PIANISTA CLARA SVERNER EM TURNÊ PELA PRIMEIRA VEZ NO ESTADO DE SP

Cinco cidades receberam e receberão os recitais “Chopin”, CD indicado ao Grammy Latino, em 2011, na categoria de Melhor Àlbum de Música Clássica

Intérprete de talento reconhecido pelo público e pela crítica do Brasil e do exterior, a pianista Clara Sverner fará recitais – pela primeira vez -em cinco cidades do estado de São Paulo de grande expressão econômica, cultural e social. O primeiro deles acontece no dia 19 de setembro, na Escola de Música de Piracicaba. A artista realizará esta breve turnê que marca o lançamento de um dos seus mais novos trabalhos, o CD intitulado “Chopin por Clara Sverner”.

O projeto tem patrocínio do Ministério da Cultura, Lei de Incentivo à Cultura, Eletrobras Furnas e Governo Federal.

Em 2011, o disco foi indicado ao Grammy Latino, na categoria de Melhor Album de Música Clássica. Apesar de o CD ser dedicado inteiramente a Chopin, o programa de Clara Sverner integra outros compositores, trazendo um repertório que inclui clássicos de grandes expoentes influenciados pelo romantismo como Mozart, Debussy, Heitor Villa-Lobos, L. M. Gottchalk           e Chiquinha Gonzaga.

Dentre as mais fortes e intensas peças de Chopin, por exemplo, a artista pinçou "Ballade nº 1" e "Prelúdios nº 17, 18 e 21". As famosíssimas “Clair de Lune », de Debussy e « Polichinelo », de Villa-Lobos também serão apresentadas. A peça marcante « Atrahente » de Chiquinha Gonzaga, está ainda entre as obras que serão executadas. (Veja programa abaixo). Vale ressaltar que Clara Sverner foi a primeira artista a gravar integralmente as obras de Chiquinha Gonzaga. Os resultados são belíssimos álbuns que apresentam o talento maduro e versátil desta artista.

Além de Piracicaba, estão na lista das cidades pelas quais Clara Sverner irá passar: Tatuí, Teatro Procópio Ferreira/Conservatório de Tautí, dia 20 de setembro; Santos, Teatro Coliseu, dia 22 de setembro, Campos do Jordão, Auditório Ame Campos; dia 23 de setembro e finalmente Ribeirão Preto, Theatro Pedro II, dia 4 de outubro. Os recitais terão ingressos gratuitos ou a preços populares. Para as cidades Tatuí, Piracicaba e Campos do Jordão a entrada é gratuita, e para as cidades Santos e Ribeirão Preto, os ingressos custarão R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia).

“É  com  alegria  que realizo essa turnê por essas queridas cidades, tão sensíveis  ao  mundo  da música. Estarei compartilhando essa emoção com  um público  muito  especial”, ressalta Clara Sverner.

  

Juntamente com a realização dos concertos, a pianista fará comentários sobre a vida e obra dos compositores deste programa, abordando as suas redes de influências, sobretudo a dos compositores brasileiros que foram influenciados pelo romantismo na procura de sua própria identidade.

Ensaios abertos serão oferecidos gratuitamente em cada cidade, sempre às 15h do mesmo dia do recital e no próprio local das apresentações. O público interessado terá a oportunidade de estar mais próximo do artista e de seu instrumento.

PROGRAMA

Chiquinha Gonzaga     Bionne (tango)

                                 Atrahente (polca)

W. A. Mozart               Sonata KV 331

                                     I – Andante grazioso

                                     II- Menuetto

                                     III- AllaTurca “Allegretto”

H. Villa-Lobos             O polichinelo

                                      Impressões Seresteiras

C. Debussy                 Clair de Lune

                                     Feux d’Artifície

F. Chopin                     Prelúdio nº 17, 18 e 21

                                     Ballade nº 1

L. M. Gottchalk           Grande Fantasia Triunfal sobre o Hino Nacional Brasileiro

Clara Sverner

 Intérprete de talento reconhecido por público e crítica do Brasil e do exterior, Clara Sverner teve sólida formação que se iniciou em São Paulo com o professor José Kliass.

Aperfeiçoou-se mais tarde nos centros musicais mais avançados, como o Conservatório de Genebra, onde recebeu uma medalha de ouro, e o Mannes College of Music, de Nova Iorque.

