Oficinas de dança na Funarte São Paulo

O Núcleo Artístico Luis Ferron, que apresenta até 13 de novembro de 2011 a performance “Baderna” na Funarte SP, oferece oficinas e grupos de estudo voltados à difusão, formação, reflexão e inclusão cultural em dança.

Todas as atividades são gratuitas e abertas a públicos de diferentes perfis, desde pré-adolescentes interessados nesta modalidade artística até estudantes de artes, atores e performers.

Para jovens e adultos não profissionais, estão disponíveis as oficinas “Danças Negras e Criação Contemporânea” e “Confecção de Instrumentos Musicais com Material Reciclado e Sucatas Eletrônicas” (veja detalhes, abaixo). Já estudantes de artes, atores e performers poderão participar, em novembro, dos workshops “Corpo e Fronteiras” e “O ator e o Performer”, com os professores Renato Ferracini e Matteo Bonfitto, respectivamente.

O Núcleo Artístico Luis Ferron desenvolve ainda, gratuitamente, na Funarte SP, o grupo de estudo “O Corpo como Potência no Fenômeno Cênico”, dirigido a estudantes, atores, dançarinos e performers.

Projeto Baderna – Oficinas e Grupo de Estudo

Complexo Cultural Funarte São Paulo – Sala Renée Gumiel . Alameda Nothmann, 1.058, Campos Elíseos

Oficina: Danças Negras e Criação Contemporânea

Dias 2 e 9 de novembro | Quartas, das 14h às 17h

Gratuita

Público-alvo: interessados adultos e jovens a partir de 12 anos | Vagas: 15

Inscrições: oficinasfunartesp@gmail.com (digitar na linha de assunto a oficina desejada), ou pelos telefones (11) 8579-9014 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 8579-9014      end_of_the_skype_highlighting, com Alessandra, e (11) 7280-0679 begin_of_the_skype_highlighting   (11) 7280-0679      end_of_the_skype_highlighting, com Marina

Com: Maurici Brasil, Alysson Bruno e Luis Ferron

Como parte dos métodos utilizados no processo de criação do “Projeto Baderna”, a oficina pretende percorrer por variados universos da cultura corporal afro-brasileira no sentido de promover a criação cênica a partir de algumas das suas matrizes e códigos, gerando novas possibilidades narrativas e corporais através de possíveis derivações e resignificações.

Entrevistas e acompanhamento junto aos interessados nas vivências/residências artísticas

De 19 de outubro a 12 de novembro | Quartas e sábados, das 17h às 19h

Entrada franca

Oficina: Confecção de Instrumentos Musicais com Reciclagem e Sucatas Eletrônicas

Até 10 de novembro | Quintas, das 14 às 17h

Gratuita | Vagas: 15

Com: Téo Ponciano e Maurício Badé

Público-alvo: interessados a partir de oito anos de idade

Inscrições: oficinasfunartesp@gmail.com (digitar na linha de assunto a oficina desejada), ou pelos telefones (11) 8579-9014 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 8579-9014      end_of_the_skype_highlighting, com Alessandra, e (11) 7280-0679 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 7280-0679      end_of_the_skype_highlighting, com Marina

Integrantes do Núcleo Luis Ferron, Teo Ponciano e Mauricio Badé têm como objetivo facilitar o acesso ao contato musical através da confecção de instrumentos sonoros singulares oriundos da reutilização de materiais recicláveis, incluindo nestes, elementos eletroeletrônicos.

Grupo de estudo: “O corpo como Potência no Fenômeno Cênico”

Até 11 de novembro| Sextas, das 14 às 17h

Gratuito | Vagas: 20

Público-alvo: : estudantes de artes, atores, dançarinos, performers, etc

Inscrições: oficinasfunartesp@gmail.com (digitar na linha de assunto a atividade desejada), ou pelos telefones (11) 8579-9014 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 8579-9014      end_of_the_skype_highlighting, com Alessandra, e (11) 7280-0679 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 7280-0679      end_of_the_skype_highlighting, com Marina

O grupo pretende refletir e discutir o corpo na contemporaneidade como um corpo cultural frente às novas possibilidades de rupturas e tensões no sentido de potencializar-se como um corpo autor no percurso e dentro do fenômeno cênico.

Oficina: “Corpo e Fronteiras”

5 de novembro | Sábado, das 14 às 18h

Gratuita | Vagas: 12

Público-alvo: estudantes de artes, atores, dançarinos, performers, etc

Inscrições: enviar currículo e carta de interesse para oficinasfunartesp@gmail.com (digitar na linha de assunto a oficina desejada), ou ligar para (11) 8579-9014 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 8579-9014      end_of_the_skype_highlighting (Alessandra) ou (11) 7280-0679 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 7280-0679      end_of_the_skype_highlighting (Marina)

Com: Renato Ferracini

Também atuando pela segunda vez junto ao “Projeto Baderna”, o ator e professor-doutor Renato Ferracini pretende interferir no processo de criação do projeto através de treinamentos e metodologias utilizadas no Lume Teatro, do qual é ator há dezenove anos, com o objetivo de gerar novas possibilidades de narrativas corporais.

Oficina: “O Ator e o Performer: tensões, vazios e zonas de imbricação”

Dia 12 de novembro | Sábado, das 14h às 18h

Gratuita | Vagas: 12

Público-alvo: estudantes de artes, atores, dançarinos, performers, etc

Inscrições: enviar currículo e carta de interesse para oficinasfunartesp@gmail.com (digitar na linha de assunto a oficina desejada), ou ligar para (11) 8579-9014 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 8579-9014      end_of_the_skype_highlighting (Alessandra) ou (11) 7280-0679 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 7280-0679      end_of_the_skype_highlighting (Marina)

Com: Matteo Bonfitto

Pela segunda vez junto ao “Projeto Baderna”, o Ator e Coordenador da Pós-Graduação do Instituto de Artes da Universidade de Campinas – UNICAMP, Matteo Bonfitto, pretende discutir o corpo ator, dançarino e performer a partir de experiências práticas no sentido de imbricar possíveis potencialidades no fenômeno cênico.

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Colaborou:  Lydia de Godau Pereira

A mostra “Gabinete de Arte – Inos Corradin” integra a programação do Momento Itália Brasil.

O Embaixador da Itália no Brasil, Gherardo La Francesca, e o Presidente da Câmara dos Deputados, Marco Maia, convidam para a cerimônia de abertura do Gabinete de Arte, Inos Corradin, por ocasião do Momento Itália Brasil (MIB), nesta terça (8 de novembro) às 11 horas no Café do Salão Verde da Câmara dos Deputados

Inos Corradin comemora, este ano, 60 anos de atividade artística, somando mais de 240 exposições internacionais, uma média de duas por ano, fato este que evidencia os valores cultural, estético e social de sua obra. Seus quadros resultam de muita dedicação, postulando um artista que labuta com paixão. E se fosse somente por essa razão, já nos bastaria. Mas sua pintura vai além de conceitos estabelecidos. Inos elabora o gênero humano. Suas figuras ocupam um espaço ilusório – na maioria das vezes -, lúdico, em outros momentos, irônico; sempre de maneira elegante e refinada, contextualizando seus personagens, implicando o momento atual.

