Orquestra de Cordas da Emesp e Orquestra Infanto-juvenil da Emia

Geraldo Olivieri Jr. – regente

Programa:

Mozart, Aguiar, Haydn, Baston e Bourgony

23.06 –  sábado – 11h00

Sala Olido

Av. São João, 473

11-3397-0171

São Paulo – SP

Entrada Franca

USP lidera pelo 2º ano o ranking das universidades 'top' da América Latinara Arte Barroca

Unicamp está em 3º e UFRJ em 8º na lista da QS Quacquarelli Symonds.

Para consultoria, Brasil se destaca por sua produção em pesquisas.

A Universidade de São Paulo (USP) aparece pelo segundo ano consecutivo como a primeira colocada no ranking das melhores de universidades da América Latina. A lista foi divulgada nesta quarta-feira (13) pela QS Quacquarelli Symonds University Rankings, uma organização internacional de pesquisa educacional que avalia o desempenho de instituições de ensino médio, superior e pós-graduação.

A USP já aparecia na liderança em 2011, ano do lançamento do ranking que considera, entre outras coisas, a reputação acadêmica, reputação com empregadores, média de artigos por professor, citações por artigo, docentes com pós-doutorado, e impacto na internet. A Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) aparece em terceiro lugar, atrás da Pontifícia Universidade Católica do Chile.

 VEJA O RANKING DAS DEZ MELHORES UNIVERSIDADES DA AMÉRICA LATINA

Ranking em 2012

Universidade                                                                                  País                    Posição em 2012

Universidade de São Paulo (USP)                                                  Brasil                             1º

Pontifícia Universidad Católica de Chile                                          Chile                              2º

Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)                               Brasil                             3º

Universidad de Chile                                                                      Chile                              4º

Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)                    México                          5º

Universidad de Los Andes Colombia                                             Colômbia                        6º

Instituto Tecnológico de Monterrey (Itesm)                                    México                           7º                                               

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)                             Brasil                              8º

Universidad de Concepción                                                           Chile                               9º

Universidad de Santiago de Chile                                                  Chile                              10º

Músicos da Itália, Japão e Croácia interpretam repertório sacro sob regência do maestro Martinho Lutero Galati em São Paulo

Concerto gratuito reúne coro e solistas internacionais na Capela do Sion

Um dos três coros mais antigos de São Paulo, o Luther King, fundado há quase meio século, interpretará no dia 24 de junho, às 18h, na Capela do Colégio Sion (Avenida Higienópolis 983), um repertório de clássicos do repertório sacro.

O coro, sob regência do maestro ítalo-brasileiro Martinho Lutero Galati, será acompanhado pelos solistas  Olga Sober (Croácia), Patrizia Zanardi (Itália), Yuriko Mikami (Japão), além dos brasileiros Helder Savir (contratenor), Wesley Barreto (piano) e o Quarteto de Metais Villani-Côrtes, com Rubens Alves (percussão).

O concerto do dia 24 é parte de uma série mensal que vai até dezembro. Chamada "Caros Amigos - Uma Carta Coral", a série foi concebida como uma homenagem a todos os artistas que passaram pela vida do Coro Luther King ao longo das últimas quatro décadas. A iniciativa está fazendo da Capela do Sion um novo polo de música clássica em São Paulo, além dos já conhecidos e tradicionais Teatro Municipal e Sala Júlio Prestes.

A intimista Capela  (http://www.capeladosion.com.br/) é uma construção neoclássica erguida na década de 40 pelo arquiteto Ramos de Azevedo e tombada como patrimônio histórico.

"O maestro Martinho Lutero é, além de um excelente regente, um grande pesquisador, um conhecedor profundo das raízes musicais que interpreta", diz o musicólogo brasileiro Régis Duprat, de 81 anos, conhecido como um dos maiores pesquisadores da música no Brasil.

As Bodas de Figaro – Mozart, na Pinacoteca de São Paulo

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Circo Digital – Festival de Arte e Tecnologia

O Circo Digital – Festival de Arte e Tecnologia – é um evento onde a tecnologia, games e arte se unem, apresentando os inovadores projetos de videomakers, artistas plásticos, estilistas

O Circo Digital – Festival de Arte e Tecnologia – é um evento onde a tecnologia, games e arte se unem, apresentando os inovadores projetos de videomakers, artistas plásticos, estilistas, arquitetos e designers. Há oficinas livres, palestras, além de exposições e convocatórias. O objetivo principal deste conceituado festival é a exibição de criações de profissionais e amadores, onde seus trabalhos dialoguem com a tecnologia ou seus desdobramentos – mesmo que estes não estejam concretizados, ganhando visibilidade.

Em 2012, o evento chega a sua 3ª edição. A mostra audiovisual exibe “os virais” – no caso, vídeos que circulam na rede. O público monta a programação, podendo mandar material audiovisual e indicar outros para exibição no Circo Voador, durante os 2 dias de festival.

Concertos UFRJ em clima de Rio+20

                  

Os compositores, sempre fascinados pelas belezas e mistérios da natureza, têm muito a dizer em uma época em que um número cada vez maior de pessoas se engaja na defesa do meio ambiente.

Apro­vei­tando o in­te­resse des­per­tado pela Rio+20, a Con­fe­rência das Na­ções Unidas sobre De­sen­vol­vi­mento Sus­ten­tável, que ocor­rerá de 20 a 22 de junho na ci­dade, Con­certos UFRJ des­tacam nesta se­mana di­fe­rentes formas de re­pre­sen­tação mu­sical da na­tu­reza. No pro­grama, obras de Dvorak, Res­pighi, Sme­tana e Villa-Lobos mos­tram como as flo­restas, rios, mares e ani­mais do pla­neta vêm fas­ci­nando, desde sempre, cri­a­dores das mais va­ri­adas ori­en­ta­ções e in­cli­na­ções es­té­ticas.

A Abertura “No reino da natureza”, op. 91, escrita em 1891 e estreada no ano seguinte em Praga pelo compositor checo do período romântico Antonín Dvořák (1841-1904) foi primeira obra selecionada pelo programa. Tendo sido suscitada pelas emoções de uma caminhada solitária por prados e bosques da sua amada Boêmia, é a primeira parte de uma trilogia que escreveu e inclui ainda a Abertura Carnaval, op. 92, e Othello, op. 93. A interpretação, a do regente Rafael Kubelik, à frente da Orquestra Sinfônica da Rádio Bávara.

Já o italiano Otorino Respighi (1879-1936), que além de compositor foi um  musicólogo importante, escreveu em 1927 uma suíte para pequena orquestra intitulada “Gli Uccelli” (Os Pássaros) tomando como base temas de músicos ingleses, franceses e italianos do século XVII. Após um prelúdio, Respighi desenvolve os movimentos intitulados A Pomba, baseado em melodia do francês Jacques Gallot, A galinha, inspirado em conhecido tema de Rameau, O Rouxinol, de autor anônimo inglês e O Cuco, a partir de uma toccata do também italiano Bernardo Pasquini. A gravação selecionada foi a da famosa Academia de Saint Martin in the fields, conduzida pelo seu fundador, o maestro e violinista Neville Marriner.

