Consulta Pública das metas do Plano Nacional de Cultura está aberta por mais quatro dias

Ainda restam quatro dias para que você participe da Consulta Pública das metas do Plano Nacional de Cultura.

Concebida para ampliar o diálogo entre a sociedade civil e o Ministério da Cultura, trata-se de uma oportunidade única para debater as prioridades da política pública de cultura para o Brasil nos próximos 10 anos.

Você pode contribuir com reflexões e comentários sobre a diversidade cultural, a presença da cultura na educação, a qualificação de espaços culturais, o desenvolvimento sustentável e outros temas.

Até o momento, das quase 300 contribuições feitas, a maioria provem de São Paulo (61). Em seguida, estão os comentários e reflexões de participantes da Bahia (32) e Minas Gerais (20). Destacamos também as contribuições do Pará (9), Tocantins (3) e Roraima (2).

Comente, contribua. Ajude-nos a aprofundar o debate sobre as metas do PNC.

"O menino e os sortilégios": para uma ópera infantil, montagem de gente grande

Nem Rigoletto, nem Oitava de Mahler: por enquanto, a melhor produção vocal paulistana de 2011 é a ópera O Menino e os Sortilégios, de Ravel.

Na montagem de Rigoletto que deveria comemorar seu centenário, o Teatro Municipal de São Paulo cuidou de tudo, menos daquele pequeno detalhe chamado elenco. Como resultado, fomos submetidos a cantores “internacionais” de escasso talento e carisma, com um desempenho que na mais generosa e otimista das hipótese poderia ser qualificado de rotineiro.

Já a esperadíssima e raramente feita Oitava, que deveria ser o ápice do ciclo Mahler que a Osesp vem empreendendo desde o ano passado, foi prejudicada por um grosseiro erro de montagem de palco: os oito cantores solistas foram confinados atrás da massa orquestral, com suas vozes amplificadas por microfones. Mesmo com esse condenável recurso eletrônico, alguns nem assim se fizeram ouvir, e o resultado foi uma maçaroca sonora, em episódio incompatível com a imagem de paradigma nacional de excelência que a Osesp construiu para si ao longo das últimas décadas.

Felizmente, esse amadorismo passou bem longe de O Menino e os Sortilégios, a breve (será que não dava para ter feito um programa duplo com L'Heure Espagnole?)  ópera infantil de Ravel com a qual o maestro Jamil Maluf marcou a participação da sua Orquestra Experimental de Repertório na temporada 2011 no Municipal.

A ópera pode ser para crianças, mas a realização foi de gente grande. Em um certo sentido, Maluf reciclou a fórmula que tão bons resultados já havia dado na inesquecível encenação de João e Maria, de Humperdinck, um dos melhores títulos da história recente do Municipal: uma ópera infantil, traduzida ao português para aumentar a comunicação com as crianças da plateia, com os encantadores recursos de teatro negro da Imago Cia de Animação e tendo como protagonista aquela que possivelmente é a melhor cantora lírica radicada no Brasil, a mezzo-soprano Denise de Freitas.

Em torno do talento e do carisma de Denise, girou um elenco equilibrado, cheio de papéis pequenos, dentre os quais talvez valha destacar as coloraturas da soprano Caroline de Comi como o Fogo e o talento histriônico do tenor Paulo Queiroz, que está se tornando um mestre em comprimários, ao lado de nomes mais badalados como Luciana Bueno, Luisa Francesconi e Gabriella Pace.

A direção meticulosa de Livia Sabag soube evocar um universo infantil mágico e de bom gosto, enquanto no fosso de orquestra Jamil Maluf realizou uma leitura fluente e rica em matizes, extraindo da Orquestra Experimental de Repertório o colorido sutil e as diferenças de ambiente que marcam cada uma das pequenas cenas da criação de Ravel. Maluf até providenciou um luthéal, o piano preparado especial que o compositor francês previu para a partitura, e que foi manejado com destreza e refinamento por Érika Ribeiro. A versão em português até que funcionou, embora, por questões de prosódia, por vezes se empregasse a ordem inversa e algumas construções verbais que podiam ser algo complexas para o público infantil.

No fim, fiquei com aquele gostinho de quero mais, e arrependido por não ter levado ao Municipal Helena, minha sobrinha de dois anos que é fã da Flauta mágica. Resta-me agora torcer para que os Sortilégios tenham a mesma sorte de João e Maria, e mereçam reprises que permitam que essa obra-prima do século XX seja apreciada por um número maior de crianças de todas as idades.

Irineu Franco Perpetuo - é jornalista, colaborador do jornal Folha de S. Paulo e da revista Bravo!, e correspondente no Brasil da revista Ópera Actual (Barcelona).

Filarmônica Vera Cruz inicia a série “A Orquestra vai à Escola”

A partir deste mês a orquestra levará a música erudita para crianças e jovens

de escolas públicas de São Bernardo do Campo

Os alunos da Escola Estadual Ayrton Senna da Silva, no bairro Terra Nova II, serão os primeiros a receber os músicos da Filarmônica Vera Cruz, na próxima segunda-feira (17/10), para uma aula um tanto diferente. Para muitos será a primeira oportunidade de ver e conhecer um pouco mais sobre a música erudita e a formação de uma orquestra.

