Osesp Série Coral apresenta a Missa de Réquiem de Liszt para vozes masculinas.

No dia 28, domingo, às 17h, as vozes masculinas do Coro da Osesp apresentarão a Missa de Réquiem de Liszt no concerto da Série Coral. Sob regência de Naomi Munakata e com participação do organista Nelson Rodrigues da Silva, a apresentação terá solos de Marco Antônio Jordão (tenor), Anderson Luiz de Sousa (tenor), Francisco Meira (barítono) e Fernando Coutinho (baixo).

28 AGO DOM 17h

Série Coral

NAOMI MUNAKATA regente

MARCO ANTONIO JORDÃO tenor

ANDERSON LUIZ DE SOUSA TENOR

FRANCISCO MEIRA barítono

FERNANDO COUTINHO BAIXO

FRANZ LISZT

Missa de Réquiem

Ingressos na Bilheteria da Sala São Paulo ou pela Ingresso Rápido – 4003 1212 / http://ingressorapido.com.br

Classificação etária: 7 anos

A Banda Jovem do Estado de São Paulo - Reestreia de Rapsódia para clarinete

A Banda Jovem do Estado de São Paulo, juntamente com o clarinetista José Luiz Braz, farão a reestreia da Rapsódia para clarinete. O concerto acontece dia 21 de agosto, às 19h. Entrada franca.

Serviço:

Rapsódia para Clarinete e Banda Sinfônica
Data: 21 de agosto de 2011
Horário: 19h
Preço: Entrada gratuita
Local: Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda - São Paulo

Centro cultural no RJ terá festival em homenagem ao folclore brasileiro

O folclore é comemorado internacionalmente no dia 22 de agosto. Por isso, há cinco anos o Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro realiza eventos de resgate e preservação das nossas raízes. Entre os dias 17 a 21 de agosto, acontecerá o 5º Festival do Folclore Brasileiro.
O evento reúne apresentações gratuitas de dança, música, laboratórios de ações criativas, contação de histórias e outras atividades.

A programação inclui, ainda, tradições de outras regiões, como o Nordeste, com a participação dos grupos Céu na Terra, Zanzar e Cia Folclórica do Rio/UFRJ, que apresentarão batuques, com tambores típicos como atabaques, alfaias, tambor de Crioula do Maranhão e candongueiro, além de danças e músicas do cancioneiro popular que ilustram a riqueza e o colorido das manifestações genuinamente brasileiras.

Música e gravura
Além dos grupos convidados, a equipe de arte-educadores do CCBB Educativo apresentará contação de histórias da tradição popular e atividades com música e gravura.
O festival deste ano traz ainda novidades como as oficinas de danças tradicionais para escolas públicas e a apresentação do Conjunto Folclórico Tropeiros da Tradição, do Rio Grande do Sul, um dos grupos pioneiros na pesquisa e resgate das tradições sulistas. As arividades do educativo acontecerão no primeiro andar e as apresentações dos grupos na rotunda.

Camerata de Violões do Conservatório Brasileiro de Música (RJ)

A ASSOCIAÇÃO DE VIOLÃO DO RIO

APRESENTA:

Camerata de Violões do 

Conservatório Brasileiro de Música

Local: Sala das Sessões do Centro Cultural Justiça Federal.

Avenida Rio Branco 241. Centro, Rio de Janeiro.

Data: 20 de agosto de 2011 (sábado)

Horário: 17:00. Espetáculo com 70 minutos de duração.

Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (estudantes e terceira idade).

PROGRAMA

FRANCISCO MIGNONE                                - Congada (arr. Lenine Vasconcellos)     

RICARDO TACUCHIAN                               - Imagem Carioca                                  

OSCAR LORENZO FERNÂNDEZ               - Três Estudos em Forma de Sonatina (arr. Fabio Adour)      

CLAUDIO SANTORO                                     - Toccata (arr. Rogério Borda)                

ROBERTO VICTORIO                                    - Microconcerto                                     

ROGERIO BORDA                                          - Pássaros                                            

GAETANO GALIFI                                           - Canuã Liberta seu Povo                    

Integrantes da Camerata de Violões do Conservatório Brasileiro de Música:

Paulo Pedrassoli (direção musical), Gaetano Galifi, Lenine Vasconcellos, Eduardo Gatto, Valmyr de Oliveira, Rogério Borda, Artur Gouvêa e Adriano Furtado 

