Governo de Minas publica edital de concurso para músicos

  

O Governo de Minas Gerais publicou, nessa terça-feira (27), edital para realização de concurso público da Fundação Clóvis Salgado. A iniciativa busca o provimento de cargos das carreiras de músico instrumentista (34 vagas) para a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais (OSMG), músico cantor (43 vagas), para o Coral Lírico de Minas Gerais (CLMG), técnico de gestão artística (5 vagas), analista de gestão artística (2 vagas) e professor de arte (2 vagas).

O período de inscrições será de 26 de dezembro de 2012 a 24 de janeiro de 2013, com previsão de início de realização das provas no dia 17 de fevereiro. A primeira etapa consistirá de provas objetivas e a segunda etapa é composta de provas práticas que serão aplicadas somente para os candidatos aos cargos de músico instrumentista, músico cantor e professor de arte.

As regras e outras informações do processo seletivo estão contidas no edital publicado no jornal Minas Gerais,divulgado no site da Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão (Seplag) e no endereço eletrônico www.ibfc.org.br. O candidato deverá acessar a página da empresa frequentemente para acompanhar todas as informações relativas ao concurso.

Gratificação

Foi aprovado pelo Governo de Minas a proposta de alteração da Lei nº 11.650, de 2 de dezembro de 1994, para ampliação do Adicional por Exibição Pública, passando a vigorar o valor de R$ 1.000,00 no salário para todos os servidores da OSMG. Além disso, a proposta prevê a extensão do Adicional também para o Coral Lírico de Minas Gerais, que atualmente não recebe a gratificação.

Orquestra Sinfônica de Minas Gerais

Fundada em 1976, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais (OSMG) é considerada uma das mais importantes do país. Interpreta um repertório que compreende todos os períodos da história da música escrita para orquestra: óperas, balés, concertos, poemas sinfônicos e grandes obras sinfônico-corais, em apresentações ao ar livre, na capital e no interior.

A OSMG realiza projetos de sucesso, como o Sinfônica Pop, que recebe grandes nomes da música popular brasileira e iniciativas como a Série Sinfônica no Museu e a Série Concertos no Parque, que, desde a estreia em 1998, foi assistida por mais de 360 mil pessoas. Seu regente titular é o maestro Roberto Tibiriçá.

Coral Lírico de Minas Gerais

Um dos corpos artísticos da Fundação Clóvis Salgado, o Coral Lírico de Minas Gerais possui um repertório que abrange grandes obras corais, desde a renascença até o moderno, de motetos a óperas, de oratórios barrocos a concertos corais sinfônicos.

Um dos raros grupos com essas características no País, o Coral Lírico já recebeu importantes prêmios e convites para atuar ao lado das principais orquestras brasileiras, entre elas, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Seu atual regente titular é o maestro Lincoln Andrade.

NO DIA 08/12 A SÉRIE "VIOLÃO NO MASP" ENCERRA SUA EDIÇÃO 2012 COM RECITAL DE PAULO MARTELLI E QUARTETO ROMANOV

Durante os meses de outubro a dezembro de 2012, aconteceu no pequeno auditório do MASP, um dos movimentos violonísticos mais importantes do Brasil: “Violão no MASP e Concurso MASP em homenagem ao Prof. Henrique Pinto”.

A curadoria da edição 2012 do "Violão no MASP", esteve a cargo dos violonistas Paulo Martelli, Fernando Lima, Cecilia Siqueira (Duo Siqueira Lima), que também presidiram a banca julgadora do Concurso MASP em homenagem ao Prof. Henrique Pinto” , com coordenação geral de Amália De Vincenzo

E agora, com "chave de ouro", a série de recitais “Violão no MASP”  terá seu encerramento no dia 08/12/12, às 14h30min, com um recital especialíssimo de Paulo Martelli e Quarteto Romanov. 

O Quarteto Romanov, é formado pelos violinistas russos Alexey Chashnikov e Tatiana Vinogradova, o violista russo Simeon Grinberg e o violoncelista brasileiro Rodrigo Andrade Silveira, todos integrantes da OSESP-Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

Juntos com Paulo Martelli, um dos grandes nomes do violão de reputação internacional, os músicos reativam o antigo trabalho de música de câmara, com um novo projeto que de um lado tem o violão, cujo perfil é puramente solista, e do outro um quarteto de cordas que é a espinha dorsal da orquestra.

No Programa obras de: F.Sor e A. Harris (Solo) e Quinteto Op.143 de M. Castelnuovo Tedesco

SERVIÇO:

VIOLÃO NO MASP – RECITAL de ENCERRAMENTO

PAULO MARTELLI E QUARTETO ROMANOV

Dia 08/12/2012 às 14horas30min

Com ingressos a R$7,00(meia) e R$ 14,00 (inteira).

Auditório do MASP

MASP-MUSEU DE ARTE DE SP

Avenida Paulista n.1578 – Bela Vista – São Paulo

Morreu Oscar Niemeyer, o último grande arquitecto do século XX (Jornal Português)

Nascido no Rio de Janeiro, a 15 de Dezembro de 1907, estava perto de celebrar os 105 anos.

O arquitecto brasileiro Oscar Niemeyer morreu aos 104 anos, num hospital do Rio de Janeiro. Tinha sido internado no início do mês passado, pela terceira vez este ano. Desde então, o estado clínico tinha vindo a agravar-se, com problemas respiratórios e renais.

Nascido no Rio de Janeiro, a 15 de Dezembro de 1907, estava perto de celebrar os 105 anos. Teve cinco irmãos e a sua mãe morreu de cancro, ainda nova. Sobreviveu à sua única filha Anna Maria morta em Junho passado. Visitei-o uma última vez, em Março de 2011. Andava entusiasmado com a criação de uma nova Escola Popular que teria o seu nome. Com o humor que todos lhe reconheciam, recordou a construção de Brasília e a sua aversão por viagens de avião. Frequentou o escritório da Av. Atlântica, em Copacabana, até quase ao fim.