Como os pássaros, os rios suscitaram inúmeras criações musicais. O Reno, na Alemanha, aparece e

ZZm diversas obras de Schumann e Wagner, o Danúbio, na Áustria, dá nome a uma das mais conhecidas valsas de Strauss e para um desfile de barcos no Tâmisa, em Londres, Haendel escreveu sua famosa Música Aquática. Desta diversificada produção, Concertos UFRJ pinça o poema sinfônico "Vltava" (O Moldavia), que o compositor tcheco Bedřich Smetana escreveu em 1874 como parte do seu ciclo de seis peças intitulado "Má Vlast" (Minha Terra). Criado quando já padecia de completa surdez, o que o aproxima de mestres como Ludwig van Beethoven e Fauré, nos primeiros compassos as flautas traduzem o murmúrio dos filetes de água dos riachos que se unem para formar a cabeceira do rio que, aos poucos, se vai adensando. A partitura, de cunho descritivo, sugere o seu curso por diferentes regiões do país: surgem as caçadas nos bosques e um casamento camponês em ritmo de dança popular. O movimento inicial é retomado, mas de forma turbulenta, exprimindo corredeiras que desembocam em cachoeiras. Já perto do fim, quando da chegada do Moldavia à Praga, o tema ganha uma orquestração grandiosa, para logo a seguir, em um diminuendo encantador, os violinos solitários indicarem que ele segue seu curso até se perder no horizonte. A  Orquestra Filarmônica de Viena, sob a direção de James Levine, apresenta a obra.

A exuberante paisagem brasileira não poderia ficar de fora de em um programa dedicado à natureza. Assim, com os votos de que a Rio+20 traga avanços efetivos e a certeza de que somente um desenvolvimento sustentável poderá garantir uma saída digna para o nosso planeta e as vidas que nele habitam, Concertos UFRJ encerram a edição da semana com o poema sinfônico “Alvorada na Floresta Tropical” escrito por Heitor Villa-Lobos (1887-1959) em 1953. Afinal, ninguém melhor do que nosso maior compositor cantou de forma tão original o esplendor de nossas matas, rios e gentes. A gravação, datada de 1954, foi a da Orquestra de Louisville, tendo à frente o maestro Robert Whitney.

Coral Cultura Inglesa

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Ice Tour Brasil – Internacional Contempory Essemble.

Recitais,  e máster classes dias 29 e 30 de junho às 10h00

Participação gratuita

Local: Auditório Cláudio Santoro

Av. Pedro Teixeira,2565

Centro de Convenções 

Tubarões Voadores - Arrigo Barnabé

Gibi musical, híbrido de terror futurista, grito ideológico e elegia ao cão do mar. É assim que a compositora Regina Porto define “Tubarões Voadores”, trabalho de Arrigo Barnabé, a partir de um HQ de Luiz Gê, lançado em disco em 1984 e montado em show histórico, que sobe ao palco do Auditório Ibirapuera para duas apresentações.Arrigo Barnabé é um dos principais nomes da Vanguarda Paulista. Em “Tubarões Voadores” realizou diversas parcerias inusitadas, como em ‘Crotalus Terrificus’, com o sambista Paulinho da Viola, e optou por arranjos e composições densos e complexos, trazendo experimentações com música modular e dodecafonia, experimentando com o erudito e o pop.O show estreou em São Paulo, em 1985. Segundo Arrigo, a nova montagem é “na medida do possível, a mesma coisa do show original”. Os músicos são os mesmos, as músicas são as mesmas, muda apenas o cenário e as surpresas que promete ao público.

Dia: 23 e 24 de junho

Horários: Sábado, 21h. Domingo, 19h

Duração:90 min (aproximadamente)

Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada)

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

São Paulo Cia de Dança em São José do Rio Preto

 Programa:

Bachiana nº 1 coreografia de Rodrigo Pederneiras, ballet 101 coreografia de Eric Gaudthier, Dom Quixote coreografia de Marius Petipa e Supernova coreografia de Maurco Goeke.

22.06 – sexta-feira – 20h00

Teatro Miguel Monico

14-3406-5780

Entrada Franca

São José do Rio Preto

The Fairy of Queen – Sonho de uma noite de verão

Núcleo Universitário de Ópera – NUO 

Semi Ópera

Coro e Orquestra Núcleo Universitário de Ópera – NUO

Paulo Maron – Regente

22.06 – sexta-feira – 20h00

Sesc Bom Retiro

Al. Nothman, 185

11-3332-3600

Bom Retiro – São Paulo – SP

Camerata Erudita na Oficina Cultural Oswald de Andrade

 Camerata Erudita

Programa:

Mozart, Elgar, Villa-Lobos e Clóvis Pereira Mourão

22.06 – sexta-feira – 20h30

Oficina Cultural Oswald de Andrade

Rua Três Rios, 363

11-3221-5558

Bom Retiro – São Paulo SP

Entrada Franca

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo

 Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo

Thomas Dausgaard – regente

Programa:

Brahms – Sinfonia nº 3 op. 90 e Sinfonia nº 4 op.98

22.06 – sexta-feira – 21h00

Sala São Paulo

Praça Júlio Prestes, s/n

11-4003-1212

R$ 26,00 à 149,00

São Paulo – SP

Orquestra de Câmara do Amazonas

 Orquestra de Câmara do Amazonas

Marcelo de Jesus – regente

Programa:

Mozart, Vivaldi, Tartini, Guilmant, Villa-Lobos, Patapio Silva, Carlos Gomes, Tom Jobim e Piazzola.

22.06 – sexta-feira – 20h00

Teatro dos Nauas

Rua do Purus, 479

68-9968-0274

Cruzeiro do Sul – AC

Entrada Franca

150 anos de Claude Debussy

Uma música sem sabor chucrute (ou: o início do século XX musical)

Na segunda metade do século XIX, o Romantismo, havia duas grandes tendências na música francesa e praticamente em toda a cultura ocidental: o wagnerianismo e o operismo italiano. Claude Debussy (1862 – 1918), excelente pianista e pretenso compositor, então na casa dos 20 anos, ao mesmo tempo em que frequentava Bayreuth e se emocionava com as musicalização feitas das tradições românticas por Wagner, sentia um enorme desejo e mudar aquilo tudo, de conduzir a cultura francesa para novos horizontes para novas gramáticas e estéticas composicionais. Sem saber bem com sair da “camisa de força” do Conservatório de Paris, no qual estudada cujos mestres se dividiam entre essas duas estéticas, Debussy obtém o Prêmio de Roma para permanecer três anos na cidade (1885). A experiência na capital italiana, em vez de apontar caminhos para as inquietações dele, o angustiou ainda mais. A vida musical da cidade se mostrou igualmente reacionária, as competições operísticas atavam seus nervos, e todo aquele gigantismo, aquela orgia arquitetônica no jardim do Vaticano passava a ideia de “um histérico misticismo e uma grande farsa”. Debussy voltou mais cedo a Paris, rompeu com o Conservatório e optou por uma modesta via de pianista, professor e acompanhador.

