Obras-primas de Caravaggio chegam a SP

Auto Retrato

Mostra no Masp liga pintor a seus seguidores

Se há alguém que representa a força dramática do Barroco, esse alguém é o pintor Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Ao longo de seus 38 anos de vida, o italiano dominou o universo das artes e conquistou seguidores em todo o mundo graças à sua capacidade de representar o cotidiano e envolver, com emoção, o olhar do espectador.

A partir do dia 1º de agosto, a perfeição de suas figuras humanas, iluminadas com uma técnica de claro-escuro que é copiada até hoje, chega ao Museu de Arte de São Paulo, o Masp, na exposição Caravaggio e Seus Seguidores.

A mostra não é apenas a maior já realizada sobre o pintor em terras brasileiras. É também uma oportunidade para ver obras-primas como a Medusa Murtola e o Retrato do Cardeal. "Das obras produzidas por Caravaggio em seus 38 anos, apenas 62 chegaram aos nossos dias", acrescenta o italiano Giorgio Leone, que, ao lado do brasileiro Fábio Magalhães, é responsável pela curadoria da exposição.

No Masp, esse legado divide-se em três grandes blocos. Em Trabalhos Consagrados e Conhecidos, o espectador verá as pinturas que, ainda em vida, deram notoriedade ao pintor. Novas Descobertas reúne as telas que eram desconhecidas até pouco tempo, mas que tiveram sua autoria comprovada. E, em Obras "Problema", estão aquelas cuja autenticidade ainda é motivo de dúvida, uma vez que Caravaggio é, até hoje, um dos pintores mais copiados do mundo.

A exposição reúne, ainda, o trabalho de 14 artistas influenciados pelo italiano e sua técnica de claro-escuro, como Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione e Hendrick van Somer. Conhecidos como caravaggescos, estes pintores viveram sob a sombra do gênio, mas tiveram talento de sobra para perpetuar seu nome na história da arte.

Caravaggio e Seus Seguidores

Local: Museu de Arte de São Paulo – Masp

Endereço: av. Paulista, 1.578

Data: de 1º de agosto a 30 de setembro

Horários: de terça a domingo, das 11h às 18h; e, às quintas, das 11h às 20h

Entrada: R$ 15 – gratuito às terças

Seis produções brasileiras participam da 60ª edição do Festival de San Sebastián

A mostra ‘Horizontes latinos’, que faz parte do 60º Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, no País Basco, contará com três produções brasileiras entre os doze filmes selecionados. São eles: Era uma vez Verônica, de Marcelo Gomes; Infância clandestina, de Benjamín Ávila -  coprodução entre Argentina, Espanha e Brasil; e La playa -  coprodução entre Brasil, França e Colômbia, dirigida por Juan Andrés Arango. O festival será realizado entre 21 e 29 de setembro.

A retrospectiva ‘Em Construção – Dez anos do Cinema Latino-Americano’ também conta com outros três títulos brasileiros: Cinema, aspirinas e urubus (2004), de Marcelo Gomes; É proibido proibir (2005), de Jorge Durán; e O banheiro do Papa (2005), coprodução entre Uruguai, Brasil e França, dirigida por Enrique Fernández e César Charlone.

Na retrospectiva serão exibidos 18 filmes latino-americanos, produzidos nos últimos dez anos com apoio do programa Cine en Construcción, mantido pelo festival.

O Programa Cinema do Brasil, associação de promoção do cinema brasileiro no mundo, levará para o evento dez projetos em desenvolvimento, de produtoras associadas e com potencial de coprodução internacional. As inscrições para o encontro estão abertas até 15 de agosto e o formulário se encontra no site do Cinema do Brasil.

Os filmes brasileiros

Era uma Vez Verônica traz a história de uma jovem de 24 anos que vive uma fase de transição. Terminou de se formar em Medicina e mora com o pai. Vive um momento de tomada de decisões, de busca de destinos para a sua vida, do conhecimento de si mesma.

Infância Clandestina conta a trajetória do menino Juan, que leva uma vida incomum para uma criança: fora de casa é conhecido por outro nome, Ernesto.

La Playa fala da vida de Tomás, um jovem afro-colombiano que foge de seu vilarejo e da guerra para a viver no bairro “La Playa”, em Bogotá.

Cinemas, Aspirinas e Urubus aborda o encontro, em 1942, no meio do sertão nordestino, de dois homens vindos de realidades bem diferentes. Um deles é o alemão Johann, fugido da 2ª Guerra Mundial, e outro é Ranulpho, pessoa simples que sempre viveu no sertão.

Em É proibido proibir,  Paulo é um estudante de Medicina que divide uma quitinete com Leon, seu melhor amigo e estudante de sociologia. Leon namora Letícia, mas ela e Paulo se apaixonam.

O Banheiro do Papa se passa em 1998, na cidade de Melo, fronteira entre o Brasil e o Uruguai. O local está agitado, devido à visita em breve do Papa. Beto, um contrabandista, decide criar o banheiro do Papa, onde as pessoas poderão se aliviar

Orquestra Del Maggio Muscale Fiorentino

Zubin Mehta – regente

Programa: Verdi Rinsky –Korskov e Beethoven.

Serviço:

Sala São Paulo

Pça, Júlio Prestes, s/n

São Paulo – SP.

R$ 140,00 a R$  330,00

Orquestra Acadêmica de Madri

Iñigo Pirfano – regente

Pablo de León – violino

Ainhoa Zubillaga – mezzo-soprano

Programa: Arriga, Schuman, De Falla.

Serviço:

Teatro Municipal de São Paulo

Pça Ramos de Azevedo s/n

São Paulo – SP

R$ 50,00 a 80,00

Janaína Mello – Voz Ativa Madrigal – 15 anos

Janaína Mello

A contralto Janaína é parte daquele grupo de pessoas que desenvolve paixão por aquilo que faz entregando-se de corpo e alma, não é dado ao muito falar, mas muito aplicada no fazer. Isso não representa dizer, de maneira nenhuma, que se tratava de uma pessoa apática socialmente, pelo contrário, a exemplo de sua irmã Pecata, herdara de seu pai um lado romântico boêmio que aflorava facilmente.

Pessoa calada, mas divertida, característica que só quem se aproximava mais intimamente descobria, adora MPB tem um lado altruísta muito marcante que se manifesta sempre que dele se exige.

Como cantora, pertence ao grupo de pessoas que faz musica muito mais envolvidas com o coração do que com a razão. Sua maneira de se expressar quando cantava era puro sentimento e não raro, seu envolvimento com o que interpretava a colocava em saia justa em concertos e apresentações, visto que tal envolvimento se expressava fisicamente por intermédio de forte emoção.

A família Mello, era oriunda do Rio de Janeiro e guardava na prática o verdadeiro sentido da palavra “família” eram muito unidos e o pai, Seu Fidelis, tornou-se praticamente integrante do grupo, pessoa possuidora de um coração que abraça com carinho, frequentemente acompanhava o grupo, principalmente as apresentações em que o Voz Ativa interpretava MPB, paixão que, como já o dissemos, é legado da família e, tal qual as filhas, facilmente ia às lágrimas quando ouvia certas músicas, principalmente  “Goodbye Love”.

