Programação de dezembro dos Recitais Eubiose

 Em dezembro, dois eventos acontecem na Sociedade Brasileira de Eubiose:

Dia 8 de dezembro, sábado, às 20h, os Recitais Eubiose apresentam a pianista Kiyoco Hirata. Na segunda parte Solos a Quatro Mãos com a pianista Helena Marcondes Machado. No repertório obras estrangeiras e brasileiras, Haydn, Liszt, Shostakovich, Octavio Pinto, Inah Machado Sandoval, Ernesto Nazareh, Luiz Levy, Gregh, Dvorak, Grieg e Osvaldo Lacerda.

Dia 15 de dezembro, sábado, às 20h, será a apresentação de encerramento dos Recitais Eubiose 2012 com o cellista francês Romain Garioud e a pianista paulistana Liliane Kans. No repertório Bach e Beethoven. Presenteado pelo Conde de Waldstein com um fortepiano Stein em 1787, Beethoven mostrou sua preferência- assim como Mozart - por estes instrumentos. Liliane Kans tocará em uma réplica do Fortepiano Stein de 1784, construído em 2010 pelo brasileiro Cesar Guidini..

Os ingressos dos Recitais Eubiose custam R$ 20,00 e meia-entrada para terceira idade, estudantes, e associados.

Programa do dia 8 de dezembro, sábado, às 20h,

Kiyoco Hirata (pianista)

Helena Marcondes Machado (pianista)

1ª Parte   - Solos

Joseph Haydn                  Sonata Nº 5     Allegro con Brio

Adagio

Allegro

Franz Liszt                                     Consolation   Nº 3

Dmitri Shostakovich                     Pequena Bailarina   (Valsa- Scherzo)

Octávio Pinto                               Marcha Soldado  ( Das Cenas Infantis)

Inah Machado Sandoval                Vou Te Contá...

Ernesto Nazareth                            Sustenta a Nota...

Luiz Levy                                        Habanera

2ª  Parte   - 4 Mãos

Louis Gregh                        Les Noces d´OR Op. 52   ( Os Carrilhões)

Anton Dvorak                    Dança Eslava  Op. 72 nº 2

Edward Grieg                             O Amanhecer

Dança de Anitra   (ambos da Suite Peer Gynt)

Inah Machado Sandoval             Batuque

Osvaldo Lacerda  (in memoriam)       Frevo    ( da Brasiliana Nº 8)

Franz Liszt   (Bendel)                         Rapsódia Hungara Nº 2

Programa do dia 15 de dezembro, sábado, às 20h

Encerramento da Temporada 2012 dos Recitais Eubiose

Romain Garioud (França) – Cello

Liliane Kans (Brasil) - Piano

Programa:

CPE Bach - Sonata para Viola da Gamba e Contínuo em DoM

Andante

Allegretto

Arioso

Beethoven - Sonata para Piano e Cello op.05 no.1 -

Adagio sostenuto - Allegro

Rondo- Allegro vivace

Currículos dos artistas

Dia 8 de dezembro

Kiyoco Hirata (piano) - Natural de Ilhabela, São Paulo, desde criança manifestou talento para o piano. Seus pais, ambos músicos amadores – ela bandolinista e ele organista e cantor- propiciaram ambiente e estudo musical a todos os filhos.

Conduzida pela primeira mestra, Anita D´Agostini, ingressou no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, na classe da renomada professora Irene Maurícia de Sá. Formou-se em primeiro lugar de sua turma, obtendo medalha de ouro da instituição e outra de ouro ofertada pela mestra.

Cursou também a Faculdade de Direito da Pontifícia Universidade Católica. Por concurso, classificada entre os primeiros colocados, assumiu  importante cargo de Auditoria Fiscal do Ministério do Trabalho, onde trilhou carreira profícua, atuando por muitos anos. Paralelamente continuou atividades musicais, aperfeiçoando-se e tomando contato com outras escolas pianísticas.

Apresentou-se em várias salas de concerto de São Paulo, em audições, sempre com êxito.

Há alguns anos orienta-se com a pianista e professora Helena Marcondes Machado,que de longa data pertence à diretoria do Centro de Música Brasileira. Por sua influência, aproximou-se da música erudita brasileira e também semi-erudita, enriquecendo o seu repertório com muitas obras da literatura musical brasileira, destacando-se Ernesto Nazareth, de quem é excelente intérprete.

Em duo com Helena realizou vários recitais, com programas abrangentes, de virtuosidade e alta interpretação, de épocas e estilos diferentes, executando também contemporâneos como Osvaldo Lacerda, Villani-Côrtes, Maria Aparecida Côrtes Macedo, Inah Machado Sandoval, Sérgio Vasconcelos Corrêa  e outros.

Destacou-se com brilho ao participar das comemorações de 200 anos de Franz Schubert, executando o Rondó Op. 138, no “ Festival Schubert - 4 Mãos” promovido pela Sociedade Duo Pianístico do Brasil, sob direção do Maestro Kenichi Yamakawa, realizada no Teatro do MASP (Museu de Arte de São Paulo). É filiada à International Piano Duo Association, sediada em Tokyo, Japão, entidade que congrega duos pianísticos de vários países, promovendo  apresentações e concursos voltados à formação, assim como divulga obras especialmente compostas para duos a quatro mãos ou dois pianos.

Helena Marcondes Machado (piano) - Natural de São Paulo, Capital, com  personalidade eclética, formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, Área Superior de Virtuosidade, onde se distinguiu brilhantemente e em Direito pela Universidade de São Paulo.

Na área jurídica , por concurso,  desempenhou  importante cargo  na  Auditoria Fiscal do Ministério do Trabalho, com  funções relevantes de direção.