Premiada no Concurso Internacional Wilhelm Backhaus, ainda adolescente iniciou a vitoriosa carreira que a tornou uma das mais prestigiadas virtuoses brasileiras.

Apresentou-se em recitais e concertos por todos os quadrantes do Brasil e em turnês para platéias da Europa, dos Estados Unidos, do Japão e de Israel.

Em seus programas exibe um repertório que escolhe meticulosamente e onde inclui desde antigos virginalistas ingleses do século XVI até os principais representantes do século XX.

Privilegiando, antes de tudo, a qualidade estética, o arrojo da invenção e a carga expressiva das músicas que executa, Clara Sverner é uma artista inquieta que não se cansa de se aperfeiçoar, pesquisar e ousar.

No domínio da música clássica brasileira, principal responsável pela redescoberta da obras de Glauco Velásquez. Pioneira, também, na revalorização da produção pianística de Chiquinha Gonzaga, a quem dedicou várias gravações.

Responsável pela primeira gravação do disco no Brasil com obras de Anton Webern, Alban Berg, Eric Satie e Maurice Ravel, em 1974

Na sua fecunda parceria com o saxofonista Paulo Moura, aboliu fronteiras, abriu-se para outros universos sonoros, explorando um repertório que abrangia desde os clássicos da nossa música popular, como Pixinguinha, até obras especialmente compostas para o duo por Almeida Prado, Gilberto Mendes e Ronaldo Miranda. Com Paulo, gravou quatro discos, sendo que o disco “Vou Vivendo” ganhou o prêmio Villa-Lobos, em 1986.

Sua parceria com João Carlos de Assis Brasil foi muito expressiva e resultou em dois discos, sendo um com obras de Joplin e Satie, considerado pela crítica um dos melhores do ano.

A discografia de Clara Sverner, que reflete sua estética apurada e seu espírito de vanguarda, consiste em mais de 25 títulos, distribuídos internacionalmente.

Festejada pelo público e crítica é a “Íntegra das Sonatas de Mozart”, em 2009. O primeiro volume de “Mozart Por Clara Sverner” foi finalista do Prêmio TIM. O Vol. 2 ganhou o Prêmio TIM de Melhor Disco Clássico. O Vol. 3 indicado ao Grammy Latino.

Em 2008 participa no disco solo “Nós” de Marcelo Camelo, nas músicas “Passeando” e “Saudade”.

Em junho de 2009 no Oi Futuro apresenta-se com seu filho Muti Randolph, em um projeto inovador onde imagens são geradas a partir do piano e, em 2012, no Sónar, um dos mais prestigiados festivais do mundo em música eletrônica de vanguarda.

Em 2011 o disco “Chopin por Clara Sverner” foi indicado ao Grammy Latino, na categoria de melhor album de música clássica.

Ainda esse ano, estará lançando o CD “Debussy e Ravel por Clara Sverner”, gravado em Londres, distribuído pela Azul Music.

CLARA SERVER EM TURNÊ – ESTADO DE SP

Dia 19 de setembro – quarta-feira

Horário: 20h

Escola de Música de Piracicaba Maestro Ernst Mahle

Endereço: Rua Santa Cruz, 1155 - Centro

Piracicaba/SP

Entrada Franca

Telefone informações: 19 - 3422-2464 ou www.delphosproducoes.com

Dia 20 de setembro – quinta-feira

Horário: 20h30m

Conservatório de Música Teatro Procópio Ferreira

Endereço: Rua São Bento, 415

Tatuí/SP

Entrada Franca

Telefone informações: 15 - 3205-8430 ou www.delphosproducoes.com

Dia 22 de setembro – sábado

Horário: 20h30m

Theatro Coliseu

Endereço: Rua Amador Bueno, 237 – Centro

Santos/SP

Ingressos a R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Telefone informações: 13 - 3221-8181ou www.delphosproducoes.com

Dia 23 de setembro – domingo

Horário: 17h

AME Campos

Endereço: Rua Dr. Reid, 69 - Vila Abernéssia

Entrada franca

Campos do Jordão/SP

Telefone informações: 12 - 3662-2611 ou www.delphosproducoes.com

Dia 04 de outubro – quinta-feira

Horário: 21h

Theatro Pedro II

Endereço: Rua: Álvares Cabral, 370

Ribeirão Preto/SP

Ingressos a R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Telefone informações: 16 - 3977-8111 ou www.delphosproducoes.com

II Encontro Funarte de Políticas para as Artes

Inscrições estão abertas até 3 de outubro e terá como tema Interações Estéticas em Rede

Estão abertas as inscrições, até o dia 3 de outubro, para apresentação de trabalhos para o II Encontro Funarte de Políticas para as Artes, que será realizado entre os dias 12 e 14 de novembro, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. O evento, promovido pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura, tem como objetivo promover um diálogo sobre as políticas desenvolvidas para as artes no País.