O humor sutil – traço marcante de sua personalidade – é outro ponto forte nas suas composições, característica essa que cativam e emocionam os colecionadores. O artista ítalo-brasileiro, em plena maturidade técnica, traduz sua rica trajetória em cores e formas que celebram a vida e emanam uma desconcertante ternura. O resultado são telas quase oníricas. Como testemunha o crítico de arte Paolo Rizzi, “é agradável permanecer em contemplação diante desta irreal realidade que nos toca no íntimo e nos faz reviver nostálgicas harmonias infantis, lembranças de momentos nunca vividos.”

Assim é Inos Corradin, um artista comprometido consigo, mantendo ao longo destes 60 anos de carreira a coerência de uma pintura descomprometida, legitima. A presente mostra representa, em síntese, a trajetória desse artista plástico que completa 82 anos de idade durante a realização do evento. Temas recorrentes, muitas vezes, porém, envoltos na mesma atmosfera quando da primeira exposição no Brasil em 1953. Também coincide com a abertura do Momento Itália no Brasil. E todos concordam que a formação da cultura brasileira deve muito à influência italiana, que teve início na segunda metade do século 19, quando os primeiros imigrantes da Itália chegaram, trazendo seus costumes e ao mesmo tempo se integrando ao modo de vida brasileiro.

Nascido em 1929 em Vogogna (Itália), Inos Corradin vive no Brasil desde 1950. Trouxe consigo as formas e cores das aldeias de sua infância e aqui às misturou com uma experiência de Novo Mundo. Essas imagens repletas de pureza nos levam como numa mágica a estados de contemplação que nos mostram uma realidade doce, porém longe de ser alcançada. E é em torno desse ambiente lúdico que transitam músicos, equilibristas, crianças, namorados… Todos a nos chamar para um mundo de sonhos que, se entrarmos, não vamos nunca querer sair, como bem afirma Ferdinando Calmon.

O artista foi homenageado no Brasil, em 2008, pelos 50 anos de pintura e também recebeu honras do governo italiano, com exposições e comendas, incluindo sua cidade natal, em 2009. Já expôs em países da América do sul e do Norte, no Oriente Médio e Europa. Também recebeu vários prêmios na Itália, França e Coréia do Sul entre outros.

Serviço: Gabinete de Arte, Inos Corradin

Abertura: 8 de novembro de 2011 (terça) às 11 horas

Local: Café do Salão Verde da Câmara dos Deputados

Visitação: Sábados, domingos e feriados das 9 às 17 horas até o dia 22 de janeiro de 2012

Visita guiada, com saída a cada meia hora do Salão Negro.

Entrada gratuita

Crítica sobre “NATUREZA” - ESPETÁCULO MULTIMÍDIA.

O espetáculo Natureza  é uma mistura diversas artes , funde dança contemporânea, canto, musica coral e orquestral com filmagens.  Apresentado no último dia 03/11/2011 no SESC Pinheiros/SP , é uma produção do Brasil e do Principado de Mônaco. Chiqueza Pura!  Natureza resgata uma tradição perdida nessa cidade, de se fazer dança com música ao vivo. Gravações tem imperado soberanas nas apresentações de dança na terra da garoa, Rodrigo Vitta parece não concordar com isso. Acertou caro maestro.

   A coreografia de Ramon Reis, solista do Les Ballets de Monte Carlo segue a tendência européia do século XXI. Passos curtos, dançarinos que se arrastam no chão , correm pelo palco geralmente em grupos . A coreografia é moderna, interessante e se adapta a concepção. Lembra o mais ousado grupo europeu de balé, o Netherlands Ballet Theater. A uniformidade nos quatro atos torna os movimentos muitas vezes repetitivos. O dez bailarinos mostraram leveza ou força quando necessários, dançaram com primazia técnica , embora algumas vezes sem coordenação  nos números em grupo.

   Os figurinos de Ursula Felix remetem a seres da floresta, estranhos e enigmáticos. Frágeis em sua essência, uma interessante relação homem-natureza. O cenário fixo no fundo do palco , onde aparecem e desaparecem e refletem os seres florestais é idéia simples e funcional.

   A música, tocada ao vivo, composta por Flávio Romano com arranjos de Rodrigo Vitta encaixa na concepção do enredo. Não é tarefa fácil compor música para espetáculo de dança. As canções, ora lembram as grandes sinfonias românticas do século XIX, algumas vezes nos remetem ao exótico das arábias e da Espanha , ora nos trazem ao século XXI. Música da mais alta qualidade, um fino!

    Um dos pontos altos do espetáculo foram as intervenções do coral Madrigal Voz Ativa , vozes em equilíbrio e harmonizadas, encheram o teatro com lirismo. Muitos desses rapazes e garotas podem cantar como coristas nos grandes teatros do Brasil A regência de Rodrigo Vitta tem sonoridade forte e potente. As salas do SESC não tem acústica ideal, por isso a necessidade de equipamentos de som para harmonizar o ambiente. O maestro conseguiu transferir interessante sonoridade a platéia, com volume e força na medida certa . Desconheço a partitura, nunca ouvi a música do espetáculo Natureza. Posso afirmar que a voz do soprano Taís Bandeira esteve irregular, ora elevada ora pequena. Seu timbre é escuro, muitas vezes forçado e centrado nas regiões médias. Se é isso o que consta na partitura o soprano fez sua tarefa, mas que ficou estranho , ficou.

   Espetáculo de dança multimídia , com qualidade elevada e no mesmo nível que o Theatro Municipal de São Paulo e a São Paulo Cia de Dança apresentam em seus palcos. Só não entendo o por quê de ser uma única e mísera apresentação . O espetáculo Natureza  procura conscientizar o homem em relação ao meio ambiente em que vive, essa ideia já é batida. Natureza através da dança e da música toca na alma das pessoas, isso é de suma importância. Merece mais apresentações , e se ocorrer estarei lá com certeza.

Ali Hassan Ayache.   