Na área musical, orientada desde criança por renomados  mestres do piano, participou de muitos concursos  de  âmbito  nacional, sempre com destaque, obtendo menções honrosas, medalhas diversas e dois primeiros prêmios.

Atuou diversas vezes com orquestra sob a  regência de vários maestros. Sempre participou ativamente da vida musical brasileira, tanto como recitalista ou professora, apresentando-se em importante projeto didático da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, com cerca de 20 recitais para os escolares da zona leste da cidade.

Apresentou-se em todos os teatros da Prefeitura de São Paulo, incluindo o Municipal, vários do interior,  no MASP, MUBE e Centro Cultural São Paulo e também em outros  estados do Brasil.

Tem atuado como acompanhante de outros instrumentistas, cantores, e em duo com importantes pianistas como Eudóxia de Barros, Armida Valeri (RJ) e João Antonio Parizoto com quem forma o Duo Paulista- que em sua estréia teve a honra de contar com as presenças de importantes músicos tais como o maestro João Carlos Martins e todos os compositores vivos que foram executados  na ocasião : Almeida Prado, Osvaldo Lacerda, Maria A.Côrtes Macedo, Nilson Lombardi e Oswaldo Franconi. De longa data dedica-se ao cultivo e à pesquisa da música  brasileira, com o objetivo de divulgar composições inéditas ou pouco tocadas, principalmente as contemporâneos, sem discriminar popular ou erudito e sim, prestigiar a boa música. Apresentou-se nos EUA no “ Hispanic Heritage” promovido pelo Miami-Dade Community College, na Flórida, onde  interpretou desde os primeiros compositores brasileiros nacionalistas até os de vanguarda, com grande êxito de público e crítica. É membro de várias sociedades musicais e faz parte da diretoria do Centro de Música Brasileira.

Juntamente com a pianista Kiyoco Hirata, seu nome foi indicado para fazer parte da International Piano Duo Association, com sede em Tokyo, Japão.

Dia 15 de dezembro

Impulsionados pelo feliz encontro musical dado em 2011 em recitais em São Paulo e Rio de Janeiro, o cellista francês Romain Garioud e a pianista paulistana Liliane Kans fazem seus projetos para 2012.

Escolheram um repertório tradicional para violoncelo e piano, com o diferencial das Sonatas de Beethoven que podem ser tocadas tanto em instrumentos convencionais modernos, quanto em instrumentos de época.

Em destaque, um Fortepiano réplica de Stein 1784, construído em 2010 pelo brasileiro Cesar Guidini. Vale ressaltar que este é o único fortepiano da cidade de São Paulo e um dos únicos no Brasil. O fortepiano possibilita uma sonoridade única que nos remete ao século XVIII além de uma interpretação de época, que muito se diferencia do que é comumente feito em instrumentos modernos.

No final do século XVIII, o violoncelo se libertava de seu papel como instrumento de baixo contínuo para reivindicar seus direitos como instrumento solista. Beethoven foi praticamente o primeiro compositor de sonatas para violoncelo e piano. Das cinco sonatas escritas por ele para essa nova formação, as duas primeiras (op.05) datam de 1796. Era uma época em que o compositor estava ainda em início de carreira, buscando um lugar como pianista virtuose, como era comum naquele tempo onde todos os compositores eram também excelentes instrumentistas. Talvez por isso sejam sonatas notadamente para fortepiano e violoncelo, e não o contrário. A estréia dessas sonatas deu-se no próprio ano de sua composição, com o violoncelista francês Duport e Beethoven ao fortepiano, na corte do rei Frederico II da Prussia, aluno de Duport, a quem as sonatas foram dedicadas.

Ambas sonatas têm dois movimentos com uma introdução em Adagio seguidas por Alegro nos primeiros movimentos (única parte lenta das sonatas). Seguem-se nos alegros um espírito de diálogo sinfônico com uma escrita instrumental virtuosística.

Executar as sonatas - especialmente as do op.5 - com um piano moderno levanta todos os tipos de problemas de equilíbrio que não teriam existido no tempo de Beethoven. Principalmente os registros graves no violoncelo, muito explorado por Beethoven nessas sonatas, são frequentemente encobertos pelo piano moderno. Além de cores e timbres que não são encontrados nos nossos instrumentos de hoje, tocá-las com um fortepiano nos traz muito mais próximo do som que ele conhecia e, portanto muito mais próximos da sua música.

Presenteado pelo Conde de Waldstein com um fortepiano Stein em 1787, Beethoven mostrou sua preferência- assim como Mozart - por estes instrumentos.

Romain Garioud (Cello) - Laureado nos Concursos 12º Internacional Tchaïkovski (Moscou), 7º Concurso Internacional Rostropovitch e 2º prêmio do Concurso Internacional de Vina del Mar (Chile) em 2001 e 2002, e em 2005 o 1º prêmio do Conservatório Internacional Valentino Bucchi (Roma - Itália), Romain Garioud pertence à jovem e brilhante geração de violoncelistas franceses. Primeiro prêmio por unanimidade do Conservatório Nacional Superior de Música de Paris, de violoncelo e de Música de Câmara, fez cursos de aperfeiçoamento com Xavier Gagnepain em Bologne – Billancourt e com Philippe Muller no 3º ciclo do C.N.S.M. de Paris. Trabalhou também com os maiores violoncelistas estrangeiros, como Anner Bylsma, Natalia Chakovskaïa, Steven Isserlis e mais recentemente David Geringas.

Em 2002 foi a revelação do ADAMI e nomeado para as Vitórias da Música. Desde então a sua carreira sofreu uma projeção considerável, tanto na França como no plano internacional. É convidado a dar concertos e Masterclasses em inúmeros festivais (Orangerie de Sceaux, Flâneries de Reims, Meudon, Festival de Musica de l’Empéri do Salão de Provence, Jornadas Phoenix, Festival de Musica de Câmara de La Baule etc.), e mais recentemente na China e na América do Sul.

