FUNARTE REALIZA XIX BIENAL MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA (RJ)

Funarte realiza a XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea

10 a 19 de outubro de 2011 – Rio de Janeiro

Concertos começam no dia 10 de outubro, com ingressos a R$ 2, em três espaços culturais do Rio de Janeiro

Ingressos: R$ 2

Vendas: somente nos dias de apresentação, para a mesma data.

Não há venda eletrônica.

http://www.funarte.gov.br/musica/funarte-realiza-a-19%C2%AA-bienal-de-musica-brasileira-contemporanea/

Locais:

Teatro João Caetano

Praça Tiradentes, s/n, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Telefones: (21) 2332 9166 begin_of_the_skype_highlighting              (21) 2332 9166      end_of_the_skype_highlighting | (21) 2332 9257 begin_of_the_skype_highlighting (21) 2332 9257      end_of_the_skype_highlighting

Lotação: 1143 lugares

Horário da bilheteria: a partir das 14h, até o horário de início da apresentação

Escola de Música da UFRJ – Salão Leopoldo Miguez

Rua do Passeio 98, Lapa – Rio de Janeiro (RJ). Tel.: (21) 2262-8742 begin_of_the_skype_highlighting  (21) 2262-8742      end_of_the_skype_highlighting

Lotação: 600 lugares

Horário da bilheteria: uma hora antes da apresentação

Sala Funarte Sidney Miller

Rua da Imprensa 16, térreo, Centro – Rio de Janeiro (RJ). Tel.: (21) 2240-5151 begin_of_the_skype_highlighting  (21) 2240-5151      end_of_the_skype_highlighting

Lotação: 228 lugares

Horário da bilheteria: a partir das 15 h

Realização: Fundação Nacional de Artes – Funarte

Parcerias

Fundação de Artes do Estado do Rio de Janeiro (Funarj)/ Secretaria de Estado de Cultura – Governo do Estado do Rio de Janeiro

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

Música no Museu da Casa Brasileira - SP

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Mostra de Música Contemporânea no Teatro Guarany – Santos (SP)

Teatro Guarany

Mostra da Música Contemporânea (MuC) ocupará o Teatro Guarany, em Santos, no dia 14 de outubro, sempre às 20 horas. Idealizado pelo pianista e professor Antonio Eduardo a mostra apresenta o tema "A música do século XXI", com composições de Gilberto Mendes, Almeida Prado e Roberto Martins. Local: Teatro Guarany (Praça dos Andradas, s/nº - Centro - Santos/SP). Informações pelo site: www.muc2011.arte fatocultural.com.br

Música Popular Brasileira é tema de curso gratuito (SP)

Rica, pluralista e diversa, a Música Popular Brasileira pode ser considerada uma da mais importantes virtudes do universo cultural tupiniquim. Mas apesar disso, pouco se sabe a seu respeito e para melhor entendê-la, o Centro Cultural Aúthos Pagano realiza o Curso de MPB – Samba em Oito Tempos. A partir desta terça-feira, às 20h, com entrada Catraca Livre.

Realizado em 10 encontros, o programa propõe uma viagem pelos fundamentais estilos que compõem a MPB, desde o tradicional samba carioca ao samba-de-roda baiano, passando também pelo partido-alto, bossa-nova e samba-rock, entre outros estilos. Mitos da música popular como Pixinguinha, Noel, Caymmi, Jobim, Cartola, Paulinho da Viola e Zeca Pagodinho serão alguns dos personagens estudados.

Autor de clássicos da MPB, Jorge Ben Jor ganhou fama e respeito ao incorporar influências de outros países à musicalidade brasileira

Ministrado pelo filósofo, jornalista e crítico musical André Domingues, a metodologia do curso será estruturada por audição de gravações históricas, debates de contextualização, além de vivências práticas conduzidas pelo percussionista Betinho Sodré. Ao final das aulas, será preparada coletivamente uma grande roda de samba com os resultados das atividades desenvolvidas.

De 4 de outubro a 13 de dezembro, terças-feiras, às 20h. Inscrições pelo telefone: (11) 3836-4316 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3836-4316      end_of_the_skype_highlighting.

Final de semana dedicado à Final de semana dedicado à música Latino-Americana em SP em SP

Show gratuito na Praça Victor Civita e workshop na Escola São Paulo fazem parte da programação. Os paulistanos do Bixiga 70 e o trio colombiano Choc Quib Town, ganhador do Grammy Latino de 2010, estão entre os convidados

Nos dias 08 e 09 de outubro, São Paulo recebe o encontro entre as novas tendências da música brasileira com os representantes do que há de mais criativo na produção musical entre os nossos hermanos. Mesmo tão próxima, a música produzida nos países latino-americanos pouco circula por aqui. Mas, durante o Red Bull Music Academy World Tour 2011 – São Paulo, as sonoridades brasileira e latino-americana se encontrarão num mesmo palco.

Com o tema “¿Qué tal, PanamériKa?”, o final de semana especial faz parte da programação mundial do projeto Red Bull Music Academy World Tour 2011, que tem edições especiais e temáticas em mais nove cidades pelo mundo. Iniciada no começo de setembro pela Cidade do Cabo, a turnê inclui, além de São Paulo, Berlim, Toronto, Melbourne, Detroit, Roma, Paris, Nova York e Londres; que encerra o giro musical no dia 13 e outubro. A turnê precede o encontro mundial do projeto, realizado desde 1998 sempre em uma cidade diferente do planeta, e que neste ano será em Madri (Espanha).

A TURNÊ EM SÃO PAULO

No domingo, dia 09, um show com entrada franca na Praça Victor Civita reunirá os paulistanos do Bixiga 70 - com as participações dos músicos Gabriel Nascimbeni e Bruno Morais -, o trio colombiano Choc Quib Town, ganhador do Grammy Latino 2010 na categoria “Melhor Canção Alternativa”, e os DJs mexicanos Daniel Maloso e Rebolledo. O evento tem curadoria do produtor Marcos Guzman, conhecido do público paulistano por criar e organizar regularmente as sunset parties no Museu da Imagem e do Som (MIS) nos finais de tarde de domingo.

Antes disso, no sábado, dia 08, um workshop na Escola São Paulo, com curadoria do produtor musical Daniel Ganjaman, irá discutir as razões do público brasileiro pouco conhecer a rica produção musical da América Latina; que circula e faz sucesso entre os ouvintes de outros países da região, porém é pouco conhecida por aqui. O workshop reunirá os artistas que participarão do concerto na Praça Victor Civita no dia 09, domingo.

FIQUE POR DENTRO

Workshop Red Bull Music Academy World Tour 2011

Sábado, dia 08/10

Escola São Paulo - Rua Augusta, 2239

Das 15h30 às 20h

Inscrições gratuitas, vagas limitadas

Mais informações: www.escolasaopaulo.org

Tema: “¿Qué tal, PanamériKa?”

Sobre: O workshop discute as razões do público brasileiro pouco conhecer a rica produção musical da América Latina; que circula e faz sucesso entre os ouvintes de outros países da região. Inicialmente apontada como razão principal, a barreira da língua revela-se um argumento pouco convincente para explicar o desconhecimento dos brasileiros sobre a criatividade musical de nossos hermanos.