Nesta segunda edição, o encontro terá como tema as “Interações Estéticas em Rede” e será realizado em parceria com a Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural  do MinC. Visa apoiar projetos por meio do intercâmbio cultural e estético que reúne experiências, nos diferentes segmentos no campo da arte, num processo colaborativo entre artistas, sociedade, instituições públicas e privadas, Pontos de Cultura e demais redes de intercâmbio.

Eixos Temáticos

Segundo a coordenadora do evento, Ana Vasconcelos, o debate central será dividido em três eixos temáticos: Criação e Experimentação; Acesso, difusão e mediação; e Memória e Preservação. “O objetivo do encontro é promover uma interação e criar novas perspectivas às políticas públicas para as artes. Através de diferentes aspectos trazidos pela sociedade e por agentes públicos promovemos um choque de realidades, com isso, podemos traçar novas diretrizes para o bem cultural”, ressalta.

Assim como aconteceu no I Encontro, será aberto espaço para divulgar outros trabalhos teóricos e práticos no campo das ações políticas, das reflexões históricas e teóricas sobre as políticas culturais brasileiras e será constituído por mesa de experiências e de exposições, e grupos de trabalho de boas práticas de gestão.

As inscrições para participantes ouvintes estão abertas até 26 de outubro, no blogwww.funarte.gov.br/encontro. Podem participar do evento  gestores, pesquisadores, artistas, produtores, estudantes no campo da cultura e todos aqueles com interesse nos debates sobre políticas para as artes.

II Concurso Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira – Prêmio Palmares 2012

Estão abertas até 1º de novembro as inscrições para o II Concurso Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira – Prêmio Palmares 2012. O concurso é de competência do Centro Nacional de Informação e Referência da Cultura Negra e tem o objetivo de estimular a produção científica e dar visibilidade aos trabalhos acadêmicos que versem sobre a Cultura Afro-Brasileira.

Serão considerados como Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira os trabalhos que apresentem aspectos da tradição histórica, social, cultural, geográfica ou jurídica da população afrodescendente no Brasil (incluindo comunidades remanescentes de quilombos e comunidades religiosas de matriz africana), bem como sobre patrimônio material (bens imóveis, coleções, acervos) e imaterial afro-brasileiro, compreendendo: saberes (conhecimentos e modos de fazer); celebrações (rituais e festas tradicionais); formas de expressão (manifestações literárias, musicais, plásticas, cênicas e lúdicas); lugares (espaços onde se concentram e se reproduzem práticas culturais coletivas).

Ao todo, serão premiadas 13 pesquisas, sendo que nas categorias Monografia e Dissertação, a concorrência será regionalizada, ou seja: serão premiados os melhores trabalhos em cada região (Sul, Sudeste, Centro-Oeste, Norte e Nordeste). Na categoria Tese, serão premiados os 3 melhores trabalhos (1º, 2º e 3º lugar geral).

Os vencedores das categorias Monografia e Dissertação receberão também uma premiação em dinheiro: R$ 4 mil para cada monografia e R$ 8 mil para cada Dissertação. Para os primeiros colocados na categoria Tese, a premiação se dará na forma da publicação de um livro, com tiragem mínima de 1.000 (mil) exemplares contendo na íntegra o conteúdo da pesquisa premiada.

A participação no concurso é gratuita e aberta a qualquer pessoa com defesa comprovada de monografia, dissertação ou tese em universidade pública ou privada cadastrada no Ministério da Educação, em qualquer área de conhecimento,  especialmente das Ciências Sociais e Humanas, e que atendam aos critérios do Edital.

Os candidatos que desejarem se inscrever no concurso deverão realizar sua inscrição prévia encaminhando a Ficha de Inscrição para o e-mail premiopalmares2012@palmares.gov.br. A inscrição definitiva só será efetivada após o recebimento, via postal, dos trabalhos e documentos solicitados no Edital. Para visualizar ou imprimir a Ficha de Inscrição, clique aqui.

