CONCERTOS RAROS ITALIANOS - Orquestra Arte Barroca

O concerto apresenta peças raramente executadas dos compositores italianos do século XVIII Antonio Vivaldi, Baldassare Galuppi, Francesco Durante, Francesco Mancini, Giuseppe Valentini e Pietro Antonio Locatelli. As obras representam, de forma ilustrativa, a estética da Teoria dos Afetos no Barroco italiano, cuja proposta era tornar a música capaz de suscitar uma variedade de emoções específicas em cada ouvinte. Formada em 2007, a Orquestra Arte Barroca interpreta repertório camerístico e orquestral dos séculos XVII e XVIII, orientando-se pelo estudo de tratados de época por meio de elementos estilísticos, históricos e biográficos, e busca uma sonoridade diferenciada utilizando cópias de instrumentos barrocos. A partir de pesquisas em bibliotecas da Europa e em sites especializados, a orquestra traz ao público obras de compositores menos conhecidos e de interpretação ainda inédita.

CONCERTOS RAROS ITALIANOS - Gli affetti italiani

No século XVIII, a Península Itálica estava sob a dominação estrangeira dos Habsburgos austríacos e passava por um relativo momento de paz após longos períodos de guerra. Os Estados papais e os ducados de Este e de Savoia eram alguns dos poucos Estados independentes, de modo que a região em si apresentava grandes discrepâncias sociais entre suas cidades. A despeito disso, três cidades elevaram-se culturalmente e exerceram sua influência ao largo de toda a região: Roma, Veneza e Nápoles.

A Igreja Católica Romana ainda era a grande patrona das artes, e seu movimento de Contra-Reforma para conter a ascensão do protestantismo empregava arte de maneira emocional, realista e dramática como meio de propagação da fé. Apesar disso, a produção de música secular puramente instrumental era bastante grande por parte dos compositores, e estes empregavam largamente a estética da “teoria dos afetos”, onde a proposta era fazer uso de certos procedimentos musicais a fim da música tornar-se capaz de suscitar uma variedade de emoções específicas a cada ouvinte em particular. Devido a sua influência econômica, Roma era a principal rota para inúmeros jovens compositores que migravam em busca de aperfeiçoamento estilístico e melhores condições de trabalho. Lá se instalou o compositor Pietro Antonio Locatelli, advindo de outra localidade à procura de ascensão artística. Assim, enquanto Roma atraia uma grande quantidade de eminentes compositores e artistas em geral a fim de melhores oportunidades, as demais da Península Itálica encontravam-se ainda em lento desenvolvimento social. Veneza, por exemplo, era uma cidade comercial sobre-a-água, uma República independente da Igreja Católica, que havia sido lugar de grande riqueza, obras-primas arquiteturais e grande influência musical, mas cujo poder econômico e riqueza estavam já num vertiginoso declínio do qual a cidade nunca mais se recuperaria. Ali nasceu Antonio Vivaldi, o “padre ruivo”, que teria num orfanato feminino seu principal meio de sustento, e pouco mais tarde nasceria Baldassare Galuppi para a honra da ilha de Burano. Nápoles, por sua vez, era um reino superpovoado e caótico, sofrendo com crises por falta de saneamento básico, mas que malgrado estas diferenças sociais rivalizava com Roma em influência musical, se não também em seu esplendor artístico e arquitetônico. Nápoles mereceu esta posição na música graças a um sem número de talentosos músicos, entre os quais Francesco Durante e Francesco Mancini, e se vangloriava de possuir alguns dos melhores conservatórios de música da Europa na época.