Compositores se encontram no FoCo (RJ)

O “FoCo - I Fórum de Compositores" vai reunir, na Escola de Música da UFRJ (EM), no Instituto Villa-Lobos da UNIRIO e no Conservatório Brasileiro de Música, alunos e professores das três instituições, para múltiplas atividades, em torno do trabalho de composição. Será nos dias 9 (UNIRIO), 10 (Conservatório) e 11 (EM) de novembro, com as atividades “Escuta e Comunicações” - de 9 às 12h30 -, “Fórum Aberto” (de 14h30 às 17h30, debates sobre temas sugeridos pelos inscritos e escolhidos pelo público) e os concertos, de 18h30 às 20h, com obras dos participantes. Além disso, no dia 12 de novembro, na EM, serão oferecidas oficinas com atividades práticas e abertas ao público, como será todo o “FoCo”.

O evento surgiu como iniciativa dos estudantes e continuidade dos Fóruns de Composição da UNIRIO. É, no entanto, a primeira vez que as três instituições acadêmicas do Rio de Janeiro que têm como área de pesquisa a composição se unem para realizar um encontro que pretende incentivar o diálogo entre os artistas atuante na área, nos diversos estágios de desenvolvimento artístico e profissional. Convidados pelos alunos, professores das três instituições se integraram à organização, para um evento em que docentes e discentes se misturam pelo interesse comum da criação musical. A abrangência foi ampliada, com abertura de inscrições para todo o Brasil, tendo no final participantes de quatro estados. Os concertos serão apresentados por conjuntos variados, com execução de música de câmara, música eletroacústica e experimental.

A oitava edição da Semana do Cravo - RJ

Com recitais de alunos e mesas-redondas com professores, a Semana do Cravo mantém a tradição e ocorre nos dias 07, 08 e 09 do novembro, na Sala da Congregação da UFRJ.

Único evento nacional em torno do instrumento, a oitava edição da Semana do Cravo da UFRJ será realizada nos dias 07, 08 e 09 de novembro, na Sala da Congregação. Coordenada pelo cravista e professor, Marcelo Fagerlande, é realizada anualmente pela Pós-graduação: “Criamos o evento em 2004, com a inauguração do cravo no Programa. Mas participam também os estudantes da Graduação e esse ano inclusive os que cursam o instrumento como disciplina complementar”, assinala.

São recitais de alunos e mesas-redondas com professores sobre assuntos de suas pesquisas, que nessa edição discutem aspectos da retórica musical, da historia do cravo e da música dos séculos XVI, XVII e XVIII. Participam discentes e docentes também de outras instituições, como a Universidade Federal de Pernambuco, a Escola de Música de Brasília, a Unicamp (Estadual de Campinas) e, em 2011, também da USP (Estadual de São Paulo) e da Federal do Rio Grande do Sul. As mesas-redondas ocorrem às 14h e os concertos às 18h.

A Semana tem entrada franca e o programa completo pode ser encontrado quadro seguinte.

7  de Novembro (segunda-feira)

14h

 Mesa-redonda

"Propriedades afetivas das tonalidades segundo Johann Mattheson"

Profa. Dra. Lucia Carpena (UFRGS)

"Antecedentes e pressupostos da retórica musical"

Profa. Dra. Monica Lucas (ECA/USP)

Mediador: Prof. Dr.Marcelo Fagerlande (Escola de Música da UFRJ)

Sala da Congregação

18h

 Recital

Rodrigo Hoffmann (cravo) e Eduardo Antonello (cravo); participação especial de Mário Orlando (Viola da Gamba) e Roger Lagr (violino Barroco)

Carlos Seixas (Toccata em ré menor); Carl Phillip Emanuel Bach (Sonate für Kenner und Liebhaber no. 3 Wq 55); Michel Corrette (Les Etoiles); Louis Couperin (Prelúdio em mi menor); François Couperin (La Superbe ou La Forqueray); J. S. Bach (Fantasia Cromática e Fuga BWV 903); J. P. Rameau (Pièces de clavecin en concert N° 3)

Sala da Congregação

8 de Novembro (terça-feira)

14h

 Mesa-redonda

"Michel-Richard Delalande por Catherine Massip-- Michel-Richard Delalande ou le Lully latin"

Profa. Ana Cecilia Tavares (CEP-Escola de Música de Brasilia)

"O Baixo contínuo no Brasil"

Prof. Dr.Marcelo Fagerlande (Escola de Música da UFRJ)

"Acompanhamento ao cravo na Escola de Música da UFRJ: a relevância da Prática Historicamente Informada no âmbito dos bacharelados em instrumentos modernos"

Clara Albuquerque (Escola de Música da UFRJ)

Mediadora: Profa. Dra. Luciana Camara (Universidade Federal de Pernambuco)

Sala da Congregação

18h

 Recital

Vinicius Passos Carvalho Pereira (cravo); Paula Penello (cravo); Pedro Augusto Prüfe Diniz (cravo)

Jean Philippe Rameau (Minuet en Rondeau e Minuet); Anonymous (Occelino, bel occelino); Hans Neusiedler (Der Zeuner-Tanz e Hupf auff); Anonymous (Preludium); Jean Leclerc (Minuet); François Couperin (Premier Prélude e Troisième Prélude); Dieupart (Menuet en Rondeau); Carlos Seixas (2 Sonatas em Dó maior); J. S. Bach (Preludio e Fuga em fa#menor, CBT I); G. Frescobaldi (Canzona Prima, Libro Secondo)

Sala da Congregação

10 de Novembro (quarta-feira)

14h

 Mesa-redonda

"Distinções entre músicos profissionais e amadores na Itália dos séculos XVI e XVII e seus papéis no desenvolvimento de uma vigorosa música instrumental"

Profa. Patricia Michelini (Escola de Música da UFRJ)

"Música e subjetividade no século XII e o repertório em estilo livre para cravo".

Profa. Dra. Luciana Camara (Universidade Federal de Pernambuco)

Mediadora: Profa. Dra. Lucia Carpena (UFRGS)

Sala da Congregação

18h

 Recital

Ana Isabel Cartaxo Guimarães Brasil (cravo); Carlo Arruda (cravo)

J.S. Bach (Invenção 1, BWV 772 em Do Maior e Invenção 7 BWV 778 em Mim); D. Scarlatti (Sonata K. 59 em FaM); J. P Sweelinck (Fantasia Cromática); François Couperin (Troisième Ordre em Dó menor/Maior); Dietrich Buxtehude (Prelude em Sol menor)

A EMESP Tom Jobim está com inscrições abertas para ingresso de professores

A EMESP Tom Jobim está com inscrições abertas para ingresso de professores para as seguintes áreas:

1) Harpa

2) Fagote

As inscrições devem ser feitas presencialmente.

