Estude em Stanford de graça

Sebastian Thrun, professor da Universidade de Stanford, liderou o time que desenvolveu o carro do Google que anda sem motorista, agora também quer revolucionar a universidade.

Ele resolveu disponibilizar o seu curso “Introdução à Inteligência Artificial” de graça, na internet. Cerca de 130 mil alunos estão inscritos nas aulas que começam no próximo dia 10.

Thrun, conhecido por seus trabalhos em robótica, sonha com uma universidade virtual, onde os melhores professores transmitiriam, via internet, vídeos de suas aulas para dezenas de milhares de estudantes.

Os testes, avaliações e interação entre alunos aconteceriam online e o preço seria acessível a praticamente qualquer pessoa.

Sem ter que desembolsar os 50 mil dólares anuais para as aulas presenciais, os alunos internautas terão as mesmas obrigações dos que lá estão em solos californianos: deveres, provas. Se aprovados, receberão um certificado de conclusão do curso, que não conta como créditos da universidade.

Metas do Plano Nacional de Cultura também serão discutidas no Encontro

O Plano Nacional de Cultura, planejamento de longo prazo para as políticas culturais brasileiras, já está em vigor.  Para tornar mais eficiente e transparente seu processo de implementação, o Ministério da Cultura está realizando uma consulta pública de suas metas junto à sociedade.
da sociedade, expressos no Plano Nacional, por meio de 275 ações.
 Durante o Encontro Funarte de Políticas para as Artes, serão apresentadas as metas do Plano que se relacionam diretamente com as linguagens artísticas e as atribuições da Funarte. 
Dessa forma, o cidadão tem oportunidade de opinar e enumerar prioridades dentro do plano, reafirmando o compromisso do MinC com processos de formulação de políticas democráticos, colaborativos, participativos e abertos .

Não deixe de conhecer e participar da Consulta Pública, que ocorre até o dia 20 de outubro em pnc.culturadigital.br .
Com informações do Ministério da Cultura.

Sesc do Carmo promove concertos comemorativos "Liszt 200 anos"

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Tom Zé comemora 75 anos com show em Salvador

"Vou fazer 75 anos cantando na Concha Acústica em Salvador. Primeira apresentação na cidade de 'O Pirulito da Ciência'. Rever aquela cidade que também é meu lugar, de percursos basilares de minha vida, enquanto marco 75 anos de meu estar-no-mundo".

Assim o cantor Tom Zé anunciou no seu blog oficial a comemoração dos seus 75 anos na Concha Acústica do Teatro Castro Alves (TCA), em Salvador, que será realizado na terça-feira (11).

A apresentação faz parte do projeto No Ar Coquetel Molotov, que na mesma noite, a partir das 18h,  traz a Salvador shows das bandas Retrofoguetes (BA), Mombojó (PE) e Guillemots (UK). Tom Zé deve subir ao palco por volta das 20h.

O Coquetel Molotov continua na quarta-feira (12), com apresentações da banda baiana O Círculo e do grupo pernambucano Mundo Livre S/A. Na quarta, também subirão ao palco as bandas Health, dos Estados Unidos, e a britânica The Fall. Os show começam às 18h.

Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). As entradas podem ser adquiridas na bilheteria do TCA, localizada no bairro Campo Grande, nos postos do SAC (Serviço de Atendimento ao Cidadão) do Shopping Barra e Iguatemi e na loja Colomy Brothers, no bairro Rio Vermelho.

Serviço:

No Ar Coquetel Molotov

Terça-feira (11): Retrofoguetes (BA), Mombojó (PE) e Guillemots (UK) e Tom Zé.

Quarta-feira (12): O Círculo (BA), Mundo Livre S/A (PE), Health (EUA) e The Fall (UK).

-4A partir das 18h

Ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Concha Acústica do Teatro Castro Alves. Praça Dois de Julho,s/n , Campo Grande, Salvador.

Sinfonia Rotterdam faz concertos pelo Brasil

Durante as comemorações do Ano da Holanda no Brasil, uma das melhores orquestras holandesas vem ao país para uma série de nove apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro e Espírito Santo.

Sob regência de seu diretor artístico, o maestro sul-africano Conrad Van, a Sinfonia Rotterdam estreia sua turnê no dia 9, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, acompanhada pela premiada pianista russa Maria Meerovich, que abre o programa com o Concerto nº 9 de Mozart. A orquestra também interpreta Tornado, de Van Deurzen, e a Sinfonia nº 29 de Mozart.

A mesma apresentação será levada a São Paulo, no dia 18, durante a série Música no Masp. Já na apresentação no Sesi São Paulo no dia 16, sem a pianista, a orquestra abre o concerto com a Sinfonia nº 43 de Haydn. Este mesmo programa será apresentado nos concertos dos dias 10, 12, 19 e 21 no Rio de Janeiro, Bragança Paulista, Osasco e Vitória, respectivamente. A orquestra também se apresenta em Valinhos, no dia 15, durante a série de concertos do centenário da Eaton Corporation.

