quinta-feira, 22 de setembro de 2011

Os Quatro atos do Rigoletto no Theatro Municipal de São Paulo.


A primeira ópera produzida pelo Theatro Municipal de São Paulo após uma longa reforma é o Rigoletto de Giuseppe Verdi. A popular ópera esgotou os ingressos há tempos. Um título desses é escolha certa para a comemoração do centenário do  mais paulistanos dos teatros . No último dia 12, autoridades de todos os níveis foram ao teatro, muitos fizeram discursos , tivemos aplausos por todos os lados. Finda a cerimônia de apresentação muitos foram embora, sequer ficaram para assistir ao primeiro ato. Coitado do Rigoletto.
   A apresentação do dia 15/09 foi marcada por solistas medianos. O Rigoletto interpretado por Bruno Caproni dá conta do recado, mas não empolga. Travado pela direção cênica mostrou uma voz volumosa , médios e graves escuros e um timbre normal. O soprano Alexandra Lubchansky vem da distante São Petesburgo, sua Gilda é morna. Cantou o básico, não assumiu nenhum risco, fez um arroz com feijão sem bife e fritas. Seu timbre é belo, seus agudos são claros e muitas vezes luminosos. Um soprano convencional.O duque de Mantua do tenor Leonardo Capalbo tem timbre opaco, seus agudos não têm a claridade e o brilho que se esperam de um tenor.
   No dueto final do segundo ato houve um desencontro entre solistas e orquestra, o tenor olha para o soprano, indecisão no ar e ambos se esquecem dos agudos finais. A mais famosa ária dessa ópera, La Donna è Mobile provoca comoção e aplausos efusivos no teatro. Finda essa ária não ouvi sequer uma mísera palmada, nada. Fiquei estupefato, caiu-me a cara no chão, fato inédito na história da ópera mundial. Tem coisas que só acontecem em São Paulo. 
   Os comprimários se deram bem, destaque para Stephen Bronk, um Conde de Monterrone com graves grandes e cheios. Luiza Francesconi uma bela e possante voz na Maddalena e Luiz Molz um bom Sparafucile. A orquestra esteve no ponto certo, Abel Rocha acertou nos tempos , nos andamentos e no volume. O coro cumpriu suas passagens com sonoridade encorpada, grande apresentação.
   A direção de Felipe Hirsch faz uma leitura fria do Rigoletto, aperta o coro em um círculo, movimenta pouco os cantores e deixa de lado toda a dramaticidade da peça. Enfoca no visual em detrimento do emocional. Seu Rigoletto é estático , tudo é simbólico e muitas vezes confuso. Os cenários de Daniela Thomas e Felipe Tassara seguem as idéias da direção. Primeira ato, um salão que se transforma em uma ogiva, ou um foguete ou uma usina atômica, se vê todas as coxias do palco. O Rigolleto mora em andaimes, deve ser confortável pacas. No segundo ato mais andaimes. No terceiro ato um belo espelho d'água simboliza o pântano, esse permanece como a casa do Sparafucile. Quem não conhece o libreto se confunde, personagens que deveriam estar ocultos (Gilda e Rigoletto) estão lado a lado com Sparafucile e Maddalena. A movimentação dos cantores no espelho d'água faz um barulhinho irritante, que incomoda e atrapalha a  beleza da música verdiana. O melhor ficaria para o quarto ato, infelizmente o público não esperou e todos foram embora para casa ou jantar com os amigos. 
Ali Hassan Ayache 

quarta-feira, 21 de setembro de 2011

Bailarina brasileira é solista no palco do Balé de Leipzig


A bailarina brasileira Isis Calil de Albuquerque é uma das solistas do espetáculo A Grande Missa que o Balé de Leipzig apresenta no Theatro Municipal de São Paulo a partir de hoje, quarta-feira (21).
O Balé de Leipzig traz 38 bailarinos para a apresentação. Isis, que já atuou em diversos espetáculos na Europa, interpreta a atriz Paulette Goddard, uma das mulheres de Charles Chaplin

Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo no Espirito Santo



Após o sucesso da ópera Suor Angelica, apresentada ano passado, mais uma vez Vitória tem o privilégio de assistir à ópera Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo.
Reconhecida em todo o mundo por sua história emocionante e já interpretada por grandes nomes da música clássica como Pavarotti e Plácido Domingo, agora a ópera ganha voz com cantores de destaque estadual e nacional que prometem transmitir ao público capixaba toda a emoção dessa trama que mistura humor, amor, drama e tragédia.
A ópera nos leva à Calábria do final da década de 1860, no dia da Festa da Assunção da Virgem, quando a trupe de Cânio (o chefe da companhia), Nedda (esposa de Cânio), Beppe e Tonio chega para mais uma noite de espetáculo na praça. Nedda, sufocada pelo ciúmes de Cânio, se acerta com o jovem aldeão Sílvio e eles planejam fugir. No entanto, tudo é descoberto e inesperados atos são cometidos por amor.
Este espetáculo inédito com orquestra no Espírito Santo é a realização de seu diretor executivo, o produtor cultural Tarcísio Santório, idealizada pela Associação Coro de Câmara de Vitória, e tem a frente o maestro Cláudio Modesto (Coro de Câmara de Vitória e Coral da Ufes) como diretor musical. A regência será de Leonardo David (Maestro da Orquestra Camerata SESI) e a direção geral de Francisco Mayrink (MG).
O elenco
- Rinaldo Leone (SP – Canio/Pierrô)
- Janette Dornellas (DF – Nedda/Columbina)
- Edison Aude (MG – Tonio/Taddeo)
- Alessandro Santanna (ES – Sílvio)
- Dayvison Martins (ES – Beppe/Arlequim)
- João Marcos Charpinel (Aldeão I)
- Marco Antônio Cypreste (Aldeão II)
- Coro de Câmara de Vitória e trupe do Circo Miúdo.
SERVIÇO
Theatro Carlos Gomes
Informações: (27) 3132-8396 begin_of_the_skype_highlighting            
Dia 23/09 (sexta-feira) às 20h30
– Entrada gratuita (retirar ingressos uma hora antes na bilheteria do teatro)
Dia 24/09 (sábado) às 20h30 – Ingressos na Bilheteria ou no www.ingresso.com.br : R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Dia 25/09 (domingo) às 19h. – Ingressos na Bilheteria ou no www.ingresso.com.br : R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

terça-feira, 20 de setembro de 2011

Formação de professores é desvalorizada pelas universidades, avaliam especialistas