Clique aqui para ler o Edital de Convocação

http://www.emesp.org.br/emesp/Upload/textarea/file/Edital_Processo_Seletivo_Harpa_Fagote.pdf

Clique aqui para baixar a Ficha de Inscrição

http://www.emesp.org.br/emesp/Upload/textarea/file/ficha_inscricao2.pdf

2ª Semana Integrada de Produção Simbólica e da Diversidade Cultural do CEART (SC)

O Centro de Artes da UDESC promove, de 08 a 11 de novembro, a 2ª Semana Integrada de Produção Simbólica e da Diversidade Cultural do CEART. O evento pretende incentivar a interdisciplinaridade nas atividades acadêmicas, integrar os diferentes departamentos e instâncias da universidade, além de abrir espaço para a integração entre academia e sociedade, promovendo diversidade cultural e integração universitária.

A finalidade é desenvolver ações relacionadas à integração entre as instâncias acadêmicas – Ensino, Pesquisa e Extensão – tanto na graduação quanto na pós-graduação. Busca-se com isso mostrar a possibilidade da aplicação do conhecimento gerado na UDESC na descoberta de soluções voltadas à sociedade. As propostas desenvolvidas durante a Semana Integrada abordam, sobretudo, a valorização cultural.

De acordo com o atual diretor de extensão do CEART, Prof. Professor Lucas da Rosa, a 2ª Semana Integrada do CEART vai mostrar a possibilidade de aplicar o conhecimento universitário em soluções diretamente ligadas à comunidade em geral. “Serão abordados problemas locais, como os de comunicação, os sociais, os econômicos, os históricos, os de domínio e divulgação da informação, além de questões mais amplas, como valorização cultural”, afirma o diretor.

A 2ª Semana Integrada buscará abarcar assuntos relacionados aos cinco cursos da instituição: Artes Cênicas, Design, Moda, Música e Artes Visuais – incluindo a pós-graduação. Essas áreas serão contempladas com atividades como palestras, oficinas, exposições, vídeos-debates, intervenções e apresentações culturais. O que se pretende com o desenvolvimento dessa atividade não é apresentar somente os projetos e trabalhos já finalizados, mas sim os que estão em fase de execução, com a intenção de mostrar o “como fazer”. O principal objetivo é fazer com que a comunidade acadêmica perceba as possibilidades de interdisciplinaridade nas atividades.

O evento é gratuito e aberto ao público, porém algumas oficinas poderão requisitar materiais aos participantes a fim de desenvolver as atividades propostas. As vagas são limitadas e os interessados devem se inscrever na Direção de Extensão do CEART, das 13h30 às 18h00, entre os dias 31 de outubro e 04 de novembro. Mais informações pelos telefones (48) 3321-8332 begin_of_the_skype_highlighting              (48) 3321-8332      end_of_the_skype_highlighting – (48) 3321-8307 begin_of_the_skype_highlighting              (48) 3321-8307      end_of_the_skype_highlighting das 13h30 às 18h00.

Versão ultramoderna de ópera marca estreia do novo Bolshoi

Uma versão ultramoderna da ópera romântica folclórica "Ruslan e Ludmila", de Mikhail Glinka, será a primeira produção completa a subir ao palco do recém-reformado teatro Bolshoi, na capital russa.

Um dos símbolos culturais mais reverenciados da Rússia poderá confundir a sua legião tradicional de admiradores com a adaptação do diretor Dmitry Chernyakov para a ópera clássica baseada em um poema de Alexander Pushkin.

"A produção é certamente moderna em seu tema. Tentamos trazer os personagens para mais perto da realidade, para que o espectador possa acreditar que eles são reais e não inventados", disse Chernyakov antes de um ensaio.

Quando a primeira plateia se acomodar nas poltronas na quarta-feira, as cortinas do Bolshoi, com o nome Rússia escrito nelas em carmim e dourado, vão se abrir para revelar um cenário em azul pastel lembrando os tradicionais ovos de páscoa russos.

Grandes telões eletrônicos disputarão a atenção do público com os atores vestidos em figurinos de época, acrobatas e ilusionistas. Mulheres nuas correrão pelo palco e o elenco fará súbitas transições para a vida dos dias modernos.

A protagonista Ludmila, interpretada pela soprano russa Albina Shagimuratova, da Grand Opera de Houston, recebe até uma massagem tailandesa de duas jovens mulheres, enquanto um admirador tatuado dança em volta dela.

É de longe a versão mais moderna dessa ópera no palco do Bolshoi, onde ela já foi apresentada mais de 700 vezes em nove versões diferentes ao longo dos últimos 165 anos.

Chernyakov, cuja primeira visita a um teatro quando criança foi ao Bolshoi, acompanhado da mãe, disse que era difícil desconectar os laços com seu passado e com sua terra natal.

"Tento me manter concentrado e não ceder à nostalgia, não pensar que eu trabalho em um teatro de 230 anos, porque isso me deixa tímido e desorientado", afirmou ele.

A casa de ópera e balé é admirada no mundo inteiro como o lugar dos clássicos da Rússia. Fundado em 1776, o principal palco do Bolshoi foi fechado em 2005 após anos de negligência e uso pesado durante a época soviética e agora foi reaberta numa reforma digna da glória da época dos czares.

Colaborou:  Pedro Ismael

EMESP irá sediar as audições para a Academia Coral de Schleswig-Holstein

Unidade BrooklinNos dias 9 e 10 de novembro, das 10h às 17h, a EMESP Tom Jobim irá sediar as audições para a Academia Coral de Schleswig-Holstein 2012, em Lübeck, promovidas pelo Mozarteum Brasileiro.

Os interessados devem fazer suas inscrições pelo site do festival (http://www.shmf.de/ca) até o dia 5 de novembro. A banca será composta pelo regente Rolf Beck e por Christoph Böhmke. Haverá pianista correpetidor. O candidato deverá cantar duas árias (uma de ópera e uma de oratório), escolhidas dentre o seguinte repertório:

Henry Purcell

Dido e Eneas (Dido and Aeneas), Rei Arthur (King Arthur)

Johann Sebastian Bach

Paixão Segundo São João (St John’s Passion), Paixão Segundo São Matheus (St Matthew’s Passion), Oratório de Natal I-VI (Christmas Oratorio I–VI), Magnificat, Missa em si menor (Messe h-Moll)

Georg Friedrich Händel

Messias, Alexander’s Feast, Samson, Solomon, Jephta Gulio Cesare, Radamisto, Rinaldo, Alcina

Joseph Haydn

A Criação (The Creation), The Seasons

Wolfgang Amadeus Mozart

Requiem, Missa em dó maior, Davidde penitente, Exsultate jubilate Idomeneo, La Clemenza di Tito, A flauta mágica, Così fan tutte, Bastien und Bastienne, As Bodas de Figaro (Le nozze di Figaro), O Rapto do Serralho (Die Entführung aus dem Serail), Don Giovanni, Apollo e Hyacinth

Ludwig van Beethoven

Fidelio

arl Maria von Weber

O franco-atirador (Der Freischütz)

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Elias (Elijah)

A Academia Coral

O festival existe desde 2002 e acontece na cidade de Lübeck, no Estado de Schleswig-Holstein (norte da Alemanha). A cada ano os alunos do festival preparam um repertório coral diferente e realizam inúmeros concertos. São realizadas obras para coro a capella e peças contemporâneas. Trata-se de  um intenso trabalho para cantores que pretendem seguir carreira em coros profissionais. O diretor artístico do festival, Rolf Beck, também tem levado o coral acadêmico para se apresentar em outros países como Espanha, França, Japão, Brasil e Rússia. Em 2012, o Festival acontecerá de 7 de julho a 26 de agosto.