Oriundo de uma família carioca, conservadora e católica, com descendentes germânicos que acompanharam a corte portuguesa, em 1807, na sua mudança para o Rio de Janeiro, Niemeyer viveu uma juventude despreocupada e protegida por uma prima solteira. Estudaria arquitectura por convicção ainda que só tardiamente. No terceiro ano, já casado com Annita Balbo, ofereceu-se para trabalhar gratuitamente no escritório de Lúcio Costa e Carlos Leão.

Com Lúcio Costa, cinco anos mais velho, inicia-se na leitura das ideias de Le Corbusier, com quem teria a possibilidade de colaborar logo em 1936, no projecto para o Ministério da Educação e Saúde, no Rio. O edifício seria o resultado de uma equipa montada por Costa, tendo Le Corbusier como consultor. Niemeyer teria grande responsabilidade no desenho final, influenciando a posição do bloco principal no quarteirão, ou determinando a direcção horizontal dos “quebra-sóis”. Em 1939, também em uma parceria com Costa, projectou o pavilhão do Brasil para a Feira Internacional de Nova Iorque, abeirando-se já de uma espacialidade gestual, concretizada no desenho da rampa e na permeabilidade do volume, características que assinalariam a sua primeira grande ruptura com o racionalismo internacional.

O melhor, portanto, insinuava-se: “Minha arquitectura começou depois na Pampulha”. Estava-se em plena segunda guerra na Europa e, a serviço de Juscelino Kubitschek, futuro presidente do Brasil, construiria quatro obras-primas à beira da lagoa da Pampulha, bairro residencial sofisticado na periferia da capital mineira de Belo Horizonte. Aqui estreava-se na exploração das capacidades plásticas que a nova técnica do betão armado possibilitava, dotando os seus edifícios de uma forte conotação formal.

No entanto, quando surgiu o desafio, também lançado por Kubitschek, já presidente, para a construção dos principais edifícios públicos da nova capital do país Brasília – inaugurada em Abril de 1960 – a arquitectura de Niemeyer ressente-se desse “excesso” formalista, contraindo-se aparentemente. Os edifícios de Brasília apresentam-se geometricamente mais regrados e definidos pela estrutura, como é o caso do Palácio da Alvorada, logo de 1956, ou o conjunto da Praça dos Três Poderes. Esta nova fase seria significativa para a evolução da arquitectura brasileira, repercutindo-se no trabalho das gerações mais recentes.

A colaboração estreita que manteve com os engenheiros de estruturas transformaria a sua arquitectura num ensaio de risco permanente. Essa confiança haveria de se manifestar nas obras construídas no exílio, cumprido em plena ditadura militar. Na Argélia, recentemente independente, mais exactamente no campus da universidade de Constantine, cumpriu um dos seus programas arquitectónicos mais arriscados, levando a técnica do betão armado a um limite aparentemente insustentável. Contra o conselho dos engenheiros franceses que propuseram que a grande viga longitudinal, que compunha a fachada, possuísse um metro e meio de espessura, adoptou a solução de uma viga de apenas 30 cm.

Niemeyer deixou obra significativa fora do seu país, chegando mesmo a construir, com Alfredo Viana de Lima, em Portugal, o Hotel Casino do Funchal, a meio da década de 60, hoje bastante desvirtuado. Foi protegido por figuras como André Malraux, em França, ou Giorgio Mondadori, que em 1968 lhe encomendou a sede da sua editora, nas proximidades de Milão. Tornou-se o maior embaixador da arquitectura brasileira. Isto todavia é pouco, se comparado com o contributo que deu à evolução da arquitectura moderna. Muitos dos seus edifícios tornaram-se arquétipos para os arquitectos contemporâneos. Niemeyer foi um génio e como tal, padeceu de violentos ataques e também de elogios condescendentes. Talvez por ter medo da morte, foi aquilo que podemos descrever como um “homem feliz”.

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Cérebro controla movimento usando ritmos musicais

Cérebro musical

O funcionamento do cérebro humano é muito mais harmônico do que os neurocientistas acreditavam.

Antes visto como uma rede onde sinais elétricos seriam enviados ao longo de fios biológicos - e por isso comparado com os computadores - as pesquisas mais recentes vêm mostrando um cérebro, por assim dizer, muito mais artístico.

Primeiro se descobriu que o cérebro transmite informações em várias frequências, que lembram muito as estações de rádio.

No final do ano passado, em uma descoberta que mudou completamente a visão que se tinha da chamada atividade neural, que era vista como uma sequência homogênea de pulsos elétricos, cientistas descobriram que nosso cérebro toca sua própria música.

Uma música, aliás, que já está sendo usada para a elaboração de novas explicações sobre a esquizofrenia.

Ritmo dos neurônios

Agora, uma equipe da Universidade de Stanford (EUA) descobriu que os movimentos físicos do corpo humano não são controlados pelo cérebro como se este acionasse interruptores que ligassem motores.

Na verdade, os pesquisadores demonstraram que a atividade cerebral que controla o movimento não codifica nenhuma informação espacial externa - como a direção, a distância ou a velocidade com que um braço, por exemplo, deve se mover.

Em vez disso, a atividade neural que controla os movimentos é rítmica por natureza - o córtex motor é um gerador de dinâmico de padrões, e não uma chave liga-desliga dos "motores musculares".

O sinal elétrico que chega ao músculo é um amálgama dos ritmos compostos não por neurônios que ligam e desligam, mas por neurônios que oscilam ritmicamente.

A descoberta de Krishna Shenoy, Mark Churchland e John Cunningham desmonta as teorias atuais sobre o controle dos movimentos pelo cérebro, com largas implicações para a neurociência.

