Orquestra da USP busca novos talentos

Foi prorrogado até 21 de julho de 2012, o prazo para inscrições no concurso para o Projeto Academia 2012, da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), órgão da Pró-Reitoria de Cultura Extensão Universitária. O concurso foi criado com o objetivo de reconhecer talentos de instrumentistas interessados  na prática orquestral. Os ganhadores participam dos ciclos sinfônicos do repertório internacional na temporada de 2012 da OSUSP.

A OSUSP busca também os saberes musicais produzidos em outras regiões do país, com uma conformação mais popular como o baião, o forró e outras manifestações musicais se articulam perfeitamente com o erudito. O aluno instrumentista ou que se pretende regente estuda os clássicos para tocar ou reger o popular e vice-versa.

Parceria

Nesse sentido, a OSUSP articula parceria com a Universidade Estadual da Paraíba e a Universidade Federal de Campina Grande visando divulgar o concurso do Projeto Agenda 2012, no 3º Festival Internacional de Música de Campina Grande, que acontece de 2 a 7 de julho de 2012. A meta é fazer com que os vencedores desse Festival se inscrevam no concurso.

Vagas

O concurso oferece oito vagas para violinistas, três para violistas, três para violoncelistas, quatro para contrabaixistas, dois para trompistas, um para trombonista baixo e dois para percussionistas. O contrato é de prestação de serviços com salário mensal de R$ 1,5 mil.

Pode participar do concurso qualquer músico com, no mínimo, 18 anos de idade completos até a data de encerramento das inscrições, ter o Ensino Médio completo. Se for estrangeiro, é preciso apresentar o RNE ou passaporte válido.

A inscrição custa R$ 10 e pode ser feita de segunda a sexta-feira, das 12h às 16h, na sede da OSUSP, Rua da Praça do Relógio, 109, bloco K, sala 126, Cidade Universitária, São Paulo. A ficha de inscrição está disponibilizada no site da OSUSP (www.sinfonica.usp.br) e deve ser entregue preenchida e junto com os documentos exigidos, além do comprovante de pagamento do valor da inscrição. No site, o candidato encontra também o edital completo, onde está descrito o tipo de prova prática e as peças musicais eruditas que serão solicitadas.

Busca pela diversificação

A OSUSP quer se reinventar e vai buscar em outras fontes os elementos que procura. Uma das medidas é a internacionalização. Os convênios com a Universidade de Weimar, na Alemanha, e a Universidade Autônoma do México visam transformar a OSUSP numa orquestra verdadeiramente acadêmica, além de manter sua configuração atual que se pretende profissional. Essa política está sendo paulatinamente implementada pela pró-reitora de Cultura e Extensão Universitária, Maria Arminda do Nascimento Arruda e pelo professor Edson Leite, diretor da Orquestra.

Ópera na UFRJ apresenta Così fan tutte, de Mozart

A ópera Così fan tutte (Assim fazem todas), do compositor Wolfgang Amadeus Mozart, uma das 12 mais encenadas no mundo, foi a escolhida para a temporada 2012 do projeto Ópera na UFRJ. A estreia será dia 05 de julho, às 19h, no Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música UFRJ, e a entrada é franca. Com direção musical e regência de André Cardoso e concepção e coordenação cênica de André Heller-Lopes, o espetáculo, em duas versões - clássica e contemporânea -, contará com a participação de 12 solistas, coro e orquestra sinfônica da UFRJ.

Cantada em italiano e com legendas em português, a ópera seguirá em temporada itinerante, com apresentações nos Teatros Municipais de Niterói, Petrópolis e Campos dos Goytacazes, facilitando amplo acesso da população fluminense a esse gênero musical que tem despertado cada vez mais interesse.

 “É o melhor texto da trilogia de Mozart e Da Ponte (juntamente com As Bodas de Fígaro e Don Giovanni), o mais à frente do seu tempo. Picante, amoral, olha de maneira muito sórdida para as relações humanas, muito dentro da linha do século XVIII”, diz André Heller-Lopes. “Temos costume de olhar o passado com os olhos do XIX, uma época muito mais puritana, vitoriana, enquanto que o XVIII tem outro tipo de linguagem. Outra coisa que me chama atenção é que essa é uma ópera de conjunto, todos os seis personagens são igualmente importantes”, afirma.

A obra

É na ópera que mais se revela toda a dimensão do gênio de Mozart, que compôs vinte e duas obras, entre elas A Flauta Mágica, As Bodas de Fígaro, Don Giovanni e Così fan tutte, as três últimas em colaboração com o libretista Lorenzo da Ponte.

Così fan tutte é uma das melhores óperas bufas e traz a magistral criação de Mozart na tradução musical das contradições amorosas da alma humana. É uma história sobre a infidelidade feminina, na qual dois jovens oficiais, Ferrando e Guglielmo, apostam com o seu velho amigo Don Alfonso que as suas noivas - as irmãs Fiordiligi e Dorabella - nunca os trairiam. Assim combinam uma encenação. Com a ajuda da criada Despina, são acolhidos na casa das duas irmãs disfarçados de albaneses. Cada um acaba por conquistar a noiva do outro, e quando estão prestes a concretizar um falso casamento, Don Alfonso confirma que assim fazem todas, a trama é desmascarada e os pares originais se reconciliam.

A obra sempre provocou desconforto. Para os olhos do séc. XIX, pareciam aceitáveis homens libertinos como Don Giovanni, mas não as mulheres licenciosas que a ópera põe em cena. O enredo foi durante muito tempo considerado decadente, imoral e indigno de Mozart. Entretanto, a partir de meados do século passado, a obra vem ganhando novas leituras, sendo objeto de sucessivas montagens e atraindo cada vez mais a atenção do público. Um interesse renovado que talvez tenha muito a dizer sobre a nossa época, o que a montagem em duas versões sugere.

Ópera na UFRJ

É um dos mais bem sucedidos projetos de ensino, pesquisa e extensão desenvolvidos na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Criado em 1994, congrega estudantes, docentes e técnicos da Escola de Música e da Orquestra Sinfônica da UFRJ, da Escola de Belas Artes (cenários, figurinos e caracterização) e da Escola de Comunicação (direção teatral e iluminação cênica).

SERVIÇO

RÉCITAS

Dia 05 de julho de 2012, 19h, Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música, versão clássica

Dia 06 de julho de 2012, 19h, Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música, versão contemporânea

Dia 07 de julho de 2012, 16h, Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música, versão clássica

Dia 08 de julho de 2012, 16h, Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música, versão contemporânea

Dia 10 de julho de 2012, 12h, Auditório Horta Barbosa, Centro de Tecnologia da UFRJ, versão contemporânea

Dia 12 de julho de 2012, 20h, Teatro Municipal de Niterói, versão clássica

Dia 14 de julho de 2012, 19h, Theatro D. Pedro, Petrópolis, versão clássica

Dia 19 de julho de 2012, 19h, Teatro Municipal Trianon, Campos dos Goytacazes, versão contemporânea

ENDEREÇOS

SALÃO LEOPOLDO MIGUEZ

Rua do Passeio, 98, Lapa, Rio de Janeiro, RJ

Tel.: (21) 2262-8742 / www.musica.ufrj.br

AUDITÓRIO HORTA BARBOSA

Av. Athos da Silveira Ramos, 149, Centro de Tecnologia, Bloco A,

Cidade Universitária, Ilha do Fundão, RJ

Tel.: (21) 2562-7008 / www.ufrj.br

TEATRO MUNICIPAL DE NITERÓI

Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói, RJ

Tel.: (21) 2620-1624 / www.tmnit.com.br

THEATRO D. PEDRO

Praça Expedicionários, s/nº,

Centro, Petrópolis, RJ

Tel.: (24) 2235-3833

http://teatromunicipal.petropolis.rj.gov.br

TEATRO MUNICIPAL TRIANON

Rua Marechal Floriano, 211, Centro,

Campos dos Goytacazes, RJ

Tel.: (22) 2733-8917 / www.teatrotrianon.com.br

CRÉDITOS

Projeto Ópera na UFRJ apresenta:

COSÌ FAN TUTTE, de W. A. Mozart, e libreto de Lorenzo da Ponte

André Cardoso, Direção Musical e Regência

André Heller-Lopes, Concepção e Coordenação Cênica

Daniel Salgado da Luz, Direção Cênica (Versão Clássica)

Lívia Ataíde e Luíza Rangel, Direção Cênica (Versão Contemporânea)

Solistas (Versão Clássica):

Manuela dos Santos – Fiordiligi; LARA CAVALCANTI – Dorabella;

Daruã Góes – Despina; WLADIMIR CABANAS – Ferrando;

Patrick de Oliveira – Guglielmo; MURILO NEVES – Don Alfonso.