Atua como solista sob a direção de grandes maestros, como Christoph Eschenbach (Orquestra de Paris), Jean-Marc Burfin (Orquestra Metropolitana de Lisboa), Stéphane Cardon, assim como com prestigiosos parceiros da Música de Câmara como Mstislav Rostropovitch, Pavel Gililov, Menahem Presler, Paul Meyer, Philippe Muller, Dora Schwarzberg, Gil Apap, Anatol Ugorsky entre outros. Teve muitas das suas apresentações gravadas pela Rádio France e pelo canal Mezzo.

Notável pelo seu ardor, a potência e profundidade de  sonoridade e no seu sentido de fraseamento, Romain Garioud prima pelo eclectismo do seu repertório. Tanto na Música de Câmara como solo, o seu percurso é pautado pela troca de experiências.

Em 2007 criou o Delian Quartet (www.delian-quartett.com), ao qual pertence. Este Quarteto tem efetuado diversas gravações para a editora Oehms Classics e tem se apresentado nas maiores salas de espetáculo da Europa (Berlin Filarmonia, Konzerthaus et Musikverein Wien, Ludwigsburg festpiele etc..)

Ensina os futuros profissionais, na C.R.D. de l’Hay les Roses (França) e na Escola Profissional de Música de Espinho (Portugal).

Liliane Kans (piano) - Bacharel em Piano pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), Liliane Basravi Kans, natural de São Paulo, foi aluna de Ilza Antunes, Beatriz Balzi e Daisy de Luca.

Após a Universidade, foi convidada a estudar na classe de Dalia Ouziel no Conservatório Real de Mons na Bélgica e um ano depois foi contemplada com bolsa de estudos da CAPES para o curso de Especialização (piano e música de câmara) do Conservatório Real de Antuérpia na classe da pianista Eliane Rodrigues e Jerrold Rubenstein. Cursou também pós-graduação na USP e UNICAMP em 2006 e 2007. Participou do Festival de Inverno de Campos do Jordão, Oficina de Música de Curitiba, Festival de Artes de Itu, Festival de Inverno de Nova Friburgo e Festival Internacional de Música de Câmara de São Paulo e mais recentemente a Sopron Early Music Days, na Hungria onde se aperfeiçoou em fortepiano com Malcolm Bilson e música de câmara com Simon Standage. Obteve a primeira colocação em diversos concursos de âmbito nacional, entre outros, o Prêmio Armando Prazeres do Concurso para Jovens Solistas no Rio de Janeiro. Atuou como pianista convidada da Camerata Fukuda em São Paulo e foi solista da Orquestra Sinfônica de Rio Claro, Orquestra Filarmônica de Rio Claro, Orquestra de Cordas Jovens Musicistas de São Paulo, Orquestra de Câmara de Piracicaba e Orquestra Petrobrás Pró Musica do Rio de Janeiro sob a direção de Roberto Tibiriçá.

Há 19 anos forma um duo com o violinista Fábio Chamma e é integrante do Arsis Piano Trio. Além de exercer intensa atividade camerística em companhia de diversas formações instrumentais trabalha na pesquisa e execução da música historicamente informada possuindo um dos poucos fortepianos do país (Stein 1784).

A Sociedade Brasileira de Eubiose aprofunda, através de cursos e práticas, o estudo da Cosmogênese (origem dos universos) e da Antropogênese (origem do homem) para o oferecimento de subsídios com vistas a uma construção crítica do autoconhecimento ancorada no crescimento coletivo e na fraternidade universal dentro de uma visão espiritualista comprometida com a realidade. Com esse foco se dedica também a ações sociais, culturais e artísticas.

www.recitaiseubiose.com.br

Serviço:

Agenda dos Recitais Eubiose de dezembro

Programa do dia 8 de dezembro, sábado, às 20h,

Kiyoco Hirata (pianista)

Helena Marcondes Machado (pianista)

Programa do dia 15 de dezembro, sábado, às 20h

Encerramento da Temporada 2012 dos Recitais Eubiose

Romain Garioud (França) – Cello

Liliane Kans (Brasil) – Piano

Ingressos: R$ 20,00 e meia-entrada para terceira idade, estudantes e associados

Retirar os ingressos até uma hora antes do recital. Antecipadamente após as 14h30, por telefone, ou por email  contato@recitaiseubiose.com.br

Adquira seu ingresso on-line pelo site www.recitaiseubiose.com.br

Sociedade Brasileira de Eubiose

Sala Henrique José de Souza (201 lugares)

Av. Lacerda Franco, 1059

Aclimação

Tel: 3208-9914 / 3208-6699

Estacionamento conveniado no número 1074 até às 23h.

Abertas as inscrições para a 66ª edição do Festival de Cinema de Cannes

Prazos são diferentes para curtas e longas. Filmes devem ser inéditos em festivais internacionais

O Festival de Cannes, criado em 1946, é um dos mais prestigiados e importantes festivais internacionais de cinema. O evento, que acontece todos os anos na cidade francesa de Cannes, chega a sua 66ª edição entre os dias 15 e 26 de maio de 2013. As inscrições para longas e curtas-metragens já estão abertas.

O prazo final para a inscrição de curtas-metragens é o dia 4 de março de 2013. Para longas, o prazo é 13 de março. Não é possível escolher se o filme inscrito será exibido na Mostra Competitiva, na seção Fora de Competição (Hors Concours) ou na seção Um Certo Olhar (Un certain regard): o comitê de seleção do Festival de Cannes é o decisor exclusivo da Seleção Oficial, determinando a seção para a qual será convidado cada filme.