Um dos componente que deve ser fortalecido, na opinião dos debatedores, é o prático. Para os especialistas, o estágio precisa ganhar maior importância e deve ocorrer desde o início da formação do professor. Uma das principais críticas é que a universidade não prepara o professor para lidar com a realidade da sala de aula, que inclui problemas de aprendizagem e um contexto social que influencia no processo.

“A formação inicial deve estar visceralmente ligada à sala de aula. Ela deve ocorrer em dois lugares: na universidade, onde eu penso, discuto e estudo e naquele lugar que é objetivo maior do professor, a sala de aula”, disse Gisela Wajskop, diretora-geral do Instituto Singularidades.

O presidente da Confederação Nacional dos Trabalhadores em Educação (CNTE), Roberto Franklin Leão, declarou que apesar do estágio ser obrigatório para a obtenção do diploma, em muitas escolas de formação ele não passa de uma “formalidade”. “O estágio é fundamental para conectar o que o aluno aprende na universidade e o mundo real. Ele precisa sair sabendo como são as escolas, quais são as dificuldades concretas que ele vai encontrar e quem é esse jovem que ele vai ensinar e que ele só estuda na psicologia. Mas o estágio precisa ser bem feito, orientado e cobrado”, ressaltou.

Uma das propostas apresentadas para melhorar a formação, é instituir nas licenciaturas e cursos de pedagogia uma espécie de residência, semelhante a que ocorre nos cursos de medicina e que é obrigatória para o exercício profissional. Leão aponta, entretanto, que a formação do professor não é a única variável que determina a qualidade do ensino. “A universidade que forma o professor da escola pública é o mesmo que forma o da particular. Mas, a segunda tem resultados melhores nas avaliações”, disse.

Membro do Conselho Nacional de Educação (CNE) e do movimento Todos pela Educação, Mozart Neves Ramos defende a criação de centros ou institutos de formação nas universidades que sejam separados dos departamentos que hoje oferecem as licenciaturas. “O professor da universidade que está preocupado em dar aula na escola de educação básica é visto no seu departamento como inferior porque não está preocupado em publicar artigos nas revistas de ponta”, declarou.

A desvalorização da carreira e dos cursos de formação têm levado ao fechamento das licenciaturas, conforme observou o vice-presidente da Associação Brasileira das Universidades Comunitárias (Abruc), Marcelo Lourenço. “Nós estamos pedindo socorro porque os cursos estão fechando por falta de procura”.

Amanda Cieglinski
Agência Brasil

Banda Sinfônica do Estado de São Paulo recebe Flávio Gabriel, 21/09, Theatro S.Pedro (SP)

Banda Sinfônica do Estado de São Paulo recebe Flávio Gabriel para o sexto concerto da Série Especial, na quarta-feira (21.09)
A série, sediada no Theatro São Pedro, apresenta solistas e compositores brasileiros, além de músicas originalmente escritas para bandas sinfônicas
 Na quarta-feira (21.09), às 20h30, o Theatro São Pedro abre as cortinas para a Banda Sinfônica de São Paulo. O concerto integra a Série Especial, que tem como característica a valorização de compositores e solistas brasileiros, e conta com a participação do trompetista Flávio Gabriel. A regência é do maestro Marcos Sadao. A realização é do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, com produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte. Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).
“Estamos no sexto concerto de série, que, em 2011, já apresentou Carlos Freitas, no trombone; Maria Luiza de Andrade Cameron, no violoncelo; Alex Klein, no oboé; Edson Beltrami, na flauta; além do maestro norte-americano Matthew George. No repertório, músicas originalmente escritas para bandas sinfônicas”, afirma Marcos Sadao Shirakawa.  
 O programa é composto pela Abertura Festiva Brasileira, de Edmundo Villani-Côrtes; Concerto para Trompete, de Thomas M. Sleeper; Awayday, de Adam Gorb; e a Sinfonia nº 3, de Vittorio Giannini.
 Flávio Gabriel - Principal trompetista da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre entre 2004 e 2009, atualmente integra o naipe de trompetes da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – OSESP. Em 2007 atuou como principal trompetista da Orquestra Juvenil Simon Bolívar no Festival Villa-Lobos em Caracas – Venezuela. Foi o primeiro estrangeiro convidado a integrar o Ensamble de Metales de Venezuela, sob a direção do trompetista da Filarmônica de Berlim, Thomas Clamor. Como membro da Orquestra Jovem das Américas participou de turnês pela América Latina, EUA e Europa e atuou nas gravações dos DVDs Legacy e Missa de Réquiem de Verdi. Este último sob direção de Plácido Domingos. É Bacharel em música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO.
 Marcos Sadao Shirakawa - Bacharel em Trombone pelo Departamento de Música da ECA-USP, estudou teoria e instrumento no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e no Conservatório Musical Brooklin Paulista. Primeiro trombone da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, integrou a Orquestra Experimental de Repertório e Orquestra Sinfônica de Santo André. Atualmente é Regente Titular da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e Regente da Banda Sinfônica de Cubatão. É também professor de trombone e música de câmara na Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim e diretor do Programa BEC (Banda Escola de Cubatão).
 Banda Sinfônica do Estado de São Paulo – Criada em 1989, a Banda, composta por 82 instrumentistas, é considerada um dos principais grupos sinfônicos do país.  O repertório da Banda está registrado em seus vários CDs, entre eles Suíte Tropical e Fantasia Amazônica, gravados em 2003 e 2004, respectivamente.  
Serviço:
 Banda Sinfônica do Estado de São Paulo – Série Especial
Realização: Governo de São Paulo
Produção: APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte
Repertório: Abertura Festiva Brasileira, de Edmundo Villani-Côrtes; Concerto para Trompete, de Thomas M. Sleeper; Awayday, de Adam Gorb e Sinfonia nº 3, de Vittorio Giannini
Regência: Marcos Sadao Shirakawa
Solista: Flávio Gabriel
Local: Theatro São Pedro
Endereço: Rua Barra Funda, 171
Data: quarta-feira (21.09)
Horário: 20h30
Número de Lugares: 636
Duração: 90 minutos
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
Vendas pelo Ingresso Rápido (4003-1212 ou www.ingressorapido.com.br) ou na bilheteria do Theatro São Pedro (11 3667-0499 begin_of_the_skype_highlighting              11 3667-0499      end_of_the_skype_highlighting), de quarta a domingo das 14h às 19h