Dois acontecimentos no final da década de 1880 e início de 1890 mudam a vida dele e contribuem decisivamente para a formação de sua personalidade, apontando os caminhos da música do futuro: a Exposição Internacional de Paris de 1889 (comemorativa dos 100 anos da Revolução Francesa) e seu encontro com o Margina Erik Satie, pianista do famoso cabaré Chati Noir.

A exposição levou a Paris manifestações artísticas d doo mundo, e Debussy y se encontrou com a ala oriental, ficava fascinado, permanecendo dias inteiros diante dos espetáculos musicais da ÌNDIA, DA China, da Indonésia e de outros países da Indochina. Deslumbrava-se com as formas de execução extremamente delicadas, a técnica sutil de sues frágeis instrumentos, a música fluente e etérea daquelas práticas milenares com mínimos recursos, que chega a hipnotizar os espectadores e cujas danas davam a todos a sensação da própria supera da força da gravidade. “Hoje tenho a impressão de que no Ocidente não ouve nada mais que um bárbaro ruído circense...”, comentava ele na época.

Ao frequentar o cabaré Chat Noir e conhecer Satie, iniciando uma amizade de curaria por toda a vida, Debussy ouve a famosa frase crítica sobre a “música com sabor de chucrute” (Wagner) e conhece suas Gymnopedies, que lhe mostram exatamente a inusitada fusão entre aquelas sensações sonoras que obtiver ouvindo as músicas da cultura oriental e as técnicas instrumentais do Ocidente. Passara- poucos anos até que Debussy lançasse sua silenciosa bomba, que representou o início do século XX musicas no ano de 1894: L’apre´s-midi d’un faune.

Ao contrário de muitos autores que, com o passar dos anos, apresentam obras com um saldo renovador menor, a obra de Debussy se tornou, a partir de então, uma interminável sequência de novas e ousadas ideias. Logo em seguida vieram os Noturnos, três peças orquestrais com coro, que, apesar do nome, nada tem a ver com a forma romântica.  Aqui, tanto quanto em L’apre´s-midi d’un faune, são quebradas as regularidades, sejam de fraseado, sejam de formações timbrísticas (afinidades com instrumentais), sejam formais.

Durante dez anos (em decorrência de insônia, segundo ele), Debussy trabalho no ousado projeto operístico de Pelléas et Mélisande. Wagner era o modelo, só que sem o pathos romântico. O texto deveria fluir descontraído e musicalizado, sem interrupções para árias, Leitmotivs, balés ou abertura sinfônica. Assim, implantou-se o novo modelo operístico para o século. Depois de enfrentar a revolução dramatúrgica musical, Debussy enfrentaria a sinfônica, com La Mer. Rompendo com os modelos formais clássicos, que previam estruturas básicas para o sinfônismo, com essa obra Debussy liberta o som orquestral deixando-o fluir livremente, ao bel-prazer das ideias do autor.

Essa grande obra sinfônica lhe deu subsídios para enfrentar outra linguagem musical, a do balé. Aqui também ele vira de ponta-cabeça os conceitos dessa arte. Nada de maneirismos que atolava a arte da sapatilha no início do século. Com a música de Jeux (1913), Debussy “musicaliza o silêncio”, fazendo os personagens quase flutuarem no palco, envolvidos por um vapor sonoro meio onírico (80% em piano e pianíssimo)

Seu projeto posterior seria a ópera “A queda da casa de Ushers” baseada no famoso romance de Edgar Allan Poe. Um câncer no intestino, porém, o impedia de levar o projeto adiante dedicando os últimos anos da via a algumas peças para piano.

Não compreendido em seu país, na área musical e pelas instituições oficiassem geral. [] Debussy lutou muito para ver sua obra apresentada e reconhecia até morrer, em 1918. Depois da Segunda Guerra, quando todos os músicos se debruçavam sobre partitura dele, analisando-as e admirando as à exaustão, o governo francês mandou edificar no Bois-de Boulone, próximo à residência do compositor, um belo monumento, acrescentando no pedestal a seguinte frase: “Claude Debussy, musiciem français”. Ai já era tarde. A obra desse enfant terrible, já era patrimônio universal. 

João Carlos Martins no Teatro Municipal do Rio de Janeiro

23 | SÁB | JUN | 21h00

MAESTRO JOÃO CARLOS MARTINS, regente

Espetáculo acontece no dia 23/06 e traz clássicos de Vivaldi, Bach e Villa-Lobos, e a participação especial da bateria da Vai-Vai

Programa:

ANTONIO VIVALDI

Concerto para 4 violinos em B menor - Opus3 nº 10

Solistas: Elisa Fukuda, Cláudio Micheletti, Ricardo Takahashi e Lucas Farias

JOHANN SEBASTIAN BACH

Suite: Orquestral nº 3

HEITOR VILLA-LOBOS

Melodia Sentimental, Solista: Jean William - Evocação

Solista: Jean William

CÉSAR GUERRA PEIXE

Mourão

Mateus Araújo

Prelúdio, Fuga e Samba

O maestro João Carlos Martins retorna ao Rio de Janeiro, onde fez sua estreia como pianista e também como maestro, para reger a sua Filarmônica Bachiana SESI-SP no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no dia 23 de junho, às 21h. João Carlos Martins e orquestra apresentam o concerto que encantou o público americano no Lincoln Center/NY, em setembro de 2011. O repertório conta com obras de Vivaldi, Bach e Villa-Lobos, entre outros, e com a participação especial da bateria da escola de samba Vai-Vai na parte final da apresentação.

O espetáculo começa com “Concerto para violino”, de Vivaldi, e a “Suite Orquestral nº 3”, de Bach. Na segunda parte, Jean William será o solista de “Evocação” e “Melodia Sentimental”, de Villa-Lobos.  Na parte final, a bateria da Vai Vai, em conjunto com a orquestra, irá interpretar “Trenzinho Caipira”, de Villa Lobos, “Mourão”, de Guerra Peixe e a inédita peça de Mateus Araujo, “Prelúdio, Fuga e Samba”, inspirada no Samba Campeão do Carnaval de 2011 - A Música Venceu.

Quando João Carlos iniciou o projeto de criar uma orquestra apenas com a iniciativa privada, muitos duvidaram, mas já são mais de mil apresentações nos principais teatros do Brasil e com participação em grandes palcos ao redor do mundo. A qualidade dos músicos da Filarmônica Bachiana, selecionados entre as melhores orquestras brasileiras, tem sido muito elogiada. São profissionais que fazem questão de aprimorar seu talento com trabalho e estudo. Assim, a orquestra, fundada em 2004, não tardou a ganhar o merecido reconhecimento. Após quatro temporadas em que se apresentou pelo Brasil, encantou o público americano com cinco atuações de gala sendo duas no Carnegie Hall em 2007 e 2008, e três no Lincoln Center em 2009, 2010 e 2011, em Nova York.