Informações:

Mozarteum Brasileiro

Tel: 11 3815.6377 (de segunda a sexta-feira das 9h às 17h)

Email: monica.bromberg@mozarteum.org.br

Adélia Issa e Edelton Gloeden convidam

Queridos amigos,

Gostaríamos de convidá-los para nosso recital aí no Rio de Janeiro,

no encerramento do II Festival Internacional de Violão da UFRJ:

Leo Brouwer e a Música Latino-americana.

Dia 04 de novembro, sexta-feira, 18:30h

Salão Leopoldo Miguez

Dois grandes abraços,

Adélia e Edelton

Filmes ao ar livre no fim de semana (PR)

A Virada Cultural de Curitiba, neste fim de semana, terá uma programação especial também para quem gosta de cinema. No sábado (5), a partir das 20h30, o público assistirá a filmes de curta metragem ao ar livre, no Largo da Ordem.

São curtas paranaenses e estrangeiros, apresentados por parceiros do Cinevirada - os consulados da Itália e da Polônia em Curitiba, o Instituto Cervantes, Instituto Goethe e Aliança Francesa.

Na Cinemateca, acontecerá a 2ª Mostra Internacional de Cinema pelos Animais. A mostra começará às 14h de sábado (5) e só terminará no domingo (6) à noite. A entrada é gratuita.

Veja a programação completa:

Largo da Ordem

Sábado (5), a partir das 20h30

TEMA CURITIBA – FILMES RECUPERADOS E CURTA PARANAENSE

CINEMATECA DE CURITIBA

Total do programa: 50 minutos

L’ETAT DU PARANÁ – Década de 1920 / 06’36’

Botelho Filmes – Cine jornal silencioso - 2ª secção - 1ª parte

Intertítulos em francês.

Aspectos urbanos de Curitiba; instrução pública; vias de comunicação e belezas naturais; Affonso Camargo em seu segundo mandato (1928).

CINE JORNAL [GROFF JORNAL] - Data e autor não definidos – 08’38”

Cine jornal silencioso.

O progresso vertiginoso de Curitiba – cenas de Curitiba, obras nas ruas.

II CONGRESSO DE ENGENHARIA E LEGISLAÇÃO FERROVIÁRIA, 1938 / 5’55”.

Cine jornal sonoro. Realização - Tupi Filmes Brasileiros.

Estação Ferroviária de Curitiba; Chegada dos congressistas recebidos pelo Superintendente da RVPSC Eng. Alexandre Gutierrez; Solenidade no Clube Curitibano; Aeroporto do Bacacheri; Visita do Ministro Mendonça Lima.

O TIRO RIO BRANCO,1939 / 09’42”. Autor não definido.

Cine jornal silencioso.

Concurso para solistas da OSUFRJ e da Orquestra de Sopros (RJ)

Abre dia 1º de novembro e vai até dois de dezembro o período de inscrições do Concurso para Solistas da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ) e da Orquestra de Sopros da UFRJ referente à temporada 2012. Podem participar os alunos do bacharelado em instrumentos da Escola de Música da UFRJ (EM) regularmente matriculados na disciplina principal do curso.

Após ler o regulamento o candidato deve imprimir a ficha de inscrição e entregá-la, preenchida, no Setor Artístico da Escola, Rua do Passeio, 98, 1o andar, juntamente com declaração de seu professor de instrumento, autorizando-o a participar do concurso, currículo vitae e uma cópia da obra a ser apresentada em versão com acompanhamento de piano. Não haverá ficha de inscrição disponível no Setor Artístico, devendo o candidato imprimi-la a partir do link correspondente no box ao lado.

No caso de concertos com mais de um solista, todos deverão ser alunos da EM e autorizados pelos respectivos professores.

As provas estão marcadas para o dia 13 de dezembro, às 14 horas no Salão Leopoldo Miguez e a obra escolhida pelos candidatos deverá ter a duração de cerca de 30 minutos e se adequar às possibilidades técnicas das orquestras.

A comissão julgadora será composta por professores e técnicos da EM, que não tenham alunos concorrendo. Poderá fazer também parte dela um músico convidado.

Estão sendo oferecidas quatro vagas para solistas com a OSUFRJ e duas para a Orquestra de Sopros.

Hoje - Voz Ativa Madrigal, Danseurs Performeurs, Orquestra Metropolitana de São Paulo, Tais Bandeira e Maestro Rodrigo Vitta apresentam o espetáculo "Natureza" no Sesc Pinheiros - SP

Hoje um espetáculo audácioso com variadas manifestações artística se apresentando simultâneamente no palco do Sesc Pinheiros em São Paulo.

O corpo de dança Danseurs Performeurs do Principado de Monaco, O grupo de canto coral Voz Ativa Madrigal, a Orquestra Metropolitana de São Paulo, a soprano Tais Bandeira sob a batuta do Maestro Rodrigo Vitta apresentam o espetáculo performático "Natureza" em única apresentação em São Paulo.

Serviço:

03.11.2011 - quinta-feira- 21H00

Natureza - Espetáculo de dança, música e canto.

Sesc Pinheiros - SP.

Rua Paes Leme, 195. Pinheiros

São Paulo - SP

Modernismos brasileiros em mostra no MAC

A diversidade do movimento modernista brasileiro é o mote de exposição que abre nesta quinta-feira (6) no Museu de Arte Contemporânea (MAC USP). Com cerca de 150 obras de seu acervo próprio, o museu propõe destacar as diferenças entre obras de expoentes como Anita Malfati, Tarcila do Amaral e Di Cavalcanti.

Apresentando obras que compõem a coleção de arte brasileira do MAC, a mostra pretende mostrar que durante o período de 1917 a 1948 não houve apenas um modernismo no Brasil - e nem mesmo em São Paulo, e sim várias vertentes. Estas, com demandas artísticas e estéticas tão diversificadas que, muitas vezes, se confundiam ou mesmo combatiam entre si, comprometendo uma visão unitária da arte naquelas décadas.

