Quem sou eu
quinta-feira, 28 de junho de 2012
The Faury Queen - Sonho de uma noite de verão
Coro e Orquestra do Núcleo Universitário de Ópera - NUO
Paulo Maron - regente
Dia 30 - 19H00 - Dia 01 - 18H00
Sesc Bom Retiro
Al. Nothmann, 185
11-3322-3600
São Paulo - SP
R$ 24,00 -R$ 12,00 - R$ 6,00
Coro de Câmara da Soarte
Programa: Dowland, Bennet, Hassler, Lasso, Prés, Caurroy, Eccard, Victoria, Palestrina, Tellis e Byrd
Primeira Igreja Batista em São Paulo
Rua Princesa Isabel, 233 - 6º andar
11-3332-7393
São Paulo - SP
Entrada Franca
Nederkabds Dans Theater I
Série Dell’Arte – Dança
Programa
Seehnsucht
Schmetterling – Sol Leon e Paul Lighfoot
30.06 – 20H00 – sábado
Teatro
Municipal de São Paulo
R$ 100,00 à
R$ 320,00
Pça Ramos de
Azevedo
São Paulo –
SP.
Osba abre inscrição para concurso de músicos de concerto
Osba
A Orquestra Sinfônica da Bahia abriu um concurso para
músicos. Podem concorrer brasileiros maiores de 18 anos e com atuação
reconhecida na área da música de concerto. A remuneração varia entre R$ 33 mil
e R$ 48 mil por semestre.
As inscrições devem ser feitas até 6 de agosto no Teatro
Castro Alves, no Campo Grande, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h.
Maestro Claudio Santoro terá vida narrada em documentário
Pela primeira vez, o violinista, pianista e maestro virtuoso
será retratado pela sétima arte. O primeiro documentário sobre a vida e a obra
de Claudio Santoro, titulado "Santoro " o Homem e sua Música",
deve ficar pronto em um ano. O longa-metragem contará com depoimentos de 25
pessoas, entre familiares, amigos, ex-alunos e músicos no Brasil e na Alemanha,
onde o maestro passou sete anos, além do reitor José Geraldo de Sousa Junior.
Claudio Santoro foi professor da Universidade de Brasília entre 1962 e 1965.
John Howard Szerman, diretor do filme, conta que a ideia
surgiu em 2007, por meio de um pedido de Gisele Santoro, viúva de Claudio e
prestigiada professora de balé. "Ela me disse que não havia nenhuma
memória do trabalho do seu marido. Ele é considerado por muitos, um dos três
maiores compositores da música contemporânea brasileira", relembrou.
A partir dali, John começou a elaborar o roteiro junto a
Gisele e aos filhos do casal. Somente no final de 2011 conseguiu os recursos
para viabilizar seu projeto. "Claudio é um personagem ligado à criação da
UnB e representa a projeção dos valores que Darcy Ribeiro indicou para a
Universidade", disse José Geraldo, ao receber o convite para participar do
documentário. "Nos 50 anos da UnB é fundamental que haja um resgate da
contribuição de Claudio para a nossa instituição. Ainda mais com autoria
qualificada como a do cineasta John Howard", complementou o reitor. As
gravações do depoimento devem acontecer na próxima quinta-feira, 18.
O filme está sendo filmado em alta definição e terá três
versões: uma de 80 minutos para exibição em salas de cinema, outra de 54
minutos para a TV. A terceira versão é para distribuição via youtube.
"Queremos que o documentário seja exibido em espaços públicos como escolas
e universidades de forma a incentivar o conhecimento e ampliar os horizontes da
música erudita brasileira", disse o diretor.
A trilha musical contará com 16 músicas do repertório do
artista. Serão usadas também imagens de arquivo da BBC da Inglaterra e da TV
Cultura. O diretor de música do filme será um dos filhos do protagonista,
Alessandro Santoro.
Folha Sinfônica
Inscrições abertas para o 3º Encontro Nacional de Corais do Conservatório de Tatuí
O Conservatório de Tatuí, instituição do Governo do Estado
de São Paulo e Secretaria da Cultura, está com as inscrições abertas até o dia
21 de agosto para o 3º Encontro Nacional de Corais. Os interessados podem se
inscrever pela internet, pessoalmente na instituição ou pelo correio. As
inscrições são realizadas em três categorias: “coral”, “regente” e “cantor”. O
regulamento, a ficha de inscrição e informações adicionais estão publicadas no
site www.conservatoriodetatui.org.br/ecorais.
Os alunos inscritos nas categorias de “regente” e “cantor”
terão acesso às oficinas e aos concertos do 3º Encontro Nacional de
Corais. Já para a modalidade “coral”,
será feita uma inscrição para o grupo, que deverá enviar o currículo e um
arquivo de áudio ou vídeo com a execução de uma obra de livre escolha. Ao todo
serão selecionados 12 corais, que se apresentarão nos dias 6 e 7 de setembro de
2012. Os cantores e os regentes que compõem os corais selecionados também terão
livre acesso às oficinas do evento.
O Encontro de Corais do Conservatório de Tatuí não possui
restrições quanto à faixa etária ou nível técnico do participante. Para a
efetivação da inscrição será preciso, além do preenchimento correto da ficha de
inscrição, o pagamento de uma taxa no valor de R$ 30,00.
Após o dia 21 de agosto, desde que as vagas para regente e
cantores não tenham sido esgotadas no período regulamentar, serão aceitas
inscrições em caráter excepcional no valor de R$50,00. Após o encerramento do
prazo regular de inscrições, vagas poderão ser pleiteadas pessoalmente, no
horário comercial, no Centro de Produções do Conservatório de Tatuí (Rua São
Bento, 415, Centro, Tatuí). Para esses casos, o pagamento da taxa deverá ser
feito exclusivamente em dinheiro.
Encontro de Corais
O Encontro Nacional de Corais será realizado de 4 a 7 de
setembro, nas dependências do Conservatório de Tatuí. Reúne atividades
pedagógicas e artísticas com objetivos de motivar a troca de experiências entre
regentes e cantores, por meio de oficinas, palestras e apresentações
artísticas. As aulas são ministradas por especialistas de destaque no meio
artístico e/ou acadêmico nacional e internacional. Os concertos e recitais são
abertos a qualquer interessado.
