quinta-feira, 28 de junho de 2012

Músicos poderão ter direito a adicional de insalubridade e exames médicos periódicos

Vila dos músicos


A Câmara analisa projeto (PL 1714/11) que obriga a adoção de medidas de segurança no trabalho nas atividades profissionais dos músicos e concede a esses trabalhadores o direito ao adicional de insalubridade de 20% sobre o salário ou remuneração base. O benefício vale para os profissionais vinculados a qualquer regime de trabalho.
Segundo a proposta, do deputado Ratinho Junior (PSC-PR), considera-se músico a pessoa habilitada a tocar qualquer instrumento musical, o mestre e contramestre de bandas, o regente de orquestras e o cantor, desde que desempenhem essas funções de forma profissional e contínua.
O projeto obriga ainda o empregador a oferecer exame médico pelo menos uma vez por ano ao empregado, bem como na admissão e na eventual demissão do músico. Esses exames deverão verificar, além das condições físicas gerais, a acuidade auditiva e visual, a condição cardiorrespiratória e a força muscular do profissional.
O texto determina também que os locais destinados ao aprendizado e ensaios de músicos, bandas e orquestras, devem possuir iluminação, conforto térmico, isolamento acústico e condições ergonômicas previstas nas normas legais e regulamentares estabelecidas pelo Ministério do Trabalho.
Perda da audição
Segundo o deputado do Paraná, o objetivo da proposta é corrigir a lacuna da lei que cria a Ordem dos Músicos do Brasil (Lei 3.857/60), que regulamenta a profissão de músico, mas não se detém nas matérias relacionadas à segurança do trabalho profissionais. “A falta de regras relativas à medicina e à segurança do trabalho tem provocado, além da perda auditiva, a incapacitação física do músico devido às doenças por esforço repetitivo”, argumentou Ratinho Junior.
 “Dentre as doenças que acometem o músico, a perda da audição é a mais grave, pois o incapacita totalmente para o exercício da profissão”, diz o autor do projeto. “Por ser uma atividade altamente especializada e relacionada ao dom, que é inato à pessoa, esse profissional, no caso de incapacidade, por vezes fica sem amparo algum, pela dificuldade de se estabelecer o nexo causal entre a perda da audição e o exercício da profissão”, acrescenta.
Ratinho Junior alerta que são comuns, também, enfermidades da coluna vertebral, ocasionadas pela inadequação dos assentos e outros móveis utilizados para o exercício da profissão, ou até mesmo pelos longos períodos na posição em pé, portando instrumentos pesados, como é o caso dos integrantes de bandas militares.
Tramitação
O projeto tramita em caráter conclusivo e será analisado pelas comissões de Seguridade Social e Família; de Trabalho, de Administração e Serviço Público; e de Constituição e Justiça e de Cidadania.
Íntegra da proposta:
http://www.camara.gov.br/proposicoesWeb/fichadetramitacao?idProposicao=510660

Festival Paraibano de Coros – Fepac



De 19 a 22 de setembro

Inscrições até o dia 28 de junho

Local: Teatro Santa Roza
Coordenação: Eduardo Nobrega

A CRIATIVIDADE REINA NO THEATRO SÃO PEDRO-L'ELISIR D'AMORE DE DONIZETTI.





O Theatro São Pedro / SP abriu sua temporada de óperas na noite do dia 26 de junho com um título querido pelo público. L'Elisir D'Amore é uma das óperas mais conhecidas de Donizetti. Nela temos cenas cômicas, belas árias e duetos e um amor inocente que nos dias atuais seria considerado até bobo. L'Elisir D'Amore contagia com sua bela música  e é encenada há quase duzentos anos. Grandes sopranos e tenores atuais e da antiga já cantaram a alegria e as mazelas de Nemorino e Adina.
A opção do diretor Walter Neiva de trazer o enredo para a década de 40 do século XX era um risco eminente. Grandes diretores já se atrapalharam transportando a ação para épocas diferentes do libreto. Walter Neiva consegue , com maestria , e sem inventar moda modernizar a ópera, transportá-la para a década de 40 e ser fiel ao libreto. Não inventa moda, não faz firulas e não quer aparecer mais que os outros. Idéias criativas e inteligentes fazem parte de toda a apresentação, suas marcações são corretas, a movimentação dos cantores e do coro realça o cômico . Arranca muitos risos da platéia, diverte e emociona ao mesmo tempo.
   O cenário é de uma beleza sem igual, digno de figurar em grandes teatros. O melhor cenário apresentado pelo Theatro São Pedro nos últimos anos. Os figurinos impecáveis e a luz realçaram ainda mais a apresentação.
  A escalação do elenco foi um primor: vindo da frança tivemos Sébastien Guèze. O jovem tenor tem uma voz com timbre interessante, pequena e adequada ao personagem. Exagera nas caretas ao cantar , mas atua com emoção. Esse é um detalhe que não pode escapar, sua atuação junto com sua voz emociona o público. Os conhecedores de ópera  podem reclamar de sua técnica, dizer que sua tessitura , seu legatto e sua extensão não são das melhores, eu concordo com eles. Mas o jovem tem a capacidade de ser um grande Nemorino, pela atuação cênica e pela superlativa capacidade de emocionar o público. Isso é mais que suficiente para um grande Nemorino.  
  Gabriella Pace arrasou como Adina, sua voz esteve maravilhosa. Lírica , jovial e sedutora. Sua atuação cênica impecável mostrou sentimentos de desprezo e paixão quando o libreto exigia. Mostrou grandes qualidades vocais do início ao fim da récita, tudo adequado a personagem. Grande soprano, grande atuação vocal que arrepia a cada nota.
   Sebastião Teixeira fez um  Sargento Belcore engraçado e interessante. Sua voz de barítono tem belos graves e agudos consistentes. Sua atuação cênica mostra todas as trapalhadas e ansiedades do militar que deseja casar  o mais rápido possível com Adina. Sua patente é de sargento , mas seu uniforme mostra medalhas e condecorações de general, tudo hilário. Bravo Teixeira!
   Outro que arrebentou foi Saulo Javan, como Dulcamara foi o mais charlatão dos charlatões. Sua voz tem graves maduros , consegue uma agilidade incrível para um baixo. Voz possante , madura e arrepiante. Atuação soberba, quase derruba o cenário na sua saída do palco com a bicicleta. Excelente Dulcamara.
 O programa cedido ao público saiu da mesmice e mostrou informações apresentadas de maneira inusitada e criativa. Dar bem casado , com o nome de Adina e Nemorino , ao público na saída do espetáculo é outra idéia interessante que agrada a todos. Espero que essa produção não se perca e que seja apresentada no decorrer dos próximos anos. A Orquestra do Theatro São Pedro manteve grande qualidade: tempos , volume e sonoridade compatíveis com a ópera de Donizetti. Nas mãos do maestro Emiliano Patarra rendeu apresentou uma sonoridade digna de um grande Donizetti. O coro esteve brilhante, nas suas intervenções mostrou grandes qualidades vocais e ritmos que combinam com a obra. 
   Dia de estréia (geralmente escrevo estréia com acento, a reforma ortográfica que vá às favas) é peculiar, estão presentes cantores , diretores  e muitos que escrevem e trabalham no meio. Uma presença em especial me chama a atenção, o diretor do Theatro Municipal de São Paulo , Abel Rocha. Ele assistiu a récita e espero que se inspire em fazer óperas com essa qualidade. Contratar Walter Neiva é uma grande solução. Depois do Rigoletto de 2011 e da La Traviata desse ano a coisa anda meio complicada por lá.