Sob a regência do maestro Conrad van Alphen, a orquestra realiza anualmente sua própria série de concertos em Rotterdam, e recebe convites para tocar nas principais salas de concerto da Holanda, além de Eslovênia, Alemanha, Bélgica, e México. No Brasil, o espetáculo vai passar por várias capitais, adaptado para executar sinfonias clássicas dos compositores Haydn e Mozart, e terá 22 músicos.

Maestro Dudamel recebe Gramophone do Ano

O maestro venezuelano Gustavo Dudamel foi destacado com o Prêmio Gramophone Artista do Ano, atribuído pela revista britânica Gramophone, enquanto o violonista Milos Karadaglic recebeu duas categorias do prêmio.O montenegrino Milos Karadaglic recebe o Gramophone de Vendas digitais e em CD pelo álbum "Milos", assim como o Gramophone para o Jovem Artista do Ano.

Sobre o Gramophone Vendas, a revista especializada em música erudita, editada desde 1923, faz notar a "coincidência" entre as vendas alcançadas e as diversas críticas positivas que o disco recebeu.

A Escola de Música apresenta (RJ).

A Fundação Casa de Rui Barbosa promove, em parceria com a Escola de Música da UFRJ, a série A Escola de Música apresenta. Em outubro está programada a quarta edição da Mostra 0800, criada para promover o trabalho de jovens compositores cursando graduação em Música. A ideia da Mostra consiste em organizar recitais onde o repertório é exclusivamente de novos compositores e principalmente de obras inéditas. O concerto acontece no dia 10 de outubro, às 18h30, no auditório da Fundação. A entrada é franca.

Programa:

Duna -Tomas Gonzaga

Intérpretes:Tomas Gonzaga (Piano), Gabriel Carneiro (Bateria), Alexandre (Baixo Elétrico) e Pitter Rocha (Guitarra)

Estudo nº 1 para Violão - Daniel Ganc

Intérprete: Lucas Campara Diniz (Violão)

Suite Perdida

I – Flashfoward

II – Oceanic 815

III – A ilha

IV – Bad Numbers (4-8-15-16-23-42      end_of_the_skype_highlighting)

V – Os Outros

VI – Flashback

Compositor: Daniel Moreira

Intérpretes: Luiz Felipe Ferreira (Violino I), Wallace Cristovão Silva (Violino II), Bruno Sanches (Viola) e Flávia Chagas (Violoncelo)

O Pulo do Gato - Pedro Franco

Intérpretes: Pedro Franco (Guitarra), Ivo Senra (Teclado), Edgar Araújo (Bateria) e Rodrigo Ferreira (Baixo)

Quinteto Cinético - Arthur Bellizzi

Intérpretes: Quinteto de Sopros da Banda Filarmônica do Rio de Janeiro (BFRJ)

Paula Martins, flauta

Rodrigo Herculano, oboé

Cristiano Costa, clarineta

Debora Nascimento, fagote

Thiago Carneiro, trompa

Um pensamento sombrio para piano e violino - Carlos Eduardo Verdam Maria

Intérprete: Carlos Eduardo Verdam Maria

Sonatina Para Piano - Marcel Castro

Intérprete: Laís Frey

Ópera infantil “Joca, Juca e o Pé de Jaca” estreia dia 11 (RJ)

São quatro récitas, todas no Salão Leopoldo Miguez. Dia 11, às 14h30 e às 18h30; dia 12, às 16h; e dia 14, às 14h30.

Outubro é o mês das crianças. E a Es­cola de M­sica (EM) tem um pre­sente especial para elas: a estreia da ópera infantil “Joca, Juca e o Pé de Jaca”, que será apresentada no Salão Leo­poldo Miguez neste mês. A mú­sica e o li­breto são de Rafael Bezerra, estudante do Programa de Pós-Graduação da EM, e a peça é cantada em português. Estão programadas quatro récitas do espetáculo. Dia 11, às 14h30 e às 18h30; dia 12, às 16h; e dia 14, às 14h30. A en­trada é franca.

A estória é simples. Os irmãos Joca e Juca aproveitam a ausência dos pais para subir no grande pé de jaca do quintal e se empanturrar com as frutas da árvore. A barriga cheia acaba por dá sono aos garotos, que não resistem e dormem. No sonho, aprontam toda sorte de travessuras. As gatas, Felícia e Felina, e os cachorros, Janjão e Janjinho, bichos de estimação dos meninos, não deixam por menos e entram também na bagunça. A turminha acaba descobrindo os Mangrudalaprochilabongues, estranhos seres encantados que habitam o espelho do porão, e o resultado não poderia ser outro: uma tremenda confusão capaz de fazer a alegria de crianças e jovens de todas as idades.