SOBRE A ASSOCIAÇÃO, DE VIOLÃO DO RIO

Em 20 de janeiro de 2011, a Associação de Violão do Rio completou dez anos. Neste período, organizou mais de trezentos (300) eventos, entre concertos, palestras, ensaios abertos e outros, três CD`s coletivos e nove concursos. Sustenta um Projeto Social voltado ao ensino gratuito do violão em vários bairros carentes, uma Orquestra de Violões e o Sarau mensal, evento aberto ao público, aonde qualquer pessoa pode trazer seu violão e tocar. Mantém ou manteve parcerias e convênios com as Prefeituras do Rio e de Niterói, o SESC Rio, a Rádio MEC e o Centro Cultural Justiça Federal, entre outros. Encomendou obras significativas de importantes compositores brasileiros, como Edino Krieger, Luiz Otávio Braga e Pauxy Gentil-Nunes, que foram estreadas como obras de confronto em certames organizadas pela Associação. Tudo isso, trabalhando geralmente com pouco ou nenhum apoio financeiro. Com essas realizações, a AV-Rio estabelece uma trajetória que a posiciona como a mais atuante associação de violão da história do nosso país.

Telefone de contato: Nicolas de Souza Barros - 2286-6901 (não uso celular).

RELEASE - Camerata de Violões do Conservatório Brasileiro de Música

A Camerata de Violões comemora quinze anos de atividades. O grupo nasceu numa reunião de professores do Conservatório Brasileiro de Música e ganhou espaço no cenário musical com vibrantes interpretações de um repertório brasileiro de altíssima qualidade. Seu primeiro cd, lançado em 2001, recebeu referências elogiosas da crítica especializada nacional e internacional. A revista inglesa CLASSICAL GUITAR referiu-se ao conjunto como “uma orquestra de violões que produz uma sonoridade deslumbrante”. Formada por oito violonistas de destaque, que também são compositores e arranjadores, a Camerata de Violões apresenta um repertório eclético e colorido, calcado nas tradições musicais brasileiras, mas com forte sotaque contemporâneo. Com apresentações em diversos estados brasileiros, a Camerata de Violões do CBM vem conquistando a admiração do público e de grandes músicos como Hermeto Pascoal, que dedicou uma composição inédita ao octeto. O segundo CD do grupo foi lançado pela gravadora Biscoito Fino em abril de 2009, num recital coroado de êxito na Sala Cecília Meireles.   

Críticas

“... uma orquestra de violões que produz uma sonoridade deslumbrante (...) uma gravação inspiradora, que todos os grupos deveriam se apressar em obter.”CLASSICAL GUITAR MAGAZINE – Londres.

“... a Camerata exibiu trabalho interessantíssimo, acionando com flagrante resultado artístico oito violonistas” Carlos Dantas – TRIBUNA DA IMPRENSA.

“...a propósito, o cd é um primor.”   Débora Ghivelder  – VEJA Rio.

“Tivemos um encontro muito bonito aqui em casa. Um encontro de muita musicalidade, mas o que me impressionou na Camerata de Violões foi a família musical compondo. A turma que está com o Paulo toca uma música muito linda”. Hermeto Pascoal.

“... a Camerata de Violões do CBM tem lugar assegurado no nosso cenário musical.”  TRIBUNA DA IMPRENSA. 

 Camerata do CBM neste sábado no CCJF - AV-RIO

Inscrições para o II Encontro Nacional de Canto seguem abertas até o dia 19 de agosto

O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório de Tatuí seguem com as inscrições ao II Encontro Nacional de Canto abertas até o dia 19 de agosto. A participação nas atividades pedagógicas é aberta a qualquer interessado, condicionada à inscrição prévia como ouvinte ou executante.

O II Encontro Nacional de Canto será realizado entre os dias 1º a 4 de setembro e a programação pedagógica tem confirmado o workshop "Cantor-Ator" (com Laura de Souza); as masterclasses "Piano e Canto" (com Ricardo Ballestero) e "Autour de l'Opera" (com Alzeny Nelo); e as palestras "Produção de Ópera no Brasil" (por Mauro Wrona) e "Tipos de Vozes para Ópera Italiana: Um Ensaio de Classificação - Vozes Femininas e Masculinas" (por Sergio Casoy).

Para se inscrever é preciso pagar taxa única no valor de R$ 20 e preencher ficha de inscrição disponível no site www.conservatoriodetatui.org.br/ecanto. O pagamento da taxa de inscrição pode ser feito em qualquer agência do Banco do Brasil, depositado a favor da Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí - Agência 6505-6 - C/C 40.516-7.

Caso o interessado queira concorrer às vagas de executante (podendo apresentar-se e ser avaliado pelos artistas durante as aulas técnicas), deverá também enviar cópia da partitura a ser utilizada pelo pianista correpetidor da obra que pretende apresentar. A lista de aprovados será divulgada no site do Conservatório de Tatuí a partir do dia 25 de agosto.

Neste ano, serão apresentadas, em produções inéditas para o II Encontro Nacional de Canto, na modalidade Canto Lírico, a ópera La Serva Padrona (de Giovanni Pergolesi) e a opereta Orfeu no Inferno (de Jacques Offenbach).

