quinta-feira, 23 de agosto de 2012

A Sedução de Marilyn Monroe



Mostra A sedução de Marilyn leva obras de artistas brasileiros e serigrafias de Andy Warhol ao Museu Afro Brasil
O Museu Afro Brasil, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, traz o universo sedutor de um dos maiores mitos da história do cinema com a exposição “A sedução de Marilyn Monroe”. Na mostra, que pode ser visitada pelo público a partir do dia 8 de agosto, artistas contemporâneos recriam a imagem de Marilyn inspirados na sedução da estrela.

A exposição, que tem curadoria de Emanuel Araújo, apresenta obras inéditas de artistas plásticos brasileiros como Nelson Leirner, Antônio Miranda, Claudio Tozzi, Caíto, Cesare Pérgola, Fernando Ribeiro, Futoshi Yoshizawa, Glaucia Amaral, Helena Sardenberg, José de Guimarães, Leonardo Kossoy, Newton Mesquita e Roberto Okinaka, além de um trabalho do artista pernambucano Maurício Nogueira Lima (1930-1999).

A mostra conta ainda com serigrafias de Andy Warhol, fotografias históricas de Marilyn Monroe, cartazes e objetos que marcam a presença da diva no imaginário popular.

"Esta exposição chega para celebrar uma artista que, com sua beleza, sua pureza e seu ar de quase adolescente e de mulher vivida, realmente encantou a todos. Nós queremos transportar o público para esse encantamento", afirma Emanoel Araújo.

Um dos destaques da exposição é o vestido-instalação "Entre o amor e o pânico", da artista espanhola Maribel Domènech, que apresenta gravação da música "Happy Birthday, Mr. President", cantada por Marilyn Monroe em 1962, durante comemoração do aniversário de John F. Kennedy. 

Em paralelo, o museu apresenta, ainda, a mostra "Hollywoodiana - Gráfica cinematográfica", com cartazes de cinema.

Com esta exposição, o Museu Afro Brasil, que se pauta pela discussão do imaginário da cultura brasileira através das temáticas africana e afro-brasileira, pretende ampliar a discussão da diversidade cultural a partir das influências de outros povos.


Sobre Marilyn Monroe
Em Hollywood, Marilyn se firmou no "star system" com os filmes "Como agarrar um milionário" (1953), de Jean Negulesco, "Os homens preferem as loiras" (1953), de Howard Hawks, "O pecado mora ao lado" (1955), de Billy Wilder, "Quanto mais quente melhor" (1959), outro de Wilder - o qual arrancou a interpretação frequentemente considerada como a melhor da atriz no cinema -, "Adorável pecadora" (1960), de George Cukor, "Os desajustados" (1961), de John Huston, além de outras obras em que representou papéis menores. Rapidamente, ela se tornou uma das personalidades mais cobiçadas por fotógrafos, também protagonizando novelas midiáticas ao longo de seus casamentos tumultuados com o jogador de beisebol Joe DiMaggio e com o dramaturgo Arthur Miller.

Em agosto de 1962, a morte de Marilyn, atribuída a uma overdose de barbitúricos , cortou brutalmente a carreira da atriz. Cinquenta anos depois, Marilyn Monroe permanece como um fenômeno cultural enigmático com força para frequentar as capas de revistas, atrair novos biógrafos, inspirar obras cinematográficas e impregnar sua sensualidade em objetos, camisas, bibelôs, cartazes e campanhas publicitárias.



Exposição: "A Sedução de Marilyn Monroe" e "Hollywoodiana - Gráfica cinematográfica"
A partir do dia 8 de agosto


Museu Afro Brasil
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n
Parque do Ibirapuera, portão 10, São Paulo
Tel.: (11) 3320-8900 ramal 8921 – agendamento/ educativo para visitas monitoradas
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h)
Entrada Gratuita
www.museuafrobrasil.org.br

REQUIEM, DE GIUSEPPE VERDI NO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO


REQUIEM, DE GIUSEPPE VERDI NO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO

REQUIEM, DE GIUSEPPE VERDI
Eiko Senda, soprano
Adriana Clis, mezzo-soprano
Marcello Vannucci, tenor
Hernan Iturralde, baixo
Leo Hussain – regência


24 | AGO | 20h
26 | AGO | 17h

 
Uma das principais obras sinfônicas corais escritas pelo compositor italiano e uma das obras mais relevantes do repertório sacro lírico mundial, o Requiem de Giuseppe Verdi sobre ao palco do Theatro Municipal, vinculado à Secretaria de Estado de Cultura, para duas apresentações a partir de 24 de agosto. O concerto conta com o Coro e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, regidos pelo maestro convidado Leo Hussain, um dos maiores expoentes da nova e versátil geração de jovens maestros britânicos, e com elenco de solistas formado pela soprano Eiko Senda, pela mezzo Adriana Clis, pelo tenor Marcello Vannucci e pelo baixo Hernán Iturralde.
Apresentado pela primeira vez em 22 de maio de 1874, o Requiem foi criado para marcar o primeiro aniversário de morte do poeta e romancista Alessandro Manzoni, por quem Verdi nutria grande admiração. Obra da maturidade de Verdi, a peça se vale de ritmos vigorosos, melodias sublimes e grandes contrastes dramáticos, com uma escrita de imensa qualidade. Sucesso imediato em todos os lugares onde foi apresentado, desde a sua estréia, quando regido pelo próprio compositor, na Igreja de São Marcos, em Milão.
O Requiem de Manzoni, como a obra também ficou conhecida, foi originalmente concebido para o compositor Gioachino Rossini, em razão de sua morte em 1868. Verdi sugeriu a vários compositores uma criação conjunta de um Réquiem para o mestre. Para si, tomou o Libera me para desenvolver. O projeto acabou não acontecendo por diversos motivos. Entretanto, Verdi continuou a trabalhar no seu Libera-me. Com a morte de Manzoni, ele decide compor um Requiem. Desta vez, o faz sozinho e utiliza versão do seu Libera me.

Essemble Stasnislas (França) Artha Herrera (Itália)


Concertos Tribanco Uberlandia
Programa
Debussy,e Respighi

Serviço
Teatro Rondon Pacheco
34-3235-9182
Uberlandia - MG.
R$ 1 K de alimento não perecível



Camarata Antiqua de Curitiba


Helmut Riebel - regente

Programa
Petr Eben e Vivaldi

Serviço
24.08 - sábado - 20h00
Teatro Guaíra - Grande Auditório
41-3335-5552
Curitiba - Pr



Opera o Crepúsculo dos Deuses de Richard Wagnar


Orquestra Sinfônica Municipal e Coro Paulistano.
Luiz Fernando Malheiro – regente

Serviço:
23.06 – quinta Feira – 18h00
26.08 - sexta-feira - 16h00
Teatro Municipal de São Paulo
Pça. Ramos de Azevedo s/n
São Paulo – SP
R$ 40,00 a R$ 100,00 

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - Coro da Osesp


Celso Antunes – regente
Lúcia Duchonavá – mezzo-soprano
Marcos Thade – Tenor
Christopher Purves – Baritono
Juanita Lascarro – soprano
Programa: Haydn e McMillian

Serviço:

24.08 – sexta-feira – 21h00
25.08 - sábado - 16h00
Sala São Paulo
Pça Júlio Prestes, s/n
São Paulo – SP
R$ 26.00 a R$ 149,00

ERRATA

Pedimos desculpas, mas a programação musical do dia 24 do corrente mês foi publicada como sendo do dia 23, a correção está sendo feita hoje.