Ritmo cerebral

Os neurocientistas consideravam que os neurônios do córtex motor - aqueles que controlam todos os movimentos do corpo humano - seriam semelhantes aos neurônios ligados à visão, que transmitem uma espécie de mapa, uma representação das cenas do mundo ao nosso redor.

Mas essa consideração estava incorreta.

"Nossa principal descoberta é que o córtex motor é um gerador flexível de padrões, e envia sinais rítmicos ao longo da medula espinhal," explica o Dr. Churchland.

Assim, em uma analogia com um automóvel, os neurônios não são como o volante, que vira as rodas para um lado ou para o outro - ou os braços, as pernas etc.

Cada neurônio é como uma peça do carro, e apenas o seu funcionamento em conjunto - um funcionamento ritmado, em que cada um cumpre uma tarefa particular - consegue explicar o movimento final resultante.

Segundo os pesquisadores, "a população inteira dos neurônios oscila de um modo maravilhoso e perfeitamente coordenado".

"Cada neurônio se comporta como um músico em uma orquestra. Quando os ritmos de todos os instrumentistas de toda a orquestra são tomados em conjunto, emerge um movimento fluido e preciso," disse Churchland.

"O ritmo é o bloco fundamental com que se constrói o movimento," conclui ele.

Como estudar: ensine seu cérebro a se concentrar

Deixar o celular longe, reunir o material de estudo de forma organizada, desligar a TV, sair da Internet, deixar água e algum lanche por perto, ficar sozinho e seguir um bom planejamento ajudam a melhorar o rendimento quando você precisa estudar, mas… cadê a concentração?

Se mesmo com toda a preparação do mundo seus pensamentos continuam bem longe da matéria que você precisa estudar e está difícil focar no mesmo texto ou exercício, dê uma olhada nestas três técnicas. Você pode usá-las separadamente, ou fazer um combinado para ajudar seu cérebro a se concentrar. Sim, é possível treinar o cérebro para focar numa única tarefa por mais tempo, do mesmo jeito que se pode treinar o corpo para fazer musculação, aprender capoeira, dançar ou correr uma maratona.

Técnica do Intervalo

Se está difícil de se concentrar, forçar a barra para passar horas e horas diante dos livros não ajuda em nada. Se a ideia é começar a treinar seu cérebro para tirar o melhor proveito das suas horas de estudo, vale começar aos poucos.

A Técnica Pomodoro, inventada em 1980 por Francesco Cirillo, é um método de gerenciamento do tempo. A ideia é simples: usar um timer para marcar pequenos períodos de produtividade. Você pode usar um daqueles timers de cozinha, qualquer relógio ou mesmo o seu celular. O método recomenda 25 minutos de concentração, mas você pode chegar lá aos poucos.

Antes de iniciar sua tarefa, lista de exercícios ou leitura, programe o alarme para um tempo curto, digamos, 10 minutos. Ao fim desse intervalo, faça uma pausa de dois minutos. Repita até completar quatro ciclos e faça uma pausa maior. Vá aumentando o tempo de concentração aos poucos, de cinco em cinco minutos, até alcançar o período ideal para você.

Só mais cinco…

Não, não são aqueles “só mais cinco minutinhos” quando o despertador toca de manhã cedo. É uma técnica para resistir à vontade de largar tudo que bate diante de uma tarefa extensa ou aborrecida demais. É uma boa maneira de lidar com o desânimo que dá, por exemplo, quando aqueles 20 exercícios de Química parecem uma barreira intransponível, ou quando o livro não está nem na metade e você já pensa em desistir.

O objetivo aqui, em vez de largar tudo e sair correndo, é dizer a si mesmo que você vai fazer só mais cinco coisas antes de desistir. Podem ser mais cinco exercícios, cinco questões daquela prova do vestibular anterior, cinco páginas do texto, cinco parágrafos do livro obrigatório, ou mesmo cinco linhas! Quando acabar, do mesmo jeito que você aperta o botão do despertador pra dormir mais cinco minutinhos, fale pra si mesmo: “só mais cinco”.

Ao quebrar a tarefa “de cinco em cinco”, você vai aguentá-la por mais tempo e, quem sabe, até cumprir o objetivo sem muito sofrimento.

Meditação Instantânea

Às vezes, o que atrapalha é a ansiedade ("Tem muita matéria pra estudar, não vou dar conta!"), ou um problema qualquer que não tem nada a ver com o estudo. Nesses momentos, é importante deixar a mente livre de preocupações para que o tempo de estudo que você separou seja o mais produtivo possível.

Esta técnica de meditação pode ser aplicada em qualquer hora, em qualquer lugar. Vale para quando você precisa se concentrar nos estudos, mas também ajuda a baixar a ansiedade hora da prova.

O passo-a-passo é muito simples, está explicado num vídeo de mais ou menos cinco minutos e está em inglês, mas tem legendas em português.

UFPR completa 100 anos com extensa programação

Próximo à comemoração oficial do seu centenário, dia 19 de dezembro, a Universidade Federal do Paraná iniciará uma série de eventos alusivos a esta data de grande expressividade para a comunidade paranaense e para o país. Rumo aos 100 anos, a programação terá início a partir do dia 14 de dezembro, com a apresentação da Orquestra Sinfônica do Paraná, às 20 horas, no Teatro Guaíra. Dia 16, será a vez da "Caminhada e Pedalada do Centenário", com concentração dos participantes, na Praça Santos Andrade, a partir das 9 horas.

Começando a semana, na segunda-feira (17), haverá o Culto Ecumênico e o lançamento de livros históricos, no Teatro da Reitoria, às 10 e 11 horas, respectivamente.