Ali Hassan Ayache

quarta-feira, 27 de junho de 2012

Orquestra Sinfônica de Santo André

Teatro Municipal de Santo André
Carlos Moreno - regente

Ronaldo Pacheco - fagote
Flávia Fernandes - soprano

Programa:
Weber e Mahler

Teatro Municipal de Santo André
Praça IV Centenário
11-4433-0789
Santo André - SP
Entrada Franca

Orquestra Jovem Tom Jobim


Roberto Sion e Rafael Santos - regentes
Fernando Correa - guitarra
Tiago Costa - piano

Programa:
Sion, Correa, Costa e Santos

Memorial da América Latina
Auditório Simon Bolivar
R. Auro Soares de Moura Andrade, 664
Barra Funda - São Paulo - SP
Entrada Franca

O Elixir do Amor, Donizetti no Teatro São Pedro - SP


Orquestra do Teatro São Pedro e Coro

Emiliano Patarra - rgente
Walter Neiva - Diretor Cênico

Teatro São Pedro
R Barra Funda., 171
11-3667-0499
Barra Funda - São Paulo - SP.

Evgeny Kissin - Piano


Sociedade Cultura Artística

Programa: Beethoven, Barber e Chopin

Sala São Paulo
Pça. Júlio Prestes, s/n
11-4003-1212
São Paulo - SP
R$ 100,00 à R$ 230,00


Exposição no Museu da Ciência Mário Tolentino apresenta fósseis e materiais pré-históricos



PaleoBrasil acontece até o dia 30 de setembro e conta com fósseis, esqueletos de dinossauros, meteoritos e registro de pegadas de animais que integram coleção da UFSCar

Até o dia 30 de setembro, acontece no Museu da Ciência Mário Tolentino a exposição “PaleoBrasil: na trilha dos dinossauros”, realizada pela Prefeitura de São Carlos e o pelo Departamento de Ecologia e Biologia Evolutiva (DEBE) da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). A exposição conta com a curadoria do docente do DEBE, professor Marcelo Adorna Fernandes.

Na mostra estão reunidos fósseis de organismos vegetais e animais que viveram há milhões de anos em solo brasileiro e, em especial, na região de São Carlos, além de meteoritos coletados no Brasil. Alguns objetos, como pegadas de dinossauros impressas na rocha, foram encontradas na região de São Carlos e a coleção também conta com fósseis de répteis aquáticos da região de Rio Claro.

Dentre os destaques estão o esqueleto completo de um dinossauro predador do interior do Mato Grasso, o Abelissauro, com oito metros de comprimento e três metros de altura, e também o Anhanguera, um pterossauro do Ceará com cinco metros de envergadura.

O evento é gratuito e aberto a todos os interessados. As visitas à PaleoBrasil podem ser feitas de terça a sexta-feira, das 8 às 17h30. Agendamentos e mais informações podem ser obtidos no Museu de Ciência pelo telefone (16) 3307-6903 ou pelo e-mail museudaciencia@saocarlos.sp.gov.br.

terça-feira, 26 de junho de 2012

João Carlos Martins faz pré-lançamento do Festival Internacional de Música Erudita



O pré-lançamento do 3° Festival Internacional de Música Erudita de Piracicaba (Feimepi) acontece em grande estilo com o evento Uma Noite com João Carlos Martins, no Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Às 20h de 27 de junho, o maestro falará ao público sobre sua trajetória de superação e tocará algumas peças ao piano. Após a apresentação, ele receberá os convidados para coquetel de bebidas e bate-papo no hall da Casa de Espetáculos. Os ingressos estão à venda.
Hoje com 71 anos, João Carlos Martins deixou o teclado aos 64 para assumir a regência devido a problemas de saúde. Agora, ele retorna ao piano após cirurgia para colocação de estimulador cerebral. Há apenas dois meses do procedimento para tratar da distonia muscular do membro superior, o maestro já consegue abrir a mão esquerda e dominar as teclas com maior destreza. Mais um desafio enfrentado com sucesso.

Não é à toa que Martins, um dos maiores intérpretes de Bach, se tornou tema de filmes, livros e até enredo de escola de samba (Vai-Vai/2011). O que não falta em sua história de vida são exemplos de persistência em nome da música, começando com uma contusão na mão direita em um bate-bola com o time da Portuguesa, em Nova Iorque, e passando por uma agressão durante um assalto na Bulgária, nos anos 90.
Em entrevista à revista IstoÉ, Martins afirmou ter escolhido a regência após sonhar com o maestro Eleazar de Carvalho, que completaria 100 anos em julho e é o homenageado desta edição do Feimepi. “O encontro com João Carlos Martins certamente não interessa apenas aos envolvidos com o mundo da música, mas a todos que se deixam tocar pela história emocionante de um brasileiro que não esmoreceu diante das adversidades”, comenta a secretária da Ação Cultural, Rosângela Camolese.

