Petrobras Sinfônica recebe Bangalafumenga

 A Orquestra Petrobras Sinfônica recebe o bloco de carnaval Bangalafumenga para o concerto Iberê Camargo IV, que será realizado no Teatro Oi Casa Grande, no dia 21 de novembro (quarta-feira), às 20h30. Sob regência de Carlos Prazeres, o programa é inteiramente dedicado a marchinhas de carnaval. Entre as 14 obras que serão executadas, estão músicas como “Pastorinhas” (Noel Rosa e João de Barro), “Balancê” (Braguinha e Alberto Ribeiro) e “Cantores do Rádio / Yes, nós temos bananas” (Braguinha e Alberto Ribeiro).

Para o Regente Assistente da Orquestra Petrobras Sinfônica, Carlos Prazeres, a Orquestra Petrobras Sinfônica está  absolutamente conectada com o espírito da cidade.

“A orquestra não poderia ficar de fora da ‘revolução’ que o carnaval carioca apresentou nos últimos anos, se recriando por completo e se tornando de fato a festa mais democrática do planeta. No dia 21/11 a orquestra cai na folia para reverenciar as célebres marchinhas de carnaval, patrimônio histórico da nossa cidade. E para isso se junta ao Bangalafumenga, este fascinante e irreverente bloco, certamente um dos símbolos desta revolução. Que Momo abençoe esta linda junção, que sem dúvida tornará o carnaval mais rico e divertido”, comemora.

Em seu quarto ano de existência, a série Iberê Camargo busca aproximar o popular do erudito, com o objetivo de atrair um público diversificado ao universo sinfônico. Ela recebe o nome do pintor gaúcho, dentro da tradição da orquestra de homenagear artistas plásticos brasileiros.

OS ARTISTAS

Carlos Prazeres: Carlos Prazeres é um dos mais requisitados maestros brasileiros de sua geração. Regente Assistente da Orquestra Petrobras Sinfônica, também é regente titular da Orquestra Sinfônica da Bahia. Dividiu o palco com artistas como Antonio Meneses, Rosana Lamosa, Fábio Zanon, Augustin Dumay, Wagner Tiso, João Bosco, Ivan Lins, Stanley Jordan e Milton Nascimento. Tem dirigido importantes conjuntos sinfônicos na França, Itália, em Salzburgo, EUA, Buenos Aires, Montevideo, Bogotá, Sinfônicas de Brasília, da Bahia, de Campinas, OSPA, OSUSP, Orquestra Amazonas Filarmônica, Jazz Sinfônica de São Paulo e Orquestra do Festival de Música de Santa Catarina. Graduou-se em oboé na Unirio e foi bolsista da Fundação VITAE com pós-graduação na Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim/Fundação Karajan. Desempenhou as funções de oboísta solista em Berlim, na OPES, OSB e OSTM.

Bangalafumenga: O grupo nasceu como bloco de carnaval no verão de 1997, e foi aos poucos ganhando espaço na Zona Sul carioca, onde invariavelmente as apresentações acabavam em grandes festas nas ruas. Com o sucesso do carnaval, os principais integrantes ficaram motivados a seguir com o trabalho durante o ano, fazendo shows com uma formação reduzida, mas sem perder a sonoridade e a característica festiva do bloco. Este foi o estopim para o surgimento da banda Bangalafumenga, de som direto, percussivo, dançante com uma linguagem poética simples.

Sobre a Orquestra: Completando 40 anos em 2012, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional. A orquestra realiza a maior parte de sua temporada no Rio de Janeiro com suas séries tradicionais que homenageiam grandes nomes da pintura brasileira: Djanira e Portinari; além das séries Mestre Athayde, com concertos gratuitos nas igrejas do Rio, da Série Metrônomo, que apresenta concertos didáticos para alunos da rede pública, e muitas outras.

Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos. 

Sustentabilidade: Desde 2009, a emissão de Gases de Efeito Estufa (GEE) gerada pelos espetáculos da Orquestra Petrobras Sinfônica é quantificada e neutralizada por meio do plantio e manutenção de árvores nas áreas rurais do Estado do Rio.

Sobre a PETROBRAS: A Petrobras patrocina a Orquestra Petrobras Sinfônica há 25 anos. A principal frente de atuação do patrocínio cultural da companhia é o Petrobras Cultural. Criado em 2003, é o maior programa de patrocínio cultural já lançado no país. A Petrobras busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias.

Outros Apoios e Patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os patrocínios de: Akzo Nobel e Deloitte. E com os apoios culturais de: Avianca, Porto Bay Hotels e Radio MEC FM.