Solistas (Versão Contemporânea):

Michele Menezes – Fiordiligi; SOPHIA DE OTERO – Dorabella;

Dafne Boms – Despina; DANIEL MARINHO – Ferrando;

Fernando Lourenço – Guglielmo; FLAVIO LAURIA – Don Alfonso.

CORO e ORQUESTRA SINFÔNICA DA UFRJ

Soprano paraibana, radicada na Italia homenageia os 100 Anos do Maestro Eleazar de Carvalho

No proximo dia 5 de julho,quinta-feira as 20hs na Igreja Sao Francisco em Joao Pessoa PB,a soprano paraibana radicada na Italia Isabel Barbosa, junto ao violoncelista Raiff Dantas e a Orquestra Sinfonica da Paraiba,sob regencia do Maestro Alex Klein,comemoram os 100 anos do renomado Maestro Cearense Eleazar de Carvalho.

Producao Heda Heleny,Belas por Kintella,Piggy,Pe Louko e estilista italiana Barbara Farina.

Este Concerto é um evento de muita expectativa para a sociedade paraibana .

Isabel Barbosa a soprano paraibana,radicada na Italia, volta a se exibir prossimamente na Paraiba.

No repertorio:Arias de Opera francesas e italianas

Atualmente é uma das vozes mais interessantes do cenario lirico mundial.

Nasceu em Esperanca e recentemente tornou-se a primeira cantora lirica brasileira a participar da Accademia Festival Pucciniano,na Italia pais onde reside.

Como tambem abrira o Festival de Inverno de Campina Grande,no dia 23 de julho no Teatro Municipal Severino Cabral,ao lado do pianista Guilherme Rodrigues.

Raïff Dantas Barreto nasceu em João Pessoa. Começou seus estudos de violoncelo aos 14 anos com o Prof. Nelson Campos. No ano de 1989 foi para a Itália se especializar com o Prof. Enrico Contini no Conservatório Arrigo Boito de Parma, onde ficou até 1992. Ainda na Itália fez cursos com o pianista Dario De Rosa (Trio de Trieste) e com o "Nuovo Quartetto Italiano".

Voltando ao Brasil foi por três anos primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica da Paraíba. Em 1994 produziu e lançou o CD "Carrapicho", de música brasileira, no Brasil e na Europa, alcançando sucesso de público e de crítica.

Em 1996 assumiu a cadeira de primeiro violoncelo da Orquestra do Norte em Portugal. Foi violoncelista do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo na temporada de 1997, tendo a oportunidade de trabalhar com Antonio del Claro, Marco Antonio de Almeida, Watson Clis, entre outros.

Atuou como solista sob batutas de Eleazar de Carvalho, Fred Gerling, Lutero Rodrigues, Günter Arglebe. Fez recitais no Brasil, Espanha e Itália.

A Fundação Osesp promove seleções para a Academia de Música, com disponibilidade variável de vagas e bolsas de estudo.

Fazem parte do processo de seleção as seguintes etapas: inscrição com envio de documentos, currículo e gravação em CD ou DVD de música executada pelo próprio candidato; pré-seleção com base no material enviado para inscrição; audições segundo repertório pré-determinado e provas teóricas para avaliação de conhecimentos básicos de Teoria, Percepção Musical e História da Música.

Estão abertas as inscrições para o novo processo de seleção da Academia da Osesp do 2º semestre de 2012.

Poderão participar candidatos dos seguintes instrumentos:

. violino, viola, violoncelo e contrabaixo;

. harpa;

. flauta,oboé,fagote

. trompa, trombone baixo e tuba;

Para o 2º semestre de 2012, fica a critério da Fundação Osesp, em conformidade com o desempenho obtido pelos candidatos no processo de seleção, oferecer um total de até 4 vagas.

Fazem parte do processo de seleção as seguintes etapas:

INSCRIÇÃO

Inscrições abertas até dia 30 de julho de 2012.

O candidato deverá reunir estes os documentos relacionados abaixo e enviá-los à sede da Fundação Osesp, ou entregá-los pessoalmente no endereço indicado.

Documentos Exigidos

. Ficha de inscrição preenchida e assinada;

. Fotocópia do CPF e RG ou Certidão de Nascimento;

. Comprovante de endereço;

. Programa a ser executado na audição;

. Curriculum vitae constando, de forma mais completa possível, a experiência musical do candidato;

. Duas fotografias tamanho 3x4;

. Fotocópia do comprovante de conclusão do ensino fundamental ou médio, ou de matrícula no ensino médio.

. CD ou DVD contendo performance do candidato*

* O Candidato deverá fornecer um CD, gravado no formato MP3, ou um DVD, gravado no formato convencional (VOB), com aproximadamente 15 minutos de música executada pelo candidato, preferencialmente com o mesmo repertório a ser executado no teste. Não serão aceitas fitas VHS.

FUNDAÇÃO ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO

ACADEMIA DA OSESP

A/C: Rogério Zaghi

Praça Julio Prestes, 16 – 2º andar

CEP 01218 -020 – Campos Elíseos -  São Paulo – SP

T 55 11 3367 9605/9619/9570

academia@osesp.art.br

Importante

Não serão aceitas inscrições cuja postagem seja datada fora do  prazo limite estipulado neste edital;

Nenhuma inscrição será aceita sem a apresentação de todos os documentos solicitados no presente edital.

Todas as solicitações referente à utilização de pianista correpetidor da Academia de Música da Osesp serão avaliadas pela coordenação, limitada a quinze autorizações, preferencialmente aqueles que residirem fora do Estado de São Paulo, levando-se em conta a ordem de inscrição.

PRÉ-SELEÇÃO

Os candidatos inscritos passarão por uma pré-seleção, que será realizada pelos professores e pela coordenação da Academia da Fundação Osesp. Os candidatos pré-selecionados serão convidados a participar da etapa seguinte de seleção, que inclui audições e provas teóricas.

Todos os inscritos serão comunicados da decisão da banca examinadora por e-mail, telefone, fax ou telegrama. Os candidatos pré-selecionados deverão estar disponíveis para as provas, que acontecerão na Sala São Paulo.

No dia 6 de agosto, a lista com nomes dos candidatos pré-selecionados para participação nos testes será publicada nesta página.

AUDIÇÕES E PROVAS TEÓRICAS

Após a pré-seleção, os candidatos selecionados na fase anterior serão submetidos aos testes práticos e teóricos, os quais serão aplicados em duas fases eliminatórias:

Fase 1 - Audições

8 de agosto de 2012, quarta-feira às 17h00*

9 de agosto de 2012, quinta-feira às 14h00*

10 de agosto de 2012, sexta-feira – o horário será informado posteriormente*

O candidato deverá apresentar o seguinte repertório:

Violino

- Um concerto de Wolfgang A. Mozart;

- Uma obra de livre escolha.

Viola

- Um concerto clássico;

- Uma obra de livre escolha.

Violoncelo

- Um concerto clássico;

- Uma obra de livre escolha.

Contrabaixo

- Um concerto clássico;

- Uma obra de livre escolha.

Harpa

. Um concerto:

- Georg Friedrich Händel/ Marcel Grandjany – Concerto Para Harpa em Si Bemol Maior OU

- Radamés Gnattali – Concerto para Harpa e Orquestra;

Importante: Qualquer que seja a opção, o candidato deverá executar o 1º movimento OU os 2º e 3º movimentos com cadência.

- Uma obra virtuosística para harpa solo: uma variação OU fantasia OU estudo concertante OU obra de concerto.

Flauta

- Um concerto clássico;

- Uma obra de livre escolha.

Oboé

- Johann Sebastian Bach - Partita em Sol Menor: Allemande;

- Wolfgang A. Mozart - Concerto K. 314;

- Uma obra de livre escolha.