Como apoio para o debate que a exposição pretende suscitar, as obras brasileiras são apresentadas ao lado de algumas peças internacionais. São obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall entre outros. A exibição Modernismos no Brasil ficará aberta até janeiro de 2012.

Fundação Ema Klabin promove Aula de Mestres sobre ritmos do Brasil Colonial e imperial

Dando continuidade ao projeto Aula de Mestres, a Fundação Cultural Ema Gordon Klabin traz, no próximo dia 4 de novembro, às 19h30, o músico e professor  Edilson de Lima e a soprano Rosemeire Moreira.

Os músicos apresentarão a história e a estética musical da Modinha e do Lundu, ritmos de grande sincretismo cultural consolidados no Brasil colonial e imperial, com influência da música africana e européia.

Segundo o pesquisador Edilson de Lima, o lundu e a modinha se desenvolveram em um ambiente de interação entre as classes sociais. O Lundu, gênero de canção urbana, configura-se a partir do batuque dos negros, primeiramente como dança e em seguida como canção, formalmente adaptado ao estilo clássico, mas com elementos advindos das camadas sociais mais populares. A modinha desenvolve-se em um ambiente social mais "elevado", influenciada pelas canções italianas e francesas em estilo clássico, com poesia que retrata a mulher idealizada, pura, quase inatingível. É nessa perspectiva que os músicos pretendem abordar esses dois gêneros, enfatizando tanto seus enlaces histórico-sociais, quanto seu estilo musical.

Os professores:

Edilson de Lima, formado em violão, bacharelou-se em Composição e Regência pelo Instituto de Artes, UNESP (SP) em 1992. Obteve o título de Mestre em Música em 1998 com a dissertação As Modinhas do Brasil, documento do final do século XVII encontrado na Biblioteca d'Ajuda, Lisboa. Entre seus trabalhos, destaca-se a produção de dois CDs com o Grupo Lira D'Orfeo; Modinhas de Amor (2004) e Lundu de Marruá (2008).

Rosemeire Moreira graduou-se em Canto pelo Instituto de Artes (UNESP).Em 1999 concluiu o curso de pós- graduação pela Royal Academy of Music (Londres), com especialização em Música de Câmara. Nos últimos anos atuou como solista em diversas obras no Brasil e no exterior como a Requiem do Pe. José Maurício Nunes Garcia e Magnificat e Missa em Si menor de J.S. Bach. Em 1999 venceu o V Concurso de Interpretação da Canção de Câmara Brasileira. Em 2007 gravou com o Grupo Lira D'Orfeo o CD Lundu de Marruá, lançado em 2008.

Serviço:

Aula de Mestres: A história e a estética musical da Modinha e do Lundu

Data: 04 de novembro  -  Horário: 19h30

Ingressos: R$ 40,00 (inteira)  e R$ 20,00 (estudantes, professores e

aposentados)

Inscrições antecipadas: 011 3062-5245 begin_of_the_skype_highlighting              011 3062-5245      end_of_the_skype_highlighting ou pelo e-mail

musica@emaklabin.org.brEste endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo.

Vagas limitadas.

Local: Fundação Ema Gordon Klabin

Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa - São Paulo.

Mais informações: 011 3062-5245 begin_of_the_skype_highlighting 011 3062-5245      end_of_the_skype_highlighting ou pelo site http://www.emaklabin.org.b/

Campo grande recebe concerto de abertura encontro de música clássica na Praça do Rádio

O Encontro com a Música Clássica 2011 tem início na próxima sexta-feira (4). Para marcar a abertura do evento será realizado concerto, às 19h, na Concha Acústica Família Espíndola, na Praça do Rádio Clube, com a presença da Orquestra Sinfônica Municipal de Campo Grande e convidados.

Para a organização do evento, que conta com a parceria do Governo do Estado, Prefeitura de Campo Grande por meio da Fundação Estadual de Cultura e Fundação de Cultura de Campo Grande e da UFMS (Universidade Federal de Mato Grosso do Sul), realizar um concerto em praça pública é uma maneira de aproximar os artistas que trabalham com a música clássica do público, propiciando belos espetáculos à população.

O concerto terá a participação especial dos grupos Masis Brasil e Muchileiros, que fazem parte do projeto Diálogos, já apresentado no Festival América do Sul. O trabalho faz uma integração com a música andina, unindo instrumentos como a Zamponha e o Charango aos de orquestra. Dessa maneira serão executadas músicas como “El Condor Pasa”, de  Daniel Alomía Robles e Julio de La Paz e “Alvorada” de Charla Del Jilakata.

O repertório ainda terá obras como “Che Trompo Arasa”, de Hermínio Gimenez; Chalana, de Mario Zan e Arlindo Pinto; Czardas de Vittório Monti e Dança Húngara n°5, de Brahms, além da participação especial da Orquestra Folclórica Juvenil do Paraguai. 
“Preparamos um repertório muito especial para abertura, contemplando da música popular e folclórica à música erudita, reconhecendo e reafirmando também as nossas influências culturais da América Latina, que considero ser o grande diferencial deste festival devido a nossa localização geográfica que privilegia esta integração”, enfatizou o maestro e diretor artístico do Encontro, Eduardo Martinelli.

ServiçoAbertura do Encontro com a Música Clássica, dia 04, às 19 horas, Concha Acústica Família Espíndola, Praça do Rádio Clube, Centro. No dia 05, às 19 horas, no Caminhão da Cultura no Bairro Maria Aparecida Pedrossian e de 06 a 09, às 20 horas, no Teatro Glauce Rocha. Entrada franca. Mais informações no www.encontrocomamusicaclassica.com

O repertório ainda terá obras como “Che Trompo Arasa”, de Hermínio Gimenez; Chalana, de Mario Zan e Arlindo Pinto; Czardas de Vittório Monti e Dança Húngara n°5, de Brahms, além da participação especial da Orquestra Folclórica Juvenil do Paraguai. 

“Preparamos um repertório muito especial para abertura, contemplando da música popular e folclórica à música erudita, reconhecendo e reafirmando também as nossas influências culturais da América Latina, que considero ser o grande diferencial deste festival devido a nossa localização geográfica que privilegia esta integração”, enfatizou o maestro e diretor artístico do Encontro, Eduardo Martinelli.

Serviço

Abertura do Encontro com a Música Clássica, dia 04, às 19 horas, Concha Acústica Família Espíndola, Praça do Rádio Clube, Centro. No dia 05, às 19 horas, no Caminhão da Cultura no Bairro Maria Aparecida Pedrossian e de 06 a 09, às 20 horas, no Teatro Glauce Rocha. Entrada franca. Mais informações no www.encontrocomamusicaclassica.com

Anac autoriza mais uma tarifa nos aeroportos

Anac  autoriza  mais uma tarifa nos aeroportos

Enquanto as autoridades criam entraves para a construção de um terceiro aeroporto, privado, em SP, a Anac estipulou nova cobrança no edital de concessão de Guarulhos, Viracopos e Brasília.

