada franca
Quinteto de Metais:
Marcelo Matos trompete
José Costa Filho trompa
Fernando Dissenha trompete
Alex Tartaglia trombone
Darrin Milling trombone baixo

Programa:
Anthony HOLBORNE
Três Peças
Johann Sebastian BACH
Cantata nº 146: My Spirit be Joyful [transcrição de Harry Hereforth]
Georg Friedrich HÄNDEL
Música Aquática: Abertura [Arr. Graham Dixon]
Samuel SCHEIDT
Battle Suíte: Canzon Bergamasque
Victor EWALD
Quinteto de Metais nº 1, Op.5: Allegro Moderato
Osvaldo LACERDA
Fantasia e Rondó
Edu LOBO
Arrastão [Arr. Fernando Dissenha]

QUINTETO DE SOPRO EM SANTOS
16 JUL SÁB 20H00
Auditório SESC
Entrada franca
Quinteto de Sopro:
José Ananias Souza Lopes flauta
Joel Gisiger oboé
Sérgio Burgani clarinete
Alexandre Silvério fagote
Nikolay Alipiev trompa

Programa:
Wolfgang A. MOZART
Così Fan Tutte, KV 588: Abertura [ARR. ULF-GUIDO SCHAEFER]
Joseph HAYDN
Divertimento em Si Bemol Maior (arr. Harold Perry)
Ferenc FARKAS
Danças Húngaras do Século XVII
Jacques IBERT
Três Peças Breves

QUARTETO DE CORDAS EM SANTOS
17 JUL DOM 19H00
Auditório SESC
Entrada franca
Quarteto de Cordas:
Alexey Chasnikov violino
Tatiana Vinogradova violino
Simeon Grinberg viola
Rodrigo Andrade Silveira violoncelo

Programa:
Ludwig van BEETHOVEN
Quarteto nº 1 em Fá Maior, Op.18
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Quarteto nº 3 em Ré Maior, Op.44

CORO DA OSESP EM TATUÍ
27 JUL QUA 20H00
Igreja Matriz Nossa Senhora Conceição
Entrada franca


CORO DA OSESP EM VALINHOS
28 JUL QUI 19H30
Igreja Matriz de São Sebastião
Entrada franca


CORO DA OSESP EM SOROCABA
29 JUL SEX 19H00
Catedral Metropolitana
Entrada franca


CORO DA OSESP EM VINHEDO
30 JUL SÁB 20H00
Teatro Municipal Sylvia de Alencar Matheus
Entrada franca

Coro da Osesp
NAOMI MUNAKATA regente

Programa:
Thomas WEELKES
Alleluia, I Heard a Voice
Arvo PÄRT
Da Pacem Domine
Heitor VILLA-LOBOS
Ave Maria
Alberto GRAU
Pater Noster
Murilo SANTOS
Alleluia
Clément JANEQUIN
La Guerre
Johannes BRAHMS
Im Herbst
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Frühzeitiger Frühling
Folclore brasileiro
Saia de Babado [arr. Antônio Vaz]
Carlos Alberto P. FONSECA
Bumba Meu Boi
És na Minha Vida
Catulo da Paixão Cearense
Flor Amorosa [arr. Alexandre Sanches]
PIXINGUINHA e Otávio de SOUZA
Rosa [arr. Marcos Leite]

Festival Europalia

Ida do MinC a Bruxelas acelerou preparativos do megaevento dedicado ao Brasil em 2011