Duo Veredas faz última apresentação da temporada de concertos no Baukurs Cultural
O projeto Hausmusik - Concertos Acústicos, realizado pelo
Baukurs Cultural encerra a programação deste semestre de música de câmara,
apresentando no dia 29 de junho, o concerto de violino e violoncelo com o “Duo
Veredas”. Em 2011, o duo formado pelo violinista Ayran Nicodemo e pelo
violoncelista Murilo Alves ganhou o Prêmio Eduardo Tagliatti para Melhor
Interpretação de Música do Séc. XX e XXI, interpretando as obras "Duos de
Prados" de Ernani Aguiar e "3 Olhares sobre uma Moça Bonita", de
Sergio Roberto de Oliveira. A entrada para a audição custa R$ 35,00 (100% do
valor da bilheteria será revertido aos músicos). São oferecidos 30 lugares,
porém, é preciso fazer reserva antecipada pelo telefone (21) 2246-6242 ou pelo
e-mail secretaria.bkc@baukurs.com.br.
Serviço:
HAUSMUSIK –
Concertos Acústico
Sexta, 29 de
junho, 20h00
Baukurs
Cultural
Rua Goethe, 15, Botafogo, Rio de Janeiro
Classificação: Livre. Capacidade: 30 lugares.
Ingresso: R$ 35,00. Reservas: (21) 2246-6242. Site www.baukurscultural.com.br
Músicos e estudantes de música (com carteirinha) terão
desconto de 50%.
Toninho Horta e Jazz Sinfônica
Os ingressos para a apresentação de Toninho Horta com a Jazz
Sinfônica, dias 6 e 7 de julho, já estão à venda.
Serviço:
Toninho Horta e Jazz Sinfônica
6 e 7 de julho, 21 horas
Auditório do Ibirapuera
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia entrada)
Músicos poderão ter direito a adicional de insalubridade e exames médicos periódicos
Vila dos músicos
A Câmara analisa projeto (PL 1714/11) que obriga a adoção de
medidas de segurança no trabalho nas atividades profissionais dos músicos e
concede a esses trabalhadores o direito ao adicional de insalubridade de 20%
sobre o salário ou remuneração base. O benefício vale para os profissionais
vinculados a qualquer regime de trabalho.
Segundo a proposta, do deputado Ratinho Junior (PSC-PR),
considera-se músico a pessoa habilitada a tocar qualquer instrumento musical, o
mestre e contramestre de bandas, o regente de orquestras e o cantor, desde que
desempenhem essas funções de forma profissional e contínua.
O projeto obriga ainda o empregador a oferecer exame médico
pelo menos uma vez por ano ao empregado, bem como na admissão e na eventual
demissão do músico. Esses exames deverão verificar, além das condições físicas
gerais, a acuidade auditiva e visual, a condição cardiorrespiratória e a força
muscular do profissional.
O texto determina também que os locais destinados ao
aprendizado e ensaios de músicos, bandas e orquestras, devem possuir
iluminação, conforto térmico, isolamento acústico e condições ergonômicas
previstas nas normas legais e regulamentares estabelecidas pelo Ministério do
Trabalho.
Perda da audição
Segundo o deputado do Paraná, o objetivo da proposta é
corrigir a lacuna da lei que cria a Ordem dos Músicos do Brasil (Lei 3.857/60),
que regulamenta a profissão de músico, mas não se detém nas matérias
relacionadas à segurança do trabalho profissionais. “A falta de regras
relativas à medicina e à segurança do trabalho tem provocado, além da perda
auditiva, a incapacitação física do músico devido às doenças por esforço
repetitivo”, argumentou Ratinho Junior.
“Dentre as doenças
que acometem o músico, a perda da audição é a mais grave, pois o incapacita
totalmente para o exercício da profissão”, diz o autor do projeto. “Por ser uma
atividade altamente especializada e relacionada ao dom, que é inato à pessoa,
esse profissional, no caso de incapacidade, por vezes fica sem amparo algum,
pela dificuldade de se estabelecer o nexo causal entre a perda da audição e o
exercício da profissão”, acrescenta.
Ratinho Junior alerta que são comuns, também, enfermidades
da coluna vertebral, ocasionadas pela inadequação dos assentos e outros móveis
utilizados para o exercício da profissão, ou até mesmo pelos longos períodos na
posição em pé, portando instrumentos pesados, como é o caso dos integrantes de
bandas militares.
Tramitação
O projeto tramita em caráter conclusivo e será analisado
pelas comissões de Seguridade Social e Família; de Trabalho, de Administração e
Serviço Público; e de Constituição e Justiça e de Cidadania.
Íntegra da proposta:
http://www.camara.gov.br/proposicoesWeb/fichadetramitacao?idProposicao=510660
Festival Paraibano de Coros – Fepac
De 19 a 22 de setembro
Inscrições até o dia 28 de junho
Local: Teatro Santa Roza
Coordenação: Eduardo Nobrega
Informações: www.festivaldecoroparaibano.com.br
A CRIATIVIDADE REINA NO THEATRO SÃO PEDRO-L'ELISIR D'AMORE DE DONIZETTI.
O Theatro São Pedro / SP abriu sua temporada de óperas na
noite do dia 26 de junho com um título querido pelo público. L'Elisir D'Amore é
uma das óperas mais conhecidas de Donizetti. Nela temos cenas cômicas, belas
árias e duetos e um amor inocente que nos dias atuais seria considerado até
bobo. L'Elisir D'Amore contagia com sua bela música e é encenada há quase duzentos anos. Grandes
sopranos e tenores atuais e da antiga já cantaram a alegria e as mazelas de
Nemorino e Adina.
A opção do diretor Walter Neiva de trazer o enredo para a
década de 40 do século XX era um risco eminente. Grandes diretores já se
atrapalharam transportando a ação para épocas diferentes do libreto. Walter
Neiva consegue , com maestria , e sem inventar moda modernizar a ópera,
transportá-la para a década de 40 e ser fiel ao libreto. Não inventa moda, não
faz firulas e não quer aparecer mais que os outros. Idéias criativas e
inteligentes fazem parte de toda a apresentação, suas marcações são corretas, a
movimentação dos cantores e do coro realça o cômico . Arranca muitos risos da
platéia, diverte e emociona ao mesmo tempo.