Maestro João Carlos Martins

João Carlos Martins ocupa um lugar ímpar no cenário musical brasileiro, sendo um símbolo de superação e talento. Nascido em São Paulo, em 1940, iniciou seus estudos de piano aos oito anos, e três anos depois começava a carreira no Brasil e aos dezoito já estava tocando no exterior.

Por problemas físicos, abandonou definitivamente os palcos como pianista no ano de 2002. Mas não deixou a música de lado e retornou aos palcos em 2004, só que agora como maestro. Apresentou-se com sucesso em Londres, Paris e Bruxelas como regente convidado, imprimindo a mesma dinâmica que fazia quando pianista.

Hoje, aos 71 anos, é regente da Bachiana Filarmônica SESI-SP, já lançou 25 álbuns, escreveu um livro emocionante sobre sua vida, intitulado “A Saga das Mãos”, é o único brasileiro a ter sua vida registrada por cineastas europeus por duas vezes e conta com um registro fotobiográfico, lançado na ONU, descrevendo em imagens sua belíssima trajetória.

Escola de Samba Vai-Vai

No início do século, havia no bairro do Bixiga um time de futebol e grupo carnavalesco chamado Cai-Cai, que utilizava as cores preto e branco. Por volta de 1928, um grupo de amigos, ajudava a animar os jogos e festas realizadas pelo Cai-Cai, porém eram sempre vistos como penetras e arruaceiros, sendo apelidados de modo jocoso como "a turma do Vae-Vae". Expulsos do Cai-Cai, estes criaram o "Bloco dos Esfarrapados", e paralelamente, o Cordão Carnavalesco e Esportivo Vae-Vae, que foi oficializado em 1930.

O primeiro desfile oficial do Cordão Vai Vai, foi em fevereiro de 1930, o tema era sobre São Paulo. As fantasias eram livres, e nelas predominavam o preto e o branco. Desde então todos os anos a Escola de Samba Vai-Vai se supera e emociona os foliões com seus desfiles.

Serviço:

Filarmônica Bachiana SESI-SP

Regência: Maestro João Carlos Martins

Data: Sábado, 23 de junho.

Horário: 21h

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Praça Floriano, s/nº - Centro

Preços:

Frisa e Camarote – R$240,00

Plateia e Balcão Nobre – R$30,00

Balcão Superior – R$20,00

Galeria – R$10,00

Venda de Ingressos na Bilheteria Boulevard (entrada Rua Evaristo da Veiga), ou pelo site www.ingresso.com.br e pelo telefone 4003-2330.

Jaraguá em Dança inscreve até fim do mês

Jaraguá do Sul – A Fundação Cultural está com as inscrições abertas para o 18º Jaraguá em Dança – Mostra de Dança, até o dia 30 de junho. O evento foi criado para divulgar a dança como forma de expressão no meio escolar, valorizar e incentivar o intercâmbio entre grupos e/ou bailarinos e estimular as informas inovadoras de pesquisa em dança.

O Jaraguá em Dança será realizado em setembro, na Scar, data que poderá sofrer alterações de acordo com o número de inscrições. A organização atenta para o fechamento das inscrições (gratuitas) até o dia 30 de junho no endereço eletrônico http;//cultura.jaraguadosul.com.br.

Projeto Música nas Escolas - Audiência Pública

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International Contemporary Essemble - Ice

20.06 - quarta-feira - 19h00

Escola de Música da Universidade Federal de Rio de Janeiro
Salão Leopoldo Miguez
Rua do Passeio, 98
21-2240-1391
Lapa - Rio de Janeiro  - RJ.

Ópera Don Giovanni, Mozart - Hoje

Projeto ACMúsica

Coro da ACM
Ilem Vargas - direção

19.06 - quarta-feira - 19h30

Teatro da ACM
Rua da Lapa, 86
Lapa - Rio de Janeiro - RJ
R$ 5,00

Gilberto Tinetti - Piano

Concertos Cultura Artística - Itaim

20.06 - quarta-feira - 21h00

Cultura Artística Itaim

Av Presidente Jucelino Kubitschec.1830

11-3250-3334

Itaim - São Paulo - SP

Edmundo Villani-Cortes no MIS

Projeto Notas Contemporâneas

20.06 - quarta-feira - 20h00

Museu da Imagem e Som
Av. Europa, 158
11-3062-9197
Jd. América - São Paulo - SP

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo no Centro Cultural de SP.

Terça na Praça

19.06 - terça-feira - 12h30

Centro Cultural de São Paulo
Rua Vergueiro, 1000
11-3397-4002
São Paulo - SP

Coral municipal de Jundiai

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Experiências brasileiras da economia criativa na Rio+20

Ministérios da Cultura e do Planejamento, Orçamento e Gestão, em conjunto com a União Europeia e a Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro, realizam conferência Diálogos Setoriais União Europeia-Brasil sobre Economia Criativa

As experiências brasileiras da área da economia criativa serão apresentadas no primeiro dia da conferência Diálogos Setoriais União Europeia-Brasil sobre Economia Criativa, que ocorre dias 21 e 22 de junho, durante a Rio+20.

No dia 21, o primeiro diálogo é a apresentação dos Programas Rio Criativo (Secretaria de Estado de Cultura do RJ), Porto Mídia (Porto Digital) e Sapiens Artis (Sapiens Parque). O segundo tema é Criatividade e Sustentabilidade, com Bia Lessa, diretora de teatro e cinema; Guti Fraga, fundador do Grupo de Teatro Nós do Morro; Heloísa Buarque de Hollanda, escritora e pesquisadora; Fred Gelli, designer, Oskar Metsavaht, estilista e diretor criativo da Osklen e Leo Feijó, diretor do Grupo Matriz e Gerente do Rio Criativo. Eventos Culturais para Cidades Criativas estarão em debate no terceiro diálogo do dia 21, com a participação de Rodrigo Oliveira, CEO do Grupo Inhotim; Mauro Munhoz, diretor da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) e Cristina Braga, idealizadora do Festival Vale do Café.

No encerramento do primeiro dia serão lançadas as edições em inglês e espanhol do Plano da Secretaria da Economia Criativa – Políticas, diretrizes e ações para 2011 a 2014. Também haverá a conferência Perspectivas nacionais e internacionais para o desenvolvimento da economia criativa brasileira e suas conexões com a sustentabilidade ambiental, com a participação de Ana Paula Zacarias, chefe da Delegação da União Europeia no Brasil; Edna dos Santos-Duisenberg, chefe do Programa de Economia Criativa da Unctad, a secretária da Economia Criativa do MinC, Cláudia Leitão, e a secretária de Estado de Cultura do Rio de Janeiro, Adriana Rattes.