A missão do MinC a Bruxelas entre os dias 20 e 22 de junho, que incluiu a ministra da Cultura Ana de Hollanda, gerou o peso institucional necessário para fazer avançar os preparativos do festival Europalia.Brasil, edição 2011, que tem o Brasil como convidado. O festival, maior vitrine de cultura no continente, será aberto em 4 de outubro nesta que é a capital da União Européia e, conforme diplomatas, concentra mais representações e órgãos estratégicos do que Washington.
Reuniões diárias com o time Europalia, visitas da ministra a cada um dos mais importantes espaços que abrigarão os eventos e o apoio do Embaixador do Brasil para o Reino da Bélgica, André Amado, contribuiram para se desenhar melhor a programação do evento, obviamente complexa. São cerca de 130 shows; 90 palestras e conferências; 60 apresentações de dança; 40 de teatro; 17 exposições – tudo isso em cinco países. Nomes que vão de Tom Zé a Paulo Mendes da Rocha e Zé Celso, passando por apresentações ao vivo de índios Mehinaku e Kaiapó esquentam manchetes dos mídias europeus. Ainda mais depois de uma coletiva de imprensa da ministra Ana concedida na terça, 21, a mais de 50 jornalistas.
Avançou-se na direção da assinatura de um memorando de entendimento Brasil-União Européia que abrirá mais o continente à cultura brasileira. E se nota um nítido reposicionamento da imagem do Brasil, conforme testemunhos de europeus.
Antropofagia européia
Este reposicionamento se dá a partir do seu maior ativo, a cultura: um dos principais jornais belgas, o Le Libre, sintetizou esta nova percepção em matéria de duas páginas afirmando que o Europalia.Brasil é a ocasião para o “gigante econômico” emergir também como “gigante cultural”.
A ministra Ana confirma esta mudança. “Impressiona como os europeus estão vendo o Brasil como o país do momento. As soluções descobertas pelo nosso país para questões sociais e econômicas são a grande indagação deles.”
O conde Jacobs, chairman da fundação que promove o festival, já havia sinalizado o porte desta guinada na recepção que se seguiu à coletiva, no Palácio de Egmont, em Bruxelas. “O evento será ocasião para nós, europeus, conhecermos o Brasil para além da economia, para além dos estereótipos”. No almoço petit comité oferecido pouco depois pelo ministro das Relações Exteriores do Reino da Bélgica, Steven Vanackere, no Salon du Ministre [aberto em raríssimas ocasiões no ano], a ministra apontou uma inversão de sentido. “O Brasil consumiu a Europa por muito tempo, e este processo culminou com a antropofagia modernista; agora, é a vez dos europeus nos consumirem
Economia criativa
Na visão do diretor executivo do Comissariado Brasileiro e diretor de Relações Internacionais do MinC, Marcelo Dantas, a importância do evento possibilita ao governo brasileiro atrair o patrocínio de grandes empresas. “Esta parceria com as empresas públicas e privadas é fundamental, inclusive para a projeção privilegiada da imagem delas no exterior.”
A missão incluiu ainda o Comissário pelo Brasil e secretário de Políticas Culturais do MinC Sérgio Mamberti; o curador-geral, Adriano de Aquino; e os curadores Benjamin Taubkin [música], João Carlos Couto [teatro, dança e circo] e Flora Sussekind [literatura e conferências].
A ministra Ana aponta ainda o interesse pela Economia Criativa que sentiu nos europeus com quem conversou —o time da Europalia, liderado por Kristine De Mulder, com quem teve reuniões diárias; representantes do Reino da Bélgica; e personalidades das comunidades francófona e flamenga que compõem o país, diretores de instituições etc.
Afinal, o Europalia.Brasil, além de ser um painel político e social da Cultura brasileira, é visto também como chance de os artistas se inserirem no circuito europeu a partir de uma abertura institucionalizada por um memorando de entendimento, a ser assinado em uma mesa-redonda Brasil-União Européia composta de artistas e autoridades da cultura.
Impactação de um continente
A 23a edição do festival deverá ter 17 exposições em 15 museus e espaços; cerca de 130 shows, com 45 grupos musicais ou artistas; 40 apresentações teatrais de ao menos nove grupos brasileiros; cerca de 60 apresentações de 11 grupos de dança; 90 palestras e conferências sobre literatura, artes, ciências sociais, arquitetura, design e audiovisual; além de itinerâncias dos grupos convidados pela Europa.
Está prevista, na abertura em 4 de outubro, a presença da presidenta Dilma Rousseff, do rei Alberto II da Bélgica, e do presidente da Comissão Européia, Durão Barroso. Paralelamente, deverá ocorrer a Cúpula Brasil-União Européia.
O Europalia se estenderá por cinco países – Luxemburgo, Alemanha, França e Holanda, além da própria Bélgica. Nesta, além da capital, outras cidades, como Antuérpia abrigarão eventos.

Concertos a Preços Populares: Osesp e Shipway

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
Frank Shipway regente

Programa
Richard STRAUSS
Fantasia Sinfônica Sobre a Mulher sem Sombra
Johann STRAUSS
Camponeses - Polca, Op.276
Josef STRAUSS
Música das Esferas - Valsa, Op.235
Despreocupada - Polca Rápida, Op.271
A Libélula - Polca-Mazurca, Op.204
Delírios - Valsa, Op.212
Johann STRAUSS JR.
Raios e Trovões - Polca Rápida, Op.324

Sala São Paulo
São Paulo-SP
08 Jul 11 Sexta 19h30
Concerto a Preços Populares
09 Jul 11 Sábado 19h30

Concerto a Preços Populares
SEXTA-FEIRA 08/07/2011 19h30
Preço: R$ 15,00
SÁBADO 09/07/2011 19h30
Preço: R$ 15,00

Neste mês, balés ocupam o palco do Theatro Municipal

Companhias como Balé da Cidade de São Paulo, Ballet Stagium, São Paulo Companhia de Dança e Cisne Negro estão entre as atrações

A partir do dia 2, o Theatro Municipal de São Paulo começou a receber, em seu palco, algumas das principais companhias brasileiras de dança. A temporada se inicia com o Ballet Stagium, que apresenta a coreografia “Tangamente”, assinada por Décio Otero, e termina com o espetáculo “Golden Stars XXX Encontro Nacional da Dança (Enda)”, que conta com a primeira bailarina do Teatro Municipal de Santiago do Chile, Andreza Randizek. Outros bailarinos de companhias nacionais e internacionais também foram convidados, como Ivy Amista, da Ópera de Munique, Alemanha.

No dia 7, o Balé da Cidade de São Paulo estreia duas coreografias: “Nos Outros”, de autoria de Lara Pinheiro, diretora artística do grupo, que é o corpo de dança do Theatro Municipal de São Paulo, e “Cidade Incerta”, do português André Mesquita. A primeira aborda as experiências vividas pelo indivíduo e a forma como esse conteúdo transita para outras pessoas com quem se relaciona.