O cenário é de uma
beleza sem igual, digno de figurar em grandes teatros. O melhor cenário
apresentado pelo Theatro São Pedro nos últimos anos. Os figurinos impecáveis e
a luz realçaram ainda mais a apresentação.
A escalação do
elenco foi um primor: vindo da frança tivemos Sébastien Guèze. O jovem tenor
tem uma voz com timbre interessante, pequena e adequada ao personagem. Exagera
nas caretas ao cantar , mas atua com emoção. Esse é um detalhe que não pode
escapar, sua atuação junto com sua voz emociona o público. Os conhecedores de
ópera podem reclamar de sua técnica,
dizer que sua tessitura , seu legatto e sua extensão não são das melhores, eu
concordo com eles. Mas o jovem tem a capacidade de ser um grande Nemorino, pela
atuação cênica e pela superlativa capacidade de emocionar o público. Isso é
mais que suficiente para um grande Nemorino.
Gabriella Pace
arrasou como Adina, sua voz esteve maravilhosa. Lírica , jovial e sedutora. Sua
atuação cênica impecável mostrou sentimentos de desprezo e paixão quando o
libreto exigia. Mostrou grandes qualidades vocais do início ao fim da récita,
tudo adequado a personagem. Grande soprano, grande atuação vocal que arrepia a
cada nota.
Sebastião Teixeira
fez um Sargento Belcore engraçado e
interessante. Sua voz de barítono tem belos graves e agudos consistentes. Sua
atuação cênica mostra todas as trapalhadas e ansiedades do militar que deseja
casar o mais rápido possível com Adina.
Sua patente é de sargento , mas seu uniforme mostra medalhas e condecorações de
general, tudo hilário. Bravo Teixeira!
Outro que
arrebentou foi Saulo Javan, como Dulcamara foi o mais charlatão dos charlatões.
Sua voz tem graves maduros , consegue uma agilidade incrível para um baixo. Voz
possante , madura e arrepiante. Atuação soberba, quase derruba o cenário na sua
saída do palco com a bicicleta. Excelente Dulcamara.
O programa cedido ao
público saiu da mesmice e mostrou informações apresentadas de maneira inusitada
e criativa. Dar bem casado , com o nome de Adina e Nemorino , ao público na
saída do espetáculo é outra idéia interessante que agrada a todos. Espero que
essa produção não se perca e que seja apresentada no decorrer dos próximos
anos. A Orquestra do Theatro São Pedro manteve grande qualidade: tempos ,
volume e sonoridade compatíveis com a ópera de Donizetti. Nas mãos do maestro
Emiliano Patarra rendeu apresentou uma sonoridade digna de um grande Donizetti.
O coro esteve brilhante, nas suas intervenções mostrou grandes qualidades
vocais e ritmos que combinam com a obra.
Dia de estréia
(geralmente escrevo estréia com acento, a reforma ortográfica que vá às favas)
é peculiar, estão presentes cantores , diretores e muitos que escrevem e trabalham no meio.
Uma presença em especial me chama a atenção, o diretor do Theatro Municipal de
São Paulo , Abel Rocha. Ele assistiu a récita e espero que se inspire em fazer
óperas com essa qualidade. Contratar Walter Neiva é uma grande solução. Depois
do Rigoletto de 2011 e da La Traviata desse ano a coisa anda meio complicada
por lá.
Ali Hassan Ayache
quarta-feira, 27 de junho de 2012
Orquestra Sinfônica de Santo André
Teatro Municipal de Santo André
Carlos Moreno - regenteRonaldo Pacheco - fagote
Flávia Fernandes - soprano
Programa:
Weber e Mahler
Teatro Municipal de Santo André
Praça IV Centenário
11-4433-0789
Santo André - SP
Entrada Franca
Orquestra Jovem Tom Jobim
Roberto Sion e Rafael Santos - regentes
Fernando Correa - guitarra
Tiago Costa - piano
Programa:
Sion, Correa, Costa e Santos
Memorial da América Latina
Auditório Simon Bolivar
R. Auro Soares de Moura Andrade, 664
Barra Funda - São Paulo - SP
Entrada Franca
O Elixir do Amor, Donizetti no Teatro São Pedro - SP
Orquestra do Teatro São Pedro e Coro
Emiliano Patarra - rgente
Walter Neiva - Diretor Cênico
Teatro São Pedro
R Barra Funda., 171
11-3667-0499
Barra Funda - São Paulo - SP.
Evgeny Kissin - Piano
Sociedade Cultura Artística
Programa: Beethoven, Barber e Chopin
Sala São Paulo
Pça. Júlio Prestes, s/n
11-4003-1212
São Paulo - SP
R$ 100,00 à R$ 230,00
Exposição no Museu da Ciência Mário Tolentino apresenta fósseis e materiais pré-históricos
PaleoBrasil acontece até o dia 30 de setembro e conta com
fósseis, esqueletos de dinossauros, meteoritos e registro de pegadas de animais
que integram coleção da UFSCar
Até o dia 30 de setembro, acontece no Museu da Ciência Mário
Tolentino a exposição “PaleoBrasil: na trilha dos dinossauros”, realizada pela
Prefeitura de São Carlos e o pelo Departamento de Ecologia e Biologia Evolutiva
(DEBE) da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). A exposição conta com a
curadoria do docente do DEBE, professor Marcelo Adorna Fernandes.
Na mostra estão reunidos fósseis de organismos vegetais e
animais que viveram há milhões de anos em solo brasileiro e, em especial, na
região de São Carlos, além de meteoritos coletados no Brasil. Alguns objetos,
como pegadas de dinossauros impressas na rocha, foram encontradas na região de
São Carlos e a coleção também conta com fósseis de répteis aquáticos da região
de Rio Claro.
Dentre os destaques estão o esqueleto completo de um
dinossauro predador do interior do Mato Grasso, o Abelissauro, com oito metros
de comprimento e três metros de altura, e também o Anhanguera, um pterossauro
do Ceará com cinco metros de envergadura.
O evento é gratuito e aberto a todos os interessados. As
visitas à PaleoBrasil podem ser feitas de terça a sexta-feira, das 8 às 17h30.