segunda-feira, 19 de setembro de 2011

Consulado do Canadá promove feira de intercâmbio em SP


Evento gratuito será realizado nos dias 24 e 25.
Estudantes poderão conhecer programas de universidades canadenses.
O consulado canadense organiza em São Paulo a feira Imagine Estudar no Canadá, que reúne 68 instituições de ensino, incluindo escolas de idiomas e universidades com programas de pós-graduação e MBA. A feira tem entrada gratuita e acontece nos dias 24 e 25 no Hotel Renaissance.
O evento vai trazer instituições como o British Columbia Institute of Technology e a Universidade de Montreal, que oferecem pós-doutorado, além de 'community colleges', que possuem especializações e MBAs e o sistema de 'cooperative education' (Co-op), por meio do qual o estudante pode trabalhar por até três anos no país após terminar o curso. A feira também terá palestras e atividades culturais. Veja mais informações e a lista completa de expositores no site do evento:
Boa Sorte

Andrea Matarazzo fala das controvérsias de sua gestão em entrevista exclusiva

Secretário de Estado da Cultura de São Paulo fala sobre polêmicas e mudanças em projetos
Na entrevista a seguir, concedida ao Jornal O Estado de São Paulo, o secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo, aborda temas como o Festival de Inverno de Campos do Jordão, a nova sede do Museu de Arte Contemporânea e as trocas no comando do Museu da Imagem e do Som, em declarações repercutidas na classe artística paulista.
Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão
"Pretendo transferir o comando do festival, hoje feito pela Santa Marcelina e pela Escola Tom Jobim, para a Osesp. A Santa Marcelina estava sobrecarregada. Como teremos uma ampliação do projeto Guri, preferimos redistribuir o festival. A Osesp ainda está preparando o projeto, mas a intenção é manter a orientação pedagógica atual."
O Estado apurou:
A Osesp já está sobrecarregada. Tem tocado mais e ensaiado menos. Aumentou consideravelmente seu número de concertos. Em 2009, segundo o Relatório Anual de Compromisso Social, foram 228 apresentações, além de 51 ensaios/concertos didáticos; em 2010, o número subiu para 252, mais 60 ensaios/concertos didáticos. Esses dados não incluem as sessões de gravações. Por conta do acúmulo de trabalho, os ensaios de segunda-feira foram cancelados. A Osesp também não tem experiência pedagógica na execução de um evento nos moldes de Campos do Jordão. Sua academia, bastante recente, conta com apenas 20 alunos e ainda não apresentou resultados pedagógicos consistentes.
O tamanho do festival
"O festival terá a dimensão de sempre. Não terá a dimensão que teve em 2010, quando cresceu muito. Na última edição, não houve redução, mas uma volta ao tamanho usual."
O Estado apurou:
Havia um processo de crescimento do festival, anunciado em 2009 e interrompido em 2011. Houve redução no número de concertos, que passou de 83, em 2010, para 55, em 2011. Também houve diminuição de orçamento - de R$ 6,5 milhões para R$ 5,5 milhões -, de duração - de 29 para 20 dias - e do número de bolsistas - de 170 para 164.
Nova sede do MAC
"O prédio está pronto. Negociamos R$ 10 milhões para a manutenção. Mas tive a surpresa de receber uma carta falando do problema do centro acadêmico da Faculdade de Direito da USP. Mas terei uma reunião com o reitor para definir uma data. Vazio o prédio não vai ficar. Poderíamos instalar uma coleção contemporânea da Pinacoteca, por exemplo."
O Estado apurou:
Diante da relutância do reitor, a Secretaria começou a negociar com a Pinacoteca. O prédio seria destinado a acomodar coleções privadas contemporâneas. As negociações entre Secretaria e USP só foram retomadas após interferência direta do Palácio dos Bandeirantes. Reitor e secretário se reuniram na Casa Civil.
Complexo Cultural da Luz
"Não houve corte de 30%. O complexo nasceu com um tamanho, mas foram acrescentando coisas nele: uma escola de dança, uma central de produção de cenários. O contrato assinado não previa o tamanho do prédio. Agora, chegamos às medidas ideais. São 71 mil m², que é o tamanho do Lincoln Center."
O Estado apurou:
O contrato assinado entre a Secretaria e o escritório Herzog& deMeuron, em 2008, baseava-se em um programa elaborado pela empresa inglesa Theatre Project Consultants. Nesse documento, que consta como anexo do contrato, estavam previstas a Escola de Dança e a Central de Produção. Havia também tamanhos especificados para todas as áreas.
Escola Tom Jobim
"A sede da escola dentro do Complexo Cultural da Luz foi reduzida porque estava superdimensionada. Havia espaço previsto para 4 mil alunos. Mas a escola só tem 1.800. Ela vai abrigar a escola integralmente, com capacidade para até 2 mil alunos."
O Estado apurou:
A área prevista para a escola dentro do complexo não se baseava em uma previsão de crescimento, mas nas necessidades do número atual de alunos. Em abril de 2010, a área destinada à Tom Jobim era de 5.900 m². Em julho deste ano, essa previsão caiu para 2.580 m², um tamanho inferior à área que a escola já ocupa em sua sede atual: 3.700 m².
Museu da Imagem e do Som
"A troca de diretoria no MIS foi necessária, pois o museu era caro e restrito. Então, fomos ajustando as diretorias, apertando os controles. André Sturm não foi indicado por mim. Apenas sugeri o seu nome ao conselho, que aceitou minha sugestão. A Organização Social do MIS não estava cumprindo metas. Eu poderia ter simplesmente descredenciado e colocado outra no lugar. Sempre que sentir que os recursos públicos não estão bem aplicados, vou interferir sem cerimônia."
O Estado apurou:
"Não foi apenas uma sugestão. Houve pressão política para que o conselho aceitasse o nome de André Sturm", diz Eide Feldon, ex-presidente do Conselho do MIS. "Faltou negociação." Ela também assegura que não houve descumprimento de metas por parte da OS. "Tivemos crises, mas todas as metas estavam sendo cumpridas. Ele não tinha motivos para descredenciar a OS." A lei que dispõe sobre as Organizações Sociais do Estado, assinada pelo governador Mario Covas em 1998, é clara: apenas o Conselho Administrativo da OS pode "designar e dispensar os membros da Diretoria". O professor de Direito da Fundação Getúlio Vargas, Mario Engler, explica que a legislação não prevê que caiba ao governo nomear ou destituir os membros de uma OS. "Essa influência do poder público até pode acontecer, mas em um cenário de descumprimento reiterado das obrigações por parte da OS."

