sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012

Bonecos gigantes animam maratona para criança no MIS (SP)


O MIS (Museu da Imagem e do Som) de São Paulo tem programação especial para fazer as crianças entrarem em clima de Carnaval. Neste domingo, dia 5, o museu se transforma em um grande baile carnavalesco com a presença dos famosos bonecões de São Luiz do Paraitinga e dos blocos Juca Teles e Espanta Vaca.
Os bonecos altos, coloridos e bem engraçados e os blocos fazem parte da tradição da cidade que fica no interior paulista, a 182 km da capital. Eles vão animar os visitantes do museu durante todo o dia com marchinhas de Carnaval e muita dança.
A criançada vai poder ainda descobrir como os bonecões são feitos. Às 14h, o artista Benito Campos demonstra o processo de confecção dos grandalhões.
GIGANTES DE AR
Que tal um espetáculo de teatro para agitar ainda mais a programação infantil do MIS? A peça Gigantes de Ar usa animais infláveis gigantescos, palhaços e trapezistas para contar de um jeito bem engraçado e bonito histórias de circo. A apresentação acontece na área externa do museu às 16h.
ANOTA AÍ
MARATONA INFANTIL DO MIS
Museu da Imagem e do Som de São Paulo, avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
domingo, dia 5, das 10h às 17h / Espetáculo Gigantes de Ar às 16h
grátis
INFORMAÇÕES: 11/xx/2117-4777 | www.mis-sp.org.br

Série Música no Burle Marx mostra a variedade de sopros do quarteto clarinetc (SP)

Parque Burle Marx


Formado por renomados solistas integrantes da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, grupo explora vários estilos, dos clássicos ao improviso, do choro à MPB, com capricho no acabamento e muito suingue; apresentação acontece domingo, dia 05, e encerra primeira série de shows; iniciativa da Fundação Aron Birmann, administradora do Parque Burle Marx, tem curadoria e produção da Divina Comédia, com apoio do Shopping Jardim Sul e da Camargo Corrêa Desenvolvimento Imobiliário

Formado por Eduardo Pecci ¨Lambari¨ (clarinete\sax), Otinilo Pacheco (clarinete\clarone), Domingos Iunes Elias (clarinete\requinta) e Luís Afonso ¨Montanha¨ (clarinete\clarone), o Clarinetc tem diversas obras transcritas especialmente para sua formação, sem prejuízo das características das peças musicais executadas pelo grupo. Gravou seu primeiro CD em 2006 com músicas brasileiras. No repertório da apresentação no Burle Marx mostra composições próprias, de Lambari e Pecci, e clássicos de Tom Jobim (Luiza e Desafinado), Marcos Valle (Eu preciso aprender a ser só), Pixinguinha (Eu e ela e Carinhoso), de Severino Araújo (Um chorinho pra você) e K. Ximbinho (Sempre e Tô sempre aí).

“É empolgante participar de um projeto que tem reunido tantos instrumentistas de altíssimo nível”, diz o Montanha. Pacheco segue a mesma linha de elogios e Pecci ressalta, com alegria, que “a música instrumental anda carente de projetos assim”. Elias destaca o “ambiente agradável”, com público de todas as faixas etárias. “Será um show muito especial para nós, esperamos que para todos” finaliza ele.

SERVIÇO
MÚSICA NO BURLE MARX
CLARINETC
Parque Burle Marx (www.parqueburlemarx.com.br), Av. Dona Helena Pereira de Morais, 200
domingo, 05 de fevereiro, 11h
CENSURA LIVRE
GRÁTIS
Estacionamento: R$8,00

Retrospectiva 2011 – Sabine Lovatelli, presidente do Mozarteum Brasileiro


Com muito esforço e dedicação, o ano de 2011 retratou mais uma temporada de grandes conquistas para o Mozarteum. O resultado extremamente positivo pode ser observado com orquestras e virtuosos de grande expressão no cenário musical, como a Bamberger Symphoniker, a mezzo soprano Angelika Kirchschlager e o maestro Alexander Titov, que regeu brilhantemente a St. Petersburg Symphony Orchestra em sua primeira turnê ao Brasil. Concentramos parte de nosso interesse na Europa, dando continuidade ao projeto de apoio às orquestras jovens do Brasil e viabilizamos, por meio de nossas parcerias, as apresentações da Orquestra Juvenil da Bahia – Neojiba – na Alemanha. O grupo também se apresentou em nossa temporada, regida pelo seu idealizador, o maestro e pianista Ricardo Castro. Em 2012, chega a vez da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo se apresentar sob a regência do maestro convidado Rolf Beck. Essa é a melhor forma de promovermos o reconhecimento do público brasileiro pela boa música produzida em seu próprio país. Promovemos ainda mais de quarenta master classes e nove jovens brasileiros foram contemplados com bolsas de estudos no exterior. Para 2012, as audições para as academias contaram com mais de 70 inscritos. O sucesso do concerto ao ar livre da Bamberger Symphoniker nos motivou a intensificar este tipo de apresentação para o próximo ano, viabilizando, assim, um maior acesso do público ao melhor da música clássica. Esses são apenas alguns dos grandes momentos que traremos em 2012, com a expectativa de um ano bastante favorável para a música clássica, que segue ocupando um espaço cada vez maior na vida do brasileiro, em especial do jovem brasileiro, o que é ainda mais animador.
Sabine Lovatelli

quinta-feira, 2 de fevereiro de 2012

Inscrições para novos cantores para o Voz Ativa Madrigal encerram nesta sexta feira