Agendamentos e mais informações podem ser obtidos no Museu de Ciência pelo
telefone (16) 3307-6903 ou pelo e-mail museudaciencia@saocarlos.sp.gov.br.
terça-feira, 26 de junho de 2012
João Carlos Martins faz pré-lançamento do Festival Internacional de Música Erudita
O
pré-lançamento do 3° Festival Internacional de Música Erudita de Piracicaba
(Feimepi) acontece em grande estilo com o evento Uma Noite com João Carlos
Martins, no Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Às 20h de 27 de junho, o maestro
falará ao público sobre sua trajetória de superação e tocará algumas peças ao
piano. Após a apresentação, ele receberá os convidados para coquetel de bebidas
e bate-papo no hall da Casa de Espetáculos. Os ingressos estão à venda.
Hoje
com 71 anos, João Carlos Martins deixou o teclado aos 64 para assumir a
regência devido a problemas de saúde. Agora, ele retorna ao piano após cirurgia
para colocação de estimulador
cerebral.
Há apenas dois meses do procedimento para tratar da distonia muscular do membro
superior, o maestro já consegue abrir a mão esquerda e dominar as teclas com
maior destreza. Mais um desafio enfrentado com sucesso.
Não
é à toa que Martins, um dos maiores intérpretes de
Bach, se
tornou tema de filmes, livros e até enredo de escola de samba (Vai-Vai/2011). O
que não falta em sua história de vida são exemplos de persistência em nome da
música, começando com uma contusão na mão direita em um bate-bola com o time da
Portuguesa, em Nova Iorque, e passando por uma agressão durante um assalto na
Bulgária, nos anos 90.
Em entrevista à revista IstoÉ, Martins
afirmou ter escolhido a regência após sonhar com o maestro Eleazar de Carvalho,
que completaria 100 anos em julho e é o homenageado desta edição do Feimepi. “O
encontro com João Carlos Martins certamente não interessa apenas aos envolvidos
com o mundo da música, mas a todos que se deixam tocar pela história
emocionante de um brasileiro que não esmoreceu diante das adversidades”, comenta
a secretária da Ação Cultural, Rosângela Camolese.
Criado com o objetivo de democratizar o
acesso à música clássica, o Festival não poderia ter em seu pré-lançamento melhor
companhia que a do fundador da Bachiana Filarmônica Sesi-SP e a Bachiana Jovem,
orquestras criadas por Martins com esse mesmo intuito. “O Feimepi tem como
estandarte a democratização da música erudita e espero que assim seja até que todo
brasileiro tenha acesso a essa arte como parte de sua formação”, diz André
Micheletti, coordenador pedagógico e diretor artístico do Feimepi.
O FESTIVAL
Com 28 professores renomados do Brasil e do
exterior, o 3° Feimepi oferece 340 vagas, sendo 100 para coro, 20 para as aulas
violão clássico e 10 para os cursos de violoncelo, clarinete, composição, contrabaixo,
coro, fagote, flauta, oboé, percussão, piano, trombone, trompa, trompete, tuba,
viola e violino. A participação é aberta a estudantes de diversas faixas
etárias de universidades e conservatórios do Brasil e outros países, assim como
de escolas e projetos de música de Piracicaba.
São
realizadores do Feimepi a Associação de Cultura Artística de Piracicaba (Acap),
Art Invest, Jornal de Piracicaba e Secretaria Municipal da Ação Cultural
(Semac), por meio da Prefeitura de Piracicaba. O patrocínio é da Elring
Klinger.
SERVIÇO – 3° Feimepi, de
20 a 29 de julho. Inscrições para master classes até 22 de junho via internet
ou Correios. Coquetel de pré-lançamento com João Carlos Martins, 27 de junho,
às 20h, no Teatro Dr. Losso Netto. Convites: R$ 60 (Clube JP, associados Acap e
Acipi, estudantes, idosos e professores da rede estadual de ensino) e R$ 120 à
venda na bilheteria do teatro. Informações no site feimepi.com.br ou pelos
telefones (19) 3426-7168 e (19) 3433-4952.
Cantata Cênica “O Diário de Anne Frank” de Leopoldo Gamberini
Instituto Vladimir Herzog promove série de
eventos culturais gratuitos em celebração aos 75 anos de nascimento de Vlado
Documentários
políticos da América Latina, concertos multimídia no Auditório do Ibirapuera,
exposição sobre a Anistia e debate internacional sobre Direitos Humanos são
algumas das atrações.De final de Maio a início de Julho, a cena cultural
paulistana recebe eventos gratuitos de cinema, artes gráficas e música erudita
que retratam, de forma artística, o impacto de movimentos políticos, como a
ditadura e o holocausto, na vida da sociedade contemporânea.A iniciativa é do
Instituto Vladimir Herzog, com apoio do Ministério da Cultura, para celebrar os
75 anos de nascimento de Vlado, jornalista que dá nome ao Instituto e foi
torturado e assassinado em 1975 pela ditadura em São Paulo. (Agenda completa ao
final do texto ou no site www.vladimirherzog.org).“Além de ter nesses eventos
uma forma de celebrar o que representa a vida de Vladimir Herzog no cenário
político brasileiro, procuramos reunir atividades gratuitas e culturais que
possam contribuir para a discussão sobre a importância da memória para um povo;
assunto este muito atual e necessário neste momento em que defendemos a
instauração de uma Comissão da Verdade no Brasil”, afirma Ivo Herzog, diretor
executivo do Instituto e filho do jornalista. As diferentes linguagens, de
filmes a concerto, passando por imagens históricas e mesa-redonda sobre os
Direitos Humanos no Brasil, conterão mensagens em favor da democracia,
liberdade, direito dos cidadãos à vida e à justiça e fim da violência.As
atrações têm início com a Mostra de Cinema “Memória e Transformação” e Exposição
de Cartazes sobre a Anistia, exibidos na Cinemateca Brasileira e, no caso dos
filmes, também no CineSESC. Na abertura desses eventos, em 31 de Maio, será
exibido o único documentário dirigido pelo jornalista Vladimir Herzog, o curta
Marimbás (1963) e o filme Tire diré (1960), de Fernando Birri, mestre do
documentarismo argentino, professor e parceiro de Vlado.A Mostra Memória e
Transformação apresentará 49 documentários produzidos a partir de 1950 até os
dias atuais sobre o cenário sócio-político latino, com foco em obras que tratam
das lutas de resistência às ditaduras militares, governos totalitários e outras
formas de opressão do poder contra o povo, grupos étnicos ou minorias. Entre os
destaques: O Edifício dos Chilenos (Macarena Aguiró, 2010); Vlado, 30 anos
depois (João Batista de Andrade, 2005); Nostalgia da Luz (Patricio Guzmán,
2010), entre muitos outros. A exibição desse último será em formato de aula
magna seguida de debate com o diretor chileno Patricio Guzmán, em 8 de Julho.