Com curadoria do produtor musical Daniel Ganjaman – que tem no currículo a produção musical de grandes nomes da música nacional como Sabotage e Criolo -, o workshop reunirá os artistas que participarão do concerto na Praça Victor Civita, que faz parte da programação do Red Bull Music Academy World Tour 2011.

Concerto “¿Qué tal, PanamériKa?”

Domingo, dia 09/10

Praça Victor Civita

Rua Sumidouro, 580 – Pinheiros

Das 14h às 20h30

Abertura dos portões às 13h

Entrada franca. Mais em www.redbull.com.br

A praça, com capacidade para aproximadamente 2 mil pessoas, terá dois palcos: um para a apresentação da banda Bixiga 70 e do trio colombiano Choc Quib Town, e outro espaço para os DJs mexicanos Daniel Maloso e Rebolledo. Abaixo, o line up do concerto:

Band stage

15h – Bixiga 70 (Brasil)

* Com participação especial de Bruno Morais e Gabriel Nascimbeni

16h30 – Choc Quib Town (Colômbia)

DJ stage:

17h50 – Daniel Maloso (México)

19h – Rebolledo (México)

SOBRE OS ARTISTAS

Bixiga 70 (Brasil): Seu repertório eclético reflete um grande encontro entre músicos conectados com o que há de mais inovador na cena paulistana no pop, jazz, dub e em ritmos brasileiros. Seu som mistura sonoridades como o afrobeat da Nigéria e de Gana, além do candomblé brasileiro, da percussão do afro-samba e da cumbia colombiana.

Com o Bixiga 70, não há limites para improvisar. No concerto, a banda contará com a participação especial dos músicos Bruno Morais e Gabriel Nascimbeni. Assim como Maurício Fleury, um dos integrantes do Bixiga 70, Bruno e Gabriel já estiveram em edições anteriores do encontro mundial do Red Bull Music Academy.

Mais em: http://bixiga70.com/

Choc Quib Town (Colômbia): com disco novo na praça, intitulado “Oro”, o trio colombiano tirou de Quibdo, sua cidade natal, a inspiração para o nome da banda. Seu trabalho deu voz aos ritmos afro-colombianos na cena internacional, até então, invisíveis para a mídia em geral. Orishas, Calle 13, De La Soul são suas principais referências.

A banda já levou ao Coachella seu estilo intitulado Hip Hop fusion Afro-Colombian. Em 2010, retornou para casa com o Grammy Latino de Melhor Canção Alternativa nas mãos, com a música “De donde vengo yo”. Mais em: www.chocquibtown.com

Rebolledo (México): O mexicano é conhecido por sua extrema originalidade musical, oferecendo uma visão única da música eletrônica. Sua batida transita pelo House, Techno e Swing, com Michael Mayer e Matias Aguayo como grandes influências. Seu repertório desafia as expectativas mais recorrentes que se tem quanto a performance e composição de música eletrônica. Mais em: http://www.myspace.com/rebolledosound

Daniel Maloso (México): Assim como Rebolledo, uma de suas inspirações, o também mexicano Daniel Maloso tem a originalidade tatuada em seu trabalho. Com gigs já realizadas em festivais como Sonar e Coachella, Maloso desafia os ouvidos conectados na cena eletrônica com um repertório calcado no minimal e no techno. Mais em: http://www.myspace.com/dandamansou

Conservatório de Tatuí registra recorde de inscrições no

As disputas serão realizadas entre os dias 17 e 19 de outubro,

com premiação de até R$ 5 mil

O VII Concurso Nacional de Piano de Música Brasileira Maestro Spartaco Rossi, do Governo do Estado de São Paulo e Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, bateu recorde de inscrições na edição deste ano. Foram 140 candidatos inscritos neste ano, número bastante superior às outras edições. O concurso será realizado entre os dias 17 a 19 de outubro e fará uma homenagem ao compositor Francisco Mignone.

Na disputa pelos prêmios em dinheiro, concorrerão músicos dos estados de São Paulo, Paraná, Espírito Santo, Paraíba, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Goiás e diversas cidades do interior de São Paulo, bem como pianistas da capital paulista. “Acho que a antecedência com que divulgamos o Concurso neste ano fez muita diferença. As inscrições abriram em março”, explicou a coordenadora do VII Concurso Nacional de Piano, Cristiane Bloes. “O número de inscrições me surpreendeu muito. Jamais esperava isso. São quase cinco vezes mais do que o anterior, em 2009”.

O grande número de competidores também se refletirá no nível técnico do concurso. Segundo Cristiane, apesar dos candidatos terem que estudar as peças de confronto, eles tiveram um bom tempo para se prepararem. “A qualidade do último concurso ocorrido em 2009 foi muito alta, mas acho que esse, sem dúvida, será superior e disputadíssimo”.

Os inscritos no VII Concurso Nacional de Piano devem executar uma obra de confronto, sendo, obrigatoriamente, de Francisco Mignone. As obras variam conforme a faixa etária dos concorrentes. No I Turno (de 8 a 11 anos) é solicitada “Valsinha”; para o II Turno (12 a 15 anos), “Caixinha de Brinquedos nº 6 – Travessuras do Mascarado; e as obras do III e IV Turno são, respectivamente, “Serenata Humorística” e “1ºMovimento da 3ª Sonatina”.

Os três primeiros colocados de cada turno receberão prêmios em dinheiro. No I Turno, os valores serão, respectivamente, de R$ 400, R$ 300 e R$ 200. O primeiro, segundo e terceiro colocados do II Turno receberão prêmios de R$ 500, R$ 400 e R$ 300. Os vencedores do III Turno terão direito à R$ 1.500, R$ 1.000 e R$ 800. No IV Turno, o primeiro colocado receberá R$ 5.000; o segundo colocado, R$ 3.000; e o terceiro R$ 1.500. Também serão conferidos dois prêmios especiais: “Melhor Intérprete de Francisco Mignone” e “Prêmio Zoraide Mazzulli Nunes” a um candidato do IV turno.

Os primeiros colocados dos Turnos I e II também ganharão um recital solo na temporada 2012 da Sala Villa-Lobos, do Conservatório de Tatuí. Já o primeiro colocado do III Turno terá como premiação um concerto com a Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí e o primeiro colocado do IV Turno um concerto com a Orquestra Sinfônica do Conservatório.

Serviço

Concurso Nacional de Piano

De 17 a 19 de outubro

Teatro Procópio Ferreira

Mais informações: (15) 3205 8444 begin_of_the_skype_highlighting              (15) 3205 8444      end_of_the_skype_highlighting /

A Escola de Música apresenta (RJ)

A Fundação Casa de Rui Barbosa promove, em parceria com a Escola de Música da UFRJ, a série A Escola de Música apresenta. Em outubro está programada a quarta edição da Mostra 0800, criada para promover o trabalho de jovens compositores cursando graduação em Música. A ideia da Mostra consiste em organizar recitais onde o repertório é exclusivamente de novos compositores e principalmente de obras inéditas. O concerto acontece no dia 10 de outubro, às 18h30, no auditório da Fundação. A entrada é franca.

