Versão ultramoderna de ópera marca estreia do novo Bolshoi

Uma versão ultramoderna da ópera romântica folclórica "Ruslan e Ludmila", de Mikhail Glinka, será a primeira produção completa a subir ao palco do recém-reformado teatro Bolshoi, na capital russa.

Um dos símbolos culturais mais reverenciados da Rússia poderá confundir a sua legião tradicional de admiradores com a adaptação do diretor Dmitry Chernyakov para a ópera clássica baseada em um poema de Alexander Pushkin.

"A produção é certamente moderna em seu tema. Tentamos trazer os personagens para mais perto da realidade, para que o espectador possa acreditar que eles são reais e não inventados", disse Chernyakov antes de um ensaio.

Quando a primeira plateia se acomodar nas poltronas na quarta-feira, as cortinas do Bolshoi, com o nome Rússia escrito nelas em carmim e dourado, vão se abrir para revelar um cenário em azul pastel lembrando os tradicionais ovos de páscoa russos.

Grandes telões eletrônicos disputarão a atenção do público com os atores vestidos em figurinos de época, acrobatas e ilusionistas. Mulheres nuas correrão pelo palco e o elenco fará súbitas transições para a vida dos dias modernos.

A protagonista Ludmila, interpretada pela soprano russa Albina Shagimuratova, da Grand Opera de Houston, recebe até uma massagem tailandesa de duas jovens mulheres, enquanto um admirador tatuado dança em volta dela.

É de longe a versão mais moderna dessa ópera no palco do Bolshoi, onde ela já foi apresentada mais de 700 vezes em nove versões diferentes ao longo dos últimos 165 anos.

Chernyakov, cuja primeira visita a um teatro quando criança foi ao Bolshoi, acompanhado da mãe, disse que era difícil desconectar os laços com seu passado e com sua terra natal.

"Tento me manter concentrado e não ceder à nostalgia, não pensar que eu trabalho em um teatro de 230 anos, porque isso me deixa tímido e desorientado", afirmou ele.

A casa de ópera e balé é admirada no mundo inteiro como o lugar dos clássicos da Rússia. Fundado em 1776, o principal palco do Bolshoi foi fechado em 2005 após anos de negligência e uso pesado durante a época soviética e agora foi reaberta numa reforma digna da glória da época dos czares.

Colaborou:  Pedro Ismael

EMESP irá sediar as audições para a Academia Coral de Schleswig-Holstein

Unidade BrooklinNos dias 9 e 10 de novembro, das 10h às 17h, a EMESP Tom Jobim irá sediar as audições para a Academia Coral de Schleswig-Holstein 2012, em Lübeck, promovidas pelo Mozarteum Brasileiro.

Os interessados devem fazer suas inscrições pelo site do festival (http://www.shmf.de/ca) até o dia 5 de novembro. A banca será composta pelo regente Rolf Beck e por Christoph Böhmke. Haverá pianista correpetidor. O candidato deverá cantar duas árias (uma de ópera e uma de oratório), escolhidas dentre o seguinte repertório:

Henry Purcell

Dido e Eneas (Dido and Aeneas), Rei Arthur (King Arthur)

Johann Sebastian Bach

Paixão Segundo São João (St John’s Passion), Paixão Segundo São Matheus (St Matthew’s Passion), Oratório de Natal I-VI (Christmas Oratorio I–VI), Magnificat, Missa em si menor (Messe h-Moll)

Georg Friedrich Händel

Messias, Alexander’s Feast, Samson, Solomon, Jephta Gulio Cesare, Radamisto, Rinaldo, Alcina

Joseph Haydn

A Criação (The Creation), The Seasons

Wolfgang Amadeus Mozart

Requiem, Missa em dó maior, Davidde penitente, Exsultate jubilate Idomeneo, La Clemenza di Tito, A flauta mágica, Così fan tutte, Bastien und Bastienne, As Bodas de Figaro (Le nozze di Figaro), O Rapto do Serralho (Die Entführung aus dem Serail), Don Giovanni, Apollo e Hyacinth

Ludwig van Beethoven

Fidelio

arl Maria von Weber

O franco-atirador (Der Freischütz)

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Elias (Elijah)

A Academia Coral

O festival existe desde 2002 e acontece na cidade de Lübeck, no Estado de Schleswig-Holstein (norte da Alemanha). A cada ano os alunos do festival preparam um repertório coral diferente e realizam inúmeros concertos. São realizadas obras para coro a capella e peças contemporâneas. Trata-se de  um intenso trabalho para cantores que pretendem seguir carreira em coros profissionais. O diretor artístico do festival, Rolf Beck, também tem levado o coral acadêmico para se apresentar em outros países como Espanha, França, Japão, Brasil e Rússia. Em 2012, o Festival acontecerá de 7 de julho a 26 de agosto.

Informações:

Mozarteum Brasileiro

Tel: 11 3815.6377 (de segunda a sexta-feira das 9h às 17h)

Email: monica.bromberg@mozarteum.org.br

Adélia Issa e Edelton Gloeden convidam

Queridos amigos,

Gostaríamos de convidá-los para nosso recital aí no Rio de Janeiro,

no encerramento do II Festival Internacional de Violão da UFRJ:

Leo Brouwer e a Música Latino-americana.

Dia 04 de novembro, sexta-feira, 18:30h

Salão Leopoldo Miguez

Dois grandes abraços,

Adélia e Edelton

Filmes ao ar livre no fim de semana (PR)

A Virada Cultural de Curitiba, neste fim de semana, terá uma programação especial também para quem gosta de cinema. No sábado (5), a partir das 20h30, o público assistirá a filmes de curta metragem ao ar livre, no Largo da Ordem.

São curtas paranaenses e estrangeiros, apresentados por parceiros do Cinevirada - os consulados da Itália e da Polônia em Curitiba, o Instituto Cervantes, Instituto Goethe e Aliança Francesa.

Na Cinemateca, acontecerá a 2ª Mostra Internacional de Cinema pelos Animais. A mostra começará às 14h de sábado (5) e só terminará no domingo (6) à noite. A entrada é gratuita.

Veja a programação completa:

Largo da Ordem

Sábado (5), a partir das 20h30

TEMA CURITIBA – FILMES RECUPERADOS E CURTA PARANAENSE

CINEMATECA DE CURITIBA

Total do programa: 50 minutos

L’ETAT DU PARANÁ – Década de 1920 / 06’36’

Botelho Filmes – Cine jornal silencioso - 2ª secção - 1ª parte

Intertítulos em francês.

Aspectos urbanos de Curitiba; instrução pública; vias de comunicação e belezas naturais; Affonso Camargo em seu segundo mandato (1928).

CINE JORNAL [GROFF JORNAL] - Data e autor não definidos – 08’38”

Cine jornal silencioso.

O progresso vertiginoso de Curitiba – cenas de Curitiba, obras nas ruas.

II CONGRESSO DE ENGENHARIA E LEGISLAÇÃO FERROVIÁRIA, 1938 / 5’55”.

Cine jornal sonoro. Realização - Tupi Filmes Brasileiros.