Gratos pela compreensão.

Voz Ativa Madrigal

quarta-feira, 22 de agosto de 2012

Coro de Meninas Septemthillis da Eslováquia se apresenta hoje e sábado em São Paulo

Para melhor visualização clique sobre o banner

Ópera o Crepúsculo dos Deuses de Richard Wagner



Orquestra Sinfônica Municipal e Coro Paulistano.
Luiz Fernando Malheiro – regente
Serviço:
22.06 – Quarta Feira – 18h00
Teatro Municipal de São Paulo
Pça. Ramos de Azevedo s/n
São Paulo – SP
R$ 40,00 a R$ 100,00 

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e Coral da Osesp



Celso Antunes – regente
Lúcia Duchonavá – mezzo-soprano
Marcos Thade – Tenor
Christopher Purves – Baritono
Juanita Lascarro – soprano
Programa: Haydn e McMillian
Serviço:
23.08 – quinta-feira – 21h00
Sala São Paulo
Pça Júlio Prestes, s/n
São Paulo – SP
R$ 26.00 a R$ 149,00

Jazz Sinfônica e Diego Schissi

Diego Schissi


Série Jazz – noite portenha
Fabio Prado – regente
Programa:
Piazzola e Diego Schissi
Serviço:
23.08 – quinta-feira – 21h00
Auditório Ibirapuera
Av. Pedro Alvares Cabral
Portão 02 – Parque Ibirapuera
São Paulo – SP
R$ 20,00

Prêmio Goya - Ancine recebe inscrições de candidatos brasileiros à premiação da Espanha



A Agência Nacional do Cinema (Ancine), instituição vinculada ao Ministério da Cultura, abriu as inscrições para que longas-metragens brasileiros possam concorrer a uma vaga na lista dos indicados à categoria de Melhor Filme Ibero-americano da 27ª edição do Prêmio Goya.

A premiação é organizada pela Academia das Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha e é considerada a mais importante do país.

Para participar do Prêmio Goya a Academia Espanhola pede a cada país que envie seus pré-candidatos. Por isso, até 27 de agosto a Ancine recebe inscrições de filmes nacionais que serão avaliados por um júri formado por representantes de cinco entidades e instituições do setor audiovisual brasileiro.

Podem se inscrever produções lançadas em circuito comercial no território brasileiro entre 1º de novembro de 2011 e 31 de outubro de 2012 – no caso dos meses de agosto, setembro e outubro deste ano, leva-se em conta longas com data de estreia confirmada nesse período.

O resultado será anunciado no mês de outubro.

Museu de Imagem e Som lança Nova Fotografia 2013



O MIS abre inscrições para o programa Nova Fotografia 2013. O Museu irá selecionar e expor seis projetos fotográficos e três suplentes que serão expostos ao longo do próximo ano, pelo período de 45 dias, no espaço Nicho do Museu. Em 2012, os trabalhos selecionados foram dos artistas Carlos Aliperti, Flávia Junqueira Ângulo, Gordana Manic, Mara Schimpf, Marcelo Tinoco e Marcos Muniz.

Cada participante poderá inscrever, no máximo, dois projetos (contendo de 10 a 20 fotografias). A temática dos trabalhos é livre, e serão levados em conta pelo júri itens como inovação e qualidade.

Dentre os requisitos para participar do programa, estão: residir no Estado de São Paulo e ter sua trajetória como fotógrafo profissional (comprovada pela participação em exposições no Brasil e/ou exterior) iniciada a partir de 2005.

Inscrições
Os interessados em participar do projeto devem enviar, até o dia 12 de setembro, a ficha de inscrição e ficha técnica do projeto preenchidas e DVD contendo as fotografias em formato JPG e com resolução mínima de 300 dpi ao MIS:
NOVA FOTOGRAFIA 2013 – MUSEU DA IMAGEM E DO SOM
Av. Europa, 158 – Jd. Europa

Funarte anuncia R$ 161 milhões para as artes



Orçamento é 60% maior em relação ao de 2011
Com orçamento recorde em 2012, a Fundação Nacional de Artes – Funarte vai destinar R$ 161, 7 milhões para projetos nas áreas de circo, dança e teatro, artes visuais, música e artes integradas. O anúncio foi feito na quinta-feira, 2 de agosto, no Rio de Janeiro, em solenidade que contou com as presenças da ministra da Cultura, Ana de Hollanda, e do presidente da Instituição, Antonio Grassi. Entre as ações estão prêmios, concessão de bolsas, cursos de capacitação artística e técnica e programas internacionais. O diretor Domingos de Oliveira; as atrizes Maria Pompeu e Aracy Cardoso; e o deputado federal, Antônio Roberto Soares (PV/MG), que integra a Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados, também compareceram ao lançamento do Programa de Fomento às Artes, no Salão Portinari do Palácio Gustavo Capanema.

Na abertura do evento, o presidente da Funarte agradeceu a presença da ministra e destacou que as ações só se tornam possíveis porque contam com recursos repassados pelo MinC. “O orçamento é 60% maior em relação ao ano passado. Temos muito trabalho para que, assim como em 2011, possamos executar 100% do que está previsto”, afirmou Grassi.

A ministra Ana de Hollanda enfatizou a importância do trabalho integrado entre todos os órgãos que compõem o ministério. “A Funarte existia antes do Ministério da Cultura, já com o perfil de trabalhar com as diversas áreas das artes. Eu acho que sempre existiu aquele período conflituoso de espaços. Agora, está chegando em um período de amadurecimento. O ministério tem uma função mais política, de gerenciar, definir políticas com as secretarias vinculadas, mas temos que confiar nas áreas finalísticas e a Funarte tem quadros de excelência”, enfatizou. A ministra disse, ainda, que não importa o tamanho do projeto, o que é importante é fazer com que as ações cheguem às diversas regiões do país e aos lugares mais distantes, ampliando o acesso à informação e à cultura.

Do total de recursos, cerca de R$ 9,4 milhões serão destinados às ações internacionais. Um dos destaques é a realização do Ano Brasil Portugal, que começa no dia 7 de setembro e termina em 10 de junho de 2013. Nos próximos dias, segundo o presidente da Funarte, será lançada a página na internet que receberá inscrições de projetos. O Brasil também será representado, na Bienal de Arquitetura de Veneza, em agosto, com uma exposição da obra de Lucio Costa.

Para o circo, dança e teatro, serão destinados R$ 43,6 milhões. Somente o Prêmio Myriam Muniz – uma das principais ações de estímulo à produção teatral no país – receberá R$12 milhões. Isso corresponde a um aumento de 20% em relação ao orçamento do ano passado, que foi de R$10 milhões. Também serão lançadas novas edições do Prêmio Klauss Vianna de Dança e do Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo, cada um com investimento de R$ 6 milhões, contra R$ 4,5 milhões em 2011. A mostra A Gosto de Nelson, em cartaz até 31 de agosto, nos Teatros Dulcina e Glauce Rocha, no Rio, é outro destaque. Em comemoração ao centenário de nascimento do dramaturgo Nelson Rodrigues, grupos de onze estados brasileiros encenam as 17 peças de autoria dele. Também está previsto o mapeamento da dança e do circo, que permitirá não só conhecer a realidade de cada área, mas adequar essa realidade às políticas e ações propostas para esses setores.

Para a área da música serão repassados R$ 18,8 milhões. Os recursos serão aplicados em painéis, prêmios, concessão de bolsas, além do apoio a festivais, feiras e bandas. Entre as novidades estão o Prêmio Funarte de Música Brasileira e o Prêmio Funarte de Circulação de Música Erudita, que serão lançados em breve.