Violoncelos, contrabaixos e trompas, e seus sons correspondentes, além de outros instrumentos que compõem uma orquestra, serão mostrados aos alunos através de uma apresentação comentada pelo maestro Júlio Medaglia.

A Filarmônica Vera Cruz iniciou sua temporada 2011 em agosto passado, com uma programação bastante diversificada e com o intuito de atrair novos ouvintes e divulgar a música clássica para todos os públicos. Além dos concertos semanais e gratuitos nos teatros da cidade, a orquestra também apresenta semanalmente, a série “Encontros com a Juventude”, que permite ao público menos acostumado a música erudita, uma oportunidade de ter um primeiro contato com uma orquestra.

 “O objetivo desta nova temporada é dar acesso a todos os públicos e permitir que eles apreciem apresentações de alto nível. As pessoas acham que a música clássica é elitizada e sentem receio de ir a um evento, mesmo que ele seja gratuito, mas se encantam quando vão”, assegura o maestro Júlio Medaglia.

Festival Penalva retorna com cinco dias de programação (PR)

Como forma de prestar uma homenagem a José de Almeida Penalva, um dos mais importantes compositores brasileiros da segunda metade do século XX, que faleceu em Curitiba em 2002, foi criado o festival que leva seu nome e teve suas duas primeiras edições em 2003 e 2004. Após um hiato de seis anos, o evento retorna, com cinco dias de programação, de 13 a 17 de outubro em diversos espaços de Curitiba. Serão concertos, mesas redondas, palestras, missa e a reabertura de um museu com seu acervo.

O III Festival Penalva é integrado à II Mostra de Música Paranaense, um adendo que o evento recebeu após o sucesso da primeira edição, quando assumiu uma perspectiva ampla, não só de celebrar a memória e o legado de Penalva, como de prestigiar compositores paranaenses e residentes no Paraná.

Entre os destaques da programação está a mesa redonda de abertura, em que será debatido sobre o acervo de Penalva e seu talento como compositor, e o Concerto de Encerramento, em que serão prestadas homenagens a Ingrid Müller Seraphim e Henriqueta Garcez Duarte, ao lado de José Penalva, de Henrique de Curitiba e de Neyde Thomas, mudaram os rumos da história da música e da cultura em Curitiba e no Paraná.

Serviço:

III Festival Penalva / II Mostra de Música Paranaense

Datas: 13 a 17 de outubro de 2011

Locais: espaços diversos em Curitiba

Ingressos: os concertos realizados à noite e no domingo de manhã têm entrada de R$ 5,00 + 1 quilo de alimento não perecível, que será doado a uma entidade beneficente

Programação

Quinta-feira, 13 de outubro

14h, no Auditório da Embap:

Mesa-redonda: José Penalva – o compositor e seu acervo. Com Alexandre Gonçalves, Mauricio Dottori, Elisabeth Seraphim Prosser e Edgar Serrato/Arthur Mohr. Mod.: Orlando Fraga. Entrada franca

16h, no Auditório da Embap:

Concerto e Lançamento de livros, filmes e CDs de música paranaense

Com Orlando Fraga Josina Melo/Octávio Camargo, Paulo Demarchi e Chico Mello. Entrada franca

18h30, no Auditório Brasílio Itiberê:

Concerto: Leilah Paiva, Quarteto Cordas Pantala e Henriqueta Garcez Duarte

Entrada: R$ 5,00 + 1 quilo de alimento não perecível

20h30, no Auditório Brasílio Itiberê:

Sessão de Abertura – Concerto: Grupo de Percussão da Embap. Org. Paulo Demarchi. Entrada: R$ 5,00 + 1 quilo de alimento não perecível

Sexta-feira, 14 de outubro

14h, no Auditório da Embap:

Mesa-redonda: Compositores paranaenses, com Paulo Torres, Paulo Demarchi, Harry Crowl e Ana Paula Peters. Mod.: Orlando Fraga. Entrada franca

16h, no Auditório da Embap:

Concerto: Jovens compositores da Embap. Org. Marco Koentopp. Entrada franca

18h30, no Studium Theologicum:

Palestra/Concerto: Salete Chiamulera - Mosaicos curitibanos. Entrada: R$ 5,00 + 1 quilo de alimento não perecível

20h30, no Studium Theologicum:

Concerto: Grasieli Fachini, Alexandre Gonçarlves, Jamil Bark, Orquestra de Violões da Embap e Coro de Câmara de Curitiba. Entrada: R$ 5,00 + 1 quilo de alimento não perecível

Sábado, 15 de outubro

20h30, no TUCA – Teatro da PUC-PR:

Concerto: Tributo a Neyde Thomas e Henrique Morozovicz: Quarteto Jaime Zenamon, Rodrigo Capistrano, Alex de Lara e Orquestra de Cordas da Embap

Entrada: R$ 5,00 + 1 quilo de alimento não perecível

Domingo, 16 de outubro

10h30, no Solar do Rosário:

Recital de música paranaense para violino e piano. Com Bettina Jucksch e Carmen Célia Fregoneze

Entrada: R$ 5,00 + 1 quilo de alimento não perecível

19h, na Paróquia do Imaculado Coração de Maria:

