Contrabaixista da Sinfônica de Londres se apresentará em Gravatá

Rinat Ibragimov, principal contrabaixista da Orquestra Sinônica de Londres, nunca veio ao Brasil. Sua primeira apresentação no país não será em São Paulo, no Rio de Janeiro e nem no Recife. O músico, que nasceu na Rússia, fará sua estreia brasileira no agreste de Pernambuco, no município de Gravatá. Esse é o tipo de milagre proporcionado pelo festival Virtuosi.

A programação do 4º Virtuosi Gravatá tem grandes convidados estrangeiros, como Ibragimov, mas o ápice deverá ser a homenagem a Luiz Gonzaga, com a apresentação de A Coragem e a Cara, um concerto memorial inédito dedicado ao Rei do Baião escrito pelo compositor Eli-Eri Moura com texto de Tarcísio Pereira. O arranjo foi feito para acordeon, viola, octeto vocal, sons eletrônicos, orquestra de cordas e um ator, que intepretará a vida do homenageado. O festival ocorre na Igreja Matriz de Sant'Anna, de 13 a 22 de julho, com entrada grátis.

A pianista Ana Lúcia Altino e o maestro Rafael Garcia, que organizam o festival e também se apresentam na programação, sabem onde querem chegar. Eles tocaram nas primeiras edições do Festival de Inverno de Campos de Jordão (SP), que também tem uma cidade interiorana como cenário e é o maior evento brasileiro dedicado à música de concerto. O evento paulista, segundo eles, começou bem menor que o de Gravatá, cidade que tem a melhor oferta de hotéis para receber turistas no interior de Pernambuco.

Dos convidados brasileiros, o mais esperado é João Carlos Martins, que recentemente pôde voltar tocar piano graças a uma cirurgia. Ele já veio ao Virtuosi duas vezes, mas para se apresentar como maestro. Como pianista, é um dos maiores do país, consagrado internacionalmente. "Mesmo se puder usar apenas um dedo, ele tem uma forma especial de tocar",  atesta Ana Lúcia Altino, diretora do festival e também pianista.

A programação deste ano traz ainda o violinista russo Nikita Borisoglebsky, o pianista lituano Kasparas Uinskas, o violinista francês Gilles Apap (famoso por suas performáticas e animadas fusões entre a música clássica e o folclore de diversos países), o violoncelista pernambucano Leonardo Altino (que apresenta peças do pernambucano Marlos Nobre ao lado de Ana Lúcia sua mãe), o pianista filipino Victor Assunción e a pianista chinesa Tian Lu. Em 2012, a programação tem um dia a mais que em 2011. A igreja costuma lotar e um telão sempre é montado do lado de fora.

Tem tudo para ser histórica a edição 2012 do Virtuosi de Gravatá, mas em 2013 o festival será ainda mais importante. No ano que vem, o evento poderá ocupar a nova concha acústica do município, com capacidade para 2,5 mil pessoas, que será inaugurada no segundo semestre, segundo Jaime Prado, secretário de planejamento da prefeitura. Um teatro, com 3 mil lugares (será o maior de Pernambuco) também está nos planos da cidade, no local onde funcionava um antigo matadouro. O projeto arquitetônico está pronto, mas ainda não há previsão para o início das obras.

PROGRAMAÇÃO

IV FESTIVAL VIRTUOSI DE GRAVATÁ

RAFAEL GARCIA, diretor artístico

13 A 22 DE JULHO DE 2012

IGREJA MATRIZ DE SANT’ANA

DOMINGO 15|07

11h RAFAEL ALTINO, viola

VICTOR ASUNCION, piano

Robert SCHUMANN [1810-1856]

Märchenbilder, Op.113

Cesar FRANCK [1822-1890]

Sonata em lá maior

SEGUNDA 16|07

19h KASPARAS UINSKAS, piano

Homenagem a Claude Debussy III

Claude DEBUSSY [1862-1918]

Et la lune descend sur le temple qui fut

Ondine

Reflets dans l'eau

La fille aux cheveux de lin

Clair de Lune

Johannes BRAHMS [1833-1897]

Sonata No. 3, em fá menor, Op. 5

TERCA 17|07

19h ORQUESTRA VIRTUOSI

JOÃO CARLOS MARTINS, regente

Johann Sebastian BACH

Jesus Alegria dos Homens

Wolfgang Amadeus MOZART [1756-1791]

Eine kleine Nachtmusik

Guerra-Peixe & Clóvis PEREIRA [1932]

Mourão

Baden POWELL

Samba em Prelúdio

Tom JOBIM

Insensatez

Eu sei que vou te amar

Luiza

Tributo a Ennio MORRICONE

Arr.José Antonio Almeida

JOÃO CARLOS MARTINS, piano

QUARTA 18|07

19h TIAN LU, piano

Homenagem a Claude Debussy IV

Frédéric CHOPIN [1810-1849]

Barcarolle em fá sustenido maior, Op. 60

Claude DEBUSSY [1862-1918]

La puerta del Vino

Bruyères

Général Lavine – eccentric: Dans le style et le movement dun Cakewalk

La terrasse des audiences du clair de lune

Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C

Dmitri SHOSTAKOVICH [1906-1975]

Preludio e Fuga em ré bemol maior              

II

Isaac ALBÉNIZ [1860-1909]

Suite Iberia

Evocación

El Puerto

Triana

Enrique GRANADOS [1867-1916]

Goyescas, Op.11

Quejas ó la maja y el ruiseñor

Los requiebros

QUINTA 19|07

19h RECITAL MÚSICA DE CÂMARA

Peter Ilyich TCHAIKOVSKY [1840-1893]

Serenade Melancolique

Ernst BLOCH [1885-1977]

Nigun da Suite Baal Schem

Johannes BRAHMS [1833-1897]

Scherzo em dó menor da Sonata FAE

Franz DRDLA [1868-1944]

Fantasia sobre temas da ópera Carmem de Bizet

ALESSANDRO BORGOMANERO, violin

TIAN LU, piano

DANIEL GUEDES & MARIO ULLOA

O violino e o violão na música brasileira

Gioacchino ROSSINI [1792-1868]

Sonata nº 1 para cordas

ALESSANDRO BORGOMANERO, violin

CAROLINE CHÉHADÉ, violin

KATARINA BUNDGAARD, violoncello

RINAT IBRAGIMOV, contrabaixo

Gioacchino ROSSINI [1792-1868]

Dueto em ré maior para cello e baixo

LEONARDO ALTINO, cello

RINAT IBRAGIMOV, contrabaixo

SEXTA 20|07

19h GILLES APAP & TRANSYLVANNIAN MOUTAIN BOYS

Obras de Bartok, de Falla, Ravel, música cigana e música tradicional

GILLES APAP, violino

CHRIS JUDGE, violão

BRANDON STATOM, contrabaixo

SÁBADO 21|07

11h CAROLINE CHÉHADÉ, violin

TIAN LU, piano

Wolfgang Amadeus MOZART [1756-1791]

Sonata nº 32 em si bemol maior K.454

Sergei PROKOVIEF [1891-1953]

Sonata no.2 em ré maior

François DOMPIERRE [1943]

Diableries

Pablo de SARASATE [1844-1908]

Zapateado

19h Homenagem a LUIZ GONZAGA

A Coragem e a Cara - Memorial Musical de Luiz Gonzaga

para ator, viola e acordeon solistas, octeto vocal, orquestra de cordas e sons eletrônicos

Música: Eli-Eri MOURA e Marcílio ONOFRE

Texto e direção cênica: Tarcísio PEREIRA

RAFAEL ALTINO, viola

LUCYANE ALVES, acordeon

CORO SONANTIS

Peter Ilyich TCHAIKOVSKY [1840-1893]

Pezzo Capriccioso em si menor, Op.62

Variações sobre um tema Rococó, Op. 33

LEONARDO ALTINO, cello

ORQUESTRA DO FESTIVAL

RAFAEL GARCIA, regente

DOMINGO 22|07

11h RECITAL POEMA

LEONARDO ALTINO, cello

ANA LUCIA ALTINO, piano

Marlos NOBRE [1939]

- Desafio

- Três Cantilenas

- Três Cantos de Iemanjá

Claude DEBUSSY [1862-1918]

Sonata para cello e piano

Dmitri SHOSTAKOVICH [1906-1975]

Sonata para cello e piano em ré menor, Op.40

Programa BEC abre inscrições para novos alunos

O Programa BEC – Banda Escola de Cubatão - abre inscrições para novos alunos de 17 a 19 de julho. São oferecidas 110 vagas para aulas de música, canto coral e musicalização infantil. Os interessados devem procurar a sede do Programa que fica na Av. Nove de Abril, 2275 (Parque Anilinas), das 9h às 12h e das 14h às 16h30 ou se inscrever diretamente pelo site www.programabec.com.br . Basta preencher a ficha e aguardar a convocação para entrevista.