Fagote

- Wolfgang A. Mozart - Concerto em Si Bemol Maior para Fagote e Orquestra;

- Uma obra de livre escolha.

Trompa

- Wolfgang A. Mozart – Concerto nº 2 OU nº 3 OU nº 4;

- Uma obra de livre escolha.

Trombone Baixo

- Robert A. Spillman – Concerto (1º movimento) OU

Alec Wilder – Sonata (1º movimento);

- Walter S. Hartley - Sonata Breve (1º movimento);

- Uma obra de livre escolha.

Tuba

- Ralph Vaughan Williams - Concerto for Tuba and Orchestra – 1º movimento

Observações

Poderá ser solicitado pela banca avaliadora leitura à primeira vista.

O candidato deverá trazer duas cópias das obras de livre escolha e entregar à banca examinadora no dia da prova;

O candidato deverá trazer seu próprio pianista correpetidor. As exceções serão estudadas pela comissão de seleção da Academia da Fundação Osesp, mediante uma carta-solicitação enviada junto com a inscrição.

Fase 2 - Teste Teórico-Prático

10 de agosto de 2012, sexta-feira – o horário será informado posteriormente*

11 de agosto de 2012, sábado – o horário será informado posteriormente*

O teste de admissão avaliará conhecimentos básicos de teoria, percepção musical e história da música:

- signos de compasso;

- classificação e reconhecimento auditivo de intervalos, tríades e tétrades;

- escalas e tonalidades maiores e menores;

- ditado a uma e a duas vozes;

- ditado rítmico a uma e a duas vozes.

História da Música

- Redação sobre três períodos distintos da história da música, propostos em forma de questionário.

* calendário sujeito a alteração sem aviso prévio a critério da Fundação Osesp. Caso haja alterações, estas serão comunicadas por e-mail e através desta página.

O candidato que passar em todas as etapas do processo seletivo, iniciará as atividades na Academia da Fundação Osesp a partir do dia 13/08/2012.

Caso o candidato aprovado não compareça na data supramencionada, poderá ser desclassificado, ficando a critério da Fundação Osesp aprová-lo ou não.

Requisitos para ingresso

- Aprovação na pré-seleção;

- Aprovação na audição e no teste teórico;

- Idade mínima de 16 anos e idade máxima de 27 anos;

- Assinatura de contrato para concessão de bolsa de estudo. Sendo menor de 18 anos, deverá ser assinado pelos pais ou responsável legal;

- Comprovação de conclusão do ensino fundamental ou médio, ou de matrícula no ensino médio;

A Fundação Osesp exime-se de qualquer responsabilidade com despesas de estadia, e/ou transporte, assim como quaisquer outros gastos financeiros decorrentes do período de estadia na cidade de São Paulo ao longo de todas as fases do processo de seleção e do curso. Exceções serão avaliadas pela direção da Fundação Osesp.

O primeiro semestre letivo tem caráter probatório.

ATENÇÃO

A Fundação Osesp exime-se de qualquer responsabilidade com despesas de estadia, assistência médica, alimentação e/ou transporte, assim como quaisquer outros gastos financeiros decorrentes do período de estadia na cidade de São Paulo ao longo de todas as fases do processo de seleção e do curso. Exceções serão avaliadas pela direção da Fundação Osesp. O primeiro semestre letivo tem caráter probatório.

Cada candidato selecionado receberá uma bolsa de estudos no valor de R$1.700,00 (hum mil e setecentos reais), além de R$ 300,00 (trezentos reais) de auxílio instrumento ao mês, incluindo os meses de férias, vale refeição no valor de R$ 506,00 (quinhentos e seis reais) por 11 (onze) meses ao ano e plano de saúde durante o período de estudo.

Enquanto matriculados na Academia, os candidatos escolhidos ficam proibidos de realizar trabalhos musicais remunerados, salvo sob expressa autorização de seu orientador e da coordenação do curso. Suas performances na Osesp serão parte do programa de estudos e não terão compensação financeira.

Academia de Música da Osesp

T 55 11 3367 9605/9619/9570 (segunda a sexta, das 10h às 17h, exceto feriados)

Vida de Cher será tema de musical da Broadway

A história de vida de Cher será transformada em um musical da Broadway que ela mesma está ajudando a escrever. O anúncio foi feito pela cantora e atriz norte-americana dia 26.06 em sua conta no Twitter.

"Os produtores estão escrevendo um musical sobre minha vida a partir de minha música", revelou a diva de 66 anos, que disse estar colaborando com o roteiro da obra. "Estive lá e conheço histórias que ninguém mais conhece sobre mim."

A autora de sucessos como "If I Could Turn Back Time" (1989) e "Believe" (1999) detalhou que o musical contará sua vida através de três versões diferentes da artista.

A primeira retratará os anos em que começou no mundo da música com Sonny and Cher, a dupla musical que formou com seu primeiro marido, Sonny Bono. A segunda personagem representa a artista sozinha após seu divórcio e na turnê "Believe" em 1999, o hit mais internacional de seus mais de 40 anos sobre os palcos, que ficou em primeiro lugar nas paradas em 23 países.

A terceira e última versão de Cher, que soma, entre outros prêmios, um Oscar por "Feitiço da Lua" (1988) e um Grammy por "Believe", retratará a vida da diva após a bem-sucedida turnê até os dias atuais, papel que ela mesma deve interpretar.

"As três falam entre si e cantam juntas!", destacou a cantora no microblog, onde afirmou que leva bastante tempo trabalhando no projeto - "é um processo muito lento". Ela não deu detalhes de quando a obra deve ficar pronta.

Cher já subiu aos palcos da Broadway em 1982 com a produção "Come Back to the Five and Dime Jimmy Dean, Jimmy Dean" e participou há dois anos do filme musical "Burlesque", com a também cantora Christina Aguilera.

Conteúdo teórico ganha novo fôlego na 23ª edição do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga

Encontro de Musicologia Histórica reúne estudiosos de todo o país. Todas as informações sobre o Festival estão disponíveis no site www.promusica.org.br

O 23º Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga é um marco na história da realização como a primeira edição promovida depois da incorporação do Centro Cultural Pró-Música pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Este divisor de águas poderá ser conferido pelos inscritos e pelo público no maior fôlego no conteúdo teórico do evento. Entre os dias 15 e 29 de julho professores e estudiosos da música reúnem-se na cidade mineira para ensinar aos cerca de 700 inscritos, mas também para discutir os rumos desta arte e para ilustrar a platéia dos concertos.

Além de 36 cursos nas áreas de cordas, sopros, orquestras, vozes e didática da musicalização ministrados por 48 conceituados professores brasileiros e estrangeiros, o evento oferece master class internacional com integrantes do Ricercar Consort e palestras, ministradas por Paulo Bosísio, Homero Magalhães Filho, Rodolfo Valverde e César Villavicencio. O ponto de convergência entre conhecimento e performance é o bate-papo que antecede os concertos, toda noite, às 19h30, quando o professor Rodolfo Valverde fará comentários sobre as atrações e os programas dos recitais.

Também na esteira da transformação do Pró-Música, um dos mais premiados centros culturais do país, em núcleo da UFJF, por sua vez uma das mais bem avaliadas no ensino superior, está a retomada do Encontro de Musicologia Histórica. Em sua nona edição, o maior evento brasileiro do gênero em número de edições bienais, número de trabalhos publicados e duração temporal recebe pesquisadores convidados e inscritos.

30 concertos gratuitos

Grandes estrelas da música de concerto, especialmente do cenário da música antiga, reúnem-se em Juiz de Fora (MG) para o 23º Festival. Nomes brasileiros e estrangeiros de primeira grandeza marcam presença em 30 concertos, todos gratuitos, com expoentes como o Ricercar Consort (Bélgica), o More Hispano (Espanha), o pianista Arnaldo Cohen, o violonista Yamandu Costa e a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Entre os pontos altos está a apresentação da Orquestra Barroca do Festival. Formada por músicos de consolidada carreira internacional, a orquestra amplia sua discografia com novo registro em CD de música barroca e colonial interpretada de forma historicamente correta. As apresentações vespertinas e noturnas tomam praças, teatros e igrejas.