Missa: Madrigal Vocale e Collegium Cantorum. Entrada franca

20h30, na Paróquia do Imaculado Coração de Maria:

Reabertura do Museu Claretiano e do Acervo Penalva. Entrada franca

Segunda-feira, 17 de outubro

14h, no Auditório da Embap:

Mesa redonda: José Penalva – teólogo, músico e professor. Com Márcio Luiz Fernandes, José Carlos Fernandes e Henriqueta Garcez Duarte. Mod.: Bernadete Zagonel. Entrada franca

16h, no Auditório da Embap:

Concerto: Denise Borusch/Daniela Gerber, Francisco Luz, Daniel Vargas, Quarteto violões e outros. Entrada franca

18h30, no Canal da Música:

Concerto: Bola Preta interpreta música paranaense - Grupo de Choro de Curitiba. Entrada: R$ 5,00 + 1 quilo de alimento não perecível

20h30, no Canal da Música:

Concerto de Encerramento: Homenagem a Ingrid Müller Seraphim e Henriqueta Garcez Duarte, com Collegium Cantorum, Marilia Vargas, Madrigal Vocale e Orquestra da PUC. Entrada: R$ 5,00 + 1 quilo de alimento não perecível.

Endereços:

Auditório da Embap: Rua Francisco Torres, 253, Centro

Auditório Brasílio Itiberê: Rua Ébano Pereira, 240, Centro

Studium Theologicum: Av. Getulio Vargas, 1193, Rebouças

TUCA – Teatro da PUC-PR: Rua Imaculada Conceição, 1155, Prado Velho

Paróquia do Imaculado Coração de Maria: Av. Pres. Getúlio Vargas, 1193, Rebouças

Solar do Rosário: Rua Duque de Caxias, 4, São Francisco

Canal da Música: Rua Julio Perneta, 695, Mercês

Edital 2012/2013 Bolsa de Especialização em Artes Plásticas, Design e Cinema na Alemanha

Bolsas para o aperfeiçoamento de jovens formados em Artes Plásticas, Design ou Cinema que visam uma especialização artística na sua área. A bolsa tem duração de 12 meses. Inscrições até 17 de outubro de 2011.

Requisitos:

Graduação completa

Rendimento acadêmico acima da média

Excelente habilidade artística

Benefícios: Bolsa mensal de 750,- EUR + Seguro Saúde e Passagem aérea

Veja todas as informações

Contato: Rebeca Mendonça

E-mail: artesmusica@daad.org.br

Tel. (21) 2553 3296 begin_of_the_skype_highlighting (21) 2553 3296      end_of_the_skype_highlighting / Ramal: 18

CORAL CULTURAINGLESA convida

Regente e Diretor Artístico: Marcos Júlio Sergl

Regente Assistente: André Guimarães

Orientação Vocal: Miriam Farina

Organista/ Pianista: Marcos Alves da Gama

Solistas

André Guimarães – Barítono

Eunice Cabral – Soprano

Miriam Farina – Soprano

16 de outubro de 2011, domingo às 16h

XIV Festival de Música Sacra

Local: Catedral Evangélica de São Paulo

(Rua Nestor Pestana, 152, Consolação, São Paulo)

Entrada Franca

REPERTÓRIO

MAGNIFICAT - John Rutter (trechos)

O BEATUM ET SACROSANCTUM DIEM - Peter Phillips

I HEARD A VOICE FROM HEAVEN - Thomas Tomkins

HODIE! - John Leavitt

22 de outubro de 2011, sábado às 20h15

11º Encontro de Corais da Igreja Presbiteriana Independente do Cambuci

Local: Rua Lacerda Franco, 646, Cambuci, São Paulo

Entrada Franca

REPERTÓRIO

HODIE! – John Leavitt

ASA BRANCA – arr. Pedro Veneziani

CANTATE DOMINO – John Rutter

MAGNIFICAT – John Rutter (trechos)

23 de outubro de 2011, domingo às 18h

VII Festival Unicamp de Corais

Local: Auditório do Instituto de Artes da Unicamp

(Rua Elis Regina, 50, Cidade Universitária "Zeferino Vaz", Barão Geraldo, Campinas/SP)

Entrada Franca

REPERTÓRIO

O BEATUM ET SACROSANCTUM DIEM - Peter Phillips

I HEARD A VOICE FROM HEAVEN - Thomas Tomkins

CANTATE DOMINO – John Rutter

ASA BRANCA – arr. Pedro Veneziani

SUAVE MARIA – Gil Nuno Vaz

HODIE! – John Leavitt

26 de outubro de 2011, quarta às 19h

Reading With The Ears – Leitura de Poesias

Local: The Bridge Restaurant - Centro Brasileiro Britânico

(Rua Ferreira de Araujo, 741, 4º andar, Pinheiros, São Paulo)

Entrada Franca

REPERTÓRIO

JOHNNIE CRACK AND FLOSSIE SNAIL – Daniel Jones

FOR THE FALLEN – Karl Jenkins

SURE THERE IS NO GOD OF LOVE – Thomas Tomkins

I HEARD A VOICE FROM HEAVEN - Thomas Tomkins

29 de outubro de 2011, sábado às 20h

Coral Cultura Inglesa CONVIDA

Madrigal Cantabilis (Regente Jan Szot) e Coral de Bach (Regente Carlos Eduardo Vieira)

