quarta-feira, 14 de setembro de 2011

ACORDES DA AMAZÔNIA LEVA MÚSICA POPULAR ORQUESTRADA A ROLIM DE MOURA

ACORDES DA AMAZÔNIA LEVA MÚSICA POPULAR ORQUESTRADA

25 DE SETEMBRO – ALTA FLORESTA D´OESTE

22 DE SETEMBRO – PORTO VELHO

Uma noite cultural, por meio da apresentação da Musica Popular Brasileira orquestrada, marcou a população de Rolim de Moura na ultima quinta-feira, que prestigiou no Teatro Municipal Francisca Verônica de Carvalho o projeto Acordes da Amazônia, por meio do Quarteto de Cordas Arcos da Amazônia. Para assistir ao concerto bastava levar um produto de limpeza ou higiene pessoal, destinados a duas Instituições de caridade do município.

Mais que apenas uma orquestra, o maestro Rafael Fontinele, juntamente com o grupo, proporcionou à plateia, formada por estudantes, educadores, empresários e autoridades públicas, a oportunidade de conhecer um pouco mais dos instrumentos utilizados pelo quarteto e os sons emitidos individualmente por cada um deles, algo distinto em apresentações orquestradas. “Na verdade foi uma forma didática que desenvolvemos para despertar nas pessoas o interesse pela música orquestrada.

 Sentir a interação do público, é sem dúvida nosso maior presente”, disse o maestro, no encerramento da apresentação, bastante aplaudido e elogiado por quem acompanhou o concerto. O quarteto é composto pelos músicos Rafael Fontinele, Rodolfo Fontinele, Laudinéia Souza e Jaqueline Azevedo.

Entre as canções tocadas estavam: A casa – de Toquinho, Romaria – Renato Teixeira, Eu sei que vou te amar – Tom Jobim, Assum Preto – Luiz Gonzaga, Trenzinho Caipira – Heitor Villa Lobos e Trem das Onze – Adoniram Barbosa.

Esta é a terceira apresentação do projeto, afiançado pela Fundação Nacional de Artes – Funarte, por meio do Banco da Amazônia, e idealizado pela pedagoga Ivone Kerber, em conjunto com a Associação das Famílias, Educadores e Educandos de Rolim de Moura (Afeerm) e o Quarteto de Cordas Arcos da Amazônia – dirigida pelo maestro Rafael Fontinele, de Ji-Paraná, que já estiveram em Nova Brasilândia D’Oeste e em Alto Alegre dos Parecis, aproximando a população do interior de Rondônia de atividades culturais bastante apreciadas em grandes centros. “É incrível como a nossa região é carente de concertos musicais como os levados ao público nesta noite, sendo assim, elaboramos um projeto que pudesse aproximar a população desse fantástico mundo musical, resgatando a música popular brasileira de uma forma singular – orquestrada. Certamente, foi uma apresentação inesquecível aos que acompanharam a exposição do quarteto, que apresentou um repertório rico em canções que marcaram épocas”, enalteceu Ivone.

O concerto cultural Acordes da Amazônia terá outras duas apresentações no Estado, sendo a próxima no dia 25 de agosto, em Alta Floresta D’Oeste, e a conclusão em Porto Velho, em 22 de setembro de 2011.

terça-feira, 13 de setembro de 2011

Phillip Glass faz apresentações esta semana em São Paulo e no Rio

Philip Glass

Indicado como “o mais celebrado dos compositores contemporâneos” pelo jornal The Guardian, o americano Philip Glass faz duas apresentações na Sala São Paulo promovidas pela Sociedade de Cultura Artística. Conhecido por sua particular estética minimalista, o compositor chega aos 73 anos de idade com uma imensa produção que inclui consagradas trilhas para cinema, óperas, sinfonias e concertos, e sua música circula pelos mais diferentes cenários musicais.

Philip Glass produziu mais de vinte composições operísticas, como Satyagraha (1980), inspirada na história de Mahatma Gandhi, e Days and Nights in Rocinha, baseada em visita ao Rio de Janeiro em 1997.  Já no cinema, Philip Glass recebeu três indicações ao Oscar pelos filmes Kundun (1997), As Horas (2002) e Notas de um escândalo (2006).

Nas apresentações na Sala São Paulo dias 13 e 14 de setembro, e no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, dia 15, o pianista será acompanhado pelo jovem violinista californiano Tim Fain. Vencedor do Young Concert Artists Internacional Award e do Avery Fisher Carrer Grants, Tim é convidado frequentemente como solista de orquestras como a Orchestra of St. Luke’s, Filarmônica do México, New York Chamber Symphony e a Sinfônica de Baltimore, sob regência de Marin Alsop.

No programa do recital, serão interpretadas cinco obras de autoria de Philip Glass, Études 1 e 2, Partita para violino solo em sete movimentos, Metamorphosis 4, 6 e 10, The Screens e Pendulim.

Orquestra Sinfônica da Bahia & Wagner Tiso (BA)


Wagner Tiso

 A
 Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), sob regência do maestro Carlos Prazeres, realiza nesta semana três concertos especiais com a participação do compositor, arranjador e instrumentista mineiro Wagner Tiso. A primeira das três apresentações acontece nesta quinta, dia 15/09, às 20 horas, na Sala Principal do Teatro Castro Alves. Os ingressos (inteira) custam R$ 20,00 e já estão à venda nas bilheterias do TCA e nos SACs dos Shoppings Barra e Iguatemi. Na sexta-feira, 16, a OSBA leva o mesmo programa para a Praça Municipal de Mar Grande, na Ilha de Itaparica. O concerto acontece às 20 horas e tem entrada gratuita. Já no domingo, 18, o concerto da OSBA e Wagner Tiso integra a programação do Domingo no TCA, e reserva ainda, aos frequentadores do projeto, a participação especial da cantora Margareth Menezes. O projeto acontece às 11 horas da manhã e tem ingresso simbólico no valor de R$ 1,00.