No mesmo dia, no período da tarde, será realizada uma Sessão Solene da Câmara Municipal de Curitiba alusiva aos 100 anos da UFPR, às 15 horas, no Prédio Histórico. A noite será animada para os estudantes e servidores com o Jantar dos 100 anos, às 19 horas, no Restaurante Madalosso, em Santa Felicidade.

Dia 18, a Orquestra Filarmônica da UFPR, o Coral da UTFPR, o Madrigal e Coro da UFPR farão uma apresentação especial no Teatro da Reitoria, às 20 horas.

100 anos - No esperado dia 19 de dezembro, a data oficial do centenário da universidade será marcada com a Sessão Pública do Conselho Universitário (Coun) e com a posse do reitor reeleito Zaki Akel Sobrinho, no Teatro Guaíra, às 20 horas. Às 21h30, está previsto o grande momento da comemoração, em frente ao Prédio Histórico da Praça Santos Andrade. E o Baile dos 100 anos será realizado no Santa Mônica Clube de Campo, a partir das 22 horas, encerrando a programação no dia 20 de dezembro.

Convites - Os convites deverão ser retirados no saguão da Reitoria, entre os dias 10 a 14 de dezembro, das 9 às 17horas. Mais informações estão disponíveis no site www.ufpr.br.

Serviço:

100 anos da UFPR

Dia 14 de dezembro - apresentação da Orquestra Sinfônica do Paraná, às 20 horas, no Teatro Guaíra.

Dia 16 - "Caminhada e Pedalada do Centenário", com concentração dos participantes na Praça Santos Andrade, a partir das 9 horas.

Dia 17 - Culto Ecumênico e o lançamento de livros históricos no Teatro da Reitoria, às 10 e 11 horas.

Dia 17 - Sessão Solene da Câmara Municipal de Curitiba alusiva aos 100 anos da UFPR, no Prédio Histórico, às 15 horas.

Jantar dos 100 anos, para estudantes e servidores, no Restaurante Madalosso, em Santa Felicidade, às 19 horas.

Dia 18, a Orquestra Filarmônica da UFPR, o Coral da UTFPR, o Madrigal e Coro da UFPR farão uma apresentação especial no Teatro da Reitoria, às 20 horas.

Dia19 - Sessão Pública do Conselho Universitário (COUN) e com a posse do reitor reeleito Zaki Akel Sobrinho, no Teatro Guaíra, às 20 horas.

Dia 19 - 21h30, comemoração, em frente ao Prédio Histórico da Praça Santos Andrade.

Dia 20 - Baile dos 100 anos - Santa Mônica Clube de Campo - a partir das 22 horas.

Convites - Os convites deverão ser retirados no saguão da Reitoria, entre os dias 10 a 14 de dezembro, das 9 às 17horas. Mais informações estão disponíveis no site www.ufpr.br.

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DEBUSSY, CLAUDE-ACHILLE (1862-1918)

FRANCÊS – ESCOLA NACIONALISTA FRANCESA

Vida. Claude-Achille Debussy nasceu em Saint-Germain-en-Laye no dia 22 de agosto de 1862 e morreu em Paris no dia 25 de março de 1918. Sua vocação musical foi descoberta por Mme. Fauté de Fleurville, que o preparou para o Conservatoire, onde foi admitido em 1873. Em 1884 recebe o grande prêmio de Roma de composição. Viaja para Moscou com Mme. Von Meck, protetora de Tchaikovsky, interessando-se pela obra do então desconhecido Mussorgski. Retorna a Paris em 1887. Com raros aparecimentos públicos, seus anos finais foram minados pela doença (câncer) e pelo desgosto das derrotas francesas na primeira guerra mundial.

Caracterização. À exceção de algumas peças mais conhecidas, Debussy deixou uma obra pouco acessível pelo seu caráter inovador.O impressionismo de Debussy residiria no caráter flou – vago – de seus sutis jogos harmônicos, em que a melodia parecia dissolver-se. Ela libertou-se dos cânones tradicionais, das repetições e das cadências rítmicas. Debussy não seguiu, também, as regras da harmonia clássica: deu uma importância excepcional aos acordes isolados, aos timbres, às pausas, ao contraste entre os registros. Trouxe uma nova concepção de construção musical, que se acentuou na sua última fase. Por isso foi incompreendido, o que não lhe desagradaria, pois ele mesmo propôs a criação de uma “sociedade de esoterismo musical”.

Obra. A obra de Debussy é bastante diversificada, do ponto de vista dos gêneros e das formas que utilizou. Todas as suas obras parecem transmitir a mesma mensagem: a abertura de um universo sonoro inteiramente novo, em que a sugestão ocupou o lugar da construção temática definida. A obra orquestral de Debussy é a que melhor corresponde à sua imagem de impressionista.

Influência. A música inovadora de Debussy agiu como um fenômeno catalisador de diversos movimentos musicais em outros países. Exerceu grande influência em M.Ravel, B.Bartók, de Falla, H.Villa-Lobos, entre outros. Do Prélude à l´après-midi d´um faune, com que, para Pierre Boulez, começou a música moderna, até Jeux, toda a arte de Debussy foi uma lição de inconformismo. Ele mudou o curso da história da música francesa, dissolvendo regras e convenções tradicionais numa nova linguagem de possibilidades insuspeitadas em harmonia, ritmo, forma, textura e timbre.

Programação de dezembro dos Recitais Eubiose

 Em dezembro, dois eventos acontecem na Sociedade Brasileira de Eubiose:

Dia 8 de dezembro, sábado, às 20h, os Recitais Eubiose apresentam a pianista Kiyoco Hirata. Na segunda parte Solos a Quatro Mãos com a pianista Helena Marcondes Machado. No repertório obras estrangeiras e brasileiras, Haydn, Liszt, Shostakovich, Octavio Pinto, Inah Machado Sandoval, Ernesto Nazareh, Luiz Levy, Gregh, Dvorak, Grieg e Osvaldo Lacerda.