Voz Ativa 15 anos - Ulisses Montoni

Ulisses Montoni

Menino, era assim que uma pessoa definiria o jovem Ulisses que veio ao Voz Ativa por iniciativa própria. Mas, esta primeira impressão logo se transformaria em contato com a impressionante determinação na busca do seu objetivo principal, ser cantor.

Com o passar do tempo facilmente se verificava que nada poderia impedi-lo de caminhar a passos firmes em busca de um lugar que lhe garantisse ganhar a vida cantando. Personalidade forte, uma autoconfiança marcante e uma garra para enfrentar desafios que davam conta de que custasse o que custasse ele não iria desistir.

Cantar para Ulisses Montoni era, e é, o motivo do viver. Sua paixão pelo cantar se transformou em um imensurável amor e dedicou-se afinco a fim de merecer e conseguir caminhar de modo que sua vida não mais se distanciasse da música.

Quando o assunto era música sua forte personalidade era facilmente mal entendida e toma-se esta postura como sendo prepotente e arrogante, mas não passava de garra e confiança em si mesmo.

Embora na época pouco falador, sua presença de espírito tirava humor de lugares surpreendentes, um sorriso discreto e, por vezes, irônico acompanhava suas observações.

Tenor por natureza. Tem personalidade de tenor, postura de tenor, confiança de tenor e é vaidoso como um tenor. Gosta de si mesmo, uma qualidade que todo artista necessariamente tem que ter, mas controla-la faz parte do processo.

Responsabilidade com os compromissos do grupo foi talvez o mais marcante traço de sua convivência conosco. Estudava muito e raríssimas vezes era corrigido pelo maestro.

Com técnica ainda por ser desenvolvida, alcançava o nível desejado com sua musicalidade que já no início demonstrava claramente para onde queria caminhar. A ópera era seu objetivo.

Seu desligamento do grupo se deu de maneira bastante singular. No entanto, o respeito que se criou entre ele e o grupo se manteve inalterado e ainda hoje sua relação com o Voz Ativa é de carinho e respeito.

Ulisses foi um elemento importante no processo de sedimentação da personalidade Voz Ativa. Suas características, principalmente sua garra e confiança, deixaram marcar no processo de evolução do grupo.

Ao tenor Ulisses Montoni, nossa gratidão por sua valiosa participação e colaboração em nosso projeto.

Ópera Pellás et Mélisande de Debussy no Teatro Municipal de São Paulo

Abel Rocha - regente
Coral Lírico do Teatro Municipal de São Paulo
Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo

Serviço

21.09 - sexta-feira - 20h00
Tetro Municipal de São Paulo
Pça Ramos de Azevedo, s/n
11-3397-0077
São Paulo - SP
R$ 40,00 a R$100,00

Ópera O Barbeiro de Sevilha de Paisiello no Tetro São Pedro

Angelo Cavallaro - regente
Orquestra do Teatro São Pedro

Serviço

21.09 - sexta-feira - 20h00
Teatro São Pedro
Rua Barra Funda. 171
11-3667-7449
São Paulo - SP
R$ 20,00 a R$ 40,00

Ópera La Traviata de Verdi no Teatro Municipal de Santo André

Luis Gustavo Petri - Direção Musical

Serviço
 21.09 - sexta-feira - 20h00
Teatro Municipal de Santo André
Praça IV Centenário, s/n
11-4433-0789
Santo André - SP
Entrada Franca

Coro da Osesp

Concertos a preços populares

Naomi Munakata - regentes

Eliane Chagas e Regiane Martinez - sopranos
Clarissa Cabral - mezzo-soprano
Rubem Araújo - Tenor
Sabah Teixeira - Baixo-Barítono

Programa
Rameau

Serviço

21.09 - sexta-feira - 21h00
Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, s/n
11-3233-3966
São Paulo - SP
R$ 15,00

Coralusp – Grupos Estação e Dona Yayá

Mauro Alicinio - regente

Programação variada

Serviço
21.09 - sexta-feira - 20h30
Auditório Estação Ciência
Rua Guaicurus, 1394
11-36737022
Lapa - SP
Entrada Franca

Camerata Erudita

Miguel Forte - regente

Programa
Mozart, Elgar, Villa Lobos e Clóvis Pereira

Serviço
21.90- sexta-feira - 20h30
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363
11-3222-2662
Bom Retiro -SP
Entrada Franca