Pianista Olga Kiun é homenageada em concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná

Olga Kiun


A pianista Olga Kiun, um dos grandes nomes da música erudita, será homenageada em dois concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná, sob regência do maestro Osvaldo Ferreira. O primeiro acontece na quarta-feira (14) às 20h, no auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão), e na sexta-feira (16) no Canal da Música também às 20h, durante o aniversário de 56 anos da Rádio E-Paraná.
Compõem o repertório o concerto para piano nº. 2 (Sergei Rachmaninov); Estudos Transcedental nº. 12 (Chasse-Neige); Anos de Peregrinação (Les Cloches de Genève e Orage), de Franz Liszt; Sinfonia em La menor, Op. 56 Escocesa, de Felix Mendelssohn.
Olga Kiun é descendente de uma tradicional família de músicos soviéticos. Iniciou seus estudos aos 6 anos com a mãe e a avó, ambas professoras do Conservatório Musical de Chisineu (Moldávia). Aos 9 anos fez seu primeiro recital solo e aos 12 realizou seu primeiro concerto como solista de orquestra. Ingressou no Conservatório Tchaikovski (Moscou), na classe do consagrado pianista Lev Obórin. Ainda como aluna foi laureada no Concurso Internacional George Enescu (Romênia). Integrou o “Mosconcert”, com o qual realizou recitais, concertos e gravações para rádio e TV por toda a União Soviética.
Hoje, consagrada internacionalmente, a pianista possui um repertório que abrange desde compositores do século XVII até contemporâneos, com ênfase nos românticos. Atuou nos mais conceituados grupos musicais brasileiros. Em Curitiba, esteve pela primeira vez em 1991 e ali criou raízes. Foi professora na Escola de Belas Artes do Paraná durante quatro anos. Recentemente, lançou o seu primeiro CD, homenageando compositores russos e brasileiros como Dmitri Shostakovich, Claudio Santoro e Mozart Camargo Guarnieri.
Serviço:
Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná – Tributo a Olga Kiun.
Regência: Maestro Osvaldo Ferreira.
Solo (piano): Olga Kiun.
Dia 14 de setembro (quarta-feira), às 20h.
Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto - Guairão (Rua XV de Novembro, s/nº - Centro. Curitiba/PR).
Ingressos: R$ 20,00 (inteira)
Dia 16 de setembro (sexta-feira), às 20h.
Canal da Música (Rua Júlio Perneta, 695 – Mercês. Curitiba/PR).
Ingressos: R$ 10,00 (inteira)

segunda-feira, 12 de setembro de 2011

Mestrado 2012: abertas inscrições UFRJ (RJ)

Estão abertas as ins­cri­ções para o pro­cesso se­le­tivo de in­gresso no mes­trado do Pro­grama de Pós-Gra­du­ação em Mú­sica (PPGM) - mes­trado aca­dê­mico stricto sensu, ano de 2012. Vão até 03 de ou­tubro, po­dendo ser feitas na se­cre­taria do Pro­grama, de 10 às 16h, na Rua do Pas­seio, 98; ou via SEDEX.
 Serão ofe­re­cidas 32 vagas, dis­tri­buídas pelas se­guintes áreas de con­cen­tração, li­nhas de pes­quisa e do­centes ori­en­ta­dores:
 I – COM­PO­SIÇÃO – Linha de Pes­quisa: “Poé­ticas da cri­ação mu­sical” (6 vagas). Do­centes ori­en­ta­dores: Dr. Carlos Al­mada, Dr. Marcos No­gueira, Dr. Pauxy Gentil Nunes, e Dr. Ro­drigo Cic­chelli Vel­loso.
II - PRÁ­TICAS IN­TER­PRE­TA­TIVAS - Linha de Pes­quisa: “A per­for­mance mu­sical e sua re­lação com a téc­nica vocal/ins­tru­mental” (11 vagas). Do­centes ori­en­ta­dores: Dr. Aloysio Fa­ger­lande, Drª. Ana Paula da Matta, Dr. André Car­doso, Dr. Jacob Herzog, Dr. Mar­celo Fa­ger­lande, Dr. Mar­celo Ver­zoni, Drª. Maria José Che­vi­ta­rese, Drª. Márcia Ta­borda, Drª. Mi­riam Grosman, e Drª. Nadge Breide.
III – MU­SI­CO­LOGIA – Linha de Pes­quisa: “His­tória e do­cu­men­tação da mú­sica bra­si­leira e ibe-ro-ame­ri­cana” (8 vagas). Do­centes ori­en­ta­dores: Dr. André Car­doso, Dr. Mar­celo Fa­ger­lande, Dr. Mar­celo Ver­zoni, Drª. Marcia Ta­borda, Drª. Maria Alice Volpe, e Drª. Vanda Bel­lard Freire.
IV – MU­SI­CO­LOGIA - Linha de Pes­quisa: “Et­no­grafia das prá­ticas mu­si­cais” (2 vagas). Do­centes ori­en­ta­dores: Dr. José Al­berto Sal­gado, e Drª. Re­gina Mei­relles.
V – MU­SI­CO­LOGIA - Linha de Pes­quisa: “So­no­logia” (1 vaga). Do­cente ori­en­tador: Drª. Sara Cohen.
VI – EDU­CAÇÃO MU­SICAL - Linha de Pes­quisa: “Mú­sica, saúde e edu­cação” (4 vagas). Do­centes ori­en­ta­dores: Drª. Maria José Che­vi­ta­rese, Drª. Re­gina Mei­relles, e Dr. Sergio Al­vares.
Mais in­for­ma­ções no edital do pro­cesso de se­leção e na pá­gina da pós-gra­du­ação,
acesse:

A Cia. Jovem de Dança está com inscrições abertas.