Artes plásticas

Com curadoria da Pró-Reitoria de Cultura da UFJF, o Festival terá três mostras de artes plásticas. A Galeria Renato de Almeida do Centro Cultural Pró-Música recebe “O som no tempo: a evolução dos instrumentos musicais”. Já o Museu de Arte Murilo Mendes será sede de duas exposições: “Il Guarany Carlos Gomes” – Serigrafias de Carlos Scliar, na Galeria Poliedro, e “Santos todos nós” – Cerâmicas de Hélio Siqueira, na Galeria Retratos-relâmpago.

O 23° Festival tem o patrocínio de Petrobras, UFJF, Cemig, Prefeitura de Juiz de Fora e ArcelorMittal; apoio de Leis Estadual e Federal de Incentivo à Cultura, Funalfa, Tribuna de Minas, TV Integração, Rumos Empresa Júnior de Turismo, Embaixada da Espanha no Brasil e Quilombo Comunicação.

Inscrições

Serão aceitas cerca de 700 inscrições. O evento, que tem o maior departamento de música antiga do país, oferece cursos de traverso, viola da gamba, violino, violoncelo, cravo, além de canto barroco. Entre as opções também estão os instrumentos modernos e as oficinas para crianças, como a de prática de orquestras. A formação de professores tem espaço com o curso de didática da musicalização infantil.

As inscrições podem ser feitas pelo o site do Pró-Música (www.promusica.org.br) até a véspera do evento, dependendo da disponibilidade de vagas. Os cem primeiros inscritos têm direito a alojamento gratuito e os 200 primeiros recebem alimentação (almoço e jantar) sem custo. A taxa é de R$ 120 por curso em pagamento com cheque nominal ao Centro Cultural Pró-Música ou depósito no Banco do Brasil (agência 0024-8, conta 6745-8). No caso do depósito, o comprovante deve ser remetido junto com a ficha de inscrição por e-mail (promusica@terra.com.br) ou fax (32) 3216-4787. Todas as informações, inclusive a ficha de inscrição, estão disponíveis no site www.promusica.org.br.

Prêmios do Festival

- Tombado como patrimônio imaterial pela Prefeitura de Juiz de Fora (2009)

- Trofeu Guarany do 9º Prêmio Carlos Gomes, concedido por Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e Alice Carta Produções (2004)

- Ordem do Mérito Cultural, insígna concedida pela Casa Civil da Presidência da República/Ministério da Cultura (2002)

- Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, na categoria preservação de bens móveis e imóveis, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) do Ministério da Cultura (2000)

- Evento do calendário oficial Juiz de Fora, Prefeitura de Juiz de Fora (1997)

Acompanhe o Festival e todas as atividades do Pró-Música no Twitter – @promusicajf

Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural

O Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic), divulga lista dos habilitados do Edital n° 1/2012 do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural para viagens a serem realizadas no mês de agosto.

A fase de habilitação é a 1ª etapa do programa e consiste na análise das inscrições apresentadas, e a adequação da candidatura às regras e condições estabelecidas no edital.

Os requerimentos habilitados serão agora submetidos à 2ª etapa do programa – fase de avaliação e seleção – cuja comissão é composta por representantes do MinC e instituições vinculadas.

As candidaturas são avaliadas e pontuadas de acordo com os quesitos do eixo escolhido. Os requerimentos recebem bonificação de acordo com alguns critérios, como a unidade federativa de origem e candidaturas não originárias das capitais estaduais e de Brasília, e cujas participações ocorram em eventos nacionais fora das referidas localidades.

Outro ponto beneficia requerimentos de povos e de comunidades tradicionais, incluindo, entre outros, povos indígenas, quilombolas, ciganos, povos de terreiro, irmandades de negros, agricultores tradicionais, pescadores artesanais, caiçaras, pantaneiros e ribeirinhos.

Também são bonificados os requerimentos de participação em acontecimentos nos países da América Latina, do Caribe e países da Língua Portuguesa.

O resultado dos selecionados será divulgado no site do Ministério da Cultura.

Programa

Coordenado pela Sefic, com recursos do Fundo Nacional da Cultura (FNC), o programa consiste na concessão de auxílio financeiro para o custeio de despesas relativas à participação de artistas, técnicos, agentes culturais e estudiosos em atividades culturais promovidas por instituições brasileiras ou estrangeiras.

Objetiva-se estimular a difusão e o intercâmbio da cultura brasileira em todas as áreas culturais: artes cênicas, artes visuais, música, audiovisual, memória, movimento social negro, patrimônio museológico, patrimônio cultural, novas mídias, design, serviços criativos, humanidades, diversidade cultural, dentre outras expressões.

Inscrições abertas

O Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural ainda está com inscrições abertas, até o dia 2 de julho, para viagens previstas em setembro de 2012. As inscrições são realizadas exclusivamente por meio do Sistema SalicWeb, disponível no site do MinC.

Os participantes devem ter uma das seguintes finalidades: apresentação de trabalho próprio; residência artística e de gestão; cursos de capacitação; ou participação em evento de reconhecimento ao trabalho próprio desenvolvido.

Orientações, dicas de inscrição, preenchimento de formulário e contrapartidas podem ser obtidas em cartilha explicativa elaborada pelo Ministério.

Confira o edital de Intercâmbio.

http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2012/01/Edital-de-Interc%C3%A2mbio-1-2012.pdf

Mais informações:

Atendimento ao Proponente: (61) 2024.2082

Horário: segunda a sexta, das 9h às 12h, e das 13h30 às 17h

18 livros de Eça de Queirós para download grátis

 Eça de Queirós

Baixe grátis parte da obra de Eça de Queirós, considerado o principal ficcionista do Realismo português.

Eça de Queirós (1845-1900) é considerado o mais importante ficcionista do Realismo português, assim como um dos maiores emlíngua portuguesa. O escritor exerceu influência não apenas sobre os escritores portugueses durante a primeira metade do século XX, como também influenciou as literaturas brasileira e espanhola.

Eça estudou Direito em Coimbra, onde se ligou ao famoso grupo acadêmico da Escola de Coimbra, e contribuiu ativamente nas Conferências Democráticas do Cassino Lisbonense. O autor exerceu a advocacia em Lisboa e durante algum tempo dirigiu um jornal político na província.

O escritor foi nomeado cônsul após uma viagem ao Oriente e ausentou-se de Portugal por muitos anos, vivendo principalmente na França e na Inglaterra, onde amadureceu seu estilo literário.

Para expressar de forma adequada a sua visão de mundo, Eça criou um novo estilo, solto, livre e transparente, além de uma linguagem expressiva que, incorporada à língua corrente em Lisboa, também contribuiu para o aumento de seu público.

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Coro Paulistano e Coro da Osesp interpretam Missa Solennis de Beethoven

Thomas Dausgaard - regente

Suzanne Bernhard - soprano

Ingerborg Danz - Tenor

Sander  - Barítono

Dia 01- domingo - 19h00

Sala São Paulo

Praça Júlio Prestes, s/n

11-4003-1212

São Paulo - SP

R$ 26,00 à 149,00

Esenble Intercontemporain

Jean Deroyer - regente
Mathe Keller - atriz

Programa
Tristan Murail, Barque Mustique e Michael Jarriel - Ópera Cassandre

30.06- sábado - 20h30
Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Marechal Floriano s/n
21-2332-9191
Rio de Janeiro - RJ

Ópera O Elixir do Amor - Donizetti

Orquestra do Teatro São Pedro e Coro

Emiliano Patarca - regente
Walter Neiva - Diretor Cênico

Dia 30 - 20h30 - Dia 01 - 17h00
Teatro São Pedro
Rua Barra Funda, 171.
11-3267-0499
São Paulo - SP
R$ 20,00

Orquestra Sinfônica de Santo André

Carlos Moreno - regente
Ronaldo Pacheco - fagote
Flávia Fernandes - soprano

Prgorama:
Weber, Mahler

Dia 30 - 20h00 - Dia 01 - 18h00
Teatro Municipal de Santo André
Praça IV Centenário
11-4433-0789
Santo André - SP

Coralina - Coro de Câmara Feminino

Série Coral Cultura Inglesa Convida

Rodolfo Janasson - regente

Programa:

Seis Canções para coro feminino - Rossini - três virtudes teologais.