Para quem pretende se aventurar pelo mundo a música, há vaga para aprender: bateria, contrabaixo, oboé, clarinete, saxofone, trompa, trompete, trombone, eufônio, tuba, percussão erudita e violoncelo. Para violino, há somente vagas para prática coletiva, ou seja, estudantes que já estejam avançados. Há, ainda, oportunidade para aprender o canto coral. Os candidatos devem ter a partir de 12 anos de idade e após a inscrição, serão selecionados por meio de entrevista e teste de percepção auditiva.

Já as crianças com idade entre 6 e 11 anos podem ingressar no curso de Musicalização Infantil, onde aprenderão as primeiras notas musicais. Por meio de atividades lúdicas, desenvolvem a coordenação motora, se familiarizam com os sons e melodias e contam até com a oportunidade de fabricar alguns instrumentos musicais. O projeto funciona como uma atividade preparatória para que a criança tenha confiança na hora de escolher qual instrumento vai aprender a tocar.

Todos os cursos do BEC são de graça e as aulas acontecem de manhã e à tarde. Os estudantes aprendem na teoria e prática, desde o conhecimento das primeiras notas musicais até a leitura de partituras e o uso do instrumento musical. O objetivo do Programa é educar a criançada por meio da arte e oferecer, ao mesmo tempo, uma atividade de lazer. O Programa investe também na profissionalização de jovens músicos, incentivando a vocação artística de Cubatão.

Inscrições para o Programa BEC

De 17 a 19/7

Pelo site: www.programabec.com.br

Balé do Teatro Scala de Milão se apresenta em SP

Gisele cota  história da camponesa de uma aldeia da França que literalmente morre de amores e depois retorna em espírito para salvar a vida do amado. Para mostrá-la, a companhia trouxe mais de 60 bailarinos, dezenas de técnicos, cenógrafos e figurinistas para a capital.

A responsabilidade de incorporar Giselle é da jovem italiana Petra Conti. “O primeiro ato é realmente muito desafiador porque exige muita interpretação, sensibilidade e muito sentimento. Já o segundo ato é quase que técnica pura, que exige um outro tipo de concentração”, explica a bailarina.

Para o diretor Makhar Vaziev, a jovem de 24 anos está à altura do papel. Petra ganhou o prêmio de melhor bailarina da Itália no ano passado. “Ela é muito nova e já é a nossa primeira bailarina porque é muito talentosa. Giselle é um papel que cai bem em uma bailarina nova. Petra tem pouca idade, mas já tem muita experiência”, completa o diretor.

Serviço
Espetáculo GiselleTeatro Municipal de São Paulo
Praça Ramos de Azevedo, s/n - Centro
Dias 13, 14 e 15 de julho
Horários: sexta-feira, às 21h; sábado, às 20h; domingo, às 17h
Ingressos: de R$ 150 a R$ 390

OSESP COM MARIN ALSOP E NELSON FREIRE

MARIN ALSOP E NELSON FREIRE

OSESP COM MARIN ALSOP E NELSON FREIRE | 12 A 14 DE JULHO, SALA SÃO PAULO

CONCERTO GRATUITO |15 DE JULHO, 11H, AUDITÓRIO IBIRAPUERA

ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO

MARIN ALSOP REGENTE

NELSON FREIRE PIANO

PROGRAMA

ALBERTO GINASTERA [1916-83]

Estância, Op.8a: Quatro Danças [1941]

13 MIN

HEITOR VILLA-LOBOS [1887-1959]

Momoprecoce – Fantasia Para Piano e Orquestra [1929]

25 MIN

ANTONÍN DVORÁK [1841-1904]

Sinfonia nº 9 em Mi Menor, Op.95 - Do Novo Mundo [1893]

40 MIN

Sob regência de Marin Alsop e tendo como solista convidado o pianista Nelson Freire, a Osesp antecipa o programa de sua Turnê Internacional 2012, que acontece em agosto, apresentando parte do repertório que executará no BBC Proms, em Londres.

O programa terá apresentação gratuita no domingo, dia 15 de julho, às 11h, na plateia externa do Auditório Ibirapuera.

Com obras que trazem o diálogo entre as tradições populares e as propostas formais da música erudita, o concerto inicia com Estância, do argentino Alberto Ginastera. Formada por quatro danças de caráter vertiginoso, a peça traz as memórias das visitas do compositor aos pampas, quando menino, e narra o ciclo completo do dia de trabalho de um gaúcho.

Em seguida, o pianista Nelson Freire interpreta, de Villa-Lobos, o Momoprecoce – Fantasia Para Piano e Orquestra, uma versão ampliada de sua suíte para piano solo, Carnaval das Crianças. Peça de orquestração brilhante, traz o piano sempre envolvido pela orquestra.

A Sinfonia nº 9, de Dvorák, apelidada de Novo Mundo, encerra o concerto. De caráter dramático e monumental, é uma das mais populares do compositor tcheco e reflete as emoções e experiências que ele viveu no período em que morou nos EUA.

Saiba mais sobre o programa

MARIN ALSOP

Aclamada internacionalmente pela criatividade de seus programas e pela interpretação inovadora de repertório, Marin Alsop, regente titular da Osesp (2012-16), é reconhecida pela capacidade de imprimir dinamismo a orquestras e aprofundar sua interação com o público e a comunidade. Foi a primeira mulher a ser premiada com o Koussevitzky Conducting Prize do Tanglewood Music Center, onde foi aluna de Leonard Bernstein. Em 2003, foi a primeira artista a receber, no mesmo ano, o Conductor’s Award, da Royal Philharmonic Society, e o título de Artista do Ano da revista Gramophone. Em 2005, foi a primeira regente a receber a prestigiosa bolsa da Fundação MacArthur. É diretora musical da Sinfônica de Baltimore desde 2007. Com a Osesp, lançou em 2012 o primeiro CD do ciclo integral das sinfonias de Prokofiev para o selo Naxos.

NELSON FREIRE

Nascido em Boa Esperança (MG), iniciou seus estudos de piano aos três anos de idade, com Nise Obino e Lucia Branco. Fez sua primeira apresentação pública aos cinco anos. Aos doze, recebeu uma bolsa de estudos do governo brasileiro para prosseguir sua formação musical em Viena, sob orientação de Bruno Seidlhofer. Nelson Freire já trabalhou com os maestros Pierre Boulez, Kurt Masur, Charles Dutoit e Lorin Maazel, entre muitos outros. Apresenta-se regularmente como solista junto às maiores orquestras do mundo, como a Filarmônica de Berlim, a Sinfônica de Chicago e a Orquestra Nacional da França. Entre suas gravações, destacam-se os Estudos de Chopin, premiados com o Diapason d’Or, e os Concertos Para Piano de Brahms junto à Gewandhaus de Leipzig e Riccardo Chailly, que recebeu o prêmio de Melhor Disco do Ano pela revista Gramophone em 2007.

Os concertos da Osesp contam com a realização do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Estado da Cultura.

OSESP COM MARIN ALSOP E NELSON FREIRE NA SALA SÃO PAULO

12  Julho 12    Quinta       21h00

13  Julho 12    Sexta        21h00

14  Julho 12    Sábado     16h30

Preços entre R$ 44,00 e R$ 149,00

OSESP COM MARIN ALSOP E NELSON FREIRE NO AUDITÓRIO IBIRAPUERA

15  Julho  12   Domingo     11h00

Gratuito

ENSAIO ABERTO

12  Julho 12    Quinta       10h00

Preço R$ 10,00

SALA SÃO PAULO

Praça Júlio Prestes, 16

Bilheteria: (11) 3223-3966 (1340 lugares)

Recomendação etária: 7 anos

Ingresso Rápido: (11) 4003-1212; www.ingressorapido.com.br

Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.

Estacionamento: R$ 15,00 (611 vagas, sendo 20 para portadores de necessidades especiais e 33 para idosos).

Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública têm 50% de desconto, mediante comprovação em todas as atividades.

18º Congresso de Leitura e Escrita do Brasil

A Faculdade de Educação da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) realizará, nos dias 16 a 20 de julho, o 18º Congresso de Leitura e Escrita do Brasil.

Com o tema “Redes sociais e interatividade”, o objetivo do congresso é discutir sobre o entrelaçamento de diferentes linguagens e formas de expressão.