Local: Centro Brasileiro Britânico (Rua Ferreira de Araujo, 741, Auditório, Pinheiros, São Paulo)

Entrada Franca

REPERTÓRIO Coral Cultura Inglesa

O BEATUM ET SACROSANCTUM DIEM - Peter Phillips

ORAÇÃO PARA AVIADORES – Osvaldo Lacerda

REPERTÓRIO Madrigal Cantabilis

MISSA ROMÂNTICA – Jan Szot

REPERTÓRIO Coral de Bach

FORMOSO CRISTO – Canto Silesiano, harm. J. W. Faustini

CONTEMPLAÇÃO DA CRUZ – Canto Gregoriano, arr. Lowell Mason, 1824

AVE VERUM CORPUS - William Byrd (c.1540-1623)

AB ORTU SOLIS

I HAVE LONGED FOR THY SAVING HEALTH

IF YE LOVE ME - Thomas Tallis (c.1505–1585)

GRANDIOSO ÉS TU - Tradicional Sueco, arr. Norah Buyers e J. W. Faustini

VENI, VENI EMMANUEL - Canto Gregoriano, arr. Charles H. Giffen, 2008

Coral CulturaInglesa

Contato: Fernanda Tonoli

coral@culturainglesasp.com.br

www.coralculturainglesa.wordpress.com

(11) 3039-0575/ 7623-2028

Estude em Stanford de graça

Sebastian Thrun, professor da Universidade de Stanford, liderou o time que desenvolveu o carro do Google que anda sem motorista, agora também quer revolucionar a universidade.

Ele resolveu disponibilizar o seu curso “Introdução à Inteligência Artificial” de graça, na internet. Cerca de 130 mil alunos estão inscritos nas aulas que começam no próximo dia 10.

Thrun, conhecido por seus trabalhos em robótica, sonha com uma universidade virtual, onde os melhores professores transmitiriam, via internet, vídeos de suas aulas para dezenas de milhares de estudantes.

Os testes, avaliações e interação entre alunos aconteceriam online e o preço seria acessível a praticamente qualquer pessoa.

Sem ter que desembolsar os 50 mil dólares anuais para as aulas presenciais, os alunos internautas terão as mesmas obrigações dos que lá estão em solos californianos: deveres, provas. Se aprovados, receberão um certificado de conclusão do curso, que não conta como créditos da universidade.

Metas do Plano Nacional de Cultura também serão discutidas no Encontro

O Plano Nacional de Cultura, planejamento de longo prazo para as políticas culturais brasileiras, já está em vigor.  Para tornar mais eficiente e transparente seu processo de implementação, o Ministério da Cultura está realizando uma consulta pública de suas metas junto à sociedade.
da sociedade, expressos no Plano Nacional, por meio de 275 ações.
 Durante o Encontro Funarte de Políticas para as Artes, serão apresentadas as metas do Plano que se relacionam diretamente com as linguagens artísticas e as atribuições da Funarte. 
Dessa forma, o cidadão tem oportunidade de opinar e enumerar prioridades dentro do plano, reafirmando o compromisso do MinC com processos de formulação de políticas democráticos, colaborativos, participativos e abertos .

Não deixe de conhecer e participar da Consulta Pública, que ocorre até o dia 20 de outubro em pnc.culturadigital.br .
Com informações do Ministério da Cultura.

Sesc do Carmo promove concertos comemorativos "Liszt 200 anos"

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Tom Zé comemora 75 anos com show em Salvador

"Vou fazer 75 anos cantando na Concha Acústica em Salvador. Primeira apresentação na cidade de 'O Pirulito da Ciência'. Rever aquela cidade que também é meu lugar, de percursos basilares de minha vida, enquanto marco 75 anos de meu estar-no-mundo".

Assim o cantor Tom Zé anunciou no seu blog oficial a comemoração dos seus 75 anos na Concha Acústica do Teatro Castro Alves (TCA), em Salvador, que será realizado na terça-feira (11).

A apresentação faz parte do projeto No Ar Coquetel Molotov, que na mesma noite, a partir das 18h,  traz a Salvador shows das bandas Retrofoguetes (BA), Mombojó (PE) e Guillemots (UK). Tom Zé deve subir ao palco por volta das 20h.

O Coquetel Molotov continua na quarta-feira (12), com apresentações da banda baiana O Círculo e do grupo pernambucano Mundo Livre S/A. Na quarta, também subirão ao palco as bandas Health, dos Estados Unidos, e a britânica The Fall. Os show começam às 18h.

Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). As entradas podem ser adquiridas na bilheteria do TCA, localizada no bairro Campo Grande, nos postos do SAC (Serviço de Atendimento ao Cidadão) do Shopping Barra e Iguatemi e na loja Colomy Brothers, no bairro Rio Vermelho.

Serviço:

No Ar Coquetel Molotov

Terça-feira (11): Retrofoguetes (BA), Mombojó (PE) e Guillemots (UK) e Tom Zé.

Quarta-feira (12): O Círculo (BA), Mundo Livre S/A (PE), Health (EUA) e The Fall (UK).

-4A partir das 18h

Ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Concha Acústica do Teatro Castro Alves. Praça Dois de Julho,s/n , Campo Grande, Salvador.