Projeto Guri recebe inscrições para diversos cursos gratuitos


Cursos de música do Projeto Guri estão com inscrições abertas. Interessados podem se inscrever em aulas de canto, violão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversal, clarinete, saxofone, trompete, trompa, trombone, tuba, eufônio e percussão.
Voltado para crianças e adolescentes que estejam cursando o Ensino Fundamental e Médio, os cursos são gratuitos e divididos em duas categorias: iniciação, para crianças de 6 a 9 anos, com duração de dois anos e duas aulas semanais; e os seqüenciais, para pessoas de 10 a 18 anos, com até quatro aulas coletivas semanais ao longo de oito semestres.
Para se inscrever é necessário levar em algum Polo do Guri uma foto 3×4, comprovante de endereço e RG ou certidão de nascimento, até 13 de fevereiro.

Abertas inscrições para XXVI Panorama da Música Brasileira Atual


As inscrições de obras para o “XXVI Panorama da Música Brasileira Atual” vão até 16 de março de 2012.
Estão abertas desde 12 de ja­neiro e vão até 16 de março as ins­cri­ções para o XXVI Pa­no­rama da Mú­sica Bra­si­leira Atual, mostra de mú­sica con­tem­po­rânea de con­certo criada em 1978 e pro­mo­vida pela Es­cola de Mú­sica da UFRJ (EM) há mais de trinta anos. Podem apre­sentar obras, com­po­si­tores bra­si­leiros, natos ou na­tu­ra­li­zados, ou es­tran­geiros re­si­dentes no país, sem li­mite de idade.
A edição 2012 do evento acontece de 24 de maio a 1º de junho no Salão Leopoldo Miguez e na Sala da Congregação da própria EM. Com periodicidade bienal, ele é organizado por uma comissão de professores indicada pelo departamento de composição e aceita obras para solo vocal ou instrumental; grupos de câmara com formações diversas (incluindo partes vocais); coro a capella ou com acompanhamento de piano; Orquestra de Sopros; Orquestra Sinfônica e peças para suporte eletroacústico ou multimeios. As obras poderão incluir recursos tecnológicos e deverão durar, no máximo, dez minutos, não podendo ter participado de outras edições do evento.
Não há limite para o número de peças inscritas por cada compositor, mas a comissão de seleção indicará para execução apenas uma por participante. A escolha dos intérpretes está a cargo da comissão organizadora e incluirá, sempre que possível, integrantes dos grupos estáveis da EM, como a Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFRJ, o Quinteto Experimental de Sopros, o Trio da UFRJ, o Quarteto de Saxofones da UFRJ, o Grupo de Percussão da UFRJ, a Orquestra de Sopros da UFRJ, e os Coros Brasil Ensemble e Sacra Vox.
Ao lado da mostra principal, o XXVI Panorama está promovendo também o 1o Concurso Nacional de Composição, com intuito de incentivar jovens criadores (Veja matéria).
A ficha de inscrição preenchida e a documentação devem ser encaminhadas para o Setor Artístico da EM, Rua do Passeio, 98, Centro, Rio de Janeiro, RJ. Mais detalhes no regulamento do evento, que pode ser baixado a partir do link respectivo, ou através do e-mail panorama2012ufrj@gmail.com Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo.
Francisco Conte    

