Nascido em São Paulo em 1952, é um dos mais versáteis e
completos músicos brasileiros de sua geração.
Após estudos musicais no Brasil com Souza Lima e Artur
Hartmann, ingressou no Conservatoire Supérieur de Musique de Paris onde foi
orientado por Lucette Descaves e Olivier Messiaen. Diplomado pela Faculdade
Superior de Música de Freiburg, Alemanha, foi convidado pelo British Council a
aperfeiçoar seus conhecimentos em Londres com Louis Kentner, que foi discípulo
de um aluno pessoal de Liszt.
Suas realizações fonográficas, como compositor e/ou como
intérprete, contam com mais de 120 títulos (editados em LPs, Cassetes e CDs),
apresentando um vasto repertório, com ênfase especial para Liszt, e suas próprias
composições, que ultrapassam 500 obras. Essas gravações estão sendo
distribuídas no Brasil, Europa, Japão e Estados Unidos.
Recebeu inúmeras distinções: 10 prêmios como pianista, 17
como compositor e mais de 50 distinções em reconhecimento ao seu trabalho
artístico no Brasil, França, Alemanha, Inglaterra, Hungria e Japão.
Ocupou a Presidência da Sociedade Brasileira de Musicologia
no triênio 1993/1995; em 1998 o compositor tomou posse da Presidência da
Sociedade Brasileira de Música Contemporânea, tendo terminado seu mandato em
dezembro de 2001. Foi Presidente da Fundação Conservatório Dramático e Musical
de São Paulo de 2001 a 2008.
É responsável desde 1989 (21 anos no ar) pelo programa de
música sacra Laudate Dominum que vai ao ar todos os domingos na Cultura FM de
São Paulo e também aos domingos na Rádio Sodré de Montevidéu (Uruguai).
Suas tournées de concertos incluíram, afora o Brasil, quase
todos os países da Europa, América do Sul, Oriente Médio, China, Japão e
Taiwan.
Em outubro/novembro de 2010 realizou sua nona tournée no
Japão (incluindo desta vez também 4 concertos em Taiwan), chegando assim,
somente no Japão, desde 1994, ao espantoso marco de 264 concertos em mais de
200 cidades.
No mês de julho de 2008, o pianista foi agraciado com o prêmio
“2008 Golden Laurel Award”, outorgado pela “The Delian Society” pelo conjunto
de sua obra. É a primeira vez que esta distinção é conferida a um compositor
brasileiro. O prêmio é concedido uma vez ao ano a um único compositor vivo do
mundo inteiro, entre os indicados por membros da sociedade e, a escolha final,
ratificada por uma comissão internacional.
Em dezembro de 2010 foi apresentada, no Teatro do MASP (SP),
a estréia mundial de sua “Cantata de Natal” opus 327 para solistas, coro a 4
vozes, dois pianos, saxofone, tímpano e percussão. Em abril de 2011, no Domingo
de Páscoa aconteceu a estréia mundial de sua mais recente composição, a “Missa
Paschalis” opus 328 para coro e orquestra, na Catedral da Sé de São Paulo.
Em junho 2011 aconteceu a estréia holandesa de seu Stabat
Mater para solistas, coro e orquestra de cordas, já antes executado no Brasil e
na Alemanha.
Amaral Vieira é um artista credenciado pela mais prestigiosa
marca de pianos do mundo, Steinway and Sons.
Guia Erudito: Como andam os trabalhos de composição de
Amaral Vieira? Teremos alguma estréia neste ano?
Amaral Vieira: O meu catálogo de composições contém mais de
500 obras nos mais variados gêneros musicais. É natural que um compositor ativo
tenha os olhos voltados para o futuro e esteja sempre empenhado na criação de
novas obras. No entanto, a produção já existente também requer de tempos em
tempos um trabalho de ‘manutenção’. Tendo isso em mente, pretendo dedicar boa
parte de 2012 à revisão e correção das minhas obras que já foram contratadas
para publicação. Muitos dos meus manuscritos foram editorados digitalmente e
aguardam (impacientemente) pelas devidas correções e eventuais modificações.
Trata-se de um trabalho minucioso, pessoal e intransferível, que requer muito
tempo e dedicação. Nesse sentido, tomei a decisão de fazer de 2012, no tocante
à criação de novas obras, um ano sabático, no qual estarei inteiramente
concentrado na preparação de mais de 20 títulos para o mercado editorial
norte-americano e G.E.: E as gravações? Alguma previsão de um novo CD?
A.V.: Novos CDs serão lançados no exterior. A gravação
holandesa do meu Stabat Mater acaba de chegar ao mercado europeu, com excelente
receptividade. Estou em tratativas com o selo Sunrise Corporation de Taiwan, um
dos mais importantes da Ásia, para o lançamento, possivelmente ainda neste ano,
de um CD duplo contendo o repertório que toquei dois anos atrás em várias
cidades daquele país. Ainda dentro do conceito de ano sabático já mencionado na
resposta anterior, pretendo digitalizar, em 2012, boa parte das gravações que
fiz nas décadas de 1970~1980, com especial ênfase para o resgate das obras de
Liszt.asiático.