A exibição
dos filmes na Cinemateca ocorrerá de 19 de Junho a 8 de Julho e no CineSESC, de
29 de Junho a 5 de Julho. O público também terá a oportunidade de conhecer, na
Cinemateca, a Exposição de Cartazes sobre a Anistia, que conta com 60
expressões artísticas sobre o tema até 8 de Julho.Outra grande atração gratuita
que o Instituto Vladimir Herzog traz a São Paulo é a cantata “O Diário de Anne
Frank”, uma produção musical erudita que será apresentada pela primeira vez nas
Américas na semana do aniversário de nascimento do jornalista Vladimir Herzog –
dias 29 e 30 de Junho e 1º de Julho no Auditório do Ibirapuera. Será, ainda, a
primeira vez em todo o mundo que a obra, de autoria de Leopoldo Gamberini (1922
– Abril de 2012) e de Otto Frank, pai de Anne, será apresentada em sua versão
integral, com orquestra sinfônica, coral com 110 cantores, bailarina, solista e
muitos recursos audiovisuais para retratar a história da menina que foi vítima
do holocausto da Segunda Guerra Mundial.Toda a peça será regida pelo maestro
brasileiro Martinho Lutero, que recebeu todo o direcionamento para a execução
da cantata diretamente de seu autor.Para finalizar a Semana Vladimir Herzog, em
28 de Junho, o Itaú Cultural recebe a ministra Maria do Rosário, da Secretaria
de Direitos Humanos da Presidência da República; Amérigo Incalcaterra,
representante regional do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Direitos
Humanos para a América do Sul; e Tito Milgram, curador do Museu Yad Vashem, em
Jerusalém (Israel), no Seminário Direito à Verdade e à Memória, mediado por
Sérgio Adorno, diretor do Núcleo de Estudos da Violência da USP.Nesse encontro,
serão compartilhadas as experiências de países latino-americanos no resgate da
memória e justiça aos autores de violências cometidas durante os governos
militares (Amérigo), a percepção judaica sobre o holocausto, pela visão de
Milgram e os movimentos para maior transparência na História recente do Brasil,
pela ministra Maria do Rosário.A Mostra de Cinema tem patrocínio exclusivo do
BNDES por meio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura e apoio do Ministério da
Cultura. Os demais eventos organizados pelo Instituto Vladimir Herzog são
patrocinados pela Souza Cruz, Camargo Corrêa, Syngenta, Banco Safra e as
fundações Arymax e Carlos Chagas, entidade esta mantenedora do IVH, além da
parceria com a Cinemateca Brasileira, CineSESC e Itaú Cultural.
Serviço:
Dia:29 e 30
de junho. 01 julho
Horários: Sexta
e Sábado, 21h. Domingo, 19h.
Duração:90
min (aproximadamente)
Ingressos: GRATUITO.
Retirada dos ingressos, 4 por pessoa, a partir do dia 22 de junho na bilheteria
do Auditório.
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Zelando pela educação de todos
A presidente da Confederação da Agricultura e Pecuária do
Brasil (CNA), senadora Kátia Abreu, defendeu, nesta quarta-feira (16/05), no
Senado, transparência no processo de escolha dos livros didáticos selecionados
pelo Ministério da Educação (MEC) para uso na rede pública de ensino. Para ela,
os critérios de aprovação ou não de um livro precisam ser conhecidos como forma
de garantir a fiscalização dos recursos aplicados no programa. A cada ano, o
MEC investe cerca de R$ 1,2 bilhão só na compra dos livros didáticos, segundo
especialistas. “Além de verificar e fiscalizar o uso desses recursos públicos,
é preciso observar as questões relacionadas ao conteúdo didático e os critérios
de escolha”, afirmou.
Em audiência pública na Comissão de Educação, Cultura e
Esporte (CE), do Senado, organizada para discutir os critérios do MEC na
escolha das obras que serão incluídas no Programa Nacional do Livro Didático
(PNLD), criticou o fato de obras reprovadas para uso no ensino público poderem
ser usadas pelos alunos das escolas particulares. “O Ministério da Educação
avalia, mas não proíbe. A obrigação do MEC é zelar pela educação de todos”,
afirmou a senadora, autora do requerimento que permitiu a realização da
audiência.
O anonimato dos pareceristas, responsáveis por avaliar os
livros, foi uma das críticas feitas pelo presidente da Associação Brasileira
dos Autores de Livros Educativos (ABRALE), José de Nicola Neto, e pelo
professor e autor de livros didáticos, Francisco Azevedo de Arruda Sampaio,
nesse processo. “É preciso ter clareza, transparência e pluraridade para que os
critérios de exclusão sejam compreendidos”, afirmou o presidente da ABRALE na
audiência pública. Eles também criticaram o fato de os relatórios não poderem
ser contestados pelos autores, o que, segundo Nicola Neto, poderá ser feito no
processo de definição do PNLD de 2013. “O PNDL foi criado há 16 anos e durante
todo esse tempo ninguém teve direito de contestar os resultados, o que é uma
humilhação pessoal”, afirmou a presidente da CNA.
A senadora Kátia Abreu também questionou os participantes
sobre o processo de escolha dos avaliadores e o valor pago pelo MEC aos
pareceristas. “Respeito as universidades do País, mas precisamos conhecer esse
processo”, afirmou a presidente da CNA. Durante a audiência, os especialistas
informaram que a Secretaria de Ensino Básico (SEB), do MEC, escolhe as
universidades que formaram equipes para avaliar os livros inscritos no processo
de seleção. Em relação ao valor pago aos pareceristas, Arruda Sampaio afirmou
que o MEC paga cerca de R$ 10 mil por livro avaliado, valor que é muito
superior ao praticado no mercado. Ele lembrou que o valor efetivamente pago aos
avaliadores pareceristas é de cerca de R$ 1.250 por livro. “Como cada livro é
avaliado por dois ou, no máximo, três avaliadores, o custo máximo por livro que
a universidade terá com estes profissionais não ultrapassa R$ 3.750”, afirmou o
professor, lembrando que outros custos são considerados.