As artes visuais terão R$12,5 milhões para o lançamento de editais como Rede Nacional de Artes Visuais, Prêmio Marcantonio Vilaça e Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, além de oficinas, bolsas e ocupação das galerias da Funarte em cinco capitais.

Para as artes integradas serão destinados R$ 33,8 milhões para preservação e difusão do acervo, publicação de livros e concessão de bolsas. Realizadas pela Funarte, em conjunto com a Fundação Biblioteca Nacional, as Bolsas de Criação e de Circulação Literária tiveram o prazo de inscrições, que terminaria no dia 2 de agosto, prorrogado por mais uma semana, segundo Grassi. O Programa Mais Cultura – Microprojetos Rio São Francisco, que conta com orçamento de R$ 16 milhões, contemplou 1050 projetos, a serem executados.

O presidente da Funarte destacou, ainda, a restauração e reequipamento do Teatro Brasileiro de Comédia – TBC, em São Paulo, com término previsto para 2013, e da Aldeia de Arcozelo, em Paty do Alferes (RJ).

Programa de Fomento às Artes 2012


Ações Internacionais

R$ 9.442.554,00

Ano Brasil Portugal – R$ 7.246.800,00
Praga – Mostra Personagens e Fronteiras – R$ 410.754,00
30º Congresso Mundial de Educação Musical – Grécia – R$ 300.000,00
Bienal de Veneza – R$ 500.000,00
Bienal de Havana – R$ 85.000,00
Iberescena  – R$ 400.000,00
Iberorquestras e Ibermúsicas  – R$ 500.000,00

Música
R$18.820.180,00

Painéis Funarte de Música
• Bandas de Música – R$ 500.000,00
• Música Popular  – R$ 360.000,00
• Regência Coral – R$232.880,00
Ocupação dos Espaços de Música em Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo – R$ 1.742.400,00
Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música – R$ 251.400,00
Prêmio Funarte Centenário de Luiz Gonzaga  – R$ 1.658.400,00
Prêmio Funarte de Composição Clássica – R$ 1.130.100,00
Prêmio Funarte de Música Brasileira – R$ 3.400.000,00
Prêmio Funarte de Circulação de Música Erudita – R$ 1.500.000,00
Prêmio Funarte de Concertos Didáticos – R$ 500.000,00
Apoio a festivais e feiras – R$ 1.100.000,00
Apoio à Banda de Música – R$ 5.000.000,00
Bolsa de Aperfeiçoamento Técnico e Artístico em Música – R$ 1.445.000,00

Artes Visuais
R$ 12.580.400,00

Desafios Contemporâneos: Oficinas em Artes Visuais – R$ 200.000,00
Prêmio de Arte Contemporânea – Ocupação dos Espaços de Artes Visuais em Brasília, Belo Horizonte, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo – R$ 1.780.400,00
Prêmio Funarte de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça – R$ 2.900.000,00
Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia – R$ 2.400.000,00
Conexões Funarte / Petrobras de Artes Visuais – R$ 1.500.000,00
Rede Nacional de Artes Visuais – R$ 3.100.000,00
Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais – R$ 700.000,00

Circo, Dança e Teatro
R$43.682.152,00

Capacitação Artística e Técnica em Artes Cênicas – R$ 500.000,00
Mostra Nacional Funarte de Dança e Teatro / Mambembão – R$ 949.766,00
Apoio a Festivais, Bienais, Seminários e Mostras na Área das Artes Cênicas em Diversos Municípios – R$ 2.944.386,00
Ocupação dos Espaços de Artes Cênicas no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília – R$ 8.718.000,00
Bolsa Funarte de Formação em Artes Circenses – R$ 600.000,00
Prêmio Funarte Nelson Brasil Rodrigues: 100 Anos do Anjo Pornográfico – R$ 1.600.000,00
Prêmio Luso Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva – R$ 70.000,00
Prêmio Funarte Artes na Rua (Circo, Dança e Teatro) – R$ 3.000.000,00
Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz  – R$ 12.000.000,00
Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna – R$ 6.000.000,00
Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo – R$ 6.000.000,00
Mapeamento da Dança e Circo – R$ 1.300.000,00

Programas Integrados
R$ 33.835.675,00

Preservação, Registro e Difusão do Acervo Cultural da Funarte – R$ 1.000.000,00
Arte em Foco – 4º Edição – R$ 107.000,00
Edições Funarte 2012 – R$ 792.260,00
Bolsa Fundação Biblioteca Nacional / Funarte de Criação Literária – R$ 632.010,00
Bolsa Fundação Biblioteca Nacional / Funarte de Circulação Literária – R$ 958.990,00
Bolsa Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura – R$ 2.795.665,00
Microprojetos Mais Cultura – Bacia do Rio São Francisco – R$ 16.000.000,00
Edital Apoio a Festivais, Feiras, Bienais, Encontros e Mostras nas Áreas de Artes Cênicas, Artes Visuais, Artes Integradas e Música – R$ 10.000.000,00
Brasil Memória das Artes – R$ 1.000.000,00
Cultura e Sustentabilidade Rumo à Rio + 20 – R$ 249.750,00
Praças dos Esportes e da Cultura – R$ 300.000,00

Restauro e reequipamento de espaços culturais
R$ 43.404.118,00

Teatro Brasileiro de Comédia / São Paulo – R$ 13.404.118,00

Centro Cultural Aldeia de Arcozelo – Paty do Alferes / RJ – R$ 30.000.000,00
Parceria com a Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro

Festival Rio 2012 convoca voluntários



Festival do Rio 2012
Rio de Janeiro Int / Film Festival

O Festival do Rio 2012 está chegando e com  ele nossa tradicional reunião
de voluntarios. Quem tiver interesse em trabalhar conosco como voluntário
no Festival deste ano, compareça ao Espaço Sesc Rio (Rua Voluntários da Pátria, 35, Botafogo), na
quinta-feira, 30 de agosto, às 10hs.

Na ocasião serão selecionados os voluntários para todas as equope do Festival.
Recomendamos levar algumas cópias do seu currículo.

Diálogos Estéticos: arte e mobilidade



O quinto encontro da série Diálogos Estéticos de 2012 traz os artistas Marcus Bastos e Lucas Bambozzi para uma discussão sobre o tema arte e mobilidade. O evento acontece no dia 23 de agosto, quinta-feira, às 19h30, na sala de palestras do Paço das Artes (Paço Pensante). A atividade é gratuita - para participar, basta se inscrever através do e-mail educativo@pacodasartes.org.br ou pelo telefone (11) 3814-4832.

Lucas Bambozzi irá discutir a imobilidade na metrópole, buscando apresentar e discutir casos em que as tecnologias disponíveis são aplicadas no espaço público, às vezes gerando formas de visualização das informações que circulam entre nós, às vezes em novos dispositivos de mapeamento que nos permitem um melhor entendimento do contexto à nossa volta, em situações de enfrentamento da imobilidade gerada pelos problemas urbanos atuais.

Marcus Bastos, por sua vez, irá falar sobre as cidades contemporâneas, que estão o tempo todo interligadas por redes dos mais diferentes tipos, que capturam e difundem informações de forma intermitente. Acontecimentos como o movimento Occupy e a Primavera Árabe ilustram como essa conectividade ressignifica a relação entre cidadão e espaço público.

Priscila Arantes, diretora técnica e curadora da instituição, faz a mediação do debate.