Auditório Cultura Inglesa

Rua Deputado Lacerda Franco, 333

11-3032-4888

Pinheiros - São Paulo - SP

Entrada Franca

The Faury Queen - Sonho de uma noite de verão

Coro e Orquestra do Núcleo Universitário de Ópera - NUO

Paulo Maron - regente

Dia 30 - 19H00 - Dia 01 - 18H00

Sesc Bom Retiro
Al. Nothmann, 185
11-3322-3600
São Paulo - SP
R$ 24,00 -R$ 12,00 - R$ 6,00

Coro de Câmara da Soarte

Carlos Eduardo Vieira - regente

Programa: Dowland, Bennet, Hassler, Lasso, Prés, Caurroy, Eccard, Victoria, Palestrina, Tellis e Byrd

Primeira Igreja Batista em São Paulo

Rua Princesa Isabel, 233 - 6º andar

11-3332-7393

São Paulo - SP

Entrada Franca

Nederkabds Dans Theater I

Série Dell’Arte – Dança

Programa

Seehnsucht Schmetterling – Sol Leon e Paul Lighfoot

30.06 – 20H00 – sábado

Teatro Municipal de São Paulo

R$ 100,00 à R$ 320,00

Pça Ramos de Azevedo

São Paulo – SP.

Osba abre inscrição para concurso de músicos de concerto

Osba

A Orquestra Sinfônica da Bahia abriu um concurso para músicos. Podem concorrer brasileiros maiores de 18 anos e com atuação reconhecida na área da música de concerto. A remuneração varia entre R$ 33 mil e R$ 48 mil por semestre.

As inscrições devem ser feitas até 6 de agosto no Teatro Castro Alves, no Campo Grande, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h.

Maestro Claudio Santoro terá vida narrada em documentário

Pela primeira vez, o violinista, pianista e maestro virtuoso será retratado pela sétima arte. O primeiro documentário sobre a vida e a obra de Claudio Santoro, titulado "Santoro " o Homem e sua Música", deve ficar pronto em um ano. O longa-metragem contará com depoimentos de 25 pessoas, entre familiares, amigos, ex-alunos e músicos no Brasil e na Alemanha, onde o maestro passou sete anos, além do reitor José Geraldo de Sousa Junior. Claudio Santoro foi professor da Universidade de Brasília entre 1962 e 1965.

John Howard Szerman, diretor do filme, conta que a ideia surgiu em 2007, por meio de um pedido de Gisele Santoro, viúva de Claudio e prestigiada professora de balé. "Ela me disse que não havia nenhuma memória do trabalho do seu marido. Ele é considerado por muitos, um dos três maiores compositores da música contemporânea brasileira", relembrou.

A partir dali, John começou a elaborar o roteiro junto a Gisele e aos filhos do casal. Somente no final de 2011 conseguiu os recursos para viabilizar seu projeto. "Claudio é um personagem ligado à criação da UnB e representa a projeção dos valores que Darcy Ribeiro indicou para a Universidade", disse José Geraldo, ao receber o convite para participar do documentário. "Nos 50 anos da UnB é fundamental que haja um resgate da contribuição de Claudio para a nossa instituição. Ainda mais com autoria qualificada como a do cineasta John Howard", complementou o reitor. As gravações do depoimento devem acontecer na próxima quinta-feira, 18.

O filme está sendo filmado em alta definição e terá três versões: uma de 80 minutos para exibição em salas de cinema, outra de 54 minutos para a TV. A terceira versão é para distribuição via youtube. "Queremos que o documentário seja exibido em espaços públicos como escolas e universidades de forma a incentivar o conhecimento e ampliar os horizontes da música erudita brasileira", disse o diretor.

A trilha musical contará com 16 músicas do repertório do artista. Serão usadas também imagens de arquivo da BBC da Inglaterra e da TV Cultura. O diretor de música do filme será um dos filhos do protagonista, Alessandro Santoro.

Folha Sinfônica

Inscrições abertas para o 3º Encontro Nacional de Corais do Conservatório de Tatuí

O Conservatório de Tatuí, instituição do Governo do Estado de São Paulo e Secretaria da Cultura, está com as inscrições abertas até o dia 21 de agosto para o 3º Encontro Nacional de Corais. Os interessados podem se inscrever pela internet, pessoalmente na instituição ou pelo correio. As inscrições são realizadas em três categorias: “coral”, “regente” e “cantor”. O regulamento, a ficha de inscrição e informações adicionais estão publicadas no site www.conservatoriodetatui.org.br/ecorais.

Os alunos inscritos nas categorias de “regente” e “cantor” terão acesso às oficinas e aos concertos do 3º Encontro Nacional de Corais.  Já para a modalidade “coral”, será feita uma inscrição para o grupo, que deverá enviar o currículo e um arquivo de áudio ou vídeo com a execução de uma obra de livre escolha. Ao todo serão selecionados 12 corais, que se apresentarão nos dias 6 e 7 de setembro de 2012. Os cantores e os regentes que compõem os corais selecionados também terão livre acesso às oficinas do evento.

O Encontro de Corais do Conservatório de Tatuí não possui restrições quanto à faixa etária ou nível técnico do participante. Para a efetivação da inscrição será preciso, além do preenchimento correto da ficha de inscrição, o pagamento de uma taxa no valor de R$ 30,00.

Após o dia 21 de agosto, desde que as vagas para regente e cantores não tenham sido esgotadas no período regulamentar, serão aceitas inscrições em caráter excepcional no valor de R$50,00. Após o encerramento do prazo regular de inscrições, vagas poderão ser pleiteadas pessoalmente, no horário comercial, no Centro de Produções do Conservatório de Tatuí (Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí). Para esses casos, o pagamento da taxa deverá ser feito exclusivamente em dinheiro.

Encontro de Corais

O Encontro Nacional de Corais será realizado de 4 a 7 de setembro, nas dependências do Conservatório de Tatuí. Reúne atividades pedagógicas e artísticas com objetivos de motivar a troca de experiências entre regentes e cantores, por meio de oficinas, palestras e apresentações artísticas. As aulas são ministradas por especialistas de destaque no meio artístico e/ou acadêmico nacional e internacional. Os concertos e recitais são abertos a qualquer interessado.

Duo Veredas faz última apresentação da temporada de concertos no Baukurs Cultural

O projeto Hausmusik - Concertos Acústicos, realizado pelo Baukurs Cultural encerra a programação deste semestre de música de câmara, apresentando no dia 29 de junho, o concerto de violino e violoncelo com o “Duo Veredas”. Em 2011, o duo formado pelo violinista Ayran Nicodemo e pelo violoncelista Murilo Alves ganhou o Prêmio Eduardo Tagliatti para Melhor Interpretação de Música do Séc. XX e XXI, interpretando as obras "Duos de Prados" de Ernani Aguiar e "3 Olhares sobre uma Moça Bonita", de Sergio Roberto de Oliveira. A entrada para a audição custa R$ 35,00 (100% do valor da bilheteria será revertido aos músicos). São oferecidos 30 lugares, porém, é preciso fazer reserva antecipada pelo telefone (21) 2246-6242 ou pelo e-mail secretaria.bkc@baukurs.com.br.

Serviço:

HAUSMUSIK – Concertos Acústico

Sexta, 29 de junho, 20h00

Baukurs Cultural

 Rua Goethe, 15, Botafogo, Rio de Janeiro

 Classificação: Livre. Capacidade: 30 lugares. Ingresso: R$ 35,00. Reservas: (21) 2246-6242. Site www.baukurscultural.com.br

Músicos e estudantes de música (com carteirinha) terão desconto de 50%.

Toninho Horta e Jazz Sinfônica

Os ingressos para a apresentação de Toninho Horta com a Jazz Sinfônica, dias 6 e 7 de julho, já estão à venda.

Serviço:

Toninho Horta e Jazz Sinfônica

6 e 7 de julho, 21 horas

Auditório do Ibirapuera

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia entrada)

Músicos poderão ter direito a adicional de insalubridade e exames médicos periódicos

Vila dos músicos

A Câmara analisa projeto (PL 1714/11) que obriga a adoção de medidas de segurança no trabalho nas atividades profissionais dos músicos e concede a esses trabalhadores o direito ao adicional de insalubridade de 20% sobre o salário ou remuneração base. O benefício vale para os profissionais vinculados a qualquer regime de trabalho.