Os Diálogos Setoriais União Europeia-Brasil sobre Economia Criativa fazem parte da programação do Ministério da Cultura durante a Rio+20 e serão realizados no Galpão da Cidadania. As inscrições para participar do encontro estão encerradas mas, no dia do evento, o Ministério da Cultura poderá abrir para vagas remanescentes. A conferência é uma promoção dos ministérios do Planejamento, Orçamento e Gestão e da Cultura, em conjunto com a União Europeia e a Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro.

Banda Sinfonica do Estado de São Paulo no Sesi

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O TRIO ATLÂNTICA É A ATRAÇÃO DE MAIS UM CONCERTO DA SÉRIE "MÚSICA NO MASP"

Formado em 2010 por jovens músicos muito promissores o Trio Atlântica tem por objetivo explorar o repertório escrito para a formação piano, violino e violoncelo escrito por composigtores brasileiros bem como por grandes compositores da história da música. Seus integrantes são:

o violinista Ariel Sanches, atualmente spalla da Camerata Fukuda, membro da Orquestra Experimental de Repertório e músico convidado das orquestras Sinfônica da USP e Jazz Sinfônica

o violoncelista Rafael Cesário, hoje membro da Orquestra de Ópera do Theatro São Pedro

e o pianista Paulo Henrique Almeida, que atualmente integra a Orquestra de Câmara da USP e é pianista co-repetidor no Theatro Municipal de São Paulo

        Grupo orientado pelo pianista Eduardo Monteiro (professor de piano e chefe do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo), o Trio Atlântica vem fazendo história em seus dois anos de existência.

        Foi finalista na Categoria Conjunto de Câmara do concurso Pré-estreia 2011, realizado pela TV Cultura com objetivo de apresentar e valorizar os jovens intérpretes da música clássica brasileira. Já se apresentou em teatros como o do Conservatório de Tatuí, durante o VI Encontro Internacional de Pianistas. E participou de masterclasses com renomados professores, como Elisa Fukuda, Flávio Augusto e Gilberto Tinetti, no 13º Festival “Música nas Montanhas”, em Poços de Caldas, quando fez a abertura do concerto do pianista Gilberto Tinetti com o Ensemble São Paulo.

Duas obras-primas – Focado sempre no repertório original para o trio piano, violino violoncelo, o Trio Atlântica selecionou para seu concerto na Série Música no MASP as seguintes obras:

W. A. Mozart (1756-1791), Trio nº 4 em si bemol maior KV 502 – Peça em três movimentos de 1786, verdadeira obra-prima escrita quando Mozart tinha 30 anos de idade e estava no auge de sua maturidade musical.

R. Schumann (1810-1856), Trio nº 1 em ré menor Op. 63 – Obra em quatro movimentos, composta em 1847, é o mais conhecido dos três trios para piano e cordas de Schumann. É, por excelência, uma das grandes peças de câmara do repertório romântico.

S E R V I Ç O

Série MÚSICA NO MASP

Sempre às terça-feiras, 12:30 horas

19 de Junho

Trio Atlântica

Ariel Sanches, violino; Rafael Cesário, violoncelo; Paulo Henrique Almeida, piano

MASP (grande auditório, 374 lugares)

Av. Paulista 1578, Bela Vista, tels. 3266-3645 e 3266-3569

ENTRADA FRANCA

Retirada de ingressos na bilheteria do museu

Duração: ~60 min

Indicação etária: Livre para todos os públicos

Todos pela educação menos “eles”

Todo e qualquer cidadão brasileiro que goze de seus direitos políticos e civis têm o dever de cumprir as leis aprovadas pelo parlamento que nos representa. A postura contrária é severamente punida na forma da Lei.

No estado democrático de direito essa norma é justa, pois sem a qual não haveria harmonia na sociedade e anarquia poderia encontrar abrigo. O cidadão delega, portanto, ao Estado o poder de reger os direitos e deveres da coletividade. É sabido que o bom exemplo deve ser dado principalmente por aqueles que, eletivamente ou não, ocupam cargos públicos ou àqueles que, de alguma forma, gerenciam a coisa pública. Sabendo-se claramente que o público pertence a todos, tais indivíduos devem ter mais cuidado e zelo com o mesmo mais que com suas próprias posses.

No nosso país infelizmente as coisas não seguem essa regra básica. Parte dos gestores púbicos bem como parte significativa da classe política tem se apropriado da coisa pública como se a eles pertencessem. Esse fato é fácil de ser constatado, baste ler ou ouvir o noticiário do dia, é escândalo por cima de escândalo. Esse mesmo grupo em épocas de eleição usa um discurso onde a palavra ética é o carro chefe. Além disso, é unanimidade se falar que a educação é imprescindível ao desenvolvimento não só desse mas de qualquer país. Pois bem. O Brasil é hoje, segundo os dados econômicos, a 6ª economia do globo terrestre e, assim sendo, conclui-se obviamente que em um universo de aproximadamente 200 nações é um país muito rico. Pergunta-se! Onde está tamanha riqueza? Não seria justo que o povo brasileiro que construiu e constrói essa riqueza dela tivesse acesso? Como ficar atrás de países considerados atrasados em relação ao nosso quando a questão é educação? Como se explica um trabalhador ganhar aproximadamente R$ 20,00 por dia de trabalho? Como explicar que um banco tenha lucro líquido anual de mais de 2 bilhões de reais e prestar um dos piores serviços? Enfim... são tantas incoerências para um país rico que poderia aqui elencar inúmeras delas, mas acho que todos já sabemos disso.

O mais triste de tudo é saber que isso tudo acontece porque a nossa classe política representa mais seus interesses particulares e de grupos econômicos a que pertencem que a população. População essa que vota muitas vezes a esmo, manipulada pela mídia que sabe muito bem fabricar candidatos e produzir imagens futuristas da realidade e/ou influenciada pelo poder econômico que corrompe facilmente os cidadãos. Independente disso, essa população merece desse País o mínimo necessário para exercer sua cidadania e ai, também sabemos de cor e salteado os direitos básicos constitucionais a que todos deveriam ter acesso. Para essa classe política a palavra cidadania só é pronunciada em época de eleição. “vote! Exerça sua cidadania”, nesse dia nem ser preso, na maioria dos casos a pessoa pode ser.

Apesar dos avanços econômicos e sociais que o Brasil tem alcançado, nosso Estado, está muito aquém do verdadeiro desenvolvimento econômico, educacional e porque não dizer, político. Isso se deve, logicamente, pelo fato de a maioria das pessoas estudarem na escola pública, infelizmente, desaparelhada em todos os aspectos. Nesse momento, alguns leitores devem dizer a si mesmo: Não concordo, pois muitos dos que passaram pelo poder e nele hoje estão, estudaram na escola pública. Eu respondo antecipadamente, faça um estudo sobre a História da educação brasileira e lá encontrarás tu, todas as respostas. Só para adiantar um pouco, houve um tempo em que a escola pública era também a escola da elite, então era de qualidade sim, só foi a elite abandoná-la e aqui estamos. Só como exemplo, trabalho numa escola Estadual que nem mesa para o professor colocar seus materiais de trabalho tem. Somando-se a isso, adota o governo uma política fincada em números, números esses que não refletem a realidade da qualidade de ensino.