A programação do evento será composta por mesas- redondas, apresentações de trabalhos e conferências que serão proferidas por especialistas do Brasil e do exterior. “Leituras no avesso do mundo”, “Por uma leitura estética e políticas das margens” e “Educação infantil e respeito à 

diversidade” são alguns temas que serão debatidos durante o encontro.

O evento será realizado no Centro de Convenções da Unicamp, localizado na R. Elis Regina, nº 131, na Cidade  Universitária Zeferino Vaz, em Campinas (SP).

Para saber mais acesse:

http://www.18cole.com.br/index.php

Inscrições abertas para curso de preservação

Estão disponíveis 70 vagas aos interessados em se aperfeiçoar de Acervos Bibliográficos e Documentais

Brasília – Estão abertas as inscrições para o 16º curso informativo de Preservação de Acervos Bibliográficos e Documentais, que ocorre entre os dias 27 e 31 de agosto, na Fundação Biblioteca Nacional (FBN), instituição vinculada ao Ministério da Cultura (MinC).

O curso é um dos poucos do país que orienta tecnicamente profissionais dedicados em preservar e restaurar obras em papel nos acervos em bibliotecas e museus.

As aulas serão ministradas em duas fases: a primeira será composta por uma série de palestras técnicas com especialistas.

A segunda etapa consiste de visitas aos museus, galerias e centros culturais do Rio de Janeiro e de estudos de casos no Centro de Conservação e Encadernação (CCE) e no Laboratório de Restauração da Coordenadoria de Preservação.

Dentre os palestrantes confirmados estão o coordenador de preservação na Biblioteca Nacional, Jayme Spinelli, o diretor da Escola de Museologia da UNIRIO, Ivan Coelho de Sá, e o professor Joaquim de Andrade, pesquisador da divisão de Iconografia da FBN.

A taxa de inscrição é de R$ 350,00, inclusos o material de estudo e certificado de participação. As inscrições continuam abertas até completar 70 confirmações.

Programação:

http://www.bn.br/portal/arquivos/pdf/PROGRAMA%20DO%2016%20CURSO%20FINAL.pdf

Saiba mais:

http://www.bn.br/portal/index.jsp?nu_padrao_apresentacao=25&nu_item_conteudo=2144&nu_pagina=1

Palco Giratório leva danças dos rituais de Bali ao Teatro Prosa do SESC Horto

Na próxima terça-feira, dia 17 de julho, às 20 horas, o Teatro Prosa do SESC Horto recebe o Espetáculo “Instantâneos” com grupo e Cia. Dos Bondrés/RJ. Em cena, um espetáculo de teatro e danças dos rituais de Bali, com cores vibrantes e ritmos tradicionais.

O Espetáculo “Instantâneos” é inspirado no Topeng - teatro/dança dos rituais de Bali - e no teatro popular brasileiro, mas avança para o futuro, respondendo às evoluções do espaço cênico de hoje. A encenação vai além, e investiga o princípio artesanal desses dois universos.

Além da apresentação, também haverá uma oficina com a Cia. Dos Bondrés que fará uma Introdução de Novas Técnicas de Treinamento do Ator, Princípios da Criação Coletiva. Será na quarta-feira, dia 18 de julho, das 9h às 12 horas e das 13h às 18 horas.

Serviço : O investimento para a oficina é de R$10,00. Já os ingressos para o espetáculo custam R$ 5,00  (meia entrada) e R$ 10,00 (inteira). Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (67) 3357-1200. O SESC Horto está localizado na Rua Anhanduí, 200, centro.

SESC lança livro sobre Seminário Cultura e Transformação Urbana

O SESC São Paulo lançou o livro “Anais do Seminário Cultura e Transformação Urbana”, que registra os casos e debates entre especialistas de instituições do Brasil e exterior sobre as transformações urbanas causadas por ações e equipamentos culturais.

Sob a curadoria da economista e especialista em economia criativa Ana Carla Fonseca, o evento foi realizado em 2011 pelo SESC SP e o British Council. Dada a relevância dos debates e tendo em vista a importância da participação de convidados brasileiros e estrangeiros, com experiência diferenciada na gestão de políticas culturais, o conteúdo produzido pelo seminário foi compilando e é publicado sob a forma de anais.

O livro está dividido em quatro temas: Rede de Equipamentos Culturais, Novos usos do Patrimônio e Diálogos com o Entorno, Ícones Culturais de Transformação Urbana e Festivais Internacionais com Essência Local.

O evento de lançamento será realizado nesta quarta-feira (20/6), no SESC Belenzinho (R. Padre Adelino, 1000 – Belém – São Paulo), a partir das 20h. A entrada é gratuita, mas está sujeita à capacidade do espaço.

Orquestra Municipal de Jundiaí apresenta-se no Teatro Polytheama

Orquestra Municipal de Jundiaí apresenta-se no próximo dia 14, sob a direção de sua regente titular, Claudia Feres, no Teatro Polytheama, em Jundiaí.

No programa, obras de Copland, Elgar, Finzi e Holst. ENTRADA FRANCA.

No mês de julho, a OMJ traz um programa dedicado a compositores de língua inglesa que desenvolveram suas obras nos últimos anos do século XIX e primeiras décadas do século XX. A reunião de compositores ingleses e um norte-americano em um mesmo concerto pode parecer que ouviremos um concerto dedicado a uma música nacionalista, o que não é verdade. Antes de mais nada esta noite nos convida a ouvir uma música que se apóia na própria tradição musical européia construída nos séculos anteriores.

Na história da música, o século XX é um período marcado por grandes transformações. O sistema tonal, baseado nas escalas maior e menor, que havia se estabelecido desde o período barroco e desde então se tornado a base para a linguagem musical ocidental, estava em cheque. Compositores como Claude Debussy e Richard Wagner, haviam, de formas distintas, levado o sistema ao limiar de sua dissolução. Também nas primeiras décadas do século XX é que Arnold Schoenberg iria declarar a morte do sistema tonal que deveria ser substituído pelo dodecafonismo. Sem dúvida, a música do século XX espelhava os anos conturbados que se anunciavam.

Porém, os compositores que apresentamos no concerto desta noite preferiram se manter à margem destas transformações, buscando em suas obras dar continuidade ao legado musical do passado. Isso não significa que tenham produzido obras conservadoras, mas sim que diante da ruptura anunciada pelo século XX, preferiram se manter nos trilhos da música tonal, fazendo com que ela falasse a “língua” do século que se iniciava.

Aaron Copland (1900-1990), nascido no Brooklyn, em uma família de judeus lituanos emigrados da Rússia, é considerado o decano dos compositores norte-americanos.  Decidido a seguir uma carreira musical, transferiu-se aos dezessete anos para Paris, onde, vivendo e estudando por cinco anos, travou contato com as tradições musicais européias ao mesmo tempo em que era testemunha da efervescência da música moderna. Em Paris foi aluno de Nadia Boulanger, figura importantíssima na formação de muitos dos principais compositores do século XX.

Dessa formação que reuniu a tradição e a linguagem moderna, resultou uma obra profundamente marcada por um “sotaque” americano, permeada por uma linguagem moderna. Seu ballet “Rodeo”, escrito em 1942, é um conto sobre um casamento no campo. Nessa obra é possível reconhecer canções folclóricas intercaladas com música original do compositor. A Orquestra Municipal de Jundiaí abre o concerto com um dos movimentos da obra: Hoe Down. Aqui o compositor procura imitar uma rabeca tocando uma música de quadrilha americana, emprestando um tema bem conhecido, de uma versão da canção “Bonypart” muito usada em filmes que buscam uma atmosfera “Country”.

Sir. Edward William Elgar (1857-1934), é considerado um dos mais importantes compositores ingleses, e bastante conhecido por sua exuberante obra “Pompa e Circunstância”. Ao contrário dos compositores de cunho nacionalista do final do século XIX e início do XX, Elgar considerava a música folclórica como algo menor, pouco digna de servir de material para suas composições. Também cultivava um certo desprezo pelos compositores ingleses do passado mais remoto, considerando nomes como William Byrd (1540-1623) e seus contemporâneos como “peças de museu”. No entanto dedicava profunda admiração a Henry Purcell (1659-1695), considerando-o como um dos maiores compositores ingleses de todos os tempos. Sua obra parece estar influenciada pelos grandes compositores do final do romantismo, como Brahms, Dvorak e Wagner.

Em grande contraste com uma obra de marcada por grandes massas sonoras, como “Pompa e Circunstância”, já citada, ou as variações “Enigma”, o compositor escreveu sua Serenata Op. 20 com dimensões modestas,  em 3 movimentos curtos, mas que já mostra grande maturidade. Composta em 1892, acredita-se que essa obra tenha sido derivada de uma outra serenata que foi perdida, escrita nos anos de 1880. A Serenata teve sua primeira execução na Antuérpia, somente 4 aos após ter sido completada.