O presente concerto apresenta peças raramente executadas destes compositores citados que ilustram perfeitamente os ideais da “teoria dos afetos” no Barroco italiano, tanto pelos subtítulos associados à cada música quanto pela sua descrição em som. De Vivaldi, “IL PROTEO Ò SIA IL MONDO AL ROVESCIO” (O Proteu, ou o mundo está de dentro para fora), narra a lenda de Proteu, que segundo a religião grega e romana, é uma divindade menor do mar e profeta que, metamorfoseando-se, assume aparências marinhas monstruosas e assustadoras quando da aproximação de humanos. De Locatelli, ouviremos “IL PIANTO D'ARIANNA” (O pranto de Ariana). Filha de Pasífae e Minos e meia-irmã do Minotauro, diz o mito grego que esta chorou ao acordar numa manhã e encontrar-se abandonada por Teseu que a deixou completamente sozinha em praia estrangeira após tê-lo ajudado a encontrar a saída do labirinto de Dédalo onde ele havia matado o Minotauro. Bastante pictórico também é o concerto de Francesco Durante intitulado “La Pazzia” (A loucura), onde as diferentes seções servem para contrastar as diferentes variações de humor de alguém ficando louco, literalmente. Esta récita fica completa com os afetos Francesco Mancini e Baldassare Galuppi, este último cuja série de “7 CONCERTI A QUATTRO” são claramente experimentos iniciais do que logo se tornaria o quarteto de cordas clássico.

CONCERTOS RAROS ITALIANOS - Gli affetti italiani

ANTONIO LUCIO VIVALDI (1678-1741)

IL PROTEO Ò SIA IL MONDO AL ROVESCIO

Concerto para violino, violoncelo, cordas e basso continuo em Fá maior (RV 544)

I.            Allegro

II.          Largo

III.         Allegro

PIETRO ANTONIO LOCATELLI (1695-1764)

dos VI CONCERTI À QUATTRO: Op. 7 n. 6

IL PIANTO D'ARIANNA

Concerto à quattro para cordas e basso continuo em Mi bemol maior

I.            Andante, allegro, adagio, andante, allegro

II.          Largo

III.         Largo andante

IV.         Grave

V.           Allegro

VI.         Largo

BALDASSARE GALUPPI (1706 - 1785)

dos 7 CONCERTI A QUATTRO

Concerto n. 4 para dois violinos, viola e basso continuo em dó menor

I.            Grave

II.          Allegro

III.         Andante

FRANCESCO DURANTE (1684-1755)

Concerto No. 8 para cordas e solistas em Lá maior "La Pazzia"

I.            Allegro – Affetuoso

II.          Affetuoso

III.         Allegro

FRANCESCO MANCINI (1672-1737)

Sonata decima nona, para dois violinos, flauta e basso continuo em Mi menor

I.            Allegro – Allegrissimo

II.          Largo – Larghetto

III.         Fuga

IV.         Moderato

V.           Allegro

Duração : 60 min

Classificação indicativa livre

Serviço:

Concertos Raros Italianos

24/03/13 - 11h (Domingo)

Escola Waldorf Rudolf Steiner

Rua Job Lane, 900, Alto da Boa Vista, São Paulo – SP

(11) 5523-6655

Entrada franca

Classificação indicativa: Livre

06/04/13 – 20h (Sábado)

FAU Maranhão

Rua Maranhão, 88, Higienópolis, São Paulo - SP

(11) 3091 4801

Entrada franca

BANDA MANTIQUEIRA PELA SÉRIE HORIZONTES MUSICAIS NO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA

 Série de apresentações gratuitas, que será realizada entre março e novembro, contará com a participação de Antonio Nobrega, Quinteto de Cordas da Juilliard School e Banda de Pífanos de Caruaru, entre outros

Pelo terceiro ano consecutivo, a Santa Marcelina Cultura, em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a Secretaria da Cultura, promove o Horizontes Musicais, série de concertos didáticos gratuitos, destinada aos alunos do Programa Guri.

Entre o período de 27 de março a 27 de novembro, 25 atrações musicais de grande representatividade da cena cultural brasileira e internacional - como Antonio Nobrega, Quinteto de Cordas da Juilliard School e Banda de Pífanos de Caruaru - realizarão 50 concertos didáticos para um público estimado de cerca de 12 mil pessoas com o objetivo de levar experiências estéticas que ampliem a percepção musical dos alunos, familiares e da comunidade do entorno dos polos do Programa.