120 livros acadêmicos para download gratuito


A Universidade Estadual Paulista (UNESP), através da Cultura Acadêmica (um dos braços de sua editora principal), está disponibilizando 120 títulos acadêmicos em formato digital para download gratuito. Os livros estão divididos em 23 áreas do conhecimento e são voltados para estudantes de graduação e pós-graduação que precisam de material de apoio para desenvolver projetos acadêmicos.
•Livros acadêmicos de Artes – Acesse:
•Livros acadêmicos de Biologia – Acesse:
•Livros acadêmicos de Ciências – Acesse:
•Livros acadêmicos de Ciências Humanas – Acesse:
•Livros acadêmicos de Ciências Sociais – Acesse:
•Livros acadêmicos de Comunicação – Acesse:
•Livros acadêmicos de Design – Acesse:
•Livros acadêmicos de Direito – Acesse:
•Livros acadêmicos de Economia – Acesse:
•Livros acadêmicos de Educação – Acesse:
•Livros acadêmicos de Estudos Literários – Acesse:
•Livros acadêmicos de Filosofia – Acesse:
•Livros acadêmicos de Geografia – Acesse:
•Livros acadêmicos de História – Acesse:
•Livros acadêmicos de Letras – Acesse:
•Livros acadêmicos de Linguística – Acesse:
•Livros acadêmicos de Literatura – Acesse:
•Livros acadêmicos de Matemática – Acesse:
•Livros acadêmicos de Música – Acesse:
•Livros acadêmicos de Política – Acesse:
•Livros acadêmicos de Psicologia – Acesse:
•Livros acadêmicos de Sociologia – Acesse:
•Livros acadêmicos de Tecnologia – Acesse:

quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012

A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais anuncia audições para as seguintes vagas:


•Assistente de Chefe de Naipe de Fagote
•Fagote/Contrafagote
•Violino Seção
•Trompa Alta
•Trompa Baixa
Inscrições
De 30 de janeiro a 25 de fevereiro de 2012, através do e-mail audicao@filarmonica.art.br ou pelo endereço:
R. Paraíba, 330 - 12º andar | Funcionários
CEP - 30130-917
Belo Horizonte | Minas Gerais
Audições
Dias 2 e 3 de março de 2012, em Belo Horizonte, Minas Gerais.
Informações
audicao@filarmonica.art.br
(31) 3245-0675
Janeiro 2012 
Dom Seg Ter Qua Qui Sex Sab
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8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 31        
Programação Completa
Músicos
da Filarmônica
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Seja um Assinante Filarmônica é garanta seu espaço cativo nos concertos ao longo do ano através de pacotes cheios de vantagens.

UFMG divulga vestibular para cursos de Educação a Distância


Comentar 0A Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) divulga o vestibular 2012 para cursos de Educação a Distância (EAD), ofertados por meio do Sistema Universidade Aberta do Brasil (UAB). As inscrições estarão abertas do dia 13 de fevereiro a 9 de março e a taxa é de R$ 95.
Os candidatos deverão ter realizado o Exame Nacional de Ensino Médio (Enem), edições 2010 ou 2011, pois as notas obtidas nas provas objetivas e na redação do exame valerão como etapa única de seleção ao concurso. Os cursos terão início no segundo semestre letivo deste ano e serão ofertados pela UFMG em onze polos localizados em Minas Gerais.
São 1.150 vagas para cursos de Licenciatura em Ciências Biológicas, Licenciatura em Matemática, Licenciatura em Pedagogia e Licenciatura em Química, sendo que 50% são destinadas a professores em exercício na rede pública de ensino há, pelo menos, um ano e que não possuem diploma de Licenciatura no curso de sua opção.
Redução da taxa de inscrição
O candidato poderá requerer a redução da taxa de inscrição desde que envie para a Comissão Permanente do Vestibular (Copeve) até o dia 12 de março, uma declaração de pobreza, conforme modelo disponível na página www.ufmg.br/copeve. Esse candidato deverá efetuar o pagamento da inscrição no valor de R$15.
De acordo com o edital que rege o concurso, "o certificado de conclusão de um curso de EAD oferecido pela UFMG é válido em todo o território nacional e os alunos dessa modalidade são estudantes regularmente matriculados nessa universidade e, por isso, gozam dos mesmos direitos e deveres atribuídos aos alunos dos seus cursos presenciais".
O edital do vestibular para cursos EAD, com todas as informações sobre a seleção, pode ser conferido no site da Copeve.
As informações sobre este processo foram divulgadas pela faculdade ou instituto responsável pelo exame. Nem sempre as alterações no processo são informadas ao Terra. Em caso de dúvidas, consulte diretamente o site da instituição.

Rap pode ajudar a controlar pressão sanguínea


O rap, quem diria, pode fazer muito mais do que alertar a população para os problemas sociais. Cientistas da Universidade Purdue, nos EUA, demonstraram que o ritmo desse tipo de música pode ser aproveitado também para alimentar um novo sensor miniatura, projetado para ser implantado no corpo de pacientes com aneurisma ou incontinência urinária.
Funciona da seguinte maneira: ondas acústicas fazem a extremidade do dispositivo – um sensor de pressão de aproximadamente dois centímetros – vibrar, gerando a eletricidade a ser armazenada em um capacitor. Assim, quando uma pessoa com o implante escutar rap ou músicas com um determinado intervalo de frequências entre 200 e 500 hertz, a energia acústica do ambiente atravessa a pele e outros tecidos até atingir o dispositivo. Se a frequência estiver fora da faixa adequada, o sistema para de vibrar, enviando automaticamete a carga elétrica do sensor para a leitura da pressão. O passo seguinte é transmitir esses dados como sinais de rádio.
A ideia poderia ser usada no monitoramento da pressão sanguínea ou da urina na bexiga, e o sensor poderia ser induzido a armazenar energia e transmitir informações em horários determinados. Associado a outros dispositivos, o sistema poderia ‘ativar’ uma função específica do corpo, como o estímulo de medula espinhal para fechar o esfíncter que controla o fluxo de urina da bexiga, por exemplo. Além disso, seria uma maneira prática de identificar o problema de incontinência urinária – cujo diagnóstico é feito atualmente pela desagradável introdução de uma sonda ou catéter na bexiga.