Diálogos Estéticos

O Paço das Artes promove a série de encontros sobre arte contemporânea Diálogos Estéticos pelo terceiro ano. São sete encontros a cada edição, todos gratuitos. Os debates visam ampliar a compreensão de valores da produção contemporânea em alguns de seus diferentes aspectos, mostrando as intersecções com outras áreas do saber. Críticos de arte, professores, educadores e artistas dividem a mesa para expor seus pontos de vista e discutir a questão da difusão e da recepção da arte contemporânea.

Marcus Bastos é professor da PUC-SP. Organizou, com Lucas Bambozzi e Rodrigo Minelli, o livro Mediação, tecnologia, espaço público (Conrad, 2010). Entre seus trabalhos recentes estão o vídeo ensaio Giuseppe, etc (2011), as composições audiovisuais Fluxos (2010) e Ausências (2009), com o Telemusik e o webdocumentário Cidades visíveis (RUMOS, Itaú Cultural Linguagens Expandidas, 2010).

Lucas Bambozzi é videoartista. Nasceu na cidade de Matão (SP, 1965), mas cresceu em Belo Horizonte, onde se formou em comunicação social/jornalismo pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Seus trabalhos incluem instalações, videoclipes e vídeos experimentais. Foi um dos fundadores do FórumBHZVídeo (Belo Horizonte) e curador de vídeo no Museu da Imagem e do Som (MIS-SP). Atua também como crítico, curador e distribuidor de trabalhos criativos em artes eletrônicas.

Diálogos Estéticos | Arte e mobilidade

23 de agosto, quinta-feira, às 19h30
Grátis
Inscrições através do e-mail educativo@pacodasartes.org.br
ou pelo telefone (11) 3814-4832

terça-feira, 21 de agosto de 2012

Sinfônica de Heliópolis



Zubin Mehta – regência
Julian Rachlin – violino
Programa: Mozart, Beethoven e Berlioz
Serviço:
22.08 – quarta feira – 21h00
Teatro Municipal de São Paulo
Pça. Ramos de Azevedo, s/n
São Paulo – SP
R$ 150,00 a R$ 300,00

Confira o que é preciso fazer para estudar em universidades francesas

Universidade de Paris


Para aqueles que querem estudar na França, é preciso, antes da mais nada, consultar o site do CampusFrance Brasil, serviço oficial de informações sobre os estudos superiores na França, criado pelos ministérios franceses da Educação e das Relações Exteriores. Nele, o estudante brasileiro encontrará todo tipo de informação prática necessária ao planejamento de uma viagem de estudos, seja para fazer somente um curso de francês, ou, até mesmo, um doutorado, passando pelo intercâmbio acadêmico, que abrange graduação, especialização, e mestrado.

O primeiro passo a ser dado pelo aluno é saber onde e o que deseja estudar, pois as possibilidades variam muito dependendo de cada situação. Caso o candidato não possua proficiência em língua francesa, é importante começar a planejar a viagem aprendendo o idioma aqui no Brasil, ou na França. Uma lista de escolas de francês com selo de qualidade e, portanto, reconhecidas pelo consulado para finalidades de visto, pode ser consultada no site CampusFrance Brasil.

Escolhendo o curso

Para os cursos de ensino superior, um catálogo online das formações auxilia o estudante a identificar os cursos e as instituições de ensino de acordo com necessidade e expectativas. Uma vez identificada a instituição de ensino, pode-se buscar informações mais precisas, como o seu processo seletivo, por exemplo. A equipe CampusFrance Brasil auxilia na orientação desses procedimentos, uma vez que o órgão é, além de um serviço de informações, uma plataforma online de candidaturas a muitos cursos na França.

Após realizada a candidatura e obtida a admissão, o estudante deve solicitar um visto, indispensável para permanências de estudos no país superiores a 90 dias (saiba como solicitar o visto). Mais uma vez, esse pedido de visto começa pelo CampusFrance, responsável pelo procedimento pré-consular obrigatório de todos os estudantes brasileiros.

Para se candidatar e ser admitido em uma instituição francesa, os requisitos variam para cada universidade e curso. De maneira geral, é preciso apresentar um conjunto de documentos composto por diploma, histórico de notas, teste de proficiência oficial em língua francesa, carta de motivação e, eventualmente, cartas de recomendação. Na grande parte dos casos, a seleção de candidatos internacionais nas universidades francesas é realizada unicamente pela análise desses documentos. Porém, algumas instituições de ensino podem solicitar uma entrevista (presencial, ou a distância), além da realização de uma prova teórica, ou prática.

Um bom conjunto de documentos de candidatura seria aquele que apresenta um projeto de estudos preparado com antecedência, coerente e com os estudos anteriormente realizados pelo candidato, oferecendo uma formação que esteja de acordo com os objetivos e expectativas acadêmicas e profissionais do estudante.

Bolsas e custos

O CampusFrance não possui bolsas próprias, apenas divulga as possibilidades existentes por meio de um catálogo online que está à disposição para os estudantes interessados na página inicial do site da instituição (confira aqui o catálogo de bolsas). Cada programa de bolsas possui um edital próprio que explica como o aluno deve proceder para concorrer ao financiamento. Os prazos e pré-requisitos para cada bolsa são variáveis e, por isso, devem ser consultados com bastante antecedência, preferencialmente até um ano antes do início dos estudos na França. Estima-se que o custo de vida mensal de um estudante na França varie entre 700 a 1100 euros por mês, sem contar com os benefícios, sendo que a vida em Paris é mais cara do que em outras cidades (saiba mais).

Todas as universidades francesas, cerca de 90 distribuídas em todo o território francês, são públicas. Isso significa que os estudantes franceses e estrangeiros pagam apenas uma taxa simbólica de inscrição, que varia de 170 € a 370 € por ano letivo, dependendo do nível de estudos realizados. Além disso, estudantes com visto superior a seis meses possuem diversos benefícios oferecidos pelo governo francês, tais como: restaurantes universitários a 3 € por refeição, descontos em transportes e atividades culturais, auxílio moradia (reembolso de uma parte do aluguel) e autorização para trabalhar durante os estudos.

Além das universidades, a França possui outros tipos de instituições de ensino, como as grandes écoles de administração e as écoles de engenharia, arte, gastronomia, arquitetura, entre outras áreas Estas écoles podem ter um estatuto privado ou público e, por isso, seu custo é muito variável. Os mesmos benefícios acima listados são também oferecidos aos estudantes inscritos nessas instituições.

Quanto às bolsas de estudos, existem as oferecidas pelos governos brasileiro e francês, além de bolsas regionais, disponibilizadas por diferentes regiões da França. Eventualmente, pode haver também bolsas concedidas pelas próprias instituições de ensino. O governo brasileiro, por meio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) e do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), oferece financiamentos para estudos na França. A Capes, por exemplo, financia os estudos na França de um número significativo de estudantes de graduação em engenharia e ciências agronômicas e veterinária pelos programas Capes-Brafitec e Capes-Brafagri, respectivamente. Além disso, o órgão oferece também bolsas para doutorado pleno, ou sanduíche.

Recentemente, o governo brasileiro lançou o programa “Ciência sem Fronteiras”, que prevê a concessão de bolsas de estudos para diversos países, inclusive a França. Além de arcar com a maior parte dos gastos dos estudantes internacionais – o que possibilita praticar as taxas de inscrição em um patamar dos mais baixos do mundo -, o governo francês oferece, ainda, uma bolsa de excelência acadêmica (Bourse Eiffel) para a realização de mestrado ou doutorado em uma das cinco áreas prioritárias do programa: direito, economia, administração, ciências políticas e engenharia.