Criado com o objetivo de democratizar o acesso à música clássica, o Festival não poderia ter em seu pré-lançamento melhor companhia que a do fundador da Bachiana Filarmônica Sesi-SP e a Bachiana Jovem, orquestras criadas por Martins com esse mesmo intuito. “O Feimepi tem como estandarte a democratização da música erudita e espero que assim seja até que todo brasileiro tenha acesso a essa arte como parte de sua formação”, diz André Micheletti, coordenador pedagógico e diretor artístico do Feimepi.

O FESTIVAL
Com 28 professores renomados do Brasil e do exterior, o 3° Feimepi oferece 340 vagas, sendo 100 para coro, 20 para as aulas violão clássico e 10 para os cursos de violoncelo, clarinete, composição, contrabaixo, coro, fagote, flauta, oboé, percussão, piano, trombone, trompa, trompete, tuba, viola e violino. A participação é aberta a estudantes de diversas faixas etárias de universidades e conservatórios do Brasil e outros países, assim como de escolas e projetos de música de Piracicaba.
São realizadores do Feimepi a Associação de Cultura Artística de Piracicaba (Acap), Art Invest, Jornal de Piracicaba e Secretaria Municipal da Ação Cultural (Semac), por meio da Prefeitura de Piracicaba. O patrocínio é da Elring Klinger.

SERVIÇO – 3° Feimepi, de 20 a 29 de julho. Inscrições para master classes até 22 de junho via internet ou Correios. Coquetel de pré-lançamento com João Carlos Martins, 27 de junho, às 20h, no Teatro Dr. Losso Netto. Convites: R$ 60 (Clube JP, associados Acap e Acipi, estudantes, idosos e professores da rede estadual de ensino) e R$ 120 à venda na bilheteria do teatro. Informações no site feimepi.com.br ou pelos telefones (19) 3426-7168 e  (19) 3433-4952.

Coro Paulistano, Coro da Osesp e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo interpretam a Missa Solene Beethoven


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Cantata Cênica “O Diário de Anne Frank” de Leopoldo Gamberini



Instituto Vladimir Herzog promove série de eventos culturais gratuitos em celebração aos 75 anos de nascimento de Vlado

Documentários políticos da América Latina, concertos multimídia no Auditório do Ibirapuera, exposição sobre a Anistia e debate internacional sobre Direitos Humanos são algumas das atrações.De final de Maio a início de Julho, a cena cultural paulistana recebe eventos gratuitos de cinema, artes gráficas e música erudita que retratam, de forma artística, o impacto de movimentos políticos, como a ditadura e o holocausto, na vida da sociedade contemporânea.A iniciativa é do Instituto Vladimir Herzog, com apoio do Ministério da Cultura, para celebrar os 75 anos de nascimento de Vlado, jornalista que dá nome ao Instituto e foi torturado e assassinado em 1975 pela ditadura em São Paulo. (Agenda completa ao final do texto ou no site www.vladimirherzog.org).“Além de ter nesses eventos uma forma de celebrar o que representa a vida de Vladimir Herzog no cenário político brasileiro, procuramos reunir atividades gratuitas e culturais que possam contribuir para a discussão sobre a importância da memória para um povo; assunto este muito atual e necessário neste momento em que defendemos a instauração de uma Comissão da Verdade no Brasil”, afirma Ivo Herzog, diretor executivo do Instituto e filho do jornalista. As diferentes linguagens, de filmes a concerto, passando por imagens históricas e mesa-redonda sobre os Direitos Humanos no Brasil, conterão mensagens em favor da democracia, liberdade, direito dos cidadãos à vida e à justiça e fim da violência.As atrações têm início com a Mostra de Cinema “Memória e Transformação” e Exposição de Cartazes sobre a Anistia, exibidos na Cinemateca Brasileira e, no caso dos filmes, também no CineSESC. Na abertura desses eventos, em 31 de Maio, será exibido o único documentário dirigido pelo jornalista Vladimir Herzog, o curta Marimbás (1963) e o filme Tire diré (1960), de Fernando Birri, mestre do documentarismo argentino, professor e parceiro de Vlado.A Mostra Memória e Transformação apresentará 49 documentários produzidos a partir de 1950 até os dias atuais sobre o cenário sócio-político latino, com foco em obras que tratam das lutas de resistência às ditaduras militares, governos totalitários e outras formas de opressão do poder contra o povo, grupos étnicos ou minorias. Entre os destaques: O Edifício dos Chilenos (Macarena Aguiró, 2010); Vlado, 30 anos depois (João Batista de Andrade, 2005); Nostalgia da Luz (Patricio Guzmán, 2010), entre muitos outros. A exibição desse último será em formato de aula magna seguida de debate com o diretor chileno Patricio Guzmán, em 8 de Julho.