Em “Cidade Incerta”, Mesquita enfoca a viagem e a aventura contidas nos textos de Bernardo Soares (heterônimo de Fernando Pessoa) em “O Livro do Desassossego”. Para as duas estreias, os figurinos são assinados por Cássio Brasil. No mesmo programa, a companhia traz, ainda, “Divineia”, concebida por Jorge Garcia em 2001. O coreógrafo criou a obra a partir do relato do livro “Estação Carandiru”, de Drauzio Varella, no qual havia um pátio homônimo.

A São Paulo Companhia de Dança faz sua primeira apresentação no Theatro Municipal com um repertório de dança clássica: “Serenade”, de George Balanchine, “Gnawa”, de Nacho Duato, “Prélude à l’Après-midi d’un Faune”, de Marie Chouinard, e “Sechs Tänze”, de Jirí Kylián.

Passam, ainda, pelo palco do Municipal em julho a Companhia TeatroDança Ivaldo Bertazzo com seu novo espetáculo, “Corpo Vivo - Carrossel das Espécies”; e o Cisne Negro interpretando “Reflexo do Espelho”, de Patrick Delcroix, e “Abacadá”, de Dany Bittencourt, ambas acompanhadas pelo pianista André Mehmari e pelo clarinetista Luca Raele, e “Calunga”, de Rui Moreira.

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo estará em Suzano em julho

Quem quiser participar de oficinas de instrumentos musicais ou do curso de apreciação musical deve se inscrever com antecedência no site da Osesp

Suzano recebe em julho a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), que trará à cidade concertos, oficinas de instrumentos para jovens alunos de música e cursos de apreciação musical com professores especializados. As atividades começam nesta quinta-feira (7/7), e prosseguem nos dias 12, 13 e 14 de julho, sempre no Teatro Municipal Dr. Armando de Ré.

A vinda da Osesp ao município se deve a uma parceria com a Prefeitura, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. “É um projeto grandioso, importante tanto para o público da cidade, tanto como atividade cultural quanto para os artistas, que terão a oportunidade de ver um trabalho diferenciado”, diz o secretário municipal de Cultura. Walmir Pinto.

O programa da Osesp itinerante, que em 2011 visitará outras 11 cidades, tem o objetivo de promover a integração, a difusão, o aprendizado e a formação de público, levando não só a sua música, mas também o conhecimento de seus profissionais às diversas regiões do Estado.

Os concertos serão realizados sempre às 20h, com entrada gratuita (confira programação abaixo). Já as oficinas de instrumentos (cordas, madeiras e metais) e o curso de apreciação musical, serão realizados durante o dia. Os interessados em participar devem se inscrever antecipadamente pelo site www.osesp.art.br. As vagas já estão abertas.

OSESP EM SUZANO – PROGRAMAÇÃO

Concertos
7 de julho (quinta), 20h
Coro da Osesp, regido por Naomi Munakata

12 de julho (terça), 20h
Quarteto de cordas, com Alexey Chasnikov (violino), Tatiana Vinogradova (violino), Simeon Grinberg (viola) e Rodrigo Andrade Silveira (violoncelo)

13 de julho (quarta), 20h
Quinteto de metais, com José Costa Filho (trompa), Fernando Dissenha (trompete), Marcelo Matos (trompete), Darcio Gianelli (trombone) e Darrin C. Milling (trombone baixo)

14 de julho (quinta), 20h
Quinteto de sopros, com José Ananias Souza Lopes (flauta), Joel Gisiger (oboé), Sérgio Burgani (clarinete), Alexandre Silvério (fagote) e Nikolay Alipiev (trompa)

Curso de Apreciação Musical
12 a 14 de julho (terça a quinta), das 9h às 12h

Oficinas
Cordas: 12 de julho (terça), das 17h às 19h
Metais: 13 de julho (quarta), das 17h às 19h
Sopros: 14 de julho, das 17h às 19h

Local: Teatro Municipal Dr. Armando de Ré
Endereço: Rua General Francisco Glicério, 1.354 – Centro

Premio Carlos Gomes - Votação Popular

O prêmio Carlos Gomes de ópera e música erudita, como em todas as edições, oferece aos interessados a possibilidade de participação na escolha dos trabalhos e artístas que serão premiados neste ano.
Abaixo a relação dos indicados:

ESPETÁCULO DE ÓPERA
• A Viúva Alegre
Produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte, Theatro São Pedro
• Don Pasquale
Produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte, Theatro São Pedro
• Il Barbiere di Siviglia
Produção da Cia Brasileira de Ópera, produção itinerante
• Norma
Produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte, Theatro São Pedro

CENÁRIO
• Bia Lessa
Por Il Trovatore, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro
• Carla Caffé e Olivia Helena Sanches
Por Norma, no Theatro São Pedro
• William Pereira
Por Roméo et Juliette, no Teatro Amazonas, e por A Viúva Alegre, no Theatro São Pedro
 
FIGURINO
• Fabio Namatame
Por Andrea Chénier, no Palácio das Artes de Belo Horizonte
• Lorenzo Merlino
Por Il Barbiere di Siviglia, da Cia Brasileira de Ópera
• Olintho Malaquias
Por Don Pasquale e A Viúva Alegre, ambas no Theatro São Pedro