A abertura da série acontece no próximo dia 27 de março, às 15 horas, no Memorial da América Latina, e contará com apresentação da Banda Mantiqueira. A banda, uma das mais premiadas big bands brasileiras com uma elogiada carreira internacional, apresenta um repertório recheado de obras de grandes compositores brasileiros, como João Bosco, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Dorival Caymmi, entre outros.

A série reúne artistas de estilos tão diversos quanto a música erudita, as manifestações da cultura popular, a música brasileira e o jazz, entre outros. "Essa edição tem como proposta diversificar a série para apresentar um amplo e estimulante panorama da música instrumental. E tem uma novidade em relação aos anos anteriores: a vivência com grupos de música popular regional brasileira, como é o caso do bumba meu boi do morro do Querosene e da prestigiada Banda de Pífanos de Caruaru", explica o coordenador pedagógico do Guri, Ricardo Appezzato.

Todas os concertos da Horizontes Musicais serão realizadas nos CEUs, onde se localizam os polos do Projeto Guri na capital, além do Memorial da América Latina. A programação completa pode ser consultada no site (veja aqui).

A série Horizontes Musicais tem patrocínio do Bank of America e apoio institucional do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

O que você vai ouvir

João Bosco e Aldir Blanc

Prêt-à-porter de tafetá

Tom Jobim e Vinícius de Moraes

Insensatez

Dorival Caymmi

Samba da minha terra

Saudades da Bahia

Edson Alves

Santos/Jundiaí

Nailor Proveta

À procura

João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio

Linha de passe

Banda Mantiqueira

Uma das mais premiadas big bands brasileiras com uma elogiada carreira internacional, a Banda Mantiqueira foi idealizada por Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983, mas tornou-se realidade alguns anos depois. Influenciada pelas big bands norte-americanos e por músicos do mundo inteiro, a Mantiqueira foi buscando uma linguagem com forte suingue brasileiro. Já acompanhou expressivas figuras do cenário artístico nacional e internacional como João Gilberto, Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Burt Bacharat, Shirley Bassey, Natalie Cole, Júlio Iglesias, entre outros. Tocou na Sala São Paulo ao lado da Osesp em diferentes momentos (2000, 2004, 2006 e 2008) e realizou uma turnê pelos EUA bastante elogiada pela crítica local. Participou de festivais em Portugal, Alemanha (Musikfest) e Holanda, onde se apresentou no Concertgebouw com a Jazz Orchestra of The Concertgebouw. O grupo já gravou seis CDs, dois deles indicados ao Grammy - Aldeia (1998) e Amantiquira (2005), este último, vencedor do Prêmio Tim de Música de 2006.

Serviço

Banda Mantiqueira na série Horizontes Musicais

27 MAR, quarta, 15h

Memorial da América Latina

Rua Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda

Entrada franca

25º Prêmio Shell de Teatro divulga vencedores

Em cerimônia realizada nesta terça-feira à noite (19), no Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico, a 25ª edição do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro consagrou o espetáculo “Esta Criança”. A montagem da peça com texto do dramaturgo francês Joël Pommerat levou quatro dos nove troféus: melhor direção (Marcio Abreu), atriz (Renata Sorrah), cenário (Fernando Marés) e iluminação (Nadja Naira).

Além disso, espetáculos como “A Marca da Água” (melhor texto para Maurício Arruda e Paulo Moraes), “As Mimosas da Praça Tiradentes” (melhor ator para Gustavo Gasparani), “Gonzagão – A Lenda” (melhor música para Alexandre Elias) e “Valsa N° 6″ (melhor figurino para Teca Fichinski), também brilharam na festa.

A homenagem especial da noite foi dedicada àWalmor Chagas, por seu papel histórico como ator e produtor em 64 anos de atividade no teatro brasileiro. O artista foi encontrado morto com um tiro na cabeça em janeiro deste ano, em sua chácara, em Guaratinguetá, cidade localizada no Vale do Paraíba, interior de São Paulo (SP).