A montagem integra o projeto “A Escola vai à Ópera”, coordenado por Maria José Chevitarese, docente da EM que também assina a direção geral. Além da Música, a Escola de Belas Artes participa do espetáculo que envolve mais de 120 pessoas, entre docentes, técnico-administrativos e estudantes da graduação e da pós-graduação. Um dos vencedores da versão 2010 do Programa de Extensão Universitária (ProExt- MEC/SESU, edital n° 5), a meta é atingir um público de três mil alunos estudantes da rede pública municipal, estadual e federal de ensino, através de parcerias firmadas com as secretarias Municipal e Estadual de Educação e Cultura.

A proposta estética superlativa a trama e cria uma narrativa fantástica que lembra, ao mesmo tempo, os grandes cenários operísticos e as narrativas infantis, em especial as dos teatros de sombras e de bonecos.  A concepção de cena, a cargo de Rosana Perez, e os cenários e figurinos, de autoria de Carlos Augusto Campos e Mariella Pimentel, dialogam com o imaginário popular e buscam inspiração na xilogravura, no cordel, no desenho animado, e no artesanato (esculturas em barro, rendas, bordados, fuxico, retalhos, matelassê, sucata, acabamentos manuais, em ponto de cruz ou chuleio).

Ao todo 21 solistas se revezam nos papéis principais. A regência é de Cyrano Sales e Lucio Zandoni, e a montagem conta com as participações especiais do Coral Infantil da UFRJ e do Brasil Ensemble UFRJ.

Orquestra Experimental de Repertório estreia ópera de Ravel no Dia das Crianças (SP)

'O Menino e os Sortilégios', de Maurice Ravel estreia dia 12 de outubro no Theatro Municipal São Paulo

Se, como defendem alguns teóricos, as crianças nascem más e só com a educação e a maturidade vão se tornando melhores, o protagonista da ópera “O Menino e os Sortilégios”, de Maurice Ravel, que a Orquestra Experimental de Repertório (OER) estreia, dia 12, Dias das Crianças, no Theatro Municipal São Paulo, é um bom exemplo disso.

Mimado e voluntarioso, o garoto, irritado com a mãe que o tranca no quarto por mau comportamento, quebra tudo o que encontra, além de maltratar os animais e as plantas da casa. O estrago é tão grande que até os brinquedos, os móveis, o passarinho e o casal de gatos, vitimados por sua ira, revoltam-se contra ele e resolvem se unir para dar-lhe uma lição. Assim, transformam-se em sortilégios (objetos mágicos) personificados e perseguem o menino até ele aprender as vantagens de ser bem comportado.

O compositor se encantou com esse poema de Gabrielle Colette e vislumbrou nele a oportunidade de colocar no palco, como personagens, alguns exemplares da sua coleção de bibelôs animados, pela qual tinha verdadeira adoração. “O resultado, como tudo que Ravel criou, foi maravilhoso, agradando tanto seu público alvo, as crianças, como os adultos”, afirma o maestro Jamil Maluf, responsável pela regência e direção musical do espetáculo.

Segundo ele, apesar da aparência lúdica, a obra é difícil de ser encenada e executada. “Parte desse desafio é colocar no palco oito solistas versáteis o suficiente para desempenhar os 21 papéis exigidos na peça, além de atores, bailarinos, dois corais e um grande efetivo orquestral”. O que lhe valeu, confessa Jamil, foi a experiência obtida quando encenou a ópera “João e Maria”, de Engelbert Humperdink. Assim, quem protagoniza a obra de Ravel é a meio-soprano Denise de Freitas, que também representou João na outra montagem. Os cenários, figurinos e efeitos especiais de teatro negro são da Cia. Imago, de Fernando Anhê, a mesma que trabalhou naquela produção, enquanto a direção cênica é de Lívia Sabag, que já dirigiu a ópera “Amelia al Ballo”, de Gian Carlo Menotti, também para a OER. 

Serviço:

Theatro Municipal de São Paulo. Praça Ramos de Azevedo, s/nº. Centro. Dias 12 e 16, 17h.     Dia 13, 21h. Dia 15, 20h. R$ 15 a R$ 70.                                                                                      Telefone da bilheteria: 3397-0327.                                                                                                         Funcionamento da   bilheteria: 2ª a 6ª, das 10h às 19h. Sáb., Dom. e feriados, das 10h às 17h ou até o início espetáculo.                                                                                                                                  Vendas pela Internet: www.ingressorapido.com.br/prefeitura e 11.4003 2050



FUNARTE REALIZA XIX BIENAL MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA (RJ)

Funarte realiza a XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea

10 a 19 de outubro de 2011 – Rio de Janeiro

Concertos começam no dia 10 de outubro, com ingressos a R$ 2, em três espaços culturais do Rio de Janeiro

Ingressos: R$ 2

Vendas: somente nos dias de apresentação, para a mesma data.