A seleção oficial apresentará apenas filmes que tenham sido realizados até um ano antes do festival. As obras devem ter sido exibidas exclusivamente no respectivo país de origem, nunca tendo participado de festivais internacionais. Exige-se ainda que os filmes não estejam disponíveis na internet. Os curtas não devem exceder a duração de 15 minutos..

Os longas-metragens em competição concorrem aos seguintes prêmios: Palma de Ouro, Grande Prêmio, Prêmio de Encenação, Prêmio do Júri, Prêmio do Argumento, Prêmio de Interpretação Feminina e Prêmio de Interpretação Masculina. Já os curtas-metragens concorrem à Palma de Ouro, além dos prêmios do Cinéfondation (Fundação de Cinema). Mais informações sobre a 66ª edição do Festival de Cannes podem ser encontradas no site oficial.

Obras oficialmente selecionadas para o Festival de Cannes podem solicitar apoio à ANCINE no âmbito do Programa de Apoio à Participação Brasileira em Festivais Internacionais, que existe desde dezembro de 2006 e auxilia com serviços e recursos financeiros os filmes brasileiros selecionados para festivais no exterior.  Para o Festival de Cannes, o apoio é do tipo A, que inclui concessão de cópia legendada, envio de cópia e apoio financeiro para promoção do filme.

As solicitações de informações e apoio devem ser enviadas por e-mail paraprograma.apoio@ancine.gov.br. O convite oficial enviado pelo festival em questão deverá ser anexado ao e-mail. As regras para a concessão dos apoios estão no Regulamento do Programa de Apoio à Participação Brasileira em Festivais Internacionais.

Natal Itaú Personanlite com Voz Ativa Estréia nesse final de semana

No próximo sábado, dia 8 de dezembro, na Ag. Itaú Personnalite da Av. Paulista, próximo ao Parque Trianon, o Voz Ativa Madrigal faz a estréia do Projeto Natal Itaú Personnalite.
As apresentações de aproximadamente 8 minutos acontecerão em intervalos de 25 minutos e, além de canções tradicionais de natal apresentadas com nova roupagem em diversos gêneros da música pop internacional, trará uma peça inédita especialmente composta para o projeto por Edgard Gianullo. Nesta peça os cantores interagem com os ursinhos mecânicos e explicam os símbolos de Natal, momento reservado para especial surpresa, enquanto os cantores e ursinhos interpretam começa a nevar.
As apresentações acontecerão durante todo o mês de dezembro, sempre com início as 18H00 e término às 22H00. Além das intervenções musicais, a decoração já é tida como uma das mais bonitas da Av. Paulista, vale a pena conferir

Concurso internacional e festival aberto a jovens músicos de qualquer nacionalidade para solistas e grupos de música de câmara

inclui disciplinas para: 

Harpa

Opera

 Pianoforte

 Cordas

 Sopro

 Acordeão

 Guitarra

  Percussão

Câmara music

 instrumento Jazz

Festival Filadelfia 2013:

A Cidade Musical da Europa

Apresentando os Paolo Serrão Competições prêmio especial

Itália 

A cidade de Filadelfia tem pequenos hotéis que são bons  para estadia individual ou pequenos grupos.

Então decidimos acomodar em hotéis localizados na área de Tropea (www.comune . tropea . vv.it )  ,uma cidade situada ao longo da Costa degli Dei  (Costa dos Deuses) , uma cidade encantadora famosa por suas praias, não muito longe de Filadelfia www.comune.filadelfia.vv.it  sede da competição.

Estamos confiantes de que você vai apreciar a nossa bela lan  Boa comida, praias bonitas e melodia (festival link)

Você precisa de mais informações e gostaria de saber os preços para o pacote de evento? .

favor me envie informações detalhadas sobre o seu grupo: tommasoconidi@libero.it

  

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Brasil fica em penúltimo lugar em ranking global de qualidade de educação

Brasília – O Brasil ficou em penúltimo lugar em um ranking global de educação que comparou 40 países levando em conta notas de testes e qualidade de professores, dentre outros fatores. A pesquisa foi encomendada à consultoria britânica Economist Intelligence Unit (EIU) pela Pearson, empresa que fabrica sistemas de aprendizado e vende seus produtos a vários países.

Os resultados foram estruturados a partir de notas de testes efetuados por estudantes dos países entre 2006 e 2010. Também foi considerado pela pesquisa a quantidade de alunos que ingressam na universidade e foram empregados.

Conhecidas como "super potências" da educação, a Finlândia e a Coreia do Sul dominam as duas primeiras colocações do ranking e, na sequência, figuram Hong Kong, Japão e Cingapura. Alemanha (15), Estados Unidos (17) e França (25) estão em grupo intermediário e México (38), Brasil (39), e Indonésia (40) integram as posições mais baixas. Entre os sul-americanos, Chile (33), Argentina (35) e Colômbia (36) estão em melhor colocação que o Brasil.

O ranking é baseado em testes efetuados em áreas como matemática, ciências e habilidades linguísticas a cada três ou quatro anos e, por isso, apresenta um cenário com atraso estatístico frente à realidade atual.

Ao analisar os sistemas educacionais bem-sucedidos, o estudo concluiu que investimentos são importantes, mas não tanto quanto manter uma verdadeira "cultura" nacional de aprendizado, que valoriza professores, escolas e a educação como um todo. O relatório destaca ainda a importância de empregar professores de alta qualidade, a necessidade de encontrar maneiras de recrutá-los e o pagamento de bons salários.

O Ministério da Educação (MEC) informou desconhecer a pesquisa realizada pela consultoria britânica Economist Intelligence Unit (EIU).