SP Escola de Teatro
"O novo prédio, na Praça Roosevelt, está pronto. Só tivemos uma dificuldade na compra dos móveis e do elevador. Eles não mudaram ainda porque estão enrolando um pouco. Existe espaço suficiente para todas as atividades da escola. Eles é que fizeram o projeto do prédio. Eu herdei isso. Eles é que dimensionaram, agora tem que caber."
O Estado apurou:
A diretoria da escola nega ter participado diretamente da elaboração do projeto da sede na Praça Roosevelt. Não haveria, no novo prédio, área suficiente para abarcar todas as atividades que hoje são desenvolvidas pela SP Escola de Teatro em sua sede provisória, no Brás.
Conselho da Osesp
"Não vou me meter no Conselho da Osesp. Se aceitaram a indicação de Lilia Schwarcz é porque ela tinha qualificações. Não me parece que haja algo estranho no fato de ela ser mulher de Luiz Schwarcz. Não há impedimento legal."
O Estado apurou:
Em agosto, deixaram a Fundação Osesp os conselheiros Luiz Schwarcz, Pérsio Arida, José Ermírio de Moraes Neto e Celso Lafer, que foram substituídos por Lilia Schwarcz, Alberto Goldman, Fábio Barbosa e José Carlos Dias. A troca seria uma maneira de manter Schwarcz, que foi o principal responsável pela escolha da maestrina Marin Alsop para o posto de regente titular, ligado à instituição, já tendo em vista o encerramento do mandato de Fernando Henrique Cardoso na Presidência do conselho.

sábado, 17 de setembro de 2011

Inscrições abertas para segunda edição da Conta Cultura (PR)


A Secretaria de Estado da Cultura (Seec) lançou nesta sexta-feira (26) a segunda edição de 2011 da Conta Cultura. Empreendedores culturais podem inscrever projetos previamente aprovados na Lei Rouanet e na Lei do Audiovisual, com o objetivo de ampliar o acesso à cultura paranaense por parte da população do Estado. As inscrições podem ser feitas até 08 de outubro.

O objetivo da Conta Cultura é facilitar a parceria entre empreendedores e empresas interessadas em patrocinar projetos culturais. Novamente as estatais Copel, Sanepar, Compagás e Agência de Fomento do Paraná irão destinar recursos do imposto de renda para projetos paranaenses, conforme previsto nas metas de governo para a área da cultura. Podem participar pessoas físicas ou jurídicas, estabelecidas ou domiciliadas no Paraná há no mínimo 02 (dois) anos.

Na Conta Cultura, a Seec fica responsável por avaliar, selecionar e dar o aval para os projetos selecionados receberem a verba. O valor que cada patrocinador destina à Conta Cultura é previamente estipulado e o repasse do dinheiro é feito diretamente pelas empresas aos empreendedores culturais com projetos selecionados.

Primeira edição - Na primeira edição da Conta Cultura, lançada em abril, 35 projetos de diferentes cidades do Paraná foram aprovados, entre trabalhos nas áreas de artes cênicas, cinema, música, artes visuais, cultura popular e literatura. Os selecionados tiveram acesso aos recursos de cerca de R$ 2,5 milhões disponibilizados pelas estatais. “Procuramos adequar os recursos disponíveis para atender o maior número de projetos possível e esperamos que nesta edição possamos ampliar ainda mais as oportunidades para os produtores”, destaca o secretário de estado da Cultura, Paulino Viapiana. No total foram inscritos 176 projetos, sendo que 45 foram apresentados por proponentes de cidades do interior do Paraná. A expectativa é de que a participação aumente nesta edição.