ILUMINAÇÃO
• Fábio Retti
Por Rigoletto, no Theatro São Pedro, e por Andrea Chénier, no Palácio das Artes de Belo Horizonte
• Lauro Escorel
Por Roméo et Juliette no Theatro Municipal do Rio de Janeiro
• Rodolfo Sanchez
Por Norma, no Theatro São Pedro

SOLISTA INSTRUMENTAL
• Antonio Meneses
Violoncelo, pelo espetáculo Concerto para violoncelo, de Friederich Gulda, com a Orquestra Petrobras Sinfônica
• Emmanuele Baldini
Violino, pela execução dos Concerti a Titolo, de Vivaldi na Sala São Paulo e pelo Concerto em Cuiabá
• Nicolau Figueiredo
Cravo, pela participação no CD O Tenor Perdido

CONJUNTO DE CÂMARA
• Duo Rosana Lamosa e Clélia Iruzun
Soprano e piano, pela apresentação no Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB do Rio de Janeiro
• Quarteto da Osesp
Pelas apresentações na Sala São Paulo
• Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Pela interpretação do Requiem sem palavras de Almeida Prado, em Campos do Jordão
 
ORQUESTRA SINFÔNICA
• Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo
Pela qualidade atingida ainda no primeiro ano de existência
• Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
Pela temporada 2010
• Sinfônica de Heliópolis
Pelo seu projeto pedagógico

REGENTE
• Fábio Mechetti
Pelo trabalho à frente da Filarmônica de Minas Gerais
• Lígia Amadio
Pelas apresentações com a OSUSP, e especialmente pela execução de obras sinfônicas brasileiras
• Roberto Tibiriçá
Pelo trabalho à frente da Sinfônica Heliópolis e da Sinfônica de Minas Gerais

DIREÇÃO DE CENA
• André Heller-Lopes
Por Andrea Chénier, no Palácio das Artes de Belo Horizonte
• Pier Francesco Maestrini
Por Il Barbiere di Siviglia, da Cia Brasileira de Ópera
• Ugo Giorgetti
Por Norma, no Theatro São Pedro

REGENTE DE ÓPERA
• Lígia Amadio
Por Tosca, no Theatro São Pedro
• Luiz Fernando Malheiro
Por Il Guarany, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Andrea Chénier, no Palácio das Artes,e por Lo Schiavo e Roméo et Juliette em Manaus
• Roberto Duarte
Por Rigoletto e Colombo, ambas no Theatro São Pedro

CANTOR SOLISTA
• Atalla Ayan
Por Roméo, em Roméo et Juliette, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro
• Fernando Portari
Por Ernesto, em Don Pasquale, no Theatro São Pedro, e por Roméo, em Roméo et Juliette, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro
• Marcello Vannucci
Por Pollione, em Norma, no Theatro São Pedro, por Peri, em Il Guarany, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e por Turiddu em Cavalleria Rusticana, no Auditório Ibirapuera

CANTORA SOLISTA
• Denise de Freitas
Por Adalgisa, em Norma, no Theatro São Pedro e por Orfeu, em Orfeu e Eurídice, ambas no Theatro São Pedro, e por sua atuação no Stabat Mater de Dvorák na Sala São Paulo
• Edna D'Oliveira
Por sua participação em A Viúva Alegre, no Theatro São Pedro, e em Andrea Chénier, em Belo Horizonte
• Eliane Coelho
Pela participação em Yerma, no Festival Amazonas de Ópera.

TROFÉU GUARANY
• Edmundo Villani-Côrtes
Pela excepcional carreira de compositor
• LiveMobz
Pela transmissão no Brasil das óperas do Metropolitan Opera House.
• Régis Duprat
Ao completar 80 anos, dos quais 60 anos dedicados ao desenvolvimento da musicologia brasileira e pelo ineditismo das pesquisas sobre o período colonial.
• VivaMúsica!
Pelos 17 anos de dedicação ao aumento de visibilidade da música clássica no Brasil, em ações nas mídias impressa e digital.

Para votar acesse:

http://www.premiocarlosgomes.com.br/

Ação Cultural Petrobras/MinC 2011

O Ministério da Cultura e a Petrobras vão lançar nesta terça-feira, 5 de julho, no Rio de Janeiro, a edição 2011 da Ação Cultural Petrobras/MinC. Este ano, a parceria entre as duas instituições envolve o patrocínio de dez iniciativas culturais, sendo seis editais e quatro projetos de diferentes segmentos, totalizando recursos de R$ 14,5 milhões. Os regulamentos de todas as seleções públicas serão divulgados posteriormente pelo MinC.

Músicos no Circo do Sol: que mercado é esse?

Conhecida por seus espetáculos grandiosos, a companhia Cirque du Soleil cresce sem parar. O circo moderno, como muitas vezes é descrita a companhia, já passou pelo Brasil algumas vezes. Em 2011, a companhia volta ao país com o espetáculo Varekai, que fará uma temporada de 11 semanas em São Paulo e depois segue para o Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Recife, Salvador, Curitiba e Porto Alegre.