Cia Cisne Negro

Serviço

21.09 - sexta-feira - 12h30
Programa Baoba

21.09 - sexta-feira - 19h30
Programa Além da pele
Ceu Jaguré
Rua Kenkiti Simomoto, 80
11-3719-2343
Jaguaré - São Paulo - SP
Entrada Franca

CORALCULTURAINGLESACONVIDA

CORALCULTURAINGLESACONVIDA

22 de setembro de 2012, sábado às 20h

Local: Centro Brasileiro Britânico (Auditório)

Rua Ferreira de Araujo, 741, Térreo, Pinheiros

Estacionamento tarifado no local: R$ 16,00 (preço único)

Entrada Franca

REPERTÓRIO Coral Cultura Inglesa

Psalm 100 – Ernst Mahle

Oração Para Aviadores – Osvaldo Lacerda

London Underground – Gilberto Mendes

Salmo 149 – Ernani Aguiar

Salmo 150 – Edmundo Villani Côrtes

Regente e Diretor Artístico: Marcos Júlio Sergl

Regente Assistente: André Guimarães

Orientação Vocal: Miriam Farina

Pianista: Leandro Roverso

REPERTÓRIO Coro do Conservatório de Tatuí

Lata d´água - Luiz Antonio e Jota Junior

Alguém cantando - Caetano Veloso / Arr: Marcos Leite

Nascente - Flávio Venturini / Arr: Cadmo Fausto

Suíte dos Pescadores - Dorival Caymmi / Arr: Cozzella

Romaria - Osvaldo Lacerda

Vamos a Luanda - Camargo Guarnieri

Quadrilha - Osvaldo Lacerda

Oh Mana Deixa Eu Ir - Osvaldo Lacerda

Kyre - Missa em dó menor – Mozart

Aleluia – Thompson

Sanctus–Missa Op 147 – Schumann

Regente – Cadmo Fausto

Pianista - Elidamaris Cortez Delfino de Souza

Coral CulturaInglesa

Contato: Fernanda Tonoli

coral@culturainglesasp.com.br

www.coralculturainglesa.wordpress.com

(11) 3039-0575/ 97623-2028

II Concurso Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira – Prêmio Palmares 2012

Estão abertas até 1º de novembro as inscrições para o II Concurso Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira – Prêmio Palmares 2012. O concurso é de competência do Centro Nacional de Informação e Referência da Cultura Negra e tem o objetivo de estimular a produção científica e dar visibilidade aos trabalhos acadêmicos que versem sobre a Cultura Afro-Brasileira.

Serão considerados como Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira os trabalhos que apresentem aspectos da tradição histórica, social, cultural, geográfica ou jurídica da população afrodescendente no Brasil (incluindo comunidades remanescentes de quilombos e comunidades religiosas de matriz africana), bem como sobre patrimônio material (bens imóveis, coleções, acervos) e imaterial afro-brasileiro, compreendendo: saberes (conhecimentos e modos de fazer); celebrações (rituais e festas tradicionais); formas de expressão (manifestações literárias, musicais, plásticas, cênicas e lúdicas); lugares (espaços onde se concentram e se reproduzem práticas culturais coletivas).

Ao todo, serão premiadas 13 pesquisas, sendo que nas categorias Monografia e Dissertação, a concorrência será regionalizada, ou seja: serão premiados os melhores trabalhos em cada região (Sul, Sudeste, Centro-Oeste, Norte e Nordeste). Na categoria Tese, serão premiados os 3 melhores trabalhos (1º, 2º e 3º lugar geral).

Os vencedores das categorias Monografia e Dissertação receberão também uma premiação em dinheiro: R$ 4 mil para cada monografia e R$ 8 mil para cada Dissertação. Para os primeiros colocados na categoria Tese, a premiação se dará na forma da publicação de um livro, com tiragem mínima de 1.000 (mil) exemplares contendo na íntegra o conteúdo da pesquisa premiada.

A participação no concurso é gratuita e aberta a qualquer pessoa com defesa comprovada de monografia, dissertação ou tese em universidade pública ou privada cadastrada no Ministério da Educação, em qualquer área de conhecimento,  especialmente das Ciências Sociais e Humanas, e que atendam aos critérios do Edital.