Estação Ferroviária de Curitiba; Chegada dos congressistas recebidos pelo Superintendente da RVPSC Eng. Alexandre Gutierrez; Solenidade no Clube Curitibano; Aeroporto do Bacacheri; Visita do Ministro Mendonça Lima.

O TIRO RIO BRANCO,1939 / 09’42”. Autor não definido.

Cine jornal silencioso.

Concurso para solistas da OSUFRJ e da Orquestra de Sopros (RJ)

Abre dia 1º de novembro e vai até dois de dezembro o período de inscrições do Concurso para Solistas da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ) e da Orquestra de Sopros da UFRJ referente à temporada 2012. Podem participar os alunos do bacharelado em instrumentos da Escola de Música da UFRJ (EM) regularmente matriculados na disciplina principal do curso.

Após ler o regulamento o candidato deve imprimir a ficha de inscrição e entregá-la, preenchida, no Setor Artístico da Escola, Rua do Passeio, 98, 1o andar, juntamente com declaração de seu professor de instrumento, autorizando-o a participar do concurso, currículo vitae e uma cópia da obra a ser apresentada em versão com acompanhamento de piano. Não haverá ficha de inscrição disponível no Setor Artístico, devendo o candidato imprimi-la a partir do link correspondente no box ao lado.

No caso de concertos com mais de um solista, todos deverão ser alunos da EM e autorizados pelos respectivos professores.

As provas estão marcadas para o dia 13 de dezembro, às 14 horas no Salão Leopoldo Miguez e a obra escolhida pelos candidatos deverá ter a duração de cerca de 30 minutos e se adequar às possibilidades técnicas das orquestras.

A comissão julgadora será composta por professores e técnicos da EM, que não tenham alunos concorrendo. Poderá fazer também parte dela um músico convidado.

Estão sendo oferecidas quatro vagas para solistas com a OSUFRJ e duas para a Orquestra de Sopros.

Hoje - Voz Ativa Madrigal, Danseurs Performeurs, Orquestra Metropolitana de São Paulo, Tais Bandeira e Maestro Rodrigo Vitta apresentam o espetáculo "Natureza" no Sesc Pinheiros - SP

Hoje um espetáculo audácioso com variadas manifestações artística se apresentando simultâneamente no palco do Sesc Pinheiros em São Paulo.

O corpo de dança Danseurs Performeurs do Principado de Monaco, O grupo de canto coral Voz Ativa Madrigal, a Orquestra Metropolitana de São Paulo, a soprano Tais Bandeira sob a batuta do Maestro Rodrigo Vitta apresentam o espetáculo performático "Natureza" em única apresentação em São Paulo.

Serviço:

03.11.2011 - quinta-feira- 21H00

Natureza - Espetáculo de dança, música e canto.

Sesc Pinheiros - SP.

Rua Paes Leme, 195. Pinheiros

São Paulo - SP

Modernismos brasileiros em mostra no MAC

A diversidade do movimento modernista brasileiro é o mote de exposição que abre nesta quinta-feira (6) no Museu de Arte Contemporânea (MAC USP). Com cerca de 150 obras de seu acervo próprio, o museu propõe destacar as diferenças entre obras de expoentes como Anita Malfati, Tarcila do Amaral e Di Cavalcanti.

Apresentando obras que compõem a coleção de arte brasileira do MAC, a mostra pretende mostrar que durante o período de 1917 a 1948 não houve apenas um modernismo no Brasil - e nem mesmo em São Paulo, e sim várias vertentes. Estas, com demandas artísticas e estéticas tão diversificadas que, muitas vezes, se confundiam ou mesmo combatiam entre si, comprometendo uma visão unitária da arte naquelas décadas.

Como apoio para o debate que a exposição pretende suscitar, as obras brasileiras são apresentadas ao lado de algumas peças internacionais. São obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall entre outros. A exibição Modernismos no Brasil ficará aberta até janeiro de 2012.

Fundação Ema Klabin promove Aula de Mestres sobre ritmos do Brasil Colonial e imperial

Dando continuidade ao projeto Aula de Mestres, a Fundação Cultural Ema Gordon Klabin traz, no próximo dia 4 de novembro, às 19h30, o músico e professor  Edilson de Lima e a soprano Rosemeire Moreira.

Os músicos apresentarão a história e a estética musical da Modinha e do Lundu, ritmos de grande sincretismo cultural consolidados no Brasil colonial e imperial, com influência da música africana e européia.

Segundo o pesquisador Edilson de Lima, o lundu e a modinha se desenvolveram em um ambiente de interação entre as classes sociais. O Lundu, gênero de canção urbana, configura-se a partir do batuque dos negros, primeiramente como dança e em seguida como canção, formalmente adaptado ao estilo clássico, mas com elementos advindos das camadas sociais mais populares. A modinha desenvolve-se em um ambiente social mais "elevado", influenciada pelas canções italianas e francesas em estilo clássico, com poesia que retrata a mulher idealizada, pura, quase inatingível. É nessa perspectiva que os músicos pretendem abordar esses dois gêneros, enfatizando tanto seus enlaces histórico-sociais, quanto seu estilo musical.

Os professores:

Edilson de Lima, formado em violão, bacharelou-se em Composição e Regência pelo Instituto de Artes, UNESP (SP) em 1992. Obteve o título de Mestre em Música em 1998 com a dissertação As Modinhas do Brasil, documento do final do século XVII encontrado na Biblioteca d'Ajuda, Lisboa. Entre seus trabalhos, destaca-se a produção de dois CDs com o Grupo Lira D'Orfeo; Modinhas de Amor (2004) e Lundu de Marruá (2008).

Rosemeire Moreira graduou-se em Canto pelo Instituto de Artes (UNESP).Em 1999 concluiu o curso de pós- graduação pela Royal Academy of Music (Londres), com especialização em Música de Câmara. Nos últimos anos atuou como solista em diversas obras no Brasil e no exterior como a Requiem do Pe. José Maurício Nunes Garcia e Magnificat e Missa em Si menor de J.S. Bach. Em 1999 venceu o V Concurso de Interpretação da Canção de Câmara Brasileira. Em 2007 gravou com o Grupo Lira D'Orfeo o CD Lundu de Marruá, lançado em 2008.

Serviço:

Aula de Mestres: A história e a estética musical da Modinha e do Lundu

Data: 04 de novembro  -  Horário: 19h30

Ingressos: R$ 40,00 (inteira)  e R$ 20,00 (estudantes, professores e

aposentados)

Inscrições antecipadas: 011 3062-5245 begin_of_the_skype_highlighting              011 3062-5245      end_of_the_skype_highlighting ou pelo e-mail

musica@emaklabin.org.brEste endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo.

Vagas limitadas.

Local: Fundação Ema Gordon Klabin

Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa - São Paulo.