Janaína teve participação importantíssima nos primeiros anos do grupo, pois além de cantora foi a primeira secretária do grupo, função que desenvolveu com dedicação e competência até seu afastamento.

Talvez seu afastamento do grupo se deve justamente a esta forte união da família, pois logo após sua irmã se desligar do grupo ela também comunicou sua decisão de abandonar o trabalho. Para nós o respeito a sua decisão foi necessariamente maior do que nosso desejo que isto não acontecesse. A ausência das irmãs Mello foi sentida pelo grupo, mas sabíamos que a medida que o tempo ia passando maior seria as exigências para participar do trabalho e, talvez, ela não poderia dedicar-se o tempo necessário para  atender tal exigência. Para nós, pouco importa os motivos que a levaram a tomar tal decisão, importa sim o que ela representou não só como cantora ou secretária, mas principalmente por nos oferecer uma amizade que valeu e vale a pena.

Nosso carinho e gratidão a Janaína de Mello, sua participação foi fundamental para que o grupo caminhasse em firmes passos a partir da sua colaboração.

Estéticas das periferias – arte e cultura nas bordas da metrópole

No “universo da cultura, o centro está em toda parte”. Com base nesta ideia, formulada pelo jurista Miguel Reale na década de 1970 , organizações públicas e privadas e movimentos culturais de São Paulo promoverão, entre os dias 21 e 30 de agosto, a segunda edição da mostra cultural e do seminário Estéticas das Periferias – Arte e cultura nas bordas da Metrópole. O objetivo do evento é exibir e discutir a cultura feita nas periferias, com foco na produção artística, sua qualidade e originalidade, e não apenas os aspectos sociais a ela relacionados.

Pretendemos aprofundar a reflexão estética pensando a periferia para além das fronteiras geográficas, explicitando a diversidade de periferias, colocando-as no centro do debate. A curadoria da mostra e do seminário é coletiva, delas participaram mais de 50 pessoas, entre artistas, programadores e acadêmicos. A professora Heloisa Buarque de Hollanda (UFRJ) acompanhou o grupo curatorial da mostra e o professor José Guilherme Magnani (Núcleo de Antropologia Urbana – USP) atuou no grupo que concebeu o seminário.

Para o Seminário, a organização do evento pretende atrair artistas, produtores, programadores culturais e gestores públicos. São 250 vagas, com inscrições gratuitas, que estarão abertas de 1º a 21 de agosto, no site do evento. A Mostra visa a um público mais amplo com a expectativa de atrair mais de 20 mil pessoas em todos os eventos.

Leia baixo o manifesto que inspirou o evento.

Manifesto: A periferia tão longe e tão perto

São Paulo, 21 a 30 de agosto de 2012

A Cidade de São Paulo segrega a periferia socialmente, economicamente, esteticamente

Em São Paulo, a força da grana destrói muito mais do que ergue coisas belas, mano Caetano.

Por mais que o povo não queira, a Cidade muitas vezes dá razão a Criolo: “Não existe amor em SP”.

“A periferia nos une pela cor, pela dor e pelo amor”, conclama o poeta Sergio Vaz no seu Manifesto da Antropofagia Periférica.

Apesar das 34 pontes existentes sobre os rios Tietê e Pinheiros, os lados da cidade não se comunicam, justificando o nome da via que corre paralela a seus leitos: Marginal.

“A vida é diferente da ponte pra cá”, diz os Racionais MC’s.

“Nóis é ponte e atravessa qualquer rio”, desafia o poeta Marco Pezão.

A ponte é ao mesmo tempo metáfora do encontro e da separação.  A Mostra Estéticas das Periferias quer a travessia, de lá para cá, de cá para lá, depende de onde se está.

Buscaremos o fluxo, o encontro, o diálogo. Queremos explorar conexões e conflitos, armas tramas urbanas. Artistas do Centro e da Periferia: Uni-vos!

Reiteramos o manifesto oswaldiano:“A alegria é a prova dos nove”.

Oswald pregava em seu manifesto antropofágico: “é preciso partir de um profundo ateísmo para se chegar à ideia de Deus”. Entendemos que é preciso um profundo sentido periférico para se chegar a uma ideia de Centro.

Sem a Periferia não existe o Centro.

Pretendemos deslocar o Centro para a Periferia e a Periferia para o Centro. Inverter a lógica urbana desagregadora. Questionar estereótipos. A periferia tão longe, pode estar perto. Judas perderá as botas nos bairros nobres. Os Jardins terão uma nova trilogia: Jardim Irene, Jardim Miriam, Jardim Ângela. Assim como as três vilas: Mariana, Olímpia e Madalena cederão lugar para Vila Albertina, Vila Brasilândia e Vila Zilda.

Só a arte é capaz dessa subversão. ”No universo da cultura o centro está em toda parte” ensinou o jurista Miguel Reale, frase lapidar que está imortalizada na Praça do Relógio do Campus da USP no Butantã, do outro lado da ponte da Cidade Universitária.

A Mostra Estéticas das Periferias revelará que o circuito das artes da cidade de São Paulo vai muito além do que sugere os guias culturais da grande imprensa, para os quais a cena cultural se restringe a pouco mais de 20 dos 96 distritos da capital.

A arte estará em toda parte, principalmente na periferia, onde o agito cultural é permanente, nas ruas, bares, galpões, praças, sacolões.

Por Antonio Eleilson Leite, coordenador de cultura da ONG

10 motivos para ler livros atuais

1.      Os livros retratam a sociedade em que são escritos. Se você lê um livro escrito hoje, você se sente engajado nos motivos que levaram o autor a escrevê-lo. Você adquire um maior conhecimento do mundo onde vive;

2.      Ajudam a melhorar sua qualidade de vida. Eu não falo de auto-ajuda, no sentido pejorativo da palavra. Livros como os e Allan e Barbara Pease (Por que os homens fazem sexo e as mulheres fazem amor? etc.), podem tornar um relacionamento a dois muito mais prazeiroso. Antigamente, não havia esse tipo de preocupação na literatura (não vou entrar na inevitável pergunta: O que é literatura?);

3.      Maior conhecimento do que vai ler, ainda antes de começar. Nunca houve tão boa classificação das obras. Se você quer um romance policial, algo sobre espiritismo, budismo, mitologia, história, psicologia, enfim. As próprias capas ajudam na identificação;

4.      Preocupação com a forma. Alguns podem achar um ponto falho (com o argumento de que o texto acaba se tornando artificial), mas os livros atuais são revisados e revisados e revisados. Assim, a obra chega ao leitor com a melhor qualidade possível;

5.      Valorização como um todo: o livro é uma produção universal. Antigamente, bastava escrever um texto no papel e sair distribuindo. Hoje, os trabalhos de publicação, revisão, editoração, criação da arte e os planos de divulgação fazem parte, diretamente, da produção literária;