Programa:

Abertura

Braguinha

Pastorinhas - marcha rancho

Noel Rosa e João de Barro

Primavera no Rio

Braguinha

arr.: Pixinguinha

adaptação: Pedro e Paulo Aragão

Touradas em Madri

João de Barro e Alberto Ribeiro

arr.: Alexandre Caldi

Pirata da perna de pau / Tem gato na tuba - marcha

João de Barro

arr.: Ignez Perdigão

Copacabana - samba-canção

Braguinha e Alberto Ribeiro

arr.: Jayme Vignoli

Corre, corre lambretinha / Chiquita Bacana / Vai com jeito – pout-pourri de marchas

Braguinha

arr.: Paulo Aragão

Linda Lourinha

Braguinha

arr.: Josimar Carneiro

Balancê

Braguinha e Alberto Ribeiro

arr.: Paulo Aragão

Anda Luzia - marcha

Braguinha

arr.: Domingos Teixeira

Uma andorinha não faz verão - marcha-rancho

João de Barro e Lamartine Babo

Cadê Mimi

Braguinha e Alberto Ribeiro

arr.: Pedro Paes

Cantores do Radio / Yes, nós temos bananas - marchinhas

Braguinha e Alberto Ribeiro

arr.: Marcelo Caldi

A vida não tem bis

João de Barro

arr.: Luiz Brasil

Serviço: Série Iberê Camargo IV

Carlos Prazeres, regente

Bangalafumenga

Data: 21 de novembro (quarta-feira)

Horário: 20h30

Local: Teatro Oi Casa Grande

Endereço: Rua Afrânio de Melo Franco 290, Leblon

Capacidade: 976 pessoas.

Estacionamento: Shopping Leblon (Rua Professor Antonio Maria Teixeira).

Preço único: R$ 30

(Desconto de 50% para estudantes e terceira idade)

Venda de ingressos na bilheteria do teatro ou http://www.ingresso.com/

Telefone bilheteria: (21) 2511-0800 (3ª a 6ª feira: 15h às 21h / sáb: 15h às 21h30 / dom: 15h às 19h30)

Site: http://www.petrobrasinfonica.com.br/

Índios Yanomami ganham exposição no Prédio Histórico dos Correiros

Começou a montagem de um grande painel que ocupará a  a empena do edifício vizinho ao Prédio Histórico dos Correios, localizado no Vale do Anhangabaú, na cidade de São Paulo. A instalação tem como data de abertura domingo, 4, e recebe o nome de “Sonho Verde Azulado” da artista Claudia Andujar.

Com curadoria de Eduardo Brandão, o projeto conta com quatro imagens inéditas em dimensões gigantescas que, juntas, somam 1200m² e serão expostas no mezanino do Prédio Histórico dos Correios. E uma outra imagem com cerca de 270m² exposta na empena de um edifício vizinho.

O trabalho fotográfico de Claudia Andujar com os índios Yanomami se tornou a grande marca da trajetória da artista. Seu primeiro contato com eles foi ao inicio da década de 70, somando mais de 40 anos de atuação com os temas relacionados à luta pela preservação do povo Yanomami que permearam a concepção de seus trabalhos e a levaram, além do envolvimento artístico, a uma postura social e política em favor dos índios, tendo sido uma das fundadoras da Comissão pela Criação do Parque Yanomami.

A instalação terá longo período expositivo, permanecendo até novembro de 2013. E pela primeira vez o prédio ficará aberto para visitação durante os finais de semana, desde a data de abertura, 4 de novembro, até o final de janeiro de 2013.

As fotos nos prédios

No mezanino do Prédio Histórico dos Correios, as obras estarão expostas em grande formato nas quatro paredes que compõem o ambiente. Na instalação a disposição das imagens se apropriará desse gradeado e, cada quadrado, de 5x5m, irá conter um pedaço da fotografia. Juntos, formam duas imagens de 375m² e mais duas de 225m², somando 1200m² ao todo no ambiente interno do edifício.

Na empena do edifício vizinho ao Prédio Histórico dos Correios, que tem vista para o Vale do Anhangabaú, estará outra imagem exclusiva de Claudia Andujar. A proposta de expor uma fotografia com 270m² para a cidade dialogando com a instalação interna, fortalece uma das principais propostas do projeto Cidade Galeria.

ALBÉNIZ, ISAAC (1860 – 1909)

ESPANHOL – ESCOLA NACIONALISTA ESPANHOLA – c.150 obras

Vida. Pianista e compositor espanhol, nasceu em Camprodón, Catalunha, em 29 de maio de 1860, e morreu em Cambo-les-Bains, nos Pireneus, em 18 de maio de 1909. Menino prodígio, deu o seu primeiro concerto aos quatro anos. Aos sete anos foi recusada a sua admissão no Conservatório de Paris pela sua pouca idade, sendo matriculado no conservatório de Madrid. Fugiu de casa, tocando em várias cidades espanholas, e acabou por se esconder em um navio com destino à América Central, para escapar da perseguição dos pais. De lá foi para os Estados Unidos, onde ganhou a vida tocando em público.