Confira abaixo, como fazer parte dessa Cia.,
que vem crescendo e se destacando no cenário nacional da dança.
Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR) realiza até o dia 19 de setembro, inscrições para bailarinos interessad
os em integrar a Cia. Jovem de Dança de São José dos Campos. Ao todo são 26 vagas, sendo até dez para o núcleo juvenil, dez para semi-profissional e seis para o recém-criado, núcleo profissional. As inscrições podem ser feitas por via postal ou pessoalmente na Secretaria Geral da FCCR, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h.
Os candidatos devem entregar os documentos solicitados nos editais, disponíveis aqui no site da FCCR, em envelope lacrado e identificado. Outra exigência do edital, é que o interessado resida pelo menos há um ano em São José dos Campos ou cidades do Cone Leste Paulista, e para o núcleo profissional o possua DRT, experiência em dança e formação em ballet clássico e dança contemporânea.
Audições: as audições serão realizadas nos dias 23 de setembro, para o núcleo juvenil, 24 para o semi-profissiona
l e 25 para o profissional, às 14h, no Centro Cultural Clemente Gomes. O processo será composto por três fases, para a avaliação dos pré-requisitos físicos, técnicos e artísticos.
Ensaiador: a FCCR recebe também inscrições para o preenchimento de uma vaga de ensaiador para a Cia. Jovem de Dança. O interessado deve ter idade entre 18 e 30 anos, ser residente de São José ou cidades do Cone Leste Paulista e ter conhecimento teórico e prático como ensaiador de grupos de dança clássica e contemporânea. A audição para o cargo será realizada no dia 25 de setembro, às 14h, no Centro Cultural Clemente Gomes.
Cia Jovem realiza aulas abertas
A Cia Jovem de Dança, da Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR), realiza de 15 de agosto a 21 de setembro, aulas abertas para bailarinos interessados. Os candidatos devem possuir conhecimento básico ou intermediário em dança e ter idade entre 12 e 30 anos. Para participar, o bailarino deve comparecer no dia em que pretende participar, se inscrever com 30 minutos de antecedência na secretaria do Centro Cultural Clemente Gomes, que fica no Parque da Cidade, e trajar roupas próprias para aulas de ballet, além da sapatilha de ponta.
A FCCR oferece até dez vagas e as inscrições serão feitas por ordem de chegada. Não haverá formação de lista de espera, portanto, o bailarino que tiver interesse de participar de outras aulas, deve se inscrever novamente.
Os ensaios da Cia Jovem de Dança acontecem de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h, na sala de dança, no Centro Cultural Clemente Gomes.

sexta-feira, 9 de setembro de 2011

Feira com ofertas de cursos no exterior começa em Porto Alegre


Primeiro destino da Expo Estude no Exterior é a capital do RS.
Evento ainda acontecerá em outras cinco cidades até o fim de setembro.
A Expo Estude no Exterior 2011 abre as portas nesta quarta-feira (7). A primeira cidade a receber a feira de cursos no exterior é Porto Alegre. As instalações funcionarão entre 14h e 19h.
Cerca de cem instituições de ensino de todos os continentes vão apresentar na feira cursos de idiomas, high school, graduação, pós-graduação, mestrado, doutorado, MBAs, escolas técnicas e oportunidade de trabalho remunerado.
Outra novidade da edição de 2011 é o lançamento de uma rede social com foco em educação. O objetivo é para dar aos estudantes a possibilidade de conversar sobre cursos do seu interesse e buscar orientação com especialistas sobre as opções em instituições de todo o mundo.
O evento estará em São Paulo de sexta-feira (9) a domingo (11), e vai ainda para Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Rio.
Salão do Estudante
Já o Salão do Estudante começa neste sábado (10) em São Paulo e vai passar por Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador e Recife. Serão 170 instituições internacionais que vão apresentar programas de cursos de idiomas, extensão universitária, MBA, high school, graduação e pós-graduação, entre outros.
Canadá, Estados Unidos, Austrália, Barbados, Reino Unido, Irlanda, França, Coréia do Sul, Suíça e Argentina, entre outros países, estarão representados na feira.
Expo Estude no Exterior
Salão do Estudante
Porto Alegre
Data:
7 de setembro, das 14h às 19h
Local: Hotel Sheraton - Rua Olavo Barreto Viana, 18
São Paulo
Data:
9 de setembro, das 12h às 20h
Local: Universidade Presbiteriana Mackenzie - Rua da Consolação, 930
Data: 10 e 11 de setembro, das 14h às 19h
Local: Hotel Intercontinental - Alameda Santos, 1.123
Brasília
Data:
13 de setembro, das 16h às 21h
Local: Centro de Eventos e Convenções Brasil 21 - SHS Quadra 06, Lote 01, Cj A, Bloco G
Belo Horizonte
Data:
15 de setembro, das 16h às 21h
Local: Hotel Mercure Lourdes - Av. do Contorno, 7315 
Curitiba
Data:
18 de setembro, das 14h às 19h
Local: Hotel Pestana Curitiba - Rua Comendador Araújo, 499 
Rio de Janeiro
Data:
20 de setembro, das 12h às 19h
Local: Universidade Veiga de Almeida - Av. General Felicíssimo Cardoso, 500
Data: 21 de setembro, das 16h às 21h
Local: JW Marriott Hotel - Av. Atlântica, 2600

Mais informações:
www.estudenoexterior.com/expo2011
São Paulo
Data:
10 e 11 de setembro , das 13h às 19h
Local: Hotel Tivoli Mofarrej -  Alameda Santos, 1.437

Belo Horizonte
Data:
13 de setembro, das 15h às 20h
Local: Hotel Mercure BH Lourdes - Av. do Contorno, 7.315

Rio de Janeiro
Data: 15 de setembro, das 15h às 20h
Local: Hotel Sofitel - Av. Atlântica, 4.240

Curitiba
Data: 17 de setembro, das 13h às 19h
Local: Hotel Four Points Sheraton - Av. 7 de Setembro, 4.211