Gerald Raphael Finzi (1901-1956). Nascido em Londres, em uma família de judeus, de origem italiana por parte do pai e alemã, pelo lado materno, Finzi produziu uma obra tipicamente inglesa, onde fica clara a influência de Elgar, Vaugham Williams e outros compositores que não estavam preocupados em trazer novas experiências ou construções modernas para suas composições. O fascínio do compositor pela vida no campo, que o levou a abandonar a capital britânica trocando-a pelo condado de Witlshire, onde dedicava-se também ao cultivo de maçãs, se reflete em sua obra, marcada por um lirismo pastoral. Mesmo nas obras instrumentais pode-se perceber também uma forte influência da escrita coral a qual o compositor dedicou boa parte de sua obra.

Em um catálogo de suas obras Finzi escreveu: “A essência da arte é a ordem, a conclusão e a realização. Algo é criado do nada, a ordem do caos; e quando temos sucesso em transformar um material intratável em coerência e forma, um alívio vem à mente... deve ficar claro, especialmente no caso de um trabalhador lento, que somente uma vida longa pode ver a conclusão  dessa projeção. Consequentemente, essas poucas obras de minha publicação podem somente ser consideradas fragmentos de uma construção”.

Gustav Theodore Holst (1874-1934), pertence a mesma geração de outro importante compositor inglês do início do século XX, Ralph Vaugham Williams. Foi através do colega de estudos que Holst travou conhecimento com a música de Ravel que, unida a um forte interesse pelo espiritualismo hindú e pela música folclórica inglesa, ajudou-o a forjar um estilo próprio. Este estilo pode ser bem ilustrado pela suite orquestral “Os Planetas”, uma de suas obras mais importantes.

Holst também desenvolveu uma notável carreira como educador musical, tornando-se mestre de música no Saint Paul’s Girls School em 1905. Foi para a orquestra formada pelas alunas desta escola que ele escreveu a Suite Saint Paul em 1913. Ao escrever música para um conjunto formado por jovens estudantes Holst incorpora-se a uma longa tradição britânica de ensino musical. Basta lembrarmos que a primeira ópera inglesa, “Dido et Aeneas”, de Purcell, foi escrita para ser executada também em uma escola de meninas, em 1688.

Apesar de ter sido escrita para um conjunto amador a Suite St. Paul não pode ser descrita como uma obra simples. A própria filha do compositor havia comentado que nunca chegaria o dia em que a orquestra conseguiria tocar o segundo movimento da suite. A suite Saint Paul utiliza materiais de canções tradicionais inglesas. Em seu terceiro movimento aparece uma melodia com influência moura e ao final o famoso Greensleeves faz contraponto para mais um tema tradicional inglês.

Serviço:

Orquestra Municipal de Jundiaí, regência Claudia Feres.

dia 14 de julho, sábado, às 20h.

Teatro Polytheama

Rua Barão de Jundiaí, 176, Centro, Jundiaí - SP

ENTRADA FRANCA

www.facebook.com/orquestramunicipaldejundiai

A Arte do Canto Lírico I

Orientadora: Regina Elena Mesquita Pianista

Assistente: Flavio Lago

O curso tem por objetivo oferecer aos participantes uma sólida preparação inicial ao estudo do canto lírico, através de procedimentos técnicos apropriados, que viabilizarão aos mesmos uma maior conscientização do uso do aparelho respiratório durante a produção sonora, não somente como fisiologia, mas principalmente como base emocional e psicológica.

Público

Cantores e atores, com bom conhecimento musical (leitura de partitura).

Audição

Uma canção erudita de livre escolha.

Inscrições: De 02 a 22 de Julho

Duração do curso:

De 06 de Agosto a 10 de Setembro

Segunda e quarta

Das 19h às 22h

VIII Concurso de Piano do Conservatório Musical Villa Lobos da Fito

Compositor homenageado Amaral Vieira

Inscrições Abertas até 15 de setembro

Todas as idades

Inscrições e informações tel 11-3652-3019 / concursodepiano@fito.edu.br / www.fito.edu.br

Conservatório Villa Lobos da Fito

Rua Camélia, 26 – Osasco - SP

Voz Ativa 15 anos - Luciana “Pecata” Nunes

Luciana Nunes

Fazíamos parte do Coral Arco Iris da Prefeitura do Município de Osasco. A maestrina Ligia Amadio era titular e o maestro Ricardo Barbosa seu assistente.

O grupo que contava com aproximadamente 50 vozes, embora tratar-se de um conjunto de cantores amadores, o repertório era ousado e desafiante, características que, em nossa opinião,  marcam a vida da competente maestrina.

Houve um tempo em que fazia parte do repertório anual do grupo o Agnus Dei do compositor  krzysztof Penderecky. Como todas as peças do compositor polonês, a obra de caráter eminentemente contemporâneo apresenta muitas dissonâncias, característica que faz com que esta parte do Réquiem seja de difícil afinação.

Há neste Agnus Dei uma passagem em que as vozes vão formando acorde cada vez mais tensos e culmina em um cluster de 16 vozes em fortíssimo cantando “Pecata”.

Como em todo o grupo de cantores, existem aqueles que se afinam mais com uns do que com outros, desta forma cria-se, principalmente dentro de grupo grandes como era o caso do coral em questão, pequenos outros grupos que, não raro, acabam por criar verdadeiras amizades. Fazia parte de um desses pequenos grupos a contralto Luciana Nunes.

Luciana Nunes é daquelas pessoas que raramente estão baixo astral, filha de um autêntico seresteiro, ganhou certas característica do pai e as expressava autenticamente. Desta maneira, as emoções afloravam facilmente e seu expressivo rosto não as escondia, era comum vê-la derramar lágrimas quando ouvia certas obras, da mesma maneira via-se em seu semblante um brilho peculiar quando interpretava certas músicas. Sua maior paixão era, e é, a MPB, tanto que hoje, muito tempo depois de seu convívio com o grupo, apresenta-se, sempre que pode, em bares onde a MBP tem espaço. Esta boemia característica carrega desde tenra idade.

Como em todo grupo, este também possuía a “Turma do Fundão, no entanto, diferentemente das turmas de fundão das salas de aula, esta turma era formada por pessoas que se identificavam muito com a arte de cantar e se destacavam por sua musicalidade. Era a turma do fundão porque seus integrantes, ou a maioria deles, adorava cerveja, bate papo descompromissado, alegria e bom astral, o que fazia com que todo final de ensaio, e por vezes nos intervalos entre eles, se encontrassem em algum barzinho.

Num desses encontros, após a ingestão de algumas doses, Luciana demonstrava sua admiração pela obra de Penderecky e apontava exatamente o trecho mais tenso da peça com a que ela mais gostava principalmente quando o grupo cantava em um fortíssimo “PECATA”,  e dentro de sua expressividade cantava, ou antes, gritava “PEEECCCAAATTTAAA” dentro do bar, o que naturalmente chamava a atenção de todos os frequentadores e provocava muita risada na turma. Vale a pena frisar que tal demonstração de apego pelo trecho da obra foi por diversas vezes manifestado pela cantora, dado seu “estado etílico”. Não por acaso, como demonstrado, nunca ninguém mais chamou-a de Luciana, desde então passou a ser a Pecata, apelido que todos aderiram, tanto que nos anos subsequentes, haviam coristas que não sabiam seu nome, só a conheciam como Pecata.

Pecata como todos percebemos por certas características de sua personalidade já apresentadas, é uma pessoa que se entrega totalmente aos seus sentimentos. Certo ano foi passar férias na belíssima capital de Santa Catarina, lá conheceu uma pessoa com quem teve um romance de férias, no entanto, continuaram a se corresponder após este período e o que era para ser um pequeno romance passou a namoro sério. Nos finais de semana em que o Voz Ativa não tinha compromissos, ela se deslocava para Florianópolis ou vice versa. Após certo período sua paixão pelo namorado não permitia mais a distância, fato que a fez organizar sua vida para ir morar na ilha o que, certamente com tristeza, fez com que ela se desligasse do grupo.

Não demorou muito para todo o grupo se deslocar para lá a fim de cantar em seu casamento, momento bastante emocionante e de alegria singular para todos.

A nós só resta agradecer por sua dedicação ao nosso trabalho, pela amizade que cultivamos até hoje e pelos sempre bons momentos que esta amizade proporcionou.