Voltou para Europa, direto para a Alemanha, onde conseguiu entrar, em 1874, para o Conservatório de Leipzig, como aluno de Jodassohn e Reinecke. Voltou depois para a Espanha, recebendo do rei uma bolsa que lhe permitiu continuar os estudos no Conservatório de Bruxelas. Aí estudou composição com Gevaert e piano com Brassin. Em 1878 conseguiu receber lições de Liszt, cuja influência se fez sentir na técnica das suas peças mais importantes para piano. Depois de acompanhar Rubinstein numa excursão artística pela Europa e América, em 1880, ganhando grande reputação como pianista, foi ensinar em Barcelona. Em 1883 casou-se com Rosina Jordana e em 1885 voltou para Madrid.

Em 1890 Albéniz começou em Paris outro curso de composição, com Vincent

d’ Indy e Paul Dukas. No ano seguinte estabeleceu-se em Londres, onde foi contratado por um milionário inglês para musicar seus libretos. Com os libretos do seu patrono, compôs a ópera Enrico Clifford, apresentada em 1895.

Em 1893 Albéniz estabeleceu-se em Paris, decidido a aperfeiçoar cada vez mais a sua técnica de compositor, recomeçando a trabalhar com d’Indy e Dukas e assimilando os processos impressionistas de Debussy e Ravel. Em 1898 apareceram-lhe os primeiros sintomas da doença de Bright, da qual viria a morrer.

Caracterização. Pianista famoso, Albéniz foi, como compositor, um dos que iniciaram, na Espanha, a criação de um estilo musical nacional, baseado nos ritmos e motivos populares. Como outros jovens compositores espanhóis da época, seguiu Felipe Pedrell (1841-1922) no culto de uma arte musical genuinamente espanhola.

Produção. O poema sinfônico Catalonia (1899) e a coleção de peças para pianoIbéria (1906-1909) são as suas obras mais características. Nos quatro cadernos daIbéria evocou principalmente cenas e paisagens da Andaluzia, inspirando-se no rico folclore espanhol (1º caderno: “Evocación”, “El Puerto”, “Fête-Dieu à Seville” [“Corpus Christi em Sevilha”]; 2º caderno: “Rondeña”, “Almería”, “Triana”; 3º caderno: “El Albaicín”, “El Polo”, “Lavapies”; 4º caderno: “Málaga”, “Jerez”, “Eritaña”). As peças para piano Navarra e Azulejos foram terminadas por Granados.

MinC lança editais para criadores e produtores negros - Veja Programação completa

Anúncio será feito pela ministra da Cultura, Marta Suplicy, em São Paulo, no Dia da Consciência Negra

O Ministério da Cultura lança, no próximo dia 20 de novembro – Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra -, editais voltados aos criadores e produtores negros, em cerimônia a partir das 11h, no Museu Afro Brasil, no Ibirapuera, em São Paulo. Além da ministra Marta Suplicy, estarão presentes o diretor-curador do Museu Afro Brasil, Emanoel Araújo; os presidentes da Fundação Nacional de Artes (Funarte), Antonio Grassi; da Fundação Cultural Palmares (FCP), Eloi Ferreira; e da Fundação Biblioteca Nacional (FBN), Galeno Amorim.

O foco das ações é estabelecer um novo paradigma em todas as linguagens apoiadas pelo MinC, com a participação efetiva da população negra, que representa 52% dos brasileiros, de acordo com levantamento do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). “É uma justa reivindicação da comunidade negra”, diz a ministra, que, em encontro realizado em outubro, ouviu o desabafo dos produtores da cultura digital de que a cultura negra é apoiada pelo ministério, mas não é realizada por produtores e criadores negros.

Os editais são da Funarte, da Fundação Biblioteca Nacional e da Secretaria do Audiovisual, numa parceria com a Fundação Cultural Palmares e a Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (SEPPIR/PR). A iniciativa tem como objetivos formar novos escritores; elevar o número de pesquisadores negros e de publicações de autores negros; incentivar pontos de leitura de cultura negra em todo o país; além de premiar curtas dirigidos ou produzidos por jovens negros; entre outras ações.

Parque do Ibirapuera - Para marcar o dia 20 de novembro, além do lançamento dos editais, no Museu Afro Brasil, haverá programação no Parque do Ibirapuera, a partir das 10h, com diversas atrações e shows organizados pela Fundação Palmares. Entre os artistas confirmados, rapper Emicida, Samba Rural Paulista-Samba de Roda de Dona Aurora, Bateria da escola de samba Nenê da Vila Matilde, Baile do Simonal com Max de Castro e Simoninha. O cantor e compositor Martinho da Vila encerra a programação.