6.      Você está atualizado. Ora, quem não precisa estar atualizado hoje em dia? É extremamente prazeiroso conversar sobre literatura com alguém, citando Pamuk, Brown, Yalom e outros;

7.      Você entende melhor o processo de evolução da literatura, da sociedade, da humanidade. Este item é para quem também lê os clássicos, e eu digo: leia os clássicos. Com a comparação entre as obras, entre os tempos em que foram escritas, fica mais fácil de entender muitos aspectos que levaram ao mundo em que vivemos hoje;

8.      Para acadêmicos: busque a intertextualidade. Novamente, comparando os livros clássicos com os atuais, você acaba encontrando aspectos semelhantes, situações em que as obras se relacionam. Em trabalhos acadêmicos, os olhos dos professores brilham ao ver esse tipo de comparação;

9.      Os best-sellers são clássicos. Ou será que os clássicos são best-sellers? Entenda que, aquilo que você está lendo hoje, vai continuar por gerações e gerações e poderá um dia se tornar “clássico”, no sentido em que conhecemos. Se você gosta de Shakespeare, Alighieri ou Sófocles que tal ser um dos primeiros a ler um clássico das gerações futuras? Quem não gostaria de ter lido Macbeth, ainda no séc. XVI?;

10.   Você aprende a pensar. Esta é quase uma crítica que eu tenho aos clássicos: eles lhe contam uma história, narram alguns conflitos e vão para o desfecho. Alguns livros atuais, como os de Orhan Pamuk, praticamente pedem a sua opinião o tempo todo. Você é convidado a participar da trama, discutir os acontecimentos, dar sua versão dos fatos, PENSAR SOBRE O QUE ACONTECE.

Evento discute economia e relacionamentos na era digital

Estão abertas as inscrições para o R.I.A. Festival – Reflexão/Interação/Ação, evento focado em cultura digital, que acontece nos dias 22 e 23 de agosto, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo.

Com curadoria da rede de criatividade ItsNoon, o festival terá dois dias de debates sobre redes de aprendizagem, economia e relacionamento na era digital. Entre os palestrantes estão Viviane Mosé, filósofa e articulista da Rádio CBN; Eduardo Giannetti da Fonseca, economista e cientista social; o jornalista Gilberto Dimenstein; o cientista Miguel Nicolelis; e o filósofo francês Pierre Lévy.

Durante o evento também será realizada uma das etapas do Festival de Ideias, ação online onde qualquer cidadão pode exercitar o empreendedorismo em prol da sociedade. Projetos já inscritos no site receberão investimento financeiro para desenvolver a ideia.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site www.riafestival.com.br.

*Com informações do site do GIFE

Culto em Ação de Graças pela vida de Flávio Augusto

SUA PRESENÇA É IMPORTANTE

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Indicados ao XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita

Saiu a lista dos Indicados ao XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita.

São 13 categorias: Espetáculo de Ópera, Cenário, Figurino, Iluminação, Direção de Cena, Solista Instrumental, Conjunto de Câmara, Regente Sinfônico, Orquestra Sinfônica, Regente de Ópera, Cantor Solista, Cantora Solista, e o Troféu Guarany, que premia o conjunto de realizações de uma carreira. Patrocínio Sabesp. Contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.

Cada vencedor receberá um diploma, um troféu, e R$ 3 mil em dinheiro. O homenageado com o Troféu Guarany receberá R$ 5 mil.

Para definir os vencedores, ocorrerão duas votações paralelas: a do Corpo de Jurados, composto por cerca de 200 membros distribuídos por todo o Brasil, e a de um Júri Popular, aberto a todos os interessados, que consignarão seus votos através da internet. O resultado é feito por um procedimento matemático que equaliza os valores.

A votação acontece entre os dias 30 de julho a 26 de agosto, até às 18h. A votação popular é pelo site http://www.premiocarlosgomes.com.br

A cerimônia de entrega será no dia 27 de agosto, segunda, às 21h, no Theatro Municipal de São Paulo com apresentação de Rosana Lamosa (soprano),Fernando Portari (tenor) e o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. No repertório canções de Carlos Gomes com arranjos de Abel Rocha. Grátis!

Para assistir a cerimônia é necessário reservar os ingressos no site do prêmio: http://www.premiocarlosgomes.com.br.

Lista dos Indicados

Cantor Solista

Atalla Ayan

Roméo et Juliette no Theatro São Pedro em São Paulo.

Fernando Portari

Die Fledermauss, no Theatro Municipal de São Paulo; Roméo et Juliette e Don Pasquale, no Theatro São Pedro em São Paulo; La Bohème no Theatro Pedro II em Ribeirão Preto.

Martin Muehle

Die Walkure no Theatro Municipal de São Paulo.

Cantora Solista

Denise de Freitas

Die Walkure e L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo; Nabucco no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Diálogo das Carmelitas no Teatro Amazonas.

Eliane Coelho

Tristão e Isolda no Teatro Amazonas; Nabucco no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Rosana Lamosa

Roméo et Juliette no Theatro São Pedro em São Paulo; Die Fledermauss no Theatro Municipal de São Paulo; La Bohème no Theatro Pedro II de Ribeirão Preto; La Bohème no Palácio das Artes de Belo Horizonte; Lucia di Lammermoor  no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Cenário

André Heller-Lopes e Renato Theobaldo

Die Walkure no Theatro Municipal de São Paulo.

Fernando Anhê

L'Enfant et les Sortilèges - Theatro Municipal de São Paulo.

Rosa Magalhães

A Menina das Nuvens no Theatro Municipal de São Paulo.

Conjunto de Câmara

Adelia Issa e Edelton Gloeden

Por suas apresentações no Biblioteca Mário de Andrade, MASP e SESCs.

Camerata Aberta

Pelo trabalho de divulgação de música contemporânea.

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

Pelos muitos anos de atividade com a coerência de um grupo especial.

Quarteto OSESP

Pela temporada de 2011.

Direção de Cena

André Heller-Lopes

Die Walküre no Theatro Municipal de São Paulo; Tristan und Isolde no Festival Amazonas de Ópera; Nabucco no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Lívia Sabag

L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

William Pereira

A Menina das Nuvens, no Theatro Municipal de São Paulo; Die Fledermaus no Theatro Municipal de São Paulo; Dialogues des Carmelites no Festival Amazonas de Ópera.

Espetáculo de Ópera

Die Walkure

Theatro Municipal de São Paulo.

Don Pasquale

Theatro São Pedro em São Paulo.

L'Enfant et les Sortilèges

Theatro Municipal de São Paulo.

Tristão e Isolda

Festival Amazonas de Ópera.

Figurino

Fernando Anhê

L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

Marcelo Marques

Die Walküre no Theatro Municipal de São Paulo; Tristan und Isolde, no Festival Amazonas de Opera; Nabucco no Palácio das Artes de Belo Horizonte e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Rosa Magalhães

A Menina das Nuvens no Theatro Municipal de São Paulo.