A exibição dos filmes na Cinemateca ocorrerá de 19 de Junho a 8 de Julho e no CineSESC, de 29 de Junho a 5 de Julho. O público também terá a oportunidade de conhecer, na Cinemateca, a Exposição de Cartazes sobre a Anistia, que conta com 60 expressões artísticas sobre o tema até 8 de Julho.Outra grande atração gratuita que o Instituto Vladimir Herzog traz a São Paulo é a cantata “O Diário de Anne Frank”, uma produção musical erudita que será apresentada pela primeira vez nas Américas na semana do aniversário de nascimento do jornalista Vladimir Herzog – dias 29 e 30 de Junho e 1º de Julho no Auditório do Ibirapuera. Será, ainda, a primeira vez em todo o mundo que a obra, de autoria de Leopoldo Gamberini (1922 – Abril de 2012) e de Otto Frank, pai de Anne, será apresentada em sua versão integral, com orquestra sinfônica, coral com 110 cantores, bailarina, solista e muitos recursos audiovisuais para retratar a história da menina que foi vítima do holocausto da Segunda Guerra Mundial.Toda a peça será regida pelo maestro brasileiro Martinho Lutero, que recebeu todo o direcionamento para a execução da cantata diretamente de seu autor.Para finalizar a Semana Vladimir Herzog, em 28 de Junho, o Itaú Cultural recebe a ministra Maria do Rosário, da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República; Amérigo Incalcaterra, representante regional do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Direitos Humanos para a América do Sul; e Tito Milgram, curador do Museu Yad Vashem, em Jerusalém (Israel), no Seminário Direito à Verdade e à Memória, mediado por Sérgio Adorno, diretor do Núcleo de Estudos da Violência da USP.Nesse encontro, serão compartilhadas as experiências de países latino-americanos no resgate da memória e justiça aos autores de violências cometidas durante os governos militares (Amérigo), a percepção judaica sobre o holocausto, pela visão de Milgram e os movimentos para maior transparência na História recente do Brasil, pela ministra Maria do Rosário.A Mostra de Cinema tem patrocínio exclusivo do BNDES por meio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura e apoio do Ministério da Cultura. Os demais eventos organizados pelo Instituto Vladimir Herzog são patrocinados pela Souza Cruz, Camargo Corrêa, Syngenta, Banco Safra e as fundações Arymax e Carlos Chagas, entidade esta mantenedora do IVH, além da parceria com a Cinemateca Brasileira, CineSESC e Itaú Cultural.

Serviço:

Dia:29 e 30 de junho. 01 julho
Horários: Sexta e Sábado, 21h. Domingo, 19h.
Duração:90 min (aproximadamente)
Ingressos: GRATUITO. Retirada dos ingressos, 4 por pessoa, a partir do dia 22 de junho na bilheteria do Auditório.
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Zelando pela educação de todos



A presidente da Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA), senadora Kátia Abreu, defendeu, nesta quarta-feira (16/05), no Senado, transparência no processo de escolha dos livros didáticos selecionados pelo Ministério da Educação (MEC) para uso na rede pública de ensino. Para ela, os critérios de aprovação ou não de um livro precisam ser conhecidos como forma de garantir a fiscalização dos recursos aplicados no programa. A cada ano, o MEC investe cerca de R$ 1,2 bilhão só na compra dos livros didáticos, segundo especialistas. “Além de verificar e fiscalizar o uso desses recursos públicos, é preciso observar as questões relacionadas ao conteúdo didático e os critérios de escolha”, afirmou.

Em audiência pública na Comissão de Educação, Cultura e Esporte (CE), do Senado, organizada para discutir os critérios do MEC na escolha das obras que serão incluídas no Programa Nacional do Livro Didático (PNLD), criticou o fato de obras reprovadas para uso no ensino público poderem ser usadas pelos alunos das escolas particulares. “O Ministério da Educação avalia, mas não proíbe. A obrigação do MEC é zelar pela educação de todos”, afirmou a senadora, autora do requerimento que permitiu a realização da audiência. 

O anonimato dos pareceristas, responsáveis por avaliar os livros, foi uma das críticas feitas pelo presidente da Associação Brasileira dos Autores de Livros Educativos (ABRALE), José de Nicola Neto, e pelo professor e autor de livros didáticos, Francisco Azevedo de Arruda Sampaio, nesse processo. “É preciso ter clareza, transparência e pluraridade para que os critérios de exclusão sejam compreendidos”, afirmou o presidente da ABRALE na audiência pública. Eles também criticaram o fato de os relatórios não poderem ser contestados pelos autores, o que, segundo Nicola Neto, poderá ser feito no processo de definição do PNLD de 2013. “O PNDL foi criado há 16 anos e durante todo esse tempo ninguém teve direito de contestar os resultados, o que é uma humilhação pessoal”, afirmou a presidente da CNA.

A senadora Kátia Abreu também questionou os participantes sobre o processo de escolha dos avaliadores e o valor pago pelo MEC aos pareceristas. “Respeito as universidades do País, mas precisamos conhecer esse processo”, afirmou a presidente da CNA. Durante a audiência, os especialistas informaram que a Secretaria de Ensino Básico (SEB), do MEC, escolhe as universidades que formaram equipes para avaliar os livros inscritos no processo de seleção. Em relação ao valor pago aos pareceristas, Arruda Sampaio afirmou que o MEC paga cerca de R$ 10 mil por livro avaliado, valor que é muito superior ao praticado no mercado. Ele lembrou que o valor efetivamente pago aos avaliadores pareceristas é de cerca de R$ 1.250 por livro. “Como cada livro é avaliado por dois ou, no máximo, três avaliadores, o custo máximo por livro que a universidade terá com estes profissionais não ultrapassa R$ 3.750”, afirmou o professor, lembrando que outros custos são considerados.

O vice-presidente da Associação Brasileira de Editores de Livros Escolares, Antonio Luiz Rios da Silva, também participou da audiência. Ele afirmou preferir avaliar os “recentes avanços do programa” adotados pelo Ministério da Educação, para que se possa verificar se as mudanças “resolveram os problemas” identificados no programa.

IMAGEM

segunda-feira, 25 de junho de 2012

L’Elisir D’Amore no Teatro São Pedro SP



Estreia amanhã terça-feira (26) a ópera L’Elisir D’Amore, de Gaetano Donizetti. Com algumas das mais conhecidas árias do universo lírico, como Una furtiva lagrima, o enredo narra a história de amor do jovem e tímido Nemorino, apaixonado pela bela Adina.

Serviço:
Elenco principal: 26, 28 e 30 de junho e 4 e 7 de julho às 20h30; elenco jovem: 1º de julho às 17 horas e 6 de julho às 20h30
Ingressos R$ 40, R$ 30 e R$ 20 (desconto de 50% para professores, estudantes e pessoas com mais de 60 anos). Bilheteria: terça a domingo, terça a domingo das 10 às 18 horas. Ingresso rápido: 11 4003.1212 / www.ingressorapido.com.br

THEATRO SÃO PEDRO
Rua Barra Funda, 171,
Barra Funda – SP
fone: 11 3667-0499

La Traviata e La Bohème, estreiam este mês.



