sexta-feira, 9 de setembro de 2011

Música e brincadeira para educadores no Itaú Cultural


Paulo Santos, do grupo Uakti, e Ana Lúcia Braga, do Curupaco, participam das atividades

Muita música e brincadeira dão o tom das ações para educadores que acontecem, em setembro, no Itaú Cultural. O curso é ministrado por Ana Lúcia Braga e a aula-espetáculo, por Paulo Santos, ambos ligados ao Uakti, grupo de música instrumental que pesquisa novas sonoridades.
As atividades propõem um diálogo entre os elementos de linguagem e a pedagogia construída pelo Uakti e o universo da cultura infantil. Repertórios do grupo Curupaco e de compositores de música infantil brasileira serão explorados durante as ações.
Nos dias 13 e 14 de setembro, no curso Música e Brincadeiras, Ana Lúcia Braga trabalha a musicalidade por meio de vivências lúdicas, socializadoras e criativas, incentivando os educadores a estabelecer, juntamente com seus alunos, uma relação cada vez mais prazerosa com a música.
Em 15 de setembro é a vez de Paulo Santos, integrante do grupo Uakti, apresentar a aula-espetáculo. Nela, Santos aborda a linguagem musical do grupo, bem como a construção de instrumentos sonoros não convencionais. A performance tem a participação da plateia.
Serão oferecidas 20 vagas para o curso e 125 vagas para a aula-espetáculo. As inscrições podem ser feitas a partir de 5 de setembro, pelo telefone 11 2168 1876 begin_of_the_skype_highlighting              11 2168 1876      end_of_the_skype_highlighting. No dia do curso, os nomes estarão em uma lista de presença.

Curso
Música e Brincadeiras
Ana Lúcia Braga

quinta-feira, 8 de setembro de 2011

5º ENCONTRO INTERNACIONAL DE PERCUSSÃO - TATUÍ

Conservatório de Tatuí abre inscrições para 5º Encontro Internacional de Percussão
Interessados podem se inscrever a partir do dia 5 de setembro até o final de outubro
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, de Tatuí, abre inscrições para o 5º Encontro Internacional de Percussão a partir do dia 5 de setembro. O evento será realizado no período de 9 a 12 de novembro 2011.
A taxa de inscrição custa R$ 20, valor que deverá ser depositado em qualquer agência do Banco do Brasil, na conta da Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí (Agência 6505-6 – C/C 40.516-7). Não serão aceitos comprovantes de depósito feitos em caixa eletrônico 24 horas (Auto-Atendimento) ou via Net Banking.
Os interessados também podem se inscrever pelo correio ou pessoalmente, no Centro de Produções do Conservatório de Tatuí, localizado na rua São Bento, 415, Centro, Tatuí. Todos os inscritos participam na condição de ouvinte, tendo ou não conhecimento musical.
O 5º Encontro Internacional de Percussão é bienal e integra a série de Encontros Internacionais do Conservatório de Tatuí, reunindo atividades pedagógicas e artísticas – workshops, masterclasses, recitais e concertos – com o objetivo de proporcionar integração entre estudantes de percussão sinfônica e profissionais da área.
O regulamento já está disponível no site do Conservatório de Tatuí. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (15) 3205 8444 begin_of_the_skype_highlighting              (15) 3205 8444      end_of_the_skype_highlighting.
   Elza Costa    
5º Encontro Internacional de Percussão
De 9 a 12 de novembro 2011
Inscrições de 5 de setembro até 31 de outubro
Taxa de inscrição: R$ 20 (em caso de desistência, o valor recolhido não será devolvido)
Informações: (15) 3205 8444 begin_of_the_skype_highlighting  (15) 3205 8444      end_of_the_skype_highlighting ou www.conservatoriodetatui.org.br/epercussao
Serviço

ORQUESTRA PIRACUARA DE VIOLA CAIPIRA


Uma vaga para regente e duas de assistentes de regência estão sendo abertas pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR) para a sua Orquestra Piracuara de Viola Caipira. As inscrições vão até o dia  16 de setembro e devem ser feitas por via postal ou pessoalmente, na Secretaria Geral da FCCR, que fica no Parque da Cidade, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h. A documentação exigida no edital, disponível aqui no site da Fundação Cultural, deverá ser entregue em envelope lacrado e identificado.

O processo de seleção, que será realizado no dia 17 de setembro, a partir das 9h, no Espaço Piracuara (Sede FCCR), será composto de quatro fases: análise de currículo e documentações, apresentações e a organização de um ensaio para o grupo de violeiros.

Orquestra: A Orquestra Piracuara de Viola Caipira foi criada pela FCCR em 2006, e desde então vem se destacando no cenário da música tradicional no Vale do Paraíba e região. O grupo conta com cerca de 30 integrantes e procura valorizar e divulgar a música caipira, um importante traço cultural da região. No repertório da orquestra estão músicas tradicionais caipiras e sertanejas, de grandes compositores do estilo, como Rolando Boldrin, Tião Carreiro, Teddy Vieira, Mário Zan, entre outros. Qualquer pessoa interessada pode participar da Orquestra Piracuara de Viola Caipira. Basta procurar o grupo Piracuara, que fica na sede da Fundação Cultural, as segundas e quintas-feiras das 19h às 22h. Não é necessário fazer inscrição.