Iluminação

Fabio Retti

Nabucco no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e no Palácio das Artes em Belo Horizonte; Die Valkure no Theatro Municipal de São Paulo; Tristan und Isolde, no Festival Amazonas de Ópera; Il Guarany no Theatro São Pedro em São Paulo.

Wagner Pinto

L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

Wagner Freire

Carmen no Theatro São Pedro em São Paulo.

Orquestra Sinfônica

Orquestra do Theatro São Pedro

Pelas apresentações da temporada de óperas.

Orquestra Experimental de Repertório

L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Pela qualidade conseguida através da reflormulação efetuada por Fábio Mechetti.

Orquestra Sinfônica de Heliópolis

Pela importância na formação de novos instrumentistas.

Regente

Fabio Mechetti

Pela qualidade conseguida na Filarmônica de Minas Gerais através de um trabalho de reflormulação.

Isaac Karabtchevsky

Por seu trabalho junto à Orquestra Sinfônica de Heliópolis.

Ligia Amadio

Pelo trabalho com a Orquestra Sinfônica ds USP.

Regente de Ópera

Abel Rocha

Rigoletto  e Die Fledermauss no Theatro Municipal de São Paulo.

Jamil Maluf

L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

Luis Fernando Malheiro

Die Walkure no Theatro Municipal de São Paulo; Tristan und Isolde no Teatro Amazonas.

Solista Instrumental

Dimos Goudaroulis

Pelo CD das suítes para cello solo de Bach (selo SESC).

Fábio Martino

Pela interpretação do Concerto nº 2 de Prokofieff, com a OSUSP e Wagner Politschuk.

Sonia Rubinsky

Pela gravação integral das Canções Sem Palavras de Mendelssohn.

Troféu Guarany

Dyra Oliveira

Pelo trabalho de vários anos no Theatro São Pedro, tornando-o uma significativa opção para a Ópera em São Paulo.

Edino Krieger

Pelo seu trabalho contínuo, de toda uma vida, em prol da música brasileira, especialmente no projeto Pro-Memus da Funarte  e na Academia Brasileira de Música.

Gilberto Tinetti

Pela carreira pianística.

Roberto Duarte

Pela criação e transformação em realidade da Orquestra do Theatro São Pedro.

Criado em 1996, o Prêmio Carlos Gomes toma como patrono o maior operista das Américas e busca criar um universo de referências, através da escolha dos melhores nomes da música lírica e sinfônica do Brasil, trazendo um novo estímulo à vida cultural do país. A realização é da Algol Editora, a Comissão Organizadora é presidida pelo soprano Niza de Castro Tank. O Colegiado de Indicação é um órgão composto por especialistas desse segmento cultural. Site: http://www.premiocarlosgomes.com.br

Serviço:

Cerimônia de entrega do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita

Patrocínio: Sabesp

Dia 27 de agosto, segunda-feira, às 21h

Theatro Municipal de São Paulo

Praca Ramos de Azevedo s/n

Centro - São Paulo

11 3397-0300

Grátis!

Reservar ingresso pelo site http://www.premiocarlosgomes.com.br/

Quarteto de cordas da Cidade de São Paulo

Rubia Santos – Piano

Programa: Mozart e Sibelius.

Serviço:

18.08 – Sábado – 20h00

Teatro Municipal de São Paulo

Pça. Ramos de Azevedo, s/n

São Paulo – SP

R$ 10,00 a R$ 30,00

0rquestra Petrobras Sinfônica

Antoni Vit – regente

Duo Sérgio e Odair Assad – violão

Programa:

Lutoslanski, Sérgio Assad, Mussorgsky

Serviço:

18.08 – sábado – 16h00

Teatro Municipal do Rio de Janeiro

Pça Marechal Floriano, s/n

Rio de Janeiro – RJ

R$ 20,00a R$ 96,00

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Fábio Machetti – regente

Leon Fleisher – piano

Programa:

Ginastera, Ravel, Berlioz.

Serviço:

18.08- sábado – 20h30

Teatro Municipal do Rio de Janeiro

Pça Marechal Floriano, s/n

Rio de Janeiro – RJ

R$ 30,00 a R$ 80,00

Cisne Negro Cia de Dança

Festival de Dança

Programa: Além da pele

Serviço:

Sesc Araxá

34 – 3661-4683

Minas Gerais – MG

X Festival de Música Sacra

Serviço:

Catedral Metropolitana de Campinas

19 – 3231-2085

Campinas – SP

Entrada Franca

Trio de Cordas e Oboé

Programa:

Briten, Haydn, Beethoven e Zequinha de Abreu

Serviço:

18.08 – sábado – 18h30

Museu do Oratório

31 – 35515369

Ouro Preto  - MG

Orquestra Del Maggio Musicale Fiorentino

Zubim Mehta – regente

Programa:

Verdi, Ginastera,

Serviço:

18.08 – sábado – 20h00

Teatro Municipal de Paulínia

19 – 3933-2140

Paulínia – SP

R$ 100,00 a R$ 300,00

Orquestra de Câmara do Amazonas

Gianluca Capuano – regente

Programa:

Giovani Battista Samartini, W.A. Mozart, F. J. Haydn.

Serviço:

19.08 – domingo – 20h00

Teatro Amazonas

Amazonas – Am.

Madrigal Amicitate

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Segundo Circuito Batalhense de Música Instrumental

A segunda etapa do Circuito Batalhense de Música Instrumental irá acontecer no dia 19/08 às 15h30, no salão paroquial da igreja São Francisco, no bairro São Francisco. O evento contará com a participação do Quinteto de Sopros da Orquestra Sinfônica de Sergipe, formado por Isaac Soares (Fagote), Felipe Freitas (clarineta), Mirna Hipólito (flauta), Luis Carlos Assunção (trompa) e Ana Clara Melo (oboé). O quinteto fará um “concerto de câmara”, que tem como característica apresentar conjuntos pequenos de sessões de uma orquestra, neste caso os sopros.

O projeto patrocinado pelo Programa Cultura da Gente do Banco do Nordeste, tem o objetivo de divulgar a música instrumental no sertão alagoano. O circuito teve sua primeira edição em maio deste ano e contou com uma programação especial para o dia das mães, sendo um grande sucesso na cidade.

O concerto promete emocionar jovens, crianças e adultos de Batalha e será uma ótima oportunidade de conferir boa música no sertão alagoano. Tudo isso de graça.   