Programa:

Duna -Tomas Gonzaga

Intérpretes:Tomas Gonzaga (Piano), Gabriel Carneiro (Bateria), Alexandre (Baixo Elétrico) e Pitter Rocha (Guitarra)

Estudo nº 1 para Violão - Daniel Ganc

Intérprete: Lucas Campara Diniz (Violão)

Suite Perdida

I – Flashfoward

II – Oceanic 815

III – A ilha

IV – Bad Numbers (4-8-15-16-23-42 begin_of_the_skype_highlighting              4-8-15-16-23-42      end_of_the_skype_highlighting)

V – Os Outros

VI – Flashback

Compositor: Daniel Moreira

Intérpretes: Luiz Felipe Ferreira (Violino I), Wallace Cristovão Silva (Violino II), Bruno Sanches (Viola) e Flávia Chagas (Violoncelo)

O Pulo do Gato - Pedro Franco

Intérpretes: Pedro Franco (Guitarra), Ivo Senra (Teclado), Edgar Araújo (Bateria) e Rodrigo Ferreira (Baixo)

Quinteto Cinético - Arthur Bellizzi

Intérpretes: Quinteto de Sopros da Banda Filarmônica do Rio de Janeiro (BFRJ)

Paula Martins, flauta

Rodrigo Herculano, oboé

Cristiano Costa, clarineta

Debora Nascimento, fagote

Thiago Carneiro, trompa

Um pensamento sombrio para piano e violino - Carlos Eduardo Verdam Maria

Intérprete: Carlos Eduardo Verdam Maria

Sonatina Para Piano - Marcel Castro

Intérprete: Laís Frey

Voz Ativa apresenta concerto didático no Sesi de Santos (SP)

Voz Ativa Madrigal

Na próxima sexta-feira, 7 de outubro, o Voz Ativa apresentará concerto didático aos alunos, professores e convidados no Sesi de Santos.

Com o objetivo de desmitificar o conceito formal que as pessoas tem em relação ao canto coral, o grupo apresentará peças da nossa MPB e também músicas eruditas com o intuído de demonstrar a versatilidade encontrada nesta expressão artística.

No final da explanação o grupo apresentará parte do repertório “Spirituals” que este ano faz parte do circuito cultural do Sesi SP.

O concerto será as 15H00 e é aberto ao público em geral.

Serviço:

07 de outubro – Sexta – 15H00

Voz Ativa Madrigal no Sesi Santos

Concerto Didático sobre as particularidades do Canto Coral.

Sesi Santos

Av. NS Fátima, 366

(0xx)13 3203-4205 

SP Escola de Teatro - Processo Seletivo Para Um Novo Elenco

O mercado de trabalho nas artes cênicas tem se expandido nos últimos tempos. Consciente do seu papel social e modificador, a SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, abriu inscrições para oito Cursos Regulares gratuitos, voltados para as mais diversas áreas das artes cênicas.

Não é só no palco que os aprendizes da SP Escola de Teatro podem atuar. Com a crescente demanda por profissionais especializados nestas áreas, artistas formados pela Instituição podem trabalhar em diferentes manifestações de arte e entretenimento como televisão, cinema, publicidade, rádio e internet, entre outras.

Para se inscrever, basta ter 18 anos ou mais e possuir Ensino Médio completo. Acesse o Edital:

http://www.institutomais.org.br/Concursos/PROCESSO-SELETIVO-01-12---SP-ESCOLA-DE-TEATRO/Detalhe

Atuação

Para transformar aprendizes em atores presentes não só no palco, mas em todo o processo criativo da montagem de uma peça, coordenadores, formadores e artistas convidados trazem toda sua experiência para a sala de aula e ensinam, além de técnicas avançadas de interpretação, voz, corpo e improvisação, as diferentes maneiras de criar uma personagem, além de explicar como analisar, de forma crítica, os textos de teatro.

Cenografia e Figurino

Madeira, tecido, ferramenta, transpiração e criatividade compõem o universo deste curso que, ao lado do de Técnicas de Palco, tem um ateliê especialmente dedicado a ele. E é neste contexto que o aprendiz assimila e coloca em prática os modos de se criar cenários, adereços e indumentárias teatrais. Antes do término do curso, a Escola ainda articula estágios em teatros, centros culturais, produtoras de TV e agências.

Direção

No decorrer do curso de Direção, coordenadores, formadores e artistas convidados conduzem os aprendizes a uma visão crítica e ampla sobre a sociedade e o fazer teatral. Além disso, atividades práticas e de formação teórica colocam em pauta as possibilidades de linguagens e suportes diversos, como intervenções urbanas, formas animadas, palco italiano e teatro de rua.

Dramaturgia

Ao equilibrar teoria, técnica e prática, os coordenadores, formadores e artistas convidados do curso de Dramaturgia ensinam conteúdos que compõem a base de criação de textos para teatro, televisão, publicidade, cinema, rádio e internet. Propondo, também, o desenvolvimento do aprendiz em inúmeros modos de produção textual, como a criação coletiva e os processos colaborativos.

Humor

Composto por profissionais vindos das mais diversas vertentes do humor, o corpo docente deste curso pretende formar humoristas e comediantes não só para atuação cênica como para a criação de personagens cômicos com dramaturgia própria. Além disso, guia o aprendiz em busca da contextualização de sua obra e da compreensão da dimensão histórica e função social do riso.

Iluminação

Formar profissionais com conhecimento mais abrangente, que vão além das especificidades da área, é o objetivo do curso de Iluminação. Assim, unindo a tecnologia e o artesanal, coordenadores, formadores e artistas convidados ressaltam a criatividade dos aprendizes para serem criadores autônomos, investigativos, críticos e que entendam o significado do trabalho em equipe.

Sonoplastia

Por meio de conhecimentos que estimulem a comunicação pelo som, coordenadores, formadores e artistas convidados pretendem formar profissionais com uma visão ampla sobre as relações possíveis entre o discurso musical e sonoro e os elementos que compõem uma encenação. Assim, por meio de aulas práticas e teóricas, ensinam temas como dramaturgia sonora, teoria e repertório musicais, composição, e as tecnologias que envolvem a produção, o registro e a manipulação de som e música.

Técnicas de Palco

Os coordenadores, formadores e artistas convidados do curso de Técnicas de Palco ensinam os aprendizes a atuar nos bastidores de um espetáculo, de construir e movimentar cenários a cuidar dos adereços e dos objetos de cena, assim como realizar efeitos, auxiliar atores e até costurar e pintar, formando cenotécnicos, aderecistas, maquinistas e diretores de cena (antigos contrarregras).

Plano Social e de Ensino

Localizada em São Paulo, a SP Escola de Teatro se propõe a novos desafios para o ensino das artes cênicas no Brasil e recebe aprendizes dos mais diversos estados do País. Iniciativa inédita do Governo do Estado de São Paulo, que investe recursos e fomentam o pensamento e as ações de diretores e coordenadores da Instituição, a Escola une o trabalho de diversos profissionais advindos de espaços culturais e importantes grupos da cena atual.

A ideia é criar um ambiente favorável para que o corpo docente e os aprendizes possam destacar suas sensibilidades e potencialidades artísticas, críticas e, sobretudo, humanas e cidadãs, em um cenário onde “artistas formam artistas”.