Nosso carinho para a “Pecata”

Bolsa-artista é aprovada no Senado

Ajuda financeira poderá ser concedida a amadores e profissionais a partir dos 12 anos de idade

Artistas amadores e profissionais poderão receber bolsa de estudo para aperfeiçoar suas formações. A Comissão de Educação do Senado aprovou nesta terça-feira, 3, em caráter terminativo, projeto de lei que institui a chamada Bolsa-artista. A matéria segue para a apreciação dos deputados federais.

A proposta é conceder uma ajuda financeira, bancada pelo Ministério da Cultura, para a formação profissional em áreas como artes literárias, musicais, cênicas, visuais e audiovisuais. A concessão da bolsa será prioritária aos artistas em processo de formação, “com ênfase ao pluralismo de ideias e à preservação da diversidade cultural”, ressaltou o senador Inácio Arruda (PCdoB-CE), autor do projeto de lei.

O candidato ao benefício deve ser maior de 12 anos. No caso de ser menor de 18 anos, a pessoa tem que estar matriculada em instituição de ensino pública ou privada, a não ser que já tenha concluído o ensino médio.

O estudante também não poderá ser beneficiário de qualquer outro programa governamental de formação profissional nesta área.

A Bolsa Artista será concedida por um ano, em 12 parcelas mensais. O autor da proposta não esclarece, entretanto, se o valor cobrirá integralmente ou de forma parcial o curso a ser realizado.

Cinemateca Brasileira apresenta “A Boca em Roterdã”

Cinemateca Brasileira

"A Boca em Roterdã" exibe uma seleção de filmes rodados entre as décadas de 1960 e 1980

O Festival Internacional de Cinema de Roterdã, considerado um dos mais importantes do circuito mundial, apresentou, em sua última edição, filmes brasileiros do “Cinema da Boca”, composto por títulos alternativos, de vanguarda, marginalizados por décadas da filmografia oficial brasileira.

“The mouth of garbage – subculture and sex in São Paulo 1967-1987″ encantou os holandese e, agora, em parceria com a Cinemateca Brasileira, ganha exibição em São Paulo, de 10 de julho a 5 de agosto.

Com curadoria de Gabe Klinger e entrada até R$ 8, a retrospectiva “A Boca em Roterdã” exibe uma seleção de filmes rodados entre as décadas de 1960 e 1980. Confira a programação completa no site:

http://www.cinemateca.gov.br/programacao.php?id=236

Economia Criativa Brasileira

Seminário na Câmara dos Deputados será transmitido pela internet

Nesta quarta e quinta-feira, dias 11 e 12, especialistas em economia criativa vão se reunir em Brasília, na Câmara dos Deputados, durante o  Seminário Desafios dos Marcos Legais para a Economia Criativa Brasileira. Quem não conseguiu se inscrever para o encontro (as inscrições foram encerradas no dia 6), poderá acompanhar os trabalhos pela internet.

O evento será transmitido ao vivo, online, com possibilidade do envio de perguntas pelo site da TV Câmara. A transmissão pela internet vai se dar no seguinte endereço.

A iniciativa é uma parceria do Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria da Economia Criativa (SEC), com as comissões de Educação e Cultura; de Desenvolvimento Econômico, Indústria e Comércio; e de Turismo e Desporto da Câmara dos Deputados.

O seminário vai debater instrumentos jurídicos-institucionais que afetam o desenvolvimento dos setores criativos nacionais, fazendo proposições para a área.

Palestras

Para esta quarta-feira (11), primeiro dia do encontro, a partir das 13h30, está reservada uma mesa técnica, mediada pelo professor Pablo Ortellado, da Universidade de São Paulo, com palestras de especialistas da área.

O coordenador-geral da Regulação de Direitos Autorais  do MinC, Cristiano Borges, discutirá a nova lei do direito autoral. O professor Roberto Fragale Filho, da  Universidade Federal Fluminense, apresentará a questão da regulamentação profissional no campo cultural.

A inovação e a regulação, os direitos culturais, a questão tributária e outros temas estarão em pauta. Também participarão dos debates Guilherme Almeida, especialista em Políticas Públicas e Gestão Governamental; José Maria Arruda de Andrade, professor da Universidade de São Paulo; o advogado da União Francisco Humberto Cunha Filho; e o conselheiro Alessandro Serafin Octaviani Luis, do Conselho Administrativo de Defesa Econômica (Cade).

No segundo dia, pela manhã, os participantes do seminário serão divididos em cinco grupos de trabalho, compostos pelos 19 segmentos criativos. Eles farão o diagnóstico de suas áreas e proposições. O resultado desta discussão será apresentado à tarde, em reunião plenária com todos os participantes do evento.

Encontros com convidados da Flip (Festa Literária Internacional de Paraty) em São Paulo

Como acontece todos os anos, autores convidados da Flip vão para São Paulo ou para o Rio, ou para os dois, assim que a festa acaba para encontros com leitores.

Aqui, a relação dos eventos que serão realizados nas unidades da Livraria da Vila e da Cultura, em São Paulo. Haverá ainda o lançamento da revista ‘Granta 20 Melhores Jovens Escritores Brasileiros’ e de dois livros em comemoração aos 10 anos da Festa Literária Internacional de Paraty.

11/7, QUARTA, das 19h30 às 21h

Alejandro Zambra e Cadão Volpato

Alejandro Zambra nasceu em Santiago, Chile, em 1975, e é professor de literatura na Universidade Diego Portales. Teve seu primeiro e premiado romance, Bonsai (2006), adaptado para o cinema pelo diretor chileno Cristián Jiménez, e foi eleito pela revista britânica Granta (2010) um dos 22 melhores escritores de língua espanhola com até 35 anos. É ainda autor de dois livros de poesia, Bahía inútil (1998) e Mudanza (2008). Depois do sucesso de Bonsai, lançou mais dois romances, La vida privada de lós árbores (2007) e Formas de volver a casa (2011). Publicado no Chile e em outros países, o livro Não leia (2010) traz ensaios e crônicas do escritor selecionados pelo editor Andrew Braithwaite.

Livraria da Vila do Shopping Pátio Higienópolis

Av. Higienópolis, 618

Tel.: 11 3660-0230

11/7, quarta-feira, das 19h30 às 21h

Amin Maalouf

Nascido no Líbano em 1949, em 1976 mudou-se para a França, onde trabalhou como jornalista e iniciou a atividade de romancista. Seu livro O rochedo de Tânios recebeu em 1993 o Goncourt, mais importante prêmio literário da França.

Livraria da Vila da Fradique Coutinho

Endereço: Rua Fradique Coutinho, 915 – Vila Madalena

Tel.: 11 3814-5811

12/7, QUINTA, das 19h30 às 21h

Teju Cole e Suketu Mehta

Nascido de pais nigerianos em 1975, nos Estados Unidos, Teju Cole tem dois livros publicados: Everyday is for the thief e Open city, sendo que este último recebeu o prêmio Hemingway Award como melhor livro de ficção. O autor também escreve em importantes publicações como o jornal The New York Times e a revista The New Yorker, além de atuar como fotógrafo.

O escritor indiano Suketu Mehta nasceu em Calcutá, em 1963. Jornalista, escritor e professor de jornalismo na Universidade de Nova York, é autor de Bombaim: Cidade Máxima.

Livraria da Vila do Shopping Pátio Higienópolis

Av. Higienópolis, 618

Tel.: 11 3660-0230

12/7, QUINTA, das 19h30 às 21h

John Freeman

Bate-papo com o John Freeman, Marcelo Ferroni e Manuel da Costa Pinto. Haverá sessão de autógrafos dos autores da Revista Granta

Livraria da Vila da Fradique Coutinho

Endereço: Rua Fradique Coutinho, 915 – Vila Madalena

Tel.: 11 3814-5811

12/7, QUINTA, das 18h30 às 21h30

Livro: Dez/Ten

Organização: Liz Calder e Flávio Moura

O livro Dez/Ten celebra a essência da Festa Literária Internacional de Paraty: a felicidade da boa literatura.

Paraty é uma Festa: dez anos de Flip

O livro parte do cenário de incertezas da primeira edição da Flip em 2003 e segue, ano a ano, a descrever os momentos marcantes das últimas edições.