Dizem que ser professor é um sacerdócio, na maioria dos casos creio que sim, contudo, mesmo um sacerdote necessita de comer, morar, vestir-se, calçar-se, divertir-se e ter acesso ao conhecimento para melhor orientar seu rebanho.

Para tanto, como se sabe é preciso dinheiro, pois sem dinheiro não se faz nada, não se vai a lugar algum. Ao invés disso, o que os mestres recebem é desprezo e humilhação por parte do poder público, seja do governador quando não cumpre a Lei, seja do Assembleia quando não vota as matérias que irão dar o mínimo de valorização à categoria, seja do judiciário quando o desembargador entende e determina que é ilegal o que é, de fato, legal. Portanto, os três poderes unos na mesma propositura, nem os deputados ditos de “oposição” se manifestam com altivez a favor da classe, pois que é ano eleitoral e os “acordos” políticos ainda não se fecharam. Para “acabar com o terço”, parte da mídia, principalmente um dos maiores sistemas de comunicação do Estado, claramente tenta colocar a sociedade contra o movimento. Enfim... nós, os mestres temos contra nossa causa legal uma série de barreiras, muito embora todos digam que a educação é essencial, mas como é essencial se àquele que tem a responsabilidade de ensinar e guiar o aluno na busca do conhecimento não se dá o mínimo possível para que sinta-se digno como profissional?

Diante de tantos posicionamentos e questionamentos, não vejo como despertar em nós, professores, qualquer espécie de autoestima a manter-se essa vergonhosa proposta do governo. Ao contrário, ocorrerá um significativo aumento de nossa baixa estima, da tristeza, do desânimo e, talvez, até um pouco de vergonha de ser o que somos, por ser tratados como somos.

Se, estando com a Lei a nosso favor, não conseguirmos o seu cumprimento e, além disso, o governo conseguindo a aprovação de uma nova Lei, a qual incorpora gratificação ao vencimento, achatando ainda mais nossa remuneração, nivelando a todos, desvalorizando ainda mais os que se graduaram e pós-graduaram, ao invés de marcharmos juntos numa estrada iluminada rumo a um futuro de glória, capengaremos numa estrada escura, carente de esperança em dias melhores. Num quadro sem vida como esse, o chamado “faz de conta” encontra ainda mais abrigo e o crack mais vítimas, o trabalho infantil mais vagas, a prostituição infanto-juvenil mais espaço enfim... ao final todos seremos vítimas. Será confirmado o que está nas escrituras sagradas: o fim, o apocalipse. Mas há tempo para fazermos algo, e a saída, sem dúvida, começa pela educação e pela saúde.

Enquanto forem negligenciadas por parte do poder público que continua a privá-las do investimento necessário e previsto constitucionalmente, as perspectivas não serão animadoras. Nesse caso, é preciso que o povo, na qualidade de sociedade civil organizada manifeste-se contra esse poder público tirano, que tenta se esquivar de suas responsabilidades constitucionais e tenta jogar o povo contra os trabalhadores que também necessitam e têm suas famílias dependentes de escola e saúde públicas, até policiais que batem, prendem, e ferem os professores com balas de borracha. Assim, sendo, essa luta é de todos. Não é de “A” nem de “B”. A partir do momento que tivermos educação e saúde de qualidade, todos quererão dela se servir.

O professor, o vigia, o auxiliar administrativo, a lavadeira de roupa, o biscateiro, o zelador, o contínuo, o office boy, a lavador de carro, o pedreiro, o açougueiro, a merendeira, a copeira, o técnico e auxiliar de enfermagem, o lavrador, quitandeiro, o comerciário, o bancário, o operário da indústria, o soldado, enfim... todas as categorias que fazem parte da base da cadeia produtiva de bens e serviços, que são a maioria da população e que, mesmo ganhando pouco, muitas vezes se sacrificam para pagar uma escola particular e um plano de saúde deficiente, são as que realmente sairão da marginalidade do sistema com as mudanças reais, as mudanças promovidas pela educação, saúde e geração de emprego e renda. É a essa massa que faço parte e me dirijo para conclamá-la à luta solidária por nossos direitos, pois somente irmanados e de mãos dadas poderemos conseguir nossa verdadeira cidadania e com ela a oportunidade de eleger representantes que não sejam fora da Lei.

Profº Marson Cleiton (marsoncleiton@msn.com)msn.com)

Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul

Cinema em Concerto

Sérgio Assumpção – regente

Suites sobre trilha sonora de filmes

16.06 – sábado – 20h30

Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho

Al. Conde de Porto Alegre, 840

11-4338-3030

São Caetano do Sul - SP

Entrada Franca

Maria José Carrasqueira

Maria José Carrasqueira

Piano

Programa:

Haydn, Chopin, Wild, Nazareth

16.06 – sábado – 20h00

Sociedade Brasileira de Eubiose

Sala Henrique José de Souza

Av. Lacerda Franco, 1059

Aclimação

R$20,00

Coro de Câmara da Soarte

Carlos Eduardo Vieira – regente

Programa:

Dowland, Bennet, Hassler, Lasso, Victoria, Palestrina, Tallis e Byrd

 16.06 – sábado – 19h00

Igreja Central Evangélica Armenia de São Paulo

Av do Estado 1196

11- 3227-6969

Metro Armênia

São Paulo - SP

Orquestra Sinfônica do Estado de Sâo Paulo

Giancarlo Guerrero – Regente

Gutitar Duo Brasil

16.06 – sábado – 16h30

Sala São Paulo

Av Júlio Prestes, s/n

São Paulo – SP

R$ 26,00 à 149,00

Orquestra de Cordas da Emesp

Geraldo OLivieiri – regente

Paulo Bosisio e Pedro Delaolle Violinos

Programa

Bach – concerto para dois violinos

16.06 – sábado – 16h00

Teatro Grande Otelo

Entrada Franca

Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro

Roberto Minczuk - regente

Programa Britten, Schumann e Bruckner.

16.06 - sábado - 20h00

Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Marechal Floriano s/n
Rio de Janeiro - RJ

Madrigal do Leme

Música no Museu

Programa:
Josquin dez Prez

16.06 - sábado - 16h00

Parque das Ruínas
Rua Murtinho Nobre, 169
21 2253-8645
Santa Tereza - RJ

Orquestra Petrobras Sinfônica

Série Portinari II

Issac Karabtchevisky - regente
Nelson Freire - piano

Programa
Villa-Lobos, De Falla e Ravel

16.06 - sábado - 16h00

Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Marechal Floriano s/n
Rio de Janeiro - RJ

PAULO MARTELLI se apresenta com o QUARTETO ROMANOV no “Música no Museu da Casa Brasileira”

O projeto Música no Museu da Casa Brasileira traz no domingo, 17 de junho, às 11h, o músico Paulo Martelli e Quarteto Romanov no MCB, instituição da Secretaria do Estado da Cultura. Com enorme sucesso de público, o programa é gratuito e está em sua 12ª edição.