Mais informações: 011 3062-5245 begin_of_the_skype_highlighting 011 3062-5245      end_of_the_skype_highlighting ou pelo site http://www.emaklabin.org.b/

Campo grande recebe concerto de abertura encontro de música clássica na Praça do Rádio

O Encontro com a Música Clássica 2011 tem início na próxima sexta-feira (4). Para marcar a abertura do evento será realizado concerto, às 19h, na Concha Acústica Família Espíndola, na Praça do Rádio Clube, com a presença da Orquestra Sinfônica Municipal de Campo Grande e convidados.

Para a organização do evento, que conta com a parceria do Governo do Estado, Prefeitura de Campo Grande por meio da Fundação Estadual de Cultura e Fundação de Cultura de Campo Grande e da UFMS (Universidade Federal de Mato Grosso do Sul), realizar um concerto em praça pública é uma maneira de aproximar os artistas que trabalham com a música clássica do público, propiciando belos espetáculos à população.

O concerto terá a participação especial dos grupos Masis Brasil e Muchileiros, que fazem parte do projeto Diálogos, já apresentado no Festival América do Sul. O trabalho faz uma integração com a música andina, unindo instrumentos como a Zamponha e o Charango aos de orquestra. Dessa maneira serão executadas músicas como “El Condor Pasa”, de  Daniel Alomía Robles e Julio de La Paz e “Alvorada” de Charla Del Jilakata.

O repertório ainda terá obras como “Che Trompo Arasa”, de Hermínio Gimenez; Chalana, de Mario Zan e Arlindo Pinto; Czardas de Vittório Monti e Dança Húngara n°5, de Brahms, além da participação especial da Orquestra Folclórica Juvenil do Paraguai. 
“Preparamos um repertório muito especial para abertura, contemplando da música popular e folclórica à música erudita, reconhecendo e reafirmando também as nossas influências culturais da América Latina, que considero ser o grande diferencial deste festival devido a nossa localização geográfica que privilegia esta integração”, enfatizou o maestro e diretor artístico do Encontro, Eduardo Martinelli.

ServiçoAbertura do Encontro com a Música Clássica, dia 04, às 19 horas, Concha Acústica Família Espíndola, Praça do Rádio Clube, Centro. No dia 05, às 19 horas, no Caminhão da Cultura no Bairro Maria Aparecida Pedrossian e de 06 a 09, às 20 horas, no Teatro Glauce Rocha. Entrada franca. Mais informações no www.encontrocomamusicaclassica.com

O repertório ainda terá obras como “Che Trompo Arasa”, de Hermínio Gimenez; Chalana, de Mario Zan e Arlindo Pinto; Czardas de Vittório Monti e Dança Húngara n°5, de Brahms, além da participação especial da Orquestra Folclórica Juvenil do Paraguai. 

“Preparamos um repertório muito especial para abertura, contemplando da música popular e folclórica à música erudita, reconhecendo e reafirmando também as nossas influências culturais da América Latina, que considero ser o grande diferencial deste festival devido a nossa localização geográfica que privilegia esta integração”, enfatizou o maestro e diretor artístico do Encontro, Eduardo Martinelli.

Serviço

Abertura do Encontro com a Música Clássica, dia 04, às 19 horas, Concha Acústica Família Espíndola, Praça do Rádio Clube, Centro. No dia 05, às 19 horas, no Caminhão da Cultura no Bairro Maria Aparecida Pedrossian e de 06 a 09, às 20 horas, no Teatro Glauce Rocha. Entrada franca. Mais informações no www.encontrocomamusicaclassica.com

Anac autoriza mais uma tarifa nos aeroportos

Anac  autoriza  mais uma tarifa nos aeroportos

Enquanto as autoridades criam entraves para a construção de um terceiro aeroporto, privado, em SP, a Anac estipulou nova cobrança no edital de concessão de Guarulhos, Viracopos e Brasília.

Trata-se da “tarifa de conexão”, de R$ 7 por cabeça.

Será que o passageiro prefere um novo aeroporto que estimule a concorrência ou pagar mais uma tarifa?



Exposição de Anita Malfatti abre Virada Cultural em Curitiba

Anita Malfatti

A abertura da exposição “Anita Malfatti”, marcada para o dia 5 de novembro, às 11 horas, no Museu Oscar Niemeyer (MON), será a primeira atividade da Virada Cultural 2011 em Curitiba. A mostra, iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, reúne cerca de 100 obras da artista que revolucionou a estética e a arte no Brasil no início do século 20. As pinturas expostas nos 500 metros quadrados da sala Miguel Bakun fazem parte de coleções particulares e de instituições públicas e privadas. Nos dias 5 e 6 de novembro a entrada no MON será gratuita.

 “É uma oportunidade para o público conhecer as obras desta grande artista que, com uma atitude de vanguarda, deu nova dimensão à arte brasileira”, diz o secretário de Estado da Cultura, Paulino Viapiana.

A arte de Anita Malfatti (1899-1964) deflagrou o que viria ser chamado de modernismo brasileiro. Em 1917 ela provocou escândalo em São Paulo ao exibir 53 trabalhos ousados. Monteiro Lobato reagiu ao experimentalismo da artista com um artigo, hoje célebre, chamado “Paranoia ou mistificação?”, no qual compara o trabalho de Anita “aos desenhos dos internos dos manicômios”. Mas o ataque do renomado escritor, que não foi o único a protestar contra a artista, promoveu e consagrou Anita. Em 1922, ela e outros poetas, escritores e intelectuais promoviam a Semana de Arte Moderna. Desde então, a arte no Brasil nunca mais foi a mesma.

PROGRAMAÇÃO – Além da exposição de Anita Malfatti, durante a Virada Cultural o público poderá visitar gratuitamente as outras mostras que estão em cartaz no museu, como Brasiliana – Coleção Itaú; De Valentim a Valentim; Marc Riboud; 6ª Bienal Vento Sul; Gaspar Gasparian – Um Fotógrafo; Piotr Kunce: Cartazes Poloneses; Map: Início do Acervo MON e Mulheres no Acervo MON.

Montagem une ópera e hip hop para contar história de Orfeu

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“Orfeu Mestiço – Uma Hip-hópera brasileira" apresenta releitura moderna de mito grego

O Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, pioneiro na mistura de teatro com elementos da cultura hip-hop, inova mais uma vez nesta sexta-feira, 28, estreou do espetáculo “Orfeu Mestiço – Uma Hip-hópera Brasileira”, em sua sede, na zona oeste de São Paulo.

Com texto e direção geral de Claudia Schapiro, a montagem reúne atores e músicos em cena para contar a história de um político que retorna ao seu passado ligado à ditadura militar, período que tentou esquecer por anos. Uma releitura moderna do mito grego de orfeu, que ocorre em três planos: a realidade, a memória e o imaginário, fruto de três anos de pesquisa do grupo.

Com referências de danças populares e dança de rua, sob o comando da coreógrafa Luaa Gabanini, “Orfeu Mestiço” tem ainda a participação do grupo Treme Terra, Cassio Martins (Banda Cora e da Frente 3 de Fevereiro) e do percussionista Alan Gonçalves, sob a direção musical do DJ Eugênio Lima e da e da atriz-MC Roberta Estrela D’alva

A montagem fica em cartaz até o dia 4 de dezembro e tem entrada via contribuição voluntária, “pague quanto puder”.