Programação

20 de Novembro – Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra

No Museu Afro Brasil

11h: Lançamento dos Editais para Criadores e Produtores Negros ( Museu Afro Brasil)

12h: Coletiva de Imprensa – está aberto credenciamento (imprensa@cultura.gov.br)

Parque do Ibirapuera

10h: Ato Ecumênico de boas -vindas

Exposição de artesanato e produtos de comunidades quilombolas

Exposição de publicações da Fundação Cultural Palmares

10h30: Grupo de Congada de Santa Ifigênia

12h: Aulas e Roda de Capoeira (estimular o conhecimento da cultura e da prática herdada dos escravos em toda a sua dimensão: música, berimbau e demais instrumentos necessários à prática) e Circuito de Danças das Comunidades Quilombolas do Vale do Ribeira

13h: Show com o rapper Emicida

15h: Samba Rural Paulista-Samba de Roda de Dona Aurora, grupo de Vinhedo formado por descendentes de africanos, que trabalharam como escravos nas fazendas de café da região, no século XIX. Usam pandeiro, atabaque, berimbau, viola, chocalho e bumbo

16h: Bateria da escola de samba Nenê da Vila Matilde, uma mais tradicionais escolas de samba da cidade de São Paulo, fundada em 1949 por Seu Nenê, falecido em outubro de 2010. A Nenê tem 11 títulos, dois tricampeonatos e foi coroada como “A Campeã do Século” no Carnaval de São Paulo

17h: Baile do Simonal com Max de Castro e Simoninha

18h: Lançamento de publicações da Fundação Palmares

19h: Show com Martinho da Vila, legítimo representante da MPB, um dos mais respeitados cantores do Brasil. Além de escritor e autor de dez livros, é idealizador do Concerto Negro – espetáculo sinfônico que enfoca a participação da cultura negra na música erudita

SERVIÇO:

Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra

20/11/2012 – Em São Paulo

10h – Parque do Ibirapuera: Comemoração com atividades e shows
(Acesso pelos portões 3 e 10 – Av. Pedro Álvares Cabral)

11h – Museu Afro Brasil: Lançamento dos editais para criadores e produtores negros
Av. Pedro Alvares Cabral, s/n – Parque Ibirapuera – Portão 10

Voz Ativa Madrigal fará o Natal Itaú Personnalité da Av Paulista

Em parceria com a empresa Harmonia Promoção do Rio e Janeiro, empresa que tem em sua conta o Itaú Personnalité, o Voz Ativa Madrigal assumi mais uma vez a responsabilidade de realizar na Av. Paulista o Projeto Natal Itaú Personnalité desde ano.

Esta é a segunda vez que o grupo de cantores liderados pelo Maestro Ricardo Barbosa realiza este trabalho. No ano de 2009, quando também foi o responsável pela parte musical do projeto, o evento foi, segundo a imprensa, o ponto mais visitado na Av. Paulista daquele ano.

Com arranjos vocais de Edgard e Márcio Giannulo, Direção e execução Musical de Ricardo Barbosa e Regiane Martinez e Direção Geral de Jean Pierre Resmond, as apresentações acontecerão todas as sextas, sábados e domingos do mês de dezembro a partir das 18H00 até às 22H00. O grupo de cantores fará intervenções de aproximadamente oito minutos a cada 20 minutos. No repertório uma peça inédita composta especialmente para o projeto por Edgard Giannulo em que o grupo de cantores interage com os ursinhos mecânicos. Peças tradicionais natalinas com roupagem inteiramente nova também serão apresentadas.

A riqueza da decoração fica por conta da Harmonia Promoções que todo ano promove o evento não só em São Paulo, mas também em outros estados. Além dos  ursinhos e Papai Noel e outros personagem que irão interagir com os presentes, o público será surpreendido com uma chuva de neve durante a apresentação do Voz Ativa Madrigal.

A Agência do Itaú Personnalite fica na Av. Paulista esquina com a Ministro Rocha de Azevedo ao lado do Parque Trianon - São Paulo - SP. 

Maratona Cultural de Florianópolis abre inscrição para edição 2013

Estão abertas as inscrições para a 3ª edição da Maratona Cultural de Florianópolis. Quem quiser participar das mais de 36 horas de música, dança, arte e entretenimento já pode marcar na agenda: o evento ocorre nos dias 22 a 24 de março.

O processo de inscrição será totalmente on-line. Para isto, basta o artista acessar o site www.maratonacultural.com e preencher o cadastro. Após o período de inscrição, até 30 de dezembro, os curadores da Maratona Cultural iniciam a fase de avaliação e escolha dos artistas participantes. “Nossa expectativa é receber mais de 600 inscrições. É preciso lembrar que todos os interessados devem realizar a inscrição, até mesmo os trabalhos que participaram das edições anteriores”, alerta Heitor Lins, coordenador executivo do projeto.

Sobre a Maratona Cultural

Inspirada em modelos de sucesso que já ocorrem em grandes cidades do Brasil, a Maratona Cultural de Florianópolis apresenta uma  programação multicultural, que transforma a capital catarinense em um grande e  democrático palco, com a presença de artistas de toda a parte do estado e do País.