Serviço: Espaço Piracuara – Sede FCCR – Avenida Olivo Gomes, 100, Parque da Cidade, Santana – São José dos Campos/SP. CEP: 12.211-115. Informações: (12) 3924-7348 begin_of_the_skype_highlighting -  (12) 3924-7348 - end_of_the_skype_highlighting

terça-feira, 6 de setembro de 2011

Morre o tenor italiano Salvatore Licitra considerado herdeiro musical de Luciano Pavarotti

Salvatore Licitra

O tenor Salvatore Licitra, considerado herdeiro musical de Luciano Pavarotti, o músico sofreu traumatismo craniano e torácico após sofrer uma isquemia enquanto dirigia uma moto na região italiana da Sicília, ele não resitiu aos ferimentos e morreu nesta segunda-feira no Hospital Garibaldi, localizado na região da Sicília, onde estava internado desde o dia 27 de agosto, quando ficou gravemente ferido em um acidente de trânsito.
Após o acidente, Licitra foi levado ao hospital em estado muito grave e teve que ser submetido a uma cirurgia de emergência na cabeça para a retirada de um coágulo, informou a imprensa italiana.
Segundo o relatório médico, uma isquemia cerebral provocou a falta de irrigação no cérebro e fez com que Licitra perdesse o controle do moto.
Licitra não conseguiu superar as múltiplas complicações em seu estado de saúde e faleceu nesta segunda. Segundo a imprensa italiana, a família do tenor optou pela doação dos órgãos.
Nascido na Suíça, com pais italianos, o tenor estreou nos palcos em 1998 interpretando "Um Baile de Máscaras", de Giuseppe Verdi, no Teatro Regio de Parma. O salto para a fama, no entanto, veio em 2002, quando estreou no Metropolitan Opera de Nova York substitutindo Luciano Pavarotti numa interpretação de "Tosca".
Uma celebração será realizada no teatro "Vincenzo Bellini", em Catânia, para que todos os seus fãs, amigos e parentes possam prestar tributo ao artista.

II Festival Internacional de Regência Sergio Chnee

 Nesta segunda edição haverá vagas para:
§  Aulas de Regência com orquestra, banda sinfônica e madrigal
§  Aulas de Violão
§  Aulas de Canto Lírico
§  Prática de Canto Coral em Madrigal
§  Oficina de Composição
§  Concurso Internacional de Corais do FIRSC
Grupos Residentes:

Wasa Sinfonieta (Finlândia)
Banda Lira Padre José de Anchieta (Brasil)
Convidados (a orquestra completa – sinfonieta + banda – do 2º. FIRSC será composta por aproximadamente 70 músicos)
Madrigal do FIRSC (alunos do festival)
Curador: Sergio Chnee
Regente associado: Ville Mankkinen (Finlândia)
Quem pode se candidatar às vagas:

Alunos brasileiros e estrangeiros maiores de 18 anos de idade. No caso de serem menores, apenas com o acompanhamento de um dos responsáveis. Neste caso o acompanhante deve providenciar a sua própria hospedagem.

Hospedagem Oferecida
Há vagas que oferecem hospedagem e outras não. Fique atento! No caso das vagas com hospedagem, a mesma oferece o café da manhã, mas não almoço ou jantar.

Hospedagem em Parceria
Há hotéis e pensões que serão parceiros do FIRSC e oferecerão vagas a preços vantajosos.
Maiores detalhes e inscrições com Marcos Araújo – e-mail: ymarcos@hotmail.com – escreva 1º FIRSC – Outubro 2011 em Ubatuba no “assunto” do e-mail.

BANDA SINFÔNICA CONSERVATÓRIO TATUÍ RECEBE FELIX HAUSWIRTH

Banda sinfônica do Conservatório de Tatuí recebe Felix Hauswirth
Concerto será no dia 8 de setembro, próxima quinta-feira, no Teatro Procópio Ferreira
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" apresentam o concerto da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí com o regente convidado Felix Hauswirth, no dia 8 de setembro, às 20h30, no Teatro Procópio Ferreira.
 Os ingressos para o concerto custam R$ 10 (R$ 5 estudantes, aposentados e idosos) e podem ser retirados durante a semana que antecede o evento, de terça a sexta-feira, das 18h às 19h, e, nos dias de eventos, até as 21h.
 Felix Hauswirth formou-se em regência e teoria no Conservatório de Música de Lucerna, na Suíça. Em 1983 foi professor convidado por um semestre na Universidade de Michigan em Flint, EUA. Desde 1985, Hauswirth ocupa o cargo de professor de regência no Conservatório de Basiléia, na Suíça.
 O regente é autor de diversos livros, principalmente sobre regência e literatura de Bandas Sinfônicas. Em 1993, fundou a Banda Jovem Nacional da Suíça e esteve a frente do grupo até 1993. Como regente convidado, atuou em diversos países europeus, além da África do Sul, Japão, Austrália e América do Sul. Também passou por cidades dos Estados Unidos e Canadá.
 Gravou CDs com vários grupos e foi aclamado por regentes e compositores da Europa e  Estados Unidos. Como especialista, Hauswirth é regularmente convidado para atuar em diferentes partes do mundo. De 1998 a 2011, liderou o programa da Banda Sinfônica da Academia do Estado, em Trossingen, na Alemanha. De 2000 a 2009 foi professor do Istituto Superiore Europeu Bandistico (I.S.E.B), em Trento, Itália.
 De 2000 a 2006, serviu como conselheiro artístico da Ruth Music LTD. De 1993 a 2000, Hauswirth foi o diretor artístico do Festival Internacional de Música Conteporânea, em Uster, Suíça. Ele é maestro da Baden-Wuerttemberg Youth Wind Ensemble, na Alemanha. De 1997 até 2001, Hauswirth esteve no cargo de presidente da Associação Mundial de Conjuntos de Sopros e Bandas Sinfônicas (WASBE) e, desde 2008, é professor convidado do Instituto Piaget, em Lisboa, Portugal.
 Em dezembro de 2009, Hauswirth recebeu, em Chicago, nos Estados Unidos, o título Midwest Clinic International Award, em reconhecimento das excelentes contribuições e dedicação ao ensino da música instrumental.
 Elza Costa    
Serviço
Banda Sinfônica e Felix Hauswirth
Dia 8 de setembro, às 20h30
Teatro Procópio Ferreira
Ingressos: R$ 10 (R$ 5 estudantes, idosos e aposentados)
Informações à imprensa
Kaio Monteiro – comunica@conservatóriodetatuí.org.br / (15) 3205 8444 begin_of_the_skype_highlighting              (15) 3205 8444      

A Hora Espanhola, de Ravel (RJ)

Compositor eclético por excelência, Ravel soube tirar proveito do seu interesse pela tradição musical das mais variadas origens. Em particular, é notória a influência espanhola sobre seu imaginário.
 