Governo quer incentivar hábitos culturais no Brasil por meio de ações globais

Na tentativa de estimular os hábitos culturais dos brasileiros, o Ministério da Cultura elaborou uma proposta preliminar para o Plano Nacional de Cultura (PNC) que pretende incrementar em 60% a produção nacional de espetáculos e aumentar a média nacional de leitura para, no mínimo, quatro livros por pessoa ao ano – atualmente a média é de 1,3 livro por pessoa/ano. As metas incluem ainda a ampliação dos atuais 3 mil pontos culturais para 15 mil em todo país.

O plano define as metas e ações até 2020. No texto há a definição da preservação dos aspectos regionais e da diversidade cultural como um todo. O objetivo é lançar 150 filmes nacionais e aumentar em 30% o número de municípios brasileiros que mantenham grupos de teatro e circo, além de programas de artes visuais.

Para as emissoras de televisão, a ideia é incentivar a produção independente tanto nos canais abertos como nos fechados em cerca de 20%. Há, ainda, projetos para aumentar a criação de cineclubes nos municípios, assim como garantir que todas as escolas brasileiras tenham no seu curriculo a disciplina de artes.

Paralelamente, o governo quer ampliar as vagas para cursos técnicos e superiores vinculados à arte com garantias de equipamentos para o setor. A ideia é aumentar em 95% o emprego formal no mercado cultural. Para tanto, o ministério prevê, no plano, uma série de repasses extras, como a transferência de 10% do Fundo Social do Pré-Sal para cultura e elevações de percentuais de recursos federais para incentivo à área.

 “O plano nacional é um anseio de toda a sociedade e de toda a área cultural de muitos anos”, disse o secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura, Sérgio Mamberti. Segundo ele, a elaboração da proposta é resultado de um esforço feito nos últimos oito anos, período que ele está no ministério e distante dos palcos.

Ator de teatro há mais de 50 anos, Mamberti disse que encara seu trabalho no governo como um “novo palco”. “Artista nasce artista e morre artista. Aqui é um novo palco. Eu fico plenamente realizado também porque as militâncias cultural e política fazem parte da minha vida”.

O diretor de Estudos e Monitoramentos de Cultura, Américo Cordula, ressaltou que a ministra da Cultura, Ana de Hollanda, abrirá amanhã (21) o processo de consulta pública. O objetivo, destacou ele, é que a sociedade participe enviando colaborações e sugestões ao plano. “O plano pode ser alterado e muita coisa pode ser acrescentada. Nós definimos as metas e estratégias, mas as ações podem ser ampliadas”, disse.

Califórnia aprova lei de inserção universitária para imigrantes ilegais

Stanford University, Palo Alto, Califonia, USA.

Estudantes que cursaram ensino secundário no estado podem ter ajuda. Em 2010, bolsas atenderam mais de 370 mil pobres, com US$ 4.500.

O governador da Califórnia, Jerry Brown, firmou neste sábado (8) a "Lei dos Sonhos" (Dream Act) do estado, que converte os imigrantes ilegais em possíveis beneficiários do dinheiro estatal para financiar seus estudos em universidades americanas.

Graças a essa lei, os imigrantes ilegais que atenderam à escola secundária na Califórnia podem receber a ajuda "Cal-Grant", que no ano passado repartiu bolsas para mais de 370 mil estudantes pobres, proporcionando uma média de US$ 4.500 por assistência.

"Ir à universidade é um sonho que promove a motivação intelectual e o pensamento criativo. O Dream Act irá beneficiar a todos, proporcionando aos melhores estudantes uma oportunidade para melhorar sua vida e a de todos", disse Brown.

Funcionários californianos estimam que cerca de 2.500 estudantes estarão qualificados para receber a bolsa com a entrada em vigor da nova legislação, denominada AB 131, que terá um custo de US$ 14,5 milhões, conforme comunicou o gabinete de Brown.

A totalidade do programa "Cal Grant" está subsidiada com US$ 1,4 bilhão, o que quer dizer que apenas 1% de todo o dinheiro do programa será gasto na AB 131 quando a lei entrar em vigor, disse o estado por meio de comunicado.

A lei foi aprovada pelo Congresso de Califórnia no dia 2 de setembro e estava à espera da aprovação do governador. Brown, um experiente democrata, tornou-se governador do estado em janeiro, quando sucedeu Arnold Schwarzenegger, que havia vetado essa lei.

A aprovação da lei no estado liberal da Califórnia, que tem um grande número de população imigrante, pode ser vista como um sinal para os legisladores de Washington sobre a controvertida Lei de Desenvolvimento, Ajuda e Educação dos Menores Estrangeiros.

A lei federal "Dream" poderá proporcionar uma permissão de residência de seis anos aos graduados na escola secundária que tenham chegado aos Estados Unidos de maneira ilegal, além de permitir que eles paguem taxas universitárias muito mais baratas ou obtenham bolsas com o objetivo de financiar seus estudos.

Essa lei poderia beneficiar 55 mil filhos de imigrantes que foram levados de forma ilegal aos Estados Unidos e se formaram no sistema público de educação, mas não têm condições de arcar com as elevadas taxas universitárias.

I WORKSHOP DE DANÇAS RENASCENTISTAS

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I WORKSHOP DE DANÇAS RENASCENTISTAS

DE 01 A 04 DE NOVEMBRO

DAS 15H00 ÀS 17H00

BIBLIOTECA PÚBLICA EPIFÂNIO DÓRIA

Direito Autoral

MinC propõe unificação nos dados de registro de obras em seminário na Câmara dos Deputados

Na última quarta-feira, 26, o Ministério da Cultura anunciou no seminário Comunicação Digital, Conteúdos e Direitos do Autor, realizado no auditório Petrônio Portella da Câmara dos Deputados, a proposta de criação de uma plataforma digital para registro e licença pública. O intuito do MinC é o de que na reforma da Lei de Direito Autoral seja feita a unificação da base de dados do registro público, integrando e disponibilizando as informações para utilização pela sociedade. A medida vai permitir ao autor da obra decidir a melhor forma de gerenciamento e aplicação desses dados.

Promovido pela Frente Parlamentar Mista em Defesa da Cultura e pela Comissão de Ciência, Tecnologia, Comunicação, Cultura e Esporte da Câmara, o seminário discutiu o fato de que o registro público já existente não contar com um banco de dados unificado. Para o MinC, com a unificação do registro e o processamento dos dados para acesso público, o autor terá condições de gerenciar os seus direitos sobre a obra. É o que explica o coordenador-geral de Cultura Digital do Ministério da Cultura, José Murilo Júnior. “A ideia é que o autor faça o registro da obra mediante a aplicação de metadados que a identifiquem, e a partir daí a customização da sua licença. Poderá dizer se está protegendo completamente a sua obra ou se está liberando para determinados usos. É como uma escala que vai de 0 a 100 na qual ele tem total liberdade para definir que uso deve e pode ser feito”.