Assim, o sistema pedagógico da SP Escola de Teatro estimula o formador a pisar no terreno do conhecimento sempre ao lado do aprendiz, gerando uma trajetória de ensino em uma via de mão dupla. Além disso, no plano social, oferece, por meio do Programa Kairós, uma Bolsa-Oportunidade no valor de R$ 545,00 mensais para metade dos aprendizes matriculados nos Cursos Regulares e com situação socioeconômica desfavorecida.

Este auxílio é oferecido durante todos os Módulos dos Cursos Regulares. Para “agarrar” essa oportunidade, os aprendizes devem ficar atentos ao Portal da SP Escola de Teatro (www.spescoladeteatro.org.br), no qual são publicadas todas as informações referentes à Bolsa-Oportunidade.

Renata Forato

SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco

30/09/2011

Orquestra Jovem do Estado (SP)

No dia 9 de outubro, domingo, às 11 horas, a Orquestra Jovem do Estado realiza concerto gratuito na Sala São Paulo. A apresentação conta com a participação de Natan Albuquerque, na regência, e com solo da aluna de viola da EMESP Géssica Santana, vencedora do concurso “Jovens Solistas OJESP 2009”, que premia os alunos de destaque da Orquestra Jovem do Estado.

Sob a regência de João Maurício Galindo e de Natan Albuquerque, músico da OSESP, o repertório traz a abertura da ópera O Franco Atirador, de Carl Maria von Weber, considerada a primeira ópera romântica alemã. Em seguida, os jovens apresentarão Fantasia para viola e orquestra, de Hummel, que contará com solo de viola da aluna Géssica Santana.

O encerramento fica por conta da Sinfonia nº1 em dó menor, de Brahms, que estreou em 1876, sob a regência de Felix Otto Dessoff. Solene e dramática, esta sinfonia tem forte afinidade com as similares de Beethoven, principalmente com a Terceira e Quinta. Sua partitura minuciosamente trabalhada levou o compositor a ser saudado como o legítimo herdeiro de Beethoven.

Programa

Regência: João Maurício Galindo

Natan Albuquerque

J. N. Hummel

Fantasia para viola e orquestra

Solista: Géssica Santana

Vencedora do concurso "Jovens Solistas OJESP 2009"

J. Brahms

Sinfonia nº 1 em do menor

Entrada franca

Data: 9/10/2011

Horário: 11:00:00

Local: Sala São Paulo Praça Júlio Prestes, 16, Luz - Centro. Tel: (11) 3367-9500 begin_of_the_skype_highlighting  (11) 3367-9500      end_of_the_skype_highlighting

Conservatório de Guarulhos abre inscrições para curso livre de música (SP)

A Secretaria de Cultura de Guarulhos (Grande São Paulo) recebe até o dia 9 de outubro inscrições para o Curso Livre de Música do Conservatório Municipal de Arte. No total, serão oferecidas 300 vagas para formação musical de qualidade à população, distribuídas de acordo com faixas etárias. São 100 vagas para estudantes de 10 a 13 anos, 75 para estudantes de 14 a 17, 75 para estudantes de 18 a 24 anos e 50 para estudantes acima de 25 anos.

O conservatório oferece gratuitamente os cursos de canto, clarinete, contrabaixo acústico, flauta, percussão, piano, saxofone, trombone de vara, trompete, viola caipira, viola de arco, violão, violino e violoncelo. A grade tem duração máxima de 12 semestres e é composta por aulas coletivas de teoria e percepção musical e por aulas individuais de prática instrumental.

As inscrições devem ser realizadas pelo site http://eventos.guarulhos.sp.gov.br, no link “Eventos da Prefeitura”. A idade mínima exigida é de 10 anos e o candidato deve ter o documento de identidade (RG). As provas serão aplicadas nos dias 29 e 30 de outubro e o início das aulas está prevista para o começo de 2012. Mais informações podem ser obtidas pelos telefones 2087-7444 e 2087-7445.

CONCURSO “FUI EU QUE FIZ!” (Santos - SP)

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Estão abertas as inscrições para o concurso que irá escolher a arte que será aplicada na fachada da Escola Oficina – Santos.

Os 3 primeiros colocados serão premiados e o grande vencedor vai ver sua arte em tamanho gigante, exposta em uma das avenidas de maior circulação da cidade.

Aproveite! Alunos de todos os cursos podem participar com quantos trabalhos quiser. Os trabalhos devem ser entregues até 1º de novembro, na secretaria da escola.

Detalhes em:

http://blogescolaoficina.wordpress.com/2011/10/03/concurso-fui-eu-que-fiz/

VIOLÃO SINFÔNICO 2011 no Sesc Santana (SP)

MARCO PEREIRA, EDELTON GLOEDEN e ORQUESTRA METROPOLITANA tocam obras de Honneger, Marco Pereira, Dinos Constantinides e Manoel Ponce sob regência do maestro Rodrigo Vitta

Orquestra Metropolitana

Direção Musical e regência maestro Rodrigo Vitta

Solistas: Marco Pereira e Edelton Gloeden

Curadoria: Paulo Martelli e Fabio Zanon

Produção Executiva Amália de Vincenzo

Realização SESC SP

Com realização do SESC SP, “Violão Sinfônico” é uma série que em 2010 foi composta por seis belíssimos concertos com orquestra e violão solo, sob curadoria do falecido mestre Henrique Pinto, produção executiva de Amália de Vincenzo, direção musical e regência do maestro Rodrigo Vitta. Contou com a especial participação de importantes nomes do violão, tais como: Fabio Zanon (BRA), Duo Siqueira Lima (BRA), Duo João Luiz e Douglas Lora que compõe o Brasil Guitar Duo (BRA), Eduardo  Isaac (ARG), Mario Ulloa (Costa Rica), com grande sucesso de público e critica.

Agora, em 2011, a série “Violão Sinfônico” tem nova edição, porém com dois concertos que serão apresentados no teatro do SESC Santana e interpretados pela Orquestra Metropolitana sob regência de Rodrigo Vitta.

Os concertos serão:

* Dia 08 de outubro às 21 horas, a Orquestra Metropolitana dividirá o palco com o violonista solista e compositor da noite Marco Pereira. (Curriculum a seguir)

* Dia 09 de outubro às 18 horas, a Orquestra Metropolitana dividirá o palco com o violonista solista EDELTON GLOEDEN (curriculum a seguir) que interpretará obras de Honneger, Dinos Constantidnides e o renomado compositor mexicano Manuel Ponce, apresentando o belíssimo “Concierto Del Sur”.

Serviço:

TEATRO SESC SANTANA

Dia 08/10/2011 às 21 horas – SESC SANTANA

Dia 09/10/2011 às 18 horas – SESC SANTANA

Avenida Luiz Dumont Villares n.579 – Santana – Zona Norte

Telefone.: (11) 2971-8700

349 lugares

Ingressos à venda no local – R$ 4,00 (comerciários), R$ 8,00 (meia), R$ 16,00 (inteira)

Violinista holandesa Isabelle Van Keulen toca em SP e Paulínia

Isabelle Van Keulen

O Teatro Cultura Artística-Itaim recebe nesta quarta-feira, dia 5 de outubro, a violinista holandesa Isabelle Van Keulen, que se apresenta acompanhada pelo contrabaixista Rudiger Ludwi, o pianista israelense Roglit Ishay e os Solistas de Paulínia. No dia seguinte, quinta-feira, os músicos se apresentam na cidade de Paulínia, no interior paulista.