Candidato à bolsa

Pode se candidatar a uma graduação (chamada de Licence) na França o aluno que já tenha concluído o ensino médio, tido acesso ao ensino superior (passado no vestibular) na mesma área de estudos que quer realizar na França e que possua proficiência em língua francesa (nível intermediário no mínimo). O diploma de Licence é obtido em uma universidade francesa após três anos de estudos superiores.

Em seguida a Licence, o estudante pode realizar um mestrado, com duração de dois anos. Há dois tipos de mestrado: Master Professionnel e Master Recherche. O primeiro é um tipo de especialização que concilia teoria e realização de estágios práticos e o segundo é uma formação de viés acadêmico, ou seja, o equivalente a um mestrado stricto sensu. As candidaturas para uma Licence na França estão abertas e vão até dia 31 de janeiro de 2012. Mais informações podem ser obtidas no site CampusFrance.

Podem realizar um Master Professionnel ou Recherche aqueles que já são titulares de um diploma de graduação e que possuam proficiência em língua francesa. A exigência linguística varia para cada instituição de ensino e curso. Quanto ao doutorado, é preciso ser titular de um mestrado para poder realizá-lo integral, ou parcial, na França.

Intercâmbio Brasil-França

O CampusFrance promove a cooperação universitária França-Brasil por meio da organização de eventos institucionais e de salões para estudantes. Nesses eventos, representantes de universidades e écoles francesas e de instituições brasileiras de ensino superior firmam novos acordos de cooperação. Além disso, a delegação francesa encontra com estudantes brasileiros para divulgar as possibilidades de cursos e financiamento de estudos na França em todos os níveis e áreas de estudos.

A maior parte das universidades francesas possui acordos de cooperação acadêmica com o Brasil. Os convênios bilaterais de intercâmbio entre os dois países estão em plena atividade, com o envio de alunos do Brasil pra a França e vice-versa. O estudante brasileiro que deseja realizar uma parte de seus estudos na França, por meio de um intercâmbio acadêmico, deve procurar a assessoria de relações internacionais de sua universidade, ou faculdade, para conhecer os acordos firmados da instituição com a França. A universidade/faculdade fornecerá os prazos e pré-requisitos da seleção de intercâmbio, que é realizada no Brasil pela própria instituição de ensino.

Há centenas de acordos assinados entre o Brasil e a França, sendo que a expectativa é o aumento considerável desse volume em 2012 com a implantação do programa “Ciência sem Fronteiras”. Dos mais de três mil vistos de estudantes concedidos pelos consulados franceses no Brasil anualmente, em torno de 60 % destina-se à realização de um intercâmbio de estudos, possibilitado, justamente, pela assinatura de um acordo de cooperação bilateral.


Cursos mais procurados

De forma geral, há um número significativo de intercâmbios em Letras, Ciências Humanas e Sociais, Direito, Engenharia, Administração e Economia, Ciências Políticas e Relações Internacionais. Estas são áreas de excelência francesa, o que explica o grande interesse dos brasileiros.

As escolas de administração (écoles de commerce, écoles de gestion) na França estão sempre muito bem posicionadas nos rankings internacionais, a contar com o publicado pelo jornal de negócios inglês “Financial Times”. As escolas francesas de engenharia também são de grande reconhecimento (école polytechnique, école centrale, écoles des mines etc), o que justifica o interesse crescente por firmar acordos de cooperação por parte das faculdades brasileiras.

Para mais informações, o CampusFrance Brasil realiza atendimento pelo telefone (11) 3818-2888 de segunda à sexta, das 9h às 17h, ou pelo e-mail brasil@campusfrance.org. Além do site do CampusFrance Brasil, os estudantes encontrarão muitas notícias sobre cursos e bolsas no portal Comunidade França-Brasil.

Obras-primas de Caravaggio chegam a SP

Auto Retrato


Mostra no Masp liga pintor a seus seguidores

Se há alguém que representa a força dramática do Barroco, esse alguém é o pintor Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Ao longo de seus 38 anos de vida, o italiano dominou o universo das artes e conquistou seguidores em todo o mundo graças à sua capacidade de representar o cotidiano e envolver, com emoção, o olhar do espectador.
A partir do dia 1º de agosto, a perfeição de suas figuras humanas, iluminadas com uma técnica de claro-escuro que é copiada até hoje, chega ao Museu de Arte de São Paulo, o Masp, na exposição Caravaggio e Seus Seguidores.
A mostra não é apenas a maior já realizada sobre o pintor em terras brasileiras. É também uma oportunidade para ver obras-primas como a Medusa Murtola e o Retrato do Cardeal. "Das obras produzidas por Caravaggio em seus 38 anos, apenas 62 chegaram aos nossos dias", acrescenta o italiano Giorgio Leone, que, ao lado do brasileiro Fábio Magalhães, é responsável pela curadoria da exposição.
No Masp, esse legado divide-se em três grandes blocos. Em Trabalhos Consagrados e Conhecidos, o espectador verá as pinturas que, ainda em vida, deram notoriedade ao pintor. Novas Descobertas reúne as telas que eram desconhecidas até pouco tempo, mas que tiveram sua autoria comprovada. E, em Obras "Problema", estão aquelas cuja autenticidade ainda é motivo de dúvida, uma vez que Caravaggio é, até hoje, um dos pintores mais copiados do mundo.
A exposição reúne, ainda, o trabalho de 14 artistas influenciados pelo italiano e sua técnica de claro-escuro, como Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione e Hendrick van Somer. Conhecidos como caravaggescos, estes pintores viveram sob a sombra do gênio, mas tiveram talento de sobra para perpetuar seu nome na história da arte.
Caravaggio e Seus Seguidores
Local: Museu de Arte de São Paulo – Masp
Endereço: av. Paulista, 1.578
Data: de 1º de agosto a 30 de setembro
Horários: de terça a domingo, das 11h às 18h; e, às quintas, das 11h às 20h
Entrada: R$ 15 – gratuito às terças

Seis produções brasileiras participam da 60ª edição do Festival de San Sebastián



A mostra ‘Horizontes latinos’, que faz parte do 60º Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, no País Basco, contará com três produções brasileiras entre os doze filmes selecionados. São eles: Era uma vez Verônica, de Marcelo Gomes; Infância clandestina, de Benjamín Ávila -  coprodução entre Argentina, Espanha e Brasil; e La playa -  coprodução entre Brasil, França e Colômbia, dirigida por Juan Andrés Arango. O festival será realizado entre 21 e 29 de setembro.

A retrospectiva ‘Em Construção – Dez anos do Cinema Latino-Americano’ também conta com outros três títulos brasileiros: Cinema, aspirinas e urubus (2004), de Marcelo Gomes; É proibido proibir (2005), de Jorge Durán; e O banheiro do Papa (2005), coprodução entre Uruguai, Brasil e França, dirigida por Enrique Fernández e César Charlone.

Na retrospectiva serão exibidos 18 filmes latino-americanos, produzidos nos últimos dez anos com apoio do programa Cine en Construcción, mantido pelo festival.

O Programa Cinema do Brasil, associação de promoção do cinema brasileiro no mundo, levará para o evento dez projetos em desenvolvimento, de produtoras associadas e com potencial de coprodução internacional. As inscrições para o encontro estão abertas até 15 de agosto e o formulário se encontra no site do Cinema do Brasil.