Para o coordenador-geral da Diretoria de Direitos Intelectuais do MinC, Cristiano Borges, a implementação trará uma solução integrada para diversos campos da produção cultural. Borges acredita que o advento da internet trouxe uma série de complexidades, que deverão ser sanadas a partir da (expressa) atribuição de autoria e controle do autor sobre a própria obra. “No campo da internet, há inúmeros casos de obras, de todos os tipos, que ficam soltas, como se não tivessem autores. A atribuição de autoria é o primeiro passo desta licença pública. E se houver alguma dúvida, vai haver a base de dados na qual será possível identificar o autor. A idéia é que as informações e conteúdos públicos dessa base de dados sejam abertos para a utilização do público e para empreendimentos, ou seja, modelos de negócios que vão desde a gestão coletiva até arranjos de visibilidade e acesso que a gente nem imagina hoje”, explica.

Murilo detalha que, de acordo com a proposta, todos os campos da produção cultural serão contemplados na base de dados. Esta reunião das referências sobre os bens culturais digitalizados, ao ser disponibilizada em plataforma aberta para a sociedade, tem o potencial de impulsionar novos modelos de negócio para a cultura digital. “A integração de tudo isso em formato ‘open data’ (dados abertos) viabiliza uma arquitetura de metadados que irá facilitar o surgimento de serviços de acesso a obras a partir de suas relações temáticas, semânticas e autorais. Tal plataforma viabilizará o surgimento de aplicações e arranjos econômicos que já poderiam existir hoje em dia na rede, mas que até agora não foram realizados porque os dados não estão devidamente integrados e organizados para uso qualificado pela sociedade”.

Interesse do autor

A proposta do Ministério da Cultura perpassara por temas diversos que foram apresentados no seminário. Na terceira mesa de discussão, da qual o MinC fez parte, o secretário adjunto de Cultura do Rio Grande do Sul, Jeferson Assumção, abordou a dificuldade de conciliar os interesses de cada autor. “Hoje vivemos na era da infinita reprodutibilidade técnica. É muito bom do ponto de vista da democratização da informação o livre acesso a conteúdos diversos, a colaboratividade…  O problema é conciliar o acesso livre e gratuito com interesses diversos e em várias áreas culturais e artísticas distintas”.

Borges acredita que a proposta do Ministério significa que o Estado passará a agir em um campo que até agora era ocupado por usuários diversos e grandes empresas privadas, que lucram com o livre acesso à produção intelectual na rede. “Nossa proposta responde muito bem a boa parte das questões que foram colocadas aqui no evento por diversos representantes de várias áreas. É uma ação executiva para a questão da internet. Não podemos afirmar ainda que seja completamente satisfatória, mas apresenta várias possibilidades e tem como ponto principal a atribuição de autoria. O autor vai escolher a melhor forma de uso dessa informação. Assim não ficaremos estagnados em apenas um modelo de gestão”, finaliza o coordenador.

Concertos UFRJ: a Música da Venezuela

O programa visita o universo musical venezuelano e apresenta obras de Inocente Carreño, Juan Bautista Plaza e Antonio Estévez.

O programa Concertos UFRJ está de volta à música latino-americana, a qual já dedicou um especial em que foram apresentados compositores dos séc. XVIII e XIX. Mas agora, a edição do dia 24, visita a Venezuela, país com uma rica tradição e que desenvolve uma das mais bem sucedidas experiências de ensino musical, hoje replicada em outros países, a Fundación del Estado para la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela (FESNOJIV) – mais conhecida simplesmente como "El Sistema".

Criado em 1975 pelo violinista e economista José Antonio Abreu, o Sistema conta hoje com 250 000 estudantes em toda a Venezuela, 90% deles oriundos de comunidades populares. Seus objetivos são predominantemente sociais – a música serve para ajudar crianças e adolescentes em situação precária –, mas o projeto também alcançou um notável sucesso artístico, formando artistas que tocam nas melhores orquestras do mundo – o celebrado maestro Gustavo Dudamel, atualmente titular da Filarmônica de Los Angeles, é um dos seus expoentes.

A FESNOJIV, por exemplo, sustenta a Orquestra Sinfônica da Juventude Venezuelana Simon Bolívar, a Orquestra Sinfônica Nacional Infantil e Juvenil da Venezuela, as orquestras sinfônicas infantis e juvenis de Caracas e de todo o território nacional, além de grupos corais e de câmara que surgiram no seio do Sistema.

Mas o Sistema é apenas a ponta do iceberg de uma rica tradição musical que remonta à colônia, da qual o programa apresenta três peças significativas.  “Margariteña”, de Inocente Carreño (1919), com o maestro Maximiniano Valdés a frente da Orquestra Simon Bolívar; e, com os mesmos intérpretes, a “Fuga Romántica”, escrita em 1950, por Juan Bautista Plaza (1898-1965). No entanto, o destaque é sem dúvida, a “Cantata Criolla”, de Antonio Estévez (1916-1988), mais importante obra musical venezuelana. Em três movimentos – I - Lento e cadencioso, II. Lento, tenebroso e III. Allegro vivo – é uma peça coral sinfônica de grande poder expressivo. Composta sobre o texto “Florentino, el que canto con el Diablo”, uma lenda popular recolhida e retrabalhada pelo poeta Alberto Arvelo Torrealba e publicada em suas “Glosas al Cancionero”, de 1940.

Na cantata, que estreou em 1954, sobressai o clima mágico e sobrenatural que entrelaça humano e divino, bem e mau, épico e dramático, com a força rítmica e expressiva do ethos venezuelano e, em larga medida, da América Hispânica. Os dois solistas, um tenor e um barítono, representam respectivamente Florentino e o Diabo. A gravação ouvida é com a Orquestra Simon Bolívar, tendo a frente o maestro Eduardo Mata, e como solistas Idwer Alvarez e William Alvarado. Participam ainda o Orfeão Universitário Simon Bolivar ea  Schola Cantorum de Caracas.

Resultado de um convênio da UFRJ com a Roquette Pinto, Concertos UFRJ vão ao ar toda segunda-feira, às 22h, na sintonia 94.1 FM, sob o comando de André Cardoso, docente da Escola de Música (EM) e regente titular da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ). As edições do programa podem ser acompanhadas on line ou por meio do podcast (audio sob demanda) da rádio. Contatos através do endereço eletrônico: concertosufrj@musica.ufrj.br Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. .

Brasil e Principado de Monaco apresentam em São Paulo o espetáculo “Natureza”

Sesc Pinheiros apresenta “Natureza”.

“NATUREZA”, é um espetáculo inédito, uma nova produção, com roteiro concebido em dois atos e quatro cenas pelo maestro Rodrigo Vitta, onde a dança contemporânea, voz, música orquestral e filme estão integradas, em completa fusão.

O  trabalho é resultado do intercambio Brasil – Principado de Monaco em defesa a natureza  e traz consagrados profissionais dos dois países em performance singular e preciosa.