terça-feira, 31 de janeiro de 2012

Vagas são para estudantes de 6 a 18 anos e as inscrições podem ser feitas nos Polos até 13/2


O Governo do Estado de São Paulo está com inscrições abertas, até 13 de fevereiro, para novos alunos nos cursos de música dos Polos do Guri da capital e Grande São Paulo. Até o final de 2012, serão implantados 10 novos polos de ensino ampliando para 18 mil o número de vagas oferecidas Os cursos são gratuitos e se destinam a crianças e adolescentes que estejam cursando o Ensino Fundamental e Médio, com idades entre 6 e 18 anos. As informações sobre disponibilidade de vagas e localização de cada polo estão disponíveis no site http://www.gurisantamarcelina.org.br.
Além da implantação, em fevereiro, de cinco novas escolas nos Centros Educacionais Unificados (CEUs) Aricanduva, Paz, Butantã, Três Lagos e Parelheiros, a unidade Brooklin, na Zona Sul, será reestruturada para atender 790 alunos.
Os interessados poderão se inscrever em aulas de canto, violão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversal, clarinete, saxofone, trompete, trompa, trombone, tuba, eufônio e percussão.
Os cursos estão divididos em duas categorias. A primeira, de iniciação, é destinada a crianças de 6 a 9 anos, com duração de dois anos e duas aulas semanais. Conhecer, tocar e construir instrumentos, cantar canções brasileiras e de outros países, ampliar a percepção auditiva e desenvolvimento rítmico-motor são alguns dos temas trabalhados com os alunos.
Já para as crianças e adolescentes de 10 a 18 anos, o Guri oferece os cursos sequenciais, com até quatro aulas coletivas semanais ao longo de oito semestres. Além de estudar instrumentos específicos, neste programa os alunos têm aulas de canto coral, teoria musical e prática de conjunto.
Guri
Com mais de 50 mil alunos distribuídos por todo o Estado de São Paulo, o Guri é considerado o maior programa sociocultural brasileiro. São milhares de guris, centenas de polos e 17 anos de um trabalho que tem na música seu instrumento de transformação. O Programa é uma iniciativa do Governo do Estado de São Paulo e é administrado por duas organizações sociais ligadas à Secretaria de Estado da Cultura. A gestão das unidades da capital e Região Metropolitana de São Paulo, com cerca de 18 mil vagas, é realizada pela Organização Social Santa Marcelina Cultura.
Sobre a Santa Marcelina Cultura
A Santa Marcelina Cultura é responsável pela execução de dois programas de formação musical do Governo do Estado de São Paulo. Criada em 2008, a OS administra o programa Guri na região metropolitana de São Paulo e a Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). Com esta, organiza o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e os Grupos Jovens ligados à Escola: Orquestra Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Banda Sinfônica Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim. Servindo como base para todos estes programas está o projeto de criar um ciclo virtuoso para a formação musical no Estado de São Paulo, combinado a um sólido projeto de inserção social, com o respaldo da tradição de ensino das Irmãs Marcelinas.
Período de inscrições: 23/1 a 13/2
Quem pode se inscrever: jovens de 6 a 18 anos matriculados no ensino fundamental e médio
Documentos exigidos: - 1 foto 3x4;
                                 - Comprovante de endereço;
                                 - RG ou certidão de nascimento do aluno.
Onde se inscrever: nos Polos do Guri espalhados pela capital e Região Metropolitana. Para obter informações sobre a localização dos polos, consulte o site http://www.gurisantamarcelina.org.br