No repertório, o Quinteto da compositora francesa Louise Farrenc, o Quinteto “A truta” op.114 de Franz Schubert e, na apresentação de Paulínia, também Quarteto nº 3 de Rossini.

Violinista e violista do mais alto nível, a holandesa Isabelle van Keulen tem uma sólida reputação nos palcos de concerto de todo o mundo. É uma das intérpretes mais procuradas e carismáticas de sua geração, já tendo se apresentado com orquestras como a Filarmônica de Berlim, a Royal Concertgebouw, a Bayerischer Rundfunk e a Sinfônica da Rádio de Viena.

Último dia para inscrição no 14º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio

Termina, na quarta-feira (dia 5), o prazo de inscrições para o 14º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio, promovido pelo Centro Cultural Pró-Música. Este ano, serão destinados mais de R$ 18 mil em prêmios para as melhores performances em violino, viola, violoncelo e contrabaixo, além do melhor pianista acompanhador. As inscrições para o concurso podem ser feitas no site www.promusica.org.br, em que está disponível o regulamento completo. O concurso acontece entre os dias 21 e 23 de outubro.

Mantendo a tradição, podem participar instrumentistas de todo o país. Até agora, há 35 inscritos, representantes de estados, como Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Santa Catarina, Paraná, Paraíba e Rio Grande do Sul.

Os candidatos de violino e violoncelo concorrem em três categorias por idade: de 14 a 25 anos (violino) e de 15 a 30 anos (violoncelo). Já os de viola e contrabaixo em uma única faixa, até 30 anos. Os músicos serão submetendo a duas provas: uma eliminatória e a final.

Os instrumentistas devem ficar atentos ao programa a ser executado durante os recitais, disponível no Site do Pró-Música. Além dos prêmios em dinheiro para os dois primeiros lugares de cada categoria, haverá, ainda, a premiação especial concedida pelo professor Paulo Bosísio para momento especial de arte do concurso: um violino de autor francês do final do século XIX (ver quadro).

VIOLINO:

Categoria A: 1º lugar: R$ 1.500,00 (Prêmio Funalfa) / 2º lugar: R$ 1.200,00

Categoria B: 1º lugar: R$ 1.200,00 / 2º lugar: R$ 800,00

Categoria C: 1º lugar: R$ 1.000,00 / 2º lugar: R$ 600,00

VIOLA:

1º lugar: R$ 1.500,00 / 2º lugar: R$ 1.000,00

VIOLONCELO:

Categoria A: 1º lugar: R$ 1.500,00 (Prêmio Funalfa) / 2º lugar: R$ 1.200,00

Categoria B: 1º lugar: R$ 1.200,00 / 2º lugar: R$ 800,00

CONTRABAIXO:

1º lugar: R$ 1.500,00 / 2º lugar: R$ 1.000,00

Melhor acompanhador do Concurso: R$ 800,00

Prêmio Paulo Bosísio para momento especial de arte do concurso: violino de autor francês do final do século XIX

Osesp toca obra rara de Mahler esta semana

Sala São Paulo - Platéia.

A Osesp fará entre esta terça-feira e sábado, na Sala São Paulo, o que será provavelmente o mais monumental dos concertos de sua longa história de quase 60 anos. Será a "Sinfonia nº 8", de Gustav Mahler (1860-1911), com 109 instrumentistas, oito solistas vocais e mais quatro conjuntos corais, somando 320 intérpretes no palco. Os ingressos estão esgotados.

Essa imensa máquina sonora estará sob a regência do maestro russo Gennady Rozhdestvensky.

Conhecida, em razão da quantidade de músicos, como a "Sinfonia dos Mil", a "Oitava" estreou em Munique, em 1909, durante um período particularmente doloroso para o compositor.

Pouco antes da estreia, sua mulher, Alma Mahler, iniciou um caso amoroso com o arquiteto Walter Gropius. Ainda durante os primeiros ensaios, Mahler, que era cardíaco e viveria por pouco mais de um ano e meio, conheceria o escritor Thomas Mann e viajaria para se consultar com Sigmund Freud.

O maestro Rozhdestvensky, 80, já havia regido em 2009 dois programas da Osesp, com destaque para uma "Sinfonia nº 10", de Dmitri Chostakovitch.

Qualificado por Prokoviev aos 20 anos de "super-gênio", ele já foi o principal maestro das sinfônicas de Viena e da BBC e da Filarmônica de Estocolmo. Na Rússia, dirigiu a Sinfônica Tchaikovsky, a orquestra do Teatro Bolshoi e a Sinfônica do Ministério da Cultura. Rege notavelmente peças do fim do século 19 e da primeira metade do século 20.

Informação importante: para a recuperação das vozes, os concertos serão em dias alternados: terça, quinta e sábado, ao invés de quinta, sexta e sábado, como o faz habitualmente a Osesp. Os ingressos para a "Oitava" já estão esgotados.

A sinfonia é pouco convencional. Em lugar de quatro movimentos, como o de costume no gênero, são apenas duas partes. A primeira, cantada em latim, é baseada em hino do século 9 para o Pentecostes, e a segunda, em alemão, traz a cena final de "Fausto", de Goethe.

Em ambas está presente a ideia otimista de redenção pelo poder do amor, algo meio paradoxal com relação ao próprio Mahler, em geral pessimista e inconformado.

Jorge de Almeida, professor da USP e reconhecido especialista em Mahler, diz em texto no programa da Osesp que "a escolha do Fausto permitiu equilibrar a grandiosidade musical da primeira parte com a reconhecida grandeza literária do texto da segunda, abrindo espaço para que a música pudesse recuperar o fôlego em uma longa introdução instrumental, como se a orquestra delineasse os fiordes, rochedos e florestas que compõem o cenário dessa cena na peça de Goethe."

Serviço:

OSESP E A "8ª" DE MAHLER

quinta, às 21h; sáb., às 16h30

Sala São Paulo (pça. Júlio Prestes, 16; tel. 0/xx/11/3223-3966)

de R$ 24 a R$ 135 (esgotados)

CLASSIFICAÇÃO 7 anos

VII Festival Brasília de Cultura Popular promove uma grande celebração na Funarte

O VII Festival Brasília de Cultura Popular movimenta a capital de 3 a 9 de outubro com a reunião de brincantes de todos os cantos do país na festa em homenagem ao mais moderno folclore brasileiro, o Mito do Calango Voador.

O festejo criado pelo grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro para comemorar o nascimento do filho do Sol e da Terra, o Calango Voador, reúne milhares de pessoas na área externa da Funarte que assistem a apresentações culturais num ato de celebração a cultura brasiliense.

O Grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro inventou seu próprio mito em reafirmaão de uma identidade local que tem no cerrado um forte elemento de imaginário popular. A música também é autoral e traz uma batida de tambor peculiar batizada pelo grupo de Samba Pisado.