Na dramaturgia, dez bailarinos da “Danseurs Performeurs” com coreografia e concepção de Ramon Reis, (Principal solista do Les Ballets de Monte Carlo), Madrigal Voz Ativa, Orquestra Metropolitana e a soprano lirica Taís Bandeira, sob regência do maestro Rodrigo Vitta.

Composições de Flavio Romano, imagens da natureza de Monaco e do Brasil produzidas por Antoine Loudot (artista residente em Mônaco), iluminação de Silvestre Jr e figurinos de Ursula Felix  conferem ao espetáculo ineditismo e grandiosidade impar.

SERVIÇO:

TEATRO DO SESC PINHEIRO

Dia: 03/11/2011 às 21 horas

Rua Paes Leme, 195 - Pinheiros

São Paulo - SP, 05424-150

(11) 3095-9400 begin_of_the_skype_highlighting  (11) 3095-9400      end_of_the_skype_highlighting

1010 Lugares

Ingressos: R$ 8,00 (assoc. SESC), R$ 12,00 (meia) e R$ 24,00 (inteira)

John Malkovich estrela peça "infernal" em SP

O ator norte-americano John Malkovich, um dos mais importantes do mundo, estrela o espetáculo "The Infernal Comedy: Confissões de um Serial Killer", que terá três sessões no Theatro Municipal de São Paulo (centro), em 4, 5 e 6 de novembro.

Inspirada na história real de Jack Unterweger, a peça narra a vida de um serial killer, desde o assassinato de 12 prostitutas até o suicídio na prisão.

Além de John Malkovich (que fez sucesso com "Ligações Perigosas", de 1988, e "Linha de Fogo", de 1993), dirigido por Michael Sturminger, a superprodução conta com a orquestra austríaca Wiener Akademie, regida pelo maestro Martin Haselböck, a californiana Musica Angelica Baroque Orchestra e as solistas Kirsten Blaise, Sophie Klußmann e Marie Arnet.

Em São Paulo, os ingressos custam entre R$ 75 (setor 3, para estudantes) e R$ 390 (setor 1, entrada inteira). Os ingressos estão à venda no site do Ingresso Rápido e na bilheteria do local.

The Infernal Comedy: Confissões de um Serial Killer - Theatro Municipal - pça. Ramos de Azevedo, s/nº, República, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3397-0327. Dia 4: 21h. Dia 5: 20h. Dia 6: 17h. Ingr.: R$ 75 a R$ 390.

Embaixada norte-americana seleciona professores de inglês para curso gratuito nos EUA

Interessados têm até 4 de novembro de 2011 para se inscrever

A Embaixada dos EUA, junto da Capes (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior) e da Comissão Fulbrigth, vai selecionar até 50 professores de inglês da rede pública de ensino básico para curso de capacitação gratuito.

O curso terá duração de oito semanas e será ministrado no EUA, na Universidade do Oregon, em 2012.

Acesse o formulário para inscrição online:

http://www.fulbright.org.br/2010/content/view/128/169/

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2011 (RJ)

Estão abertas as inscrições de projetos para ocupação do mezanino do Palácio Gustavo Capanema (RJ)

A Fundação Nacional de Artes (Funarte/MinC), está recebendo, até 5 de dezembro, inscrições de pessoas físicas de todo o Brasil, envolvidas com as artes visuais, para o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2011 – Projéteis Funarte de Artes Visuais Rio de Janeiro. O Edital, publicado no Diário Oficial da União do dia 20 (Seção 3, página 14) tem como objetivo selecionar projetos para a ocupação da galeria do mezanino no Prédio Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro.

O período de ocupação é de 30 dias e está previsto para ocorrer em 2012. Os selecionados devem montar exposições que tenham o objetivo de estimular a multiplicidade e a diversidade de linguagens e tendências em suas variadas modalidades de manifestação, bem como promover a difusão, o fomento, a reflexão, a produção artística e o intercâmbio entre todos aqueles que compõem o campo das artes visuais.

Para tanto, os interessados devem propor à Funarte uma programação para o espaço considerando as características da arquitetura e as especificidades do local, de acordo com as descrições contidas no edital. Cada um dos quatro projetos contemplados recebe o aporte financeiro de R$ 95 mil. O investimento total é de R$ 380 mil.

Leia mais e confira o edital e a ficha de inscrição:

http://www.funarte.gov.br/edital/premio-funarte-de-arte-contemporanea-2011-projeteis-funarte-de-artes-visuais-rio-de-janeiro/

4º Festival Contemporâneo de Dança 2011 - (SP)

De 1º a 13 de novembro de 2011 será realizada a 4ª edição do Festival Contemporâneo de Dança de São Paulo, contemplado em 2008 com o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) pela produção, difusão e formação em dança.

A intenção do festival, desde sua criação, foi aproximar o público à diversidade de propostas artísticas recentes, tanto em nível nacional, como internacional. Como forma de estreitar laços entre produções, artistas e públicos, o FCD considera essencial o compartilhamento do conhecimento propiciado pelas oficinas ministradas durante a programação, e fundamentalmente, a possibilidade de reflexão sobre os rumos e os desafios da dança contemporânea.

A direção artística do evento é da coreógrafa Adriana Grechi e a direção geral de Amaury Cacciacarro Filho. Essa edição será realizada no Centro de Dança Umberto da Silva, na Galeria Olido, e no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. Todas as atividades do festival são gratuitas.

Programação:

Reunindo artistas da Alemanha, Marrocos, Holanda, Espanha, Uruguai e Brasil, serão apresentados, em duas semanas de programação, 11 trabalhos ousados, de artistas nacionais e internacionais. Apesar de vários espetáculos serem inéditos, o festival entende que a obra não se esgota em sua estreia, é passível de transformação, adquirir delicadezas e nuances que só apresentações reincidentes podem conferir ao trabalho. Alguns deles nasceram de work in progress em edições passadas, outros do diálogo artístico entre criadores, mas revisitar os passos dados, tendo em mente o caráter processual da dança, atualiza nosso olhar sobre as obras em questão.

As produções internacionais do festival chegam ao país com importantes artistas da dança contemporânea em seus países de origem. É o caso do coreógrafo marroquino Taoufiq Izeddiou, que vem com dois trabalhos, “AATABA” e “AALEEF”, Paz Rojo, de Madri, apresenta “LO QUE SEA MOVIÉNDOSE ASÍ”, o sueco Jefta van Dinther, que já trabalhou com Xavier Le Roy, uma das referências da dança contemporânea na Europa, mostrará “KNEEDING”, obra criada com Fredéric Gies e com o brasileiro Thiago Granato, que mora na Europa há vários anos. E, pela primeira vez no Brasil, Eszter Salamon, húngara radicada em Berlim, que apresenta “DANCE FOR NOTHING”, solo que dialoga com a obra “LECTURE OF NOTHING” de John Cage.