Aulas de música por webcam popularizam-se, beneficiando professores e alunos


O patologista John McClure, de Edina, Minnesota, faz aulas de gaita de foles com um professor altamente conceituado, Jori Chisholm, cujo currículo inclui um prêmio de primeiro colocado no evento Cowal Highland Gathering de 2010, em Dunoon, Escócia. O fato de o professor viver em Seattle, a mais de 2.000 quilômetros de distância de McClure, não é problema: o médico faz as aulas com Chisholm pelo Skype.
"Posso estar de plantão, aguardando a chegada de um material de exame, e fazer uma aula com Jori", disse McClure, 50.
O Skype e outros programas de bate-papo com vídeo estão revolucionando e democratizando o mundo das aulas de música. Os estudantes cujo pool de professores potenciais antigamente se limitava àqueles que ficavam a uma distância razoável de carro hoje fazem aulas com professores que vivem do outro lado do país ou em outros continentes.
A lista de benefícios é longa: as pessoas que estudam instrumentos incomuns têm mais acesso a professores. Os pais não precisam mais levar seus filhos de carro para a aula de música --basta mandá-los para o quarto. E os professores conseguem mais trabalho.
"Já vi vídeos de pessoas ensinando a alunos em todo o mundo", disse Gary Ingle, presidente da Associação Nacional de Professores de Música. "Há pessoas que nunca teriam aulas de música, a não ser que isso pudesse ser feito on-line. Nós, professores de música, devemos encontrar os alunos, onde quer que estejam."
A conveniência de fazer aulas on-line reduz o número de aulas perdidas, disse Nick Antonaccio, dono do estúdio musical Rockfactory, de Newtown, Pensilvânia, que tem 200 alunos, 25 dos quais tendo aulas à distância.
"As pessoas que fazem aulas on-line acabam tendo uma programação de aulas mais regular", segundo ele. "Elas não precisam enfrentar nevascas. Não precisam perder uma hora só para chegar até a aula. Suas aulas não coincidem com outros compromissos, como partidas de beisebol."
Mas muitos pais ainda têm cautela sobre as aulas no laptop. Uma objeção que fazem é que o professor à distância não pode manipular os dedos do aluno. Mesmo assim, disse Antonaccio, "tivemos alunos que começaram crianças e aprenderam a tocar apenas com aulas diante da câmera".
Os professores de música estão descobrindo que as aulas on-line lhes proporcionam mais que apenas estabilidade financeira. Laurel Thomsen, professora de violino e viola, mudou-se recentemente de Monterey, Califórnia, para Santa Cruz, e continuou com todos os seus alunos pelo Skype. "Tenho cada vez menos alunos com aulas pessoais e mais e mais gente que me procura pelo Skype", contou ela.
O vídeo vem proporcionando novas oportunidades a professores adeptos da tecnologia. Neste ano, o universitário Matt Dahlberg, 22, vai se formar. Ele espera poder se sustentar dando aulas de ukulele pelo Skype. Dahlberg tem 18 alunos. "Vivo rejeitando alunos, porque ainda não posso dar tantas aulas quanto gostaria, pelo fato de ainda estar fazendo faculdade."
CATHERINE SAINT LOUIS
DO "NEW YORK TIMES"

13 livros de Fernando Pessoa para download gratuito

Fernando Pessoa

No 76º aniversário da morte de Fernando Pessoa, a Universia Brasil separou 13 obras do escritor e poeta português disponíveis em dominio público para download gratuito.
Os livros foram retirados do portal Dominio Público, biblioteca digital mantida pelo Ministério da Educação. Entre a selação estão inclusive obras de dois de seus heterônimos: Alberto Caeiro e Bernardo Soares, autores fictícios que possuem personalidade.
Acesse:

segunda-feira, 30 de janeiro de 2012

Inscrições para cantores Voz Ativa Madrigal



Citibank Hall de São Paulo vai fechar as portas em março


Após 28 anos, o Citibank Hall, tradicional casa de shows paulistana, irá interromper definitivamente suas operações no ínicio de março. O motivo do fechamento é o vencimento do contrato de locação entre os proprietários e a produtora Time for Fun (T4F), que ocorreu em 2008, e não será renovado.
De acordo com reportagem da revista Veja, o local onde se encontra o edifício, no bairro de Moema, área nobre da capital paulista, está sendo disputado por construtoras.
Segundo a revista, a Associação Brasileira de Educação e Assistência (Abea), proprietária do imóvel, afirmou que a T4F se recusou a pagar um reajuste no valor do aluguel. No entanto, a associação nega a possível venda do terreno para uma construtora.
Em nota oficial, a assessoria do Citibank afirmou que a casa será fechada a partir de 1º de março de 2012 e que a Time For Fun (T4F) está avaliando a possibilidade de construir uma nova casa de shows.
A parceria entre o banco e a produtora controla outras duas casas: o Credicard Hall, em São Paulo, e Citibank Hall, no Rio de Janeiro.
As últimas apresentações programadas para a casa, da comédia Hermanoteu na Terra de Godá, vão ocorrer nos dias 17 e 18 de fevereiro.
Inaugurada em 1983, como Palace, a casa recebeu mais de 2.700 shows, entre eles, Tom Jobim, BB King, Jean Luc Ponty e Rita Pavone. Em 2000, já sob o comando da T4F, foi rebatizado como Directv Music Hall. Desde 2005, é conhecido como Citibank Hall.