Serviço:

19 | DOM | AGO | 15h30

II Circuito Batalhense de Música Instrumental

Quando? Dia 19/08 às 15h30

Igreja São Francisco, bairro São Francisco - Batalha - Alagoas

NEOJIBA - Orquestra Castro Alves é atração do projeto Música para Brincar

19 | DOM | AGO | 17h00

No próximo dia 19 de agosto, a Orquestra Castro Alves (OCA), segunda orquestra formada em 2009 pelo NEOJIBA (Núcleos Estaduais de Orquestras Sinfônicas Juvenis e Infantis da Bahia), participa do projeto “Música para Brincar”. A apresentação, que acontece às 17h, na Concha Acústica do Teatro Castro Alves (TCA), terá como regente o maestro equatoriano David Calderón. O evento, que tem como objetivo fomentar a educação musical de jovens e crianças,  será promovido pela agência Multi Planejamento Cultural e patrocinado pela VIVO e pela Le Biscuit, com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, Faz Cultura. Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).

Sobre o NEOJIBA

Criado em 2007 como um dos programas prioritários do Governo do Estado da Bahia, o NEOJIBA tem por objetivo alcançar a excelência e a integração social por meio da prática coletiva da música. No Brasil, o NEOJIBA é o primeiro programa governamental de formação de orquestras infanto-juvenis baseado no aclamado “El Sistema”, programa venezuelano criado há 37 anos. Seu diretor fundador e regente titular é o pianista Ricardo Castro, convidado em 2007 pela Secretaria de Cultura para criar e implantar o programa na Bahia.

O NEOJIBA já beneficia diretamente mais de 600 crianças e jovens, integrantes do Núcleo de Gestão e Formação Profissional do Programa, no Teatro Castro Alves, e em Núcleos de Prática Orquestral em Simões Filho e na Península Itapagipana, em Salvador. Além disso, o NEOJIBA apoia pedagogicamente projetos orquestrais do interior do estado, levando seus resultados a jovens músicos dos municípios de Conceição do Coité, Jacobina, Vitória da Conquista, Porto Seguro, Santa Cruz Cabrália e Angical. O mais importante diferencial entre o NEOJIBA e a maioria das outras iniciativas de arte-educação realizadas no Brasil é sua função de real integração social, estimulando o convívio entre crianças e jovens de vários segmentos da sociedade.

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Edital para Agentes Culturais da Juventude Negra

Fica aberto até dia 20 de agosto o prazo de inscrição do Edital para Agentes Culturais da Juventude Negra, publicado pela Fundação Cultural Palmares.

Serão selecionados dez propostas de órgãos ou entidades com capacidade técnica e administrativa para realização de Curso de Formação Profissional na Área da Cultura para Jovens Negros e Negras.

Segundo a publiucação, a meta é a qualificação profissional de 2.000 (dois mil) jovens negros e negras do ensino fundamental e médio, completo e incompleto, oriundos das classes sociais C, D e E de todas as regiões brasileiras, no período de 12 meses, sendo: 02 meses para preparação e 10 meses de execução dos cursos.

Os agentes culturais formados pelos núcleos deverão estar aptos a desenvolver atividades profissionais nos programas do Ministério da Cultura, como: Usina Cultural, Agente de Leitura, Praça de Esporte e Cultura (PECs), e outros promovidos em parceria com a sociedade civil.

Veja o Edital:

http://www.palmares.gov.br/wp-content/uploads/2012/07/edital_NUFAC.pdf

Coral Oratorio Society de Nova York

Kent Tritle - regente

Flávio Zanon - violão

Luiz Antônio Montanha - clarinete

Serviço

17.08 - sexta-feira - 21h00

Auditório Ibirapuera

Av. Pedro Alvares Cabral,

Portão 2  - Parque do Ibirapuera

11-3629-1075

São Paulo - SP

R$ 20,00

Ópera “O crepúsculo dos Deuses” de Richard Wagner.

Orquestra Sinfônica de Municipal e Coral Lírico

Luiz Fernando Malheiro - regente

Serviço:

17.08 – Sexta-feira – 18h00

Teatro Municipal de São Paulo

Pça Ramos de Azevedo

11-3997-0327

São Paulo – SP

Ópera “Bério sem Fronteiras” de Joyce de Oliveira

Ópera multimídia.

Fernanda Montenegro – atriz – participação virtual

Ensemble Joyce de Oliveira

Gabriela Geluda – soprano

Lucas Gouveia – tenor

Grabriela Cunha – atriz

Serviço

17.08 – Sexta-feira – 21h00

Sesc Vila Mariana

Rua Pelotas,141

11-5080-3147

Vila Mariana – São Paulo – SP

R$ 32,00 – R$ 16,00 – R$ 8,00

Orquestra Sinfônica Brasileira

Roberto Minczuk – regente

Manuel Barrueco – violão

Programa: Turina, De Falla

Serviço:

17.08 – Sexta-feira – 20h00

Teatro Municipal do Rio de Janeiro

Pça Marechal Floriano s/n

21-2332-9191

Rio de Janeiro – RJ

Festival Paulista de Circo

O Festival Paulista de Circo é um projeto da Secretaria, coproduzido pela APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte. O objetivo é levar ao público de todo o Estado a diversidade de linguagem do circo atual e resgatar sua tradição.

O festival também estimula o intercâmbio entre os diferentes grupos circenses da capital e de outras cidades do estado, possibilitando a troca de experiências e formação profissional de artistas mais jovens. A programação traz desde grandes espetáculos, passando por números de rua, brincadeiras, até atividades de formação profissional para artistas por meio de palestras e oficinas.

Em sua 4ª edição, o Festival Paulista de Circo reuniu cerca de 30 mil pessoas entre 6 e 10 de abril de 2011. O evento foi marcado por uma extensa programação gratuita, além da diversidade de estilos circenses e de atividades recreativas para as crianças. Foram mais de 100 atrações e mais de 500 artistas envolvidos.

As inscrições para o Festival Paulista de Circo 2012 estão abertas. Participe!

Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural (UFDPC)

Coordenadora: Maria Thereza Bosi de Magalhães

Tel.: (11) 2627-8172

Paineis Funarte de Regência Coral – Campinha Grande PB

Expansão e aperfeiçoamento da prática coral em todo o Brasil: cursos de técnicas de regência, dinâmica para coro, técnica vocal e percepção musical, concursos e edições de partituras.

Aulas Praticas e teóricas, apresentação de atividades diversas de 01 a 06 de outubro.

Informações: Tel. (83) 2101-1219 e 21011218 – contato@musica.ufcg.edu.br  – www.funarte.gov.br/projetocoral

Processo seletivo de apoio a projetos do FNC

Edital prevê R$ 10,5 milhões em investimentos

O Ministério da Cultura publicou nesta sexta-feira (10), no Diário Oficial da União (seção 3, páginas 14 a 16), edital abrindo processo seletivo de apoio a projetos do Fundo Nacional de Cultura (FNC). As inscrições vão até 24 de setembro.

Podem participar órgãos da administração pública direta e indireta nos estados, municípios e Distrito Federal, além de instituições privadas de natureza cultural sem fins lucrativos com, no mínimo, três anos de atividade comprovada.

Inscrições

As inscrições devem ser realizadas exclusivamente por meio do Sistema SalicWeb, disponível no site do MinC e cada participante pode participar com apenas um projeto por categoria.