Dia 15 de dezembro, sábado, às 20h, será a apresentação de encerramento dos Recitais Eubiose 2012 com o cellista francês Romain Garioud e a pianista paulistana Liliane Kans. No repertório Bach e Beethoven. Presenteado pelo Conde de Waldstein com um fortepiano Stein em 1787, Beethoven mostrou sua preferência- assim como Mozart - por estes instrumentos. Liliane Kans tocará em uma réplica do Fortepiano Stein de 1784, construído em 2010 pelo brasileiro Cesar Guidini..

Os ingressos dos Recitais Eubiose custam R$ 20,00 e meia-entrada para terceira idade, estudantes, e associados.

Programa do dia 8 de dezembro, sábado, às 20h,

Kiyoco Hirata (pianista)

Helena Marcondes Machado (pianista)

1ª Parte   - Solos

Joseph Haydn                  Sonata Nº 5     Allegro con Brio

Adagio

Allegro

Franz Liszt                                     Consolation   Nº 3

Dmitri Shostakovich                     Pequena Bailarina   (Valsa- Scherzo)

Octávio Pinto                               Marcha Soldado  ( Das Cenas Infantis)

Inah Machado Sandoval                Vou Te Contá...

Ernesto Nazareth                            Sustenta a Nota...

Luiz Levy                                        Habanera

2ª  Parte   - 4 Mãos

Louis Gregh                        Les Noces d´OR Op. 52   ( Os Carrilhões)

Anton Dvorak                    Dança Eslava  Op. 72 nº 2

Edward Grieg                             O Amanhecer

Dança de Anitra   (ambos da Suite Peer Gynt)

Inah Machado Sandoval             Batuque

Osvaldo Lacerda  (in memoriam)       Frevo    ( da Brasiliana Nº 8)

Franz Liszt   (Bendel)                         Rapsódia Hungara Nº 2

Programa do dia 15 de dezembro, sábado, às 20h

Encerramento da Temporada 2012 dos Recitais Eubiose

Romain Garioud (França) – Cello

Liliane Kans (Brasil) - Piano

Programa:

CPE Bach - Sonata para Viola da Gamba e Contínuo em DoM

Andante

Allegretto

Arioso

Beethoven - Sonata para Piano e Cello op.05 no.1 -

Adagio sostenuto - Allegro

Rondo- Allegro vivace

Currículos dos artistas

Dia 8 de dezembro

Kiyoco Hirata (piano) - Natural de Ilhabela, São Paulo, desde criança manifestou talento para o piano. Seus pais, ambos músicos amadores – ela bandolinista e ele organista e cantor- propiciaram ambiente e estudo musical a todos os filhos.

Conduzida pela primeira mestra, Anita D´Agostini, ingressou no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, na classe da renomada professora Irene Maurícia de Sá. Formou-se em primeiro lugar de sua turma, obtendo medalha de ouro da instituição e outra de ouro ofertada pela mestra.

Cursou também a Faculdade de Direito da Pontifícia Universidade Católica. Por concurso, classificada entre os primeiros colocados, assumiu  importante cargo de Auditoria Fiscal do Ministério do Trabalho, onde trilhou carreira profícua, atuando por muitos anos. Paralelamente continuou atividades musicais, aperfeiçoando-se e tomando contato com outras escolas pianísticas.

Apresentou-se em várias salas de concerto de São Paulo, em audições, sempre com êxito.

Há alguns anos orienta-se com a pianista e professora Helena Marcondes Machado,que de longa data pertence à diretoria do Centro de Música Brasileira. Por sua influência, aproximou-se da música erudita brasileira e também semi-erudita, enriquecendo o seu repertório com muitas obras da literatura musical brasileira, destacando-se Ernesto Nazareth, de quem é excelente intérprete.

Em duo com Helena realizou vários recitais, com programas abrangentes, de virtuosidade e alta interpretação, de épocas e estilos diferentes, executando também contemporâneos como Osvaldo Lacerda, Villani-Côrtes, Maria Aparecida Côrtes Macedo, Inah Machado Sandoval, Sérgio Vasconcelos Corrêa  e outros.

Destacou-se com brilho ao participar das comemorações de 200 anos de Franz Schubert, executando o Rondó Op. 138, no “ Festival Schubert - 4 Mãos” promovido pela Sociedade Duo Pianístico do Brasil, sob direção do Maestro Kenichi Yamakawa, realizada no Teatro do MASP (Museu de Arte de São Paulo). É filiada à International Piano Duo Association, sediada em Tokyo, Japão, entidade que congrega duos pianísticos de vários países, promovendo  apresentações e concursos voltados à formação, assim como divulga obras especialmente compostas para duos a quatro mãos ou dois pianos.

Helena Marcondes Machado (piano) - Natural de São Paulo, Capital, com  personalidade eclética, formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, Área Superior de Virtuosidade, onde se distinguiu brilhantemente e em Direito pela Universidade de São Paulo.

Na área jurídica , por concurso,  desempenhou  importante cargo  na  Auditoria Fiscal do Ministério do Trabalho, com  funções relevantes de direção.

Na área musical, orientada desde criança por renomados  mestres do piano, participou de muitos concursos  de  âmbito  nacional, sempre com destaque, obtendo menções honrosas, medalhas diversas e dois primeiros prêmios.

Atuou diversas vezes com orquestra sob a  regência de vários maestros. Sempre participou ativamente da vida musical brasileira, tanto como recitalista ou professora, apresentando-se em importante projeto didático da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, com cerca de 20 recitais para os escolares da zona leste da cidade.

Apresentou-se em todos os teatros da Prefeitura de São Paulo, incluindo o Municipal, vários do interior,  no MASP, MUBE e Centro Cultural São Paulo e também em outros  estados do Brasil.