O Quarteto Romanov, é formado pelos violinistas russos Alexey Chashnikov e Tatiana Vinogradova, o violista russo Simeon Grinberg e o violoncelista brasileiro Rodrigo Andrade Silveira.

Juntos com o violonista Paulo Martelli, os músicos reativam o antigo trabalho de música de câmara, com um novo projeto que de um lado tem o violão, cujo perfil é puramente solista, e do outro um quarteto de cordas que é a espinha dorsal da orquestra.

Sobre o projeto Música no Museu – Um dos projetos mais tradicionais do calendário do Museu da Casa Brasileira, o Música no Museu traz, há 12 anos, apresentações de qualidade com entrada gratuita em um dos locais mais charmosos da cidade: o jardim da instituição. Nesse período, curadores de renome assinaram a programação. Entre eles, o músico e historiador Carlinhos Antunes, os maestros Julio Medaglia e João Carlos Martins e os pesquisadores e músicos Benjamin Taubkin, Antônio Nóbrega e Magda Pucci. Mais de 200 mil pessoas já conferiram, nas 12 edições do projeto, as apresentações de nomes importantes da música brasileira, como Zimbo Trio, Mawaca, Orchestra Bachiana, Mutrib, entre tantos outros grupos, projetos solo e camerísticos populares e eruditos.

Na temporada de 2012, o projeto conta com a coordenação de Carmelita de Moraes e tem como objetivo divulgar a diversidade musical nacional e internacional por meio de estilos variados: instrumental, erudita, popular, entre outros. Ao mesmo tempo, oferece ao público momentos agradáveis e especiais.

Sobre Paulo Martelli - Violonista brasileiro de reputação internacional, Paulo Martelli, tem desenvolvido prolífica carreira de solista, paralela à intensa e contínua atividade acadêmica. Considerado um dos melhores violonistas de sua geração, Paulo é um musico eclético de sólida educação musical, premiado internacionalmente e diplomado nas melhores escolas de musica dos Estados Unidos: a Juilliard School e a Manhattan School of Music.

Idealizador e curador da série Movimento Violão, um projeto que acontece consecutivamente em São Paulo nas unidades do SESC na Capital, em Ribeirão Preto no Teatro Minaz, e em Araraquara no Teatro Municipal, levando o melhor do violão erudito ao publico em apresentações mensais gratuitas. Atualmente considerada por unanimidade como a mais importante série de violão do país.

Sobre  Quarteto de cordas Romanov -  formado pelos violinistas Alexey Yashnikov, Tatiana Vinogradova, o violista Simeon Grinberg e o violoncelista Rodrigo Andrade Silveira  atento a tradição das cordas vem reativar o antigo trabalho de musica de câmara. Seus integrantes, além de pertencer a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e de se voltarem para formação de novos talentos brasileiros, vem acumulando experiência como cameristas com repertório bem abrangente, e formado por compositores de todas nacionalidades que vai do clássico ao contemporâneo.

SERVIÇO:

Música no Museu da Casa Brasileira – Paulo Martelli e Quarteto Romanov

17 de junho de 2012 às 11 horas

Entrada gratuita

Local: Museu da Casa Brasileira Av. Faria Lima, 2.705 – Jd. Paulistano Tel.: (11) 3032-3727

Acesso a pessoas com deficiência / bicicletário

Estacionamento pago no local – Domingo: Valor único – R$15,00

Acesso a portadores de deficiência física.

Visitas orientadas: (11) 3032-2564 / agendamento@mcb.org.br

www.mcb.org.br

NEOJIBA promove terceiro concerto da série de Música de Câmara este ano

Na próxima segunda-feira (18), o programa NEOJIBA promove a terceira apresentação da série de concertos de Música de Câmara em 2012, às 20h, na Sala do Coro do TCA. Entre as participações estão o Trio de Trompas, e o Grupo de Metais e de Percussão, que executarão obras de grandes compositores como Anton Reicha e Camille Saint-Saëns. A entrada é franca. Com o intuito de disseminar a música de concerto e estimular a técnica de seus jovens membros através de uma modalidade mais intimista e próxima do público, as cameratas do NEOJIBA acontecem regularmente no Teatro Castro Alves e em outros espaços culturais da cidade.

Confira o repertório da apresentação:

CLAUDE BOLLING

Intime

Formação: Dóris Leandra (Flauta), Aline Falcão (Piano), Isaac Falcão (Bateria).

ANTON REICHA

Horn Trio

Formação: Trio de Trompas da OCA (Uriel Borges, André Leite, Ualisson Moreira).

FRANÇOIS GOUNOD

Funeral March of a Marionete

DUKE ELLINGTON

Ellington Suite

Formação: Grupo de Tubas (Ricardo Sena, Jamberê Cerqueira, Ângelo Silva, Jackson Santos, Gabriel Vieira).

VICTOR EWALD

Quinteto nº 3 (mov. I)

LUIZ GONZAGA

Gonzagueando (arr.: Duda)

Formação: Quinteto de Metais: Helder Passinho Jr. e Aécio Magnum (Trompetes); Orlando Afanador (Trompa); Joadson Araújo (Trombone); Jamberê Cerqueira (Tuba)

CAMILLE SAINT-SAËNS

Dança Bachanale (da Ópera Sansão e Dalila)

Formação: Grupo de Metais e Percussão do NEOJIBA (Regência: Yuri Azevedo)

18.06 - segunda-feira - 20h00

Sobre o NEOJIBA

Criado em 2007 como um dos programas prioritários do Governo do Estado da Bahia, o NEOJIBA tem por objetivo alcançar a excelência e a integração social por meio da prática coletiva da música. No Brasil, o NEOJIBA é o primeiro programa governamental de formação de orquestras infanto-juvenis baseado no aclamado “El Sistema”, programa venezuelano criado há 37 anos. Seu diretor fundador e regente titular é o pianista Ricardo Castro, convidado em 2007 pela Secretaria de Cultura para criar e implantar o programa na Bahia.

O NEOJIBA já beneficia diretamente mais de 600 crianças e jovens, integrantes do Núcleo de Gestão e Formação Profissional do Programa, no Teatro Castro Alves, e em Núcleos de Prática Orquestral em Simões Filho e na Península Itapagipana, em Salvador. Além disso, o NEOJIBA apoia pedagogicamente projetos orquestrais do interior do estado, levando seus resultados a jovens músicos dos municípios de Conceição do Coité, Jacobina, Vitória da Conquista, Porto Seguro, Santa Cruz Cabrália e Angical. O mais importante diferencial entre o NEOJIBA e a maioria das outras iniciativas de arte-educação realizadas no Brasil é sua função de real integração social, estimulando o convívio entre crianças e jovens de vários segmentos da sociedade.