Conheça o Ranking Pearson-EIU

1- Finlândia
2 - Coreia do Sul
3 - Hong Kong
4 - Japão
5 - Cingapura
6 - Grã-Bretanha
7 - Holanda
8 - Nova Zelândia
9 - Suíça
10 - Canadá
11 - Irlanda
12 - Dinamarca
13 - Austrália
14 - Polônia
15 - Alemanha
16 - Bélgica
17 - Estados Unidos
18 - Hungria
19 - Eslováquia
20 - Rússia
21 - Suécia
22 - República Tcheca
23 - Áustria
24 - Itália
25 - França
26 - Noruega
27 - Portugal
28 - Espanha
29 - Israel
30 - Bulgária
31 - Grécia
32 - Romênia
33 - Chile
34 - Turquia
35 - Argentina
36 - Colômbia
37 - Tailândia
38 - México
39 - Brasil
40 - Indonésia

Heloisa Cristaldo*

Abertas as inscrições do FIT 2013

Estão abertas as inscrições para a 13ª edição do FIT – Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto. O regulamento e o link para o cadastramento de propostas estão disponíveis no site oficial. O prazo de inscrição vai até o dia 18 de janeiro.

A inscrição funciona da seguinte maneira: na página do cadastro, os grupos irão preencher o formulário com todas as informações necessárias a respeito do espetáculo e da companhia. Em seguida, o sistema gera um número de cadastro. Serão aceitas as inscrições realizadas até às 18 horas do dia 18 de janeiro.

De posse do número, para efetivar a inscrição, os grupos devem encaminhar o DVD com o espetáculo na íntegra. O material deve ser entregue via Correios, com a identificação numérica no envelope. Só serão aceitos os materiais com data de postagem até o dia 19 de janeiro.

Cada grupo pode inscrever mais de um espetáculo, sendo que a inscrição deve ser feita separadamente. Integram a programação da 13ª edição do FIT espetáculos internacionais, nacionais e locais, nas categorias adulto, infantil e rua.

A 13ª edição do FIT é realizada pela Prefeitura Municipal, por meio das secretarias de Comunicação e Cultura, com patrocínio da Caixa Econômica Federal. O evento será de 4 a 13 de julho.

Morre o poeta Décio Pignatari

 Morreu no domingo, dia 02 o poeta e escritor Décio Pignatari, aos 85 anos. Foi um dos artistas mais revolucionários de nossos tempos e um dos principais responsáveis por consolidar o movimento concretista no Brasil. Poeta, escritor, teórico de comunição e tradutor de grandes obras como Dante Alighieri, Goethe, Shakespeare e Marshall McLuhan.

Destacam-se em suas obras: "Teoria da Poesia Concreta" (1965), em que assina junto com os irmãos Campos, "Mallarmagem" (1971), e "Ezra Pound - Poesia" (1983), "Céu de Lona" (2004).

17ª edição do Cine PE Festival Audiovisual abre inscrições

É possível se inscrever até 31/01. A programação oficial do festival será divulgada em abril IMAGEM

Estão abertas, até o dia 31 de janeiro, as inscrições para as Mostras Competitivas de Curtas e Longas-metragens da 17ª edição do Cine PE Festival Audiovisual. O evento será realizado em Recife (PE), entre os dias 26 de abril e 2 de maio, com a última noite reservada para as premiações.

As inscrições são gratuitas e a ficha de inscrição e regulamento completo estão disponíveis no site oficial do evento. Para cada filme inscrito, será necessário enviar a ficha preenchida e assinada, acompanhada de um CD com três fotos da obra e de dois DVDs. Em caso de mais de uma inscrição da mesma produtora ou diretor, será necessário gravar filmes diferentes em DVDs separados. Para mais informações, bem como para o endereço de envio, consulte o regulamento.

Os filmes selecionados serão anunciados no final de março. Nesta edição, somente serão exibidos filmes em 35mm ou digital HD, com resolução padrão de 1920 X 1080. A organização alertará aos concorrentes sobre as datas para envio de material para exibição.

O prêmio oficial do Cine PE é o troféu Calunga, que será entregue a cada um dos vencedores nas suas respectivas categorias: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Edição de Som, Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de arte, Melhor Ator e Melhor Atriz. Curtas-metragens ainda concorrem ao troféu pelo Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante.

Para mais informações sobre o evento, acesse o site oficial da 17ª edição do Cine PE Festival do Audiovisual.

Seja um agente de leitura

A Secretaria de Estado da Cultura informa que foram prorrogadas as inscrições para o edital nº 15/2012, para Agentes de Leitura. O novo prazo vai até o dia 05 de dezembro de 2012. O edital concederá 220 bolsas de complementação de renda, no valor mensal unitário de R$ 350,00. Podem candidatar-se jovens e adultos, entre 18 e 29 anos, com habilidades para a ação e difusão cultural.

Os agentes de leitura atuarão no âmbito de suas comunidades com o intuito de colaborar com o desenvolvimento humano, através do acesso aos bens e serviços culturais em municípios e comunidades do Rio Grande do Sul identificados segundo critérios de baixo Índice de Desenvolvimento Humano (IDH).

O projeto, integrante do Programa Mais Cultura, foi inspirado na experiência do Ceará, criada em 2005 pelo governo do estado. Esta é uma das estratégias do Plano Nacional do Livro e Leitura (PNLL) visando a democratização do acesso ao livro e formação leitora. As bolsas concedidas têm duração de um ano, podendo ser prorrogada por igual período.

Cada jovem cadastra um grupo de até 25 famílias de sua comunidade, onde desenvolvem atividades de formação leitora, por meio de visitas domiciliares, empréstimos de livros, rodas de leitura, contação de histórias, criação de clubes de leitura e saraus literários abertos à população em geral.