Oriunda do Canadá, a companhia atua no mundo todo, com espetáculos fixos nos EUA e itinerantes pela Europa e Américas. A empresa recruta artistas em todos os cantos do planeta e hoje emprega cerca de 5.000 pessoas, entre os quais, 142 são instrumentistas e 45, cantores.

O Território da Música contatou alguns dos músicos brasileiros que atuam em espetáculos do Cirque du Soleil para saber como é o mercado para o músico na companhia, quais os desafios e outras curiosidades sobre trabalhar numa empresa dessa dimensão

Conversamos também com o diretor artístico do Varekai, Mathieu Gatien, e com o cantor Mathieu Lavoie, canadense, que atua no Varekai, espetáculo que vem ao Brasil no segundo semestre deste ano, trazido pela Time 4 Fun, com patrocínio do Bradesco. Representantes do Cirque du Soleil estiveram em São Paulo esta semana para a divulgação o evento.

Os brasileiros com quem conversamos para realizar esta matéria são: Daniel Baeder (bateria), Cesar Farias da Silva (percussão) e Alex Reis (bateria). Eles fazem parte dos espetáculos Ovo e Dralion, ambos em cartaz na América do Norte. Os três músicos, cada um a sua maneira, enfatizam que o trabalho requer disciplina e dedicação e que um dos pontos fortes de trabalhar no Cirque du Soleil é poder viver da arte com dignidade. Mas o que mais chama a atenção é a satisfação que eles têm em trabalhar no Cirque du Soleil.

Profissão e dignidade

Não é novidade que um brasileiro encontre dificuldades quando pretende fazer da música sua profissão. Temos ótimas escolas de música e os instrumentos musicais estão mais acessíveis hoje do que há algumas décadas. Mas, e para pagar as contas no final do mês como faz qualquer outro profissional sério e dedicado?

É o baterista Alex Reis, que atua no espetáculo Dralion, quem melhor define essa situação: "Em alguns países mais, em outros menos, mas sempre acontece da mesma forma. Se você não se sustenta através de sua arte, existe uma pressão social grande com o artista. Estas situações me ajudaram a acreditar cada vez mais em meu potencial e em meu sonho de poder viver dignamente como artista. Trabalhar no Cirque Du Soleil para mim é uma benção, o resultado de todos estes anos de dedicação à arte e o que sempre busquei como músico e artista."

Os três músicos brasileiros também comentam que o Cirque vai além de um emprego: "Na minha profissão já fiz quase tudo o que podia, toquei vários estilos de música com vários artistas e em diversas situações diferentes. O músico que toca no Cirque tem uma grande experiência não só relacionada à profissão, mas de vida. Com certeza é um peso a acrescentar ao seu currículo, mas também à sua vida de um modo geral" conta Daniel Baeder, integrante do Ovo.

Já o cantor Mathieu Lavoie, há 15 anos na companhia, falou sobre a oportunidade artística e profissional que é trabalhar no Cirque: "Seja na criação ou na performance, ser músico no Cirque du Soleil é uma verdadeira realização. No Varekai, na parte de criação, temos Violaine Corradi [N.E: compositora italiana que já fez trilhas para cinema e para outros espetáculos do Cirque du Soleil] que misturou diversos elementos musicais, de variados estilos e culturas. E nós, músicos, trabalhamos juntos nessa criação, especialmente na parte de arranjos. É incrível."

Ainda que as letras não tenham um conceito já que as músicas são cantadas numa língua inventada, Mathieu acredita que elas ajudam a “espalhar a mensagem”, juntamente com as performances e acrobacias dos demais artistas.

Esse sentimento de realização profissional resulta do fato da música no Cirque du Soleil ser mais que uma simples trilha sonora - algo que poderia dispensar músicos tocando ao vivo. A música nos espetáculos do Cirque é feita exclusivamente para as apresentações, é escrita para cada cena.

Para o diretor artístico do espetáculo Varekai, Mathieu Gatien, a música no Cirque du Soleil deve transcender a emoção. Ela tem a responsabilidade de tornar grandiosas as cenas, dar vida aos números, acrobacias e danças.


Dedicação

A declaração de Daniel deixa clara a importância da dedicação para acompanhar esse circo: "O trabalho é árduo. Temos uma rotina de oito a dez shows por semana. Chegamos uma hora e meia mais cedo, fazemos um 'sound check' todos os dias e depois nos maquiamos, fazemos o show de 2 horas de duração (de quinta a domingo são dois por dia) depois voltamos para casa."

Os espetáculos são ensaiados exaustivamente e, uma vez em cartaz ou em temporada, não há tempo para mais nada. A dedicação e envolvimento do músico deve ser total. "Para conseguir realizar meu sonho descobri muito cedo que as palavras 'disciplina', 'organização', 'diligência', 'educação', 'respeito' e 'suor' devem estar sempre presentes em minha mente e em minhas atitudes, todos os dias", conta Alex.

Experiência de vida

Para os instrumentistas, o Cirque du Soleil é uma experiência quase existencial: "Na verdade quando você entra no Cirque, já esta convivendo com o mundo de uma maneira diferente. O contato com outras culturas engrandece o seu ponto de vista em relação à própria existência" conta Daniel.