Não há venda eletrônica.

http://www.funarte.gov.br/musica/funarte-realiza-a-19%C2%AA-bienal-de-musica-brasileira-contemporanea/

Locais:

Teatro João Caetano

Praça Tiradentes, s/n, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Telefones: (21) 2332 9166 begin_of_the_skype_highlighting              (21) 2332 9166      end_of_the_skype_highlighting | (21) 2332 9257 begin_of_the_skype_highlighting (21) 2332 9257      end_of_the_skype_highlighting

Lotação: 1143 lugares

Horário da bilheteria: a partir das 14h, até o horário de início da apresentação

Escola de Música da UFRJ – Salão Leopoldo Miguez

Rua do Passeio 98, Lapa – Rio de Janeiro (RJ). Tel.: (21) 2262-8742 begin_of_the_skype_highlighting  (21) 2262-8742      end_of_the_skype_highlighting

Lotação: 600 lugares

Horário da bilheteria: uma hora antes da apresentação

Sala Funarte Sidney Miller

Rua da Imprensa 16, térreo, Centro – Rio de Janeiro (RJ). Tel.: (21) 2240-5151 begin_of_the_skype_highlighting  (21) 2240-5151      end_of_the_skype_highlighting

Lotação: 228 lugares

Horário da bilheteria: a partir das 15 h

Realização: Fundação Nacional de Artes – Funarte

Parcerias

Fundação de Artes do Estado do Rio de Janeiro (Funarj)/ Secretaria de Estado de Cultura – Governo do Estado do Rio de Janeiro

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

Música no Museu da Casa Brasileira - SP

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Mostra de Música Contemporânea no Teatro Guarany – Santos (SP)

Teatro Guarany

Mostra da Música Contemporânea (MuC) ocupará o Teatro Guarany, em Santos, no dia 14 de outubro, sempre às 20 horas. Idealizado pelo pianista e professor Antonio Eduardo a mostra apresenta o tema "A música do século XXI", com composições de Gilberto Mendes, Almeida Prado e Roberto Martins. Local: Teatro Guarany (Praça dos Andradas, s/nº - Centro - Santos/SP). Informações pelo site: www.muc2011.arte fatocultural.com.br

Música Popular Brasileira é tema de curso gratuito (SP)

Rica, pluralista e diversa, a Música Popular Brasileira pode ser considerada uma da mais importantes virtudes do universo cultural tupiniquim. Mas apesar disso, pouco se sabe a seu respeito e para melhor entendê-la, o Centro Cultural Aúthos Pagano realiza o Curso de MPB – Samba em Oito Tempos. A partir desta terça-feira, às 20h, com entrada Catraca Livre.

Realizado em 10 encontros, o programa propõe uma viagem pelos fundamentais estilos que compõem a MPB, desde o tradicional samba carioca ao samba-de-roda baiano, passando também pelo partido-alto, bossa-nova e samba-rock, entre outros estilos. Mitos da música popular como Pixinguinha, Noel, Caymmi, Jobim, Cartola, Paulinho da Viola e Zeca Pagodinho serão alguns dos personagens estudados.

Autor de clássicos da MPB, Jorge Ben Jor ganhou fama e respeito ao incorporar influências de outros países à musicalidade brasileira

Ministrado pelo filósofo, jornalista e crítico musical André Domingues, a metodologia do curso será estruturada por audição de gravações históricas, debates de contextualização, além de vivências práticas conduzidas pelo percussionista Betinho Sodré. Ao final das aulas, será preparada coletivamente uma grande roda de samba com os resultados das atividades desenvolvidas.

De 4 de outubro a 13 de dezembro, terças-feiras, às 20h. Inscrições pelo telefone: (11) 3836-4316 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3836-4316      end_of_the_skype_highlighting.

Final de semana dedicado à Final de semana dedicado à música Latino-Americana em SP em SP

Show gratuito na Praça Victor Civita e workshop na Escola São Paulo fazem parte da programação. Os paulistanos do Bixiga 70 e o trio colombiano Choc Quib Town, ganhador do Grammy Latino de 2010, estão entre os convidados

Nos dias 08 e 09 de outubro, São Paulo recebe o encontro entre as novas tendências da música brasileira com os representantes do que há de mais criativo na produção musical entre os nossos hermanos. Mesmo tão próxima, a música produzida nos países latino-americanos pouco circula por aqui. Mas, durante o Red Bull Music Academy World Tour 2011 – São Paulo, as sonoridades brasileira e latino-americana se encontrarão num mesmo palco.

Com o tema “¿Qué tal, PanamériKa?”, o final de semana especial faz parte da programação mundial do projeto Red Bull Music Academy World Tour 2011, que tem edições especiais e temáticas em mais nove cidades pelo mundo. Iniciada no começo de setembro pela Cidade do Cabo, a turnê inclui, além de São Paulo, Berlim, Toronto, Melbourne, Detroit, Roma, Paris, Nova York e Londres; que encerra o giro musical no dia 13 e outubro. A turnê precede o encontro mundial do projeto, realizado desde 1998 sempre em uma cidade diferente do planeta, e que neste ano será em Madri (Espanha).