"O Conservatório de Tatuí é uma das mais respeitadas escolas de música da América Latina, responsável tanto pela formação de músicos como pela produção de espetáculos de boa qualidade. É papel do Estado levar cultura de qualidade àqueles que não têm acesso", diz o secretário de Cultura, Andrea Mattarazzo, destacando a importância da expansão cultural pelo interior paulista.

Programação artística

A programação artística do II Encontro Nacional de Canto terá apresentações diárias, às 20h30, no Teatro Procópio Ferreira. No dia 1º de setembro, o público poderá assistir La Serva Padrona, de Giovanni Pergolesi, com atuação de Paula Psilaks (soprano), Ricardo Silva (barítono), Leonardo Thin (ator) e Déborah Melissa (piano), com direção-geral de Carlos Ribeiro. No dia 2, serão apresentadas Árias de Óperas Francesas, por Alzeny Nelo (soprano) e Ricardo Ballestero (piano). No dia 3, o teatro recebe Árias de Óperas Italianas, por Laura de Souza (soprano) e Ricardo Ballestero (piano).

O encerramento do evento será no dia 4, quando o Coro Sinfônico e a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí participam de Orfeu no Inferno, de Jacques Offenbach. Atuam na opereta Luciane Barros (Eurídice), Cleber Miranda (Orfeu), José Jessé (Plutão), Sandro Pires (Júpiter), Maria Inês Saldanha (Juno), Marcela Rahal (Opinião Pública), Ivanilda Maria (Vênus), Nilceia Récio (Diana), Marcos Baldini (Cupido) e Angelo Varela (Jhony Sticks). A preparação do coro é de Cadmo Fausto; a regência, de João Maurício Galindo; e a direção geral, de Mauro Wrona.

II Encontro Nacional de Canto do Conservatório de Tatuí

Modalidade: Canto Lírico

1º a 4 de setembro

Inscrições de 11 de julho a 19 de agosto

Taxa de inscrição: R$ 20,00

Informações: www.conservatoriodetatui.org.br/ecanto

F: (15) 3205-8444 / ecanto@conservatoriodetatui.org.br

FEMUSC - Festival de Música de Santa Catarina 2012 tem início de inscrições em agosto

O dia 15 de agosto marcou o início do período de inscrições para a edição 2012 do FEMUSC – Festival de Música de Santa Catarina. Conforme o diretor artístico Alex Klein a próxima edição deve reunir em torno de 800 participantes entre alunos e professores, no período de 15 de janeiro a 4 de fevereiro em Jaraguá do Sul, região Norte do Estado.

As inscrições deverão ser feitas pelo site www.femusc.com.br.

Na fase de preparativos, pelo menos duas grandes atrações já estão definidas: os maestros João Carlos Martins (Brasil) e Milan Turkovic (Áustria), ao lado de estrelas que já integram o elenco do FEMUSC como León Spierer e Andreas Hoffmeier, entre outros.

“Outra grande novidade do FEMUSC será o repertório orquestral, com a inclusão da obra ‘Assim falou Zaratustra’, de Richard Strauss, famosa pela sua inclusão no filme ‘Odisséia 2001’, de Stanley Kubrick. Apresentaremos também trechos de outra obra de Richard Strauss, ‘Don Quixote’ e ‘Os Planetas’, de Gustav Holst, nos programas para famílias, como sempre aliando o crescimento técnico e interpretativo dos alunos na orquestra com um teatro e apresentação divertida para crianças de todas as idades”.

O programa incluirá ainda a celebração dos 100 anos de composição da “Sagração da Primavera”, de Igor Stravinsky. “É uma obra que causou escândalo em Paris em sua primeira apresentação em 1914, pois algumas pessoas no público se ofenderam tanto com a aparência de nudez dos bailarinos como pela música do Stravinsky, que serviu de influência para todo o século XX, sendo até mesmo utilizada no filme ‘Fantasia’, de Walt Disney, para representar os dinossauros”.

Enquanto se dedica aos contatos com músicos do mundo inteiro para definir a programação da edição 2012, Alex Klein cumpre roteiro de apresentações por várias regiões.

O maestro-oboísta participou do Festival Sun Flower, em Kansas (EUA), e do Festival Internacional du Domaine, em Quebec (Canadá), do Festival MIMU – Movimento Internacional de Música de Uberlândia (MG). Em agosto, Alex Klein realiza turnê pela Armênia; em setembro vai ao Panamá e Costa Rica; e no dia 25 de setembro retorna ao Brasil para participar de concerto com a Banda Municipal Professor João Müller, em Timbó, Santa Catarina.