Segundo a proposta, do deputado Ratinho Junior (PSC-PR), considera-se músico a pessoa habilitada a tocar qualquer instrumento musical, o mestre e contramestre de bandas, o regente de orquestras e o cantor, desde que desempenhem essas funções de forma profissional e contínua.

O projeto obriga ainda o empregador a oferecer exame médico pelo menos uma vez por ano ao empregado, bem como na admissão e na eventual demissão do músico. Esses exames deverão verificar, além das condições físicas gerais, a acuidade auditiva e visual, a condição cardiorrespiratória e a força muscular do profissional.

O texto determina também que os locais destinados ao aprendizado e ensaios de músicos, bandas e orquestras, devem possuir iluminação, conforto térmico, isolamento acústico e condições ergonômicas previstas nas normas legais e regulamentares estabelecidas pelo Ministério do Trabalho.

Perda da audição

Segundo o deputado do Paraná, o objetivo da proposta é corrigir a lacuna da lei que cria a Ordem dos Músicos do Brasil (Lei 3.857/60), que regulamenta a profissão de músico, mas não se detém nas matérias relacionadas à segurança do trabalho profissionais. “A falta de regras relativas à medicina e à segurança do trabalho tem provocado, além da perda auditiva, a incapacitação física do músico devido às doenças por esforço repetitivo”, argumentou Ratinho Junior.

 “Dentre as doenças que acometem o músico, a perda da audição é a mais grave, pois o incapacita totalmente para o exercício da profissão”, diz o autor do projeto. “Por ser uma atividade altamente especializada e relacionada ao dom, que é inato à pessoa, esse profissional, no caso de incapacidade, por vezes fica sem amparo algum, pela dificuldade de se estabelecer o nexo causal entre a perda da audição e o exercício da profissão”, acrescenta.

Ratinho Junior alerta que são comuns, também, enfermidades da coluna vertebral, ocasionadas pela inadequação dos assentos e outros móveis utilizados para o exercício da profissão, ou até mesmo pelos longos períodos na posição em pé, portando instrumentos pesados, como é o caso dos integrantes de bandas militares.

Tramitação

O projeto tramita em caráter conclusivo e será analisado pelas comissões de Seguridade Social e Família; de Trabalho, de Administração e Serviço Público; e de Constituição e Justiça e de Cidadania.

Íntegra da proposta:

http://www.camara.gov.br/proposicoesWeb/fichadetramitacao?idProposicao=510660

Festival Paraibano de Coros – Fepac

De 19 a 22 de setembro

Inscrições até o dia 28 de junho

Local: Teatro Santa Roza

Coordenação: Eduardo Nobrega

Informações: www.festivaldecoroparaibano.com.br

A CRIATIVIDADE REINA NO THEATRO SÃO PEDRO-L'ELISIR D'AMORE DE DONIZETTI.

O Theatro São Pedro / SP abriu sua temporada de óperas na noite do dia 26 de junho com um título querido pelo público. L'Elisir D'Amore é uma das óperas mais conhecidas de Donizetti. Nela temos cenas cômicas, belas árias e duetos e um amor inocente que nos dias atuais seria considerado até bobo. L'Elisir D'Amore contagia com sua bela música  e é encenada há quase duzentos anos. Grandes sopranos e tenores atuais e da antiga já cantaram a alegria e as mazelas de Nemorino e Adina.

A opção do diretor Walter Neiva de trazer o enredo para a década de 40 do século XX era um risco eminente. Grandes diretores já se atrapalharam transportando a ação para épocas diferentes do libreto. Walter Neiva consegue , com maestria , e sem inventar moda modernizar a ópera, transportá-la para a década de 40 e ser fiel ao libreto. Não inventa moda, não faz firulas e não quer aparecer mais que os outros. Idéias criativas e inteligentes fazem parte de toda a apresentação, suas marcações são corretas, a movimentação dos cantores e do coro realça o cômico . Arranca muitos risos da platéia, diverte e emociona ao mesmo tempo.

   O cenário é de uma beleza sem igual, digno de figurar em grandes teatros. O melhor cenário apresentado pelo Theatro São Pedro nos últimos anos. Os figurinos impecáveis e a luz realçaram ainda mais a apresentação.

  A escalação do elenco foi um primor: vindo da frança tivemos Sébastien Guèze. O jovem tenor tem uma voz com timbre interessante, pequena e adequada ao personagem. Exagera nas caretas ao cantar , mas atua com emoção. Esse é um detalhe que não pode escapar, sua atuação junto com sua voz emociona o público. Os conhecedores de ópera  podem reclamar de sua técnica, dizer que sua tessitura , seu legatto e sua extensão não são das melhores, eu concordo com eles. Mas o jovem tem a capacidade de ser um grande Nemorino, pela atuação cênica e pela superlativa capacidade de emocionar o público. Isso é mais que suficiente para um grande Nemorino.  

  Gabriella Pace arrasou como Adina, sua voz esteve maravilhosa. Lírica , jovial e sedutora. Sua atuação cênica impecável mostrou sentimentos de desprezo e paixão quando o libreto exigia. Mostrou grandes qualidades vocais do início ao fim da récita, tudo adequado a personagem. Grande soprano, grande atuação vocal que arrepia a cada nota.

   Sebastião Teixeira fez um  Sargento Belcore engraçado e interessante. Sua voz de barítono tem belos graves e agudos consistentes. Sua atuação cênica mostra todas as trapalhadas e ansiedades do militar que deseja casar  o mais rápido possível com Adina. Sua patente é de sargento , mas seu uniforme mostra medalhas e condecorações de general, tudo hilário. Bravo Teixeira!

   Outro que arrebentou foi Saulo Javan, como Dulcamara foi o mais charlatão dos charlatões. Sua voz tem graves maduros , consegue uma agilidade incrível para um baixo. Voz possante , madura e arrepiante. Atuação soberba, quase derruba o cenário na sua saída do palco com a bicicleta. Excelente Dulcamara.

 O programa cedido ao público saiu da mesmice e mostrou informações apresentadas de maneira inusitada e criativa. Dar bem casado , com o nome de Adina e Nemorino , ao público na saída do espetáculo é outra idéia interessante que agrada a todos. Espero que essa produção não se perca e que seja apresentada no decorrer dos próximos anos. A Orquestra do Theatro São Pedro manteve grande qualidade: tempos , volume e sonoridade compatíveis com a ópera de Donizetti. Nas mãos do maestro Emiliano Patarra rendeu apresentou uma sonoridade digna de um grande Donizetti. O coro esteve brilhante, nas suas intervenções mostrou grandes qualidades vocais e ritmos que combinam com a obra. 

   Dia de estréia (geralmente escrevo estréia com acento, a reforma ortográfica que vá às favas) é peculiar, estão presentes cantores , diretores  e muitos que escrevem e trabalham no meio. Uma presença em especial me chama a atenção, o diretor do Theatro Municipal de São Paulo , Abel Rocha. Ele assistiu a récita e espero que se inspire em fazer óperas com essa qualidade. Contratar Walter Neiva é uma grande solução. Depois do Rigoletto de 2011 e da La Traviata desse ano a coisa anda meio complicada por lá.

Ali Hassan Ayache

Orquestra Sinfônica de Santo André

Teatro Municipal de Santo André

Carlos Moreno - regente

Ronaldo Pacheco - fagote
Flávia Fernandes - soprano

Programa:
Weber e Mahler

Teatro Municipal de Santo André
Praça IV Centenário
11-4433-0789
Santo André - SP
Entrada Franca

Orquestra Jovem Tom Jobim

Roberto Sion e Rafael Santos - regentes

Fernando Correa - guitarra

Tiago Costa - piano

Programa:

Sion, Correa, Costa e Santos

Memorial da América Latina

Auditório Simon Bolivar

R. Auro Soares de Moura Andrade, 664

Barra Funda - São Paulo - SP

Entrada Franca

O Elixir do Amor, Donizetti no Teatro São Pedro - SP

Orquestra do Teatro São Pedro e Coro

Emiliano Patarra - rgente
Walter Neiva - Diretor Cênico

Teatro São Pedro
R Barra Funda., 171
11-3667-0499
Barra Funda - São Paulo - SP.