É Alex quem completa: "No Brasil estive trabalhando profissionalmente com música durante 27 anos e nos últimos anos estava muito bem empregado tocando com Sá e Guarabyra, Samy's Band Evolution, Mauro Hector, Fábio Jr, Casa de Marimbondo (...) mas posso afirmar que viajar o mundo com o melhor circo do planeta, realmente é uma experiência emocionante. Não somente pelos lugares formidáveis pelos quais passamos, mas pelas pessoas com quem convivemos na equipe".

Para Mathieu Lavoie, cantor de profissão que atua no Varekai, o Cirque du Soleil é uma escola: "Ensaiar e cantar todas as semanas é um treino sem comparação. Fazer parte de algo maior também é um ponto positivo e de destaque no trabalho do músico no Cirque. Não é apenas cantar num palco, mas cantar para que todo um espetáculo, de luzes, cores, dança e magia faça sentido".

O prazer de ser músico

"Minha filosofia é a seguinte: se tocar bateria não fosse divertido, não teria nem começado 30 anos atrás. Sempre me divirto muito tocando e esta é a mola propulsora em toda minha carreira. Tocar um instrumento é um ato de amor à arte, à música, a você mesmo e às pessoas que estão lhe ouvindo". A filosofia de Alex talvez sirva para todos os músicos.

E para o percussionista Cesar Farias da Silva, também do espetáculo Ovo, "É uma experiência maravilhosa viajar com o Cirque du Soleil. Profissionalmente isso não tem preço. Sem falar na experiência de vida, de trabalhar no meio de pessoas do mundo inteiro, conhecendo os Estados Unidos, conhecendo a cultura desse país. Isso pra mim e pra minha família é maravilhoso."

Daniel Baeder, Cesar Farias da Silva e Alex Reis foram contratados após enviarem material para o Cirque du Soleil e serem selecionados pela equipe da empresa após avaliação. O Cirque du Soleil continua recrutando músicos e cantores por todo o planeta. Saiba mais sobre a seleção do Cirque du Soleil.
Lizandra Pronin

Piracicaba recebe Orquestra do Festival

Bolsistas de Campos do Jordão são convidados do Festival de Piracicaba

Este ano, o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão promove, pela primeira vez, a oportunidade para sua Orquestra tocar em quatro cidades do Estado de São Paulo além de Campos do Jordão e São Paulo, que já recebiam a Orquestra em edições anteriores. A Orquestra, formada pelos bolsistas que participam do programa pedagógico do Festival, fará concertos em Piracicaba, Americana, Santos e São Caetano do Sul. Esta itinerância, além de agregar experiências nunca antes vividas pelos jovens músicos, levará um pouco do Festival para um público que, em sua maioria, tem pouco contato com esse tipo de programação.

O primeiro concerto da itinerância será em Piracicaba, no dia 19, às 20h, no Teatro Municipal Dr. Losso Netto. A apresentação acontecerá graças a uma parceria do Festival de Campos do Jordão com o II Festival Internacional de Música Erudita de Piracicaba.

O Festival de Piracicaba tem uma semana de duração, de 16 a 24 de julho e, este ano, recebe 200 estudantes de instrumentos de orquestra, composição e ensino musical. A programação artística do evento inclui, além da Orquestra do Festival de Campos do Jordão, nomes como a Orquestra Sinfônica Heliópolis, o grupo americano Center Brass Quintet, o coro americano Youth Singers of Calgary, a Camerata Mahle e o grupo polonês Capella Bydgostiensis.

Durante o Festival, alunos de instrumentos poderão frequentar master classes e palestras na cidade de Piracicaba, além de participar de ensaios para a montagem de uma orquestra sinfônica, assim como no Festival de Campos do Jordão, e uma orquestra de cordas. Ambas serão regidas pelo maestro Eduardo Bello. Os estudantes de composição, por sua vez, terão aulas ministradas pelo compositor e maestro Ernst Mahle. Além disso, o festival oferecerá um curso especial de ensino musical utilizando o método Dalcroze, ministrado por Iramar Rodrigues, destinado a educadores musicais, mas também a músicos em geral, professores de dança, teatro e todas as áreas relacionadas com o movimento corporal. Os eventos e aulas acontecerão nos seguintes espaços: Teatro Municipal de Piracicaba, Armazém da Cultura, Escola de Música de Piracicaba Maestro Ernst Mahle e Associação Amigos Mahle.

O Festival de Piracicaba selecionou para este ano estudantes de música de diversas faixas etárias, oriundos do Brasil e de outros países. Entre os responsáveis pelo programa didático do Festival de Piracicaba, estão: Matt Albert (viola), Helga Winold (violoncelo), Erik Higgins (contrabaixo), Roberto Paruzzo (piano) e Iramar Rodrigues (piano). O coordenador pedagógico do evento é o violoncelista André Micheletti.