Com uma programação 100% gratuita, a Maratona Cultural reúne, em seus três dias, um público médio de 100 mil pessoas que circulam pela cidade em busca de arte, cultura e entretenimento, sem distinção de gostos, idade ou classe social.

Banda Marcial de Cubatão e Violeiros de Mauá juntos

PARQUE ANILINAS RECEBE UM GRANDE SHOW REUNINDO

A BANDA MARCIAL DE CUBATÃO E OS VIOLEIROS DE MAUÁ

"Sinfônica e Violeiros: Um Encontro Especial" é o nome do show que acontece nodomingo, 18 de Novembro, às 16:30 horas, no Novo Parque Anilinas, em Cubatão. O espetáculo, inédito na cidade, reúne a Banda Marcial de Cubatão, a Orquestra de Violeiros de Mauá e ainda, em participações especiais, dois outros grupos musicais cubatonenses, o Coral Raízes da Serra e a Dupla Valter e Vieira.

Um grande show reúne, pela primeira vez para o público de Cubatão, aBanda Marcial de Cubatão e aOrquestra de Violeiros de Mauá.

        Com o título "Sinfônica e Violeiros: Um Encontro Especial", o espetáculo começa com a Banda Marcial, tem depois a Orquestra de Violeiros e termina com uma apresentação conjunta dos dois grupos.

        Tudo isso na tarde de domingo 18 de Novembro, no Novo Parque Anilinas. Os organizadores esperam público superior a 5 mil pessoas.

Metais e percussão – Orgulho da população cubatonense, a Banda Marcial de Cubatão foi formada em 1990 pelo maestro Alexandre Felipe Gomes e veio pouco depois a ser incorporada como Corpo Estável da Prefeitura de Cubatão. Inspirada nas tradicionais bandas de desfile, a banda tem hoje 60 jovens músicos em fase de profissionalização e atua nos moldes dos modernos “ensembles” de metais e percussão que existem em todo o mundo. Seu repertório, bastante eclético, passa pelas mais variadas tendências musicais, do barroco ao contemporâneo, passando pela MPB e pela música internacional.

        A Banda Marcial abre sua apresentação com dois temas instrumentais – o sempre vibrante "Tico Tico no Fubá" e "Caras Sujas", esta uma composição do maestro Roberto Farias, músico nascido em Cubatão e nome de grande expressão na cena musical brasileira.

      No número seguinte, recebe a Dupla Valter e Vieira – eles cantam um dos grandes clássicos da música sertaneja, "Saudade da Minha Terra".

      E a Banda Marcial termina a primeira parte do show dividindo o palco com o Coral Raízes da Serra. O tradicional grupo vocal de Cubatão, formado por 50 pessoas da Melhor Idade, canta duas músicas, "Triste Berrante" e "Chalana".

Repertório de raiz – A Orquestra de Violeiros de Mauá, que reúne cerca de 50 integrantes com idades entre 15 e 80 anos e tem como regente titular Rodrigo Hernandes, foi formada também em 1990. Ao longo de sua trajetória já realizou mais de mil apresentações e gravou seis discos, sempre com o melhor da música de raiz brasileira – como catiras e cururus, toadas e modas de viola –, tocada com violas, violões, berrante, acordeom, percussão e pios de pássaros.

        Canções clássicas do repertório de raiz, daquelas que fazem parte do imaginário do povo brasileiro, serão apresentados pela Orquestra de Violeiros. Entre elas, "O menino da porteira", "Moreninha Linda" e "Asa Branca", esta uma homenagem ao inesquecível Rei do Baião, Luiz Gonzaga, que no próximo dia 13 de Dezembro estaria completando 100 anos!

Quatro clássicos populares – Mas o ponto alto do grande show "Sinfônica e Violeiros: Um Encontro Especial" será a apresentação conjunta dos dois grupos, a Banda Marcial de Cubatão e a Orquestra de Violeiros de Mauá.

        Sob regência do maestro Alexandre Felipe Gomes, os mais de 100 músicos se reúnem no palco para interpretar quatro clássicos da melhor música popular brasileira – "Saudades de Matão", "A vaca já foi p'ro brejo", "Tristeza do Jeca" e "A saudade vai" –, em orquestrações criadas pelo grande compositorEdmundo Villani-Côrtes e adaptadas pelo maestro Mario Tirolli, santista formado em regência pelo Conservatório Musical de Cubatão.

        Um espetáculo para ficar na história da cidade!