Sinfonia Rotterdam faz concertos pelo Brasil

Durante as comemorações do Ano da Holanda no Brasil, uma das melhores orquestras holandesas vem ao país para uma série de nove apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro e Espírito Santo.

Sob regência de seu diretor artístico, o maestro sul-africano Conrad Van, a Sinfonia Rotterdam estreia sua turnê no dia 9, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, acompanhada pela premiada pianista russa Maria Meerovich, que abre o programa com o Concerto nº 9 de Mozart. A orquestra também interpreta Tornado, de Van Deurzen, e a Sinfonia nº 29 de Mozart.

A mesma apresentação será levada a São Paulo, no dia 18, durante a série Música no Masp. Já na apresentação no Sesi São Paulo no dia 16, sem a pianista, a orquestra abre o concerto com a Sinfonia nº 43 de Haydn. Este mesmo programa será apresentado nos concertos dos dias 10, 12, 19 e 21 no Rio de Janeiro, Bragança Paulista, Osasco e Vitória, respectivamente. A orquestra também se apresenta em Valinhos, no dia 15, durante a série de concertos do centenário da Eaton Corporation.

Sob a regência do maestro Conrad van Alphen, a orquestra realiza anualmente sua própria série de concertos em Rotterdam, e recebe convites para tocar nas principais salas de concerto da Holanda, além de Eslovênia, Alemanha, Bélgica, e México. No Brasil, o espetáculo vai passar por várias capitais, adaptado para executar sinfonias clássicas dos compositores Haydn e Mozart, e terá 22 músicos.

Maestro Dudamel recebe Gramophone do Ano

O maestro venezuelano Gustavo Dudamel foi destacado com o Prêmio Gramophone Artista do Ano, atribuído pela revista britânica Gramophone, enquanto o violonista Milos Karadaglic recebeu duas categorias do prêmio.O montenegrino Milos Karadaglic recebe o Gramophone de Vendas digitais e em CD pelo álbum "Milos", assim como o Gramophone para o Jovem Artista do Ano.

Sobre o Gramophone Vendas, a revista especializada em música erudita, editada desde 1923, faz notar a "coincidência" entre as vendas alcançadas e as diversas críticas positivas que o disco recebeu.

A Escola de Música apresenta (RJ).

A Fundação Casa de Rui Barbosa promove, em parceria com a Escola de Música da UFRJ, a série A Escola de Música apresenta. Em outubro está programada a quarta edição da Mostra 0800, criada para promover o trabalho de jovens compositores cursando graduação em Música. A ideia da Mostra consiste em organizar recitais onde o repertório é exclusivamente de novos compositores e principalmente de obras inéditas. O concerto acontece no dia 10 de outubro, às 18h30, no auditório da Fundação. A entrada é franca.

Programa:

Duna -Tomas Gonzaga

Intérpretes:Tomas Gonzaga (Piano), Gabriel Carneiro (Bateria), Alexandre (Baixo Elétrico) e Pitter Rocha (Guitarra)

Estudo nº 1 para Violão - Daniel Ganc

Intérprete: Lucas Campara Diniz (Violão)

Suite Perdida

I – Flashfoward

II – Oceanic 815

III – A ilha

IV – Bad Numbers (4-8-15-16-23-42      end_of_the_skype_highlighting)

V – Os Outros

VI – Flashback

Compositor: Daniel Moreira

Intérpretes: Luiz Felipe Ferreira (Violino I), Wallace Cristovão Silva (Violino II), Bruno Sanches (Viola) e Flávia Chagas (Violoncelo)

O Pulo do Gato - Pedro Franco

Intérpretes: Pedro Franco (Guitarra), Ivo Senra (Teclado), Edgar Araújo (Bateria) e Rodrigo Ferreira (Baixo)

Quinteto Cinético - Arthur Bellizzi

Intérpretes: Quinteto de Sopros da Banda Filarmônica do Rio de Janeiro (BFRJ)

Paula Martins, flauta

Rodrigo Herculano, oboé

Cristiano Costa, clarineta

Debora Nascimento, fagote

Thiago Carneiro, trompa

Um pensamento sombrio para piano e violino - Carlos Eduardo Verdam Maria

Intérprete: Carlos Eduardo Verdam Maria

Sonatina Para Piano - Marcel Castro

Intérprete: Laís Frey

Ópera infantil “Joca, Juca e o Pé de Jaca” estreia dia 11 (RJ)

São quatro récitas, todas no Salão Leopoldo Miguez. Dia 11, às 14h30 e às 18h30; dia 12, às 16h; e dia 14, às 14h30.

Outubro é o mês das crianças. E a Es­cola de M­sica (EM) tem um pre­sente especial para elas: a estreia da ópera infantil “Joca, Juca e o Pé de Jaca”, que será apresentada no Salão Leo­poldo Miguez neste mês. A mú­sica e o li­breto são de Rafael Bezerra, estudante do Programa de Pós-Graduação da EM, e a peça é cantada em português. Estão programadas quatro récitas do espetáculo. Dia 11, às 14h30 e às 18h30; dia 12, às 16h; e dia 14, às 14h30. A en­trada é franca.