A programação voltada às produções nacionais traz artistas das capitais do Paraná, Minas Gerais e São Paulo: Michelle Moura, integrante do coletivo Couve-flor (Curitiba) apresentará “CAVALO”, Marcelo Gabriel (Belo Horizonte) mostra “QUANDO O SOL BRILHA MAIS FORTE A SOMBRA É MAIS ESCURA” e, da capital paulista, Cristian Duarte dança “THE HOT ONE HUNDRED CHOREOGRAPHERS” e também dirige Sheila Arêas, em “CORNÉLIA BOOM” e Ricardo Iazzetta faz “NOIVA DESPEDAÇADA”.

Além das apresentações, serão oferecidas duas palestras: “CORPO SEM ORGÃOS” com o filósofo e criador da Escola Nômade de Filosofia Luiz Fuganti, e “CORPOMÍDIA” com a dramaturgista Rosa Hercoles, coordenadora do Curso Comunicação das Artes do Corpo PUC-SP.

Ampliando as ações de formação artística e de formação de público, este ano foi inaugurado o Projeto de Residências Artísticas (P.A.R.), recebendo três jovens artistas de Montevidéu para uma imersão na programação do festival. Em contrapartida, a fim de estreitar os vínculos com o público e os artistas locais, as residentes apresentarão o trabalho “UD. PREGUNTARÁ POR QUÉ BAILAMOS”, seguido de uma conversa com Rosa Hercoles. Completando a iniciativa, as oficinas de criação desta edição, destinadas à partilha dos procedimentos e as questões que orientam as práticas dos artistas convidados, serão conduzidas por Salamon, Izeddiou, Moura e Dinther.

Festival:

A proposta do Festival Contemporâneo de Dança é apresentar trabalhos com linguagens próprias e singulares em dança contemporânea, reunindo artistas que questionam formas de representação e propõem outras percepções e maneiras de olhar o mundo. O festival é um espaço de aproximação, uma forma de compartilhar possibilidades, exercitar o diálogo e estimular o espectador nas suas capacidades críticas e criativas.

Nascido em 2008 através da união de artistas e produtores, o festival vem se transformando e evoluindo, assumindo como uma de suas principais vocações o papel de formador de público para dança contemporânea e fomentador da produção de jovens artistas e pesquisadores.

O festival, nessa edição, tem o apoio do Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, da Secretaria Municipal de Cultura, da Secretaria de Estado da Cultura, do Centro Cultural da Espanha, do Consulado Geral da Holanda, do Instituto Goethe e do jornal Folha de São Paulo.

PROGRAMAÇÃO 2011

SEMANA 1

1 e 2 de novembro, terça e quarta

CCBB 19h30: “CAVALO” Michelle Moura (Curitiba) + “CORNÉLIA BOOM” Sheila Arêas e Cristian Duarte (São Paulo)

“CAVALO” (10 anos, 25 minutos) Através de alterações no padrão respiratório, projeções visuais e da deformação da voz, Moura propõe um espaço de alucinações e revela um corpo matéria atravessado por energias e pulsações distintas.

 “CORNÉLIA BOOM” (10 anos, 40 minutos) Arêas e Duarte incorporaram os procedimentos técnicos da artista plástica britânica Cornelia Parker e os transferiram para a dança. “Cornélia Boom” apresenta uma dança ambivalente, explicitando a fisicalidade que antecede a escolha de uma ação.

3 e 4 de novembro, quinta e sexta

CCBB 19h30: PROJETO P.A.R.: “UD. PREGUNTARÁ POR QUÉ BAILAMOS” Natalia Burgueño, Ana Oliver e Carolina Guerra (Montevidéu)

“UD. PREGUNTARÁ POR QUÉ BAILAMOS” (10 anos, 50 minutos) documenta um processo criativo que fala de memórias atrofiadas, pequenas homenagens, desejos, fracassos, paixões e conflitos existenciais em relação à dança, à criação e à fragilidade do ser humano.

OLIDO 21h: “ÂATABA” Taoufiq Izeddiou e Cia Anania (Marrakech)

“ÂATABA” (10 anos, 50 minutos) trata de limiares, espaços a serem atravessados. Izeddiou explorou novos locais no Marrocos destinados a festa e a liberação do corpo. As bailarinas em “ÂATABA” revisitam estados físicos que são inventados nestes subsolos onde o corpo se torna uma porta aberta para a mistura de hábitos, rituais, atitudes e músicas.

5 de novembro, sábado

CCBB 19h30: “AALEEF” Taoufiq Izeddiou (Marrakech)

“AALEEF” (10 anos, 50 minutos) quer dizer “eu me transformo”. Solo do coreógrafo Taoufiq Izeddiou que trata a questão da identidade como uma ferida aberta. Izeddiou praticou boxe, teatro e arquitetura antes de se dedicar à dança contemporânea.

OLIDO 21h: “KNEEDING” Jefta van Dinther (Estocolmo/Amsterdã)

“KNEEDING” (10 anos, 60 minutos) explora as relações entre o que acontece dentro de um corpo e fora dele: como processos internos se manifestam externamente e como o exterior influencia o que está no interior.

6 de novembro, domingo

CCBB 14h30: PALESTRA COM LUIZ FUGANTI: “CORPO SEM ORGÃOS”

Palestra com o filósofo e criador da Escola Nômade de Filosofia Luiz Fuganti.

CCBB 16h30: PROJETO P.A.R.: CONVERSA COM ROSA HERCOLES

Conversa pública com a dramaturgista Rosa Hercoles e as bailarinas Ana Oliver, Carolina Guerra e Natalia Burgueño, integrantes do projeto P.A.R. – um programa de imersão no FCD voltado para jovens artistas do Brasil e da América Latina.

CCBB 18h: “AALEEF” (10 anos, 50 minutos) Taoufiq Izeddiou (Marrakech)

OLIDO 19h30: “KNEEDING” (10 anos, 60 minutos) Jefta van Dinther (Estocolmo/Amsterdã)

SEMANA 2

8 e 9 de novembro, terça e quarta

CCBB 19h30: “DANCE FOR NOTHING” Eszter Salamon (Budapeste/Berlim)

“DANCE FOR NOTHING” (10 anos, 60 minutos) Neste solo, Eszter Salamon recita a música de John Cage “Lecture on Nothing” (1949) e, simultaneamente, dança com o objetivo de criar uma coreografia de movimentos justapostos à peça textual.

10 e 11 de novembro, quinta e sexta

CCBB 19h30: “NOIVA DESPEDAÇADA” Ricardo Iazzetta (São Paulo)

“NOIVA DESPEDAÇADA” (14 anos, 50 minutos) dialoga com a jornada do herói, que impulsionado por uma contingência, cruza um limite para retornar outro, e ainda assim aquele um, e nunca mais o mesmo.

OLIDO 21h: “HOT 100 – THE HOT ONE HUNDRED CHOREOGRAPHERS” Cristian Duarte (São Paulo)

“HOT 100 – THE HOT ONE HUNDRED CHOREOGRAPHERS” (10 anos, 60 minutos) toma como assunto e material coreográfico 100 trechos-obras de 100 coreógrafos, tratando a criação e performance como um dispositivo para se pensar em forma, criação, produção, autoria, excesso, contexto e resolução.