Inverno cultural no circuito histórico de MG

Ouro Preto, famoso por abrigar o maior conjunto arquitetônico do barroco brasileiro, se prepara para receber turistas no Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana - Fórum das Artes 2011, que tem início a partir de amanhã.
O evento abrange uma série de oficinas ligadas nas propostas dos produtores culturais de todo País e da equipe de curadores selecionados nas áres de Artes Cênicas, Música, Artes Plásticas e Visuais, Literatura, Patrimônio e Infantojuvenil. São 42 oficinas para aperfeiçoamento de técnicas artísticas com 1.200 vagas.
O evento tem duração de 17 dias e é realizado pela Universidade Federal de Ouro Preto, em parceria com as prefeituras de Ouro Preto e Mariana. Um dos destaques da programação é o Fórum das Artes, que coordena série de oficinas, palestras e seminários para reforçar o espaço de discussão, criação e transmissão do conhecimento científico.
A expectativa da coordenação do Festival de Inverno é que o evento atraia cerca de 250 mil pessoas nas três semanas. "Como o semestre letivo da universidade começou mais tarde vamos contar com muitos estudantes. O festival já faz parte da comunidade, é algo que vem fazendo a sociedade se organizar para receber os visitantes", explica o pró-reitor de Extensão, Armando Wood, coordenador do festival.
O primeiro Festival de Inverno de Ouro Preto ocorreu em 1967. Foi formatado inicialmente por um grupo de professores da escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais com o intuito de levar a arte à coletividade. Realizado em Ouro Preto como atividade de extensão, o festival teve uma segunda e consolidada edição em 1968. Apesar da forte repressão da ditadura militar, o evento realizado nesse e nos anos seguintes propiciaram espaços para o debate e a reflexão, englobando questões políticas em âmbito nacional e internacional.
Em 2004, a Universidade Federal de Ouro Preto assumiu a realização do evento, envolvendo também a cidade de Mariana com a proposta de integração das atividades culturais nas duas primeiras capitais de Minas Gerais.

Confira a programação completa
http://www.dgabc.com.br/News/5896316/inverno-cultural-no-circuito-historico-de-mg.aspx

Marlos Nobre versus a ''Nova OSB''

Em 1982, sob encomenda da Orquestra Sinfônica Brasileira, o compositor Marlos Nobre escreveu Abertura Festiva, regida em sua estreia mundial por Isaac Karabtchevsky. Passados quase 30 anos, Nobre sente-se ofendido pela menção da obra na programação da nova OSB, que a tocaria num concerto em 3 de dezembro, no Teatro Municipal, sob a batuta de Lanfranco Marcelletti.
Em abril, em carta endereçada ao regente titular e diretor artístico da OSB, Roberto Minczuk,ele proibira a execução de qualquer obra sua. Estava - está - revoltado com a demissão de quase metade da orquestra, que se recusou a passar por um processo de avaliação que considerou humilhante. A carta correu a internet. Não recebeu resposta.
Como os sites da OSB e do Municipal mantinham a Abertura na temporada, ele redigiu carta aberta ao presidente da Fundação OSB, Eleazar de Carvalho Filho, em repúdio. O texto está em seu perfil no Facebook.
A OSB informou que a obra não será tocada e que tudo não passou de erro de atualização dos sites (a correção foi feita ontem em sua página própria, mas na do Municipal persiste a informação errada). 'Não quero brigar, mas não admito desculpas esfarrapadas. Isso foi feito para me amansar, mas minha posição é firme', disse o compositor, por telefone. 'Fui muito claro, não autorizo obra minha na temporada dessa nova orquestra.'
Na carta, ele ratifica seu amor pela 'verdadeira OSB' e lembra que conheceu ainda meninos tanto Eleazar (filho do maestro da OSB Eleazar de Carvalho) quanto Minczuk (então trompista iniciante, ele ganhou o primeiro instrumento de Nobre). Hoje, para o compositor, eles 'promovem a mais impressionante desagregação do meio musical de que se tem notícia na história do nosso país'.
A abertura da temporada será no dia 10 de agosto. Vinte e um instrumentistas, brasileiros e de fora, admitidos em audições, começam a ensaiar. O grupo se completa com 41 remanescentes da 'velha' OSB. Já os ex-integrantes tocam com Edu Lobo, outro artista que se solidarizou, dia 6 de julho, no Teatro Oi Casa Grande, no Leblon.

O Estadão
http://estadao.br.msn.com/cultura/marlos-nobre-versus-a-nova-osb

Festivais de Inverno movimentam a agenda musical em diversas regiões do país.