Juntamente com o amigo Claude Debussy, Ravel (1875 – 1937) é considerado um dos principais representantes do impressionismo musical. Sua obra apresenta ademais um audaz estilo neoclássico e, às vezes, rasgos de expressionismo, sendo fruto de uma complexa herança e de inovações que revolucionaram a produção para piano e para orquestra.
Sua obra uniu a tradicional elegância francesa das formas a uma fantasia transbordante e a um colorido que lembram a música popular espanhola. A influência peninsular é marcante tanto em A Hora Espanhola, como em sua Rapsódia Espanhola (1907) e em seu famoso Bolero (1928).
Composta a partir de uma peça de Franc-Nohain (1872-1934), A Hora Espanhola é a primeira comédia musical (preferia esta denominação à ópera) de Ravel e, com pouco menos de uma hora de duração, estreou em 1911 no Opéra-Comique de Paris em um programa duplo com Thérèse, de Jules Massenet. Não granjeou então aplausos do público, sendo considera picante demais e, mesmo, "pornográfica". Depois de uma temporada inicial de nove representações não foi reapresentada até ser montada novamente pela Ópera de Paris, em 1921, e depois nos Estados Unidos. Aos poucos, as restrições iniciais foram sendo superadas e suas qualidades reconhecidas.
A versão veiculada no programa traz Elizabeth Laurence, soprano, como Concepcion; Tibere Raffali, como Gonzalve; Michel Senechal, tenor, como Torquemada; Gino Quilico, barítono, como Ramiro; e François Loup, baixo, como Don Inigo Gomes. A orquestra é a Nouvel Philarmonique com regência de Armin Jordan.

Projeto "Vizinho Legal" oferece cursos de violino, viola e violoncelo gratuitos na região do Jaguaré (SP)

Carta a Comunidade

Prezados senhores,

Vimos através desta por à vossa disposição e sua  comunidade o curso de música que o Programa Vizinho Legal tem:
aulas de violino, viola orquestral e violoncelo.

Estas aulas são
Estadual Deputado Augusto Amaral localizada na rua
244
segunda e terça-feira.

gratuitas e administradas na EscolaEulo Maroni,- Jaguaré / São Paulo nos períodos da manhã e da tarde de
Não há necessidade de ter o instrumento.
fornecidos para as aulas.

As matrículas poderão ser efetuadas por qualquer
membro da comunidade ou pelo pai, mãe ou responsável legal do
aluno (a) no caso de menores de idade, na
VIZINHO LEGAL
Paulo com Ricardo Mendes ou Bruno. O telefone da Casa é (11)
3719-5385.

Maiores informações na casa do Programa VL ou
vl.musica.cordafriccionada@gmail.com .
Visite nosso orkut:

 
Atenciosamente,
_____________________
Ubaldo Rizzaldo Jr.
professor de cordas friccionadas
SerãoCasa do Programalocalizada na Rua Barcelona, 412 – Jaguaré / SãoVizinho Legal MUSICA cordas friccionadas.

Hoje Giba Estebez Trio no All of Jazz (SP)

Hoje Giba Estebez Trio se apresenta no All of Jazz.

O All of Jazz, tradicional reduto de músicos consagrados que se decicam ao jazz, apresenta Giba Estebez Trio na série Piano Jazz Masters.
Giba Estebez é importante pianista de jazz.  De sólida formação acadêmica, o pianista se destaca pela fluidez e segurança interpretativa dando aos seus shows uma atmosfera de empatia e estusiasmo.
O Trio formado por Giba Estebez no piano, Wille Danuiel na guitarra e  Humberto Zingler na bateria, apresenta repertório eclético e faz uma viagem entre temas consagrados.
Giba Estebez participa do Projeto Música Preta, desenvolvido pelo Voz Ativa Madrigal, no qual, além de acompanhar o grupo nas apresentações de Spiritutals, assina os arranjos para piano.

Serviço

Giba Estebez Trio - terça - 06/07 - 21H00
All of Jazzz
Rua João Cachoeira, 1366 - Vila Olímpia - SP
Reservas: 11 3849-1345 - reservas@allofjazz.com.br