FEMUSC – 7º Festival de Música de Santa Catarina

Assessoria de Imprensa

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Ronaldo Corrêa

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Maestro Daniel Barenboim é indicado ao Nobel da Paz

O maestro e pianista argentino Daniel Barenboim, de 69 anos, será indicado ao Prêmio Nobel da Paz por se valer da música para trazer paz ao Oriente Médio. O anúncio oficial sobre a indicação do maestro será feito no dia 17, na Academia Argentina de Letras, em Buenos Aires. Cerca de 2.500 pessoas na Argentina apoiam a indicação. Em 1999, ao lado do falecido intelectual palestino Edward Said, Barenboim reuniu jovens árabes, israelenses e iranianos para formar a Orquestra West-Eastern Divan, que viaja pelo mundo para propagar a paz por meio da música. "A música não pode resolver conflitos, mas ela tem a capacidade de fazer as pessoas se interessarem e se apaixonarem pela mesma coisa", disse Barenboim terça-feira antes de sua orquestra executar um concerto na Coreia do Sul. As informações são da Dow Jones.

Oficinas Culturais (SP) - 2º semestre

Oficinas Culturais: Inscrições abertas para mais de 500 atividades gratuitas na capital, litoral e interior

A Secretaria de Estado da Cultura abre em 8 de agosto as inscrições para as atividades do segundo semestre que acontecerão nas sedes das 21 Oficinas Culturais do Estado de São Paulo. As aulas começam em agosto e vão até dezembro. A partir de 1º de setembro, serão abertas as inscrições nas cidades parceiras atendidas pelas Oficinas no interior e litoral do Estado.

Para o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo, as Oficinas Culturais, como parte do programa de formação cultural do Governo de São Paulo, oferecem conhecimento de qualidade a agentes culturais e artistas. “Neste semestre, nossa programação terá um enfoque especial para as áreas de capacitação e gestão cultural e para as ações voltadas ao desenvolvimento do potencial artístico e criativo da capital e do interior”.

Criadas em 1986, as Oficinas Culturais são espaços onde são realizadas atividades variadas de formação como cursos, palestras, seminários e debates, e, também, são promovidas ações de difusão cultural como espetáculos de teatro, de dança, de circo, de música, mostras de artes visuais, de cinema, de vídeo e de fotografia, entre outras.

Neste semestre serão oferecidas mais de 18 mil vagas, distribuídas pelas 21 Oficinas Culturais, seis delas na capital (Bom Retiro, Brás, Barra Funda, Itaquera, Vila Brasilândia e São Miguel Paulista) e 15 no interior (Araçatuba, Araraquara, Bauru, Campinas, Iguape, Limeira, Marília, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Santos, São Carlos, São João da Boa Vista, São José do Rio Preto, São José dos Campos e Sorocaba).

Entre as inúmeras atividades, destacam-se a oficina de Empreendedorismo Cultural: Concepção, Planejamento e Formatação de Projetos, com coordenação da organização social Horizontes, por meio do Centro de Apoio ao Desenvolvimento e ao Empreendedorismo, e o workshop e palestra com o tema Economia Criativa e Cidades Criativas, sob a coordenação da economista Ana Carla Fonseca, que acontecerá tanto na capital como no interior.

Entre as centenas de profissionais que atuarão nas Oficinas Culturais, destacamos: Fernando Bonassi, Iatã Cannabrava, Marise Flach (Piccolo Teatro di Milano), Benett, Milton Hatoum, Sandro Borelli, Renata Pallottini, entre outros.

As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas em cada unidade das Oficinas Culturais.

Para saber mais sobre os endereços e detalhes de todas as atividades os interessados podem acessar o site www.oficinasculturais.org.br.

Octeto da Filarmônica de Berlim toca em SP e Santos

O Mozarteum, associação cultural que há 30 anos promove a música de concerto internacional, ao Brasil país para três apresentações o Octeto da Filarmônica de Berlim, formado por instrumentistas da orquestra alemã. No dia 15, segunda-feira, o grupo se apresenta às 20 horas no Teatro Sesc Santos, e nos dias 16 e 17 (terça e quarta-feira), às 21 horas, na Sala São Paulo. As informações são da assessoria de imprensa do Mozarteum.

De acordo com o release, o octeto é formado por Lorenz Nasturica e Romano Tommasini (violinos), Wolfgang Talirz (viola), David Adorjan (violoncelo), Esko Laine (contrabaixo), Wenzel Fuchs (clarineta), Radek Baborak (trompa) e Bence Boganyi (fagote). Nos dias 15 e 16, o conjunto toca Mozart (Divertimento, K. 138 e Quinteto para clarineta e cordas) e Beethoven (Septeto, op.20). O programa do dia 17 traz Mozart (Divertimento K. 136 e Quinteto para trompa e cordas) e Schubert (Octeto, op. 166, D. 803).