Julho é o mês em que os festivais de inverno agitam a programação cultural do Brasil. No estado de São Paulo, além do famoso e tradicional Festival de Inverno de Campos de Jordão, o público acompanha:
O IV Festival de Música das Esferas, festival internacional de Bragança Paulista, entre o dia 21 e 31. Na programação, os destaques são os dois recitais internacionais de piano, com o búlgaro Miroslav Georgiev e com o brasileiro radicado nos EUA Sergio Gallo, bem com a apresentação da Ópera Dido e Enéas, de Purcell, sob regência de Laércio Diniz com a Orquestra de Câmara Engenho Barroco, coro e solista do festival.
Também em São Paulo o primeiro Festival de Inverno Serra do Itapety, de primeiro a 31 de julho em Mogi das Cruzes, recebe a Orquestra Lírica do Teatro São Pedro, a Orquestra Sinfônica Jovem de Mogi das Cruzes, Coro da Osesp, Oficinas de teatro, dança, artes visuais e fotografia. O evento lançará o livro “As sete maravilhas de Mogi” que será distribuído aos presentes, gratuitamente, seguido de momento de autógrafos com os fotógrafos participantes.
Em Piracicaba, o primeiro Festival de Inverno da Empem tem início em 28 de junho e vai até 03 de julho, uma realização da Escola de Música Maestro Ernst Mahle com a Prefeitura de Piracicaba e a Secretaria de Ação Cultural, o evento apresenta o tema “Voz de corpo e alma: perspectiva integrada”. Assim, além das apresentações musicais e presença das sopranos Niza Tank e Marília Teixeira, o evento conta com oficinas que unem movimento corporal, saúde e técnica vocal. Os pianistas Eudóxia de Barros e Carlos Yansen também prestigiam o festival com apresentações especiais.
Já em Mairiporã, entre 25 e 30 de julho, acontece a Primeira Semana de Arte. A cidade de 8o mil habitantes recebe performances e workshops de música de câmara, histórias infantis, dança circo, teatro e fotografia. O evento é uma iniciativa da ArteMatriz, com o apoio do Governo do Estado de São Paulo e da Prefeitura Municipal de Mairiporã. Os destaques da Programação são o Via Brasil Quinteto e o Opus Brasil Ensemble.
No Rio de Janeiro além da programação de Petrópolis acontece a 10ª edição do Festival de Inverno de Nova Friburgo, entre os dias 1 e 7 de julho. A apresentação da abertura será com a Companhia Brasileira de Ópera que encena o Barbeiro de Sevilha, de Rossini, no Teatro Municipal da Cidade. Nos outros dias, haverá concertos ao meio dia com destaque para a Pianorquestra, com dez mãos e um piano preparado especialmente para a apresentação. O blues também tem seu espaço, o grupo Blues Etílicos se apresentará no Palco da Ilha. No campo dos clássicos vale a pena conferir o pianista Miguel de Proença e os violoncelistas Ricardo e Paulo Santoro.
Também no Rio de Janeiro, entre os dias 3 e 10, acontece à primeira edição do Festival de Inverno do Rio de Janeiro, com promoção do Minc e do Colégio Santa Marcelina e direção artística e executiva de Charles de Oliveira Além de cursos com professores do gabarito do violinista Paulo Bosísio, do violoncelista Alceu Reis e do maestro Carlos Moreno, haverá concertos com entrada franca. O destaque do evento será o concerto de encerramento com a Nona Sinfonia de Beethoven na Igreja da Candelária no dia 09 de julho.
A região Nordeste tem o importante Festival Eleazar de Carvalho, que acontece em Fortaleza sob a direção de Sonia Muniz, pianista e viúva do maestro Eleazar de Carvalho. Com de costuma, essa 13º Edição, entre os dias 3 e 24, conta com professores do Brasil, EUA e Europa, concertos sinfônicos, coral, recitais, música de câmara, espetáculos teatrais e bailados.
NO Rio Gde do Sul, apresenta a mais de duas décadas está o Festival \internacional de Inverno da Universidade de Santa Maria, realizado pela parceria do Dpto de Música da instituição com a University of Georgia School of Music (EUA). Esta 26ª Edição acontece entre os dias 24 e 31 de julho e terá entre seus professores o violinista Nicolas Favero, a violista Kate Hamilton, o violoncelista Felipe Avellar de Aquino, o contrabaixista Milton Mascaiadri, o flautista Nicole Esposito, entre outros destacados profissionais do cenário musical. Na mesma região a cidade de Bagé realiza o 2º Festival Internacional de Música no Pampa. Com direção artística do maestro Gema Reis e direção pedagógica de Marcos Machado. Entre os dias 20 e 30, músicos do Brasil, Paraguai, Uruguai, Argentina, EUA e outros países reúnem-se para uma programação de concertos diários, másters classes e ensaio com nomes como Viktor Uzur (violoncelo) Giucla Katsavara (Piano) e Alberto Savino Kattar (Tuba).
O tradicional Festiva de Prados realiza sua 34ª Edição entre os dias 17 e 30 de julho. Com uma proposta pedagógica e social bastante focada, o evento, criado e dirigido pelo Maestro Olivier Toni, dá aulas de música à população de Prados e das cidades vizinhas, que possuem rica tradição musical. Nesta edição, haverá cursos de instrumentos de cordas e de metal, teoria geral da música, flauta doce e percussão para crianças e piano e órgão. Ainda em Minas Gerais o 43º Festival de Inverno da UFMG acontece entre 8 de julho e 7 de agosto. Com firme objetivo de apoiar o desenvolvimento da cultura, da arte e do conhecimento em diversos espaços, a edição de 2011 chega com a proposta de espalhamento, com uma “teia de ações que se irradie pelo estado”! explico o diretor de ação cultural da universidade. , Maurício Campormori. A grande novidade do festival é sua realização em cinco cidades mineiras: Tiradentes, Cataguases, Diamantina, Belo Horizonte e Brumadinho, não simultaneamente, mas seguindo de uma localidade para outra (www.ufmg.br/festival).

Revisa Concerto julho 2011 p.63