Outras informações pelo telefone (51) 32887520 (Agentes de Leitura).

MCB apresenta o lançamento do CD “Zequinha de Abreu”, com Paulo Paschoal e orquestra, na Visita Noturna de 5 de dezembro.

O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, permanece aberto ao público nas noites de quarta-feira, a cada 15 dias. A visitação noturna é gratuita das 18h às 22h. No horário estendido, o MCB atende ao público espontâneo e também a grupos agendados de escolas, terceiro setor e empresas para visitas orientadas com a equipe do Núcleo Educativo do museu. Em dezembro, haverá abertura noturna nos dias 5 e 19.

Em 5 de dezembro às 20h, o violinista Paulo Paschoal e orquestra apresentam o CD Zequinha de Abreu, com 12 temas do compositor de “Tico Tico no Fubá”. Membro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Paschoal desenvolve, junto à Camerata Darcos, importante trabalho de formação de plateias para a música erudita, por meio da abordagem de repertórios diversos – que vão dos Beatles ao chorinho, e dos temas de filmes aos universos do rock e do jazz. No show no MCB, o instrumentista interpretará temas como “Bafo de Onça”, “Tarde em Lindoya” e “Levanta Poeira” de Abreu, além de “Trem das Onze” de Adoniran Barbosa, “Carinhoso” de Pixinguinha, entre outros.

Além do acervo permanente da instituição, formado por móveis e utensílios representativos da cultura material da casa brasileira dos séculos 17 ao 21, o público terá acesso também à exposição de longa duração “A Casa e a Cidade – Coleção Crespi-Prado”. A partir das 19h30, o ambientalista Ricardo Cardim, autor de textos sobre o território de inserção do Solar Fábio Prado, fará uma visita especial à mostra, que retrata um importante capítulo do desenvolvimento paulistano entre o final do século 19 e meados do século 20.

O visitante poderá conhecer também a exposição 26º Prêmio Design MCB, que traz os premiados e finalistas da 26ª edição do mais tradicional e destacado concurso de design do Brasil, nas categorias mobiliário, utensílios, iluminação, têxteis, equipamentos eletroeletrônicos, equipamentos de construção, equipamentos de transporte e trabalhos escritos. Reconhecido por revelar talentos e consagrar profissionais, o Prêmio Design, que nesta edição contou com o recorde de 867 inscrições, se consolida a cada ano como uma prestigiada plataforma para a produção nacional contemporânea.

Em todas as visitas noturnas, o MCB atende a grupos agendados. Os interessados podem ligar para (11) 3032-2499 e saber mais detalhes sobre esta iniciativa que promove a democratização do acesso à cultura por meio da gratuidade da visita à instituição, da qualidade das atrações e da flexibilização dos horários.

Sobre o Museu da Casa Brasileira

O Museu da Casa Brasileira se dedica às questões da cultura material da casa brasileira. É o único do país especializado em design e arquitetura, tendo se tornado uma referência nacional e internacional nesses temas. Dentre suas inúmeras iniciativas, destaca-se o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, realizado desde 1986, e que comemora este ano sua 26ª edição.

  

SERVIÇO:

Visita Noturna

Data: 5 de dezembro de 2012

Horário: das 18 às 22h

Visita Especial - Ricardo Cardim

Data: 5 de dezembro de 2012

Horário: A partir das 19h30

Lançamento do CD Zequinha de Abreu com Paulo Paschoal e Orquestra

Data: 5 de dezembro de 2012

Horário: Às 20h

Entrada Gratuita

Lançamento do CD “Encontros com a Música de São Paulo”.

  

Encontros com a Música de São Paulo é o mais recente CD da pianista Sylvia Maltese (prêmio APCA 2011), com lançamento no dia 5 de dezembro de 2012 em São Paulo, na Livraria Cultura do Shopping Villa-Lobos. Outras cidades receberão os concertos da artista juntamente com o lançamento do CD: Santos tem data marcada para o dia 1º de dezembro e Atibaia, Campinas, Piracicaba, Ribeirão Preto e Sorocaba serão as próximas, em datas a serem divulgadas ainda.

O CD apresenta obras de compositores brasileiros, nascidos na capital São Paulo e em várias cidades do interior do Estado de São Paulo, a partir de Carlos Gomes (1836 -1896), até os dias de hoje, mostrando quase 200 anos de produção de compositores paulistas de várias épocas e estilos.

A música de concerto do estado de São Paulo, desde o século XIX, por todo o século XX e neste início de século XXI, tem grande representatividade para a Música Brasileira e seus compositores obtiveram reconhecimento nacional e internacional.

Muitas cidades do estado de São Paulo estão representadas nesse CD: Carlos Gomes nasceu em Campinas, Zequinha de Abreu em Santa Rita do Passa Quatro, Camargo Guarnieri em Tietê, Adelaide Pereira da Silva em Rio Claro, Almeida Prado em Santos, Clorinda Rosato em São Simão, Nilson Lombardi em Sorocaba e Alexandre Levy, Angelo Camin, Luiz Levy, Kilza Setti, Osvaldo Lacerda, Sandra Abrão, Sérgio de Vasconcellos-Corrêa e Silvia de Lucca, na cidade de São Paulo.