O texto de divulgação ainda lembra a tradição de 70 anos do octeto, que foi a primeira formação de câmara da Filarmônica de Berlim. "Desde então, o conjunto vem se renovando, e sua biografia conta com grandes nomes e músicos de fama internacional como os spallas Spivakovsky, Rohn e Borries, os violoncelistas Piatigorsky, Graudan e de Machula, o clarinetista Bürkner e o fagotista Rothensteiner. Depois da Segunda Grande Guerra, o conjunto ampliou as suas já intensas atividades de turnê dentro da Europa para viajar até outros continentes, visitando os Estados Unidos, Canadá, África, Japão, Coreia, China, Malásia, Nova Zelândia e Austrália."

Em 1978, o Berlin Philharmonic Octet fez os primeiros concertos em Israel e na União Soviética. O conjunto se apresenta com frequência nos festivais de Salzburg, Lucerna, Edimburgo e Berlim. Paul Hindemith dedicou o seu Octeto ao conjunto em 1958, e tocou como primeiro violista na estréia em Berlim. Outros compositores que escreveram para o Berlin Philharmonic Octet incluem Hans Werner Henze, Boris Blacher, Werner Thärichen, Karl Heinz Wahren, Karlheinz Stockhausen e Isang Yun.

Mozarteum Brasileiro - O Mozarteum foi fundado em 1981 por Sabine Lovatelli e Claude Sanguszko, com o compromisso de manter a sociedade atualizada sobre os conceitos e expressões artísticas que se desenvolvem nos principais centros ao redor do mundo. Uma das mais importantes associações culturais do país, há 30 anos o Mozarteum traz o melhor da música de concerto internacional.

Ao longo de sua trajetória, a instituição trouxe ao Brasil algumas das mais importantes orquestras do mundo, entre elas as Filarmônicas de Berlim, Viena, Munique e de Nova York, companhias de dança como o Bolshoi e o New York City Ballet e também renomados solistas, grupos de câmara, coros e regentes.

Masterclasses gratuitas - O Mozarteum tem como premissa a promoção periódica de encontros didáticos entre conceituados artistas do cenário internacional e estudantes brasileiros de música. Esses encontros estimulam e promovem um enorme enriquecimento para o currículo musical dos participantes. As aulas são sempre acompanhadas de intérprete.

Este ano, o Mozarteum inaugura parceria com a EMESP Tom Jobim, Escola de Música do Estado de São Paulo. No dia 17 de agosto, das 10h às 13h, todos os integrantes do Octeto da Filarmônica de Berlim realizarão masterclasses de violino, viola, violoncelo, contrabaixo, clarineta, fagote e trompa na sede da escola (Largo General Osório, 147, Campos Elíseos). Os interessados em participar como alunos ativos ou ouvintes deverão inscrever-se previamente através do telefone (11) 3815-6377 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3815-6377      end_of_the_skype_highlighting (Mozarteum Brasileiro), de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h. A inscrição é gratuita e as vagas são limitadas.

Clube do Ouvinte - O maestro, compositor e pianista Sérgio Igor Chnee é o curador e apresentador dessas palestras de caráter informal, batizadas de Clube do Ouvinte e realizadas uma hora antes de cada apresentação em São Paulo. Elaborados para atender expectativas de todo tipo de público, os encontros relacionam a obra ao período histórico em que foi composta, permitindo que os ouvintes entendam melhor o papel da música na sociedade. As palestras ocorrem sempre antes dos espetáculos, a partir das 20 horas, com 40 minutos de duração. A participação é gratuita, basta apresentar o ingresso para o concerto. As vagas são limitadas.

Em 2011, o Mozarteum Brasileiro tem como Mantenedores: Banco Votorantim, Instituto Votorantim, Mantecorp, Osram e Siemens. Patrocínio Ouro: BNDES, Bradesco, Camargo Corrêa, Clariant, Comgás, Credit Suisse, Deutsche Bank, Banco ING, Mercedes Benz, Novartis, Pirelli e Volkswagen. Patrocínio Prata: Allianz, Bain & Company e Monsanto.