12 de novembro, sábado

CCBB 19h30: “QUANDO O SOL BRILHA MAIS FORTE A SOMBRA É MAIS ESCURA” Marcelo Gabriel (Belo Horizonte)

“QUANDO O SOL BRILHA MAIS FORTE A SOMBRA É MAIS ESCURA” (14 anos, 50 minutos). O espetáculo versa sobre o retorno de ideologias fascistas no mundo moderno, como este discurso está inserido na indústria da moda, na política e na linguagem contemporânea.

OLIDO 21h: “LO QUE SEA MOVIÉNDOSE ASÍ” Paz Rojo (Madri)

O solo “LO QUE SEA MOVIÉNDOSE ASÍ” (14 anos, 40 minutos) lida com a ideia de “Corpo” como o nome dos limites impostos. Rojo propõe que este “Corpo” é sempre o corpo dos outros.

13 de novembro, domingo

CCBB 16h: PALESTRA COM ROSA HERCOLES: “CORPOMÍDIA”

Palestra sobre a teoria “Corpomídia” de Helena Katz e Christine Greiner com a dramaturgista e coordenadora do Curso Comunicação das Artes do Corpo PUC-SP Rosa Hercoles.

CCBB 18h: “QUANDO O SOL BRILHA MAIS FORTE A SOMBRA É MAIS ESCURA” (14 anos, 50 minutos) Marcelo Gabriel (Belo Horizonte)

OLIDO 19h30: “LO QUE SEA MOVIÉNDOSE ASÍ” (14 anos, 40 minutos) Paz Rojo (Madri)

OFICINAS DE CRIAÇÃO – GALERIA OLIDO

 “DANÇA CONTEMPORÂNEA E RITUAL GNAWA”

Com Taoufiq Izeddiou e o músico Adil Amimi (Marrakech)

1 e 2 de novembro, das 15h às 19h

 “KNEEDING WORKSHOP”

Com Jefta Van Dinther (Estocolmo/Amsterdã)

3 e 4 de novembro, das 15h às 19h

“CHOREOGRAPHIC PROBLEMS”

Com Eszter Salamon (Budapeste/Berlim)

4, 5 e 6 de novembro, das 15h às 19h

 “POSICIONAR/ REPOSICIONAR-SE”

Com Michelle Moura (Curitiba)

3 a 7 de novembro, das 13h às 19h

CCBB – Centro Cultural do Banco do Brasil

Rua Álvares Penteado, 112 – Próximo às estações Sé e São Bento do metrô

Telefones: (11) 3113-3651 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3113-3651      end_of_the_skype_highlighting (11) 3113-3651 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3113-3651      end_of_the_skype_highlighting e 3113-3652 Site: www.bb.com.br.

Ingressos: gratuitos, distribuídos uma hora antes

Galeria Olido

Avenida São João, 473, Centro, São Paulo, SP – Próxima à estação República do metrô

Telefone: 011 3397-0171 begin_of_the_skype_highlighting              011 3397-0171      end_of_the_skype_highlighting Site: www.galeriaolido.sp.gov.br

Ingressos: gratuitos, distribuídos uma hora antes

Cirque du Soleil contrata cantores

Estamos à procura de cantores de todos os tipos de vozes que sejam apaixonados pelas apresentações diante do público. Se você tem uma voz de tenor suave e aveludada como John Mayer, uma voz de baixo roca como Tom Waits, uma voz de contratenor com ritmo ou se você tem uma voz única, queremos lhe ouvir! Nossos cantores devem às vezes sobrevoar o palco ou andar em pernas de pau. Por isso, se prepare para enfrentar o desafio!

Você é cantor e está procurando uma nova maneira de viver sua paixão? Você possui um bom espírito de equipe, abertura e vontade de aprender? Então, talvez exista um lugar para você no palco de um de nossos shows existentes ou sendo criados!

Faça sua candidatura on line:

https://cirquedusoleil.taleo.net/careersection/10120/moresearch.ftl?lang=pt_BR&jobfield=200000361

Eudóxia de Barros na Cultura Artistica (SP)

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Plano Nacional de Educação 2010-2020

No ar mais um Plano Nacional de Educação (PNE), agora para o decênio que se iniciou neste ano de 2011.

Como se vê, o assunto já está atrasado e pode atrasar ainda mais.

O projeto de lei do novo PNE foi entregue ao então presidente Lula pelo ministro da Educação, Fernando Haddad, em 15 de dezembro de 2010, há quase 1 ano, portanto.

São 14 páginas nas quais se apresentam 20 metas para o país alcançar até 2020, acompanhadas da descrição de estratégias para levá-las a efeito, e desdobradas em muitas outras mais para o detalhamento de cada uma das metas.

Ao projeto foram apresentadas 2.915 emendas, que poderão, é claro, quando de sua discussão no congresso, diminuir bastante em número, agrupadas por tema, por objetivos comuns, por comunhão de interesses. Resta, contudo, o fato de que o assunto não andou e quando andar deverá fazê-lo com dificuldade, dados os obstáculos a serem superados.

O PNE não é uma panaceia para a educação, mas é uma referência, um documento que, pela quantificação dos propósitos, permite fazer saber onde estamos e onde se pretende chegar com as políticas públicas oficiais de educação no país.

Não é um documento curto, mas as metas são mais enxutas, se comparadas às do PNE para a década anterior, muito mais prolixo e, portanto, com maiores riscos de dispersão.

Este número da revista ComCiência, ao mesmo tempo em que torce para que o projeto desencante no Congresso, dedica-se à tarefa de ler, entender, comentar e analisar o PNE 2010, tanto do ponto de vista de sua eficiência, isto é, de sua organicidade e consistência, quanto do ponto de vista de sua eficácia e praticabilidade, levando-se em conta as variáveis e as variações econômicas dos estados e municípios do país que deverão, como já anteriormente

Carlos Vogt

Curitiba recebe Mostra Internacional de Música Antiga

Entre os dias 26 e 30 de outubro acontece a primeira edição da Mostra Internacional de Música Antiga de Curitiba. Na abertura do evento, que tem direção artística de Marilia Vargas, o grupo Le Parlement de Musique apresenta um repertório de música para a Semana Santa composto por Scarlatti e Corelli. No dia 27, o trio formado por Livia Lanfranchi, Gaetano Nasillo e Alesssandro Santoro interpreta sonatas de Bach no Paço da Liberdade. No mesmo local, o grupo italiano Ensemble La Selva, com Carolina Pace à flauta doce e Michele Carreca à teorba, se apresenta no dia 29.

O concerto de encerramento do evento, na Capela Santa Maria, terá a obra Membra Jesu Nostri, de Buxterhude, com solos vocais de Marilia Vargas, Natália Áurea, Paulo Mestre, Tiago Pinheiro e Ulrich Messthaler. Sob direção musical de Luis Otávio Santos, a apresentação conta ainda com os violinos do próprio e de Atli Ellendersenm, violas da gamba de Sergio Alvares e Mario Orlando, violoncelo de Gaetano Nasillo, teorbas de Michele Carreca e Silvana Scarinci e órgão de Alessandro Santoro.