segunda-feira, 5 de setembro de 2011

RÁDIO MEC E RÁDIO NACIONAL – 75 ANOS DE HISTÓRIA

Do pioneirismo do início do século XX à contemporaneidade do século XXI

As Rádios MEC (AM 800 kHz e FM 98,9 MHz) e NACIONAL (AM 1.130 kHz), do Rio de Janeiro, que integram a Superintendência de Rádio da Empresa Brasil de Comunicação – EBC, comemoram em setembro 75 anos de história. Criadas em momentos distintos, percorreram caminhos similares em defesa da promoção da cultura, da educação e da cidadania.
São mais de sete décadas de testemunho da história do País, conforme atestam seus acervos sonoros. Por suas programações passaram importantes nomes que ajudaram a construir o país em todos os campos: política, ciência, economia, educação e cultura em seu sentido amplo.
Cada emissora, voltada a um segmento de público. A Rádio MEC mantém seu compromisso com a educação, a música clássica, o radioteatro e programas voltados para temas científicos. A Rádio Nacional, com outro perfil, construiu sua identidade com uma programação ancorada na música popular, radionovelas, narrações esportivas, programas humorísticos e noticiários.
Ambas as emissoras viveram o auge do rádio transmitido ao vivo, com programas de auditório abertos ao público, transmissões diretas de seus estúdios e dos espaços culturais do Rio de Janeiro, grupos musicais e orquestras próprias, elencos de radioteatro e professores de várias disciplinas nos programas educativos.
A RÁDIO MEC
Há 88 anos, o Brasil ganhava sua primeira emissora radiofônica. A Rádio Sociedade do Rio de Janeiro surgiu movida pelo sonho de cientistas da Academia Brasileira de Ciências, liderados por Edgar Roquette-Pinto e Henrique Morize. Com o lema “Pela cultura dos que vivem em nossa terra – pelo progresso do Brasil”, a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro cumpriu importante papel como disseminadora de cultura e educação, em uma época em que as comunicações eletrônicas davam os primeiros passos. Treze anos depois de sua primeira transmissão, Roquette-Pinto e seus companheiros decidem doar a Rádio Sociedade ao Ministério da Educação e Saúde, como forma de preservar os compromissos que lhe deram origem: servir ao povo brasileiro e à educação. Assim, surge, em sete de setembro 1936, a Rádio Ministério da Educação, que vai se consolidar no decorrer dos tempos como a Rádio MEC.
Tendo em seu quadro profissional músicos, maestros e compositores como Villa-Lobos, Guerra-Peixe e Alceo Bocchino, atores como Paulo Autran e Fernanda Montenegro, escritores como Fernando Sabino, Cecilia Meireles e Paulo Mendes Campos, a Rádio MEC marcou presença no cenário radiofônico brasileiro com seus programas educativos, culturais e musicais, por muitas décadas. Na emissora surgiu a Orquestra Sinfônica Nacional, que nos anos 80 seria transferida para a UFF, além de várias outras formações musicais, constituindo-se um verdadeiro celeiro dos melhores músicos do país.
A RÁDIO NACIONAL
A Rádio Nacional do Rio de Janeiro, fundada em 12 de setembro de 1936, foi, durante os anos 1940 e 1950, o maior veículo de comunicação de massa do Brasil. Primeira emissora de alcance nacional, espelhou o país com seus noticiários, a emoção do esporte, a dramaturgia, a música e o humor de nossa gente. A Rádio Nacional consolidou-se como matriz do rádio popular, explorando sempre todas as possibilidades do rádio e se fazendo exuberante em sua diversidade de formatos e conteúdos.
Seus programas de auditório, de humor, musicais, radionovelas, narrações esportivas e noticiários, ecoavam por todo o país e faziam da emissora um verdadeiro manancial de músicos, maestros, intérpretes, da música e do teatro, humoristas, roteiristas, sonoplastas, locutores, repórteres e técnicos.
Passarela de artistas, o auditório da Rádio Nacional tornou-se uma espécie de teatro popular. E nesse teatro, a música gaúcha, a nordestina, chorinhos, emboladas, canções folclóricas, o repertório variado de cantores e cantoras de grande popularidade, além das inovações da música urbana que pavimentaram o caminho para o surgimento da bossa-nova e a moderna MPB. A Rádio Nacional também contribuiu para realçar a expressividade de nossa língua, a variedade de nossa cultura, o imaginário do nosso povo.
A ERA EBC
Com o surgimento da EBC – Empresa Brasil de Comunicação –, em outubro de 2007, a nova empresa passou a reunir na Superintendência de Rádio oito emissoras e uma radioagência. No Rio de Janeiro, as rádios MEC AM, MEC FM e Nacional; em Brasília, as rádios Nacional AM, Nacional FM e MEC AM; na Amazônia a Rádio Nacional da Amazônia OC e a Rádio Nacional do Alto Solimões, na cidade de Tabatinga-AM.
A Superintendência de Rádio traçou sua linha de ação através de um processo de discussão realizado em seminários estratégicos, audiências públicas e colóquios de parcerias com instituições da sociedade civil. Além de frequentes reuniões da equipe de gestão.
O consenso construído nesses eventos permitiu reconhecer a dimensão histórica de suas emissoras e, ao mesmo tempo, assumir o desafio de se estruturar cada uma delas. Claro, que sempre respeitando seu perfil e focando em aspectos como o alcance geográfico, posicionamento com base nas respectivas identidades das rádios, público atendido atualmente e novos públicos a serem alcançados.
AS EMISSORAS HOJE
Com o objetivo de se buscar maior abrangência e qualidade de som para as emissoras, foram adquiridos novos transmissores para as rádios MEC e Nacional do Rio de Janeiro. Um transmissor de 35 Kws para a Rádio MEC FM, já instalado, e transmissores de 100 Kws paras as rádios MEC AM e Nacional, estes em fase de instalação.
A partir de considerações sobre o perfil de cada emissora, a equipe de gestão trabalhou nos últimos quatro anos para garantir melhorias na qualidade da programação, agregando novas produções, renovando a linguagem de programas históricos, ajustando as grades de acordo com o perfil de cada emissora, abrindo espaço para a produção independente e a coprodução com parceiros.
Com o objetivo de resgatar parte das matrizes do rádio brasileiro, foi fortalecido o Núcleo de Jornalismo, e foram criados três novos Núcleos de Produção, o de Esportes, o de Radiodramaturgia e o de Programas Infanto-Juvenis. Com essas medidas devolveu-se às emissoras de rádios da EBC a condição de espaços de criação, considerando-se critérios como legitimidade cultural, qualidade artística e os princípios que regem a comunicação pública.
Na Rádio Nacional, novos programas musicais como Época de Ouro (choro), O Amigo da Madrugada (samba), Funk Nacional (funk), Garimpo (MPB), Revista Riso e Charges Sonoras (humor), Puxa o Fole (forró), vieram se somar a outros tantos já consagrados, garantindo a diversidade de gêneros da nossa música. Na MEC AM, o Estação Brincadeira veio consolidar a faixa infantil das manhãs de sábado, enquanto o Zoasom veio atender aos jovens nas tardes de quinta, além de outros programas musicais como Maestros da MPB, com foco na obra de maestros e arranjadores de nossa música popular, Vozes Brasileiras (conjuntos vocais), e O Som das Bandas, com bandas de música de todo o Estado. Já na MEC FM, as novas produções como Violões em Foco, que reúne virtuoses do instrumento, Som de Letra, que revela a ligação entre música e literatura, Blim-blem-blom (música clássica para crianças) e Kinoscope (música no cinema) vieram agregar valor à já consagrada grade voltada para a música de concerto.
Esta é a nova realidade dessas emissoras, que completam em setembro 75 anos de existência, cumprindo seu papel como emissoras públicas, apostando na informação de qualidade, na divulgação da nossa diversidade cultural e na construção da cidadania.