Serviços:
Octeto da Filarmônica de Berlim
Santos
Data: 15 de agosto, segunda-feira
Local: Teatro SESC Santos
Horário: 20 horas
Endereço: rua Conselheiro Ribas, 136 - bairro Aparecida
Tel.: 13. 3278-9800
Ingressos: bilheteria no local
R$ 7,50 para comerciários matriculados no SESC
R$ 15,00 (outros matriculados no SESC, estudantes, idosos e professores da rede pública) e R$ 30,00 (público em geral)
São Paulo
Datas: 16 e 17 de agosto de 2011, terça e quarta-feira
Local: Sala São Paulo
Horário: 21 horas
Lotação: 1.484 lugares
Endereço: Praça Julio Prestes, s/nº Centro São Paulo
Preços Ingressos avulsos: setor A - R$ 200,00 / setor B - R$ 170,00 / setor C - R$ 110,00 / setor D - R$ 70,00
Vendas: Mozarteum Brasileiro - tel.: (11) 3815-6377 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3815-6377      end_of_the_skype_highlighting - (Visa, Master Card, American Express, Diners, cheque, dinheiro e depósito bancário)
Bilheteria da Sala São Paulo - tel.: (11) 3223-3966 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3223-3966      end_of_the_skype_highlighting
Ingresso Rápido - www.ingressorapido.com.br
Tel.: (11) 4003-1212 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 4003-1212      end_of_the_skype_highlighting (incluindo sábados e as vendas pela Ingresso Rápido estão sujeitas a taxa de conveniência e taxa de entrega).1212
Estacionamento no local: R$ 12,00
Classificação etária indicativa: livre
Mozarteum Brasileiro
Tel.: (11) 3815-6377 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3815-6377      end_of_the_skype_highlightingingressos@mozarteum.org.br / www.mozarteum.org.br

Orquestra Jovem da Filarmônica de Israel & Sinfônica Heliópolis

A apresentação das orquestras Sinfônica de Heliópolis e da Jovem Filarmônica de Israel, regidas pelo maestro indiano Zubin Mehta, que acontecerá na próxima quinta-feira (18), em Paulínia, no interior de São Paulo, também contará com a presença de sete jovens músicos brasileiros que estudam em Tel Aviv e integram a orquestra israelense.

18 de Agosto, às 20h
Theatro Municipal de Paulínia
Av. Prefeito José Lozano de Araújo 1551, Paulínia-SP
Tel.: (19) 3933-2140 begin_of_the_skype_highlighting              (19) 3933-2140      end_of_the_skype_highlighting
Setor A: R$ 250,00 | Setor B: R$ 175,00 | Setor C: R$ 85,00
Ingresso Rápido | www.ingressorapido.com.br

I Simpósio Fluminense de Patrimônio Cultural-Científico

A Fundação Casa de Rui Barbosa e a Casa de Oswaldo Cruz/Fiocruz realizam, entre 18 e 20 de agosto, o I Simpósio Fluminense de Patrimônio Cultural-Científico, com o tema “Planos Integrados de Preservação: sítios, edifícios históricos e coleções”. O objetivo do evento, integrante da Semana Fluminense do Patrimônio, é promover a troca de experiências entre as instituições científicas do Estado do Rio de Janeiro sobre a preservação do patrimônio histórico em três escalas de atuação: o sítio histórico, o edifício de interesse histórico e suas coleções. O simpósio é gratuito e acontece no auditório da Fundação Casa de Rui Barbosa nos dois primeiros dias (18 e 19 de agosto). No dia 20 de agosto, está programada uma visita ao campus Fiocruz Manguinhos. Mais informações: sfpcc2011@fiocruz.br; Tel: 3865-2264 :: 18 de agosto (quinta-feira) 9h – 10h – Credenciamento e montagem de pôsteres. 10h – 10h30 – Mesa de abertura 10h30 – 11h – Coffee-break 11h – 12h – Conferência de abertura com o Prof. Dr. Silvio Zancheti (CECI-MDU/UFPE) 12h – 13h30 – Almoço 13h30 – 17h – Mesa-redonda 01: Sítios históricos 17h – 18h – Sessão de pôsteres. :: 19 de agosto (sexta-feira) 9h – 9h30 – Café da Manhã 10h – 12h – Mesa-redonda 02: Coleções 12h – 13h30 – Almoço 13h30 – 17h – Mesa-redonda 03: Edificações históricas 17h – 18h – Conferência de fechamento com a Profa. Dra. Beatriz Kuhl (FAU/USP) 18h – 18h30 – Coquetel de encerramento :: 20 de agosto (sábado) 10h – 11h – Visita ao campus Fiocruz Manguinhos acompanhada pelo arquiteto Renato Gama-Rosa Costa - Local: Sala do Centro de Recepção, Av. Brasil, 4365 – Manguinhos – Rio de Janeiro

Master classes com Berlin Philharmonic Octet

No dia 17 de agosto, às 10h, integrantes do Berlin Philharmonic Octet ministram master classes (violino, viola, violoncelo, contrabaixo, clarinete, fagote, trompa) na Unidade Luz.  A atividade faz parte do “Projeto Educativo Mozarteum Brasileiro Master classes 2011” e tem o apoio da EMESP.   Veja os músicos que irão realizar as master classes. 

Lorenz Nasturica – violino
Romano Tommasini – violino
Wolfgang Talirz – viola
David Adorjan – violoncelo
Esko Laine – contrabaixo
Wenzel Fuchs – Clarineta
Bence Boganyi – Fagote
Radek Baborak – Trompa 

Os interessados em participar como alunos ouvintes deverão inscrever-se previamente pelo telefone (11) 3815-6377 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3815-6377      end_of_the_skype_highlighting (Mozarteum Brasileiro), de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h. A inscrição é gratuita e as vagas são limitadas.