Os vencedores de cada categoria levaram uma escultura em metal do artista plástico Domenico Calabroni, com a forma de uma concha dourada, inspirada no logotipo da Shell, e uma premiação individual de R$ 8 mil.

Confira todos os indicados e os respectivos vencedores em cada categoria grifados em vermelho:

•             Autor

Carla Faour por “Obsessão”

Julia Spadaccini “Quebra-Ossos”

Maurício Arruda Mendonça e Paulo Moraes por “A marca da água”

Pedro Kosovski por “Cara de cavalo”

•             Direção

Felipe Hirsch por “O livro de itens do paciente Estevão”

Henrique Tavares por “Obsessão”

Marcio Abreu por “Esta criança”

Moacir Chaves por “Negra felicidade”

•             Ator

Bruce Gomlevsky por “O homem travesseiro”

Gustavo Gasparani por “As mimosas da Praça Tiradentes”

Leonardo Medeiros por “O livro de itens do paciente Estevão”

Tonico Pereira por “A volta ao lar”

•             Atriz

Drica Moraes por “A primeira vista”

Kelzy Ecard por “Breu”

Patricia Selonk por “A marca da água”

Renata Sorrah por “Esta criança”

Simone Spoladore por “Depois da queda”

•             Cenário

Adriano Guimarães, Fernando Guimarães e Ismael Monticelli por “Nada”

Doris Rollemberg por “Querida Helena Sergueievna”

Fernando Marés por “Esta criança”

Paulo de Moraes por “A marca da água”

Vandré Silveira por “Farnese de saudade”

•             Figurino

Flavio Souza por “Os mamutes”

Kika Lopes por “Gonzagão – a lenda”

Samuel Abrantes por “O auto da compadecida”

Teca Fichinski por “Valsa nº6”

•             Iluminação

Adriana Ortiz por “Adeus a carne ou go to Brazil”

Luiz Paulo Nenen e Thiago Mantovani por “O homem travesseiro”

Maneco Quinderé por “A primeira vista”

Nadja Naira por “Esta criança”

•             Música

Alexandre Elias por “Gonzagão – a lenda”

Domenico Lancellotti por “Modéstia”

Felipe Storino por “Esta criança”

Lucas Macier e Fabiano Krieger por “Adeus a carne ou go to Brazil”

•             Categoria especial

Beto Carramanhos pelo visagismo dos espetáculos “As mimosas da praça Tiradentes” e “O mágico de Oz”

Frederico Reder pela reforma e reabertura do teatro Tereza Rachel, atual Theatro Net Rio

Grupo Alfândega 88 pela ocupação do teatro Serrador

Projeto “Complexo Duplo” pela política de ocupação artística do teatro Glaucio Gil

Cantor Emílio Santiago morre no Rio

Cantor estava internado na CTI do Hospital Samaritano.

Ele havia sofrido um acidente vascular cerebral.

O cantor Emilio Santiago , de 66 anos, morreu na manhã desta quarta-feira (20) no Hospital Samaritano, em Botafogo, na Zona Sul do Rio. De acordo com o hospital, o artista morreu em função de complicações decorrentes de um acidente vascular cerebral isquêmico (AVC) que sofreu em 7 de março.

Emílio Santiago morreu às 6h30, após permanecer 13 dias internado no Centro de Terapia Intensiva (CTI). O velório do cantor será realizado na Câmarara de Vereadores do Rio, no Centro, a partir das 12h desta quarta, e será aberto ao público. O enterro do artista acontecerá às 11h desta quinta-feira (21) no Memorial do Carmo, no Caju, na Região Portuária do Rio. Ele será enterrado ao lado do local onde sua mãe foi sepultada.

Vencedor de diversos festivais de música, Emílio iniciou a carreira na década de 70 e gravou grandes sucessos como "Saygon", "Lembra de mim" e "Verdade chinesa". O último disco do cantor foi "Só danço samba (ao vivo)", lançado em 2012, junto com um DVD.