Sesc apresenta "Alma Brasileira" de Villa Lobos

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Voz Ativa no Sesi Paulista

Ontem, domingo,  o Voz Ativa fez sua apresentação de Spiriatuals no Sesi Paulista.
A apresentação foi dividida em duas partes, na primeira apresentou seus arranjos a capella e na segunda foi acompanhado pelo pianista de jazz Giba Estebez.
O público que, tomou a sala, surpreendeu-se com a proposta apresenta e elogiou o trabalho:
“Sou fã de Negro Spirituals, sempre que posso assisto corais que cantam este gênero, conhecia quase todas as músicas, mas o que ouvi aqui foi algo realmente diferente e muito bonito. Os arranjos são muito bem feitos, o grupo é impecável tanto na afinação quanto na interpretação, valeu muito a pena ter vindo”  (Beatriz Busollo)
“Gostei muito de tudo, mas adorei a música africana que eles cantaram como bis.” (Joana Barros)
O Voz Ativa apresentou todo o repertório do cd que registrou a primeira fase (spiritual) do Projeto Música Preta, desenvolvido atualmente pelo grupo.
O Voz Ativa segue apresentando-se no circuito Sesi, sua próxima apresentação no circuíto será no início do mes de outubro na cidade de Campinas (SP). Acompanhe estas e outras apresentações neste blog ou em nosso site (http://www.vozativamadrigal.com.br/)

sexta-feira, 2 de setembro de 2011

CORO “O MISTÉRIO DAS VOZES BÚLGARAS” RETORNA AO BRASIL APÓS 14 ANOS

Segundo o The New York Times, coro “tem a mais bela música do planeta”

Prestes a completar 60 anos de trajetória e desde 1997 longe dos palcos brasileiros, o coro feminino “O Mistério das Vozes Búlgaras” (Le Mystère des Voix Bulgares) desembarca em São Paulo para duas únicas apresentações, no Teatro Alfa.
No dia 3 de setembro, o evento será beneficente e terá toda sua renda revertida à União Brasileiro-Israelita do Bem-Estar Social – UNIBES. Os convites para este dia podem ser adquiridos pelo telefone da Manufatura da Cultura, (11- 3868-4394 begin_of_the_skype_highlighting              11- 3868-4394      end_of_the_skype_highlighting), realizadora do evento. Os valores dos ingressos para os dias 3 e 4 são R$ 250 (platéia inferior) e R$ 200 (platéia superior).
Fundado em 1952, como sucessor do coro da Rádio e Televisão Búlgara, “Le Mystère des Voix Bulgares” acumula mais de 900 apresentações nos teatros de maior prestígio do mundo e conquistou o Grammy em 1990, além de ter sido indicado novamente em 1994, na categoria “Música Folclórica”. Já em 1999, recebeu da União dos Compositores da Bulgária a “Harpa de Ouro”, pela contribuição histórica à música daquele país.
Para a formação do coro, que conta com a direção artística e regência da professora e phD Dora Hristova, as integrantes são selecionadas nos vilarejos da Bulgária e submetidas a um extenso período de treinamento.
O coro alcançou o reconhecimento da crítica internacional e do público por sua sonoridade original e harmonias ímpares, elaboradas a partir de uma sobreposição de vozes em cadências e escalas pouco habituais.
A bem-sucedida carreira do grupo também é pontuada por concertos com grandes nomes da música, como Paul Simon, Bobbie Mcferrin, Kate Bush, Irena Papas, Quarteto Cronos, Vanessa Mae, Elio e le Storie Tze, além de ter gravado com o DJ Tiesto a música para o videogame Alone in the Dark (destacada pela revista Billboard).
Composto por 23 mulheres vestidas em trajes tradicionais, o coral apresenta um concerto em dois atos, de 45 minutos cada, com músicas que enfocam a vida e o cotidiano da Bulgária. O espetáculo sintetiza a habilidade do grupo em preservar a essência da diversidade búlgara e as tradições de voz da Antiguidade e, ao mesmo tempo, apresentar uma proposta de arranjos musicais novos e ousados.
O repertório inclui compositores de grande importância na música búlgara, tais como Philip Koutev, Krassimir Kyurkchiyski, Nikolai Kaufman, Petar Lyondev, Ivan Spassov, Stefan Moutafchiev e Kiril Stefanov, entre outros.
Manufatura da Cultura – Fundada em 2005, a produtora cultural e responsável por agenciamentos artísticos, consultorias e prestação de serviços operacionais na área da cultura. A qualidade dos projetos desenvolvidos pela empresa, nos seus diferentes formatos, é sustentada nas práticas assimiladas pela experiência de quem tem em seu portfólio produções de grandes eventos.
A boa receptividade à expressão artística, seja ela reveladora de uma nova linguagem ou mesmo da tradição universal, resulta também do esforço constante no aprimoramento dos seus serviços. A empresa está capacitada a oferecer soluções que ampliem o acesso à cultura e que garantam retorno à empresas comprometidas com a responsabilidade sócio-cultural, para o artista e o público. Um desafio que estimula a criação de projetos voltados para a combinação essencial entre arte e cidadania.
A Unibes – A União Brasileiro-Israelita do Bem-Estar Social foi fundada em 1915 como uma pequena entidade de apoio aos imigrantes que se estabeleceram no Brasil. Situada na cidade de São Paulo, com o passar dos anos ampliou suas atividades para a comunidade maior promovendo atendimento a crianças, jovens, adultos e idosos, principalmente aqueles que vivem em situação de vulnerabilidade/ risco social.
Atualmente a organização atende cerca de sete mil pessoas por ano nas áreas de promoção humana, educação, saúde e cultura. Com o objetivo de resgatar qualidade de vida, as crianças fazem aulas de judô, balé, artes, música, esportes além de complementação escolar. Os jovens participam de cursos de capacitação profissional com altos índices de empregabilidade. Já os idosos recebem cuidados, atenção e mantêm uma vida ativa através de cultura artística, música e esportes adequados a faixa etária.
Dar oportunidades e ajudar a formar cidadãos autônomos é a base dos programas desenvolvidos pela organização. A eficiência dos atendimentos e da equipe é o que nos torna símbolo de ética e profissionalismo, servindo de referência para outras instituições do terceiro setor.