Serviço

Segunda edição da Conta Cultura.

Inscrições abertas de 26 de agosto a 08 de outubro de 2011.

Regulamento e fichas de inscrição:
www.cultura.pr.gov.br.

Informações: (41) 3321-4723 begin_of_the_skype_highlighting              (41) 3321-4723      

Coro Jovem Sinfônico de São José dos Campos e Orquestra Acadêmica da UNESP


o Coro Jovem Sinfônico de São José dos Campos e Orquestra Acadêmica da UNESP, o concerto de encerramento do XXI Festival UNESP Ritmo e Som, no dia 17 de setembro, às 19 horas, no Teatro Maria de Lourdes Sekeff - Instituto de Artes/ UNESP.
 No programa:
 Bach - Cantata BWV 04 "Christ lag in Todesbänden
 Schubert - Missa em Sol Maior D 197
 Solistas:
Maria Medeiro – Soprano / Rafael Braga – Tenor / Rodrigo Theodoro –Baixo.
Regente do Coro: Sergio Wernec

Regência: Lutero Rodrigues

Serviço:
Concerto de encerramento do XXI Festival UNESP Ritmo e Som
17 de setembro – 19H00 - Teatro Maria de Lourdes Sekeff – Unesp – Barra Funda – SP.
Coro Jovem Sinfônico de São José dos Campos e Orquestra Acadêmica da UNESP
Rua Dr Bento Teobaldo Ferraz, 271 - Barra Funda
(11) 3393-8546 / (11) 3393-8546     
Entrada Gratuita

quinta-feira, 15 de setembro de 2011

Concurso Ospa para Jovens Solistas, Regentes e Compositores (RS)

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre está realizando a 17ª edição do Concurso para Jovens Solistas, Regentes e Compositores. O objetivo é oferecer a jovens músicos e regentes oportunidade de participar de concertos da Ospa na temporada de 2012 e oportunizar que novos compositores tenham sua obra divulgada e executada pela orquestra. O período de inscrições tem duração de um mês, iniciando no dia 29 de agosto. A abertura das inscrições para candidatos a compositores inicia somente em março de 2012.
Poderão inscrever-se candidatos brasileiros ou estrangeiros, residentes no Brasil ou exterior. O concurso é dividido em quatro categorias – Solistas Instrumentistas (piano, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, violão, flauta transversa, flauta doce, oboé, clarineta, saxofone, fagote, trompa, trompete, trombone tenor, trombine baixo, tuba, percussão e harpa), Solistas Vocais (soprano, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono e baixo), Regentes e compositores. Cada candidato só poderá concorrer em apenas uma categoria. Na categoria Solistas Instrumentistas só é permitida a inscrição em um instrumento.
Haverá três etapas de seleção: a fase classificatória, eliminatória e a final – esta última ocorrerá em Porto Alegre, onde os candidatos deverão interpretar uma obra (no caso dos regentes, deverão fazer uma prova de regência) para avaliação de uma comissão julgadora.
A inscrição pode ser feita diretamente na sede administrativa da Ospa ou via SEDEX. Será necessário preencher a ficha de inscrição, declaração de ciência dos termos do regulamento do concurso e um DVD com a gravação do candidato, executando a peça especificada no regulamento.
Clique no link abaixo para ler e salvar o regulamento do concurso e o formulário de inscrição.

Música, cinema e literatura no espetáculo de dança contemporânea "Pessoa" (MG)

Pessoa, espetáculo de dança contemporânea estreia no dia 29 de setembro, quinta-feira e será apresentando pelo Studio de Ballet Jaqueline Pereira, no Campus Universitário Professor Darcy Ribeiro, em Montes claros.
O espetáculo mantém um diálogo com outras expressões artísticas como a música, o cinema e a literatura e será apresentado de forma gratuita e itinerante nos campus da Unimontes, em Montes Claros e nas cidades de São Francisco, Salinas e Januária, em ambiente acadêmico, mas aberto para toda a comunidade.
Após cada apresentação, haverá uma roda de debates com a participação de professores; acadêmicos dos cursos de Letras, Filosofia, Sociologia, Artes Cênicas, Educação Física; convidados e bailarinos, em torno das temáticas levantadas pelo espetáculo de dança.
A concepção e coreografia do espetáculo ficam por conta de Jaqueline Pereira; trilha sonora e textos de Rafael Carneiro; cenografia de João Rodrigues; Figurino de Danny Maia; luz e projeção de Paulo Henrique, produção executiva de Fabíola Versiani. Os bailarinos-intérpretes são: Cássia Rabelo, Gabriel Sanches, Jaqueline Pereira, Josiane Martins, Júnior Vieira, Luna Oliveira e Marise Fagundes.

Ana Botafogo e Eleonora Greca comemoram 35 anos de carreira no Guairão (PR)

A turnê que marca os 35 anos de carreira de Ana Botafogo começa neste sábado (17) em Curitiba. O espetáculo acontece no Guairão, às 21 horas, com abertura do Balé Teatro Guaíra, companhia em que a bailarina carioca estreou profissionalmente no Brasil. O grupo apresenta Treze Gestos de um Corpo, da portuguesa Olga Roriz, com música de Antonio Emiliano. O espetáculo conta com a participação da curitibana Eleonora Greca, que também iniciou sua trajetória em 1976.