O olhar contemporâneo traz um novo circo de rua que faz a alquimia de elementos tradicionais, como os Maracatus e o Cavalo-Marinho, em uma junção peculiar entre terreiro e picadeiro sob ótica lúdica e original, em músicas, danças e brincadeiras que aproximam o

Programação:

3, 4 e 5/10 – segunda a quarta

9h às 12h

Oficinas Gabi Guedes e Fanta Konatê

19h às 22h

Oficinas Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro

4 e 5/10 – terça e quarta

15h às 18h

Oficina Renata Rosa

6/10 – quinta-feira

Abertura na sede do grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro com a Roda do grupo anfitrião e uma Roda de Afoxé – Alafin Oyó e convidados do Oxum Pandá e Filhos de Gandhy

Dia 07/10 – sexta-feira

20h Helder Vasconcelos com Espetáculo Espiral, Brinquedo Meu (PE)

 (Teatro Plínio Marcos, com retirada de Ingresso)

21h Mestre Zé do Pife e as Juvelinas (DF)

22h Filhos de Gandhy (BA)

23h Chegada do Calango Voador

Cortejo com Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro (DF)

0h Samba de Coco Raízes de Arcoverde (PE)

Dia 08/10 – sábado

15h Troca de Saberes no Teatro Plínio Marcos

17h Grito de Liberdade (DF)

18h Badia Medeiros (DF)

19h Boi de Mestre Teodoro (DF)

20h Orquestra Marafreboi (DF)

21h Maracatu Piaba de Ouro (PE)

22h Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto (CE)

0h Renata Rosa (PE)

01h Encontro de Coquistas:

Aurinha do Coco (PE)

Ana Lúcia do Coco do Amaro Branco (PE)

Martinha do Coco (DF)

Dia 09/10 – domingo

17h Encontro do Mamulengo Presepada (DF) com Palhaço Alegria (CE)

18h Maracatu Patrocínio do Brejão (SE)

19h Afoxé Oxum Pandá (PE)

20h Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro – Sambada (DF)

21h Siba e a Fuloresta (PE)

Serviço: VII Festival Brasília de Cultura Popular

Oficinas, Troca de Saberes e Grandes Atrações Culturais

Data: 3 a 9 de outubro de 2011

Local: Complexo Cultural da Funarte (Eixo Monumental)

Classificação Livre

www.seuestrelo.art.br/festival

SESI-SP APRESENTA SINFONIA PAULISTANA NAS QUARTAS MUSICAIS

Projeto resgata a áurea da música Sinfonia Paulistana, obra-prima do compositor paraense Billy Blanco.

 Especialmente para esse projeto, serão realizados concertos nos dias 04 e 05 de outubro, às 20h.

São Paulo, 26/09/11 - Em homenagem ao legado musical deixado por Billy Blanco, o SESI-SP apresenta o projeto Sinfonia Paulistana – Um Novo Olhar. Os concertos em tributo agenialidade do compositor serão realizados nos dias 4 e 5 de outubro, às 20h, e contarão com a participação especial do cantor e violonista BillynhoBlanco, filho do homenageado, e dos músicos André Abujamra, Blubell, Curumin, Karina Zeviani, Laura Lavieri, Marcelo Jeneci e Maurício Pereira.

Os convidados foram escolhidos a dedo pelo diretor musical do projeto, o guitarrista, compositor e produtor João Erbetta. Natural de São Paulo, Erbetta vive nos Estados Unidos desde 2006, mas continua a manter vínculo com músicos e projetos aqui no Brasil. Dentre seus trabalhos, estão a curadoria do festival Sons e Sonidos (2009) e a criação do grupo paulistano Los Piratas, no qual apresenta-se sob o codinome de Paco Garcia.Ainda em 2009, Garcia e sua banda fizeram turnê pelo exterior, incluindo apresentação na Casa Branca, residência oficial do presidente Barack Obama.O time de primeira grandeza conta com mais um reforço importante: os irmãosGabriel Bá e Fábio Moon, premiados quadrinhistas brasileiros, que assinam a arte do cartaz do projeto.

Produzido pela Oka Comunicações, o espetáculo é um tributo à música "Sinfonia Paulistana", uma das obras-primas de Billy Blanco, que conta, musicalmente, a história de São Paulo, de Anchieta até os dias de hoje.

A canção foi finalizada em 1973, após ser cunhada por Blanco durante dez anos. Sua versão original orquestrada foi lançada em vinil em 1974 pela Odeon. Composta por 15 movimentos, a composição foi interpretada à época por Elza Soares, Pery Ribeiro, Cláudia, Claudette Soares, Nadinho da Ilha, Miltinho, o coro do Teatro Municipal de São Paulo e a orquestra regida pelo maestro Chico de Moraes.

O show apresentará pela primeira vez uma versão revisitada da música original, com diversidade de ritmos e gêneros atuais produzidos por nomes do cenário musical paulistano contemporâneo. Entre eles, está o músico, ator e produtor André Abujamra. Filho do ator e diretor Antônio Abujamra, André ajudou a fundar a banda Os Mulheres Negras, na década de 80, e integrou, mais tarde, a banda Karnak. Atualmente, dedica-se a compor trilhas sonoras e a carreira solo, que o levou ao terceiro disco intitulado Mafaro, lançado no ano passado. 

Contemporâneo de André Abujamra, o músico, produtor, ator e jornalista Mauricio Pereira foi co-criador de Os Mulheres Negras e, depois, seguiu em carreira solo, além de produzir e dirigir álbuns e shows de outros artistas.

Do projeto, participam, ainda, o cantor, compositor e multi-instrumentista Curumim e Marcelo Jeneci, compositor, sanfoneiro, pianista e cantor.

Da ala feminina, estão Blubell, Karina Zeviani e Laura Lavieri. A cantora e compositora Blubell lançou o primeiro álbum, "Slow Motion Ballet", em 2006, chamando atenção de artistas como Mallu Magalhães e Marisa Monte. Já Karina Zeviani apresentou-se na Alemanha e, em 2003, fez sucesso no Nublu, localizado no Lower East Side de Nova York, agora, de volta ao Brasil trabalha em carreira solo. A terceira voz, formada por Laura Lavieri, despontou nos shows do amigo Marcelo Jeneci.

Sinfonia Paulistana é praticamente desconhecida na íntegra. Existe apenas em LP, que tem seu trecho mais famoso utilizado pela rádio Jovem Pan, diariamente, há quase 40 anos.

Além dos shows, o projeto "Sinfonia Paulistana" vai render um documentário, que é um ensaio visual e musical. Será construído por imagens contemporâneas da cidade de São Paulo a partir de diferentes pontos de vista, formando amplo mosaico. A música é o personagem principal do documentário que, a partir de sua divisão original em 15 movimentos, expõe a diversidade de estilos visuais e musicais, ritmos e pontos de vista, tão peculiares à cidade de São Paulo.

Ao longo de mais de meio século, a bossa nova e o samba de Billy Blanco ganharam notoriedade na voz de grandes nomesda música brasileira, como Dolores Duran, Elizeth Cardoso, Elis Regina e Dick Farney. O compositor paraense morreu no dia 8 de julho deste ano, no Rio de Janeiro, mas sua música não se silenciou.

Serviço:

Quartas Musicais 2011 – Especial Billy Blanco

Espetáculo: Sinfonia Paulistana – Um Novo Olhar

Local: Teatro do SESI – São Paulo – Av. Paulista, 1.313, metrô Trianon-Masp

Datas e horários: dias 04 e 05 de outubro (terça e quarta-feira), às 20h.