SERVIÇO – Le Mystère des Voix Bulgares – O Mistério das Vozes Búlgaras
Realização: Manufatura da Cultura
Apoio: Unibes
Local: Teatro Alfa
Endereço: Rua Bento Branco de Andrade Filho, nº 722, Santo Amaro
Capacidade: 1100 lugares.
Classificação: .
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Ingressos: Bilheteria do Teatro: 11 5693-4000 begin_of_the_skype_highlighting              11 5693-4000      end_of_the_skype_highlighting e 0300 789-3377.

APRESENTAÇÃO ESPECIAL BENEFICENTE – CONVITES PELO TELEFONE (11) 3862-5354 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3862-5354      end_of_the_skype_highlightingDia: 3 de setembro de 2011
Horário: 21h.
Platéia Inferior – R$ 250
Platéia Superior – R$ 200
4 de setembro de 2011, 18h.
Preços (*):
Platéia Inferior – R$ 250
Platéia Superior – R$ 200
PROMOÇÃO COMUNIDADE BÚLGARA – SÓ PARA O ESPETÁCULO DO DIA 04/09/2011
Platéia Inferior – R$ 180,00
Platéia Superior – R$ 150,00
Promoção válida somente para compra na Manufatura até 25/08.
Realização: Manufatura da Cultura
www.manufaturadacultura.art.br

OSUSP na Sala São Paulo neste fim de semana

A Orquestra Sinfônica da USP, sob a regência da maestrina Ligia Amadio, apresenta no dia 4 de setembro, na Sala São Paulo, concerto dedicado aos compositores Jean Sibelius, Camargo Guarnieri e Ronaldo Miranda. No dia 2 de setembro, no Anfiteatro Camargo Guarnieri, serão executados trechos do programa do dia 4.
A OSUSP contará com a participação, como solista, da premiada pianista brasileira Sonia Rubinsky, intérprete excepcional dos repertórios clássico e romântico.
Confira a programação completa:
 2 de setembro - sexta-feira, às 12h (excertos do concerto de 4 de setembro)Anfiteatro Camargo Guarnieri - USP (350 lugares)
Rua do Anfiteatro, 109 - Cidade Universitária - São Paulo
Entrada Franca
4 de setembro - domingo, às 17h
Sala São Paulo (1500 lugares)
Praça Júlio Prestes, s/ nº
Ingressos de R$10,00 a R$ 50,00 (inteira)
Programa:
Ronaldo Miranda
Suíte Festiva (15’)

Camargo Guarnieri
Concerto para piano e orquestra n.2 (23’)
Jean Sibelius
Sinfonia n.2, op. 43, em ré maior (43’)

Solista: Sonia Rubinsky
Regente: Ligia Amadio

Don Pasquale é remontada no Theatro São Pedro (SP)

A produção, eleita a melhor ópera de 2010, acontecerá nos dias 2/9 e 4/9

O Theatro São Pedro remonta, na sexta-feira (2/9), às 20h, e domingo (4/9), às 17h, Don Pasquale, de Gaetano Donizetti, eleita pelos paulistanos como a melhor ópera de 2010. A produção, com a Orquestra do Theatro, tem a regência do italiano Vito Clemente. Paulo Abrão Esper assina a remontagem, com direção cênica original e cenografia de Enzo Dara. O figurino é de Olintho Malaquias. A ópera é uma realização do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, com produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte. Os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada).
“Don Pasquale tem uma orquestração maravilhosa, onde todos os instrumentos são protagonistas”, afirma Vito Clemente. No elenco da montagem estão solistas como o baixo-barítono Saulo Javan, no papel-título; o tenor Fernando Portari, que dá vida a Ernesto; a soprano Rosana Lamosa, como Norina e Inácio De Nonno, que interpreta o Malatesta.
Don Pasquale, um velho celibatário e rico, decide se casar para não deixar que a fortuna conquistada seja herdada pelo sobrinho Ernesto, seu único herdeiro natural, que pretende se casar com Norina, uma jovem bela, porém pobre. Envolvido em uma trama criada pelo amigo e servidor Malatesta, tio de Norina, o personagem se dá conta de que se casar com uma mulher muito mais jovem para proteger seu patrimônio pode ser muito mais arriscado do que conceder que Ernesto se case por amor.
Vito Clemente – É diretor musical da Temporada de Ópera do Teatro da Fortuna, em Fano, e da Orquestra de Câmara Tomaso Traetta. Já regeu orquestras em diversos países. Desde 2004, rege nos mais prestigiados teatros do Japão.
Paulo Abrão Esper - Criou, em 1991, a Cia Ópera São Paulo, realizando encenações de óperas, recitais e concertos. Importantes cantores líricos brasileiros já atuaram sob sua direção artística. É jurado em concursos internacionais de canto na Espanha, Itália, Bélgica, Chile, Uruguai, Perú e Rússia.
Serviço:
Don Pasquale, de Gaetano Donizetti
Realização: Governo de São Paulo
Produção e direção artística: APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
Com: Orquestra do Theatro São Pedro
Regência: Vito Clemente
Concepção Cênica: Enzo Dara
Remontagem: Paulo Abrão Esper
Elenco: Rosana Lamosa (Norina), Fernando Portari (Ernesto), Saulo Javan (Don Pasquale), Inácio De Nonno (Malatesta) e Paulo Abrão Esper (Notaro)
Datas: sexta-feira (02.09), às 20h, e domingo (04.09), às 17h         
Local: Theatro São Pedro
Endereço: Rua Barra Funda, 171 - Barra Funda
Número de Lugares: 636
Idade recomendada: 08 anos
Duração: 2h20, com um intervalo
Ingressos: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia-entrada)
Vendas na bilheteria do Theatro e no Ingresso rápido (
www.ingressorapido.com.br)
Telefone para Informações: 11 3667-0499.    