Para comemorar a data, Ana Botafogo escolheu a obra inédita Marguerite e Armand, baseada em A Dama das Camélias, de Dumas. Já Eleonora Greca, acompanhada de Wanderley Lopes, apresenta Beatriz, o duo de O Grande Circo Místico, um dos grandes sucessos de repertório do Balé Teatro Guaíra.

A regência fica a cargo do maestro Henrique Morelenbaum, que participou da estreia de Ana Botafogo como primeira bailarina do Theatro Municipal.

Serviço
Estreia nacional da turnê de 35 anos de carreira de Ana Botafogo
Sábado, às 21 horas, no Guairão
Ingressos a R$ 80
Informações: (41) 3304-7900 begin_of_the_skype_highlighting - (41) 3304-7900      

quarta-feira, 14 de setembro de 2011

Violão e voz na Biblioteca Mário de Andrade (SP)

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Theatro Municipal de São Paulo é homenageado em selo dos Correios

Os Correios lançam, no próximo dia 12 de setembro, selo comemorativo ao centenário do Theatro Municipal de São Paulo. A imagem do selo une os dois momentos que marcam a presença do Theatro Municipal na cidade de São Paulo: sua inauguração e seu centenário. No centro, sua fachada, retratada em vista frontal, apresenta o teatro revitalizado ao público com toda a sua grandiosidade. Nas laterais, em destaque, estão representadas as duas principais estátuas da fachada, que traduzem a essência de sua missão artística: a Música e o Drama. No fundo, um céu em gradações de azul, representa o cair da noite, prenúncio de mais um espetáculo. À esquerda, a logomarca do centenário do teatro. Foram utilizadas as técnicas de impressão em ofsete a quatro cores, com retícula estocástica, e serigrafia na cor dourada.

História —Inaugurado em 12 de setembro de 1911, o Theatro Municipal teve suaconstrução considerada arrojada para a época: recebeu influência da Ópera de Paris e sua arquitetura exterior tem traços renascentistas e barrocos do século XVII. Em seu interior, bustos, medalhões, paredes decoradas, cristais, colunas neoclássicas, vitrais, mosaicos e mármores garantem um espetáculo visual. Pelo palco do Theatro Municipal passaram nomes como Maria Callas, Enrico Caruso, Arturo Toscanini, Ana Pawlova, Nijinsky, Isadora Duncan, Nureyev, Margot Fonteyn, Baryshnikov, Duke Ellington e Ella Fitzgerald, entre outros. Tantos nomes, tantos espetáculos e ainda o cenário do movimento que promoveu uma grande transformação cultural no Brasil: a “Semana de Arte Moderna de 22”. O teatro passou duas grandes reformas em 1954 e de 1986 a 1991. Para celebrar seu centenário, sofreu a terceira obra, esta bem mais complexa que as demais, por restaurar todo o edifício e modernizar o palco.

ACORDES DA AMAZÔNIA LEVA MÚSICA POPULAR ORQUESTRADA A ROLIM DE MOURA

ACORDES DA AMAZÔNIA LEVA MÚSICA POPULAR ORQUESTRADA

25 DE SETEMBRO – ALTA FLORESTA D´OESTE

22 DE SETEMBRO – PORTO VELHO

Uma noite cultural, por meio da apresentação da Musica Popular Brasileira orquestrada, marcou a população de Rolim de Moura na ultima quinta-feira, que prestigiou no Teatro Municipal Francisca Verônica de Carvalho o projeto Acordes da Amazônia, por meio do Quarteto de Cordas Arcos da Amazônia. Para assistir ao concerto bastava levar um produto de limpeza ou higiene pessoal, destinados a duas Instituições de caridade do município.

Mais que apenas uma orquestra, o maestro Rafael Fontinele, juntamente com o grupo, proporcionou à plateia, formada por estudantes, educadores, empresários e autoridades públicas, a oportunidade de conhecer um pouco mais dos instrumentos utilizados pelo quarteto e os sons emitidos individualmente por cada um deles, algo distinto em apresentações orquestradas. “Na verdade foi uma forma didática que desenvolvemos para despertar nas pessoas o interesse pela música orquestrada.

 Sentir a interação do público, é sem dúvida nosso maior presente”, disse o maestro, no encerramento da apresentação, bastante aplaudido e elogiado por quem acompanhou o concerto. O quarteto é composto pelos músicos Rafael Fontinele, Rodolfo Fontinele, Laudinéia Souza e Jaqueline Azevedo.

Entre as canções tocadas estavam: A casa – de Toquinho, Romaria – Renato Teixeira, Eu sei que vou te amar – Tom Jobim, Assum Preto – Luiz Gonzaga, Trenzinho Caipira – Heitor Villa Lobos e Trem das Onze – Adoniram Barbosa.

Esta é a terceira apresentação do projeto, afiançado pela Fundação Nacional de Artes – Funarte, por meio do Banco da Amazônia, e idealizado pela pedagoga Ivone Kerber, em conjunto com a Associação das Famílias, Educadores e Educandos de Rolim de Moura (Afeerm) e o Quarteto de Cordas Arcos da Amazônia – dirigida pelo maestro Rafael Fontinele, de Ji-Paraná, que já estiveram em Nova Brasilândia D’Oeste e em Alto Alegre dos Parecis, aproximando a população do interior de Rondônia de atividades culturais bastante apreciadas em grandes centros. “É incrível como a nossa região é carente de concertos musicais como os levados ao público nesta noite, sendo assim, elaboramos um projeto que pudesse aproximar a população desse fantástico mundo musical, resgatando a música popular brasileira de uma forma singular – orquestrada. Certamente, foi uma apresentação inesquecível aos que acompanharam a exposição do quarteto, que apresentou um repertório rico em canções que marcaram épocas”, enalteceu Ivone.