A TURNÊ EM SÃO PAULO

No domingo, dia 09, um show com entrada franca na Praça Victor Civita reunirá os paulistanos do Bixiga 70 - com as participações dos músicos Gabriel Nascimbeni e Bruno Morais -, o trio colombiano Choc Quib Town, ganhador do Grammy Latino 2010 na categoria “Melhor Canção Alternativa”, e os DJs mexicanos Daniel Maloso e Rebolledo. O evento tem curadoria do produtor Marcos Guzman, conhecido do público paulistano por criar e organizar regularmente as sunset parties no Museu da Imagem e do Som (MIS) nos finais de tarde de domingo.

Antes disso, no sábado, dia 08, um workshop na Escola São Paulo, com curadoria do produtor musical Daniel Ganjaman, irá discutir as razões do público brasileiro pouco conhecer a rica produção musical da América Latina; que circula e faz sucesso entre os ouvintes de outros países da região, porém é pouco conhecida por aqui. O workshop reunirá os artistas que participarão do concerto na Praça Victor Civita no dia 09, domingo.

FIQUE POR DENTRO

Workshop Red Bull Music Academy World Tour 2011

Sábado, dia 08/10

Escola São Paulo - Rua Augusta, 2239

Das 15h30 às 20h

Inscrições gratuitas, vagas limitadas

Mais informações: www.escolasaopaulo.org

Tema: “¿Qué tal, PanamériKa?”

Sobre: O workshop discute as razões do público brasileiro pouco conhecer a rica produção musical da América Latina; que circula e faz sucesso entre os ouvintes de outros países da região. Inicialmente apontada como razão principal, a barreira da língua revela-se um argumento pouco convincente para explicar o desconhecimento dos brasileiros sobre a criatividade musical de nossos hermanos.

Com curadoria do produtor musical Daniel Ganjaman – que tem no currículo a produção musical de grandes nomes da música nacional como Sabotage e Criolo -, o workshop reunirá os artistas que participarão do concerto na Praça Victor Civita, que faz parte da programação do Red Bull Music Academy World Tour 2011.

Concerto “¿Qué tal, PanamériKa?”

Domingo, dia 09/10

Praça Victor Civita

Rua Sumidouro, 580 – Pinheiros

Das 14h às 20h30

Abertura dos portões às 13h

Entrada franca. Mais em www.redbull.com.br

A praça, com capacidade para aproximadamente 2 mil pessoas, terá dois palcos: um para a apresentação da banda Bixiga 70 e do trio colombiano Choc Quib Town, e outro espaço para os DJs mexicanos Daniel Maloso e Rebolledo. Abaixo, o line up do concerto:

Band stage

15h – Bixiga 70 (Brasil)

* Com participação especial de Bruno Morais e Gabriel Nascimbeni

16h30 – Choc Quib Town (Colômbia)

DJ stage:

17h50 – Daniel Maloso (México)

19h – Rebolledo (México)

SOBRE OS ARTISTAS

Bixiga 70 (Brasil): Seu repertório eclético reflete um grande encontro entre músicos conectados com o que há de mais inovador na cena paulistana no pop, jazz, dub e em ritmos brasileiros. Seu som mistura sonoridades como o afrobeat da Nigéria e de Gana, além do candomblé brasileiro, da percussão do afro-samba e da cumbia colombiana.

Com o Bixiga 70, não há limites para improvisar. No concerto, a banda contará com a participação especial dos músicos Bruno Morais e Gabriel Nascimbeni. Assim como Maurício Fleury, um dos integrantes do Bixiga 70, Bruno e Gabriel já estiveram em edições anteriores do encontro mundial do Red Bull Music Academy.

Mais em: http://bixiga70.com/

Choc Quib Town (Colômbia): com disco novo na praça, intitulado “Oro”, o trio colombiano tirou de Quibdo, sua cidade natal, a inspiração para o nome da banda. Seu trabalho deu voz aos ritmos afro-colombianos na cena internacional, até então, invisíveis para a mídia em geral. Orishas, Calle 13, De La Soul são suas principais referências.

A banda já levou ao Coachella seu estilo intitulado Hip Hop fusion Afro-Colombian. Em 2010, retornou para casa com o Grammy Latino de Melhor Canção Alternativa nas mãos, com a música “De donde vengo yo”. Mais em: www.chocquibtown.com

Rebolledo (México): O mexicano é conhecido por sua extrema originalidade musical, oferecendo uma visão única da música eletrônica. Sua batida transita pelo House, Techno e Swing, com Michael Mayer e Matias Aguayo como grandes influências. Seu repertório desafia as expectativas mais recorrentes que se tem quanto a performance e composição de música eletrônica. Mais em: http://www.myspace.com/rebolledosound

Daniel Maloso (México): Assim como Rebolledo, uma de suas inspirações, o também mexicano Daniel Maloso tem a originalidade tatuada em seu trabalho. Com gigs já realizadas em festivais como Sonar e Coachella, Maloso desafia os ouvidos conectados na cena eletrônica com um repertório calcado no minimal e no techno. Mais em: http://www.myspace.com/dandamansou

Conservatório de Tatuí registra recorde de inscrições no

As disputas serão realizadas entre os dias 17 e 19 de outubro,

com premiação de até R$ 5 mil

O VII Concurso Nacional de Piano de Música Brasileira Maestro Spartaco Rossi, do Governo do Estado de São Paulo e Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, bateu recorde de inscrições na edição deste ano. Foram 140 candidatos inscritos neste ano, número bastante superior às outras edições. O concurso será realizado entre os dias 17 a 19 de outubro e fará uma homenagem ao compositor Francisco Mignone.