 Berlin Philharmonic Octet

Fundado há mais de 70 anos, foi a primeira associação de música de câmara da Orquestra Filarmônica de Berlim a surgir em todas as principais cidades da Europa. Desde então, o Octeto vem se renovando continuamente, conseguindo novos membros junto aos músicos da Filarmônica de Berlim. Sua biografia conta com grandes nomes e músicos de fama internacional como os spallas Spivakovsky, Rohn e Borries, os violoncelistas Piatigorsky, Graudan e de Machula, o clarinetista Bürkner e o fagotista Rothensteiner. Depois da Segunda Grande Guerra, o conjunto ampliou as suas já intensas atividades de turnê dentro da Europa para viajar até países de outros continentes, visitando os Estados Unidos, Canadá, África, Japão, Coréia, China, Malásia, Nova Zelândia e Austrália. O conjunto se apresenta com frequência nos festivais de Salzburg, Lucerna, Edimburgo e Berlim. Paul Hindemith dedicou o seu Octeto ao conjunto e tocou como primeiro violista na estreia em Berlim. Outros compositores que escreveram para o Berlin Philharmonic Octet incluem Hans Werner Henze, Boris Blacher, Werner Thärichen, Karl Heinz Wahren, Karlheinz Stockhausen e Isang Yun.

 Data: 17/8/2011

Horário: 10:00:00

Local: Unidade Luz da EMESP Tom Jobim - Largo General Osório, 147 - Luz

Auditório Ibirapuera será gerido pelo Itaú Cultural

Vencedor de edital, Itaú Cultural afirma que não utilizará leis de incentivo para gerir o espaço; programação deve continuar focado em música, com expansão para abranger também dança, cinema e teatro. Outra meta dos novos gestores é a redução dos preços de ingressos.

Construído e mantido, até o ano passado, pela operadora de telefonia Tim, o Auditório do Ibirapuera sempre foi gerido por uma entidade de interesse público, o Instituto Ibirapuera (antigo Instituto Música para Todos). O desligamento do Instituto Ibirapuera da gestão do Auditório levou a Secretaria Municipal da Cultura a lançar, no último 21 de junho, um edital para selecionar o próximo gestor.

Segundo o secretário municipal da Cultura, Carlos Augusto Calil, foi a própria OSCIP que desistiu deixar de gerir o espaço. “Eles sempre fizeram uma programcão de muito bom nível. Nunca tivemos nenhum atrito. Eu realmente lamento muito que eles tenham decidido deixar o auditório” explicou.

Sabe-se, contudo, que um dos motivos fundamentais para a desistência do Instituto Ibirapuera seria os problemas econômicos enfrentados pela instituição. Quando, em 2010, a Tim deixou de apoiar financeiramente o Instituto, a OSCIP passou a depender de recursos provenientes de um acordo com o MinC. Contudo, com a mudança na gestão do governo federal, e os novos rumos tomados pelo MinC, o apoio foi retirado – deixando o Instituto Ibirapuera desamparado. ”Entendemos que auditório tem potencial para muito mais do que estávamos conseguindo cumprir”, disse Mário Cohen, presidente do (IAI). Ele ele afirmou que havia procurado o secretário Carlos Augusto Calil em busca de uma solução.

O processo de seleção da nova gestora foi concluído na última terça-feira (26), sendo selecionado o Itaú Cultural. O Itaú Cultural foi o único inscrito no edital que cumpria todos os requisitos exigidos – que, felizmente, inclui a manutenção do Centro de Formação Musical e da Escola do Auditório.

Uma das exigências do edital, cumprida pelo Itaú Cultural, é o compromisso de manter a atual linha de programação. Em outras palavras, o Auditório do Ibirapuera deve continuar dedicando-se a apresentações de música erudita, jazz, e popular.

Contudo, o Itaú Cultural assinala que pretende expandir a abrangência do foco do Auditório. No próprio edital, a Prefeitura já dava a entender que a dança, que começa a conquistas espaço na programação, deveria ganhar mais destaque, e que ainda deveria haver exibição de filmes.

O Itaú Cultural concordou, e ainda foi além: propôs a inserção de espetáculos de artes cênicas na programação.

O Itaú Cultural revelou ainda que pretende reduzir os preços dos ingressos e aumentar a oferta de eventos gratuitos. Em entrevista ao Estado de São Paulo, Eduardo Saron, superintendente do Itaú Cultural, destacou o fato de que as receitas devem ser todas do próprio banco Itaú, sem o uso de leis de incentivo. Segundo o site da Prefeitura, o Secretário Carlos Augusto Calil teria ficado extremamente sensibilizado com esse traço da proposta, uma vez que a não-renúncia fiscal é algo “extraordinário no panorama nacional”.