Loucos por música têm encontro marcado com a Orquestra Sinfônica – São José dos Campos - (SP)


Se você é um apaixonado por música clássica, mas nunca teve a oportunidade de aprender mais a respeito, aproveite para se inscrever no encontro Música clássica para donos de celular e outros apertadores de botão, da Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR), com a  correalização da Associação Joseense para o Fomento da Arte e da Cultura.
Ao todo, serão nove encontros didáticos, divididos em três módulos, com diferentes abordagens: entendendo a música, ouvindo a música e fazendo a música, sob coordenação do maestro Marcello Stasi e participação dos músicos integrantes da Orquestra Sinfônica de São José dos Campos (OSJC), da Fundação Cultural Cassiano Ricardo.
Segundo o maestro, "essa é uma ótima oportunidade de aproximação do público com a música erudita". O  evento é aberto a todos, principalmente para aqueles que já gostam de música e querem gostar ainda mais.
Inscrições: São 60 vagas oferecidas para pessoas com mais de 16 anos. As inscrições estão abertas e podem ser feitas pessoalmente no Pavilhão Paulista do Parque Vicentina Aranha, em horário comercial, ou pelo e-mail arquivo.ossjc@gmail.com, contendo os seguintes dados no corpo do e-mail: nome, telefone para contato, idade e, opcionalmente, empregador e função. Os participantes que concluírem dois módulos receberão o certificado “Louco por música”, assinado pelo maestro Stasi e emitido pela Orquestra Sinfônica de São José dos Campos.
Os encontros acontecerão na Sala de Leitura no Bosque, localizada no Parque Vicentina Aranha, das 19h30 às 21h15, em datas agendadas. (Confira o cronograma abaixo)

Cronograma:


CONHEÇA OS MÓDULOS

MÓDULO
DESCRIÇÃO
DATA
1: Entendendo a música
Conhecer os termos musicais, os instrumentos, as formas, os estilos e a história da música.
26 de agosto – sexta-feira
29 de agosto – segunda-feira
30 de agosto – terça-feira

2: Ouvindo a música
Conhecer os períodos da história da música clássica desde o século XVII, através da apreciação musical.
Três encontros em Setembro
3: Fazendo a música
Adquirir noções de leitura musical, pulsação rítmica e prática do conjunto, através da vivência com a música. Ao final, será formada a “Orquestra de donos de celular” que apresentará algum trabalho sob o suporte de instrumentistas da Sinfônica.
Três encontros em Outubro

Serviço:
Sala de Leitura no Bosque
 Parque Vicentina Aranha
Rua Prudente Meirelles de Moraes, 302 –
Vila Adyanna. – Campinas - SP

quinta-feira, 1 de setembro de 2011

Maestro LUIS GUSTAVO PETRI, titular da Orquestra Sinfônica Municipal de Santos, é orientador artístico de curso de regência em Coimbra – Portugal e a soprano brasileira TAIS BANDEIRA é convidada especial para recital e concerto de encerramento.

Maestro Luis Gustavo Petri

No ano em que se comemoram os dez anos de atividade da Orquestra Clássica do Centro – OCC, em homenagem ao maestro Ivo Cruz, falecido em 2010, acontece no período de 28 de agosto a 3 de setembro de 2011, em Coimbra – Portugal, o “Curso de Direção de Orquestra Maestro Ivo Cruz” sob orientação artística do grande nome da regência brasileira maestro Luis Gustavo Petri.

O curso tem como principal objetivo, contribuir para o enriquecimento técnico e artístico de maestros, estudantes, professores e músicos em geral no domínio da regência.

Além das aulas, palestras e ensaios, haverá no dia 02 de setembro de 2011 às 21h30, recital, na linda e histórica "Bliblioteca  Joanina! em Coimbra, um recital chamado “Um Beijo Atlântico Brasileiro” onde dividirão o palco, a soprano Taís Bandeira e o maestro Luis Gustavo Petri ao piano, com canções de câmara brasileiras, incluindo uma composição de autoria do duo, cujo nome se dá ao recital.

O curso encerrará no dia 3 de setembro às 21:30h, no Pavilhão Centro de Portugal – Coimbra, com o concerto em homenagem a Manuel Ivo Cruz, interpretado pela OCC - Orquestra Clássica do Centro, com regência dos participantes do curso, sob orientação artística do renomado maestro brasileiro Luis Gustavo Petri, tendo a soprano Tais Bandeira como solista convidada.

No programa terão obras de Mozart, Beethoven, Brahms, Verdi e Villa-Lobos.