Capacidade: 456 lugares

Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Vendas na bilheteria do teatro ou pela Tickets For Fun, via fone (11) 4003-5588 begin_of_the_skype_highlighting   (11) 4003-5588      end_of_the_skype_highlighting ou site www.ticketsforfun.com.br

Horário de funcionamento da bilheteria: de quarta-feira a sábado, das 12h às 20h; domingo, das 11h às 20h

Recomendação etária: Não recomendado para menores de 14 anos

Informações: (11) 3146-7405 begin_of_the_skype_highlighting  (11) 3146-7405      end_of_the_skype_highlighting / 7406

Abertas inscrições para cursos gratuitos de qualificação na área musical (PE)

O Instituto de Tecnologia de Pernambuco abriu inscrição para quatro cursos gratuitos de formação inicial e continuada, a serem promovidos no Centro Tecnológico da Cultura Digital, em Peixinhos, em Olinda. Ao todo, 165 vagas serão ofertadas, sendo 50 no curso de Introdução à Produção Musical, com 120 horas/aula, 50 em Gestão de Carreira e Posicionamento de Mercado, com 80 horas/aula, 25 vagas para Fabricação de Instrumentos Musicais Reciclados, com 120 horas/aula e 40 para Informática Básica Multiplicando Peixinhos, com 130 horas/aula.

O edital do processo seletivo já está disponível no site do Itep, e as inscrições serão realizadas até o dia 5 de outubro, de forma presencial, das 8h às 19h30, na sede do CTCD, localizado na Avenida Jardim Brasília, s/n, no bairro de Peixinhos, em Olinda.

Para os cursos Fabricação de Instrumentos Musicais Reciclados e Informática Básica Multiplicando Peixinhos, a seleção será feita de forma simplificada, em etapa única, através da análise dos documentos de candidatos maiores de 16 anos, com o Ensino Fundamental completo ou que estejam cursando o 9º ano (antiga 8ª série) Ensino Fundamental 2. A etapa será eliminatória e classificatória.

Já para os cursos Introdução à Produção Musical e Gestão de Carreira e Posicionamento de Mercado, haverá duas etapas: após a análise de documentos de candidatos maiores de 16 anos, com o Ensino Fundamental completo ou que estejam cursando o 9º ano (antiga 8ª série) Ensino Fundamental 2, haverá uma entrevista. A primeira etapa será eliminatória e a segunda, classificatória.

Apenas os candidatos que apresentarem noções básicas de Informática e experiência na área musical ou na área de produção cultural serão aprovados. No caso de músicos, é preciso comprovar experiência em eventos (festas, shows, festivais, workshops, oficinas) através de recortes de jornais e revistas, links de internet, panfletos, cartazes, fotografias ou discografia ou produção fonográfica - mínimo de três músicas e/ou três projetos de áudio (vinheta, spot, jingles, trilhas). Já os não músicos precisam comprovar experiência em eventos, festas, shows, festivais, workshops, oficinas, através de recortes de jornais e revistas, links de internet, panfletos, cartazes, fotografias e apresentar produto ou ação desenvolvida na área de atuação.

Para os cursos Fabricação de Instrumentos Musicais Reciclados e Informática Básica Multiplicando Peixinhos, a divulgação do resultado ocorrerá até o dia 10 de outubro, no CTCD e no site www.itep.br. Para os cursos Introdução à Produção Musical e Gestão de Carreira e Posicionamento de Mercado, o resultado da primeira fase será divulgado até o dia 7 de outubro, no centro e no site do Itep, e os 100 classificados de cada curso serão convocados para a entrevista, que será realizada no dia  de outubro, em horário a ser definido pela Comissão de Seleção e publicado no site www.itep.br.

O resultado final será divulgado até o dia 10 de outubro, nos mesmos locais e as matrículas acontecem nos dias 11 e 13 de outubro, das 8h às 19h30. As aulas têm início previsto para o dia 14 de outubro.

Convocatória para Temporada de Projetos 2012 (SP)

Ficha de inscrição     O Paço das Artes, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, lança a convocatória para a Temporada de Projetos 2012, que irá selecionar nove trabalhos inéditos de jovens artistas e um de curadoria. Esta é a 10ª edição do programa, que já lançou nomes de artistas e curadores hoje consagrados no cenário nacional. “Com este programa, o Governo de São Paulo influi positivamente sobre o panorama artístico do País, incentivando jovens talentos a pensar e realizar projetos inovadores”, afirma o secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo.

 “A Temporada de Projetos chega a dez edições cumprindo seu objetivo de abrir espaço para a produção jovem e fomentar a arte contemporânea”, afirma Priscila Arantes, curadora e diretora técnica do Paço das Artes. “A principal meta dessa iniciativa é selecionar projetos visando ao estímulo, à reflexão e à produção de artistas e curadores emergentes, no sentido de fomentar a diversidade das linguagens artísticas em suas variadas formas de manifestação”, completa a diretora.

Os artistas escolhidos receberão o Prêmio de Participação de R$ 1.300. Já o projeto de curadoria receberá o valor de R$ 3.500.

A inscrição é gratuita e deve ser realizada entre 9 de agosto e 8 de outubro de 2011. A ficha de inscrição ficará disponível no site do Paço das Artes (www.pacodasartes.org.br).

Temporada de Projetos 2012

Serão aceitas propostas de candidatos de todo o Brasil, desde que contenham caráter contemporâneo, sejam inéditas e exclusivas. Para a categoria Projeto Curatorial, serão consideradas propostas que envolvam até sete artistas. Cada proponente poderá inscrever até três projetos, podendo ser escolhido apenas um, seja ele individual ou coletivo.

Os selecionados terão, ainda, espaço para discussão e reflexão: a cada mostra, o Paço promoverá o encontro “Projeto Portfólio”, tanto com os artistas quanto com o curador. A Temporada promove a produção de texto crítico, a publicação de ensaios e artigos no site, reunindo imagens e textos sobre a Temporada de todo o ano. Os participantes recebem também apoio para a divulgação de seus projetos, por meio do material impresso, da assessoria de imprensa e demais dispositivos de comunicação da instituição.

A seleção dos dez trabalhos contemplados será feita por uma comissão de até sete jurados, críticos e curadores convidados pela instituição. O resultado final será divulgado durante os meses de outubro e novembro de 2011, no site do Paço das Artes e na imprensa. Os artistas serão notificados por e-mail, correio ou telefone.

Equipe técnica

Diretora técnica e curadora Paço das Artes: Priscila Arantes

Gerente técnico: Juliano Ferreira

Produção: Maikon Rangel e Giovanna Bragaglia

Inscrições abertas para o Edital da Lei Municipal de Incentivo à Cultura 2011 (BH - MG)

Já está aberto o prazo para inscrição de projetos culturais no Edital da Lei Municipal de Incentivo à Cultura (LMIC). Os interessados podem apresentar suas propostas até dia 26 de outubro na sede da Fundação Municipal de Cultura (FMC) ou enviá-las pelo Correio. O Edital foi publicado na terça-feira, dia 27 de setembro, e está disponível também no site da FMC (www.pbh.gov.br/cultura/edital2011). O Formulário para Apresentação de Projetos Culturais pode ser obtido no mesmo endereço eletrônico. Os proponentes podem inscrever projetos que se incluam nas seguintes modalidades: Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Literatura, Música e Patrimônio/Memória/Identidades Culturais.