THEATRO DA PAZ - BELÉM (PA)

Este belíssimo teatro, herança do ciclo da borracha, vai abrigar, em novembro de 2011, o Festival de Ópera de Belém.
Theatro da Paz - fachadaO Theatro da Paz, originalmente chamado Theatro Nossa Senhora da Paz, teve se nome dado pelo Bispo da época, Dom Macedo Costa, em homenagem ao fim da guerra do Paraguai. O nome, porém, foi modificada a pedido do próprio Bispo, ao ver que o nome de “Nossa Senhora” seria indigno de figurar na fachada de um espaço, onde havia apresentações mundanas e sem representação eclesiástica alguma.
Localiza-se na cidade de Belém, no estado do Pará. Foi construído com recursos auferidos da exportação de látex, durante o Ciclo da Borracha. Atualmente, é o maior teatro da Região Norte e um dos mais luxuosos do Brasil. Com cerca de 130 anos de história, é considerado um dos teatros-monumentos do país.
Possui linhas neoclássicas e a pedra fundamental do edifício, em 3 de março de 1869, foi lançada pelo bispo que lhe deu o nome. Foi a primeira casa de espetáculos construída na Amazônia e tem características grandiosas: 1.100 lugares, acústica perfeita, lustres de cristal, piso em mosaico de madeiras nobres, afrescos nas paredes e teto, dezenas de obras de arte, gradis e outros elementos decorativos revestidos com folhas de ouro.
Theatro da Paz - hallO teatro sofreu alterações na sua fachada, após a grande reforma de 1904. Por exemplo, foi retirada uma coluna do pátio frontal superior do Teatro, pois eram em número de 7, o que feria os preceitos arquitetônicos do período neo-clássico, que pede numero par de colunas em frontarias.
Cobrado pela Sociedade Artística Internacional, que mantinha o Teatro, o Governador da época, Augusto Montenegro, mandou demolir a fachada, que era um pátio coberto, e reconstruí-la recuando a fachada e retirando uma coluna. No vácuo que ficou à mostra, antes preenchido por pequenas janelas, mandou colocar bustos simbolizando as artes: Dança, Poesia, Música e Tragédia e, ao centro, o brasão de armas do estado do Pará, para fortalecer a simbologia republicana que estava enfim instaurada. Entretanto, suas linhas arquitetônicas gerais foram mantidas.
Com projeto do engenheiro pernanbucano José Tibúrcio Pereira Magalhães, foi construido por Calandrine de Chermont com pequenas alterações introduzidas pela repartição de Obras Públicas. Ficou pronto em 1874, mas, devido a denúncias contra os construtores, um inquérito foi aberto e o teatro só foi inaugurado após a conclusão do mesmo.
Theatro da Paz - hallCom o drama de Adolphe d’Ennery, “As duas órfãs”, no dia 16 de fevereiro de 1878, o Teatro da Paz foi aberto ao público, ao som da orquestra sinfônica do maestro Francisco Libânio Collas. O espetáculo foi organizado pela companhia de Vicente Pontes de Oliveira. O contrato durou cinco anos e fez de Vicente Oliveira o encarregado pela iluminação, decoração, coreografia e acessórios de cena no teatro, além de organizador das apresentações que se seguiram.
Mas a apresentação de óperas, que fizeram a fama do teatro no Brasil e na Europa, só começaram dois anos depois, em 1880, com a encenação de “Ernani”, de Verdi, título muito apreciado à época. Só naquele ano,  a temporada teve mais oito peças líricas, incluindo “O Guarani”, de Carlos Gomes, reapresentada em 1882, quando foi regida pelo próprio autor. As temporadas anuais de ópera aconteceram ininterruptamente até 1907, com a presença de cantores como Bidu Sayão, Carlo Bulterini, Leonilde Gabbi, Franco Cardinali, Giulio Ugolini, Maria Peri e Inocente De Anna, criador de “Lo Schiavo”, de Gomes.
O Teatro da Paz, no dizer de Leandro Tocantins, “é um monumento neoclássico por excelência“. Nas laterais, pátios cercados de colunas, escadas que dão acesso à Praça da República. As cadeiras são de palhinha, (não de almofada), seguindo o formato de ferradura. No saguão, há dois bustos talhados em mármore de carrara: José de Alencar e Gonçalves Dias, introdutores do indianismo no Brasil. No salão nobre, ao lado de espelhos de cristal,  estão os bustos dos maestros Carlos Gomes e Henrique Gurjão.
Theatro da Paz - interiorAli, Carlos Gomes encenou sua mais famosa ópera, O Guarany, e a bailarina russa Ana Pavlova passou com suas sapatilhas. O decorador desse cenário privilegiado foi o italiano Domenico de Angelis que, posteriormente, decorou o Teatro Amazonas, de Manaus. Ele foi também o autor do belo painel representando os deuses gregos Apolo e Diana no cenário amazônico, que fica no teto da sala de espetáculos. Dele também era o teto de jover, perdido por causa de uma infiltração. Esse teto foi repintado em 1960 por outro artista italiano, Armando Baloni.
Durante o Ciclo da Borracha, as mais famosas companhias líricas se apresentaram ali. O teatro viveu momentos inesquecíveis, Com o declínio do Ciclo da Borracha, porém, o Teatro da Paz passou por maus momentos.
Em 2002, sofreu grande reforma onde as redes elétrica e hidráulica foram trocadas, assim como o sistema de ar condicionado. Os camarins foram duplicados e as salas de ensaio e administrativas ganharam visual moderno e adequado. O piso do palco, que era fixo, recebeu quarteladas – sistema de praticáveis móveis que permite a utilização de vários planos.
Os degraus de acesso de artistas ao palco, onde certa feita a atriz Fernanda Montenegro levou um tombo memorável, foram substituídos por rampas suaves e seguras. O fosso da orquestra ganhou novo tratamento acústico e mais espaço, graças à eliminação dos pilares que sustentavam o antigo piso. Os novos pianos – um Yamaha Grand Concert e um Steinway – ganharam sala climatizada e elevadores especiais de acesso ao palco. E o sistema de iluminação cênica passou a ser controlado por computador.
Enfim, o Theatro da Paz está pronto a abrigar eventos, como este Festival de Ópera que dará muitas alegrias aos amantes do gênero.
Antônio Rodrigues
Opera&Ballet