O vice-presidente da Associação Brasileira de Editores de
Livros Escolares, Antonio Luiz Rios da Silva, também participou da audiência.
Ele afirmou preferir avaliar os “recentes avanços do programa” adotados pelo
Ministério da Educação, para que se possa verificar se as mudanças “resolveram
os problemas” identificados no programa.
IMAGEM
segunda-feira, 25 de junho de 2012
L’Elisir D’Amore no Teatro São Pedro SP
Estreia amanhã terça-feira (26) a ópera L’Elisir D’Amore, de
Gaetano Donizetti. Com algumas das mais conhecidas árias do universo lírico,
como Una furtiva lagrima, o enredo narra a história de amor do jovem e tímido
Nemorino, apaixonado pela bela Adina.
Serviço:
Elenco principal: 26, 28 e 30 de junho e 4 e 7 de julho às
20h30; elenco jovem: 1º de julho às 17 horas e 6 de julho às 20h30
Ingressos R$ 40, R$ 30 e R$ 20 (desconto de 50% para
professores, estudantes e pessoas com mais de 60 anos). Bilheteria: terça a
domingo, terça a domingo das 10 às 18 horas. Ingresso rápido: 11 4003.1212 / www.ingressorapido.com.br
THEATRO SÃO
PEDRO
Rua Barra
Funda, 171,
Barra Funda
– SP
fone: 11 3667-0499
La Traviata e La Bohème, estreiam este mês.
A ópera La Traviata inaugura a temporada 2012 do projeto
Ópera Curta, dia 23, em Guaratinguetá. Na capital paulista, La Bohème será
apresentada no Teatro Grande Otelo, dia 25. Inspirada na novela Scènes de la vie
de bohème, de Henri Murger, a ópera foi originalmente composta pelo italiano
Giacomo Puccini e narra a história de artistas e pessoas comuns que conviviam
nos subúrbios de Paris no final do século 19.
Serviço:
La Traviata
Sexta-feira
(23), 20h30, no Espaço VivArte (Rua Guaranis, 121, Guaratinguetá-SP)
La Bohème
Segunda-feira
(25), 20 horas no Teatro Grande Otelo (Alameda Nothmann, 233, Bom Retiro-SP)
Grátis - Os ingressos devem ser reservados pelo telefone
(11) 8702-3872 e retirados na bilheteria com uma hora de antecedência.
National Symphony Orchestra Washington toca em São Paulo
Mozarteum Brasileiro prossegue com sua temporada
internacional trazendo a Orquestra Sinfônica Nacional de Washington para
apresentações em São Paulo e no Rio de Janeiro.
Desde a fundação em 1931, a Orquestra Sinfônica Nacional de
Washington é comprometida com a excelência artística e com a educação musical,
ganhando grande destaque pela formação de jovens maestros. Atuante, participa
regularmente de eventos de importância nacional e internacional, inclusive
apresentações em ocasiões estaduais, inaugurações presidenciais e celebrações
em feriados oficiais.
Sob regência do Maestro Christoph Eschenbach, seu atual
diretor musical, a orquestra traz à América do Sul um repertório todo especial
que inclui, no dia 25/06, às 21:00 horas, os clássicos europeus: Hector Berlioz
– Abertura Carnaval Romano (op. 9) / Edouard Lalo – Concerto para violoncelo e
orquestra: Andantino, Andante e Allegro vivace (violoncelista: Claudio
Bohórquez) / Piotr Ilyitch Tchaikovsky – Sinfonia nº 5, em mi menor (op. 64):
Adagio-Allegro com anima, Andante cantabile con alcuna licenza, Allegro
moderato e Andante majestoso-Allegro vivace. No dia 26/06, às 21:00 horas o
orquestra toca a obra Blue Blazes, novo trabalho do compositor norte-americano
Sean Shepherd, além de Edouard Lalo – Concerto para violoncelo e orquestra:
Andantino, Andante e Allegro vivace (violoncelista: Claudio Bohórquez); e
finaliza o programa com Ludwig van Beethoven – Sinfonia nº 7, em lá maior (op.
92): Poco sostenuto-Vivace, Allegretto, Presto e Allegro con brio.
Idealizador de vários projetos, o maestro Eschenbach é o
atual diretor do Kennedy Center for the Performing Arts em Washington e da
National Symphony Orchestra. Profissional de grande expressão é altamente
requisitado pelas melhores orquestras e teatros líricos de todo o mundo além de
ter recebido vários prêmios honorários por realizações excepcionais. Prolífico
artista de estúdio há mais de cinquenta anos, Christoph Eschenbach possui uma
impressionante discografia, tanto como regente como pianista.
Serviço:
Theatro Municipal de São Paulo (Praça Ramos de
Azevedo, s/nº - Informações:11.3815-6377 ). Foto: divulgação. Dias 25 e 26/6,
às 21:00 horas. Ingressos: setor A R$300, setor B R$260, setor C R$180 e setor
D R$110.
Hoje, 26 de junho, às 20h, a Camerata Aberta apresenta o concerto Oriente, no SESC Bom Retiro
Regência: Joel Sachs
Programa
DMITRI YANOV-YANOVSKY Notturno
SUKHI KANG The Myth
GUO WENJING Concertino para violoncelo e orquestra de câmara
SANSAR SAGIDORJ Khara-khorum
AKIRA NISHIMURA Corps d’arc-en-ciel
Data: 26/6/2012
Horário: 20:00:00
Local: SESC Bom Retiro: Alameda Nothman, 185, Bom Retiro
OSBA PARTICIPA DE CERIMÔNIA OFICIAL EM CACHOEIRA
O concerto terá a regência do maestro Carlos Prazeres
A Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) realiza concerto
especial no próximo dia 25 de junho, segunda-feira, na Igreja de Nossa Senhora
do Carmo, em Cachoeira, dentro da programação oficial da cerimônia de
transferência da sede do Governo do Estado para a cidade histórica, marcando a
abertura das celebrações do Dois de Julho no Recôncavo Baiano. A apresentação,
com músicos do grupo de cordas da OSBA, terá como solista o violinista Samuel
Dias, e a regência do maestro Carlos Prazeres, diretor artístico da OSBA.