Os candidatos que desejarem se inscrever no concurso deverão realizar sua inscrição prévia encaminhando a Ficha de Inscrição para o e-mail premiopalmares2012@palmares.gov.br. A inscrição definitiva só será efetivada após o recebimento, via postal, dos trabalhos e documentos solicitados no Edital. Para visualizar ou imprimir a Ficha de Inscrição, clique aq

Orquestra Criança Cidadã abre escola de formação de luthier

De quando escutou as primeiras notas extraídas de um violão até a data em que realizou o sonho de ter um, a estudante Juliana Sotero levou toda a vida. Foram 15 anos de espera para dedilhar as próprias cordas. A música que entrou pelos ouvidos ainda na infância e invadiu a residência dela através das aulas de violino da irmã, agora também possiblitará a realização do segundo maior sonho da vida da moradora da comunidade do Coque, ter quantos violões quiser. Juliane e outros cinco adolescentes foram selecionados para serem alunos da primeira Escola de Formação de Luthier e Archetier do estado, inaugurada no último dia 10, pela Orquestra Criança Cidadã (OCC).

Ainda descobrindo como manusear o próprio violão, Juliane terá a missão de dar continuidade a dois ofícios em extinção. Durante cinco anos, ela e os amigos aprenderão com dois dos três únicos mestres do estado, a arte de confecionar, reparar e restaurar instrumentos musicais - o trabalho de um Luthier - e também os arcos utilizados para tocar violino, viola, violoncelo e contrabaixo, produzidos por um Archetier. Eles terão aulas todos os dias da semana, durante duas horas, e em um ano começarão a produzir os primeiros instrumentos, iniciando pelo cavaquinho, considerado um dos mais fáceis de confeccionar.

Nas aulas, os alunos aprenderão técnicas para seleção da madeira ideal, o corte adequado para cada tipo de instrumentos, a pintura e a afinação que garantem a precisão do som. Os instrumentos criados dentro da Escola de Formação de Luthier e Archetier serão utilizados pelos alunos da própria orquestra, mas também serão enviados para comercialização no Japão, através de uma parceria com uma empresa japonesa especializada no ramo.

Secretaria de Cultura lança edital para ocupação artística de espaços culturais‏ – ES

A Secretaria de Cultura de Vitória lança concurso público para seleção de projetos artísticos na área de Artes Visuais para exposição no Museu Histórico da Ilha das Caieiras “Manoel dos Passos Lyrio” e no Casarão Cerqueira Lima. As inscrições estão abertas até 24 de outubro. Para cada projeto selecionado será concedido o pagamento de prêmio no valor de R$ 10.000,00.

As inscrições devem ser feitas no protocolo geral da Prefeitura de Vitória, situada à Av. Marechal Mascarenhas de Moraes, 1927 – Bento Ferreira – Vitória – ES, das 8 às 17 horas de segunda a sexta-feira, ou via envelope lacrado, postado pelos Correios em SEDEX com Aviso de Recebimento (AR), devendo o mesmo ser pago pelo candidato e postado até o dia 24 de outubro de 2012.

O recibo de envio da correspondência, emitido pelos Correios, será o comprovante de inscrição do candidato. O envelope será encaminhado para: Secretaria de Cultura – Rua 13 de Maio, 47, Centro – Vitória – ES CEP: 29015-280.

O edital completo e a ficha de inscrição estão disponíveis no link http://www.vitoria.es.gov.br/semc.php?pagina=ocupacaoartistica

Projetos

O objetivo da exposição no Museu Histórico da Ilha é resgatar e valorizar a memória da região, fortalecer a identidade local, estimular a consciência crítica da população e o desenvolvimento de uma ideia de integração comunitária.

Já no Casarão Cerqueira Lima, pretende-se promover e incentivar a produção de Artes Visuais, a formação de público e o fortalecimento do mercado de artes em Vitória. Serão selecionados dois projetos, um para cada espaço, a serem realizados ainda este ano.

Cada exposição terá duração aproximada de três meses e deverá ter início em novembro deste ano. Serão três os critérios a que a Comissão Julgadora estará atenta:

- Excelência e relevância do projeto;

- Potencial de realização do proponente;

- Adequação da proposta orçamentária e viabilidade do projeto.

Quem pode participar?

Podem participar pessoas físicas maiores de 18 anos ou pessoas jurídicas de Direito Privado com ou sem fins lucrativos, que comprove o caráter – definido nos atos constitutivos – estritamente artístico ou cultural.

Serão aceitas inscrições individuais e/ou coletivas. Para trabalhos realizados em grupo, deverá ser indicado, na ficha de inscrição, um representante legal para qualquer fim. Um mesmo artista poderá participar com proposta individual e como membro de um grupo.