Salvador
Data:
19 de setembro, das 15h às 20h

Local: Hotel Pestana Bahia - Rua Fonte do Boi, 216

Recife
Data: 21 de setembro, das 15h às 20h
Local: Hotel Atlante Plaza - Av. Boa Viagem, 5.426
Mais informações: www.salaodoestudante.com.br
 

Vox Anima em concerto com orgão na Igreja Nsa Senhora do Carmo (SP)

Festa dos 75 anos da Rádio MEC e da Rádio Nacional (RJ)

Evento reunirá a diversidade de artistas e gêneros musicais das duas emissoras
Para comemorar seus 75 anos de vida, as Rádios MEC AM e Nacional vão realizar um show no dia 12 de setembro, das 13h às 16h, no parque Campo de Santana, no Rio de Janeiro.
O evento reunirá a diversidade de artistas e gêneros musicais das duas emissoras, com apresentações de samba, choro, forró, moda de viola, música infantil, mpb, pop-rock, funk e bandas de música.
A Banda de Música do Batalhão do Imperador abrirá a festa executando um dobrado pelas alas do parque. Para esse show, será montado um palco especial na praça central do parque.
No elenco, a cantora Dorina, Cláudio Jorge, o Conjunto Época de Ouro, Mc Leonardo, Jaime Alem, Jujuba e Ana Nogueira, Sergival, a Banda Filarmônica do Rio de Janeiro e outros.
A programação se complementa com o esquete teatral do Núcleo de Radiodramaturgia EBC e a apresentação poética de Geraldo do Norte, Pedro Paulo Gil e Marília Martins. Outra atração da festa de aniversário é uma exposição sobre a história das duas emissoras e a evolução do rádio no mundo, com painéis da artista gráfica, Ruth Freihoff.

Revelando São Paulo 2011


Revelando São Paulo 2011: Festival da cultura paulista começa nesta sexta-feira, 9 de setembro
Revelando São Paulo reúne na capital paulista manifestações pouco conhecidas do patrimônio imaterial de São Paulo
Catira, caiapó e cavalhada. Cururu, jongo, chiba e reiada. Batelão, fandango, moçambique e batuque. Quem ligaria este sonoro vocabulário a São Paulo? Sempre associado à tecnologia e à modernidade, o Estado mais populoso do país é rico também em manifestações culturais tradicionais e religiosas. De 9 a 18 de setembro, toda esta riqueza estará concentrada em um só local: o Revelando São Paulo - Festival da Cultura Paulista Tradicional.
Realizado pelo Governo do Estado, o evento reúne artesãos, culinaristas e grupos de cultura tradicional de cerca de 200 municípios. Mais de um milhão de pessoas são esperadas ao longo dos 10 dias de programação no Parque do Trote, localizado na Zona Norte da Capital paulista. Para quem estará em São Paulo, é uma chance imperdível de conferir um lado pouco conhecido do Estado. 
“O Revelando São Paulo expõe aspectos de nossa cultura que nem os próprios paulistas conhecem. É uma forma de divulgar estas manifestações e fortalecê-las, pois são praticadas por parte significativa da população não como folclore, mas como cultura viva. Um verdadeiro investimento em nosso patrimônio imaterial”, afirma o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo. Em 2011, o festival comemora sua 15ª edição.
Cerca de 300 grupos de cultura tradicional vão se apresentar durante os dez dias do evento.
Além disso, serão instalados 90 espaços de culinária, 160 de artesanato, Rancho Tropeiro, tenda cigana e espaço quilombola. Serão realizados, ainda cortejos pelas ruas da cidade e corridas de cavalhada. Para comemorar os 15 anos, toda programação vai ser transmitida ao vivo pela internet (www.revelando.tv.br).
XV Revelando São PauloData: 9 a 18 de setembro
Horário: das 9h às 21h
Local: Parque Vila Guilherme/Trote e Mart Center
Endereço: Avenida Nadir Dias de Figueiredo s/n – Vila Guilherme
Estacionamento no local - Entrada franca
Informações:
www.revelandosaopaulo.org.br
Ao vivo pela internet
www.revelando.tv.br
twitter: @revelandosp   / facebook: revelandosaopaulo
Acesse a programação no link abaixo:
http://www.cultura.sp.gov.br/StaticFiles/SEC/Programacao/programação%20rvsp%202011.pdf

PANORAMA DO CHORO PAULISTANO CONTEMPORÂNEO


Considerado o primeiro gênero musical urbano genuinamente brasileiro, o Choro continua vivo e atravessando gerações. Com o objetivo de registrar e divulgar a expressão atual do gênero produzida na capital paulista, os percussionistas e pesquisadores Roberta Valente e Yves Finzetto criaram o projeto PANORAMA DO CHORO PAULISTANO CONTEMPORÂNEO.
O resultado é a reunião de compositores e instrumentistas de diferentes gerações que de fato representam a atual produção do Choro paulistano. A originalidade, a diversidade e a beleza das composições fazem do PANORAMA um projeto especial e histórico.
 11 de setembro de 2011
Domingo, às 19h
90 minutos aproximadamente
R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Livre para todos os públicos

Música e brincadeira para educadores no Itaú Cultural


Paulo Santos, do grupo Uakti, e Ana Lúcia Braga, do Curupaco, participam das atividades