Evgeny Kissin - Piano

Sociedade Cultura Artística

Programa: Beethoven, Barber e Chopin

Sala São Paulo
Pça. Júlio Prestes, s/n
11-4003-1212
São Paulo - SP
R$ 100,00 à R$ 230,00

Exposição no Museu da Ciência Mário Tolentino apresenta fósseis e materiais pré-históricos

PaleoBrasil acontece até o dia 30 de setembro e conta com fósseis, esqueletos de dinossauros, meteoritos e registro de pegadas de animais que integram coleção da UFSCar

Até o dia 30 de setembro, acontece no Museu da Ciência Mário Tolentino a exposição “PaleoBrasil: na trilha dos dinossauros”, realizada pela Prefeitura de São Carlos e o pelo Departamento de Ecologia e Biologia Evolutiva (DEBE) da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). A exposição conta com a curadoria do docente do DEBE, professor Marcelo Adorna Fernandes.

Na mostra estão reunidos fósseis de organismos vegetais e animais que viveram há milhões de anos em solo brasileiro e, em especial, na região de São Carlos, além de meteoritos coletados no Brasil. Alguns objetos, como pegadas de dinossauros impressas na rocha, foram encontradas na região de São Carlos e a coleção também conta com fósseis de répteis aquáticos da região de Rio Claro.

Dentre os destaques estão o esqueleto completo de um dinossauro predador do interior do Mato Grasso, o Abelissauro, com oito metros de comprimento e três metros de altura, e também o Anhanguera, um pterossauro do Ceará com cinco metros de envergadura.

O evento é gratuito e aberto a todos os interessados. As visitas à PaleoBrasil podem ser feitas de terça a sexta-feira, das 8 às 17h30. Agendamentos e mais informações podem ser obtidos no Museu de Ciência pelo telefone (16) 3307-6903 ou pelo e-mail museudaciencia@saocarlos.sp.gov.br.

João Carlos Martins faz pré-lançamento do Festival Internacional de Música Erudita

O pré-lançamento do 3° Festival Internacional de Música Erudita de Piracicaba (Feimepi) acontece em grande estilo com o evento Uma Noite com João Carlos Martins, no Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Às 20h de 27 de junho, o maestro falará ao público sobre sua trajetória de superação e tocará algumas peças ao piano. Após a apresentação, ele receberá os convidados para coquetel de bebidas e bate-papo no hall da Casa de Espetáculos. Os ingressos estão à venda.

Hoje com 71 anos, João Carlos Martins deixou o teclado aos 64 para assumir a regência devido a problemas de saúde. Agora, ele retorna ao piano após cirurgia para colocação de estimulador cerebral. Há apenas dois meses do procedimento para tratar da distonia muscular do membro superior, o maestro já consegue abrir a mão esquerda e dominar as teclas com maior destreza. Mais um desafio enfrentado com sucesso.

Não é à toa que Martins, um dos maiores intérpretes de Bach, se tornou tema de filmes, livros e até enredo de escola de samba (Vai-Vai/2011). O que não falta em sua história de vida são exemplos de persistência em nome da música, começando com uma contusão na mão direita em um bate-bola com o time da Portuguesa, em Nova Iorque, e passando por uma agressão durante um assalto na Bulgária, nos anos 90.

Em entrevista à revista IstoÉ, Martins afirmou ter escolhido a regência após sonhar com o maestro Eleazar de Carvalho, que completaria 100 anos em julho e é o homenageado desta edição do Feimepi. “O encontro com João Carlos Martins certamente não interessa apenas aos envolvidos com o mundo da música, mas a todos que se deixam tocar pela história emocionante de um brasileiro que não esmoreceu diante das adversidades”, comenta a secretária da Ação Cultural, Rosângela Camolese.

Criado com o objetivo de democratizar o acesso à música clássica, o Festival não poderia ter em seu pré-lançamento melhor companhia que a do fundador da Bachiana Filarmônica Sesi-SP e a Bachiana Jovem, orquestras criadas por Martins com esse mesmo intuito. “O Feimepi tem como estandarte a democratização da música erudita e espero que assim seja até que todo brasileiro tenha acesso a essa arte como parte de sua formação”, diz André Micheletti, coordenador pedagógico e diretor artístico do Feimepi.

O FESTIVAL

Com 28 professores renomados do Brasil e do exterior, o 3° Feimepi oferece 340 vagas, sendo 100 para coro, 20 para as aulas violão clássico e 10 para os cursos de violoncelo, clarinete, composição, contrabaixo, coro, fagote, flauta, oboé, percussão, piano, trombone, trompa, trompete, tuba, viola e violino. A participação é aberta a estudantes de diversas faixas etárias de universidades e conservatórios do Brasil e outros países, assim como de escolas e projetos de música de Piracicaba.

São realizadores do Feimepi a Associação de Cultura Artística de Piracicaba (Acap), Art Invest, Jornal de Piracicaba e Secretaria Municipal da Ação Cultural (Semac), por meio da Prefeitura de Piracicaba. O patrocínio é da Elring Klinger.

SERVIÇO – 3° Feimepi, de 20 a 29 de julho. Inscrições para master classes até 22 de junho via internet ou Correios. Coquetel de pré-lançamento com João Carlos Martins, 27 de junho, às 20h, no Teatro Dr. Losso Netto. Convites: R$ 60 (Clube JP, associados Acap e Acipi, estudantes, idosos e professores da rede estadual de ensino) e R$ 120 à venda na bilheteria do teatro. Informações no site feimepi.com.br ou pelos telefones (19) 3426-7168 e  (19) 3433-4952.

Coro Paulistano, Coro da Osesp e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo interpretam a Missa Solene Beethoven

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Cantata Cênica “O Diário de Anne Frank” de Leopoldo Gamberini

Instituto Vladimir Herzog promove série de eventos culturais gratuitos em celebração aos 75 anos de nascimento de Vlado

Documentários políticos da América Latina, concertos multimídia no Auditório do Ibirapuera, exposição sobre a Anistia e debate internacional sobre Direitos Humanos são algumas das atrações.De final de Maio a início de Julho, a cena cultural paulistana recebe eventos gratuitos de cinema, artes gráficas e música erudita que retratam, de forma artística, o impacto de movimentos políticos, como a ditadura e o holocausto, na vida da sociedade contemporânea.A iniciativa é do Instituto Vladimir Herzog, com apoio do Ministério da Cultura, para celebrar os 75 anos de nascimento de Vlado, jornalista que dá nome ao Instituto e foi torturado e assassinado em 1975 pela ditadura em São Paulo. (Agenda completa ao final do texto ou no site www.vladimirherzog.org).“Além de ter nesses eventos uma forma de celebrar o que representa a vida de Vladimir Herzog no cenário político brasileiro, procuramos reunir atividades gratuitas e culturais que possam contribuir para a discussão sobre a importância da memória para um povo; assunto este muito atual e necessário neste momento em que defendemos a instauração de uma Comissão da Verdade no Brasil”, afirma Ivo Herzog, diretor executivo do Instituto e filho do jornalista. As diferentes linguagens, de filmes a concerto, passando por imagens históricas e mesa-redonda sobre os Direitos Humanos no Brasil, conterão mensagens em favor da democracia, liberdade, direito dos cidadãos à vida e à justiça e fim da violência.As atrações têm início com a Mostra de Cinema “Memória e Transformação” e Exposição de Cartazes sobre a Anistia, exibidos na Cinemateca Brasileira e, no caso dos filmes, também no CineSESC. Na abertura desses eventos, em 31 de Maio, será exibido o único documentário dirigido pelo jornalista Vladimir Herzog, o curta Marimbás (1963) e o filme Tire diré (1960), de Fernando Birri, mestre do documentarismo argentino, professor e parceiro de Vlado.A Mostra Memória e Transformação apresentará 49 documentários produzidos a partir de 1950 até os dias atuais sobre o cenário sócio-político latino, com foco em obras que tratam das lutas de resistência às ditaduras militares, governos totalitários e outras formas de opressão do poder contra o povo, grupos étnicos ou minorias. Entre os destaques: O Edifício dos Chilenos (Macarena Aguiró, 2010); Vlado, 30 anos depois (João Batista de Andrade, 2005); Nostalgia da Luz (Patricio Guzmán, 2010), entre muitos outros. A exibição desse último será em formato de aula magna seguida de debate com o diretor chileno Patricio Guzmán, em 8 de Julho.