S E R V I Ç O

SINFÔNICA E VIOLEIROS:

UM ENCONTRO ESPECIAL

Banda Marcial de Cubatão

Orquestra de Violeiros de Mauá

Com as participações de

Coral Raízes da Serra

Dupla Valter e Vieira

CUBATÃO

Domingo, 18 de Novembro, 16:30 horas

Programa

I

Banda Marcial de Cubatão

com participações do Coral Raízes da Serra e da dupla sertaneja Valter e Vieira

regência: maestro Alexandre Felipe Gomes

•             Tico Tico no Fubá (Zequinha de Abreu) - Arranjo de Roberto Farias

•             Caras Sujas (Roberto Farias)

•             Saudade da Minha Terra (Belmonte e Goiá) - Participação da dupla Valter e Vieira

•             Triste Berrante ( Mário Zan) - Participação do Coral Raízes da Serra

•             Chalana ( Almir Sater) - Participação do Coral Raízes da Serra

II

Orquestra de Violeiros de Mauá

regência: Dedé de Lira

•             O menino da porteira (Luizinho e Teddy Vieira)

•             Cuitelinho (folclore recolhido por Paulo Vanzolini e Antonio Xandó)

•             Chitãozinho e Chororó (Serrinha e Athos Campos)

•             As mocinhas da cidade (Nhô Belarmino)

•             Moreninha linda (Tonico, Priminho e Maninho)

•             Asa Branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira)

IV

Banda Marcial de Cubatão

    &

Orquestra de Violeiros de Mauá

regência: maestro Alexandre Felipe Gomes

orquestração: Edmundo Villani-Côrtes

adaptação dos arranjos: Mário Tirolli   

•             Saudades de Matão (Antenógenes Honório da Silva, Jorge Gatali e Raul Torres)

•             A vaca já foi p'ro brejo (Tião Carrero, Lourival dos Santos e Vicente Pereira Machado)

•             Tristeza do Jeca (Angelino de Oliveira)

•             A Saudade Vai (Tonico e Tinoco)

Novo Parque Anilinas

Av. Nove de Abril s/nº, Centro, Cubatão, tel. (11) 3361-7177

ENTRADA FRANCA

Duração:  ~ 60 minutos

Indicação etária:  livre para todas as idades

Patrocínio:  Prada Distribuição, empresa do grupo CSN

Apoio:  Prefeitura de Cubatão e Governo do Estado de São Paulo

Realização:  Nery Cultural

Stevie Wonder volta ao Rio de Janeiro em show gratuito

Lenda da black music se apresenta dia 25 de dezembro na praia de Copacabana

A praia de Copacabana recebe novamente uma lenda viva do cenário musical: Stevie Wonder, dono dos hits “Superstition” e “Overjoyed”, chega ao Rio para show gratuito na noite de Natal.

A apresentação do dia 25 de dezembro conta com a participação especial de Gilberto Gil, com quem Stevie já dividiu o palco em 1995, no Free Jazz Festival, quando a dupla cantou a versão em português de “I Just Called to Say I Love You”.  Além do show na praia, Wonder também canta no Imperator dia 23, com o valor dos ingressos revertidos para beneficência.

Stevie Wonder, ícone da black music, já faz parte do cenário musical há 45 anos e em uma variedade de encarnações: fenômeno infantil, sensação teen, cantor, multi-instrumentista, produtor e porta-voz dos direitos negros. Sua última visita ao Brasil foi no Rock in Rio de 2011, em setembro, quando encerrou a noite soul do festival com a cantora e compositora Janelle Monaé.

Processo seletivo emesp

"O que é a poesia?".Ferreira Gullar, pela primeira vez, na Casa das Rosas (SP) No dia 18/11.

Para melhor visualização clique sobre o flyer

Museu Lasar Segall expõe 50 obras do fotógrafo John Heartfield

Fotomontagens publicadas na revista A|Z de Berlim

do período de 1930 a 1938

O Museu Lasar Segall (IBRAM – MinC) apresenta  a exposição John Heartfield – Fotomontagens, pela primeira vez no Brasil, 50 fotomontagens produzidas pelo fotógrafo alemão John Heartfield (1891-1968) para a revista A|Z de Berlim (Arbeiter-Illustrierte-Zeitung, Revista Ilustrada do Trabalhador), do acervo do Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM). A exposição, que irá ocorrer a partir de 24 de novembro de 2012 até 24 de fevereiro de 2013, é uma parceria entre o Museu, o IVAM e os Museus Castro Maya do Rio de Janeiro. Este último receberá uma itinerância da mostra a partir de 1º de março até 13 de maio de 2013.

Entre 1930 e 1938, Heartfield produziu 237 fotomontagens a partir da técnica de rotogravura e tipografia para a revista AIZ. As cinquenta obras escolhidas para compor a mostra pertencem a publicações originais da época. Durante estes anos a revista chegou a distribuir mensalmente dez mil exemplares, e em 1936 a revista passou a se chamar Volks Illustrierte (Revista Ilustrada do Povo), abreviada VI. A publicação era feita pela editora Malik, que foi fundada pelo artista e seu irmão Wieland Hezfeld em 1917. A primeira publicação realizada pela editora foi a Neue Jugend que contou com a colaboração de George Grosz, com quem Heartfield desenvolveu parceria em inúmeros trabalhos, e a mostra contará com duas páginas desta revista.