Ed. Casa Azul

Livraria da Vila da Lorena

Endereço: Alameda Lorena, 1731 – Jardim Paulista

Tel.: 11 3062-1063

15/7, domingo, das 15h às 17h

Katia Canton e Janaina Tokitaka

Katia Canton é jornalista e crítica de arte, curadora e professora associada do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Mestre e PhD em artes interdisciplinares pela New York University, fez tese de doutorado, The fairy tale revisited (O conto de fadas revisitado), sobre a relação entre a narrativa dos contos e as artes visuais e cênicas. Já publicou vários livros, para adultos e crianças, alguns deles premiados. Sua tese de doutorado foi publicada primeiro pela Peter Lang Publishers, em Nova York, em 1994, e recebeu o Prêmio Contemporary Authors, outorgado pela Gale Research Institute of Michigan. Foi adaptado para a língua portuguesa e lançado no Brasil com o título E o príncipe dançou (Ática, 1994).

Janaina Tokitaka em São Paulo, onde estudou Artes Plásticas. Ilustrou diversos livros, entre eles, Contos populares japoneses e Stardust – O Mistério da Estrela Cadente. Como autora e ilustradora, publicou Tem um monstro no meu jardim, A sétima noite de verão e Escola de monstros Madame Mo.

Livraria da Vila da Fradique Coutinho

Endereço: Rua Fradique Coutinho, 915 – Vila Madalena

Tel.: 11 3814-5811

Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino apresenta "Despertar", com Wagner Tiso e convidados

A Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino, da ONG Orquestrando a Vida, recebe dia 11 de julho no Centro de Convenções da UENF, em duas sessões (18h e 20:30h), o espetáculo 'Despertar', com a presença de grandes  nomes da música clássica e contemporânea, como Wagner Tiso, Índia Indira Tiso, Jane Duboc, Lício Bruno, Adalgisa Rosa e Natércia Lopes. Os concertos têm como objetivo arrecadar fundos para que a ONG Orquestrando a Vida possa retomar as suas atividades que entraram em hiatus por tempo indeterminado por falta de apoio financeiro.

Embora a Prefeitura de Campos dos Goytacazes, através da Fundação Teatro Municipal Trianon, tenha assinado convênio no dia 5 de junho para formação da Orquestra Infanto-Juvenil de Campos, esta orquestra tem retomado as atividades para conseguir estabilidade financeira para que as atividades gerais da ONG Orquestrando a Vida  voltem à ativa por completo, pois a ONG consiste em seis orquestras formadas por cerca de 750 crianças, ainda sem previsão de volta.

A movimentação dos funcionários e alunos em prol de apoio têm colocado de fato em ação lema bastante proferido pelos membros das orquestras: 'tocar e lutar'. E  já possui resultados: além do convênio assinado pela Prefeitura de Campos, a ONG tem recebido apoio da Fundação Estadual do Norte Fluminense (Fenorte) e Universidade  Estadual do Norte Fluminense (Uenf), além de Adriana Rattes (Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro) e do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (através de Carla  Camuratti). Diversos países também se solidarizam quanto ao apoio ao projeto, como Espanha, Venezuela e Estados Unidos.

O concerto que acontecerá no dia 11 de julho, que tem como título 'Despertar' faz parte de uma série que começou no dia 16 de junho com 'Canto Alla Vita', com  participação de Silvia Massari, Max Wilson e outros músicos ilustres que se engajaram em prol da luta para a continuação das atividades da ONG. Nesta segunda edição,  que se realizará na próxima quarta-feira, os seis artistas convidados esperam repetir e aumentar o sucesso da primeira edição.

Considerado um músico completo, pianista, tecladista, compositor, arranjador, maestro e diretor musical, Wagner Tiso é um dos músicos brasileiros mais

respeitados no exterior, participando com freqüência dos melhores festivais de jazz da Europa como Montreux, Berlim,  Montmartre na Dinamarca e Nice. Suas

apresentações fazem parte da agenda das principais salas de concertos na Grécia, Itália, França, Áustria e Alemanha. Ele ampliou  seus horizontes em diferentes

direções: música popular, sinfonias, ópera, trilhas para cinema, teatro e televisão, jazz e balé.

Jane Duboc, dona de uma bela voz, estudou nos Estados Unidos por muitos anos além de atuar como cantora, compositora e instrumentista. No Brasil, nos últimos  anos,  Jane também participou de campanhas publicitárias, gravou comerciais de emissoras importantes, veiculadas em rede nacional. Em 2002 foi convidada pelo Maestro  Nelson Ayres para cantar em Israel junto a Edu Lobo com a Orquestra Sinfônica de Israel (Maestro Zubin Mehta), uma das cinco melhores Orquestras Sinfônicas do mundo.  Jane também é dona da gravadora (JAM Music) na Barra da Tijuca – RJ, por onde passa grandes nomes da MPB e investe também em novos artistas.

'Despertar', assim como 'Canto Alla Vita', é uma celebração à vida e o poder da música presente nela, despertando os mais diversos sentimentos e transmitindo energia e força, capaz de unir diferentes mundos, línguas e etnias. 'Despertar' é um convite à emoção e à descoberta do que temos de melhor dentro de nós mesmos em  forma de notas musicais.

II Festival Nacional de Músicos de Bandas Sinfônicas e Marciais

A Faculdade Cantareira realiza, com apoio da Federação Paulista de Bandas e Fanfarras do Estado de São Paulo e Folha Sinfônica Editora, o II Festival Nacional de Músicos de Bandas Sinfônicas e Marciais. O evento acontece de 23 a 27 de julho, na sede da faculdade, à rua Marcos Arruda, 729, no bairro Belém, em São Paulo.

O festival tem como missão quebrar os conceitos pré-definidos sobre o movimento cultural musical e apoiar os jovens músicos e maestros numa eterna busca da boa pedagogia musical.

As atividades promovidas neste Festival são: o intercâmbio entre participantes de Bandas Sinfônicas e Marciais de várias regiões do país, intercâmbio entre fornecedores de equipamentos, apresentação de masterclass, workshops, oficinas de estudos, apresentações musicais e recitais.

O Festival Nacional de Músicos de Bandas Sinfônicas e Marciais da Faculdade Cantareira é aberto aos instrumentistas de qualquer estado brasileiro, com idade mínima de 15 anos. As inscrições poderão ser efetuadas na Faculdade Cantareira de segundas a sextas-feiras, das 8 às 20 horas e aos sábados das 8 às 12 horas, ou pela internet, site: www.cantareira.br, preenchendo a ficha de inscrição on-line, no período de 11 de junho a 13 de julho de 2012.

A taxa de inscrição para instrumentistas individuais é de R$ 150 (avançado) e R$ 120 (iniciante). Já a taxa para associados da Federação Paulista de Bandas e Fanfarras, Associação de Bandas e Fanfarras da Região de Ribeirão Preto e alunos da Faculdade Cantareira é de R$ 90 (avançado) e R$ 80 (iniciante). Também é oferecida possibilidade de pernoite e refeição.

O pagamento deverá ser realizado em agência do banco Santander 033-7, agência 3282, na conta corrente 130625-0 - SP. Serão oferecidas aulas de flauta, oboé, clarineta, fagote, saxofone, trompete, trompa, trombone, euphonium, tuba, percussão sinfônica e regência, num total de 440 vagas.

O II Festival Nacional de Músicos de Bandas Sinfônicas e Marciais da Faculdade Cantareira está dividido em dois horários, durante os 5 dias, com apresentação de masterclass, workshops, oficinas e no final de cada dia, concertos musicais e na sexta-feira a partir das 15 horas concerto de encerramento. Todos os inscritos deverão trazer estantes de partituras.

O evento tem coordenação de Edison Ferreira Nascimento. Informações podem ser obtidas pelo telefone 11 2790.5900 ou email processoseletivo@cantareira.br

HOJE - MÚSICA NO MASP RECEBE A PIANISTA EMMA SOUZA LIMA

Na próxima terça-feira, 10 de Julho, a série Música no MASP apresenta um recital da pianista Emma Souza Lima, com peças que cobrem do período barroco ao moderno e incluem obras do compositor brasileiro João de Souza Lima. Como sempre, o evento tem início às 12:30 horas e tem entrada franca.

A pianista Emma Souza Lima assumiu como missão divulgar a obra pianística do maestro Souza Lima (1898-1982), que foi seu mestre, sogro e parceiro de duo pianístico. Ela é guardiã do acervo do pianista, regente e compositor e preside a ’’Fundação João de Souza Lima’’. Tem entre seus projetos a gravação da obra completa de Souza Lima para piano.

Emma Luiza de Souza Lima, natural de São Paulo, tem diploma superior em piano e violão pelo Instituto Musical de São Paulo. Aperfeiçoou-se no Brasil com o maestro Souza Lima e nos Estados Unidos, na Michigan State University, com Ralph Votapek, James Niblock e Owen Reed. Mantém carreira artística no Brasil, Estados Unidos e Europa, atuando como solista, recitalista e fazendo música de câmara em duos e outras formações. Tem também intensa atividade como professora. Em 1994 gravou em Portugal o CD ’’Serenidade”, integralmente dedicado à obra de Souza Lima.