Mais informações: (27) 3132-8372 ou espacosculturais@vitoria.es.gov.br.

Informações para a imprensa

Brunella França

Assessoria de Comunicação

Secretaria de Cultura de Vitória

www.vitoria.es.gov.br/semc

(27) 8889-5528 // 9827-1402

Sistema Nacional de Cultura pode ser decisivo na luta por recursos

Marta Suplicy assumiu o posto de Ministra da Cultura com um presente nas mãos. Um dia antes de sua posse, o Senado aprovou, em ato claro de apoio ao governo, a PEC - proposta de emenda constitucional - que estabelece a criação do Sistema Nacional de Cultura. Não é pouca coisa.

O Sistema pode ser a alavanca que a pasta precisava para conseguir mais recursos e sair da posição de insignificância a que costuma ser relegada. "É essencial para o fortalecimento institucional da Cultura, para inseri-la no cenário dos ministérios", opina Sérgio Mamberti, secretário de políticas culturais.

A inspiração para o projeto veio do SUS - Sistema Único de Saúde. Sua função é estabelecer vínculos entre a esfera municipal, os governos de estados e municípios para a condução de uma política comum. Também define um conjunto de metas a serem alcançadas, cria uma rede de indicadores culturais, além de traçar estratégias e prazos. "É como o saneamento básico. Algo que ninguém vê, não traz visibilidade, mas funciona como base, como alicerce", compara José Roberto Peixe, secretário de Articulação Institucional do Minc.

Uma das principais vantagens da nova lei é garantir certa estabilidade à cultura, resguardando-a da inconstância das mudanças de governo. "Os políticos terão que se balizar pelas metas estabelecidas. E isso deve minimizar a descontinuidade. É claro que cada novo governante tem as suas diretrizes, mas existem objetivos comuns que devem prosseguir independentemente da mudança de governo", opina Mamberti. Para Alfredo Manevy, que foi secretário executivo do Minc durante a gestão Juca Ferreira, o sistema amplia "as condições de que as políticas culturais ganhem mais perenidade e mais alcance." Ele, porém, ressalva que "nenhuma política está imune a retrocesso. Mais que um sistema, é preciso de um consenso político nacional".

Marta entrou no ministério sinalizando seu desejo por um orçamento maior. Como o sistema pode ajudar na briga? O peso institucional que o SNC dá não só ao ministério, mas ao setor cultural, deve contar pontos. Para fazer parte do sistema, cada Estado e cada município precisarão ter uma área governamental voltada à cultura. Parece trivial. Mas ainda é imensa a quantidade de lugares em que o setor não possui representação.

Outra exigência do Sistema: cidades e estados não irão apenas aderir a um plano pactuado nacionalmente. Ficam obrigados a definir suas próprias estratégias. Em suma, a ter uma política específica para a área. "A cultura ainda é vista, em grande parte do País, como uma atividade esporádica, relacionada, por exemplo, a realização de eventos", observa Peixe.

Boas intenções nem sempre são suficientes para fazer uma lei sair do papel. Neste caso, porém, o secretário de Articulação Institucional do Minc acredita que o SNC tenha chances consideráveis de decolar.

No momento em que aderirem ao sistema, estados e municípios não ganham apenas deveres. Também terão garantidos repasses de verbas do Fundo Nacional de Cultura. A aposta é que a existência de dinheiro disponível atraia o interesse dos governantes para a área. Outro sinal de que o Sistema tem boas possibilidades de funcionar: ele já caminhava, em boa medida, antes da aprovação da lei.

Até agora, cerca de 75% dos Estados e 22% dos municípios já aderiram de maneira voluntária ao sistema. No ano passado, a ex-ministra Ana de Hollanda também já havia conseguido aprovar o Plano Nacional de Cultura. O documento, compêndio de 53 metas para o setor a serem alcançadas até 2020, entrou em vigor de forma independente. Mas é, na verdade, um dos braços do Sistema Nacional de Cultura. "O Plano define as grandes metas e o sistema oferece alguns meios de implementação, como conselhos e fundos. O sistema não é fim, é meio. Mas pode ser um meio poderoso, se houver cooperação entre município, estados e governo federal", acredita Alfredo Manevy.

Corre, por fora, a votação de uma outra medida que poderia favorecer grandemente o novo sistema: a PEC 150, lei que estabelece piso mínimo de 2% do orçamento federal, 1,5% do estadual e 1% do municipal. Neste campo, porém, a conquista não deve vir de presente: ainda é preciso dobrar a resistência do Planejamento, que não é propriamente um entusiasta da medida.