Os filmes brasileiros
Era uma Vez Verônica traz a história de uma jovem de 24 anos que vive uma fase de transição. Terminou de se formar em Medicina e mora com o pai. Vive um momento de tomada de decisões, de busca de destinos para a sua vida, do conhecimento de si mesma.

Infância Clandestina conta a trajetória do menino Juan, que leva uma vida incomum para uma criança: fora de casa é conhecido por outro nome, Ernesto.
La Playa fala da vida de Tomás, um jovem afro-colombiano que foge de seu vilarejo e da guerra para a viver no bairro “La Playa”, em Bogotá.

Cinemas, Aspirinas e Urubus aborda o encontro, em 1942, no meio do sertão nordestino, de dois homens vindos de realidades bem diferentes. Um deles é o alemão Johann, fugido da 2ª Guerra Mundial, e outro é Ranulpho, pessoa simples que sempre viveu no sertão.

Em É proibido proibir,  Paulo é um estudante de Medicina que divide uma quitinete com Leon, seu melhor amigo e estudante de sociologia. Leon namora Letícia, mas ela e Paulo se apaixonam.

O Banheiro do Papa se passa em 1998, na cidade de Melo, fronteira entre o Brasil e o Uruguai. O local está agitado, devido à visita em breve do Papa. Beto, um contrabandista, decide criar o banheiro do Papa, onde as pessoas poderão se aliviar

segunda-feira, 20 de agosto de 2012

Orquestra Del Maggio Muscale Fiorentino



Zubin Mehta – regente
Programa: Verdi Rinsky –Korskov e Beethoven.

Serviço:
Sala São Paulo
Pça, Júlio Prestes, s/n
São Paulo – SP.
R$ 140,00 a R$  330,00

Orquestra Acadêmica de Madri



Iñigo Pirfano – regente
Pablo de León – violino
Ainhoa Zubillaga – mezzo-soprano
Programa: Arriga, Schuman, De Falla.

Serviço:
Teatro Municipal de São Paulo
Pça Ramos de Azevedo s/n
São Paulo – SP
R$ 50,00 a 80,00

Janaína Mello – Voz Ativa Madrigal – 15 anos

Janaína Mello

A contralto Janaína é parte daquele grupo de pessoas que desenvolve paixão por aquilo que faz entregando-se de corpo e alma, não é dado ao muito falar, mas muito aplicada no fazer. Isso não representa dizer, de maneira nenhuma, que se tratava de uma pessoa apática socialmente, pelo contrário, a exemplo de sua irmã Pecata, herdara de seu pai um lado romântico boêmio que aflorava facilmente.
Pessoa calada, mas divertida, característica que só quem se aproximava mais intimamente descobria, adora MPB tem um lado altruísta muito marcante que se manifesta sempre que dele se exige.
Como cantora, pertence ao grupo de pessoas que faz musica muito mais envolvidas com o coração do que com a razão. Sua maneira de se expressar quando cantava era puro sentimento e não raro, seu envolvimento com o que interpretava a colocava em saia justa em concertos e apresentações, visto que tal envolvimento se expressava fisicamente por intermédio de forte emoção.
A família Mello, era oriunda do Rio de Janeiro e guardava na prática o verdadeiro sentido da palavra “família” eram muito unidos e o pai, Seu Fidelis, tornou-se praticamente integrante do grupo, pessoa possuidora de um coração que abraça com carinho, frequentemente acompanhava o grupo, principalmente as apresentações em que o Voz Ativa interpretava MPB, paixão que, como já o dissemos, é legado da família e, tal qual as filhas, facilmente ia às lágrimas quando ouvia certas músicas, principalmente  “Goodbye Love”.
Janaína teve participação importantíssima nos primeiros anos do grupo, pois além de cantora foi a primeira secretária do grupo, função que desenvolveu com dedicação e competência até seu afastamento.
Talvez seu afastamento do grupo se deve justamente a esta forte união da família, pois logo após sua irmã se desligar do grupo ela também comunicou sua decisão de abandonar o trabalho. Para nós o respeito a sua decisão foi necessariamente maior do que nosso desejo que isto não acontecesse. A ausência das irmãs Mello foi sentida pelo grupo, mas sabíamos que a medida que o tempo ia passando maior seria as exigências para participar do trabalho e, talvez, ela não poderia dedicar-se o tempo necessário para  atender tal exigência. Para nós, pouco importa os motivos que a levaram a tomar tal decisão, importa sim o que ela representou não só como cantora ou secretária, mas principalmente por nos oferecer uma amizade que valeu e vale a pena.
Nosso carinho e gratidão a Janaína de Mello, sua participação foi fundamental para que o grupo caminhasse em firmes passos a partir da sua colaboração.

Estéticas das periferias – arte e cultura nas bordas da metrópole



No “universo da cultura, o centro está em toda parte”. Com base nesta ideia, formulada pelo jurista Miguel Reale na década de 1970 , organizações públicas e privadas e movimentos culturais de São Paulo promoverão, entre os dias 21 e 30 de agosto, a segunda edição da mostra cultural e do seminário Estéticas das Periferias – Arte e cultura nas bordas da Metrópole. O objetivo do evento é exibir e discutir a cultura feita nas periferias, com foco na produção artística, sua qualidade e originalidade, e não apenas os aspectos sociais a ela relacionados.

Pretendemos aprofundar a reflexão estética pensando a periferia para além das fronteiras geográficas, explicitando a diversidade de periferias, colocando-as no centro do debate. A curadoria da mostra e do seminário é coletiva, delas participaram mais de 50 pessoas, entre artistas, programadores e acadêmicos. A professora Heloisa Buarque de Hollanda (UFRJ) acompanhou o grupo curatorial da mostra e o professor José Guilherme Magnani (Núcleo de Antropologia Urbana – USP) atuou no grupo que concebeu o seminário.

Para o Seminário, a organização do evento pretende atrair artistas, produtores, programadores culturais e gestores públicos. São 250 vagas, com inscrições gratuitas, que estarão abertas de 1º a 21 de agosto, no site do evento. A Mostra visa a um público mais amplo com a expectativa de atrair mais de 20 mil pessoas em todos os eventos.

Leia baixo o manifesto que inspirou o evento.

Manifesto: A periferia tão longe e tão perto

São Paulo, 21 a 30 de agosto de 2012

A Cidade de São Paulo segrega a periferia socialmente, economicamente, esteticamente

Em São Paulo, a força da grana destrói muito mais do que ergue coisas belas, mano Caetano.

Por mais que o povo não queira, a Cidade muitas vezes dá razão a Criolo: “Não existe amor em SP”.

“A periferia nos une pela cor, pela dor e pelo amor”, conclama o poeta Sergio Vaz no seu Manifesto da Antropofagia Periférica.

Apesar das 34 pontes existentes sobre os rios Tietê e Pinheiros, os lados da cidade não se comunicam, justificando o nome da via que corre paralela a seus leitos: Marginal.

“A vida é diferente da ponte pra cá”, diz os Racionais MC’s.

“Nóis é ponte e atravessa qualquer rio”, desafia o poeta Marco Pezão.

A ponte é ao mesmo tempo metáfora do encontro e da separação.  A Mostra Estéticas das Periferias quer a travessia, de lá para cá, de cá para lá, depende de onde se está.

Buscaremos o fluxo, o encontro, o diálogo. Queremos explorar conexões e conflitos, armas tramas urbanas. Artistas do Centro e da Periferia: Uni-vos!

Reiteramos o manifesto oswaldiano:“A alegria é a prova dos nove”.