Tem atuado como acompanhante de outros instrumentistas, cantores, e em duo com importantes pianistas como Eudóxia de Barros, Armida Valeri (RJ) e João Antonio Parizoto com quem forma o Duo Paulista- que em sua estréia teve a honra de contar com as presenças de importantes músicos tais como o maestro João Carlos Martins e todos os compositores vivos que foram executados  na ocasião : Almeida Prado, Osvaldo Lacerda, Maria A.Côrtes Macedo, Nilson Lombardi e Oswaldo Franconi. De longa data dedica-se ao cultivo e à pesquisa da música  brasileira, com o objetivo de divulgar composições inéditas ou pouco tocadas, principalmente as contemporâneos, sem discriminar popular ou erudito e sim, prestigiar a boa música. Apresentou-se nos EUA no “ Hispanic Heritage” promovido pelo Miami-Dade Community College, na Flórida, onde  interpretou desde os primeiros compositores brasileiros nacionalistas até os de vanguarda, com grande êxito de público e crítica. É membro de várias sociedades musicais e faz parte da diretoria do Centro de Música Brasileira.

Juntamente com a pianista Kiyoco Hirata, seu nome foi indicado para fazer parte da International Piano Duo Association, com sede em Tokyo, Japão.

Dia 15 de dezembro

Impulsionados pelo feliz encontro musical dado em 2011 em recitais em São Paulo e Rio de Janeiro, o cellista francês Romain Garioud e a pianista paulistana Liliane Kans fazem seus projetos para 2012.

Escolheram um repertório tradicional para violoncelo e piano, com o diferencial das Sonatas de Beethoven que podem ser tocadas tanto em instrumentos convencionais modernos, quanto em instrumentos de época.

Em destaque, um Fortepiano réplica de Stein 1784, construído em 2010 pelo brasileiro Cesar Guidini. Vale ressaltar que este é o único fortepiano da cidade de São Paulo e um dos únicos no Brasil. O fortepiano possibilita uma sonoridade única que nos remete ao século XVIII além de uma interpretação de época, que muito se diferencia do que é comumente feito em instrumentos modernos.

No final do século XVIII, o violoncelo se libertava de seu papel como instrumento de baixo contínuo para reivindicar seus direitos como instrumento solista. Beethoven foi praticamente o primeiro compositor de sonatas para violoncelo e piano. Das cinco sonatas escritas por ele para essa nova formação, as duas primeiras (op.05) datam de 1796. Era uma época em que o compositor estava ainda em início de carreira, buscando um lugar como pianista virtuose, como era comum naquele tempo onde todos os compositores eram também excelentes instrumentistas. Talvez por isso sejam sonatas notadamente para fortepiano e violoncelo, e não o contrário. A estréia dessas sonatas deu-se no próprio ano de sua composição, com o violoncelista francês Duport e Beethoven ao fortepiano, na corte do rei Frederico II da Prussia, aluno de Duport, a quem as sonatas foram dedicadas.

Ambas sonatas têm dois movimentos com uma introdução em Adagio seguidas por Alegro nos primeiros movimentos (única parte lenta das sonatas). Seguem-se nos alegros um espírito de diálogo sinfônico com uma escrita instrumental virtuosística.

Executar as sonatas - especialmente as do op.5 - com um piano moderno levanta todos os tipos de problemas de equilíbrio que não teriam existido no tempo de Beethoven. Principalmente os registros graves no violoncelo, muito explorado por Beethoven nessas sonatas, são frequentemente encobertos pelo piano moderno. Além de cores e timbres que não são encontrados nos nossos instrumentos de hoje, tocá-las com um fortepiano nos traz muito mais próximo do som que ele conhecia e, portanto muito mais próximos da sua música.

Presenteado pelo Conde de Waldstein com um fortepiano Stein em 1787, Beethoven mostrou sua preferência- assim como Mozart - por estes instrumentos.

Romain Garioud (Cello) - Laureado nos Concursos 12º Internacional Tchaïkovski (Moscou), 7º Concurso Internacional Rostropovitch e 2º prêmio do Concurso Internacional de Vina del Mar (Chile) em 2001 e 2002, e em 2005 o 1º prêmio do Conservatório Internacional Valentino Bucchi (Roma - Itália), Romain Garioud pertence à jovem e brilhante geração de violoncelistas franceses. Primeiro prêmio por unanimidade do Conservatório Nacional Superior de Música de Paris, de violoncelo e de Música de Câmara, fez cursos de aperfeiçoamento com Xavier Gagnepain em Bologne – Billancourt e com Philippe Muller no 3º ciclo do C.N.S.M. de Paris. Trabalhou também com os maiores violoncelistas estrangeiros, como Anner Bylsma, Natalia Chakovskaïa, Steven Isserlis e mais recentemente David Geringas.

Em 2002 foi a revelação do ADAMI e nomeado para as Vitórias da Música. Desde então a sua carreira sofreu uma projeção considerável, tanto na França como no plano internacional. É convidado a dar concertos e Masterclasses em inúmeros festivais (Orangerie de Sceaux, Flâneries de Reims, Meudon, Festival de Musica de l’Empéri do Salão de Provence, Jornadas Phoenix, Festival de Musica de Câmara de La Baule etc.), e mais recentemente na China e na América do Sul.

Atua como solista sob a direção de grandes maestros, como Christoph Eschenbach (Orquestra de Paris), Jean-Marc Burfin (Orquestra Metropolitana de Lisboa), Stéphane Cardon, assim como com prestigiosos parceiros da Música de Câmara como Mstislav Rostropovitch, Pavel Gililov, Menahem Presler, Paul Meyer, Philippe Muller, Dora Schwarzberg, Gil Apap, Anatol Ugorsky entre outros. Teve muitas das suas apresentações gravadas pela Rádio France e pelo canal Mezzo.