G.E.: No ano passado tivemos a estréia da Missa Paschalis e
da Cantata de Natal no Brasil, que são composições que privilegiam o canto.
Como foram compostas estas obras? Como foi a estréia delas aqui?
A.V.: Na realidade, a Cantata de Natal para solistas, coro e
conjunto instrumental foi estreada no MASP em dezembro de 2010, poucas semanas
após a volta da tournée que fiz no Japão e em Taiwan. Já a Missa Paschalis para
coro e orquestra foi apresentada pela primeira vez na Catedral da Sé de São
Paulo no Domingo de Páscoa de 2011. Essas duas obras deram continuidade à minha
produção de obras sacras, gênero ao qual tenho me dedicado há quase 30 anos com
grande afinco. Tanto a Cantata (que foi a segunda Cantata de Natal que compus)
como também a Missa (a minha quarta Missa) foram obras encomendadas
especialmente para as ocasiões em que foram apresentadas. Gosto muito de compor
para datas específicas, como Natal e Páscoa, no caso em questão. As estréias
das duas obras foram muito gratificantes e realizadas com grande
profissionalismo. O coro convidado para as duas estréias foi o excelente Voz
Ativa Madrigal, dirigido por Ricardo Barbosa na Cantata de Natal e por Naomi
Munakata na Missa Paschalis. As interpretações foram primorosas e corresponderam
às minhas expectativas.
G.E.: Também no último ano foi apresentado o seu Stabat
Mater na Holanda. Você foi convidado para os ensaios finais e apresentações.
Ficou contente com o resultado?
A.V.: Fiquei profundamente satisfeito com o resultado. O Coro
da Cidade de Haarlem é um conjunto excepcional e um dos melhores de toda a
Holanda. Dirigido pelo maestro e compositor Reyer Ploeg tem se dedicado
especialmente à divulgação do repertório coral contemporâneo. Os concertos
foram muito emocionantes e recebidos do modo mais caloroso possível pelas
platéias, que lotaram todas as apresentações. Havia grande expectativa em
relação à estréia holandesa de um Stabat Mater escrito por um compositor
brasileiro. As partes vocais solistas foram interpretadas por cantores de
quatro países diferentes (Espanha, Holanda, Bolívia e Islândia), o que
concorreu ainda mais para o espírito cosmopolita das apresentações. Já
mencionei que o CD com o meu Stabat Mater gravado pelo Coro de Haarlem chegou
recentemente às lojas da Holanda e de vários países europeus. Ao lado do meu
Stabat Mater, este CD contém ainda obras sacras de Morten Lauridsen e de Eric
Whitacre, dois compositores contemporâneos de grande destaque internacional.
G.E.: Para a tournée de 2010 no Japão e Taiwan você compôs
duas obras que foram grande sucesso de vendas: Aquarelas Japonesas e Aquarelas
Taiwanesas. Conte-nos um pouco sobre estes trabalhos.
A.V.: Foi o modo que encontrei de homenagear esses dois
países que tanto têm prestigiado o meu trabalho musical. Na realidade tanto as
Aquarelas Japonesas como também as Aquarelas Taiwanesas utilizam melodias
tradicionais muito conhecidas mundialmente. Dei a elas um tratamento pianístico
bastante elaborado, para que pudessem ser apresentadas nas salas de concerto ao
lado do repertório internacional erudito já consagrado. Juntamente com o CD, a
partitura das Aquarelas Japonesas foi publicada pelos meus editores no Japão,
Little Star Music Management. O CD taiwanês foi lançado durante a minha tournée
pelo selo Sunrise Records. Para minha alegria, a acolhida que essas obras
tiveram por parte das platéias do Japão e de Taiwan superaram as minhas
melhores expectativas. É uma pena que esses CDs não tenham sido lançados também
no Brasil
G.E.: Este ano você completa 60 anos de idade. Que
apresentações marcarão esta importante data?
A.V.: Uma bela celebração está sendo esta entrevista para o
Guia Erudito! Sei que algumas homenagens estão sendo organizadas. Em Londres,
haverá a estréia inglesa da minha Grande Sonata Sinfônica para piano a quatro
mãos, na interpretação da pianista japonesa Kazuko Kobayashi e do pianista
anglo-argentino Alberto Portugheis. Ambos já tocaram essa obra alguns anos
atrás em estréia japonesa no Tokyo Bunka Kaikan, um dos principais teatros do
Japão. Na Itália, o Duo di Firenze tocará em várias cidades o meu Concerto
Scorpius para dois pianos, obra que tocou pela primeira vez nos Estados Unidos
no Festival de San Francisco do ano passado. Um concerto em Nova York também
está sendo organizado, mas não tenho ainda os detalhes. No Brasil, só estou
sabendo de um concurso de piano em minha homenagem, promovido pelo
Conservatório Villa-Lobos da Fundação Instituto Tecnológico de Osasco, por
iniciativa da pianista Valdilice de Carvalho. Mas quero crer que os meus 60
anos serão lembrados pelas entidades e pelos músicos brasileiros. Devem estar
preparando boas e agradáveis surpresas para mim. Mas ficarei sabendo somente na