Heartfield é apontado como “Montador Dadá” sendo um dos líderes mais ativos do grupo Dadá, em Berlim. Designer gráfico, cenógrafo e promotor cultural o artista é considerado o fundador da fotomontagem política, e desenvolveu grande produção influenciada por Goya e Daumier e pelas propostas das colagens cubistas de Picasso e Braque.

No catálogo da mostra a ser editado, a professora doutora Annateresa Fabris aponta em seu texto inédito “Por um realismo crítico. John Heartfield e a história da arte” que:

Além de configurar um novo sentido espacial com base em fragmentos heterogêneos, a fotomontagem política é uma clara resposta à revolução trazida pela reprodutibilidade técnica da imagem. Heartfield transforma os meios técnicos de reprodução em meios diretos de produção de obras de arte, ao fornecer a cada leitor de A|Z um original saído da rotativa. A dialética único/múltiplo cai por terra, já que, em cada exemplar da revista, havia uma obra original concebida por Heartfield e seus colaboradores.

Artista profundamente engajado na realidade social ele é figura determinante das vanguardas históricas, desenvolvendo normas práticas e artísticas, criando uma arte realista e crítica, uma expressão genuinamente política, a serviço da conscientização e do esclarecimento, sem resvalar no esquematismo e, pior ainda, numa ilustração meramente panfletária.

O artista nasceu em 19 de junho de 1891, em Berlim, e foi registrado com o nome de Helmut Herzfeld, mas adota, em 1916, o nome John Heartified em protesto contra as atitudes xenófobas da sociedade alemã contra a Inglaterra.

Heartfield inicia seus estudos de pintura com Herman Bouffier, e em 1912 ingressa na Escola de Artes e Ofícios de Munique, e em 1913 na Escola de Arte e Artesania de Berlim-Charlottenburg.

Em 1933, com a ascensão do regime nazista, vai para Praga de onde é extraditado em 1938 para a Alemanha. Viaja para Londres, onde expõe seus trabalhos, e a partir de 1939 fixa residência até 1950 trabalhando para várias editoras. Regressa após a segunda guerra para a Republica Democrática Alemã, realizando, entre outras atividades, desenhos gráficos e cenários para o Berliner Ensemble de Bertolt Brecht. Heartfield falece em 1968.

Serviço:

Exposição: John Heartfield – Fotomontagens

Coordenação geral do projeto e seleção de obras: Jorge Schwartz e Marcelo Monzani

Período: 24 de novembro de 2012 a 24 de fevereiro de 2013

Local: Museu Lasar Segall – IBRAM – MinC

Endereço: Rua Berta 111, Vila Mariana, telefone: (11) 5574-7322

Horário: Diariamente das 11h00 às 19h00. Fechado às terças-feiras

Site: www.museusegall.org.br

Entrada Franca

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Mais informações:

Selene Cunha – selene@mls.gov.br – Tel (11) 5574.7322 / 99478.9567

Assessora de Comunicação Museu Lasar Segall

Museu Lasar Segall – Idealizado por Jenny Klabin Segall – viúva de Lasar Segall – foi criado em 1967 por Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall, filhos do artista. Hoje, integra o Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM, do Ministério da Cultura – MinC, como unidade museológica. Seu principal objetivo é conservar, pesquisar e divulgar a obra de Lasar Segall. Com um acervo de 3.000 trabalhos do artista, o museu é um atuante centro de atividades culturais, nas áreas de gravura, fotografia, criação literária, além de abrigar uma biblioteca especializada em teatro, ópera, dança, cinema, fotografia, rádio e televisão, e extensa documentação sobre a vida e a obra de Lasar Segall. O Museu conta ainda com uma sala de cinema de 92 lugares, o Cine Segall, em que são exibidos filmes do circuito de São Paulo.

Funarte realiza oficinas para profissionais da área de artes cênicas

Até esta quinta-feira (15), estão abertas as inscrições para oficinas de cenotécnica e de figurino que serão promovidas pela Fundação Nacional de Artes (Funarte) em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo.

Essas atividades são uma excelente oportunidade para os profissionais que atuam no campo das artes cênicas aperfeiçoarem seus conhecimentos e se qualificarem. As oficinas são inteiramente gratuitas e serão realizadas nas cidades de Afonso Cláudio e Anchieta até o final deste mês.

A seleção dos candidatos será feita mediante análise de currículo apresentado na ficha de inscrição (veja links para as Fichas de Inscrição no final da matéria).

Entre os dias 19 e 23 de novembro, o Centro Cultural José Ribeiro Tristão em Afonso Cláudio recebe as oficinas de Cenotécnica e de Figurino. Lá, os alunos terão aulas com o figurinista, cenógrafo, ator e diretor de teatro Paulo Vinícius.