Notável pelo seu ardor, a potência e profundidade de  sonoridade e no seu sentido de fraseamento, Romain Garioud prima pelo eclectismo do seu repertório. Tanto na Música de Câmara como solo, o seu percurso é pautado pela troca de experiências.

Em 2007 criou o Delian Quartet (www.delian-quartett.com), ao qual pertence. Este Quarteto tem efetuado diversas gravações para a editora Oehms Classics e tem se apresentado nas maiores salas de espetáculo da Europa (Berlin Filarmonia, Konzerthaus et Musikverein Wien, Ludwigsburg festpiele etc..)

Ensina os futuros profissionais, na C.R.D. de l’Hay les Roses (França) e na Escola Profissional de Música de Espinho (Portugal).

Liliane Kans (piano) - Bacharel em Piano pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), Liliane Basravi Kans, natural de São Paulo, foi aluna de Ilza Antunes, Beatriz Balzi e Daisy de Luca.

Após a Universidade, foi convidada a estudar na classe de Dalia Ouziel no Conservatório Real de Mons na Bélgica e um ano depois foi contemplada com bolsa de estudos da CAPES para o curso de Especialização (piano e música de câmara) do Conservatório Real de Antuérpia na classe da pianista Eliane Rodrigues e Jerrold Rubenstein. Cursou também pós-graduação na USP e UNICAMP em 2006 e 2007. Participou do Festival de Inverno de Campos do Jordão, Oficina de Música de Curitiba, Festival de Artes de Itu, Festival de Inverno de Nova Friburgo e Festival Internacional de Música de Câmara de São Paulo e mais recentemente a Sopron Early Music Days, na Hungria onde se aperfeiçoou em fortepiano com Malcolm Bilson e música de câmara com Simon Standage. Obteve a primeira colocação em diversos concursos de âmbito nacional, entre outros, o Prêmio Armando Prazeres do Concurso para Jovens Solistas no Rio de Janeiro. Atuou como pianista convidada da Camerata Fukuda em São Paulo e foi solista da Orquestra Sinfônica de Rio Claro, Orquestra Filarmônica de Rio Claro, Orquestra de Cordas Jovens Musicistas de São Paulo, Orquestra de Câmara de Piracicaba e Orquestra Petrobrás Pró Musica do Rio de Janeiro sob a direção de Roberto Tibiriçá.

Há 19 anos forma um duo com o violinista Fábio Chamma e é integrante do Arsis Piano Trio. Além de exercer intensa atividade camerística em companhia de diversas formações instrumentais trabalha na pesquisa e execução da música historicamente informada possuindo um dos poucos fortepianos do país (Stein 1784).

A Sociedade Brasileira de Eubiose aprofunda, através de cursos e práticas, o estudo da Cosmogênese (origem dos universos) e da Antropogênese (origem do homem) para o oferecimento de subsídios com vistas a uma construção crítica do autoconhecimento ancorada no crescimento coletivo e na fraternidade universal dentro de uma visão espiritualista comprometida com a realidade. Com esse foco se dedica também a ações sociais, culturais e artísticas.

www.recitaiseubiose.com.br

Serviço:

Agenda dos Recitais Eubiose de dezembro

Programa do dia 8 de dezembro, sábado, às 20h,

Kiyoco Hirata (pianista)

Helena Marcondes Machado (pianista)

Programa do dia 15 de dezembro, sábado, às 20h

Encerramento da Temporada 2012 dos Recitais Eubiose

Romain Garioud (França) – Cello

Liliane Kans (Brasil) – Piano

Ingressos: R$ 20,00 e meia-entrada para terceira idade, estudantes e associados

Retirar os ingressos até uma hora antes do recital. Antecipadamente após as 14h30, por telefone, ou por email  contato@recitaiseubiose.com.br

Adquira seu ingresso on-line pelo site www.recitaiseubiose.com.br

Sociedade Brasileira de Eubiose

Sala Henrique José de Souza (201 lugares)

Av. Lacerda Franco, 1059

Aclimação

Tel: 3208-9914 / 3208-6699

Estacionamento conveniado no número 1074 até às 23h.

Abertas as inscrições para a 66ª edição do Festival de Cinema de Cannes

Prazos são diferentes para curtas e longas. Filmes devem ser inéditos em festivais internacionais

O Festival de Cannes, criado em 1946, é um dos mais prestigiados e importantes festivais internacionais de cinema. O evento, que acontece todos os anos na cidade francesa de Cannes, chega a sua 66ª edição entre os dias 15 e 26 de maio de 2013. As inscrições para longas e curtas-metragens já estão abertas.

O prazo final para a inscrição de curtas-metragens é o dia 4 de março de 2013. Para longas, o prazo é 13 de março. Não é possível escolher se o filme inscrito será exibido na Mostra Competitiva, na seção Fora de Competição (Hors Concours) ou na seção Um Certo Olhar (Un certain regard): o comitê de seleção do Festival de Cannes é o decisor exclusivo da Seleção Oficial, determinando a seção para a qual será convidado cada filme.

A seleção oficial apresentará apenas filmes que tenham sido realizados até um ano antes do festival. As obras devem ter sido exibidas exclusivamente no respectivo país de origem, nunca tendo participado de festivais internacionais. Exige-se ainda que os filmes não estejam disponíveis na internet. Os curtas não devem exceder a duração de 15 minutos..

Os longas-metragens em competição concorrem aos seguintes prêmios: Palma de Ouro, Grande Prêmio, Prêmio de Encenação, Prêmio do Júri, Prêmio do Argumento, Prêmio de Interpretação Feminina e Prêmio de Interpretação Masculina. Já os curtas-metragens concorrem à Palma de Ouro, além dos prêmios do Cinéfondation (Fundação de Cinema). Mais informações sobre a 66ª edição do Festival de Cannes podem ser encontradas no site oficial.