Na disputa pelos prêmios em dinheiro, concorrerão músicos dos estados de São Paulo, Paraná, Espírito Santo, Paraíba, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Goiás e diversas cidades do interior de São Paulo, bem como pianistas da capital paulista. “Acho que a antecedência com que divulgamos o Concurso neste ano fez muita diferença. As inscrições abriram em março”, explicou a coordenadora do VII Concurso Nacional de Piano, Cristiane Bloes. “O número de inscrições me surpreendeu muito. Jamais esperava isso. São quase cinco vezes mais do que o anterior, em 2009”.

O grande número de competidores também se refletirá no nível técnico do concurso. Segundo Cristiane, apesar dos candidatos terem que estudar as peças de confronto, eles tiveram um bom tempo para se prepararem. “A qualidade do último concurso ocorrido em 2009 foi muito alta, mas acho que esse, sem dúvida, será superior e disputadíssimo”.

Os inscritos no VII Concurso Nacional de Piano devem executar uma obra de confronto, sendo, obrigatoriamente, de Francisco Mignone. As obras variam conforme a faixa etária dos concorrentes. No I Turno (de 8 a 11 anos) é solicitada “Valsinha”; para o II Turno (12 a 15 anos), “Caixinha de Brinquedos nº 6 – Travessuras do Mascarado; e as obras do III e IV Turno são, respectivamente, “Serenata Humorística” e “1ºMovimento da 3ª Sonatina”.

Os três primeiros colocados de cada turno receberão prêmios em dinheiro. No I Turno, os valores serão, respectivamente, de R$ 400, R$ 300 e R$ 200. O primeiro, segundo e terceiro colocados do II Turno receberão prêmios de R$ 500, R$ 400 e R$ 300. Os vencedores do III Turno terão direito à R$ 1.500, R$ 1.000 e R$ 800. No IV Turno, o primeiro colocado receberá R$ 5.000; o segundo colocado, R$ 3.000; e o terceiro R$ 1.500. Também serão conferidos dois prêmios especiais: “Melhor Intérprete de Francisco Mignone” e “Prêmio Zoraide Mazzulli Nunes” a um candidato do IV turno.

Os primeiros colocados dos Turnos I e II também ganharão um recital solo na temporada 2012 da Sala Villa-Lobos, do Conservatório de Tatuí. Já o primeiro colocado do III Turno terá como premiação um concerto com a Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí e o primeiro colocado do IV Turno um concerto com a Orquestra Sinfônica do Conservatório.

Serviço

Concurso Nacional de Piano

De 17 a 19 de outubro

Teatro Procópio Ferreira

Mais informações: (15) 3205 8444 begin_of_the_skype_highlighting              (15) 3205 8444      end_of_the_skype_highlighting /

A Escola de Música apresenta (RJ)

A Fundação Casa de Rui Barbosa promove, em parceria com a Escola de Música da UFRJ, a série A Escola de Música apresenta. Em outubro está programada a quarta edição da Mostra 0800, criada para promover o trabalho de jovens compositores cursando graduação em Música. A ideia da Mostra consiste em organizar recitais onde o repertório é exclusivamente de novos compositores e principalmente de obras inéditas. O concerto acontece no dia 10 de outubro, às 18h30, no auditório da Fundação. A entrada é franca.

Programa:

Duna -Tomas Gonzaga

Intérpretes:Tomas Gonzaga (Piano), Gabriel Carneiro (Bateria), Alexandre (Baixo Elétrico) e Pitter Rocha (Guitarra)

Estudo nº 1 para Violão - Daniel Ganc

Intérprete: Lucas Campara Diniz (Violão)

Suite Perdida

I – Flashfoward

II – Oceanic 815

III – A ilha

IV – Bad Numbers (4-8-15-16-23-42 begin_of_the_skype_highlighting              4-8-15-16-23-42      end_of_the_skype_highlighting)

V – Os Outros

VI – Flashback

Compositor: Daniel Moreira

Intérpretes: Luiz Felipe Ferreira (Violino I), Wallace Cristovão Silva (Violino II), Bruno Sanches (Viola) e Flávia Chagas (Violoncelo)

O Pulo do Gato - Pedro Franco

Intérpretes: Pedro Franco (Guitarra), Ivo Senra (Teclado), Edgar Araújo (Bateria) e Rodrigo Ferreira (Baixo)

Quinteto Cinético - Arthur Bellizzi

Intérpretes: Quinteto de Sopros da Banda Filarmônica do Rio de Janeiro (BFRJ)

Paula Martins, flauta

Rodrigo Herculano, oboé

Cristiano Costa, clarineta

Debora Nascimento, fagote

Thiago Carneiro, trompa

Um pensamento sombrio para piano e violino - Carlos Eduardo Verdam Maria

Intérprete: Carlos Eduardo Verdam Maria

Sonatina Para Piano - Marcel Castro

Intérprete: Laís Frey

Voz Ativa apresenta concerto didático no Sesi de Santos (SP)

Voz Ativa Madrigal

Na próxima sexta-feira, 7 de outubro, o Voz Ativa apresentará concerto didático aos alunos, professores e convidados no Sesi de Santos.