A ópera La Traviata inaugura a temporada 2012 do projeto Ópera Curta, dia 23, em Guaratinguetá. Na capital paulista, La Bohème será apresentada no Teatro Grande Otelo, dia 25. Inspirada na novela Scènes de la vie de bohème, de Henri Murger, a ópera foi originalmente composta pelo italiano Giacomo Puccini e narra a história de artistas e pessoas comuns que conviviam nos subúrbios de Paris no final do século 19.

Serviço:
La Traviata
Sexta-feira (23), 20h30, no Espaço VivArte (Rua Guaranis, 121, Guaratinguetá-SP)

La Bohème
Segunda-feira (25), 20 horas no Teatro Grande Otelo (Alameda Nothmann, 233, Bom Retiro-SP)

Grátis - Os ingressos devem ser reservados pelo telefone (11) 8702-3872 e retirados na bilheteria com uma hora de antecedência.

National Symphony Orchestra Washington toca em São Paulo



Mozarteum Brasileiro prossegue com sua temporada internacional trazendo a Orquestra Sinfônica Nacional de Washington para apresentações em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Desde a fundação em 1931, a Orquestra Sinfônica Nacional de Washington é comprometida com a excelência artística e com a educação musical, ganhando grande destaque pela formação de jovens maestros. Atuante, participa regularmente de eventos de importância nacional e internacional, inclusive apresentações em ocasiões estaduais, inaugurações presidenciais e celebrações em feriados oficiais.

Sob regência do Maestro Christoph Eschenbach, seu atual diretor musical, a orquestra traz à América do Sul um repertório todo especial que inclui, no dia 25/06, às 21:00 horas, os clássicos europeus: Hector Berlioz – Abertura Carnaval Romano (op. 9) / Edouard Lalo – Concerto para violoncelo e orquestra: Andantino, Andante e Allegro vivace (violoncelista: Claudio Bohórquez) / Piotr Ilyitch Tchaikovsky – Sinfonia nº 5, em mi menor (op. 64): Adagio-Allegro com anima, Andante cantabile con alcuna licenza, Allegro moderato e Andante majestoso-Allegro vivace. No dia 26/06, às 21:00 horas o orquestra toca a obra Blue Blazes, novo trabalho do compositor norte-americano Sean Shepherd, além de Edouard Lalo – Concerto para violoncelo e orquestra: Andantino, Andante e Allegro vivace (violoncelista: Claudio Bohórquez); e finaliza o programa com Ludwig van Beethoven – Sinfonia nº 7, em lá maior (op. 92): Poco sostenuto-Vivace, Allegretto, Presto e Allegro con brio.

Idealizador de vários projetos, o maestro Eschenbach é o atual diretor do Kennedy Center for the Performing Arts em Washington e da National Symphony Orchestra. Profissional de grande expressão é altamente requisitado pelas melhores orquestras e teatros líricos de todo o mundo além de ter recebido vários prêmios honorários por realizações excepcionais. Prolífico artista de estúdio há mais de cinquenta anos, Christoph Eschenbach possui uma impressionante discografia, tanto como regente como pianista.

Serviço: 

Theatro Municipal de São Paulo (Praça Ramos de Azevedo, s/nº - Informações:11.3815-6377 ). Foto: divulgação. Dias 25 e 26/6, às 21:00 horas. Ingressos: setor A R$300, setor B R$260, setor C R$180 e setor D R$110.

Hoje, 26 de junho, às 20h, a Camerata Aberta apresenta o concerto Oriente, no SESC Bom Retiro



Regência: Joel Sachs

Programa
DMITRI YANOV-YANOVSKY Notturno
SUKHI KANG The Myth
GUO WENJING Concertino para violoncelo e orquestra de câmara
SANSAR SAGIDORJ Khara-khorum
AKIRA NISHIMURA Corps d’arc-en-ciel

Data: 26/6/2012
Horário: 20:00:00
Local: SESC Bom Retiro: Alameda Nothman, 185, Bom Retiro

OSBA PARTICIPA DE CERIMÔNIA OFICIAL EM CACHOEIRA



O concerto terá a regência do maestro Carlos Prazeres

A Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) realiza concerto especial no próximo dia 25 de junho, segunda-feira, na Igreja de Nossa Senhora do Carmo, em Cachoeira, dentro da programação oficial da cerimônia de transferência da sede do Governo do Estado para a cidade histórica, marcando a abertura das celebrações do Dois de Julho no Recôncavo Baiano. A apresentação, com músicos do grupo de cordas da OSBA, terá como solista o violinista Samuel Dias, e a regência do maestro Carlos Prazeres, diretor artístico da OSBA.

A transferência da sede, de Salvador para Cachoeira, é resultado de lei aprovada pela Assembleia Legislativa da Bahia e sancionada pelo governador Jaques Wagner, em 2008, determinando que todos os anos, no dia 25 de junho, a sede do governo seja instalada naquele município, já que, nesta data, em 1822, os cachoeiranos deram início às lutas contra os portugueses pela Independência, que culminaram com o Dois de Julho, em 1823.

XXI Encontro Nacional de Organistas e XII Encontro Latino-americano de Organistas e organeiros – Petrópolis - RJ



De 25 a 28 de julho

Concertos, palestras, aulas e mesas de discussões.

Informações e inscrições: www.organistas-brasil.org 

sexta-feira, 22 de junho de 2012

Orquestra de Cordas Laetere



Muriel Waldman – regente

Programa:
Vivaldi, Henrique de Curitiba, Brotten, Dvorák.