sexta-feira, 27 de janeiro de 2012

Quer se formar em teatro de graça? Saiba como


SÃO PAULO – A partir de 1º de fevereiro, o SESI-SP iniciará as inscrições para os cursos gratuitos de iniciação teatral oferecidos pelos Núcleos de Artes Cênicas (NACs) da entidade. Neste ano, cada uma das 16 unidades responsáveis pelo projeto ofertará 120 vagas para cursos livres, totalizando 1.920 vagas em todo o estado.
Para o curso semestral (de 05 de março a 30 de junho), com carga horária de 2 horas semanais, cada núcleo formará quatro turmas de 25 alunos. A configuração dos grupos pode variar entre as unidades para o atendimento dos públicos infantil, adolescente e adulto.
Para as 20 vagas remanescentes, cada unidade abrirá processo seletivo, conduzido pelo orientador de Artes Cênicas local, para o curso de Múltiplas Linguagens. Nas aulas o aluno trabalhará com técnicas específicas, como dança-teatro, teatros narrativo e performático entre outros (os temas abordados variam de acordo a unidade).
Quer se formar em teatro de graça? Saiba como aqui
SESI-SP dispõe de 1.920 vagas gratuitas para cursos introdutórios em artes cênicas,  distribuídas em 16 unidades de todo o  estado de São Paulo. Os interessados deverão se inscrever a partir de 1º de fevereiro na unidade de preferência.
O início das atividades está previsto para 5 de março de 2012
Com duração de um ano (de 5 de março a 30 de novembro, com recesso na segunda quinzena de julho) e carga horária de 6 horas semanais, o curso é destinado a pessoas com vivências em artes cênicas.
As aulas serão realizadas nos Centros de Atividades do São José dos Campos, Birigui, Campinas (Amoreiras), Osasco, Vila Leopoldina (capital), Piracicaba, Rio Claro, Santo André, Mogi das Cruzes, Itapetininga, Marília, Mauá, Santos, Sorocaba, São José do Rio Preto e Vila das Mercês (capital).
Os interessados devem procurar a Secretaria Única de umas das unidades para fazer a matrícula de acordo com o seguinte calendário: para os cursos semestrais, de 1º a 15 de fevereiro, o atendimento é exclusivo aos beneficiários da indústria; e a partir de 16 de fevereiro, as vagas remanescentes serão abertas à comunidade; e para o curso anual, as inscrições estarão abertas de 1 a 15 de fevereiro de 2012.
Núcleo de Artes Cênicas
Os Núcleos de Artes Cênicas, que existem há 24 anos no SESI-SP oferecem atividades gratuitas aos participantes. Seu principal objetivo é o de utilizar a linguagem teatral como ferramenta para a conscientização individual, melhorando a qualidade de vida dos participantes e colaborando para o exercício da cidadania devido à abertura de horizontes que a produção artística proporciona.
SERVIÇO
Inscrições para os Núcleos de Artes Cênicas
Local: 16 unidades do SESI-SP: São José dos Campos, Birigui, Campinas (Amoreiras), Osasco, Vila Leopoldina (capital), Piracicaba, Rio Claro, Santo André, Mogi das Cruzes, Itapetininga, Marília, Mauá, Santos, Sorocaba, São José do Rio Preto e Vila das Mercês (capital).
Inscrições na Secretaria Única da unidade: para os cursos semestrais, de 1º a 15 de fevereiro, o atendimento é exclusivo aos beneficiários da indústria; e a partir de 16 de fevereiro, as vagas remanescentes serão abertas à comunidade; e para o curso anual, as inscrições estarão abertas de 1 a 15 de fevereiro de 2012.
s interessados devem apresentar CPF, RG ou certidão de nascimento. (Menor de idade deve estar acompanhado dos pais ou responsável legal)
Datas das aulas: de 5 de março a 30 de junho, para o curso semestral; e de 5 de março a 30 de novembro para o curso anual.
Informações: (11) 3528-2000
A inscrição e o curso são gratuitos