Serão distribuídos, ao todo, R$ 10,5 milhões para projetos iniciados entre dezembro de 2012 e dezembro de 2013. Os recursos serão divididos em cinco categorias:

Performance V - Orquestra Sinfônica de Campinas

Para melhor visualização clique sobre o banner

Grupo Quadro Antiquo

Projeto Quadro Barroco

Programa: Lambert, Lully Marin Marais Montéclair Antonio José da Silva, Antonio Leal Moreira, Padre José Maurício e Marcos Portugal.

Serviço:

16.08 – Quinta-feira – 20H00

Teatro Municipal de Niterói

Rua XV de novembro, 35.

021- 2620-1624

Niterói – RJ

R$ 10,00

Grupo Corpo

Temporada de Dança

Programa: Rodrigo Pederneiras – coreografia e iluminação

Serviço:

Quinta – 16.08 – 21h00

Teatro Alpha

Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722

11-5693-3377

Santo Amaro – SP

Os 10 livros mais lidos no mundo

Escritor e leitor compulsivo, James Chapman estabeleceu para si uma missão: pesquisar, ler e escrever sobre os 10 livros mais lidos nas últimas cinco décadas. Dito e feito. Após muita pesquisa, Chapman fechou uma lista – que não tem grandes surpresas. Como era de se esperar, a Bíblia Sagrada ficou no topo, e sucessos cinematográficos como O Senhor dos Anéis e Harry Potter ocupam as primeiras posições. Mas a literatura brasileira também aparece entre os mais lidos: O Alquimista, de Paulo Coelho, supera livros como O Código Da Vinci e a Saga Crepúsculo. Veja a lista:

1. Bíblia Sagrada - 3.9 bilhões de cópias

2 - O livro vermelho - Mao Tsé Tung - 820 milhões de cópias

3 - Harry Potter - J. K Rowling: 400 milhões de cópias

4 - O Senhor dos Anéis - J. R. R. Tolkien: 103 milhões de cópias

5 - O Alquimista - Paulo Coelho: 65 milhões de cópias

6 - O Código Da Vinci - Dan Brown: 57 milhões de cópias

7 - Saga Crepúsculo - Stephanie Meyer: 43 milhões de cópias

8 - E o vento levou… - Margarett Mitchell: 33 milhões de cópias

9 - Think and Grow Rich - Napoleon Hill: 30 milhões de cópias

10 - O Diário de Anne Frank - Anne Frank: 27 milhões de cópias

Anatel deve proibir operadoras de cobrar por nova ligação após queda

Proposta é que ligações para mesmo número sejam consideradas uma só.

Medida vem após suspeitas de que a TIM derrubava chamada de clientes.

O objetivo da agência é proteger os clientes de planos que cobram por ligação, e não por minutos falados, e que aumentaram muito nos últimos anos por conta de promoções feitas pelas empresas de telefonia.

Para isso, a Anatel pretende alterar um dispositivo do regulamento do serviço de telefonia móvel que estabelece quando as empresas podem ou não cobrar dos clientes as chamadas feitas na sequência para um mesmo número.

Hoje, a regra estabelece que, se houver queda até 30 segundos após o início da chamada, e em até 2 minutos a pessoa voltar a ligar para o mesmo número, a operadora só poderá cobrar por uma ligação.

A proposta da agência é acabar com o limite de 30 segundos. Assim, se uma chamada, de qualquer duração, cair e o cliente voltar a ligar em até 2 minutos, elas passariam a ser consideradas uma única ligação.

Outra mudança é que a regra será universal, ou seja, vai valer para todos os planos, de qualquer operadora e independente se a ligação é feita de celular para celular, ou de celular para fixo. Hoje ela vale apenas para os planos básicos e de referência das empresas.

Antes, porém, a proposta de alteração do regulamento vai passar por uma consulta pública e, após ela, por votação no conselho da Anatel. Segundo uma fonte da agência, a expectativa é de que a mudança passe a valer dentro de um mês.

TIM

A proposta da Anatel acontece em meio às suspeitas de que a TIM teria derrubado de maneira proposital as chamadas tarifadas por ligação (pré-pago) dos clientes da empresa para poder cobrar novas chamadas. A empresa nega a irregularidade.

As supostas irregularidades nos serviços de telefonia móvel da TIM foram apontadas em um relatório da Anatel usado pelo Ministério Público do Paraná (MP-PR) para entrar com uma ação de consumo, ajuizada no dia 6 de agosto.

A Anatel alega que o relatório é “preliminar” e que existem até o momento apenas “indícios” de que o número de quedas de chamada na rede da TIM é superior ao limite estabelecido. Segundo a agência, não é possível dizer ainda se as quedas foram propositais.

Além da questão das quedas "propositais", o relatório aponta, também, que o cliente da TIM teria mais de 36% das tentativas de ligações frustadas por não conseguir um canal de voz disponível em 14 estados brasileiros.

Outra irregularidade apontada pelo relatório da Anatel é quanto à cobrança de chamadas não completadas pela operadora. Mais de 54 mil assinantes foram afetados por não terem a ligação efetivada. Eles logo depois receberam a mensagem de texto: "chame agora que já estou disponível".

Adaptação do clássico "Dom Quixote de La Mancha" na Estação Porto nesta quarta

A Cia. Burlantins traz para Vitória o espetáculo "Oratório – A Saga de Dom Quixote e Sancho Pança", que será apresentado nesta quarta-feira (15), às 20 horas, na Estação Porto. O espetáculo, oferecido pelo Programa Cultural Vivo EnCena e viabilizado com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, tem entrada franca.

Após ler muitos romances de cavalaria, um fidalgo castelhano perde a razão e passa a peregrinar em busca de aventuras como as de seus heróis, Espanha adentro, mundo afora. Agora, em terras mineiras, o icônico cavaleiro andante Dom Quixote e seu fiel escudeiro Sancho Pança vão para as ruas em espetáculo que une elementos clássicos da obra de Miguel de Cervantes e da cultura brasileira.

Para dar vida aos personagens, os atores, músicos e compositores Sérgio Pererê e Maurício Tizumba estão à frente do elenco, composto por atores negros, nos papéis do fidalgo e seu escudeiro. Como nos trabalhos anteriores da Cia. Burlantins, em "Oratório – A Saga de Dom Quixote e Sancho Pança" a música é também personagem. Por meio dela, diferentes ritmos são visitados em um passeio pelo universo quixotesco.

Montagem

A Cia. retoma suas atividades com a mesma proposta que fez do grupo um dos mais respeitados do Brasil: unir teatro e música em espetáculos de rua. O diretor, autor, roteirista e ator Eid Ribeiro é o responsável pelo roteiro, que mantém as falas originais do clássico de 1604.