24.06 –  domingo – 20h00

Circulo Macabi
Av. Angélica, 634
11-2308-5495
Higienópolis – São Paulo – SP
R 7,00 (Sócios entrada franca)

International Contemporary Ensemble – Ice



24.06 –  domingo – 20h00

Instituto Itaú Cultural – Sala Itaú Cultural
Av. Paulista 149
11-2168-1776
Bela Vista – São Paulo – SP
Entrada Franca

Orquestra Arte Barroca



Série Sacra Música

Paulo Henes – Spala e diretor artístico

Programa:
Vivaldi – L’estra Armonico op. 3

24.06 –  domingo – 19h45

Capela da Puc
Rua Monte Alegre, 498
11-3862-2498.
Perdizes – São Paulo – SP
Entrada Franca

Orquestra de Câmara da Osesp



Claudio Cruz – regente
Toninho Ferragutti – acordeão

Programa:
Boccherini, Ferragutti, Scarlatti e Vivaldi.

24.06 –  domingo – 17h00

Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, s/n
11-4003-1212
São Paulo – SP
R$ 54,00 e R$ 62,00

Coral Cultura Inglesa e Quinteto de Sopros da Sinfônica Heliópolis



Marcos Júlio Sergl – Regente

Programa:
Mahle, Lacerda, Mendes, Ernani Aguiar, Ronaldo Miranda e Villani-Cortes

24.06 –  domingo – 16h00

Sala Olido
Av. São João, 473
11-3397-0171
São Paulo – SP
Entrada Franca

Academia da Osesp



 24.06 –  domingo – 13h30

Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, s/n
11-4003-1212
São Paulo – SP
Entrada Franca

Ensemble Brasileiro de Música Moderna



 Música no Casarão

Programa:
Bach, Villa-Lobos, Braga, Marconi, Nakua, Deddos, Mignone e Lima.

24.06 –  domingo – 11h00

Casarão do Belvedere
Rua Pedroso, 267
11-3266-5272
Bela Vista – São Paulo – SP
R$ 15,00

Orquestra de Câmara Porto Seguro



Gretchen Miller – regente

Prograna:
Frescobaldi, Ginastera, Alan Hovhaness, Mozart.

24.06 –  domingo – 11h00

Sociedade Filarmonica Lyra
Rua Otávio Tarquinho de Souza, 848
11-5041-2628
Campo Belo – São Paulo – SP
Entrada Franca

Coro Infantil e Coro Juvenil da Osesp



Concertos Matinais

24.06 –  domingo – 11h00

Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, s/n
11-4003-1212
São Paulo – SP
Entrada Franca

Orquestra de Câmara do Amazonas



Marcelo de Jesus – regente

Programa:
Mozart, Vivaldi, Tartini, Guilmant, Villa-lobos, Patapio Silva, Carlos Gomes, Tom Jobim e Piazzola.

24.06 - domingo -20h00

Teatro Banzeiros
69-3901-2939
Porto Velho – RO
Entrada Franca

Orquestra de Câmara Pró-Música



Música nas Igrejas
24.06 – domingo – 20h00

Igreja Nossa Senhora do Perpétuo Socorro
32-3237-4308
Juiz de Fora – MG
Entrada Franca

Quinteto de Sopros da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF



Programa:
Mozart, Franz Danzi, Rafael Baptista.

24.06 –  domingo – 18h00

Fundação Cultural Avatar
Rua Dr. Pereira Nunes, 141
21-2621-0217
Niteroi – RJ
Ingresso Doação de leite e açúcar

Orquestra Sinfônica Nacional de Washington



Christoph Eschenbach – regente
Claudio Bohóquez – Violoncelo

Programa:
Berlioz, Lalo, Tchaikovsky.

24.06 –  domingo – 17h00

Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Marechal Floriano, s/n
21-2332-9191
Rio de Janeiro – RJ
R$ 80,00 à R$ 280,00

Grupo Quadro Antiquo



Programa:
Monteverdi, Strozzi, Marco Ucellini, Isabella Leonarda, Corelli e Neukonm.

23.06 –  sábado – 19h00

Centro Intereducacional de Cultura e Artes
Rua Prefeito José da Silva. s/n.
21-2649-3025
Cachoeiras de Macacu – RJ
R$ 5,00

Coro Jovem da UFF



Márcio Paes Selles – regente

Programa:
Mendelssohn, Orazio Vecchi, Nolla, Josquim dez Prez, Renato Teixeira, Baden Powell, Mahle,
Renato Teixeira.

23.06 –  sábado –17h00

Solar do Jambeiro
Rua Presid. Domiciniano, 195
21-2109-222
Niterói – RJ
Entrada Franca

Orquestra Sinfônica Brasileira



Roberto Minczuk – regente
Arnaldo Cohen – piano

Programa:
Mateus Araújo, Tchaikovsj e Rachmaninov.

23.06 –  sábado – 16h00

Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Marechal Floriano, s/n
21-2332-9191
Rio de Janeiro – RJ
R$ 20,00 à R$ 145,00

Sinfônica de Heliópolis



 Issac Karabtchevsky – regente

Programa:
 Mozart

23.06 –  sábado – 21h00
Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, s/n
11-4003-1212
São Paulo – SP
R$ 30,00

Edith Kielcast – Piano e Orquestra Silvia Luisada



 Projeto Concertos no Mercado

Silvia Luisada – regente
Edth Kielcast – piano
Vivian Poyart - soprano

Programa:
1ª parte – Mozart, Tchaikovsky, Lourdes de França, Luiz Elimerich, Piazzola e Beethoven
2ª parte – Bizet, Bach e John Willians

23.06 –  sábado – 20h00

Casa de Cultura de Santo Amaro
Praça Dr. Francisco F. Lopes, 434
11-5522-8897
Santo Amaro – São Paulo – SP
Entrada Franca

Eudóxia de Barros – Piano, na Vila Madalena


Eudóxia de Barros – Piano 
Programa:
Mozart, Chopin, Albéniz, Lizst, Zequinha de Abreu, Nazareth, Fernández.
23.06 –  sábado – 17h30

Artmanhas do Som
Rua Francisco Isoldi, 312 –Cj 22
11-3819-4964
Vila Madalena – São Paulo – SP
R$ 40,00

Orquestra de Cordas da Emesp e Orquestra Infanto-juvenil da Emia



Geraldo Olivieri Jr. – regente

Programa:
Mozart, Aguiar, Haydn, Baston e Bourgony

23.06 –  sábado – 11h00

Sala Olido
Av. São João, 473
11-3397-0171
São Paulo – SP
Entrada Franca

USP lidera pelo 2º ano o ranking das universidades 'top' da América Latinara Arte Barroca



Unicamp está em 3º e UFRJ em 8º na lista da QS Quacquarelli Symonds.
Para consultoria, Brasil se destaca por sua produção em pesquisas.