O concerto cultural Acordes da Amazônia terá outras duas apresentações no Estado, sendo a próxima no dia 25 de agosto, em Alta Floresta D’Oeste, e a conclusão em Porto Velho, em 22 de setembro de 2011.

terça-feira, 13 de setembro de 2011

Phillip Glass faz apresentações esta semana em São Paulo e no Rio

Philip Glass

Indicado como “o mais celebrado dos compositores contemporâneos” pelo jornal The Guardian, o americano Philip Glass faz duas apresentações na Sala São Paulo promovidas pela Sociedade de Cultura Artística. Conhecido por sua particular estética minimalista, o compositor chega aos 73 anos de idade com uma imensa produção que inclui consagradas trilhas para cinema, óperas, sinfonias e concertos, e sua música circula pelos mais diferentes cenários musicais.

Philip Glass produziu mais de vinte composições operísticas, como Satyagraha (1980), inspirada na história de Mahatma Gandhi, e Days and Nights in Rocinha, baseada em visita ao Rio de Janeiro em 1997.  Já no cinema, Philip Glass recebeu três indicações ao Oscar pelos filmes Kundun (1997), As Horas (2002) e Notas de um escândalo (2006).

Nas apresentações na Sala São Paulo dias 13 e 14 de setembro, e no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, dia 15, o pianista será acompanhado pelo jovem violinista californiano Tim Fain. Vencedor do Young Concert Artists Internacional Award e do Avery Fisher Carrer Grants, Tim é convidado frequentemente como solista de orquestras como a Orchestra of St. Luke’s, Filarmônica do México, New York Chamber Symphony e a Sinfônica de Baltimore, sob regência de Marin Alsop.

No programa do recital, serão interpretadas cinco obras de autoria de Philip Glass, Études 1 e 2, Partita para violino solo em sete movimentos, Metamorphosis 4, 6 e 10, The Screens e Pendulim.

Orquestra Sinfônica da Bahia & Wagner Tiso (BA)


Wagner Tiso

 A
 Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), sob regência do maestro Carlos Prazeres, realiza nesta semana três concertos especiais com a participação do compositor, arranjador e instrumentista mineiro Wagner Tiso. A primeira das três apresentações acontece nesta quinta, dia 15/09, às 20 horas, na Sala Principal do Teatro Castro Alves. Os ingressos (inteira) custam R$ 20,00 e já estão à venda nas bilheterias do TCA e nos SACs dos Shoppings Barra e Iguatemi. Na sexta-feira, 16, a OSBA leva o mesmo programa para a Praça Municipal de Mar Grande, na Ilha de Itaparica. O concerto acontece às 20 horas e tem entrada gratuita. Já no domingo, 18, o concerto da OSBA e Wagner Tiso integra a programação do Domingo no TCA, e reserva ainda, aos frequentadores do projeto, a participação especial da cantora Margareth Menezes. O projeto acontece às 11 horas da manhã e tem ingresso simbólico no valor de R$ 1,00.

Pianista Olga Kiun é homenageada em concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná

Olga Kiun


A pianista Olga Kiun, um dos grandes nomes da música erudita, será homenageada em dois concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná, sob regência do maestro Osvaldo Ferreira. O primeiro acontece na quarta-feira (14) às 20h, no auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão), e na sexta-feira (16) no Canal da Música também às 20h, durante o aniversário de 56 anos da Rádio E-Paraná.
Compõem o repertório o concerto para piano nº. 2 (Sergei Rachmaninov); Estudos Transcedental nº. 12 (Chasse-Neige); Anos de Peregrinação (Les Cloches de Genève e Orage), de Franz Liszt; Sinfonia em La menor, Op. 56 Escocesa, de Felix Mendelssohn.
Olga Kiun é descendente de uma tradicional família de músicos soviéticos. Iniciou seus estudos aos 6 anos com a mãe e a avó, ambas professoras do Conservatório Musical de Chisineu (Moldávia). Aos 9 anos fez seu primeiro recital solo e aos 12 realizou seu primeiro concerto como solista de orquestra. Ingressou no Conservatório Tchaikovski (Moscou), na classe do consagrado pianista Lev Obórin. Ainda como aluna foi laureada no Concurso Internacional George Enescu (Romênia). Integrou o “Mosconcert”, com o qual realizou recitais, concertos e gravações para rádio e TV por toda a União Soviética.
Hoje, consagrada internacionalmente, a pianista possui um repertório que abrange desde compositores do século XVII até contemporâneos, com ênfase nos românticos. Atuou nos mais conceituados grupos musicais brasileiros. Em Curitiba, esteve pela primeira vez em 1991 e ali criou raízes. Foi professora na Escola de Belas Artes do Paraná durante quatro anos. Recentemente, lançou o seu primeiro CD, homenageando compositores russos e brasileiros como Dmitri Shostakovich, Claudio Santoro e Mozart Camargo Guarnieri.
Serviço:
Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná – Tributo a Olga Kiun.
Regência: Maestro Osvaldo Ferreira.
Solo (piano): Olga Kiun.
Dia 14 de setembro (quarta-feira), às 20h.
Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto - Guairão (Rua XV de Novembro, s/nº - Centro. Curitiba/PR).
Ingressos: R$ 20,00 (inteira)
Dia 16 de setembro (sexta-feira), às 20h.
Canal da Música (Rua Júlio Perneta, 695 – Mercês. Curitiba/PR).
Ingressos: R$ 10,00 (inteira)

segunda-feira, 12 de setembro de 2011

Mestrado 2012: abertas inscrições UFRJ (RJ)