Na impossibilidade de se colocar em um único recital o repertório completo que consta no CD Encontros com a Música de São Paulo (são 22 músicas no total ou quase 75 minutos), em cada um dos recitais de lançamento do CD serão apresentadas algumas das obras dos célebres compositores nascidos ainda no séc. XIX, como Carlos Gomes , Zequinha de Abreu, Alexandre Levy e Luiz Levy; do notável compositor e mestre de toda uma geração de compositores brasileiros, Camargo Guarnieri, além de uma parte das obras de grandes compositores que tiveram sua maior atuação desde a segunda metade do século XX até a atualidade: Almeida Prado, Ângelo Camin, Clorinda Rosato, Adelaide Pereira Da Silva, Kilza Setti, Nilson Lombardi, Osvaldo Lacerda, Sandra Abrão, Sérgio de Vasconcellos-Corrêa e Silvia de Lucca.

ENCONTROS COM A MÚSICA DE SÃO PAULO

Sylvia Maltese Piano solo

05 de dezembro de 2012 – Quarta-feira, 20h

Local: Livraria Cultura Shopping Villa-Lobos – Sala Eva Herz

Av. Nações Unidas, 4777, Fone: (11) 3024-3599

50 minutos, Livre

Entrada Franca

Voz Ativa no Sesc Pinheiros

Suíça é terra privilegiada para a música clássica

A Suíça é um dos países onde mais ocorrem festivais musicais no mundo, dentre os quais vários especializados em música clássica e com reputação internacional.

O que explica essa situação privilegiada? Como manter o nível? Três críticos musicais de renome dão sua opinião.

Para os amantes da música, o pequeno país alpino é visto por muitos como um paraíso. Afora as temporadas regulares da Ópera de Zurique, da Orquestra da Suíça Francófona ou da Orquestra Tonhalle, se junta uma série de eventos de renome como os festivais de Lucerna, Verbier ou o Menuhin de Gstaad entre os grandes e outros como o Progetto Martha Argerich de Lugano, e o Setembro Musical de Montreux ou o Festival de Sion.

Fundado em 1938, o Festival de Lucerna ocupa um lugar central no calendário cultural europeu, apesar de que muitos dos seus fãs suíços nunca tenham escutado um concerto no imponente palácio de congressos, a Kunst- und Kongresshaus (KKL), e que as entradas possam custar entre 200 a 300 francos suíços. Esses fatores explicam as frequentes críticas de que esses festivais seriam eventos elitistas patrocinados por bancos e marcas de relógios de luxo, acessíveis apenas a uma clientela internacional privilegiada. Porém manter programas de tão alto nível custa muito dinheiro, um recurso que parece existir em abundância na Suíça.

Um mundo que necessita de mudanças

“O segredo dos grandes festivais suíços se resume ao dinheiro. Porém o seu panorama musical está congelado no tempo, paralisado pelo terror às mudanças. Os músicos pensam em sua segurança e a idade média do público é a mesma dos conselhos de administração das empresas patrocinadoras. Creio que a cena musical suíça é deprimente”, declara o escritor britânico Norman Lebrecht, um reconhecido crítico musical de fama mundial, cuja influência chega até à China.

Em sua opinião, o maior perigo que enfrenta Lucerna está no fato de todo o peso recair sobre duas figuras míticas: o compositor e diretor de orquestra francês Pierre Boulez e o italiano Claudio Abbado, considerado por muitos como o melhor diretor de orquestra vivo.

“Lucerna construiu sua fama atual ao redor desses dois homens. Porém ambos têm graves problemas de saúde e são idosos. Quando eles se indispuseram no verão passado, o festival cambaleou bastante. E o pior é que não haja um plano para superar o problema nem uma geração de jovens que possa seguir seus passos”, declara.

No entanto, Norman Lebrecht tem palavras de apreço para outro evento menos conhecido do grande público e “que mantém os valores artísticos acima de todas as outras considerações. Um bom exemplo é o Progetto Martha Argerich de Lugano”, ressalta o autor da obra “The Maestro Myth”.

O Progetto reúne músico de todas as partes do mundo que atendem o chamado de uma lenda viva do piano: a argentina Martha Argerich, uma presença habitual em outra grande estação do verão alpino: o Festival de Verbier.

Academia musical nos Alpes

“É incrível a pouca distância com os artistas em Verbier. É possível vê-los tão próximos. Para um fã da música se trata de um grande atrativo”, comenta o fundador e diretor da revista “Scherzo”, a mais influente publicação em espanhol sobre a música clássica em espanhol, Luis Suñén.

A especialidade de Verbier, segundo o especialista de Madrid, encontra-se “no bom equilíbrio da programação entre concertos, recitais e música de câmara” e a orquestra homônima, que é o carro-chefe do festival. Em suas fileiras encontram-se músicos com menos de 30 anos originários da Europa, Ásia e América para aprender com as melhores batutas, um privilégio que traz muito prestígio ao evento. O Festival de Lucerna também apostou na formação de novos talentos. Dentre os mestres, destacam-se maestros como Boulez, Abbado ou o holandês Bernard Haitink.

“E não podemos esquecer os cenários de sonhos, pois os festivais suíços ocorrem em alguns dos espaços naturais mais bonitos que podemos imaginar”, acrescenta Jessica Duchen. Em nível puramente musical, a romancista britânica e crítica de música clássica do jornal londrino “The Independent” observa “uma forte tendência conservadora das programações” e uma “presença excessiva” dos patrocinadores.

Duchen destaca os esforços que realiza o Festival de Verbier para conseguir que músicos de fama mundial toquem juntos, “logrando dessa forma reuniões únicas e antológicas, embora algumas experiências sejam melhores do que outras.”

Um problema evidente é que muitas vezes esses festivais têm os mesmos artistas (não é raro ver os diretores ou solistas passarem de Verbier à Gstaad, ou de Lucerna a Montreux) e repertórios similares. E todos competem pelos mesmos patrocinadores e público, “uma realidade que não vemos apenas na Suíça, mas também em todos os grandes festivais da Europa”, analisa Luis Suñén.