HOJE. VOZ ATIVA MADRIGAL NO SESI - RIO CLARO (SP)

O Voz Ativa Madrigal, com 12 cantores, se apesenta hoje às 20H00 no Sesi - Rio Claro. No repertório a primeira fase do Projeto Música Preta, arranjos exclusivos e inéditos de Spirituals tradicionais com harmonia de blue e jazz. Com regência de Regiane Martinez e ao piano Giba Estebez, esta apresentação marca o início de uma série de concertos que o grupo realizará no circuíto Sesi de São Paulo.

Serviço:

Projeto Música Preta - Spirituals

Voz Ativa Madrigal

Sesi - Rio Claro - SP

Avenida M - 29, 441

(19) 3527-3120 /  (19) 3527-3120     

Entrada Franca

Ópera no Theatro São Pedro, sempre tem alguém que atrapalha.

Charles Gounod

A obra teatral Romeu e Julieta, do dramaturgo inglês William Shakespeare, é transposta para a ópera pelo grande compositor Gounod. O amor e a morte encaixaram perfeitamente no gosto do romantismo do século XIX. Adaptar obras de Shakespeare é uma tarefa ingrata, a complexidade e a beleza dos personagens fazem muitos se perderem pelo caminho. Os quatro grandes duetos e uma música com um lirismo tipicamente francês faz a ópera ser tão grandiosa quanto ao original teatral. 
   O Theatro São Pedro escalou o que temos de melhor em matéria de elenco. Nomes de peso do cenário lírico nacional foram convidados para as récitas. Eles não decepcionaram. Fernando Portari conhece bem o papel de Romeo, já o vi cantar o mesmo no Teatro Municipal de São Paulo em 2005. Sua voz só melhorou, ganhou corpo e  potência. Lírica e consistente em todas as passagens e notas. Mostrou um Romeo apaixonado e sedutor. Alta qualidade em toda a récita.
  Tomei um baita susto com Rosana Lamosa, sua primeira entrada mostrou uma voz fria, sem cor. Lembrei de sua apresentação no Teatro Municipal de São Paulo e pensei , o que esta acontecendo ? Felizmente tudo se acertou na sua primeira grande ária. Sua emissão voltou ao normal, seus agudos brilhantes apareceram e toda a cor sedutora de sua voz nos emocionou. Sua última ária, do quarto ato foi empolgante, cantou com vontade, correu riscos, soltou a voz. Suas coloraturas tinham todas as nuances, sinais de cansaço são desprezíveis quando uma cantora se entrega dessa forma. Que seja um exemplo para os demais sopranos, não tenham medo de arriscar. Uma bela apresentação que emocionou demais. 
   A escolha dos comprimários foi acertada, todos em estado de graça. Leonardo Neiva esteve excelente como Mercutio. Uma voz segura, com grande beleza tímbrica. Saulo Javan mandou bem como Frere Laurente e a voz pequena e de belo timbre de Alzeny Nelo encantou a platéia.
   A leitura da partitura por Luis Gustavo Petri é de música extremamente forte nas cenas dos Capuletto e Montecchio e de delicadeza nas cenas entre Romeo e Juliette. A sonoridade soou volumosa demais nos atos ímpares e lírica nos pares, ouvem-se todas as nuances em detrimento das vozes dos cantores. Visão diferente e interessante da obra.
   Vinicius Torres Machado inventou moda, fez os coristas serem engraçados, em uma obra romântica, com movimentos esquisitos no primeiro ato. Todos mascarados como nos carnavais de Veneza, já ia me esquecendo, o romance se passa em Verona. Alguns jogam golfe, outros Basebol e os do fundo têm a roupa de açougueiro ensangüentada. Colocar os cantores pra se apresentar no meio da platéia já virou um clichê, a cama com o lençol vermelho é uma idéia comum. Falta de unidade na concepção, palhaços adentram as cenas sem a menor necessidade e um deles dá um grito ensurdecedor e anuncia o início do ato. Tudo sem nexo , que não contribui para o desenvolvimento do enredo. Depois falam que eu sou chato e ameaçam processo. Essa é a verdade nua e crua, uma concepção equivocada da obra.
   Os cenários são simples e funcionais, os figurinos oscilaram entre o interessante e o maluco e a luz regular. O início da ópera ,as 20:00 horas, fez com muitos se atrasassem, depois do primeiro ato o teatro lotou e todos se maravilharam com a grande música de Gounod. A tradição prevalece e os solistas vão receber os cumprimentos do respeitável público, todos se beijam e se abraçam em uma grande confraternização. Os mais empolgados tiram fotos para postar nas redes sociais, mas quem escreve crítica de ópera não tem nada a ver com isso. 

Ali Hassan