É inspetora de Ensino Artístico pelo Governo do Estado de São Paulo e professora honoris-causa pela Universidade Federal de Sergipe. Em 2011 recebeu o título de Comendadora pela Ordem do Mérito Cultural “Carlos Gomes”.

Amplo leque estilístico – O programa de seu recital na série Música no MASP é expressão da grande versatilidade da pianista, que transita por obras de diversos períodos e de amplo leque estilístico – vai dos barrocos J.S. Bach e D'Scarlatti ao moderno Debussy, passando pelos românticos Schubert e Chopin, e tem ainda três peças do brasileiro Souza Lima, que transitam do espírito romântico aos sentimentos brasileiros.

            • Johann Sebastian Bach (1685-1750)             

                # Fantasia em Dó menor                                 

                # Prelúdio e Fuga em Fá menor

                # Siciliano                                                       

            • Franz Schubert (1797-1828)

                # Improviso nº 4

            • Domenico Scarlatti (1685-1757)

                # Sonata em Lá Maior

            • Claude Debussy (1862-1918)

                # La Plus que Lente

            • João de Souza Lima (1898-1982)     

                # Prelúdio nº 1

                # Prelúdio nº 9

                # Serenidade

            • Frédéric Chopin (1810-1849)

                # Valsa do Minuto

                # Estudos Op. 10 nº 12

                # Primeira Balada

S E R V I Ç O

Série MÚSICA NO MASP

Sempre às terça-feiras, 12:30 horas

10 de Julho

Emma Souza Lima

piano

MASP (grande auditório, 374 lugares)

Av. Paulista 1578, Bela Vista, tels. 3266-3645 e 3266-3569

ENTRADA FRANCA

Retirada de ingressos na bilheteria do museu

Duração: ~60 min

Indicação etária: Livre para todos os públicos

Inscrições para o concurso Dança Campo Grande

  A Prefeitura Municipal de Campo Grande, por meio da Fundação Municipal de Cultura (Fundac), realiza o concurso “Dança Campo Grande”, que já está na 16ª edição. O evento acontecerá no Teatro Glauce Rocha, de 20 a 24 de agosto. As inscrições podem ser feitas até sexta-feira.

Cada companhia ou grupo deverá enviar o projeto do espetáculo e material de divulgação para Fundac, até 06 de julho. Os espetáculos ou trabalhos inscritos serão selecionados por profissionais renomados na área da dança, todos convidados pela Fundação Municipal de Cultural.

“Dança Campo Grande” surgiu há 16 anos, com este nome, e se perpetuou até os dias de hoje devido o seu proposito, de valorizar e difundir os trabalhos das companhias, grupos, profissionais ou não de dança da capital, enfatizando a diversidade de linguagens e perspectivas de criação e pesquisa em suas produções.

A participação é dividida em duas etapas. Na primeira os interessados devem enviar somente as fichas de inscrições e os DVDs para seleção. Os trabalhos serão avaliados por profissionais da área. Na segunda parte, os grupos selecionados devem enviar a documentação.

As inscrições podem ser feitas em 7 gêneros: Ballet clássico de repertório, ballet clássico (livre e neoclássico), dança contemporânea, jazz, danças populares, dança de salão e dança de rua, subdivididos em subgêneros, conforme cada gênero.

A ficha de inscrição e demais informações sobre o concurso estão disponíveis na edital, já publicado no site da Fundação Municipal de Cultura. Para maiores informações pelo telefone 3314-3226.

Serviço: Para mais informações a FUNDAC fica na Rua Brasil, 464 - Vila Brasil e o site é http://www.pmcg.ms.gov.br/FUNDAC

Funarte lança novos editais de ocupação de espaços cênicos

Há oportunidades para projetos nas áreas de circo, dança e teatro

A Funarte publicou, no dia 2 de julho, nove editais de ocupação de seus espaços voltados para artes cênicas. As salas ficam em Brasília (DF), Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP) e Rio de Janeiro (RJ).

Projetos ligados a circo, dança e teatro, de proponentes de todo o Brasil, podem concorrer aos processos seletivos. As inscrições estão abertas até o dia 16 de agosto. As iniciativas contempladas vão apresentar espetáculos, oficinas, debates e outras atividades ligadas a circo, dança e teatro, do segundo semestre de 2012 até março do ano que vem.

Conheça aqui todos os editais da Funarte que estão com inscrições abertas

http://www.funarte.gov.br/editais/?busca=&area=&status=aberto

Concurso SBME de Composição Eletroacústica “Pinheirinho é do Povo”

Para compositores brasileiros e estrangeiros residentes no Brasil, sem limite de idade.

As obras devem ser inéditas e compostas com a utilização de material sonoro da invaçãodo Pinheirinho, disponível em

htpp://soundcloud.com/user1123204/mateiral-sonoro-de-base/sLzpM.

Prêmios em dinheiro e transmissão pela Rádio MEC Rio de Janeiro.

As obras,  gravadas em cd, devem ser enviadas por correio registrada ou Sedex até 06 de Agosto para: SBME0 – Shin QI 5, conjunto 3, lote 23 – 71505-730 – Brasília – DF.

Free Will – La primeira ópera creada online por internautas de todo el mundo

La obra se estrenará el 21 de julio en el Festival de Savonlinna

Wolfgang Amadeus Mozart, Oscar Wilde y Juana de Arco han sido los genios elegidos para salvar el mundo en el argumento de una nueva ópera, la primera que se crea online, que se estrenará el próximo 21 de julio en el prestigioso Festival de Ópera de Savonlinna, que este verano celebra el centenario de su fundación.0La ópera «Free Will» (Libre albedrío) es el fruto del proyecto bautizado con el nombre de «Opera by You», una iniciativa promovida hace dos años por el propio festival finlandés y abierta a la comunidad de internautas de todo el mundo. El objetivo era crear desde cero una nueva ópera, desde la música y el libreto, al vestuario y la escenografía.

La piedra angular de estas celebraciones es precisamente el estreno de «Free Will», que tendrá lugar el 21 de julio en el Castillo de Olavinlinna. «Opera by You» es una iniciativa pionera, en la que han participado a través de su página web alrededor de 400 internautas de todo el mundo, entre ellos el español Javier Armendáriz, que ha colaborado en la composición de la partitura, resultando elegido como uno de los cinco ganadores por su «participación activa» en la creación de la obra, lo que le permitirá vivir en directo el estreno de la obra.

La lucha entre el bien y el mal

En un momento en el que la crisis económica -y de valores para muchos- azota a toda Europa, parecía inevitable la necesidad de buscar un superhéroe o genio que rescatara a la Humanidad de tan profundo caos. En esa línea se desarrolla el libreto de «Free Will», cuya idea original es de Graziano Gallo. La historia está protagonizada por tres genios que son enviados por Dios para salvar el mundo, y que no son otros que Mozart, Oscar Wilde y Juana de Arco. La ópera también trata sobre la lucha entre el bien y el mal, por lo que no podía faltar a la cita Lucifer.

El proyecto «Opera by You» ha contado con la coordinación del compositor Markus Fagerudd, la libretista Iida Hämeen-Anttila, el director de escena Jere Erkkilä, el escenógrafo e iluminador Samuli Laine, la diseñadora Essi Palo, que se han encargado de recibir, gestionar y cohesionar las aportaciones de los internautas, además de indicarles un poco el camino a seguir en un proceso en el que primero nació el libreto y después la música, una partitura para una orquesta sinfónica, un coro de ochenta voces y solistas.

Paralelamente al estreno de la ópera el 21 de julio se celebrará también un seminario bajo el título «Crowdsourcing in Culture Production», que se centrará en el caso de «Opera by you» y en el horizonte abierto en internet gracias a esta iniciativa.

uno de los invitaba a todos aquellos que quisieran tomar parte en la gestación de una obra en todas sus dimensiones, desde el libreto a la partitura, pasando por el decorado de la escenografía y el plan de máketing para darla a conocer.

Programa Experiência 2012 abre inscrições a partir de junho

Para incentivar a produção artística de jovens no campo das artes visuais, o IC promove a 3ª edição do evento

Desde ontem, 4 de junho, estudantes de graduação matriculados em qualquer curso de ensino superior com produção em artes visuais já podem se candidatar ao Experiência. O programa tem como foco principal abordar aspectos do fazer artístico propondo questões relacionadas à atuação do artista no mundo de hoje.