A estória é simples. Os irmãos Joca e Juca aproveitam a ausência dos pais para subir no grande pé de jaca do quintal e se empanturrar com as frutas da árvore. A barriga cheia acaba por dá sono aos garotos, que não resistem e dormem. No sonho, aprontam toda sorte de travessuras. As gatas, Felícia e Felina, e os cachorros, Janjão e Janjinho, bichos de estimação dos meninos, não deixam por menos e entram também na bagunça. A turminha acaba descobrindo os Mangrudalaprochilabongues, estranhos seres encantados que habitam o espelho do porão, e o resultado não poderia ser outro: uma tremenda confusão capaz de fazer a alegria de crianças e jovens de todas as idades.

A montagem integra o projeto “A Escola vai à Ópera”, coordenado por Maria José Chevitarese, docente da EM que também assina a direção geral. Além da Música, a Escola de Belas Artes participa do espetáculo que envolve mais de 120 pessoas, entre docentes, técnico-administrativos e estudantes da graduação e da pós-graduação. Um dos vencedores da versão 2010 do Programa de Extensão Universitária (ProExt- MEC/SESU, edital n° 5), a meta é atingir um público de três mil alunos estudantes da rede pública municipal, estadual e federal de ensino, através de parcerias firmadas com as secretarias Municipal e Estadual de Educação e Cultura.

A proposta estética superlativa a trama e cria uma narrativa fantástica que lembra, ao mesmo tempo, os grandes cenários operísticos e as narrativas infantis, em especial as dos teatros de sombras e de bonecos.  A concepção de cena, a cargo de Rosana Perez, e os cenários e figurinos, de autoria de Carlos Augusto Campos e Mariella Pimentel, dialogam com o imaginário popular e buscam inspiração na xilogravura, no cordel, no desenho animado, e no artesanato (esculturas em barro, rendas, bordados, fuxico, retalhos, matelassê, sucata, acabamentos manuais, em ponto de cruz ou chuleio).

Ao todo 21 solistas se revezam nos papéis principais. A regência é de Cyrano Sales e Lucio Zandoni, e a montagem conta com as participações especiais do Coral Infantil da UFRJ e do Brasil Ensemble UFRJ.

Orquestra Experimental de Repertório estreia ópera de Ravel no Dia das Crianças (SP)

'O Menino e os Sortilégios', de Maurice Ravel estreia dia 12 de outubro no Theatro Municipal São Paulo

Se, como defendem alguns teóricos, as crianças nascem más e só com a educação e a maturidade vão se tornando melhores, o protagonista da ópera “O Menino e os Sortilégios”, de Maurice Ravel, que a Orquestra Experimental de Repertório (OER) estreia, dia 12, Dias das Crianças, no Theatro Municipal São Paulo, é um bom exemplo disso.

Mimado e voluntarioso, o garoto, irritado com a mãe que o tranca no quarto por mau comportamento, quebra tudo o que encontra, além de maltratar os animais e as plantas da casa. O estrago é tão grande que até os brinquedos, os móveis, o passarinho e o casal de gatos, vitimados por sua ira, revoltam-se contra ele e resolvem se unir para dar-lhe uma lição. Assim, transformam-se em sortilégios (objetos mágicos) personificados e perseguem o menino até ele aprender as vantagens de ser bem comportado.

O compositor se encantou com esse poema de Gabrielle Colette e vislumbrou nele a oportunidade de colocar no palco, como personagens, alguns exemplares da sua coleção de bibelôs animados, pela qual tinha verdadeira adoração. “O resultado, como tudo que Ravel criou, foi maravilhoso, agradando tanto seu público alvo, as crianças, como os adultos”, afirma o maestro Jamil Maluf, responsável pela regência e direção musical do espetáculo.

Segundo ele, apesar da aparência lúdica, a obra é difícil de ser encenada e executada. “Parte desse desafio é colocar no palco oito solistas versáteis o suficiente para desempenhar os 21 papéis exigidos na peça, além de atores, bailarinos, dois corais e um grande efetivo orquestral”. O que lhe valeu, confessa Jamil, foi a experiência obtida quando encenou a ópera “João e Maria”, de Engelbert Humperdink. Assim, quem protagoniza a obra de Ravel é a meio-soprano Denise de Freitas, que também representou João na outra montagem. Os cenários, figurinos e efeitos especiais de teatro negro são da Cia. Imago, de Fernando Anhê, a mesma que trabalhou naquela produção, enquanto a direção cênica é de Lívia Sabag, que já dirigiu a ópera “Amelia al Ballo”, de Gian Carlo Menotti, também para a OER. 

Serviço:

Theatro Municipal de São Paulo. Praça Ramos de Azevedo, s/nº. Centro. Dias 12 e 16, 17h.     Dia 13, 21h. Dia 15, 20h. R$ 15 a R$ 70.                                                                                      Telefone da bilheteria: 3397-0327.                                                                                                         Funcionamento da   bilheteria: 2ª a 6ª, das 10h às 19h. Sáb., Dom. e feriados, das 10h às 17h ou até o início espetáculo.                                                                                                                                  Vendas pela Internet: www.ingressorapido.com.br/prefeitura e 11.4003 2050



FUNARTE REALIZA XIX BIENAL MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA (RJ)

Funarte realiza a XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea

10 a 19 de outubro de 2011 – Rio de Janeiro

Concertos começam no dia 10 de outubro, com ingressos a R$ 2, em três espaços culturais do Rio de Janeiro

Ingressos: R$ 2

Vendas: somente nos dias de apresentação, para a mesma data.