Um modelo com futuro?

A Suíça pode manter sua posição privilegiada em longo prazo no mundo da música clássica? Para Jessica Duchen, o caminho ao futuro passa pela educação.

“Creio que o fundamental no modelo de Verbier e Lucerna é o elemento educativo. Isso torna a experiência em algo mais do que um exercício de marketing para milionários em férias. A música deveria estar ao alcance de todos e estes festivais têm certa responsabilidade para educar as audiências jovens”, comenta.

“A obrigação de um festival é trazer algo para a sociedade em que está inserido e não apenas um retorno de investimentos realizado pelos seus patrocinadores. E isso um bom patrocinador conhece ou, pelo menos, deveria conhecê-lo”, diz o diretor da Scherzo.

“Para qualquer festival, assim como qualquer política cultural, há dois aspectos fundamentais: o envolvimento na comunidade e a renovação. Ambos não são fáceis e, às vezes, parece que as festas mais exclusivas pensam que sempre haverá ricos de meia idade para continuar a participar deles. É preciso ser mais criativo e investir mais no futuro”, observa Luis Suñén.

Norman Lebrechtfaz aposta nas mudanças no topo: “O futuro da música clássica na Suíça depende muito do que irá ocorrer com as futuras nomeações dos cargos executivos na Orquestra Tonhalle de Zurique e da Orquestra da Suíça Francófona, em Genebra. Ambas necessitam de uma renovação baseada em líderes jovens, tanto em nível artístico como no executivo.”

Aporte financeiro para peças de teatros – Projetos 2013

Estamos selecionando projetos para atender a demanda específica de um cliente, para aporte em 2013.

O Comitê Cultatral desta empresa está em busca de projetos teatrais para adultos, do gênero comédia, que irão acontecer em bons teatros e com bilheteria, aprovados no PROAC (ICMS-SP) ou Rouanet.

Caso tenha algum projeto aprovado e queria que trabalhemos na captação de recursos para o mesmo, por gentileza, entre em contato ou nos envie o projeto por email.

Desde já agradeço a atenção e coloco-me à disposição para dirimir eventuais dúvidas.

Atenciosamente,

Bruna Fernandes | APLAUSO

bruna@aplausocultura.com.br

www.aplausocultura.com.br

tel|fax: (11) 2366-5134

cel: (11) 7744-7125

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Empresas tentam aumentar o acesso às obras de arte

Lista de compras: arroz? Sim. Papel higiênico? Sim. Um Matisse original? Sim.

Os fregueses on-line da Costco, enorme rede varejista norte-americana, vêm podendo levar em seus carrinhos de compras obras de arte como uma litografia de Andy Warhol por US$ 1.349,99, uma de Marc Chagall por US$ 1.199,99 ou uma litografia emoldurada de Henri Matisse por US$ 829,99.

Recentemente, a Costco incluiu "Belas-Artes" na seção "Casa & Sazonal" de seu site na internet, que também vende produtos alimentícios e para o lar.

Greg Moors, o marchand de San Francisco que está fornecendo as obras de arte para a Costco, disse que é motivado por sua visão da arte para todos.Para muitos galeristas e vendedores de arte na internet, disse ele ao "New York Times", "a transação é mais importante do que o cliente". Mas, com uma loja famosa com a Costco, "o freguês é mais importante do que a transação".

É possível que o mercado de arte, frequentemente exclusivo e caro, esteja se abrindo para um número maior de fregueses, aproximando-se das massas, enquanto a arte se transforma em coisa do dia a dia. A Artify começou a oferecer na Califórnia um serviço de assinatura com o qual fregueses podem alugar, por um valor mensal, obras criadas por artistas locais. A Artsicle é um novo empreendimento on-line que aluga arte a preços baixos, visando os colecionadores novatos com orçamentos reduzidos.

"As galerias deixaram muito claro que não estavam interessadas num comprador jovem que dispunha de apenas US$ 1.000", contou ao "New York Times" um dos fundadores da Artsicle, Alex Tryon, 26. "Encontrei essa atitude em muitos lugares. Ao mesmo tempo, conheci muita gente jovem interessada em arte. Parecia haver uma desconexão, uma ineficiência no mercado."

Essa ineficiência significava oportunidades. A Artsicle aluga cerca de cem obras por mês. A lista de artistas com os quais trabalha já chega a 150, e ela tem 3.000 obras em seu estoque on-line. Os clientes que alugam pagam entre US$ 25 e US$ 65 mensais e têm a opção de comprar os trabalhos, por entre US$ 500 e US$ 2.500.

"O serviço permite que você conviva com uma obra de arte, algo que, de outro modo, não teria a oportunidade de fazer", disse ao NYT Alexandra Portnova, que vive no Brooklyn e alugou uma pintura.

Idan Cohen, investidor na Artsicle, achou que o empreendimento poderia interessar a jovens ainda não expostos ao mundo da arte, mas que queiram algo que fique bonito em suas casas. Ele disse ao "New York Times": "Achei que o mercado das artes estava preparado para uma inovação, algo que o perturbasse".

Ou para a comercialização, simplesmente. Trabalhos de belas-artes podem estar fora do alcance financeiro da maioria das pessoas, mas, cada vez mais, artistas vêm colaborando com empresas de cosméticos para criar embalagens colecionáveis a preços diversos. Se elas não servem para ornar as paredes, pelo menos podem enfeitar o banheiro de quem os adquire.

"Eu abraço o mercado de massa", disse Scharf ao "New York Times". "Encontrei resistência à massa nos anos 1980 e fiquei surpreso, porque pensei na época que Warhol já tivesse superado essa resistência na década de 1960. Mais uma vez, parece que a massa finalmente está sendo aceita."

Folha.com