Muita música e brincadeira dão o tom das ações para educadores que acontecem, em setembro, no Itaú Cultural. O curso é ministrado por Ana Lúcia Braga e a aula-espetáculo, por Paulo Santos, ambos ligados ao Uakti, grupo de música instrumental que pesquisa novas sonoridades.
As atividades propõem um diálogo entre os elementos de linguagem e a pedagogia construída pelo Uakti e o universo da cultura infantil. Repertórios do grupo Curupaco e de compositores de música infantil brasileira serão explorados durante as ações.
Nos dias 13 e 14 de setembro, no curso Música e Brincadeiras, Ana Lúcia Braga trabalha a musicalidade por meio de vivências lúdicas, socializadoras e criativas, incentivando os educadores a estabelecer, juntamente com seus alunos, uma relação cada vez mais prazerosa com a música.
Em 15 de setembro é a vez de Paulo Santos, integrante do grupo Uakti, apresentar a aula-espetáculo. Nela, Santos aborda a linguagem musical do grupo, bem como a construção de instrumentos sonoros não convencionais. A performance tem a participação da plateia.
Serão oferecidas 20 vagas para o curso e 125 vagas para a aula-espetáculo. As inscrições podem ser feitas a partir de 5 de setembro, pelo telefone 11 2168 1876 begin_of_the_skype_highlighting              11 2168 1876      end_of_the_skype_highlighting. No dia do curso, os nomes estarão em uma lista de presença.

Curso
Música e Brincadeiras
Ana Lúcia Braga

quinta-feira, 8 de setembro de 2011

5º ENCONTRO INTERNACIONAL DE PERCUSSÃO - TATUÍ

Conservatório de Tatuí abre inscrições para 5º Encontro Internacional de Percussão
Interessados podem se inscrever a partir do dia 5 de setembro até o final de outubro
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, de Tatuí, abre inscrições para o 5º Encontro Internacional de Percussão a partir do dia 5 de setembro. O evento será realizado no período de 9 a 12 de novembro 2011.
A taxa de inscrição custa R$ 20, valor que deverá ser depositado em qualquer agência do Banco do Brasil, na conta da Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí (Agência 6505-6 – C/C 40.516-7). Não serão aceitos comprovantes de depósito feitos em caixa eletrônico 24 horas (Auto-Atendimento) ou via Net Banking.
Os interessados também podem se inscrever pelo correio ou pessoalmente, no Centro de Produções do Conservatório de Tatuí, localizado na rua São Bento, 415, Centro, Tatuí. Todos os inscritos participam na condição de ouvinte, tendo ou não conhecimento musical.
O 5º Encontro Internacional de Percussão é bienal e integra a série de Encontros Internacionais do Conservatório de Tatuí, reunindo atividades pedagógicas e artísticas – workshops, masterclasses, recitais e concertos – com o objetivo de proporcionar integração entre estudantes de percussão sinfônica e profissionais da área.
O regulamento já está disponível no site do Conservatório de Tatuí. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (15) 3205 8444 begin_of_the_skype_highlighting              (15) 3205 8444      end_of_the_skype_highlighting.
   Elza Costa    
5º Encontro Internacional de Percussão
De 9 a 12 de novembro 2011
Inscrições de 5 de setembro até 31 de outubro
Taxa de inscrição: R$ 20 (em caso de desistência, o valor recolhido não será devolvido)
Informações: (15) 3205 8444 begin_of_the_skype_highlighting  (15) 3205 8444      end_of_the_skype_highlighting ou www.conservatoriodetatui.org.br/epercussao
Serviço

ORQUESTRA PIRACUARA DE VIOLA CAIPIRA


Uma vaga para regente e duas de assistentes de regência estão sendo abertas pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR) para a sua Orquestra Piracuara de Viola Caipira. As inscrições vão até o dia  16 de setembro e devem ser feitas por via postal ou pessoalmente, na Secretaria Geral da FCCR, que fica no Parque da Cidade, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h. A documentação exigida no edital, disponível aqui no site da Fundação Cultural, deverá ser entregue em envelope lacrado e identificado.

O processo de seleção, que será realizado no dia 17 de setembro, a partir das 9h, no Espaço Piracuara (Sede FCCR), será composto de quatro fases: análise de currículo e documentações, apresentações e a organização de um ensaio para o grupo de violeiros.

Orquestra: A Orquestra Piracuara de Viola Caipira foi criada pela FCCR em 2006, e desde então vem se destacando no cenário da música tradicional no Vale do Paraíba e região. O grupo conta com cerca de 30 integrantes e procura valorizar e divulgar a música caipira, um importante traço cultural da região. No repertório da orquestra estão músicas tradicionais caipiras e sertanejas, de grandes compositores do estilo, como Rolando Boldrin, Tião Carreiro, Teddy Vieira, Mário Zan, entre outros. Qualquer pessoa interessada pode participar da Orquestra Piracuara de Viola Caipira. Basta procurar o grupo Piracuara, que fica na sede da Fundação Cultural, as segundas e quintas-feiras das 19h às 22h. Não é necessário fazer inscrição.

Serviço: Espaço Piracuara – Sede FCCR – Avenida Olivo Gomes, 100, Parque da Cidade, Santana – São José dos Campos/SP. CEP: 12.211-115. Informações: (12) 3924-7348 begin_of_the_skype_highlighting -  (12) 3924-7348 - end_of_the_skype_highlighting

terça-feira, 6 de setembro de 2011

Morre o tenor italiano Salvatore Licitra considerado herdeiro musical de Luciano Pavarotti

Salvatore Licitra

O tenor Salvatore Licitra, considerado herdeiro musical de Luciano Pavarotti, o músico sofreu traumatismo craniano e torácico após sofrer uma isquemia enquanto dirigia uma moto na região italiana da Sicília, ele não resitiu aos ferimentos e morreu nesta segunda-feira no Hospital Garibaldi, localizado na região da Sicília, onde estava internado desde o dia 27 de agosto, quando ficou gravemente ferido em um acidente de trânsito.
Após o acidente, Licitra foi levado ao hospital em estado muito grave e teve que ser submetido a uma cirurgia de emergência na cabeça para a retirada de um coágulo, informou a imprensa italiana.
Segundo o relatório médico, uma isquemia cerebral provocou a falta de irrigação no cérebro e fez com que Licitra perdesse o controle do moto.
Licitra não conseguiu superar as múltiplas complicações em seu estado de saúde e faleceu nesta segunda. Segundo a imprensa italiana, a família do tenor optou pela doação dos órgãos.
Nascido na Suíça, com pais italianos, o tenor estreou nos palcos em 1998 interpretando "Um Baile de Máscaras", de Giuseppe Verdi, no Teatro Regio de Parma. O salto para a fama, no entanto, veio em 2002, quando estreou no Metropolitan Opera de Nova York substitutindo Luciano Pavarotti numa interpretação de "Tosca".
Uma celebração será realizada no teatro "Vincenzo Bellini", em Catânia, para que todos os seus fãs, amigos e parentes possam prestar tributo ao artista.