3 mil livros para download no site da USP

Praça do Relógio
A USP tem um site que disponibiliza 3.000 livros para download. Ao entrar no www.brasiliana.usp.br o internauta encontra livros raros, documentos históricos, manuscritos e imagens que são parte do acervo da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, doada à universidade.
Há planos de aumentar o catálogo para 25 mil títulos e incluir primeiras edições de Machado de Assis e de Hans Staden.

José Siqueira

José Siqueira

A cadeira nº 8 da ABM foi alocada para José Siqueira como co-fundador, depois que o efetivo da Academia se reduziu de 50 para 40 cadeiras. A vastíssima obra deste compositor paraibano (Conceição, PB 1907 - Rio de Janeiro, 1985), sua importância como educador e o papel de liderança que ele exerceu no meio musical de sua época, colocam-no como uma das grandes figuras da música brasileira no século XX. Durante toda sua juventude Siqueira atuou em bandas de música de várias cidades do interior da Paraíba (o seu pai fora o mestre da Banda Cordão Encarnado, em sua cidade natal). Veio para o Rio em 1927, ingressando na Banda Sinfônica da Escola Militar, como trompetista.

Entre 1928 e 1930, estudou no antigo Instituto Nacional de Música, já tendo antes recebido aulas de Paulo Silva. Estudou composição com Francisco Braga e Walter Burle-Marx, formando-se em Composição e Regência em 1933, quando se apresentou em concerto público, pela primeira vez, como compositor. Ao lado de sua carreira de compositor e regente, foi professor catedrático da então Escola Nacional de Música da Universidade do Brasil. Em 1940 fundou a Orquestra Sinfônicas Brasileira e formou-se em Direito em 1943. Viajou pelos EUA. e Canadá e, em 1949, fundou a Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro, de existência efêmera (2 anos).

Em 1953, viajou para Paris onde regeu a Orchestre Radio-Symphonique e freqüentou o curso de musicologia da Sorbonne. Regeu várias orquestras na Itália, Portugal e a ex-URSS. Em 1961 é um dos fundadores da Orquestra Sinfônica Nacional e, em 1967, cria a Orquestra de Câmara do Brasil. Em 1969 foi aposentado, à revelia, pela ditadura militar, devido à sua pregação democrática. Atualmente a ABM está recuperando a sua memória, através da reorganização do acervo do grande compositor. Siqueira participou da criação de várias entidades de classe e culturais, entre elas a Ordem dos Músico do Brasil. Publicou vários livros didáticos tais como Canto Dado em XIV Lições, Música para a Juventude (em quatro volumes), Sistema Trimodal Brasileiro, Curso de Instrumentação, entre outros. Seu catálogo de composições é colossal e vai desde a ópera, o oratório e a sinfonia até a música de câmara, para instrumentos solos e para voz. Toda a obra de Siqueira está vinculada a uma estética nacionalista, com forte coloração do nordeste brasileiro.

José de Lima Siqueira, ao falecer, aos 78 anos, na cidade do Rio de Janeiro, no dia 22 de abril de 1985, além de óperas, cantatas e concertos, deixou um currículo de agitador cultural incomparável. Dentre as inúmeras matérias publicadas pelos jornais na ocasião e que se referiram a sua vida e a sua obra, eis aqui transcrito o final da matéria assinada por Luiz Paulo Horta no Jornal do Brasil.

...” Além de méritos como compositor, regente e animador cultural, Siqueira deixa também a imagem de um ser humano da mais alta qualidade – professor dedicado, amigo de seus amigos e da própria música. Com pouquíssimas pessoas, neste Rio de Janeiro, a música terá uma dívida tão grande.”
Colaborou Luciana Pansa

quinta-feira, 26 de janeiro de 2012

Piano dobrável

Os designers Yun Jin-yeong & Jeong Seong-hun criaram uma versão, no mínimo curiosa, de um piano. O Flat Packing é um piano conceitual que pode ser dobrado e que permite aos seus donos transportá-lo e armazená-lo com enorme facilidade.
Seu visual mistura elementos clássicos e modernos, o que pode agradar a muitos músicos e colecionadores. Com medidas de 1860 x 150 x 1550 mm, ele caberia em vários lugares e facilitaria a locomoção para shows, por exemplo.