A transferência da sede, de Salvador para Cachoeira, é
resultado de lei aprovada pela Assembleia Legislativa da Bahia e sancionada
pelo governador Jaques Wagner, em 2008, determinando que todos os anos, no dia
25 de junho, a sede do governo seja instalada naquele município, já que, nesta
data, em 1822, os cachoeiranos deram início às lutas contra os portugueses pela
Independência, que culminaram com o Dois de Julho, em 1823.
XXI Encontro Nacional de Organistas e XII Encontro Latino-americano de Organistas e organeiros – Petrópolis - RJ
De 25 a 28 de julho
Concertos, palestras, aulas e mesas de discussões.
Informações e inscrições: www.organistas-brasil.org
sexta-feira, 22 de junho de 2012
Orquestra de Cordas Laetere
Muriel Waldman – regente
Programa:
Vivaldi, Henrique de Curitiba, Brotten, Dvorák.
24.06 – domingo – 20h00
Circulo
Macabi
Av.
Angélica, 634
11-2308-5495
Higienópolis
– São Paulo – SP
R 7,00 (Sócios entrada franca)
International Contemporary Ensemble – Ice
24.06 – domingo – 20h00
Instituto
Itaú Cultural – Sala Itaú Cultural
Av. Paulista
149
11-2168-1776
Bela Vista –
São Paulo – SP
Entrada Franca
Orquestra Arte Barroca
Série Sacra Música
Paulo Henes – Spala e diretor artístico
Programa:
Vivaldi – L’estra Armonico op. 3
24.06 – domingo – 19h45
Capela da
Puc
Rua Monte
Alegre, 498
11-3862-2498.
Perdizes –
São Paulo – SP
Entrada Franca
Orquestra de Câmara da Osesp
Claudio Cruz – regente
Toninho Ferragutti – acordeão
Programa:
Boccherini, Ferragutti, Scarlatti e Vivaldi.
24.06 – domingo – 17h00
Sala São
Paulo
Praça Júlio
Prestes, s/n
11-4003-1212
São Paulo –
SP
R$ 54,00 e R$ 62,00
Coral Cultura Inglesa e Quinteto de Sopros da Sinfônica Heliópolis
Marcos Júlio Sergl – Regente
Programa:
Mahle, Lacerda, Mendes, Ernani Aguiar, Ronaldo Miranda e
Villani-Cortes
24.06 – domingo – 16h00
Sala Olido
Av. São
João, 473
11-3397-0171
São Paulo –
SP
Entrada Franca
Academia da Osesp
Sala São
Paulo
Praça Júlio
Prestes, s/n
11-4003-1212
São Paulo –
SP
Entrada Franca
Ensemble Brasileiro de Música Moderna
Programa:
Bach,
Villa-Lobos, Braga, Marconi, Nakua, Deddos, Mignone e Lima.
24.06 – domingo –
11h00
Casarão do
Belvedere
Rua Pedroso,
267
11-3266-5272
Bela Vista –
São Paulo – SP
R$ 15,00
Orquestra de Câmara Porto Seguro
Gretchen
Miller – regente
Prograna:
Frescobaldi,
Ginastera, Alan Hovhaness, Mozart.
24.06 – domingo –
11h00
Sociedade
Filarmonica Lyra
Rua Otávio
Tarquinho de Souza, 848
11-5041-2628
Campo Belo –
São Paulo – SP
Entrada
Franca
Coro Infantil e Coro Juvenil da Osesp
Concertos Matinais
24.06 – domingo –
11h00
Sala São
Paulo
Praça Júlio
Prestes, s/n
11-4003-1212
São Paulo –
SP
Entrada Franca
Orquestra de Câmara do Amazonas
Marcelo de Jesus – regente
Programa:
Mozart, Vivaldi, Tartini, Guilmant, Villa-lobos, Patapio
Silva, Carlos Gomes, Tom Jobim e Piazzola.
24.06 - domingo -20h00
Teatro
Banzeiros
69-3901-2939
Porto Velho
– RO
Entrada Franca
Orquestra de Câmara Pró-Música
Música nas Igrejas
24.06 –
domingo – 20h00
Igreja Nossa
Senhora do Perpétuo Socorro
32-3237-4308
Juiz de Fora
– MG
Entrada Franca
Quinteto de Sopros da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF
Programa:
Mozart, Franz Danzi, Rafael Baptista.
24.06 – domingo – 18h00
Fundação
Cultural Avatar
Rua Dr.
Pereira Nunes, 141
21-2621-0217
Niteroi – RJ
Ingresso Doação de leite e açúcar
Orquestra Sinfônica Nacional de Washington
Christoph
Eschenbach – regente
Claudio Bohóquez – Violoncelo
Programa:
Berlioz, Lalo, Tchaikovsky.
24.06 – domingo – 17h00
Teatro
Municipal do Rio de Janeiro
Praça
Marechal Floriano, s/n
21-2332-9191
Rio de
Janeiro – RJ
R$ 80,00 à R$ 280,00
Grupo Quadro Antiquo
Programa:
Monteverdi, Strozzi, Marco Ucellini, Isabella Leonarda,
Corelli e Neukonm.
23.06 – sábado – 19h00
Centro
Intereducacional de Cultura e Artes
Rua Prefeito
José da Silva. s/n.
21-2649-3025
Cachoeiras
de Macacu – RJ
R$ 5,00
Coro Jovem da UFF
Márcio Paes Selles – regente
Programa:
Mendelssohn,
Orazio Vecchi, Nolla, Josquim dez Prez, Renato Teixeira, Baden Powell, Mahle,
Renato Teixeira.
23.06 – sábado –17h00
Solar do
Jambeiro
Rua Presid.
Domiciniano, 195
21-2109-222
Niterói – RJ
Entrada Franca
Orquestra Sinfônica Brasileira
Roberto Minczuk – regente
Arnaldo Cohen – piano
Programa:
Mateus Araújo, Tchaikovsj e Rachmaninov.