A Universidade de São Paulo (USP) aparece pelo segundo ano consecutivo como a primeira colocada no ranking das melhores de universidades da América Latina. A lista foi divulgada nesta quarta-feira (13) pela QS Quacquarelli Symonds University Rankings, uma organização internacional de pesquisa educacional que avalia o desempenho de instituições de ensino médio, superior e pós-graduação.
A USP já aparecia na liderança em 2011, ano do lançamento do ranking que considera, entre outras coisas, a reputação acadêmica, reputação com empregadores, média de artigos por professor, citações por artigo, docentes com pós-doutorado, e impacto na internet. A Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) aparece em terceiro lugar, atrás da Pontifícia Universidade Católica do Chile.

 VEJA O RANKING DAS DEZ MELHORES UNIVERSIDADES DA AMÉRICA LATINA
Ranking em 2012

Universidade                                                                                  País                    Posição em 2012
Universidade de São Paulo (USP)                                                  Brasil                             1º
Pontifícia Universidad Católica de Chile                                          Chile                              2º
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)                               Brasil                             3º
Universidad de Chile                                                                      Chile                              4º
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)                    México                          5º
Universidad de Los Andes Colombia                                             Colômbia                        6º
Instituto Tecnológico de Monterrey (Itesm)                                    México                           7º                                               
Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)                             Brasil                              8º
Universidad de Concepción                                                           Chile                               9º
Universidad de Santiago de Chile                                                  Chile                              10º


Músicos da Itália, Japão e Croácia interpretam repertório sacro sob regência do maestro Martinho Lutero Galati em São Paulo

Concerto gratuito reúne coro e solistas internacionais na Capela do Sion

Um dos três coros mais antigos de São Paulo, o Luther King, fundado há quase meio século, interpretará no dia 24 de junho, às 18h, na Capela do Colégio Sion (Avenida Higienópolis 983), um repertório de clássicos do repertório sacro.
O coro, sob regência do maestro ítalo-brasileiro Martinho Lutero Galati, será acompanhado pelos solistas  Olga Sober (Croácia), Patrizia Zanardi (Itália), Yuriko Mikami (Japão), além dos brasileiros Helder Savir (contratenor), Wesley Barreto (piano) e o Quarteto de Metais Villani-Côrtes, com Rubens Alves (percussão).

O concerto do dia 24 é parte de uma série mensal que vai até dezembro. Chamada "Caros Amigos - Uma Carta Coral", a série foi concebida como uma homenagem a todos os artistas que passaram pela vida do Coro Luther King ao longo das últimas quatro décadas. A iniciativa está fazendo da Capela do Sion um novo polo de música clássica em São Paulo, além dos já conhecidos e tradicionais Teatro Municipal e Sala Júlio Prestes.

A intimista Capela  (http://www.capeladosion.com.br/) é uma construção neoclássica erguida na década de 40 pelo arquiteto Ramos de Azevedo e tombada como patrimônio histórico.
"O maestro Martinho Lutero é, além de um excelente regente, um grande pesquisador, um conhecedor profundo das raízes musicais que interpreta", diz o musicólogo brasileiro Régis Duprat, de 81 anos, conhecido como um dos maiores pesquisadores da música no Brasil.

As Bodas de Figaro – Mozart, na Pinacoteca de São Paulo

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quinta-feira, 21 de junho de 2012

Circo Digital – Festival de Arte e Tecnologia



O Circo Digital – Festival de Arte e Tecnologia – é um evento onde a tecnologia, games e arte se unem, apresentando os inovadores projetos de videomakers, artistas plásticos, estilistas
O Circo Digital – Festival de Arte e Tecnologia – é um evento onde a tecnologia, games e arte se unem, apresentando os inovadores projetos de videomakers, artistas plásticos, estilistas, arquitetos e designers. Há oficinas livres, palestras, além de exposições e convocatórias. O objetivo principal deste conceituado festival é a exibição de criações de profissionais e amadores, onde seus trabalhos dialoguem com a tecnologia ou seus desdobramentos – mesmo que estes não estejam concretizados, ganhando visibilidade.

Em 2012, o evento chega a sua 3ª edição. A mostra audiovisual exibe “os virais” – no caso, vídeos que circulam na rede. O público monta a programação, podendo mandar material audiovisual e indicar outros para exibição no Circo Voador, durante os 2 dias de festival.

Concertos UFRJ em clima de Rio+20


                  
Os compositores, sempre fascinados pelas belezas e mistérios da natureza, têm muito a dizer em uma época em que um número cada vez maior de pessoas se engaja na defesa do meio ambiente.

Apro­vei­tando o in­te­resse des­per­tado pela Rio+20, a Con­fe­rência das Na­ções Unidas sobre De­sen­vol­vi­mento Sus­ten­tável, que ocor­rerá de 20 a 22 de junho na ci­dade, Con­certos UFRJ des­tacam nesta se­mana di­fe­rentes formas de re­pre­sen­tação mu­sical da na­tu­reza. No pro­grama, obras de Dvorak, Res­pighi, Sme­tana e Villa-Lobos mos­tram como as flo­restas, rios, mares e ani­mais do pla­neta vêm fas­ci­nando, desde sempre, cri­a­dores das mais va­ri­adas ori­en­ta­ções e in­cli­na­ções es­té­ticas.

A Abertura “No reino da natureza”, op. 91, escrita em 1891 e estreada no ano seguinte em Praga pelo compositor checo do período romântico Antonín Dvořák (1841-1904) foi primeira obra selecionada pelo programa. Tendo sido suscitada pelas emoções de uma caminhada solitária por prados e bosques da sua amada Boêmia, é a primeira parte de uma trilogia que escreveu e inclui ainda a Abertura Carnaval, op. 92, e Othello, op. 93. A interpretação, a do regente Rafael Kubelik, à frente da Orquestra Sinfônica da Rádio Bávara.