Não há venda eletrônica.

http://www.funarte.gov.br/musica/funarte-realiza-a-19%C2%AA-bienal-de-musica-brasileira-contemporanea/

Locais:

Teatro João Caetano

Praça Tiradentes, s/n, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Telefones: (21) 2332 9166 begin_of_the_skype_highlighting              (21) 2332 9166      end_of_the_skype_highlighting | (21) 2332 9257 begin_of_the_skype_highlighting (21) 2332 9257      end_of_the_skype_highlighting

Lotação: 1143 lugares

Horário da bilheteria: a partir das 14h, até o horário de início da apresentação

Escola de Música da UFRJ – Salão Leopoldo Miguez

Rua do Passeio 98, Lapa – Rio de Janeiro (RJ). Tel.: (21) 2262-8742 begin_of_the_skype_highlighting  (21) 2262-8742      end_of_the_skype_highlighting

Lotação: 600 lugares

Horário da bilheteria: uma hora antes da apresentação

Sala Funarte Sidney Miller

Rua da Imprensa 16, térreo, Centro – Rio de Janeiro (RJ). Tel.: (21) 2240-5151 begin_of_the_skype_highlighting  (21) 2240-5151      end_of_the_skype_highlighting

Lotação: 228 lugares

Horário da bilheteria: a partir das 15 h

Realização: Fundação Nacional de Artes – Funarte

Parcerias

Fundação de Artes do Estado do Rio de Janeiro (Funarj)/ Secretaria de Estado de Cultura – Governo do Estado do Rio de Janeiro

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

Música no Museu da Casa Brasileira - SP

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Mostra de Música Contemporânea no Teatro Guarany – Santos (SP)

Teatro Guarany

Mostra da Música Contemporânea (MuC) ocupará o Teatro Guarany, em Santos, no dia 14 de outubro, sempre às 20 horas. Idealizado pelo pianista e professor Antonio Eduardo a mostra apresenta o tema "A música do século XXI", com composições de Gilberto Mendes, Almeida Prado e Roberto Martins. Local: Teatro Guarany (Praça dos Andradas, s/nº - Centro - Santos/SP). Informações pelo site: www.muc2011.arte fatocultural.com.br

Música Popular Brasileira é tema de curso gratuito (SP)

Rica, pluralista e diversa, a Música Popular Brasileira pode ser considerada uma da mais importantes virtudes do universo cultural tupiniquim. Mas apesar disso, pouco se sabe a seu respeito e para melhor entendê-la, o Centro Cultural Aúthos Pagano realiza o Curso de MPB – Samba em Oito Tempos. A partir desta terça-feira, às 20h, com entrada Catraca Livre.

Realizado em 10 encontros, o programa propõe uma viagem pelos fundamentais estilos que compõem a MPB, desde o tradicional samba carioca ao samba-de-roda baiano, passando também pelo partido-alto, bossa-nova e samba-rock, entre outros estilos. Mitos da música popular como Pixinguinha, Noel, Caymmi, Jobim, Cartola, Paulinho da Viola e Zeca Pagodinho serão alguns dos personagens estudados.

Autor de clássicos da MPB, Jorge Ben Jor ganhou fama e respeito ao incorporar influências de outros países à musicalidade brasileira

Ministrado pelo filósofo, jornalista e crítico musical André Domingues, a metodologia do curso será estruturada por audição de gravações históricas, debates de contextualização, além de vivências práticas conduzidas pelo percussionista Betinho Sodré. Ao final das aulas, será preparada coletivamente uma grande roda de samba com os resultados das atividades desenvolvidas.

De 4 de outubro a 13 de dezembro, terças-feiras, às 20h. Inscrições pelo telefone: (11) 3836-4316 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3836-4316      end_of_the_skype_highlighting.

Final de semana dedicado à Final de semana dedicado à música Latino-Americana em SP em SP

Show gratuito na Praça Victor Civita e workshop na Escola São Paulo fazem parte da programação. Os paulistanos do Bixiga 70 e o trio colombiano Choc Quib Town, ganhador do Grammy Latino de 2010, estão entre os convidados

Nos dias 08 e 09 de outubro, São Paulo recebe o encontro entre as novas tendências da música brasileira com os representantes do que há de mais criativo na produção musical entre os nossos hermanos. Mesmo tão próxima, a música produzida nos países latino-americanos pouco circula por aqui. Mas, durante o Red Bull Music Academy World Tour 2011 – São Paulo, as sonoridades brasileira e latino-americana se encontrarão num mesmo palco.

Com o tema “¿Qué tal, PanamériKa?”, o final de semana especial faz parte da programação mundial do projeto Red Bull Music Academy World Tour 2011, que tem edições especiais e temáticas em mais nove cidades pelo mundo. Iniciada no começo de setembro pela Cidade do Cabo, a turnê inclui, além de São Paulo, Berlim, Toronto, Melbourne, Detroit, Roma, Paris, Nova York e Londres; que encerra o giro musical no dia 13 e outubro. A turnê precede o encontro mundial do projeto, realizado desde 1998 sempre em uma cidade diferente do planeta, e que neste ano será em Madri (Espanha).