A exibição dos filmes na Cinemateca ocorrerá de 19 de Junho a 8 de Julho e no CineSESC, de 29 de Junho a 5 de Julho. O público também terá a oportunidade de conhecer, na Cinemateca, a Exposição de Cartazes sobre a Anistia, que conta com 60 expressões artísticas sobre o tema até 8 de Julho.Outra grande atração gratuita que o Instituto Vladimir Herzog traz a São Paulo é a cantata “O Diário de Anne Frank”, uma produção musical erudita que será apresentada pela primeira vez nas Américas na semana do aniversário de nascimento do jornalista Vladimir Herzog – dias 29 e 30 de Junho e 1º de Julho no Auditório do Ibirapuera. Será, ainda, a primeira vez em todo o mundo que a obra, de autoria de Leopoldo Gamberini (1922 – Abril de 2012) e de Otto Frank, pai de Anne, será apresentada em sua versão integral, com orquestra sinfônica, coral com 110 cantores, bailarina, solista e muitos recursos audiovisuais para retratar a história da menina que foi vítima do holocausto da Segunda Guerra Mundial.Toda a peça será regida pelo maestro brasileiro Martinho Lutero, que recebeu todo o direcionamento para a execução da cantata diretamente de seu autor.Para finalizar a Semana Vladimir Herzog, em 28 de Junho, o Itaú Cultural recebe a ministra Maria do Rosário, da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República; Amérigo Incalcaterra, representante regional do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Direitos Humanos para a América do Sul; e Tito Milgram, curador do Museu Yad Vashem, em Jerusalém (Israel), no Seminário Direito à Verdade e à Memória, mediado por Sérgio Adorno, diretor do Núcleo de Estudos da Violência da USP.Nesse encontro, serão compartilhadas as experiências de países latino-americanos no resgate da memória e justiça aos autores de violências cometidas durante os governos militares (Amérigo), a percepção judaica sobre o holocausto, pela visão de Milgram e os movimentos para maior transparência na História recente do Brasil, pela ministra Maria do Rosário.A Mostra de Cinema tem patrocínio exclusivo do BNDES por meio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura e apoio do Ministério da Cultura. Os demais eventos organizados pelo Instituto Vladimir Herzog são patrocinados pela Souza Cruz, Camargo Corrêa, Syngenta, Banco Safra e as fundações Arymax e Carlos Chagas, entidade esta mantenedora do IVH, além da parceria com a Cinemateca Brasileira, CineSESC e Itaú Cultural.

Serviço:

Dia:29 e 30 de junho. 01 julho

Horários: Sexta e Sábado, 21h. Domingo, 19h.

Duração:90 min (aproximadamente)

Ingressos: GRATUITO. Retirada dos ingressos, 4 por pessoa, a partir do dia 22 de junho na bilheteria do Auditório.

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Zelando pela educação de todos

A presidente da Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA), senadora Kátia Abreu, defendeu, nesta quarta-feira (16/05), no Senado, transparência no processo de escolha dos livros didáticos selecionados pelo Ministério da Educação (MEC) para uso na rede pública de ensino. Para ela, os critérios de aprovação ou não de um livro precisam ser conhecidos como forma de garantir a fiscalização dos recursos aplicados no programa. A cada ano, o MEC investe cerca de R$ 1,2 bilhão só na compra dos livros didáticos, segundo especialistas. “Além de verificar e fiscalizar o uso desses recursos públicos, é preciso observar as questões relacionadas ao conteúdo didático e os critérios de escolha”, afirmou.

Em audiência pública na Comissão de Educação, Cultura e Esporte (CE), do Senado, organizada para discutir os critérios do MEC na escolha das obras que serão incluídas no Programa Nacional do Livro Didático (PNLD), criticou o fato de obras reprovadas para uso no ensino público poderem ser usadas pelos alunos das escolas particulares. “O Ministério da Educação avalia, mas não proíbe. A obrigação do MEC é zelar pela educação de todos”, afirmou a senadora, autora do requerimento que permitiu a realização da audiência. 

O anonimato dos pareceristas, responsáveis por avaliar os livros, foi uma das críticas feitas pelo presidente da Associação Brasileira dos Autores de Livros Educativos (ABRALE), José de Nicola Neto, e pelo professor e autor de livros didáticos, Francisco Azevedo de Arruda Sampaio, nesse processo. “É preciso ter clareza, transparência e pluraridade para que os critérios de exclusão sejam compreendidos”, afirmou o presidente da ABRALE na audiência pública. Eles também criticaram o fato de os relatórios não poderem ser contestados pelos autores, o que, segundo Nicola Neto, poderá ser feito no processo de definição do PNLD de 2013. “O PNDL foi criado há 16 anos e durante todo esse tempo ninguém teve direito de contestar os resultados, o que é uma humilhação pessoal”, afirmou a presidente da CNA.

A senadora Kátia Abreu também questionou os participantes sobre o processo de escolha dos avaliadores e o valor pago pelo MEC aos pareceristas. “Respeito as universidades do País, mas precisamos conhecer esse processo”, afirmou a presidente da CNA. Durante a audiência, os especialistas informaram que a Secretaria de Ensino Básico (SEB), do MEC, escolhe as universidades que formaram equipes para avaliar os livros inscritos no processo de seleção. Em relação ao valor pago aos pareceristas, Arruda Sampaio afirmou que o MEC paga cerca de R$ 10 mil por livro avaliado, valor que é muito superior ao praticado no mercado. Ele lembrou que o valor efetivamente pago aos avaliadores pareceristas é de cerca de R$ 1.250 por livro. “Como cada livro é avaliado por dois ou, no máximo, três avaliadores, o custo máximo por livro que a universidade terá com estes profissionais não ultrapassa R$ 3.750”, afirmou o professor, lembrando que outros custos são considerados.

O vice-presidente da Associação Brasileira de Editores de Livros Escolares, Antonio Luiz Rios da Silva, também participou da audiência. Ele afirmou preferir avaliar os “recentes avanços do programa” adotados pelo Ministério da Educação, para que se possa verificar se as mudanças “resolveram os problemas” identificados no programa.

IMAGEM

L’Elisir D’Amore no Teatro São Pedro SP

Estreia amanhã terça-feira (26) a ópera L’Elisir D’Amore, de Gaetano Donizetti. Com algumas das mais conhecidas árias do universo lírico, como Una furtiva lagrima, o enredo narra a história de amor do jovem e tímido Nemorino, apaixonado pela bela Adina.

Serviço:

Elenco principal: 26, 28 e 30 de junho e 4 e 7 de julho às 20h30; elenco jovem: 1º de julho às 17 horas e 6 de julho às 20h30

Ingressos R$ 40, R$ 30 e R$ 20 (desconto de 50% para professores, estudantes e pessoas com mais de 60 anos). Bilheteria: terça a domingo, terça a domingo das 10 às 18 horas. Ingresso rápido: 11 4003.1212 / www.ingressorapido.com.br

THEATRO SÃO PEDRO

Rua Barra Funda, 171,

Barra Funda – SP

fone: 11 3667-0499

La Traviata e La Bohème, estreiam este mês.

A ópera La Traviata inaugura a temporada 2012 do projeto Ópera Curta, dia 23, em Guaratinguetá. Na capital paulista, La Bohème será apresentada no Teatro Grande Otelo, dia 25. Inspirada na novela Scènes de la vie de bohème, de Henri Murger, a ópera foi originalmente composta pelo italiano Giacomo Puccini e narra a história de artistas e pessoas comuns que conviviam nos subúrbios de Paris no final do século 19.

Serviço:

La Traviata

Sexta-feira (23), 20h30, no Espaço VivArte (Rua Guaranis, 121, Guaratinguetá-SP)

La Bohème

Segunda-feira (25), 20 horas no Teatro Grande Otelo (Alameda Nothmann, 233, Bom Retiro-SP)

Grátis - Os ingressos devem ser reservados pelo telefone (11) 8702-3872 e retirados na bilheteria com uma hora de antecedência.