Já o italiano Otorino Respighi (1879-1936), que além de compositor foi um  musicólogo importante, escreveu em 1927 uma suíte para pequena orquestra intitulada “Gli Uccelli” (Os Pássaros) tomando como base temas de músicos ingleses, franceses e italianos do século XVII. Após um prelúdio, Respighi desenvolve os movimentos intitulados A Pomba, baseado em melodia do francês Jacques Gallot, A galinha, inspirado em conhecido tema de Rameau, O Rouxinol, de autor anônimo inglês e O Cuco, a partir de uma toccata do também italiano Bernardo Pasquini. A gravação selecionada foi a da famosa Academia de Saint Martin in the fields, conduzida pelo seu fundador, o maestro e violinista Neville Marriner.

Como os pássaros, os rios suscitaram inúmeras criações musicais. O Reno, na Alemanha, aparece e
ZZm diversas obras de Schumann e Wagner, o Danúbio, na Áustria, dá nome a uma das mais conhecidas valsas de Strauss e para um desfile de barcos no Tâmisa, em Londres, Haendel escreveu sua famosa Música Aquática. Desta diversificada produção, Concertos UFRJ pinça o poema sinfônico "Vltava" (O Moldavia), que o compositor tcheco Bedřich Smetana escreveu em 1874 como parte do seu ciclo de seis peças intitulado "Má Vlast" (Minha Terra). Criado quando já padecia de completa surdez, o que o aproxima de mestres como Ludwig van Beethoven e Fauré, nos primeiros compassos as flautas traduzem o murmúrio dos filetes de água dos riachos que se unem para formar a cabeceira do rio que, aos poucos, se vai adensando. A partitura, de cunho descritivo, sugere o seu curso por diferentes regiões do país: surgem as caçadas nos bosques e um casamento camponês em ritmo de dança popular. O movimento inicial é retomado, mas de forma turbulenta, exprimindo corredeiras que desembocam em cachoeiras. Já perto do fim, quando da chegada do Moldavia à Praga, o tema ganha uma orquestração grandiosa, para logo a seguir, em um diminuendo encantador, os violinos solitários indicarem que ele segue seu curso até se perder no horizonte. A  Orquestra Filarmônica de Viena, sob a direção de James Levine, apresenta a obra.

A exuberante paisagem brasileira não poderia ficar de fora de em um programa dedicado à natureza. Assim, com os votos de que a Rio+20 traga avanços efetivos e a certeza de que somente um desenvolvimento sustentável poderá garantir uma saída digna para o nosso planeta e as vidas que nele habitam, Concertos UFRJ encerram a edição da semana com o poema sinfônico “Alvorada na Floresta Tropical” escrito por Heitor Villa-Lobos (1887-1959) em 1953. Afinal, ninguém melhor do que nosso maior compositor cantou de forma tão original o esplendor de nossas matas, rios e gentes. A gravação, datada de 1954, foi a da Orquestra de Louisville, tendo à frente o maestro Robert Whitney.

Coral Cultura Inglesa

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Ice Tour Brasil – Internacional Contempory Essemble.



Recitais,  e máster classes dias 29 e 30 de junho às 10h00

Participação gratuita

Local: Auditório Cláudio Santoro
Av. Pedro Teixeira,2565
Centro de Convenções 

Tubarões Voadores - Arrigo Barnabé



Gibi musical, híbrido de terror futurista, grito ideológico e elegia ao cão do mar. É assim que a compositora Regina Porto define “Tubarões Voadores”, trabalho de Arrigo Barnabé, a partir de um HQ de Luiz Gê, lançado em disco em 1984 e montado em show histórico, que sobe ao palco do Auditório Ibirapuera para duas apresentações.Arrigo Barnabé é um dos principais nomes da Vanguarda Paulista. Em “Tubarões Voadores” realizou diversas parcerias inusitadas, como em ‘Crotalus Terrificus’, com o sambista Paulinho da Viola, e optou por arranjos e composições densos e complexos, trazendo experimentações com música modular e dodecafonia, experimentando com o erudito e o pop.O show estreou em São Paulo, em 1985. Segundo Arrigo, a nova montagem é “na medida do possível, a mesma coisa do show original”. Os músicos são os mesmos, as músicas são as mesmas, muda apenas o cenário e as surpresas que promete ao público.

Dia: 23 e 24 de junho
Horários: Sábado, 21h. Domingo, 19h
Duração:90 min (aproximadamente)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

São Paulo Cia de Dança em São José do Rio Preto



 Programa:
Bachiana nº 1 coreografia de Rodrigo Pederneiras, ballet 101 coreografia de Eric Gaudthier, Dom Quixote coreografia de Marius Petipa e Supernova coreografia de Maurco Goeke.

22.06 – sexta-feira – 20h00

Teatro Miguel Monico
14-3406-5780
Entrada Franca
São José do Rio Preto

The Fairy of Queen – Sonho de uma noite de verão


Núcleo Universitário de Ópera – NUO 
Semi Ópera

Coro e Orquestra Núcleo Universitário de Ópera – NUO

Paulo Maron – Regente

22.06 – sexta-feira – 20h00

Sesc Bom Retiro
Al. Nothman, 185
11-3332-3600
Bom Retiro – São Paulo – SP

Camerata Erudita na Oficina Cultural Oswald de Andrade


 Camerata Erudita

Programa:
Mozart, Elgar, Villa-Lobos e Clóvis Pereira Mourão

22.06 – sexta-feira – 20h30

Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363
11-3221-5558
Bom Retiro – São Paulo SP
Entrada Franca

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo


 Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo

Thomas Dausgaard – regente

Programa:
Brahms – Sinfonia nº 3 op. 90 e Sinfonia nº 4 op.98

22.06 – sexta-feira – 21h00

Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, s/n
11-4003-1212
R$ 26,00 à 149,00
São Paulo – SP