Com o objetivo de desmitificar o conceito formal que as pessoas tem em relação ao canto coral, o grupo apresentará peças da nossa MPB e também músicas eruditas com o intuído de demonstrar a versatilidade encontrada nesta expressão artística.

No final da explanação o grupo apresentará parte do repertório “Spirituals” que este ano faz parte do circuito cultural do Sesi SP.

O concerto será as 15H00 e é aberto ao público em geral.

Serviço:

07 de outubro – Sexta – 15H00

Voz Ativa Madrigal no Sesi Santos

Concerto Didático sobre as particularidades do Canto Coral.

Sesi Santos

Av. NS Fátima, 366

(0xx)13 3203-4205 

SP Escola de Teatro - Processo Seletivo Para Um Novo Elenco

O mercado de trabalho nas artes cênicas tem se expandido nos últimos tempos. Consciente do seu papel social e modificador, a SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, abriu inscrições para oito Cursos Regulares gratuitos, voltados para as mais diversas áreas das artes cênicas.

Não é só no palco que os aprendizes da SP Escola de Teatro podem atuar. Com a crescente demanda por profissionais especializados nestas áreas, artistas formados pela Instituição podem trabalhar em diferentes manifestações de arte e entretenimento como televisão, cinema, publicidade, rádio e internet, entre outras.

Para se inscrever, basta ter 18 anos ou mais e possuir Ensino Médio completo. Acesse o Edital:

http://www.institutomais.org.br/Concursos/PROCESSO-SELETIVO-01-12---SP-ESCOLA-DE-TEATRO/Detalhe

Atuação

Para transformar aprendizes em atores presentes não só no palco, mas em todo o processo criativo da montagem de uma peça, coordenadores, formadores e artistas convidados trazem toda sua experiência para a sala de aula e ensinam, além de técnicas avançadas de interpretação, voz, corpo e improvisação, as diferentes maneiras de criar uma personagem, além de explicar como analisar, de forma crítica, os textos de teatro.

Cenografia e Figurino

Madeira, tecido, ferramenta, transpiração e criatividade compõem o universo deste curso que, ao lado do de Técnicas de Palco, tem um ateliê especialmente dedicado a ele. E é neste contexto que o aprendiz assimila e coloca em prática os modos de se criar cenários, adereços e indumentárias teatrais. Antes do término do curso, a Escola ainda articula estágios em teatros, centros culturais, produtoras de TV e agências.

Direção

No decorrer do curso de Direção, coordenadores, formadores e artistas convidados conduzem os aprendizes a uma visão crítica e ampla sobre a sociedade e o fazer teatral. Além disso, atividades práticas e de formação teórica colocam em pauta as possibilidades de linguagens e suportes diversos, como intervenções urbanas, formas animadas, palco italiano e teatro de rua.

Dramaturgia

Ao equilibrar teoria, técnica e prática, os coordenadores, formadores e artistas convidados do curso de Dramaturgia ensinam conteúdos que compõem a base de criação de textos para teatro, televisão, publicidade, cinema, rádio e internet. Propondo, também, o desenvolvimento do aprendiz em inúmeros modos de produção textual, como a criação coletiva e os processos colaborativos.

Humor

Composto por profissionais vindos das mais diversas vertentes do humor, o corpo docente deste curso pretende formar humoristas e comediantes não só para atuação cênica como para a criação de personagens cômicos com dramaturgia própria. Além disso, guia o aprendiz em busca da contextualização de sua obra e da compreensão da dimensão histórica e função social do riso.

Iluminação

Formar profissionais com conhecimento mais abrangente, que vão além das especificidades da área, é o objetivo do curso de Iluminação. Assim, unindo a tecnologia e o artesanal, coordenadores, formadores e artistas convidados ressaltam a criatividade dos aprendizes para serem criadores autônomos, investigativos, críticos e que entendam o significado do trabalho em equipe.

Sonoplastia

Por meio de conhecimentos que estimulem a comunicação pelo som, coordenadores, formadores e artistas convidados pretendem formar profissionais com uma visão ampla sobre as relações possíveis entre o discurso musical e sonoro e os elementos que compõem uma encenação. Assim, por meio de aulas práticas e teóricas, ensinam temas como dramaturgia sonora, teoria e repertório musicais, composição, e as tecnologias que envolvem a produção, o registro e a manipulação de som e música.