Ópera Cavalleria Rusticana de Mascagni

Ópera em forma de concerto

Silvio Viegas - regente

Serviço

20.09 - quinta-feira - 20h00
Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Pça Mal Floriano, s/n
21-2331-9191
Rio de Janeiro - RJ
R$ 25,00 a R$ 84,00

Semana Internacional de Música de Câmara

Henning Kraggerud - violino
Simone Leitão - piano
Hugo Pilger - violino

Programa
Kraggerud, Grieg.

Serviço

20.09 - quinta-feira - 20h30
Espaço Tom Jobim
Rua Jardim Botânico, 1008
21-2274-7012
Rio de Janeiro - RJ
R$ 40,00

Coralusp – Grupo Sul Fiato

Paula Cristina Monteiro  - regente

O mundo em vozes

Serviço

20.09 - quinta-feira - 20h30
Instituto de Ciências Biomédicas
Auditório Luiz Rachid Trabulsi
Av. Prof. Lineu Prestes, 2415
Cidade Universitária - São Paulo - SP
Entrada Franca

Rio recebe a primeira Semana de Música de Câmara

Festival inspirado no City of London Music Festival começa hoje, com o Quarteto Osesp, no Espaço Tom Jobim, e traz nomes como a violoncelista russa Nina Kotova

Fazia tempo que a pianista e historiadora de música Simone Leitão ouvia dos amigos, em diferentes ocasiões, que o Brasil precisava ter um festival de música de câmara. A insistência fez com que ela resolvesse tomar para si a tarefa de produzir a primeira Semana Internacional de Música de Câmara da cidade, que acontece a partir desta terça-feira até o dia 25, e da qual ela também é diretora artística. A abertura acontece às 20h30m, no Espaço Tom Jobim, com o Quarteto Osesp — grupo que raramente se apresenta em solo carioca —, mas as apresentações se estendem a comunidades de áreas pacificadas do Rio, além de atividades em Barra Mansa (município conhecido pelo projeto-modelo “Música nas escolas”, que vem formando instrumentistas da região, e para o qual o festival planeja levantar fundos).

— Não acordei e tive uma epifania. Foram os amigos que diziam sentir falta de um festival que reunisse grandes nomes e fomentasse a música de câmara, muito colaborativa — conta Simone, que diz ter se inspirado no City of London Music Festival, que acontece na Inglaterra.

Além do prestigiado Quarteto Osesp a programação inclui grandes nomes estrangeiros que, por serem solistas requisitados, normalmente tocam com orquestras e não têm agenda para apresentações mais intimistas. O público carioca, então, vai ter a oportunidade de apreciar a violoncelista russa Nina Kotova tocando na companhia de apenas um piano, no próximo domingo, ou o violinista norueguês Henning Kraggerud, que na quinta-feira se apresenta no Espaço Tom Jobim ao lado do brasileiro Hugo Pilger (violoncelo) e da própria Simone Leitão (piano).

Foco nos séculos XX e XXI

Já para o Centro Universitário de Barra Mansa, estão programados dois concertos gratuitos: um na quinta-feira, com o Quarteto Osesp, e outro na sexta, com Juliana Steinbach, Philip Doyle, Daniel Andai e Gustavo Cruz, pianista integrante da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa (OSBM).

— Queria trazer para a cidade uma programação de qualidade. Incluí Barra Mansa porque a cidade tem um projeto excelente com a OSBM e é uma forma de contribuir. Venho de Caratinga, Minas Gerais, onde não há oferta de música clássica e sei da importância de projetos que facilitem o acesso à música — explica Simone.

De acordo com a diretora artística, o festival tem como foco os compositores do século XX e XXI, período que considera “mais democrático” em termos de ideias inovadoras para a música em todos os continentes:

— No século XX, a música de câmara sai do eurocentrismo e você começa a observar importantes compositores nas Américas e na Ásia, por exemplo. Mas não que o festival não possa ter composições de outros séculos. Não é um festival de música contemporânea. É apenas um período que queremos cada vez mais abordar.

A vontade de Simone é de que a Semana Internacional de Música de Câmara se torne um evento anual no calendário da cidade. Para isso, ela já conseguiu reservar as datas para o festival do ano que vem: 17 a 24 de setembro.