II Festival Internacional de Regência Sergio Chnee

 Nesta segunda edição haverá vagas para:
§  Aulas de Regência com orquestra, banda sinfônica e madrigal
§  Aulas de Violão
§  Aulas de Canto Lírico
§  Prática de Canto Coral em Madrigal
§  Oficina de Composição
§  Concurso Internacional de Corais do FIRSC
Grupos Residentes:

Wasa Sinfonieta (Finlândia)
Banda Lira Padre José de Anchieta (Brasil)
Convidados (a orquestra completa – sinfonieta + banda – do 2º. FIRSC será composta por aproximadamente 70 músicos)
Madrigal do FIRSC (alunos do festival)
Curador: Sergio Chnee
Regente associado: Ville Mankkinen (Finlândia)
Quem pode se candidatar às vagas:

Alunos brasileiros e estrangeiros maiores de 18 anos de idade. No caso de serem menores, apenas com o acompanhamento de um dos responsáveis. Neste caso o acompanhante deve providenciar a sua própria hospedagem.

Hospedagem Oferecida
Há vagas que oferecem hospedagem e outras não. Fique atento! No caso das vagas com hospedagem, a mesma oferece o café da manhã, mas não almoço ou jantar.

Hospedagem em Parceria
Há hotéis e pensões que serão parceiros do FIRSC e oferecerão vagas a preços vantajosos.
Maiores detalhes e inscrições com Marcos Araújo – e-mail: ymarcos@hotmail.com – escreva 1º FIRSC – Outubro 2011 em Ubatuba no “assunto” do e-mail.

BANDA SINFÔNICA CONSERVATÓRIO TATUÍ RECEBE FELIX HAUSWIRTH

Banda sinfônica do Conservatório de Tatuí recebe Felix Hauswirth
Concerto será no dia 8 de setembro, próxima quinta-feira, no Teatro Procópio Ferreira
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" apresentam o concerto da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí com o regente convidado Felix Hauswirth, no dia 8 de setembro, às 20h30, no Teatro Procópio Ferreira.
 Os ingressos para o concerto custam R$ 10 (R$ 5 estudantes, aposentados e idosos) e podem ser retirados durante a semana que antecede o evento, de terça a sexta-feira, das 18h às 19h, e, nos dias de eventos, até as 21h.
 Felix Hauswirth formou-se em regência e teoria no Conservatório de Música de Lucerna, na Suíça. Em 1983 foi professor convidado por um semestre na Universidade de Michigan em Flint, EUA. Desde 1985, Hauswirth ocupa o cargo de professor de regência no Conservatório de Basiléia, na Suíça.
 O regente é autor de diversos livros, principalmente sobre regência e literatura de Bandas Sinfônicas. Em 1993, fundou a Banda Jovem Nacional da Suíça e esteve a frente do grupo até 1993. Como regente convidado, atuou em diversos países europeus, além da África do Sul, Japão, Austrália e América do Sul. Também passou por cidades dos Estados Unidos e Canadá.
 Gravou CDs com vários grupos e foi aclamado por regentes e compositores da Europa e  Estados Unidos. Como especialista, Hauswirth é regularmente convidado para atuar em diferentes partes do mundo. De 1998 a 2011, liderou o programa da Banda Sinfônica da Academia do Estado, em Trossingen, na Alemanha. De 2000 a 2009 foi professor do Istituto Superiore Europeu Bandistico (I.S.E.B), em Trento, Itália.
 De 2000 a 2006, serviu como conselheiro artístico da Ruth Music LTD. De 1993 a 2000, Hauswirth foi o diretor artístico do Festival Internacional de Música Conteporânea, em Uster, Suíça. Ele é maestro da Baden-Wuerttemberg Youth Wind Ensemble, na Alemanha. De 1997 até 2001, Hauswirth esteve no cargo de presidente da Associação Mundial de Conjuntos de Sopros e Bandas Sinfônicas (WASBE) e, desde 2008, é professor convidado do Instituto Piaget, em Lisboa, Portugal.
 Em dezembro de 2009, Hauswirth recebeu, em Chicago, nos Estados Unidos, o título Midwest Clinic International Award, em reconhecimento das excelentes contribuições e dedicação ao ensino da música instrumental.
 Elza Costa    
Serviço
Banda Sinfônica e Felix Hauswirth
Dia 8 de setembro, às 20h30
Teatro Procópio Ferreira
Ingressos: R$ 10 (R$ 5 estudantes, idosos e aposentados)
Informações à imprensa
Kaio Monteiro – comunica@conservatóriodetatuí.org.br / (15) 3205 8444 begin_of_the_skype_highlighting              (15) 3205 8444      

A Hora Espanhola, de Ravel (RJ)

Compositor eclético por excelência, Ravel soube tirar proveito do seu interesse pela tradição musical das mais variadas origens. Em particular, é notória a influência espanhola sobre seu imaginário.
 