Obras oficialmente selecionadas para o Festival de Cannes podem solicitar apoio à ANCINE no âmbito do Programa de Apoio à Participação Brasileira em Festivais Internacionais, que existe desde dezembro de 2006 e auxilia com serviços e recursos financeiros os filmes brasileiros selecionados para festivais no exterior.  Para o Festival de Cannes, o apoio é do tipo A, que inclui concessão de cópia legendada, envio de cópia e apoio financeiro para promoção do filme.

As solicitações de informações e apoio devem ser enviadas por e-mail paraprograma.apoio@ancine.gov.br. O convite oficial enviado pelo festival em questão deverá ser anexado ao e-mail. As regras para a concessão dos apoios estão no Regulamento do Programa de Apoio à Participação Brasileira em Festivais Internacionais.

Natal Itaú Personanlite com Voz Ativa Estréia nesse final de semana

No próximo sábado, dia 8 de dezembro, na Ag. Itaú Personnalite da Av. Paulista, próximo ao Parque Trianon, o Voz Ativa Madrigal faz a estréia do Projeto Natal Itaú Personnalite.
As apresentações de aproximadamente 8 minutos acontecerão em intervalos de 25 minutos e, além de canções tradicionais de natal apresentadas com nova roupagem em diversos gêneros da música pop internacional, trará uma peça inédita especialmente composta para o projeto por Edgard Gianullo. Nesta peça os cantores interagem com os ursinhos mecânicos e explicam os símbolos de Natal, momento reservado para especial surpresa, enquanto os cantores e ursinhos interpretam começa a nevar.
As apresentações acontecerão durante todo o mês de dezembro, sempre com início as 18H00 e término às 22H00. Além das intervenções musicais, a decoração já é tida como uma das mais bonitas da Av. Paulista, vale a pena conferir

Concurso internacional e festival aberto a jovens músicos de qualquer nacionalidade para solistas e grupos de música de câmara

inclui disciplinas para: 

Harpa

Opera

 Pianoforte

 Cordas

 Sopro

 Acordeão

 Guitarra

  Percussão

Câmara music

 instrumento Jazz

Festival Filadelfia 2013:

A Cidade Musical da Europa

Apresentando os Paolo Serrão Competições prêmio especial

Itália 

A cidade de Filadelfia tem pequenos hotéis que são bons  para estadia individual ou pequenos grupos.

Então decidimos acomodar em hotéis localizados na área de Tropea (www.comune . tropea . vv.it )  ,uma cidade situada ao longo da Costa degli Dei  (Costa dos Deuses) , uma cidade encantadora famosa por suas praias, não muito longe de Filadelfia www.comune.filadelfia.vv.it  sede da competição.

Estamos confiantes de que você vai apreciar a nossa bela lan  Boa comida, praias bonitas e melodia (festival link)

Você precisa de mais informações e gostaria de saber os preços para o pacote de evento? .

favor me envie informações detalhadas sobre o seu grupo: tommasoconidi@libero.it

  

visite o site!

http://www.associazione-melody.com/

enviar um e-mail para mais detalhes!

Brasil fica em penúltimo lugar em ranking global de qualidade de educação

Brasília – O Brasil ficou em penúltimo lugar em um ranking global de educação que comparou 40 países levando em conta notas de testes e qualidade de professores, dentre outros fatores. A pesquisa foi encomendada à consultoria britânica Economist Intelligence Unit (EIU) pela Pearson, empresa que fabrica sistemas de aprendizado e vende seus produtos a vários países.

Os resultados foram estruturados a partir de notas de testes efetuados por estudantes dos países entre 2006 e 2010. Também foi considerado pela pesquisa a quantidade de alunos que ingressam na universidade e foram empregados.

Conhecidas como "super potências" da educação, a Finlândia e a Coreia do Sul dominam as duas primeiras colocações do ranking e, na sequência, figuram Hong Kong, Japão e Cingapura. Alemanha (15), Estados Unidos (17) e França (25) estão em grupo intermediário e México (38), Brasil (39), e Indonésia (40) integram as posições mais baixas. Entre os sul-americanos, Chile (33), Argentina (35) e Colômbia (36) estão em melhor colocação que o Brasil.

O ranking é baseado em testes efetuados em áreas como matemática, ciências e habilidades linguísticas a cada três ou quatro anos e, por isso, apresenta um cenário com atraso estatístico frente à realidade atual.

Ao analisar os sistemas educacionais bem-sucedidos, o estudo concluiu que investimentos são importantes, mas não tanto quanto manter uma verdadeira "cultura" nacional de aprendizado, que valoriza professores, escolas e a educação como um todo. O relatório destaca ainda a importância de empregar professores de alta qualidade, a necessidade de encontrar maneiras de recrutá-los e o pagamento de bons salários.

O Ministério da Educação (MEC) informou desconhecer a pesquisa realizada pela consultoria britânica Economist Intelligence Unit (EIU).

Conheça o Ranking Pearson-EIU

1- Finlândia
2 - Coreia do Sul
3 - Hong Kong
4 - Japão
5 - Cingapura
6 - Grã-Bretanha
7 - Holanda
8 - Nova Zelândia
9 - Suíça
10 - Canadá
11 - Irlanda
12 - Dinamarca
13 - Austrália
14 - Polônia
15 - Alemanha
16 - Bélgica
17 - Estados Unidos
18 - Hungria
19 - Eslováquia
20 - Rússia
21 - Suécia
22 - República Tcheca
23 - Áustria
24 - Itália
25 - França
26 - Noruega
27 - Portugal
28 - Espanha
29 - Israel
30 - Bulgária
31 - Grécia
32 - Romênia
33 - Chile
34 - Turquia
35 - Argentina
36 - Colômbia
37 - Tailândia
38 - México
39 - Brasil
40 - Indonésia

Heloisa Cristaldo*