Estão abertas as ins­cri­ções para o pro­cesso se­le­tivo de in­gresso no mes­trado do Pro­grama de Pós-Gra­du­ação em Mú­sica (PPGM) - mes­trado aca­dê­mico stricto sensu, ano de 2012. Vão até 03 de ou­tubro, po­dendo ser feitas na se­cre­taria do Pro­grama, de 10 às 16h, na Rua do Pas­seio, 98; ou via SEDEX.
 Serão ofe­re­cidas 32 vagas, dis­tri­buídas pelas se­guintes áreas de con­cen­tração, li­nhas de pes­quisa e do­centes ori­en­ta­dores:
 I – COM­PO­SIÇÃO – Linha de Pes­quisa: “Poé­ticas da cri­ação mu­sical” (6 vagas). Do­centes ori­en­ta­dores: Dr. Carlos Al­mada, Dr. Marcos No­gueira, Dr. Pauxy Gentil Nunes, e Dr. Ro­drigo Cic­chelli Vel­loso.
II - PRÁ­TICAS IN­TER­PRE­TA­TIVAS - Linha de Pes­quisa: “A per­for­mance mu­sical e sua re­lação com a téc­nica vocal/ins­tru­mental” (11 vagas). Do­centes ori­en­ta­dores: Dr. Aloysio Fa­ger­lande, Drª. Ana Paula da Matta, Dr. André Car­doso, Dr. Jacob Herzog, Dr. Mar­celo Fa­ger­lande, Dr. Mar­celo Ver­zoni, Drª. Maria José Che­vi­ta­rese, Drª. Márcia Ta­borda, Drª. Mi­riam Grosman, e Drª. Nadge Breide.
III – MU­SI­CO­LOGIA – Linha de Pes­quisa: “His­tória e do­cu­men­tação da mú­sica bra­si­leira e ibe-ro-ame­ri­cana” (8 vagas). Do­centes ori­en­ta­dores: Dr. André Car­doso, Dr. Mar­celo Fa­ger­lande, Dr. Mar­celo Ver­zoni, Drª. Marcia Ta­borda, Drª. Maria Alice Volpe, e Drª. Vanda Bel­lard Freire.
IV – MU­SI­CO­LOGIA - Linha de Pes­quisa: “Et­no­grafia das prá­ticas mu­si­cais” (2 vagas). Do­centes ori­en­ta­dores: Dr. José Al­berto Sal­gado, e Drª. Re­gina Mei­relles.
V – MU­SI­CO­LOGIA - Linha de Pes­quisa: “So­no­logia” (1 vaga). Do­cente ori­en­tador: Drª. Sara Cohen.
VI – EDU­CAÇÃO MU­SICAL - Linha de Pes­quisa: “Mú­sica, saúde e edu­cação” (4 vagas). Do­centes ori­en­ta­dores: Drª. Maria José Che­vi­ta­rese, Drª. Re­gina Mei­relles, e Dr. Sergio Al­vares.
Mais in­for­ma­ções no edital do pro­cesso de se­leção e na pá­gina da pós-gra­du­ação,
acesse:

A Cia. Jovem de Dança está com inscrições abertas.

Confira abaixo, como fazer parte dessa Cia.,
que vem crescendo e se destacando no cenário nacional da dança.
Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR) realiza até o dia 19 de setembro, inscrições para bailarinos interessad
os em integrar a Cia. Jovem de Dança de São José dos Campos. Ao todo são 26 vagas, sendo até dez para o núcleo juvenil, dez para semi-profissional e seis para o recém-criado, núcleo profissional. As inscrições podem ser feitas por via postal ou pessoalmente na Secretaria Geral da FCCR, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h.
Os candidatos devem entregar os documentos solicitados nos editais, disponíveis aqui no site da FCCR, em envelope lacrado e identificado. Outra exigência do edital, é que o interessado resida pelo menos há um ano em São José dos Campos ou cidades do Cone Leste Paulista, e para o núcleo profissional o possua DRT, experiência em dança e formação em ballet clássico e dança contemporânea.
Audições: as audições serão realizadas nos dias 23 de setembro, para o núcleo juvenil, 24 para o semi-profissiona
l e 25 para o profissional, às 14h, no Centro Cultural Clemente Gomes. O processo será composto por três fases, para a avaliação dos pré-requisitos físicos, técnicos e artísticos.
Ensaiador: a FCCR recebe também inscrições para o preenchimento de uma vaga de ensaiador para a Cia. Jovem de Dança. O interessado deve ter idade entre 18 e 30 anos, ser residente de São José ou cidades do Cone Leste Paulista e ter conhecimento teórico e prático como ensaiador de grupos de dança clássica e contemporânea. A audição para o cargo será realizada no dia 25 de setembro, às 14h, no Centro Cultural Clemente Gomes.
Cia Jovem realiza aulas abertas
A Cia Jovem de Dança, da Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR), realiza de 15 de agosto a 21 de setembro, aulas abertas para bailarinos interessados. Os candidatos devem possuir conhecimento básico ou intermediário em dança e ter idade entre 12 e 30 anos. Para participar, o bailarino deve comparecer no dia em que pretende participar, se inscrever com 30 minutos de antecedência na secretaria do Centro Cultural Clemente Gomes, que fica no Parque da Cidade, e trajar roupas próprias para aulas de ballet, além da sapatilha de ponta.
A FCCR oferece até dez vagas e as inscrições serão feitas por ordem de chegada. Não haverá formação de lista de espera, portanto, o bailarino que tiver interesse de participar de outras aulas, deve se inscrever novamente.
Os ensaios da Cia Jovem de Dança acontecem de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h, na sala de dança, no Centro Cultural Clemente Gomes.