Juntamente com o amigo Claude Debussy, Ravel (1875 – 1937) é considerado um dos principais representantes do impressionismo musical. Sua obra apresenta ademais um audaz estilo neoclássico e, às vezes, rasgos de expressionismo, sendo fruto de uma complexa herança e de inovações que revolucionaram a produção para piano e para orquestra.
Sua obra uniu a tradicional elegância francesa das formas a uma fantasia transbordante e a um colorido que lembram a música popular espanhola. A influência peninsular é marcante tanto em A Hora Espanhola, como em sua Rapsódia Espanhola (1907) e em seu famoso Bolero (1928).
Composta a partir de uma peça de Franc-Nohain (1872-1934), A Hora Espanhola é a primeira comédia musical (preferia esta denominação à ópera) de Ravel e, com pouco menos de uma hora de duração, estreou em 1911 no Opéra-Comique de Paris em um programa duplo com Thérèse, de Jules Massenet. Não granjeou então aplausos do público, sendo considera picante demais e, mesmo, "pornográfica". Depois de uma temporada inicial de nove representações não foi reapresentada até ser montada novamente pela Ópera de Paris, em 1921, e depois nos Estados Unidos. Aos poucos, as restrições iniciais foram sendo superadas e suas qualidades reconhecidas.
A versão veiculada no programa traz Elizabeth Laurence, soprano, como Concepcion; Tibere Raffali, como Gonzalve; Michel Senechal, tenor, como Torquemada; Gino Quilico, barítono, como Ramiro; e François Loup, baixo, como Don Inigo Gomes. A orquestra é a Nouvel Philarmonique com regência de Armin Jordan.

Projeto "Vizinho Legal" oferece cursos de violino, viola e violoncelo gratuitos na região do Jaguaré (SP)

Carta a Comunidade

Prezados senhores,

Vimos através desta por à vossa disposição e sua  comunidade o curso de música que o Programa Vizinho Legal tem:
aulas de violino, viola orquestral e violoncelo.

Estas aulas são
Estadual Deputado Augusto Amaral localizada na rua
244
segunda e terça-feira.

gratuitas e administradas na EscolaEulo Maroni,- Jaguaré / São Paulo nos períodos da manhã e da tarde de
Não há necessidade de ter o instrumento.
fornecidos para as aulas.

As matrículas poderão ser efetuadas por qualquer
membro da comunidade ou pelo pai, mãe ou responsável legal do
aluno (a) no caso de menores de idade, na
VIZINHO LEGAL
Paulo com Ricardo Mendes ou Bruno. O telefone da Casa é (11)
3719-5385.

Maiores informações na casa do Programa VL ou
vl.musica.cordafriccionada@gmail.com .
Visite nosso orkut:

 
Atenciosamente,
_____________________
Ubaldo Rizzaldo Jr.
professor de cordas friccionadas
SerãoCasa do Programalocalizada na Rua Barcelona, 412 – Jaguaré / SãoVizinho Legal MUSICA cordas friccionadas.

Hoje Giba Estebez Trio no All of Jazz (SP)

Hoje Giba Estebez Trio se apresenta no All of Jazz.

O All of Jazz, tradicional reduto de músicos consagrados que se decicam ao jazz, apresenta Giba Estebez Trio na série Piano Jazz Masters.
Giba Estebez é importante pianista de jazz.  De sólida formação acadêmica, o pianista se destaca pela fluidez e segurança interpretativa dando aos seus shows uma atmosfera de empatia e estusiasmo.
O Trio formado por Giba Estebez no piano, Wille Danuiel na guitarra e  Humberto Zingler na bateria, apresenta repertório eclético e faz uma viagem entre temas consagrados.
Giba Estebez participa do Projeto Música Preta, desenvolvido pelo Voz Ativa Madrigal, no qual, além de acompanhar o grupo nas apresentações de Spiritutals, assina os arranjos para piano.

Serviço

Giba Estebez Trio - terça - 06/07 - 21H00
All of Jazzz
Rua João Cachoeira, 1366 - Vila Olímpia - SP
Reservas: 11 3849-1345 - reservas@allofjazz.com.br