A atriz Paula Manata, do grupo Armatrux, assume a direção do espetáculo. Mauricio Tizumba também assume a direção musical do espetáculo. Já Sérgio Pererê assina as composições da trilha sonora, com arranjo dos músicos e atores Everton Coroné e Alysson Salvador. A atriz e cantora Josi Lopes dá voz e vida à famosa Dulcinéia Del Toboso, além de outros personagens femininos. Tizumba e Josi ainda assumem o papel de narradores.

"É um espetáculo com ‘polirritmia’: como em um passeio pelo Brasil, ouvimos um pouco de xote, forró, blues, maracatu e até um pouco da música de Andaluzia, terra de Quixote", explica o compositor.

Para coordenar a dança, a coreógrafa Giovana Penna. Compõem também a equipe o diretor de clipes e desenhista Conrado Almada e o cenógrafo Dudu Félix. As artistas Maria Luiza Magalhães e Janaína Castro cuidam dos figurinos da peça.

Música, dança, figurinos, cenário e bonecos ajudam a conferir brasilidade e mineiridade à atmosfera de Dom Quixote de La Mancha.

SERVIÇO

Oratório – A Saga de D. Quixote e Sancho Pança

Estação Porto. Avenida Getúlio Vargas, Armazém 5 da Codesa, Centro.

15 de agosto, quarta-feira às 20 horas.

Mais informações: (27) 3205-1004

Classificação livre.

Entrada gratuita.

Coral Jovem do Estado de São Paulo

Naomi Munakata, regente

Israel Mascarenhas, órgão

Programa: Duruflé e Vierne.

Serviço:

15.08 – quarta-feira – 20H00

Igreja N. Sra. da Consolação

Av. da Consolação, 585

São Paulo – SP

Um novo portal de livros acadêmicos gratuitos

SciELO lança site que disponibiliza obras em Creative Commons

Mais de 200 livros acadêmicos estão disponibilizados em um novo portal lançado pela SciELO Brasil.

A biblioteca disponibilizará livros publicados por editoras de universidades. O portal já tem 200 títulos publicados pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), Universidade Federal da Bahia (UFBA) e Fiocruz.

“Uma porcentagem significativa de citações que os periódicos SciELO fazem, principalmente na área de humanas, está em livros. E como um dos objetivos da coleção SciELO é interligar as citações entre periódicos, a ideia é também fazer isso com livros”, disse Abel Packer, membro da coordenação do programa, à Agência Fapesp.

O objetivo é disponibilizar entre 300 e 500 livros por ano.

As obras podem ser baixadas integralmente em PDF sob uma licença Creative Commons.

Conheça: http://books.scielo.org/

Tatiana de Mello Dias

“Trial by Jury” seleciona elenco

O espetáculo estreia em outubro no Salão Histórico do Primeiro Tribunal do Júri, Antigo Palácio da Justiça.

Coordenado por José Henrique Moreira, o projeto de extensão “Trial by Jury - da opereta ao musical” acaba de selecionar os solistas que participarão da montagem da divertida peça em um ato, prevista para estrear em outubro no Centro Cultural do Poder Judiciário do Estado do Rio de Janeiro (CCPJ-Rio). Parceria da UFRJ com essa instituição cultural, a equipe técnica e artística será formada por docentes, funcionários e estudantes das escolas de Comunicação, Belas Artes, Música e da Faculdade de Direito da UFRJ, num trabalho integrado que envolve um workshop de teatro musical para os alunos de música e teatro, a criação de cenografia e figurinos, prática de orquestra, produção cultural e pesquisa histórica sobre o Tribunal do Júri.

Com música de Arthur Sullivan e libreto de W.S. Gilbert, “Trial by Jury” põe em cena o julgamento de um “bon vivant” acusado de ter abandonado a noiva às vésperas do casamento. Alunos da EM, os solistas escolhidos foram Marcela Lopes Duarte, que encarnará a personagem Angelina, a requerente; Bruno dos Anjos Pimentel, será Edwin, o réu; Fernando Alves Lourenço Rodrigues, o advogado da requerente; e Allan Souza Conceição, o meirinho do tribunal. Os papeis remanescentes serão definidos ao longo do trabalho.

 − Na verdade, "Trial by Jury" é muito mais uma obra de conjunto (sobretudo de coro) do que de destaques individuais, e isso foi uma razão importante para a escolha da opereta, destaca Moreira, que é docente do bacharelado em Direção Teatral da ECO.

 Com duração de cerca de 40 minutos, a obra é uma das “Savoy Operas”, série de operetas que deram origem, em Londres, aos típicos musicais do West End, a “Broadway” da capital inglesa. O nome como ficaram conhecidas deriva do teatro construído em Londres, em 1881, pelo empresário e produtor Richard D'Oyly Carte para encenar este tipo de espetáculo. Escrita em 1875 e estreada no mesmo ano no London's Royalty Theatre, “Trial by Jury” é o segundo trabalho da dupla Gilbert e Sullivan – parceria responsável por 14 óperas cômicas, entre os anos 1871 e 1896. Com um tratamento musical menos “pesado” e baseado em tramas de gosto mais popular e menos melodramático, elas alcançaram um sucesso estrondoso e acabaram influenciando a linguagem do teatro, do cinema e da televisão.

 Estão previstas oito récitas, marcadas para 17 a 27 de outubro no Salão Histórico do Primeiro Tribunal do Júri, Antigo Palácio da Justiça, na Praça XV, seguida uma ou duas apresentações no Salão Pedro Calmon, do campus da UFRJ na Praia Vermelha. A obra será encenada em língua portuguesa com o título “Caso no Júri”. José Henrique assinará a concepção cênica do espetáculo. A preparação corporal e vocal ficam, respectivamente a cargos, dos professores Marcellus Ferreira, da ECO, e Marcelo Coutinho, da EM. A Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ) será conduzida por Juliano Dutra.

Editora argentina lança livro que apaga em 2 meses

Comprar um livro, folhear algumas páginas e depois aposentá-lo em uma prateleira precisa ser um hábito revisto, caso o leitor adquira um exemplar lançado este ano por uma editora argentina. Quem seguir esses passos, vai perder a história e, ao final, quando quiser desfrutar a leitura, vai se deparar apenas com páginas em branco: o texto vai desaparecer após 60 dias.

Com prazo de validade para leitura, El libro que no puede esperar (O livro que não pode esperar, em tradução livre) é impresso com uma tinta especial que vai desaparecendo bem devagar, conforme entra em contato com a luz. A ideia é estimular que as pessoas leiam seus livros imediatamente após a compra.  A iniciativa, criada pela editora independente Eterna Cadencia e a agência de publicidade DraftFCB, também pretende ajudar jovens autores latino-americanos a terem seus trabalhos lançados ou reeditados.

Segundo os criadores do projeto, a primeira edição do livro, chamada El futuro no es nuestro: nueva narrativa latinoamericana (O futuro não é nosso: nova narrativa latino-americana), foi esgotada no primeiro dia do lançamento, e milhares de encomendas foram realizadas. Mas o sucesso não é apenas de público. Em maio deste ano, eles foram premiados no Festival Internacional de Publicidade de Cannes na categoria lançamento ou relançamento.