Técnicas de Palco

Os coordenadores, formadores e artistas convidados do curso de Técnicas de Palco ensinam os aprendizes a atuar nos bastidores de um espetáculo, de construir e movimentar cenários a cuidar dos adereços e dos objetos de cena, assim como realizar efeitos, auxiliar atores e até costurar e pintar, formando cenotécnicos, aderecistas, maquinistas e diretores de cena (antigos contrarregras).

Plano Social e de Ensino

Localizada em São Paulo, a SP Escola de Teatro se propõe a novos desafios para o ensino das artes cênicas no Brasil e recebe aprendizes dos mais diversos estados do País. Iniciativa inédita do Governo do Estado de São Paulo, que investe recursos e fomentam o pensamento e as ações de diretores e coordenadores da Instituição, a Escola une o trabalho de diversos profissionais advindos de espaços culturais e importantes grupos da cena atual.

A ideia é criar um ambiente favorável para que o corpo docente e os aprendizes possam destacar suas sensibilidades e potencialidades artísticas, críticas e, sobretudo, humanas e cidadãs, em um cenário onde “artistas formam artistas”.

Assim, o sistema pedagógico da SP Escola de Teatro estimula o formador a pisar no terreno do conhecimento sempre ao lado do aprendiz, gerando uma trajetória de ensino em uma via de mão dupla. Além disso, no plano social, oferece, por meio do Programa Kairós, uma Bolsa-Oportunidade no valor de R$ 545,00 mensais para metade dos aprendizes matriculados nos Cursos Regulares e com situação socioeconômica desfavorecida.

Este auxílio é oferecido durante todos os Módulos dos Cursos Regulares. Para “agarrar” essa oportunidade, os aprendizes devem ficar atentos ao Portal da SP Escola de Teatro (www.spescoladeteatro.org.br), no qual são publicadas todas as informações referentes à Bolsa-Oportunidade.

Renata Forato

SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco

30/09/2011

Orquestra Jovem do Estado (SP)

No dia 9 de outubro, domingo, às 11 horas, a Orquestra Jovem do Estado realiza concerto gratuito na Sala São Paulo. A apresentação conta com a participação de Natan Albuquerque, na regência, e com solo da aluna de viola da EMESP Géssica Santana, vencedora do concurso “Jovens Solistas OJESP 2009”, que premia os alunos de destaque da Orquestra Jovem do Estado.

Sob a regência de João Maurício Galindo e de Natan Albuquerque, músico da OSESP, o repertório traz a abertura da ópera O Franco Atirador, de Carl Maria von Weber, considerada a primeira ópera romântica alemã. Em seguida, os jovens apresentarão Fantasia para viola e orquestra, de Hummel, que contará com solo de viola da aluna Géssica Santana.

O encerramento fica por conta da Sinfonia nº1 em dó menor, de Brahms, que estreou em 1876, sob a regência de Felix Otto Dessoff. Solene e dramática, esta sinfonia tem forte afinidade com as similares de Beethoven, principalmente com a Terceira e Quinta. Sua partitura minuciosamente trabalhada levou o compositor a ser saudado como o legítimo herdeiro de Beethoven.

Programa

Regência: João Maurício Galindo

Natan Albuquerque

J. N. Hummel

Fantasia para viola e orquestra

Solista: Géssica Santana

Vencedora do concurso "Jovens Solistas OJESP 2009"

J. Brahms

Sinfonia nº 1 em do menor

Entrada franca

Data: 9/10/2011

Horário: 11:00:00

Local: Sala São Paulo Praça Júlio Prestes, 16, Luz - Centro. Tel: (11) 3367-9500 begin_of_the_skype_highlighting  (11) 3367-9500      end_of_the_skype_highlighting

Conservatório de Guarulhos abre inscrições para curso livre de música (SP)

A Secretaria de Cultura de Guarulhos (Grande São Paulo) recebe até o dia 9 de outubro inscrições para o Curso Livre de Música do Conservatório Municipal de Arte. No total, serão oferecidas 300 vagas para formação musical de qualidade à população, distribuídas de acordo com faixas etárias. São 100 vagas para estudantes de 10 a 13 anos, 75 para estudantes de 14 a 17, 75 para estudantes de 18 a 24 anos e 50 para estudantes acima de 25 anos.

O conservatório oferece gratuitamente os cursos de canto, clarinete, contrabaixo acústico, flauta, percussão, piano, saxofone, trombone de vara, trompete, viola caipira, viola de arco, violão, violino e violoncelo. A grade tem duração máxima de 12 semestres e é composta por aulas coletivas de teoria e percepção musical e por aulas individuais de prática instrumental.

As inscrições devem ser realizadas pelo site http://eventos.guarulhos.sp.gov.br, no link “Eventos da Prefeitura”. A idade mínima exigida é de 10 anos e o candidato deve ter o documento de identidade (RG). As provas serão aplicadas nos dias 29 e 30 de outubro e o início das aulas está prevista para o começo de 2012. Mais informações podem ser obtidas pelos telefones 2087-7444 e 2087-7445.