Fazem parte desse curso de formação e incentivo à produção de jovens artistas encontros periódicos com a pesquisadora e crítica Paula Braga, para debates teóricos, leitura de portfólios para discussão e avaliação dos trabalhos. O acompanhamento também será realizado por meio de conversas em grupo e individuais com o artista Albano Afonso e a crítica e curadora Ana Maria Maia.

Também com o intuito de ampliar o conhecimento dos participantes em relação às diferentes atuações nos campos da arte e da cultura, os participantes do programa Experiência, em sua terceira edição, realizam visitas técnicas a instituições e galerias de arte, ateliês de artistas, entre outros.

Mesas de debates acessíveis ao público também são novidade neste ano. As palestras que, em 2011, eram restritas a um grupo específico, estarão abertas à participação do público em geral. As discussões giram em torno de temas pertinentes à formação de jovens artistas no Brasil, como mercado de arte e residências artísticas.

Como faço para me candidatar?

Para participar, você deve remeter ao instituto, ou entregar pessoalmente ao núcleo responsável, na sede do Itaú Cultural, um envelope A4 contendo:

-        a ficha de inscrição;

-        uma carta de intenção;

-        currículo;

-        comprovante de matrícula da universidade;

-        portfólio (com, no mínimo, cinco e, no máximo, dez imagens de obras impressas em tamanho A4 ou em mídia digital ou vídeos em DVD – todos os itens devem ser identificados com os nomes do artista e da instituição de ensino).

Você pode retirar sua ficha de inscrição no Itaú Cultural ou fazer o download aqui. Não há limite para a criatividade: valem esculturas, fotografias, performances e todo tipo de produção em artes visuais. Participe!

  

programação

inscrição gratuita

segunda 4 de junho a sexta 13 de julho

divulgação dos selecionados

terça 31 de julho

formação

início do curso

quarta 8 de agosto

19h às 21h30

[aulas semanais às segundas, 19h às 21h30, e quinzenalmente aos sábados, 10h às 13h]

veja mais sobre as edições anteriores no site do programa  www.experiencia.org.br

vagas

até 15 selecionados

informações

atendimentoeducativo@itaucultural.org.br

Paula Braga é pesquisadora e crítica de arte independente, mestra em história da arte pela Universidade de Illinois, nos Estados Unidos, e doutora em filosofia da arte pela USP. Atualmente é pós-doutoranda no Instituto de Artes da Unicamp. Trabalhou em instituições de arte brasileira e no Krannert Art Museum, nos Estados Unidos, e organizou o livro Fios Soltos – a Arte de Hélio Oiticica (Perspectiva, 2008). Seus projetos e publicações concentram-se em arte contemporânea brasileira.

Ana Maria Maia é jornalista, curadora e crítica de arte independente, além de mestra em história e crítica de arte pela Faculdade Santa Marcelina. Membro do Núcleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie Ohtake, foi assistente de curadoria na 29ª Bienal de São Paulo e uma das curadoras da exposição Convite à Viagem, do Itaú Cultural.

Albano Afonso é artista multimídia e um dos fundadores e organizadores do Ateliê Fidalga, espaço aberto para trocas e discussões que estimulem o desenvolvimento de poéticas pessoais. Participou da 29ª Bienal de São Paulo e do Le Mois de la Photo à Montréal, no Canadá, em 2011. Recentemente, integrou a exposição 7SP – Seven Artists from São Paulo, no Contemporary Art Brussels, na Bélgica.

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Orquestra de Câmara Musicado faz primeira apresentação no sábado em Londrina

Londrina

Música para ouvir, mas também que oferece a oportunidade do primeiro contato com a arte a estudantes de escolas públicas londrinenses. O Musicando na Escola completa 10 anos e, neste sábado (7), às 20 horas, no Circo Funcart, realiza a primeira apresentação da Orquestra de Câmara Musicado.

No elenco, 16 alunos do projeto. Na segunda parte do concerto, destaque para a Orquestra Prelúdio da UEL. Os jovens músicos, entre 10 e 18 anos de idade, já se apresentaram outras vezes, mas este concerto tem o sabor de estreia. É a primeira vez que sobem ao palco como concertistas de uma orquestra de câmara.

Para alunos, familiares e professores do projeto, que têm apoio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic), a apresentação é um marco importante na trajetória, levando alguns participantes a pensarem em seguir carreira musical, se preparando para vestibular do curso de música.

Anualmente, cerca de 120 alunos de escolas públicas londrinenses participam das oficinas de violino, violoncelo, prática de orquestra, música de câmara, musicalização e canto coral, no contraturno escolar. Em uma década passaram pelo projeto mais de 700 crianças.

O Musicando na Escola nasceu em 2002 com a iniciativa da violinista e psicóloga Regina Maria Grossi Campos, que coordena o projeto, juntamente com Andrea de Melo.

"Com o desenvolvimento do projeto criamos um método de leitura musical que foi inclusive publicado. Também criamos várias técnicas para desenvolver a musicalidade entre as crianças e fomos nos adaptando à realidade delas", comentou.

O projeto, além de ensinar música para crianças e adolescentes, alguns estão praticamente desde o início do Musicando na Escola, resgata a autoestima, promove a socialização, maior disciplina e rendimento escolar. Valores reconhecidos pela edição 2006 do Prêmio Cultura Viva, do Ministério da Cultura (Minc), a projetos de inserção social, através da arte.

O repertório do primeiro concerto do Musicado contempla desde Bach, a Vivaldi, Luiz Gonzaga e Ary Barroso.

Folha sinfonica

Festival de Musica Erudita acontece no Espírito Santo em julho

O Governo do Estado apresentou à imprensa a programação do XIX Festival Internacional de Música Erudita e Popular de Domingos Martins. Com o tema "do prelúdio ao baião" o festival, incluirá desde nomes consagrados como Dominguinhos, passando por grupos locais como Alexandre Lima e Rádio Experienza, Trio Forró Comichão, Fala Mansa, vários grupos e orquestras da Fames, e até uma apresentação da Mocidade Unida da Glória – que em 2012 teve como enredo “Gonzagão! Filho do Sertão. Majestade do Baião. 100 anos em Glória!”.

A avant-première do evento serão no dia 5 de julho (quinta-feira), às 20 horas, no Teatro Carlos Gomes, com recital de Piano com Fernando Vago e show com Mirano Schuler e Trio Gonzagão de Cartola. O festival será realizado de 20 a 29 de julho. Das 32 oficinas de instrumentos musicais e de canto que serão oferecidas durante o evento, 12 já tiveram suas vagas totalmente preenchidas. Cento e oitenta alunos já fizeram suas inscrições, entre eles 20 estrangeiros de países como Estados Unidos, Suécia, Sérvia e Coréia do Sul.

No ano passado, o festival recebeu cerca de 20 mil turistas, entre alunos, profissionais de música, e outros visitantes apreciadores da música erudita e popular. Para 2012 serão 987 músicos envolvidos, 55 atrações, 75 horas de apresentação musical, 10 dias de evento, 650 vagas nas oficinas, sendo 370 bolsas.

Segundo Alexandre Passos, secretário de Estado do Turismo, o mais importante é o legado que o Festival vai deixar para a cidade de Domingos Martins, que junto com Vitória é um dos destinos indutores do turismo do Espírito Santo. “O Governo do Estado tem dado prioridade ao Festival como evento indutor do turismo nas montanhas. Desde que terminou o festival no ano passado, estamos organizando a edição deste ano. A cidade vem sendo preparada para receber o festival. O nosso objetivo é deixar um legado para a comunidade, tanto em infraestrutura, quanto em qualificação de profissionais, geração de empregos e renda. Um exemplo de que a importância do evento está sendo reconhecida é que o número de parceiros que apoiam o evento tem aumentado a cada ano”, enfatizou.

Mais informações: www.festivaldomingosmartins.com.br

Folha Sinfônica

Benvirá leva ópera para a Flip

Festa Literária Internacional de Paraty

A Flip começa hoje e as editoras não estão medindo esforços para surpreender o público leitor durante a festa. Em comemoração à 10ª edição do evento, a Benvirá espalhará 100 livros do seu selo pelo centro histórico de Paraty, durante os cinco dias do evento. Outra atração será é a vinda da autora cubana Zoé Valdes, convidada oficial do evento. No sábado, 7, data da mesa da autora, a editora organizará atividade lúdica nas ruas do centro de cidade, que remeterão ao tema central e aos personagens de um dos títulos da autora, A eternidade do instante. O cantor de ópera chinesa Kevin, campeão de karaoke em Taiwan/2011, representando o personagem li Ying fará apresentações públicas na área antiga da cidade.