“Selecionamos alguns autores latino-americanos e imprimimos com essa tinta. Empacotamos nossos livros como qualquer produto com data de validade: vedado em uma sacola, o que impede que o processo de desaparecimento comece antes do livro ser aberto”, afirmam os criadores na página do festival.

De acordo com eles, não são apenas os livros físicos os únicos que estão em risco hoje, mas também os novos autores latino-americanos.  Conforme dados levantados pelos criadores do livro,  nos últimos 20 anos, as vendas de novos escritores da região diminuíram 37%: “Esses novos autores, ao contrário dos que já são famosos, sofrem com cada livro esquecido nas prateleiras. Eles não precisam apenas ser vendidos. Eles precisam também ser lidos. O boca a boca é fundamental para a carreira de um escritor.

O Crepúsculo dos Deuses de Richard Wagner

Orquestra Sinfônica Municipal e Coral Lírico

Luiz Fernando Malheiro – Regente

Serviço:

Teatro Municipal de São Paulo

Praça Ramos de Azevedo s/n

011 – 3397-0327

São Paulo – SP

R$ 40,00 à 100,00

Il doce Ballo

Sons das igrejas do Centro (SP).

Flauta doce e seu repertório antigo.

Patrícia Michellini e Marta Roca – flauta doces

Rosimary Parra, Alaúde e Guitarra barroca.

Serviço:

14.08 – terça feira – 12H30

3

Igreja Nossa Senhora da Boa Morte

Rua do Carmo 202, Sé

São Paulo– SP

Realização Sesc do Carmo.

Chamada para o ENCUn (Encontro Nacional de Compositores Universitários) 2012

Vai até 19 de outubro o prazo para envio de propostas para a 10ª edição do Encontro Nacional de Compositores Universitários (ENCUn), um espaço aberto e itinerante para a discussão, debate, troca de ideias, amostra e articulação de ações colaborativas relativas à produção musical atual. Podem participar todos os envolvidos, direta ou indiretamente, com a criação musical, independentemente de vínculos com instituições acadêmicas. No evento, que ocorrerá de 4 a 10 de novembro no Rio de Janeiro, estão previstas tanto atividades acadêmicas como artísticas.

Fundação Getulio Vargas oferece 37 cursos online grátis

A Fundação Getulio Vargas é a primeira instituição brasileira a ser membro do OCWC (Open Course Ware Consortium), o consórcio de instituições de ensino de diversos países que oferecem conteúdos e materiais didáticos de graça pela internet.

Abaixo relação de todos os cursos:

Cursos na área de Finanças Pessoais

Como organizar o orçamento familiar – 5h

Como Fazer Investimentos – Básico – 5h

Como Planejar a Aposentadoria – 5h – EM BREVE!

Cursos na área de Sustentabilidade

Sustentabilidade no dia a dia: orientações para o cidadão – 5 h

Sustentabilidade, um valor para a nova geração: orientações para o professor de ensino fundamental – 5 h

Cursos de Inovação, Venture Capital e Empreendedorismo

Cursos Introdução ao Private Equity e Venture Capital para Empreendedores

Cursos em diversas áreas de conhecimento

Balanced Scorecard – 5 h

Intermediação em Investimentos Financeiros – 5 h

Contratação de Trabalhadores – 5 h

Fundamentos da Gestão de Custos – 5 h

Motivação nas Organizações – 5 h

Processo de Comunicação e Comunicação Institucional – 5 h

Introdução à Administração Estratégica – 5 h

Relevância das Questões Ambientais – 5 h

Produto, Marca e Serviços – 5 h

Fundamentos da Gestão da TI – 5 h

Gerenciamento do Escopo de Projetos – 5 h

Qualidade em Serviços – 15 h

Ciência e Tecnologia – 15 h

Diversidade na Organização – 15 h

Ética Empresarial – 15 h

Recursos Humanos – 15 h

Cursos na área de Direito

Argumentação Jurídica – 5 h

Aspectos gerais da arbitragem – 5 h (NOVO!)

Conceitos e Princípios Fundamentais do Direito Tributário – 5 h

Condutas anticompetitivas – 5 h (NOVO!)

Direitos Autorais e Sociedade – 5 h (NOVO!)

Gestão do Poder Judiciário – 5 h

Introdução ao Direito Imobiliário – 5 h

Investigação Criminal e Instauração da Ação Penal – 5 h

O Juiz e a Ética – 10 h

Patentes e bases legais – 5 h (NOVO!)

Reforma do CPP – 10 h

Solução de Controvérsias Privadas – 5 h (NOVO!)

Cursos na área de Metodologia

Conhecimento, Saber e Ciência – 5 h

Espaço da Universidade na Sociedade – 5 h

Cursos para professores do Ensino Médio

Filosofia – 30 h

Sociologia – 30 h

Link dos Cursos:

http://www5.fgv.br/fgvonline/Cursos/Gratuitos

Orquestra Jovem Tom Jobim

Roberto Sion e Enio Antunes – regentes

Gilson Peranzetta e Laércio de Freitas  - piano

Programa: Laércio de Freitas, Pixinguinha, Gilson Peranzetta.

Serviço:

11.08 – sábado – 21h00

Memorial da América Latina

Av Auro Soares Moura Andrade, 664

11- 3823-4600

Barra Funda – São Paulo – SP

Entrada Franca

Orquestra Jazz Sinfônica

Franchesco La Vecchia – regente

Flávio Varani – piano

Programa: Gershwin, Bernstein.

Serviço:

11.08- sábado – 21h00

Sala São Paulo

Praça Júlio Prestes, s/n

R$ 20,00

Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul

Sérgio Assumpção – Regente

Emmanuele Baldini – violino

Programa: Beethoven, Thaickovsky

Serviço:

11.08 – sábado – 20h30

Cecape – Centro de Capacitação dos Profissionais de Educação Dra. Zilda Arns

Rua Tapajós, 300

11 – 4226-138  - Barcelona

São Caetano do Sul – SP

Entrada Franca

Orquestra do Teatro São Pedro

Júlio Medaglia – Regente

Luiz Philip – violino

Programa: Brahms e Beethoven

Serviço

11,08 – sábado – 20h00

Teatro São Pedro

Rua Barra Funda, 171

11-3667-0499 - São Paulo - SP

R$ 20,00

Orquestra Experimental de Repertório e Coral Paulistano

Série Outros Sons. Lançamento do CD “Arranjadores” e comemoração dos 25 anos do Projeto Memórias Brasileiras

Jamil Maluf, Duda do Recife e Thiago Pinheiros, regentes

Benjamin Taubkin e Egberto Gismonti – piano

Programa: Duda do Recife, Lindolfo Gaya, Guerra-Peixe, Egberto Gismonti

Serviço:

11.08 – sábado – 20h00

Teatro Municipal Praça Ramos de Azevedo sn.

11 – 3397-0327 –

São Paulo – SP

R$ 10,00 à R$ 40,00de São Paulo