Alessandra Zimmaro Vitta
 azvitta@terra.com.br
 

Abertas inscrições para primeiras bolsas no exterior

Universidades devem se inscrever na Capes e indicar alunos para graduação-sanduíche
A Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) lançou na sexta-feira, 26, a primeira chamada pública do programa Ciência sem Fronteiras, que prevê a oferta de bolsas de estudos, na modalidade graduação-sanduíche, nos Estados Unidos. Os primeiros estudantes atendidos embarcarão em janeiro de 2012.
Para se inscrever, os candidatos devem ser de nacionalidade brasileira e, entre outros requisitos, apresentar bom rendimento acadêmico, além de ter concluído no mínimo 40% e no máximo 80% do currículo previsto para o curso de graduação no momento de início da viagem de estudos. Por fim, comprovar nota mínima de 79 pontos no exame de proficiência em inglês Toefl-Ibet Test.
Os alunos participantes receberão auxílio financeiro pelo período de 12 meses, pagamento das taxas escolares norte-americanas, nos casos em que couber, além de passagens aéreas para o percurso Brasil–EUA–Brasil.
A primeira chamada pública da Capes permitirá a instituições de ensino superior nacionais selecionar estudantes brasileiros de graduação, em áreas de interesse para o país, para cursos ou estágio em instituições norte-americanas. Para isso, o documento estabelece que as instituições brasileiras firmem acordo de adesão com a Capes, por meio do qual se habilitarão a selecionar e a indicar os alunos.
Caberá à Capes implementar as propostas das instituições, respeitadas as disponibilidades orçamentária e de absorção dos alunos pelas universidades norte-americanas. O contato com a Capes deve ser feito por mensagem para o email: graduacaosemfronteiras.usa@capes.gov.br.
O Ciência sem Fronteiras, lançado em 26 de julho de 2011, é um programa do governo federal destinado a consolidar, expandir e a promover a internacionalização da ciência e da tecnologia, da inovação e da competitividade brasileiras por meio do intercâmbio de alunos de graduação e pós-graduação e da mobilidade internacional. O projeto prevê a concessão de até 75 mil bolsas em quatro anos. A iniciativa é dos ministérios da Educação e da Ciência e Tecnologia.
O aviso de chamada pública do Ciência sem Fronteiras foi publicado no Diário Oficial da União desta segunda-feira, 29, seção 3, páginas 27 e 28.

Orquestra Arte Barroca se apresenta no MCB

Orquestra se dedica ao estudo da música criada nos séculos XVII e XVIII. Concerto acontece dia 4/9. Grátis
Com base na pesquisa de repertório e do estudo de tratados de época, e utilizando cópias de instrumentos barrocos, a Orquestra Arte Barroca interpreta música camerística e orquestral dos séculos XVII e XVIII. Na 3ª. temporada do ano, a orquestra foca o estilo “Concerto Grosso”, onde um pequeno grupo de instrumentos solistas (o concertino) contrasta com um conjunto maior (o ripieno, geralmente uma orquestra de cordas e baixo contínuo).
Uma amostra desse belo trabalho poderá ser conferida no Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, no dia 4 de setembro, às 11h. A apresentação integra a série Momentos Especiais, organizada pela produtora cultural Carmelita Moraes. Em sua 11ª edição, o projeto acontece tradicionalmente aos domingos, com entrada gratuita.
Sob a direção artística de Paulo Henes (spalla), o grupo composto por Carolina Colepicolo, Renan Vitoriano e Beatriz Ribeiro (violinos), William Coelho (viola), Pedro Beviláqua (violoncelo), Gilberto Chacur (contra baixo), Edilson de Lima (teorba), Anderson de Lima (guitarra barroca) e Fernando Cardoso (cravo), selecionará também, além das peças do repertório de concertos grossos, músicas do recém-lançado CD Sinfonias, trabalho que trata do surgimento deste gênero musical (música barroca) no Período Galante - transição entre o Barroco e o Classicismo. A escolha das canções do álbum será realizada durante o concerto.
Formada em 2007, a Orquestra Arte Barroca tem apresentado repertório diferenciado em locais como o MASP, SESI/FIESP, Museu da Casa Brasileira, FUNARTE, Centro Cultural São Paulo, Teatro São Bento (série de concertos O Cravo Barroco), Igreja da Paz, Capela da PUC (Série Sacra Música), Faculdade de Artes Alcântara Machado, Escola Waldorf Rudolf Steiner, Museu de Arte Sacra dos Jesuítas, entre outros. Seus integrantes já participaram de projetos como as orquestras de câmara Musicantiga e Conceito Barroco e as montagens das óperas Dom Quixote e Orfeu, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Projeto Música no Museu
Um dos projetos mais longevos do calendário do Museu da Casa Brasileira, o Música no Museu traz, há 11 anos, apresentações de qualidade com entrada gratuita num dos locais mais charmosos da cidade: o jardim da instituição. Nesse período, curadores de renome assinaram a programação. Entre eles, o músico e historiador Carlinhos Antunes, assim como os maestros Julio Medaglia e João Carlos Martins e os pesquisadores e músicos Benjamin Taubkin, Antônio Nóbrega e Magda Pucci. Mais de 120 mil pessoas conferiram, nas 11 edições do projeto, as apresentações de nomes importantes da música brasileira, como Zimbo Trio, Mawaca, Orchestra Bachiana, Mutrib, entre tantos outros grupos, coletivos, projetos solo e camerísticos populares e eruditos.
Na temporada de 2011, o projeto, com a coordenação de Carmelita Rodrigues de Moraes, tem como objetivo divulgar a diversidade musical nacional e internacional por meio de diversos estilos: instrumental, erudita, popular, entre outros, e, ao mesmo tempo, oferecer ao público momentos agradáveis e especiais.
REPERTÓRIO CONCERTOS GROSSOS
Francesco Geminiani (1687 –1762)
Concerto II Op.3, em sol menor
I. Largo e Stacatto
II. Allegro
III. Adagio
IV. Allegro
Arcangelo Corelli (1653 –1713)