Trata-se da “tarifa de conexão”, de R$ 7 por cabeça.

Será que o passageiro prefere um novo aeroporto que estimule a concorrência ou pagar mais uma tarifa?



Exposição de Anita Malfatti abre Virada Cultural em Curitiba

Anita Malfatti

A abertura da exposição “Anita Malfatti”, marcada para o dia 5 de novembro, às 11 horas, no Museu Oscar Niemeyer (MON), será a primeira atividade da Virada Cultural 2011 em Curitiba. A mostra, iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, reúne cerca de 100 obras da artista que revolucionou a estética e a arte no Brasil no início do século 20. As pinturas expostas nos 500 metros quadrados da sala Miguel Bakun fazem parte de coleções particulares e de instituições públicas e privadas. Nos dias 5 e 6 de novembro a entrada no MON será gratuita.

 “É uma oportunidade para o público conhecer as obras desta grande artista que, com uma atitude de vanguarda, deu nova dimensão à arte brasileira”, diz o secretário de Estado da Cultura, Paulino Viapiana.

A arte de Anita Malfatti (1899-1964) deflagrou o que viria ser chamado de modernismo brasileiro. Em 1917 ela provocou escândalo em São Paulo ao exibir 53 trabalhos ousados. Monteiro Lobato reagiu ao experimentalismo da artista com um artigo, hoje célebre, chamado “Paranoia ou mistificação?”, no qual compara o trabalho de Anita “aos desenhos dos internos dos manicômios”. Mas o ataque do renomado escritor, que não foi o único a protestar contra a artista, promoveu e consagrou Anita. Em 1922, ela e outros poetas, escritores e intelectuais promoviam a Semana de Arte Moderna. Desde então, a arte no Brasil nunca mais foi a mesma.

PROGRAMAÇÃO – Além da exposição de Anita Malfatti, durante a Virada Cultural o público poderá visitar gratuitamente as outras mostras que estão em cartaz no museu, como Brasiliana – Coleção Itaú; De Valentim a Valentim; Marc Riboud; 6ª Bienal Vento Sul; Gaspar Gasparian – Um Fotógrafo; Piotr Kunce: Cartazes Poloneses; Map: Início do Acervo MON e Mulheres no Acervo MON.

Montagem une ópera e hip hop para contar história de Orfeu

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“Orfeu Mestiço – Uma Hip-hópera brasileira" apresenta releitura moderna de mito grego

O Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, pioneiro na mistura de teatro com elementos da cultura hip-hop, inova mais uma vez nesta sexta-feira, 28, estreou do espetáculo “Orfeu Mestiço – Uma Hip-hópera Brasileira”, em sua sede, na zona oeste de São Paulo.

Com texto e direção geral de Claudia Schapiro, a montagem reúne atores e músicos em cena para contar a história de um político que retorna ao seu passado ligado à ditadura militar, período que tentou esquecer por anos. Uma releitura moderna do mito grego de orfeu, que ocorre em três planos: a realidade, a memória e o imaginário, fruto de três anos de pesquisa do grupo.

Com referências de danças populares e dança de rua, sob o comando da coreógrafa Luaa Gabanini, “Orfeu Mestiço” tem ainda a participação do grupo Treme Terra, Cassio Martins (Banda Cora e da Frente 3 de Fevereiro) e do percussionista Alan Gonçalves, sob a direção musical do DJ Eugênio Lima e da e da atriz-MC Roberta Estrela D’alva

A montagem fica em cartaz até o dia 4 de dezembro e tem entrada via contribuição voluntária, “pague quanto puder”.

Governo quer incentivar hábitos culturais no Brasil por meio de ações globais

Na tentativa de estimular os hábitos culturais dos brasileiros, o Ministério da Cultura elaborou uma proposta preliminar para o Plano Nacional de Cultura (PNC) que pretende incrementar em 60% a produção nacional de espetáculos e aumentar a média nacional de leitura para, no mínimo, quatro livros por pessoa ao ano – atualmente a média é de 1,3 livro por pessoa/ano. As metas incluem ainda a ampliação dos atuais 3 mil pontos culturais para 15 mil em todo país.

O plano define as metas e ações até 2020. No texto há a definição da preservação dos aspectos regionais e da diversidade cultural como um todo. O objetivo é lançar 150 filmes nacionais e aumentar em 30% o número de municípios brasileiros que mantenham grupos de teatro e circo, além de programas de artes visuais.

Para as emissoras de televisão, a ideia é incentivar a produção independente tanto nos canais abertos como nos fechados em cerca de 20%. Há, ainda, projetos para aumentar a criação de cineclubes nos municípios, assim como garantir que todas as escolas brasileiras tenham no seu curriculo a disciplina de artes.

Paralelamente, o governo quer ampliar as vagas para cursos técnicos e superiores vinculados à arte com garantias de equipamentos para o setor. A ideia é aumentar em 95% o emprego formal no mercado cultural. Para tanto, o ministério prevê, no plano, uma série de repasses extras, como a transferência de 10% do Fundo Social do Pré-Sal para cultura e elevações de percentuais de recursos federais para incentivo à área.

 “O plano nacional é um anseio de toda a sociedade e de toda a área cultural de muitos anos”, disse o secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura, Sérgio Mamberti. Segundo ele, a elaboração da proposta é resultado de um esforço feito nos últimos oito anos, período que ele está no ministério e distante dos palcos.

Ator de teatro há mais de 50 anos, Mamberti disse que encara seu trabalho no governo como um “novo palco”. “Artista nasce artista e morre artista. Aqui é um novo palco. Eu fico plenamente realizado também porque as militâncias cultural e política fazem parte da minha vida”.

O diretor de Estudos e Monitoramentos de Cultura, Américo Cordula, ressaltou que a ministra da Cultura, Ana de Hollanda, abrirá amanhã (21) o processo de consulta pública. O objetivo, destacou ele, é que a sociedade participe enviando colaborações e sugestões ao plano. “O plano pode ser alterado e muita coisa pode ser acrescentada. Nós definimos as metas e estratégias, mas as ações podem ser ampliadas”, disse.

Califórnia aprova lei de inserção universitária para imigrantes ilegais

Stanford University, Palo Alto, Califonia, USA.

Estudantes que cursaram ensino secundário no estado podem ter ajuda. Em 2010, bolsas atenderam mais de 370 mil pobres, com US$ 4.500.

O governador da Califórnia, Jerry Brown, firmou neste sábado (8) a "Lei dos Sonhos" (Dream Act) do estado, que converte os imigrantes ilegais em possíveis beneficiários do dinheiro estatal para financiar seus estudos em universidades americanas.