Festival de Inverno de Petropolis – RJ

De 06 a 15 de julho

Palestras e recitais com grandes expoentes nacionais e internacionais de música clássica, do jazz, MPB e corais. Apresentações de teatro e balé .

Informações e inscrições: www.dellarte.com.br

Da sacra à Religiosa - Um Breve olhar sobre a música protestante.

Parte VI - Final

As demais igrejas protestantes históricas, como a Metodista, Batista e Presbiteriana, estão também tornando contemporânea sua linguagem musical, mas de forma diferente. Na verdade, estão apenas contextualizando os "gestos" do fazer musical, quando copiam os trejeitos das bandas estrangeiras e traduzem, mesmo que sofrivelmente, as canções que a mídia vem propagando "aos quatro ventos".

Essas igrejas imitam as neopentecostais, adotam seus cantos, compram seus cancioneiros. Mais que isso: abandonam seus hinários oficiais e passam a projetar nas paredes as canções dos carismáticos. Estão, com isso, perdendo a identidade denominacional e fragilizam sua teologia, pois os textos desses cantos dão prioridade à doxologia e, embora falem também sobre a comunhão entre irmãos, não dão relevo a assuntos tão vitais para o protestantismo histórico, como o pecado, a salvação pela graça de Deus, a cruz, morte e ressurreição do Senhor Jesus.

Os cantos avulsos provenientes da ala carismática tampouco descem das "regiões celestiais" para o nível do chão, a fim de se colocarem à disposição do serviço ao próximo e/ou aos menos favorecidos. A tendência atual de algumas igrejas protestantes históricas em abandonar seus hinários oficiais enfraquece sua identidade como denominação distinta e não valoriza suas raízes históricas, muitas vezes arduamente conquistadas.

Em contra ponto, algumas igrejas protestantes têm-se apercebido de que é essencial guardar a herança que outras gerações lhes legaram, herança expressa nos cantos de eras passadas, mas que preservam seu passado histórico e fomentam sua identidade. Esse fato foi ainda constatado pela observação do apego que os protestantes de algumas igrejas não-litúrgicas têm expresso pelo seu hinário, chegando a tomá-lo como um "livro doutrinário" ou documento oficial da denominação. Por causa de tal função, sentem que é imperioso resguardar a sua memória. Algumas vezes, a própria igreja se deu conta de que a tradição dos cantos vale a pena ser mantida quando se deseja educar o povo.

Hoje no mundo e no Brasil, vive-se uma nova eclesiologia e estética musical a partir mudança da centralidade do culto. No que diz respeito ao papel da música na liturgia, é muito comum vermos nas igrejas evangélicas grupos chamados “equipe de louvor”, cuja finalidade é ministrar o louvor à igreja em um certo momento do culto. Estes grupos surgiram provavelmente com o crescimento do movimento neopentecostal, culminando no surgimento de várias denominações, como a Igreja de Nova Vida, Cristo Vive, Universal, Comunidades Evangélicas, etc. Todas elas possuem uma coisa em comum: a ênfase na música de adoração impregnada de um emocionalismo exagerado.

Suas equipes de louvor têm a função de ministrar o louvor; de levar o público a um êxtase musical, de maneira que possam sentir a presença do Espírito de Deus. Formadas por jovens, estes grupos cantam..., cantam..., cantam..., até que o clima do culto seja satisfatório às necessidades de cada membro.

Normalmente, um líder toma a palavra enquanto os outros participantes cantam suavemente. Logo depois, o líder começa a proferir palavras de ordem: vamos fazer isso...; fazer aquilo...; eu estou vendo isso..., eu estou vendo aquilo...A repetição de trechos musicais com grande teor de emoção intercalados a estas “falas” do líder conduzirá a congregação a experimentar um sentimento de satisfação pessoal momentâneo, pois esta prática possui, em muitos casos, um efeito passageiro, caracterizado pelo espírito de vida pós-moderno, em que o ser humano busca entretenimento e prazeres imediatos em coisas transitórias. Nestas equipes de louvor, a música é usada, talvez de forma inocente, como meio de manipulação para tornar o culto mais agradável para os crentes e visitantes.

A música no culto cristão que leva a busca da satisfação do homem não é coerente com o seu papel na vida da igreja, e sim caracteristicamente ufanista ou personalisticamente devocional (religioso), pois a centralidade do culto está inquestionavelmente em Deus e na partilha do pão, onde o papel da música deve ser de levar o homem a contemplar a beleza e refletir sobre o centro da adoração (Sacro).

A música é arte, e arte é instrumento. Ela pode ser uma obra religiosa ou sacra.

Dependendo do fim a que se destina uma obra de arte, pode ser considerada sacra (de culto) ou religiosa (de devoção). Segundo Cláudio Pastro:

"a arte sacra é algo feito do ser da Igreja, da profundeza do ser cristão, é uma continuidade da liturgia e da celebração cristã e se põe a serviço da Igreja. A função da arte sacra é testemunhar Jesus Cristo. Ela é o visualização plástica do evangelho, a petrificação dos dogmas, e por isso, nos aproxima mais do verdadeiro ecumenismo cristão do que qualquer outra coisa. Ela também é educativa.".( Pastro, 1993: p.)

Hoje, pode-se fazer uma leitura clara de que a modernidade trouxe novas visões, ouvidos e rumos para a eclesiologia da igreja protestante. Sendo assim, o seu desafio é a consciência estar diante de uma modernidade consumista que agride sua identidade histórica, refletindo sobre de que forma ela pode ser Reformada e estar sempre se Reformando

23º Festival de Música de Londrina

De 14 a 25 de julho

Duas estruturas tradicionais: artística e pedagógica. Projetos de inclusão social para portadores de deficiências e cursos de atividades msicais para terceiraidade. Cursos, oficinas, encontros e máster classes.

Inscrições abertas para os cursos e oficinas de 15 a 30 de junho. Direção Artística Marco Antônio de Almeida. 

Informações www.fml.com.br

Madrigal de Brasília

Éder Canusis - regente

Programa:
Obrecht, Palestrina, Victoria, Gesualdo, Weelkes e Lassus

Casa Thomas Jefferson - Asa Norte 61-3442-5599
Entrada Franca

I Encontro Internacional de Música Antiga Emesp

Gertraud Wimmer e Livia Lancranchi - Traversos
Jaap Ter Linden e João Guilherme Figueiredo Violoncelos Barrocos
Alessandro Santoro - Gravo
Coordenação Luiz Otávio Santos

1506 - Sexta-feira - 18H00

Igreja Sagrado Coração de Jesus
Largo do Coração de Jesus, 154
11-3227-0162
São Paulo - SP