Oswald pregava em seu manifesto antropofágico: “é preciso partir de um profundo ateísmo para se chegar à ideia de Deus”. Entendemos que é preciso um profundo sentido periférico para se chegar a uma ideia de Centro.

Sem a Periferia não existe o Centro.

Pretendemos deslocar o Centro para a Periferia e a Periferia para o Centro. Inverter a lógica urbana desagregadora. Questionar estereótipos. A periferia tão longe, pode estar perto. Judas perderá as botas nos bairros nobres. Os Jardins terão uma nova trilogia: Jardim Irene, Jardim Miriam, Jardim Ângela. Assim como as três vilas: Mariana, Olímpia e Madalena cederão lugar para Vila Albertina, Vila Brasilândia e Vila Zilda.

Só a arte é capaz dessa subversão. ”No universo da cultura o centro está em toda parte” ensinou o jurista Miguel Reale, frase lapidar que está imortalizada na Praça do Relógio do Campus da USP no Butantã, do outro lado da ponte da Cidade Universitária.

A Mostra Estéticas das Periferias revelará que o circuito das artes da cidade de São Paulo vai muito além do que sugere os guias culturais da grande imprensa, para os quais a cena cultural se restringe a pouco mais de 20 dos 96 distritos da capital.

A arte estará em toda parte, principalmente na periferia, onde o agito cultural é permanente, nas ruas, bares, galpões, praças, sacolões.

Por Antonio Eleilson Leite, coordenador de cultura da ONG

10 motivos para ler livros atuais



1.      Os livros retratam a sociedade em que são escritos. Se você lê um livro escrito hoje, você se sente engajado nos motivos que levaram o autor a escrevê-lo. Você adquire um maior conhecimento do mundo onde vive;
2.      Ajudam a melhorar sua qualidade de vida. Eu não falo de auto-ajuda, no sentido pejorativo da palavra. Livros como os e Allan e Barbara Pease (Por que os homens fazem sexo e as mulheres fazem amor? etc.), podem tornar um relacionamento a dois muito mais prazeiroso. Antigamente, não havia esse tipo de preocupação na literatura (não vou entrar na inevitável pergunta: O que é literatura?);
3.      Maior conhecimento do que vai ler, ainda antes de começar. Nunca houve tão boa classificação das obras. Se você quer um romance policial, algo sobre espiritismo, budismo, mitologia, história, psicologia, enfim. As próprias capas ajudam na identificação;
4.      Preocupação com a forma. Alguns podem achar um ponto falho (com o argumento de que o texto acaba se tornando artificial), mas os livros atuais são revisados e revisados e revisados. Assim, a obra chega ao leitor com a melhor qualidade possível;
5.      Valorização como um todo: o livro é uma produção universal. Antigamente, bastava escrever um texto no papel e sair distribuindo. Hoje, os trabalhos de publicação, revisão, editoração, criação da arte e os planos de divulgação fazem parte, diretamente, da produção literária;
6.      Você está atualizado. Ora, quem não precisa estar atualizado hoje em dia? É extremamente prazeiroso conversar sobre literatura com alguém, citando Pamuk, Brown, Yalom e outros;
7.      Você entende melhor o processo de evolução da literatura, da sociedade, da humanidade. Este item é para quem também lê os clássicos, e eu digo: leia os clássicos. Com a comparação entre as obras, entre os tempos em que foram escritas, fica mais fácil de entender muitos aspectos que levaram ao mundo em que vivemos hoje;
8.      Para acadêmicos: busque a intertextualidade. Novamente, comparando os livros clássicos com os atuais, você acaba encontrando aspectos semelhantes, situações em que as obras se relacionam. Em trabalhos acadêmicos, os olhos dos professores brilham ao ver esse tipo de comparação;
9.      Os best-sellers são clássicos. Ou será que os clássicos são best-sellers? Entenda que, aquilo que você está lendo hoje, vai continuar por gerações e gerações e poderá um dia se tornar “clássico”, no sentido em que conhecemos. Se você gosta de Shakespeare, Alighieri ou Sófocles que tal ser um dos primeiros a ler um clássico das gerações futuras? Quem não gostaria de ter lido Macbeth, ainda no séc. XVI?;
10.   Você aprende a pensar. Esta é quase uma crítica que eu tenho aos clássicos: eles lhe contam uma história, narram alguns conflitos e vão para o desfecho. Alguns livros atuais, como os de Orhan Pamuk, praticamente pedem a sua opinião o tempo todo. Você é convidado a participar da trama, discutir os acontecimentos, dar sua versão dos fatos, PENSAR SOBRE O QUE ACONTECE.

Evento discute economia e relacionamentos na era digital



Estão abertas as inscrições para o R.I.A. Festival – Reflexão/Interação/Ação, evento focado em cultura digital, que acontece nos dias 22 e 23 de agosto, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo.

Com curadoria da rede de criatividade ItsNoon, o festival terá dois dias de debates sobre redes de aprendizagem, economia e relacionamento na era digital. Entre os palestrantes estão Viviane Mosé, filósofa e articulista da Rádio CBN; Eduardo Giannetti da Fonseca, economista e cientista social; o jornalista Gilberto Dimenstein; o cientista Miguel Nicolelis; e o filósofo francês Pierre Lévy.

Durante o evento também será realizada uma das etapas do Festival de Ideias, ação online onde qualquer cidadão pode exercitar o empreendedorismo em prol da sociedade. Projetos já inscritos no site receberão investimento financeiro para desenvolver a ideia.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site www.riafestival.com.br.

*Com informações do site do GIFE

sexta-feira, 17 de agosto de 2012

Culto em Ação de Graças pela vida de Flávio Augusto

SUA PRESENÇA É IMPORTANTE
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Indicados ao XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita



Saiu a lista dos Indicados ao XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita.

São 13 categorias: Espetáculo de Ópera, Cenário, Figurino, Iluminação, Direção de Cena, Solista Instrumental, Conjunto de Câmara, Regente Sinfônico, Orquestra Sinfônica, Regente de Ópera, Cantor Solista, Cantora Solista, e o Troféu Guarany, que premia o conjunto de realizações de uma carreira. Patrocínio Sabesp. Contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.

Cada vencedor receberá um diploma, um troféu, e R$ 3 mil em dinheiro. O homenageado com o Troféu Guarany receberá R$ 5 mil.

Para definir os vencedores, ocorrerão duas votações paralelas: a do Corpo de Jurados, composto por cerca de 200 membros distribuídos por todo o Brasil, e a de um Júri Popular, aberto a todos os interessados, que consignarão seus votos através da internet. O resultado é feito por um procedimento matemático que equaliza os valores.

A votação acontece entre os dias 30 de julho a 26 de agosto, até às 18h. A votação popular é pelo site http://www.premiocarlosgomes.com.br

A cerimônia de entrega será no dia 27 de agosto, segunda, às 21h, no Theatro Municipal de São Paulo com apresentação de Rosana Lamosa (soprano),Fernando Portari (tenor) e o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. No repertório canções de Carlos Gomes com arranjos de Abel Rocha. Grátis!

Para assistir a cerimônia é necessário reservar os ingressos no site do prêmio: http://www.premiocarlosgomes.com.br.

Lista dos Indicados

Cantor Solista

Atalla Ayan

Roméo et Juliette no Theatro São Pedro em São Paulo.

Fernando Portari

Die Fledermauss, no Theatro Municipal de São Paulo; Roméo et Juliette e Don Pasquale, no Theatro São Pedro em São Paulo; La Bohème no Theatro Pedro II em Ribeirão Preto.