23.06 – sábado – 16h00
Teatro
Municipal do Rio de Janeiro
Praça
Marechal Floriano, s/n
21-2332-9191
Rio de
Janeiro – RJ
R$ 20,00 à R$ 145,00
Sinfônica de Heliópolis
Programa:
Mozart
23.06 – sábado – 21h00
Sala São
Paulo
Praça Júlio
Prestes, s/n
11-4003-1212
São Paulo –
SP
R$ 30,00
Edith Kielcast – Piano e Orquestra Silvia Luisada
Silvia
Luisada – regente
Edth
Kielcast – piano
Vivian
Poyart - soprano
Programa:
1ª parte –
Mozart, Tchaikovsky, Lourdes de França, Luiz Elimerich, Piazzola e Beethoven
2ª parte – Bizet, Bach e John
Willians
23.06 – sábado – 20h00
Casa de
Cultura de Santo Amaro
Praça Dr.
Francisco F. Lopes, 434
11-5522-8897
Santo Amaro
– São Paulo – SP
Entrada
Franca
Eudóxia de Barros – Piano, na Vila Madalena
Eudóxia de Barros – Piano
Programa:
Mozart, Chopin, Albéniz, Lizst, Zequinha de Abreu, Nazareth,
Fernández.
23.06 – sábado – 17h30
Artmanhas do
Som
Rua
Francisco Isoldi, 312 –Cj 22
11-3819-4964
Vila
Madalena – São Paulo – SP
R$ 40,00
Orquestra de Cordas da Emesp e Orquestra Infanto-juvenil da Emia
Geraldo Olivieri Jr. – regente
Programa:
Mozart, Aguiar, Haydn, Baston e Bourgony
23.06 – sábado – 11h00
Sala Olido
Av. São
João, 473
11-3397-0171
São Paulo –
SP
Entrada
Franca
USP lidera pelo 2º ano o ranking das universidades 'top' da América Latinara Arte Barroca
Unicamp está em 3º e UFRJ em 8º na lista da
QS Quacquarelli Symonds.
Para consultoria, Brasil se destaca por sua
produção em pesquisas.
A Universidade de São Paulo (USP) aparece pelo segundo ano
consecutivo como a primeira colocada no ranking das melhores de universidades
da América Latina. A lista foi divulgada nesta quarta-feira (13) pela QS
Quacquarelli Symonds University Rankings, uma organização internacional de
pesquisa educacional que avalia o desempenho de instituições de ensino médio,
superior e pós-graduação.
A USP já aparecia na liderança em 2011, ano do lançamento do
ranking que considera, entre outras coisas, a reputação acadêmica, reputação
com empregadores, média de artigos por professor, citações por artigo, docentes
com pós-doutorado, e impacto na internet. A Universidade Estadual de Campinas
(Unicamp) aparece em terceiro lugar, atrás da Pontifícia Universidade Católica
do Chile.
Ranking em 2012
Universidade
País Posição em
2012
Universidade de São Paulo (USP) Brasil 1º
Pontifícia Universidad Católica de Chile Chile 2º
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) Brasil 3º
Universidad de Chile Chile 4º
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) México 5º
Universidad de Los Andes Colombia Colômbia 6º
Instituto Tecnológico de Monterrey (Itesm) México 7º
Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) Brasil 8º
Universidad de Concepción Chile 9º
Universidad de Santiago de Chile Chile 10º
Músicos da Itália, Japão e Croácia interpretam repertório sacro sob regência do maestro Martinho Lutero Galati em São Paulo
Concerto gratuito reúne coro e solistas internacionais na
Capela do Sion
Um dos três coros mais antigos de São Paulo, o Luther King,
fundado há quase meio século, interpretará no dia 24 de junho, às 18h, na
Capela do Colégio Sion (Avenida Higienópolis 983), um repertório de clássicos
do repertório sacro.
O coro, sob regência do maestro ítalo-brasileiro Martinho
Lutero Galati, será acompanhado pelos solistas
Olga Sober (Croácia), Patrizia Zanardi (Itália), Yuriko Mikami (Japão),
além dos brasileiros Helder Savir (contratenor), Wesley Barreto (piano) e o
Quarteto de Metais Villani-Côrtes, com Rubens Alves (percussão).
O concerto do dia 24 é parte de uma série mensal que vai até
dezembro. Chamada "Caros Amigos - Uma Carta Coral", a série foi
concebida como uma homenagem a todos os artistas que passaram pela vida do Coro
Luther King ao longo das últimas quatro décadas. A iniciativa está fazendo da
Capela do Sion um novo polo de música clássica em São Paulo, além dos já
conhecidos e tradicionais Teatro Municipal e Sala Júlio Prestes.
A intimista Capela
(http://www.capeladosion.com.br/) é uma construção neoclássica erguida
na década de 40 pelo arquiteto Ramos de Azevedo e tombada como patrimônio
histórico.
"O maestro Martinho Lutero é, além de um excelente
regente, um grande pesquisador, um conhecedor profundo das raízes musicais que interpreta",
diz o musicólogo brasileiro Régis Duprat, de 81 anos, conhecido como um dos
maiores pesquisadores da música no Brasil.
quinta-feira, 21 de junho de 2012
Circo Digital – Festival de Arte e Tecnologia
O Circo Digital – Festival de Arte e Tecnologia – é um
evento onde a tecnologia, games e arte se unem, apresentando os inovadores
projetos de videomakers, artistas plásticos, estilistas
O Circo Digital – Festival de Arte e Tecnologia – é um
evento onde a tecnologia, games e arte se unem, apresentando os inovadores
projetos de videomakers, artistas plásticos, estilistas, arquitetos e
designers. Há oficinas livres, palestras, além de exposições e convocatórias. O
objetivo principal deste conceituado festival é a exibição de criações de
profissionais e amadores, onde seus trabalhos dialoguem com a tecnologia ou
seus desdobramentos – mesmo que estes não estejam concretizados, ganhando
visibilidade.
Em 2012, o evento chega a sua 3ª edição. A mostra
audiovisual exibe “os virais” – no caso, vídeos que circulam na rede. O público
monta a programação, podendo mandar material audiovisual e indicar outros para
exibição no Circo Voador, durante os 2 dias de festival.
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