Vale lembrar que quase todos projetos aprovados pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, na modalidade Incentivo Fiscal, encontram empresas parceiras dispostas a investir parte de seus impostos municipais para viabilizá-los. A LMIC apresenta índices de captação superiores a 90%, diferentemente de outras leis de incentivo à cultura existentes no país.

A FMC vai realizar três encontros com os interessados em propor projetos para dirimir quaisquer dúvidas sobre a Lei de Incentivo. Os dois primeiros – nos dias 5 de outubro, às 19h30, e 11 de outubro, às 14h30 – serão realizados no Centro de Cultura Belo Horizonte (CCBH). O terceiro e último encontro acontecerá no dia 18, às 19h30, no Museu Histórico Abílio Barreto.

Para atender a uma reivindicação antiga do setor cultural, neste ano a FMC adiantou a publicação do Edital com o objetivo de antecipar o cronograma de execução dos projetos. A publicação da relação de propostas aprovadas deve acontecer até o final de fevereiro de 2012.

Nos últimos anos, os editais foram publicados no fim do segundo semestre e receberam, a cada edição, um significativo volume de inscrições. No ano passado, foram apresentados para apreciação da Comissão Municipal de Incentivo à Cultura mais de 800 projetos artísticos e culturais.

A presidente da Comissão Municipal de Incentivo à Cultura (CMIC), Silvana Cóser, observa que as principais alterações do novo edital em relação à edição do ano passado são o estabelecimento de limites diferenciados de financiamento para cada produto e serviço cultural e a distinção dos tetos de financiamento entre as modalidades Fundo de Projetos Culturais e Incentivo Fiscal.

Para tomar essa decisão, a CMIC realizou um estudo criterioso dos últimos editais e dos valores aprovados para os projetos inscritos. Essa avaliação demonstrou que as propostas inscritas na modalidade Incentivo Fiscal trabalham com pleitos de valor mais alto frente aos projetos inscritos no Fundo de Projetos Culturais. Além disso, verificou-se que há um crescimento da demanda dirigida ao Fundo, muitas vezes com projetos de perfil inadequado a essa modalidade.

As mudanças no edital deste ano visam corrigir a assimetria verificada na demanda aos dois instrumentos de fomento, além de estimular o encaminhamento de projetos para a modalidade Incentivo Fiscal, compensando o risco inerente à captação com o estabelecimento de tetos mais altos para esse mecanismo.

Modalidades

Na modalidade Incentivo Fiscal (IF), a Prefeitura pratica a renúncia fiscal de até 20% do ISSQN, incentivando parcerias entre empresas privadas e setor cultural. No Fundo de Projetos Culturais (FPC), destinado a propostas de natureza experimental, de pesquisa e de formação, a Prefeitura promove o incentivo direto aos criadores, artistas e produtores locais. Para cumprir sua vocação de democratizar o acesso e contemplar um número maior de proponentes, o edital prevê que cada empreendedor poderá inscrever, no máximo, dois projetos.

 Processo seletivo

Os projetos submetidos a esse edital serão analisados observando sua consistência, enquadramento em modalidade (IF ou FPC), exequibilidade, impacto cultural e efeito multiplicador da proposta.

Consulta Pública

A partir de consulta pública realizada pela internet no período de abril a junho de 2011, foram colhidas sugestões e contribuições da sociedade sobre as propostas para eventuais mudanças na LMIC. Essas se consubstanciarão no anteprojeto de lei que será também submetido à consulta pública via internet. Antes, porém, a sistematização das opiniões colhidas será disponibilizada no site da FMC e no site consultacultura.pbh.gov.br.

VOZ ATIVA NO FESTIVAL DE MÚSICA SACRA (SP)

PARA MELHOR VISUALIZAÇÃO CLIQUE SOBRE O BANNER 

OFSSP no Teatro Sesi de Itapetininga (SP)

O Teatro Sesi de Itapetininga recebe neste sábado, 1º, às 17h, apresentação da OFSSP (Orquestra Filarmônica Senai São Paulo).

A Orquestra Filarmônica SENAI-SP, mantida pela iniciativa privada, foi fundada em junho de 2006 e é formada por alunos e ex-alunos das escolas SENAI-SP. Hoje se impõe como uma das maiores orquestras jovens brasileiras e uma das únicas vinculadas a uma instituição de ensino que não seja um conservatório musical ou escola de música. Suas atividades buscam um aprofundamento da abordagem extracurricular em atividades musicais, aliando apuro técnico e disciplina, mostrando ser um eficiente meio de integração social e de ampliação dos horizontes culturais dos alunos.

GRANDES POETAS, GRANDES CANÇÕES (SP)

Biblioteca Mário de Andrade

No  mes de outubro, aos sábados, acontece o projeto GRANDES POETAS, GRANDES CANÇÕES

na Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo. São 5 encontros, cada um enfocando um escritor modernista, e incluem uma palestra sobre sua vida e obra,

sob a curadoria da compositora Kilza Setti, e uma apresentação musical com canções compostas sobre poemas desse escritor, com curadoria da cantora Adélia Issa.

DIA 01, 16:00h - MÁRIO DE ANDRADE

Palestra: Flávia Toni

Apresentação musical:

Adélia Issa, Anna Maria Kieffer e Lenine Santos - canto

Eliane Tokeshi - violino

Edelton Gloeden - violão

Rosana Civile - piano

Obras de Heitor Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Oscar Lorenzo-Fernandez,  Luciano Gallet,

Eunice Katunda, Marlos Nobre, Edmundo Villani-Côrtes e Antonio Tavares Ribeiro.

Biblioteca Municipal Mário de Andrade

Rua da Consolação, 94  São Paulo - SP

Telefone: (11) 3256-5270

Lotação do auditório: 170 lugares

Retirar senha uma hora antes da apresentação

Grátis!

Prêmio celebra arte negra em todo país

Criado para estimular e incentivar as expressões artísticas de estética negra, foi lançada ontem, no Rio de Janeiro, a 2ª edição do Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-brasileiras, oferecido pela Fundação Cultural Palmares (FCP) e Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves (Cadon).

Este ano, o prêmio dedica sua edição às comemorações do Ano Internacional dos Povos Afrodescendentes, como forma de reconhecimento das expressões artísticas e culturais, buscando contribuir para a continuidade de suas atividades.

O prêmio foi estruturado ano passado, a partir de uma articulação de grupos e artistas que trabalham com produção artística de matriz africana, e também em resposta à demanda do Fórum de Performance Negra.

Como na última edição, a premiação será dividida em três categorias: artes visuais, dança e teatro. E poderão se inscrever pessoas jurídicas de natureza cultural, com ou sem fins lucrativos, que trabalhem com a temática. Serão contemplados quatro projetos por região do país, a serem concretizados em 2012, totalizando o valor de R$ 1,1 milhão em prêmios.

As inscrições ficarão abertas entre 10 de outubro a 24 de novembro, através do site www.premioafro.org. (DR)