segunda-feira, 5 de setembro de 2011

RÁDIO MEC E RÁDIO NACIONAL – 75 ANOS DE HISTÓRIA

Do pioneirismo do início do século XX à contemporaneidade do século XXI

As Rádios MEC (AM 800 kHz e FM 98,9 MHz) e NACIONAL (AM 1.130 kHz), do Rio de Janeiro, que integram a Superintendência de Rádio da Empresa Brasil de Comunicação – EBC, comemoram em setembro 75 anos de história. Criadas em momentos distintos, percorreram caminhos similares em defesa da promoção da cultura, da educação e da cidadania.
São mais de sete décadas de testemunho da história do País, conforme atestam seus acervos sonoros. Por suas programações passaram importantes nomes que ajudaram a construir o país em todos os campos: política, ciência, economia, educação e cultura em seu sentido amplo.
Cada emissora, voltada a um segmento de público. A Rádio MEC mantém seu compromisso com a educação, a música clássica, o radioteatro e programas voltados para temas científicos. A Rádio Nacional, com outro perfil, construiu sua identidade com uma programação ancorada na música popular, radionovelas, narrações esportivas, programas humorísticos e noticiários.
Ambas as emissoras viveram o auge do rádio transmitido ao vivo, com programas de auditório abertos ao público, transmissões diretas de seus estúdios e dos espaços culturais do Rio de Janeiro, grupos musicais e orquestras próprias, elencos de radioteatro e professores de várias disciplinas nos programas educativos.
A RÁDIO MEC
Há 88 anos, o Brasil ganhava sua primeira emissora radiofônica. A Rádio Sociedade do Rio de Janeiro surgiu movida pelo sonho de cientistas da Academia Brasileira de Ciências, liderados por Edgar Roquette-Pinto e Henrique Morize. Com o lema “Pela cultura dos que vivem em nossa terra – pelo progresso do Brasil”, a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro cumpriu importante papel como disseminadora de cultura e educação, em uma época em que as comunicações eletrônicas davam os primeiros passos. Treze anos depois de sua primeira transmissão, Roquette-Pinto e seus companheiros decidem doar a Rádio Sociedade ao Ministério da Educação e Saúde, como forma de preservar os compromissos que lhe deram origem: servir ao povo brasileiro e à educação. Assim, surge, em sete de setembro 1936, a Rádio Ministério da Educação, que vai se consolidar no decorrer dos tempos como a Rádio MEC.
Tendo em seu quadro profissional músicos, maestros e compositores como Villa-Lobos, Guerra-Peixe e Alceo Bocchino, atores como Paulo Autran e Fernanda Montenegro, escritores como Fernando Sabino, Cecilia Meireles e Paulo Mendes Campos, a Rádio MEC marcou presença no cenário radiofônico brasileiro com seus programas educativos, culturais e musicais, por muitas décadas. Na emissora surgiu a Orquestra Sinfônica Nacional, que nos anos 80 seria transferida para a UFF, além de várias outras formações musicais, constituindo-se um verdadeiro celeiro dos melhores músicos do país.
A RÁDIO NACIONAL
A Rádio Nacional do Rio de Janeiro, fundada em 12 de setembro de 1936, foi, durante os anos 1940 e 1950, o maior veículo de comunicação de massa do Brasil. Primeira emissora de alcance nacional, espelhou o país com seus noticiários, a emoção do esporte, a dramaturgia, a música e o humor de nossa gente. A Rádio Nacional consolidou-se como matriz do rádio popular, explorando sempre todas as possibilidades do rádio e se fazendo exuberante em sua diversidade de formatos e conteúdos.
Seus programas de auditório, de humor, musicais, radionovelas, narrações esportivas e noticiários, ecoavam por todo o país e faziam da emissora um verdadeiro manancial de músicos, maestros, intérpretes, da música e do teatro, humoristas, roteiristas, sonoplastas, locutores, repórteres e técnicos.
Passarela de artistas, o auditório da Rádio Nacional tornou-se uma espécie de teatro popular. E nesse teatro, a música gaúcha, a nordestina, chorinhos, emboladas, canções folclóricas, o repertório variado de cantores e cantoras de grande popularidade, além das inovações da música urbana que pavimentaram o caminho para o surgimento da bossa-nova e a moderna MPB. A Rádio Nacional também contribuiu para realçar a expressividade de nossa língua, a variedade de nossa cultura, o imaginário do nosso povo.
A ERA EBC
Com o surgimento da EBC – Empresa Brasil de Comunicação –, em outubro de 2007, a nova empresa passou a reunir na Superintendência de Rádio oito emissoras e uma radioagência. No Rio de Janeiro, as rádios MEC AM, MEC FM e Nacional; em Brasília, as rádios Nacional AM, Nacional FM e MEC AM; na Amazônia a Rádio Nacional da Amazônia OC e a Rádio Nacional do Alto Solimões, na cidade de Tabatinga-AM.
A Superintendência de Rádio traçou sua linha de ação através de um processo de discussão realizado em seminários estratégicos, audiências públicas e colóquios de parcerias com instituições da sociedade civil. Além de frequentes reuniões da equipe de gestão.
O consenso construído nesses eventos permitiu reconhecer a dimensão histórica de suas emissoras e, ao mesmo tempo, assumir o desafio de se estruturar cada uma delas. Claro, que sempre respeitando seu perfil e focando em aspectos como o alcance geográfico, posicionamento com base nas respectivas identidades das rádios, público atendido atualmente e novos públicos a serem alcançados.
AS EMISSORAS HOJE
Com o objetivo de se buscar maior abrangência e qualidade de som para as emissoras, foram adquiridos novos transmissores para as rádios MEC e Nacional do Rio de Janeiro. Um transmissor de 35 Kws para a Rádio MEC FM, já instalado, e transmissores de 100 Kws paras as rádios MEC AM e Nacional, estes em fase de instalação.
A partir de considerações sobre o perfil de cada emissora, a equipe de gestão trabalhou nos últimos quatro anos para garantir melhorias na qualidade da programação, agregando novas produções, renovando a linguagem de programas históricos, ajustando as grades de acordo com o perfil de cada emissora, abrindo espaço para a produção independente e a coprodução com parceiros.
Com o objetivo de resgatar parte das matrizes do rádio brasileiro, foi fortalecido o Núcleo de Jornalismo, e foram criados três novos Núcleos de Produção, o de Esportes, o de Radiodramaturgia e o de Programas Infanto-Juvenis. Com essas medidas devolveu-se às emissoras de rádios da EBC a condição de espaços de criação, considerando-se critérios como legitimidade cultural, qualidade artística e os princípios que regem a comunicação pública.
Na Rádio Nacional, novos programas musicais como Época de Ouro (choro), O Amigo da Madrugada (samba), Funk Nacional (funk), Garimpo (MPB), Revista Riso e Charges Sonoras (humor), Puxa o Fole (forró), vieram se somar a outros tantos já consagrados, garantindo a diversidade de gêneros da nossa música. Na MEC AM, o Estação Brincadeira veio consolidar a faixa infantil das manhãs de sábado, enquanto o Zoasom veio atender aos jovens nas tardes de quinta, além de outros programas musicais como Maestros da MPB, com foco na obra de maestros e arranjadores de nossa música popular, Vozes Brasileiras (conjuntos vocais), e O Som das Bandas, com bandas de música de todo o Estado. Já na MEC FM, as novas produções como Violões em Foco, que reúne virtuoses do instrumento, Som de Letra, que revela a ligação entre música e literatura, Blim-blem-blom (música clássica para crianças) e Kinoscope (música no cinema) vieram agregar valor à já consagrada grade voltada para a música de concerto.
Esta é a nova realidade dessas emissoras, que completam em setembro 75 anos de existência, cumprindo seu papel como emissoras públicas, apostando na informação de qualidade, na divulgação da nossa diversidade cultural e na construção da cidadania.

Sesc apresenta "Alma Brasileira" de Villa Lobos

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