Martin Muehle

Die Walkure no Theatro Municipal de São Paulo.

Cantora Solista

Denise de Freitas

Die Walkure e L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo; Nabucco no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Diálogo das Carmelitas no Teatro Amazonas.

Eliane Coelho

Tristão e Isolda no Teatro Amazonas; Nabucco no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Rosana Lamosa

Roméo et Juliette no Theatro São Pedro em São Paulo; Die Fledermauss no Theatro Municipal de São Paulo; La Bohème no Theatro Pedro II de Ribeirão Preto; La Bohème no Palácio das Artes de Belo Horizonte; Lucia di Lammermoor  no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Cenário

André Heller-Lopes e Renato Theobaldo

Die Walkure no Theatro Municipal de São Paulo.

Fernando Anhê

L'Enfant et les Sortilèges - Theatro Municipal de São Paulo.

Rosa Magalhães

A Menina das Nuvens no Theatro Municipal de São Paulo.

Conjunto de Câmara

Adelia Issa e Edelton Gloeden

Por suas apresentações no Biblioteca Mário de Andrade, MASP e SESCs.

Camerata Aberta

Pelo trabalho de divulgação de música contemporânea.

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

Pelos muitos anos de atividade com a coerência de um grupo especial.

Quarteto OSESP

Pela temporada de 2011.

Direção de Cena

André Heller-Lopes

Die Walküre no Theatro Municipal de São Paulo; Tristan und Isolde no Festival Amazonas de Ópera; Nabucco no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Lívia Sabag

L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

William Pereira

A Menina das Nuvens, no Theatro Municipal de São Paulo; Die Fledermaus no Theatro Municipal de São Paulo; Dialogues des Carmelites no Festival Amazonas de Ópera.

Espetáculo de Ópera

Die Walkure

Theatro Municipal de São Paulo.

Don Pasquale

Theatro São Pedro em São Paulo.

L'Enfant et les Sortilèges

Theatro Municipal de São Paulo.

Tristão e Isolda

Festival Amazonas de Ópera.

Figurino

Fernando Anhê

L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

Marcelo Marques

Die Walküre no Theatro Municipal de São Paulo; Tristan und Isolde, no Festival Amazonas de Opera; Nabucco no Palácio das Artes de Belo Horizonte e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Rosa Magalhães

A Menina das Nuvens no Theatro Municipal de São Paulo.

Iluminação

Fabio Retti

Nabucco no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e no Palácio das Artes em Belo Horizonte; Die Valkure no Theatro Municipal de São Paulo; Tristan und Isolde, no Festival Amazonas de Ópera; Il Guarany no Theatro São Pedro em São Paulo.

Wagner Pinto

L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

Wagner Freire

Carmen no Theatro São Pedro em São Paulo.

Orquestra Sinfônica

Orquestra do Theatro São Pedro

Pelas apresentações da temporada de óperas.

Orquestra Experimental de Repertório

L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Pela qualidade conseguida através da reflormulação efetuada por Fábio Mechetti.

Orquestra Sinfônica de Heliópolis

Pela importância na formação de novos instrumentistas.

Regente

Fabio Mechetti

Pela qualidade conseguida na Filarmônica de Minas Gerais através de um trabalho de reflormulação.

Isaac Karabtchevsky

Por seu trabalho junto à Orquestra Sinfônica de Heliópolis.

Ligia Amadio

Pelo trabalho com a Orquestra Sinfônica ds USP.

Regente de Ópera

Abel Rocha

Rigoletto  e Die Fledermauss no Theatro Municipal de São Paulo.

Jamil Maluf

L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

Luis Fernando Malheiro

Die Walkure no Theatro Municipal de São Paulo; Tristan und Isolde no Teatro Amazonas.

Solista Instrumental

Dimos Goudaroulis

Pelo CD das suítes para cello solo de Bach (selo SESC).

Fábio Martino

Pela interpretação do Concerto nº 2 de Prokofieff, com a OSUSP e Wagner Politschuk.

Sonia Rubinsky

Pela gravação integral das Canções Sem Palavras de Mendelssohn.

Troféu Guarany

Dyra Oliveira

Pelo trabalho de vários anos no Theatro São Pedro, tornando-o uma significativa opção para a Ópera em São Paulo.

Edino Krieger

Pelo seu trabalho contínuo, de toda uma vida, em prol da música brasileira, especialmente no projeto Pro-Memus da Funarte  e na Academia Brasileira de Música.

Gilberto Tinetti

Pela carreira pianística.

Roberto Duarte

Pela criação e transformação em realidade da Orquestra do Theatro São Pedro.

Criado em 1996, o Prêmio Carlos Gomes toma como patrono o maior operista das Américas e busca criar um universo de referências, através da escolha dos melhores nomes da música lírica e sinfônica do Brasil, trazendo um novo estímulo à vida cultural do país. A realização é da Algol Editora, a Comissão Organizadora é presidida pelo soprano Niza de Castro Tank. O Colegiado de Indicação é um órgão composto por especialistas desse segmento cultural. Site: http://www.premiocarlosgomes.com.br

Serviço:

Cerimônia de entrega do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita
Patrocínio: Sabesp
Dia 27 de agosto, segunda-feira, às 21h
Theatro Municipal de São Paulo
Praca Ramos de Azevedo s/n
Centro - São Paulo
11 3397-0300

Grátis!

Reservar ingresso pelo site http://www.premiocarlosgomes.com.br/



Quarteto de cordas da Cidade de São Paulo



Rubia Santos – Piano
Programa: Mozart e Sibelius.

Serviço:
18.08 – Sábado – 20h00
Teatro Municipal de São Paulo
Pça. Ramos de Azevedo, s/n
São Paulo – SP
R$ 10,00 a R$ 30,00

0rquestra Petrobras Sinfônica



Antoni Vit – regente
Duo Sérgio e Odair Assad – violão

Programa:
Lutoslanski, Sérgio Assad, Mussorgsky

Serviço:
18.08 – sábado – 16h00
Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Pça Marechal Floriano, s/n
Rio de Janeiro – RJ
R$ 20,00a R$ 96,00

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais



Fábio Machetti – regente
Leon Fleisher – piano

Programa:
Ginastera, Ravel, Berlioz.

Serviço:
18.08- sábado – 20h30
Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Pça Marechal Floriano, s/n
Rio de Janeiro – RJ
R$ 30,00 a R$ 80,00

Cisne Negro Cia de Dança



Festival de Dança
Programa: Além da pele

Serviço:
Sesc Araxá
34 – 3661-4683
Minas Gerais – MG

X Festival de Música Sacra



Serviço:
Catedral Metropolitana de Campinas
19 – 3231-2085
Campinas – SP
Entrada Franca

Trio de Cordas e Oboé



Programa:
Briten, Haydn, Beethoven e Zequinha de Abreu
Serviço:

18.08 – sábado – 18h30
Museu do Oratório
31 – 35515369
Ouro Preto  - MG

Orquestra Del Maggio Musicale Fiorentino



Zubim Mehta – regente

Programa:
Verdi, Ginastera,

Serviço:
18.08 – sábado – 20h00
Teatro Municipal de Paulínia
19 – 3933-2140
Paulínia – SP
R$ 100,00 a R$ 300,00

Orquestra de Câmara do Amazonas



Gianluca Capuano – regente

Programa:
Giovani Battista Samartini, W.A. Mozart, F. J. Haydn.

Serviço:
19.08 – domingo – 20h00
Teatro Amazonas
Amazonas – Am.