Graças a essa lei, os imigrantes ilegais que atenderam à escola secundária na Califórnia podem receber a ajuda "Cal-Grant", que no ano passado repartiu bolsas para mais de 370 mil estudantes pobres, proporcionando uma média de US$ 4.500 por assistência.

"Ir à universidade é um sonho que promove a motivação intelectual e o pensamento criativo. O Dream Act irá beneficiar a todos, proporcionando aos melhores estudantes uma oportunidade para melhorar sua vida e a de todos", disse Brown.

Funcionários californianos estimam que cerca de 2.500 estudantes estarão qualificados para receber a bolsa com a entrada em vigor da nova legislação, denominada AB 131, que terá um custo de US$ 14,5 milhões, conforme comunicou o gabinete de Brown.

A totalidade do programa "Cal Grant" está subsidiada com US$ 1,4 bilhão, o que quer dizer que apenas 1% de todo o dinheiro do programa será gasto na AB 131 quando a lei entrar em vigor, disse o estado por meio de comunicado.

A lei foi aprovada pelo Congresso de Califórnia no dia 2 de setembro e estava à espera da aprovação do governador. Brown, um experiente democrata, tornou-se governador do estado em janeiro, quando sucedeu Arnold Schwarzenegger, que havia vetado essa lei.

A aprovação da lei no estado liberal da Califórnia, que tem um grande número de população imigrante, pode ser vista como um sinal para os legisladores de Washington sobre a controvertida Lei de Desenvolvimento, Ajuda e Educação dos Menores Estrangeiros.

A lei federal "Dream" poderá proporcionar uma permissão de residência de seis anos aos graduados na escola secundária que tenham chegado aos Estados Unidos de maneira ilegal, além de permitir que eles paguem taxas universitárias muito mais baratas ou obtenham bolsas com o objetivo de financiar seus estudos.

Essa lei poderia beneficiar 55 mil filhos de imigrantes que foram levados de forma ilegal aos Estados Unidos e se formaram no sistema público de educação, mas não têm condições de arcar com as elevadas taxas universitárias.

I WORKSHOP DE DANÇAS RENASCENTISTAS

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I WORKSHOP DE DANÇAS RENASCENTISTAS

DE 01 A 04 DE NOVEMBRO

DAS 15H00 ÀS 17H00

BIBLIOTECA PÚBLICA EPIFÂNIO DÓRIA

Direito Autoral

MinC propõe unificação nos dados de registro de obras em seminário na Câmara dos Deputados

Na última quarta-feira, 26, o Ministério da Cultura anunciou no seminário Comunicação Digital, Conteúdos e Direitos do Autor, realizado no auditório Petrônio Portella da Câmara dos Deputados, a proposta de criação de uma plataforma digital para registro e licença pública. O intuito do MinC é o de que na reforma da Lei de Direito Autoral seja feita a unificação da base de dados do registro público, integrando e disponibilizando as informações para utilização pela sociedade. A medida vai permitir ao autor da obra decidir a melhor forma de gerenciamento e aplicação desses dados.

Promovido pela Frente Parlamentar Mista em Defesa da Cultura e pela Comissão de Ciência, Tecnologia, Comunicação, Cultura e Esporte da Câmara, o seminário discutiu o fato de que o registro público já existente não contar com um banco de dados unificado. Para o MinC, com a unificação do registro e o processamento dos dados para acesso público, o autor terá condições de gerenciar os seus direitos sobre a obra. É o que explica o coordenador-geral de Cultura Digital do Ministério da Cultura, José Murilo Júnior. “A ideia é que o autor faça o registro da obra mediante a aplicação de metadados que a identifiquem, e a partir daí a customização da sua licença. Poderá dizer se está protegendo completamente a sua obra ou se está liberando para determinados usos. É como uma escala que vai de 0 a 100 na qual ele tem total liberdade para definir que uso deve e pode ser feito”.

Para o coordenador-geral da Diretoria de Direitos Intelectuais do MinC, Cristiano Borges, a implementação trará uma solução integrada para diversos campos da produção cultural. Borges acredita que o advento da internet trouxe uma série de complexidades, que deverão ser sanadas a partir da (expressa) atribuição de autoria e controle do autor sobre a própria obra. “No campo da internet, há inúmeros casos de obras, de todos os tipos, que ficam soltas, como se não tivessem autores. A atribuição de autoria é o primeiro passo desta licença pública. E se houver alguma dúvida, vai haver a base de dados na qual será possível identificar o autor. A idéia é que as informações e conteúdos públicos dessa base de dados sejam abertos para a utilização do público e para empreendimentos, ou seja, modelos de negócios que vão desde a gestão coletiva até arranjos de visibilidade e acesso que a gente nem imagina hoje”, explica.

Murilo detalha que, de acordo com a proposta, todos os campos da produção cultural serão contemplados na base de dados. Esta reunião das referências sobre os bens culturais digitalizados, ao ser disponibilizada em plataforma aberta para a sociedade, tem o potencial de impulsionar novos modelos de negócio para a cultura digital. “A integração de tudo isso em formato ‘open data’ (dados abertos) viabiliza uma arquitetura de metadados que irá facilitar o surgimento de serviços de acesso a obras a partir de suas relações temáticas, semânticas e autorais. Tal plataforma viabilizará o surgimento de aplicações e arranjos econômicos que já poderiam existir hoje em dia na rede, mas que até agora não foram realizados porque os dados não estão devidamente integrados e organizados para uso qualificado pela sociedade”.

Interesse do autor

A proposta do Ministério da Cultura perpassara por temas diversos que foram apresentados no seminário. Na terceira mesa de discussão, da qual o MinC fez parte, o secretário adjunto de Cultura do Rio Grande do Sul, Jeferson Assumção, abordou a dificuldade de conciliar os interesses de cada autor. “Hoje vivemos na era da infinita reprodutibilidade técnica. É muito bom do ponto de vista da democratização da informação o livre acesso a conteúdos diversos, a colaboratividade…  O problema é conciliar o acesso livre e gratuito com interesses diversos e em várias áreas culturais e artísticas distintas”.

Borges acredita que a proposta do Ministério significa que o Estado passará a agir em um campo que até agora era ocupado por usuários diversos e grandes empresas privadas, que lucram com o livre acesso à produção intelectual na rede. “Nossa proposta responde muito bem a boa parte das questões que foram colocadas aqui no evento por diversos representantes de várias áreas. É uma ação executiva para a questão da internet. Não podemos afirmar ainda que seja completamente satisfatória, mas apresenta várias possibilidades e tem como ponto principal a atribuição de autoria. O autor vai escolher a melhor forma de uso dessa informação. Assim não ficaremos estagnados em apenas um modelo de gestão”, finaliza o coordenador.