Na semana seguinte, é a vez do Centro Cultural Anchieta, em Anchieta, sediar a oficina de Cenografia ministrada pelo cenógrafo e doutor em Comunicação José Dias. Para essa última oficina, as inscrições podem ser feitas até o próximo dia 22 de novembro

Essas atividades de formação são abertas aos moradores das cidades sedes das oficinas e também aos municípios vizinhos. Cada turma terá até 20 alunos e, destes, 15 terão a alimentação e a hospedagem custeadas. As despesas com transporte são de responsabilidades dos candidatos selecionados.

CRONOGRAMA DAS OFICINAS:

Oficina de Cenotécnica

Local: Centro Cultural José Ribeiro Tristão - Afonso Cláudio

Data: 19 a 23 de novembro de 2012)

Horário: das 13 às 17horas

Nº de Vagas: 20

Carga Horária: 20 horas

Instrutor: Paulo Vinícius

Oficina de Figurino

Local: Centro Cultural José Ribeiro Tristão - Afonso Cláudio

Data: 19 a 23 de novembro de 2012 (segunda a sexta)

Horário: 18h às 22h

Nº de Vagas: 20

Carga Horária: 20 horas

Instrutor: Paulo Vinícius

Oficina de Cenografia

Local: Centro Cultural Anchieta  - Anchieta

Data: 26 a 29 de novembro de 2012

Horário: 15h às 20h

Nº de Vagas: 20

Carga Horária: 20 horas

 Instrutor: José Dias

Abaixo, acesse as Fichas de Inscrição. Após preenchida, a ficha deve ser enviada para formacao@secult.es.gov.br:

Ficha de Inscrição - Oficina de Cenotécnica

Ficha de Inscrição - Oficina de Figurino

Ficha de Inscrição - Oficina de Cenografia

SOBRE OS INSTRUTORES:

Paulo Vinícius - paulista radicado em Curitiba desde 2004, é figurinista, cenógrafo, ator e diretor de teatro. Atualmente trabalha como colaborador com algumas das mais importantes companhias, grupos e diretores de Curitiba, entre elas a Vigor Mortis –Vídeo,Stage & Words (dirigida por Paulo Biscaia Filho), a CiaSenhas de Teatro (dirigida por Sueli Araujo) e o Grupo Obragem (dirigido por Olga Nenevê). No cinema, atua principalmente como diretor de arte (NERVO CRANIANO ZERO) e figurinista (GOL A GOL). Também é diretor artístico da Figurino e Cena, produtora que desde 2008 vem se destacando com trabalhos como a SAPATARIA ROCOCÓ, uma exposição virtual de sapatos customizados, e DE VOLTA AO COMEÇO, peça infantil com direção e figurinos assinados por ele. É pela Figurino e Cena que também são produzidas suas oficinas de criação teatral, como as oficinas de Figurino Cênico, Cenografia e Dramaturgia visual da cena.

José Dias - Carioca, criador de cenografias para os diretores Moacyr Góes e Aderbal Freire Filho (Aderbal Júnior) na década de 1980. É formado em cenografia na Escola de Teatro da FEFIEG (Atual Uni-Rio) em 1971. Tornou-se professor e fez mestrado na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo – ECA- USP. A partir de 1971 enumerou vários trabalhos importantes, como a montagem de Guernica de Fernando Arrabal (1971), O Monta-Carga, de Harold Pinter, 1974 e Família que mata unida, de Jules Feiffer, 1976. Na televisão, José Dias trabalhou pela TV Globo fez várias criações cenográficas, tendo sido cenógrafo-chefe do setor de montagens. Chefiou o Departamento de Cenografia do Centro de Letras e Artes da Uni-Rio e, além de lecionar nesta, também o faz na UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro). No teatro seu primeiro trabalho de maior porte foi a montagem paulista de Campeões do Mundo, de Dias Gomes, direção de Antônio Mercado, 1980.   Seguem-se muitos outros trabalhos como em: Besame Mucho, de Mário Prata, direção de Aderbal Freire Filho 1983; Um Piano à Luz da Lua, de Paulo César Coutinho, direção de Cecil Thiré, 1987 (Prêmio Molière); O Preço, de Arthur Miller, direção de Bibi Ferreira, 1988; A Trágica História do Dr. Fausto, deChristopher Marlowe, 1989 (Prêmio Molière); A Mulher Carioca aos 22 anos, de João de Minas, 1990; Romeu e Julieta, de William Shakespeare, direção de Moacyr Góes, 1993 (Prêmio Shell); Divinas Palavras, de Ramón Del Valle-Inclán, 1997 (Prêmio Mambembe); Bispo Jesus do Rosário, a Via Sacra dos Contrários, de Clara Góes, 1999.