A TURNÊ EM SÃO PAULO

No domingo, dia 09, um show com entrada franca na Praça Victor Civita reunirá os paulistanos do Bixiga 70 - com as participações dos músicos Gabriel Nascimbeni e Bruno Morais -, o trio colombiano Choc Quib Town, ganhador do Grammy Latino 2010 na categoria “Melhor Canção Alternativa”, e os DJs mexicanos Daniel Maloso e Rebolledo. O evento tem curadoria do produtor Marcos Guzman, conhecido do público paulistano por criar e organizar regularmente as sunset parties no Museu da Imagem e do Som (MIS) nos finais de tarde de domingo.

Antes disso, no sábado, dia 08, um workshop na Escola São Paulo, com curadoria do produtor musical Daniel Ganjaman, irá discutir as razões do público brasileiro pouco conhecer a rica produção musical da América Latina; que circula e faz sucesso entre os ouvintes de outros países da região, porém é pouco conhecida por aqui. O workshop reunirá os artistas que participarão do concerto na Praça Victor Civita no dia 09, domingo.

FIQUE POR DENTRO

Workshop Red Bull Music Academy World Tour 2011

Sábado, dia 08/10

Escola São Paulo - Rua Augusta, 2239

Das 15h30 às 20h

Inscrições gratuitas, vagas limitadas

Mais informações: www.escolasaopaulo.org

Tema: “¿Qué tal, PanamériKa?”

Sobre: O workshop discute as razões do público brasileiro pouco conhecer a rica produção musical da América Latina; que circula e faz sucesso entre os ouvintes de outros países da região. Inicialmente apontada como razão principal, a barreira da língua revela-se um argumento pouco convincente para explicar o desconhecimento dos brasileiros sobre a criatividade musical de nossos hermanos.

Com curadoria do produtor musical Daniel Ganjaman – que tem no currículo a produção musical de grandes nomes da música nacional como Sabotage e Criolo -, o workshop reunirá os artistas que participarão do concerto na Praça Victor Civita, que faz parte da programação do Red Bull Music Academy World Tour 2011.

Concerto “¿Qué tal, PanamériKa?”

Domingo, dia 09/10

Praça Victor Civita

Rua Sumidouro, 580 – Pinheiros

Das 14h às 20h30

Abertura dos portões às 13h

Entrada franca. Mais em www.redbull.com.br

A praça, com capacidade para aproximadamente 2 mil pessoas, terá dois palcos: um para a apresentação da banda Bixiga 70 e do trio colombiano Choc Quib Town, e outro espaço para os DJs mexicanos Daniel Maloso e Rebolledo. Abaixo, o line up do concerto:

Band stage

15h – Bixiga 70 (Brasil)

* Com participação especial de Bruno Morais e Gabriel Nascimbeni

16h30 – Choc Quib Town (Colômbia)

DJ stage:

17h50 – Daniel Maloso (México)

19h – Rebolledo (México)

SOBRE OS ARTISTAS

Bixiga 70 (Brasil): Seu repertório eclético reflete um grande encontro entre músicos conectados com o que há de mais inovador na cena paulistana no pop, jazz, dub e em ritmos brasileiros. Seu som mistura sonoridades como o afrobeat da Nigéria e de Gana, além do candomblé brasileiro, da percussão do afro-samba e da cumbia colombiana.

Com o Bixiga 70, não há limites para improvisar. No concerto, a banda contará com a participação especial dos músicos Bruno Morais e Gabriel Nascimbeni. Assim como Maurício Fleury, um dos integrantes do Bixiga 70, Bruno e Gabriel já estiveram em edições anteriores do encontro mundial do Red Bull Music Academy.

Mais em: http://bixiga70.com/

Choc Quib Town (Colômbia): com disco novo na praça, intitulado “Oro”, o trio colombiano tirou de Quibdo, sua cidade natal, a inspiração para o nome da banda. Seu trabalho deu voz aos ritmos afro-colombianos na cena internacional, até então, invisíveis para a mídia em geral. Orishas, Calle 13, De La Soul são suas principais referências.

A banda já levou ao Coachella seu estilo intitulado Hip Hop fusion Afro-Colombian. Em 2010, retornou para casa com o Grammy Latino de Melhor Canção Alternativa nas mãos, com a música “De donde vengo yo”. Mais em: www.chocquibtown.com

Rebolledo (México): O mexicano é conhecido por sua extrema originalidade musical, oferecendo uma visão única da música eletrônica. Sua batida transita pelo House, Techno e Swing, com Michael Mayer e Matias Aguayo como grandes influências. Seu repertório desafia as expectativas mais recorrentes que se tem quanto a performance e composição de música eletrônica. Mais em: http://www.myspace.com/rebolledosound

Daniel Maloso (México): Assim como Rebolledo, uma de suas inspirações, o também mexicano Daniel Maloso tem a originalidade tatuada em seu trabalho. Com gigs já realizadas em festivais como Sonar e Coachella, Maloso desafia os ouvidos conectados na cena eletrônica com um repertório calcado no minimal e no techno. Mais em: http://www.myspace.com/dandamansou