Paixão pela música

Emílio Santiago nasceu em 1946 na cidade do Rio. Formou-se em Direito pela Faculdade Nacional de Direito, mas a paixão pela música fez com que ele iniciasse sua carreira participando de diversos festivais de música, sendo vencedor de muitos deles. "Transas de amor", seu primeiro compacto, saiu em 1973. A estreia em um álbum cheio aconteceu dois anos mais tarde. Autointitulado, o trabalho trazia interpretações de canções de nomes como Ivan Lins, Gilberto Gil, Nelson Cavaquinho e Jorge Ben.

Conhecido pelo tom de voz ao mesmo tempo grave e suave, o cantor apresentou diferentes gêneros durante sua carreira, mas esteve especialmente voltado para a música romântica, a MPB e o samba. Em 1988, lançou "Aquarela brasileira", o primeiro disco da série criada por Roberto Menescal e Heleno Oliveira. O álbum trouxe a releitura de 20 clássicos da música brasileira, como "Sampa" (Caetano Veloso), "Anos dourados" (Chico Buarque e Tom Jobim) e "Eu sei que vou te amar" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes).

A série "Aquarela brasileira", responsável por aumentar consideravelmente sua popularidade no país, teve mais seis volumes, o último deles lançado em 1995. Um de seus mais importantes trabalhos, "Feito para ouvir", de 1977, foi reeditado pela Dubas Musica em 2009. Outro relançamento em sua carreira aconteceu em 1989 com "Brasileiríssimas", seu segundo disco, originalmente de 1976. Entre seus maiores sucessos estão "Saigon", "Verdade chinesa", "Lembra de mim", "Vai e vem", "Tudo que se quer" e "Flor de lis".

Seu último disco saiu em 2012, uma versão ao vivo de "Só danço samba", de 2010 – que,  por sua vez, foi o primeiro trabalho do selo Santiago Music. O álbum é uma homenagem ao  "rei dos bailes" Ed Lincoln, trazendo canções que fizeram sucesso nos clubes do Rio de Janeiro nos anos 60, além de músicas atuais de artistas como Mart'nália, Jorge Aragão e Dona Ivone Lara. Ao todo, sua discografia conta com 30 álbuns e 4 DVDs.

Theatro São Pedro anuncia 4 óperas em 2013

  

O tradicional espaço de música erudita vai abrigar quatro óperas e oito concertos sob a direção artística do regente titular Emiliano Patarra.

As óperas são "A Cinderela" (15 a 25/3), de Rossini, "A Volta do Parafuso" (16 a 22/6), de Benjamin Britten, "O Menino e a Liberdade" (1º a 3/11), de Ronaldo Miranda e "Falstaff" (29/11 a 15/12), de Giuseppe Verdi.

Até dezembro, a agenda de concertos inclui nomes como o tenor José Bros, as sopranos Eliane Coelho e Annick Massis e os maestros Abel Rocha e Jamil Maluf.

As séries dão direito a um ingresso para cada ópera e um ingresso para cada um dos concertos, com lugares a serem escolhidos no momento da aquisição.

Os valores são de R$ 357 para plateia, R$ 210 para 1º balcão e R$ 182 para 2º balcão. Os valores representam 30% de desconto em relação aos preços avulsos.

As assinaturas podem ser compradas na bilheteria do Theatro São Pedro.

A série de câmara gratuita tem continuidade às segundas-feiras, ao meio-dia.

IFPB abre dois editais para Professor Substituto

O Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Paraíba (IFPB) publicou dois editais de seleção para professores substitutos. Estão sendo ofertadas vagas para os campi de Campina Grande, Patos, João Pessoa, Cabedelo, Cajazeiras, Monteiro, Patos e Picuí. Ao todo são 26 vagas. Para concorrer ao Edital nº 48/2013, que disponibiliza 18 vagas, as inscrições estão sendo realizadas até o dia 26 de março. Já para as oito vagas disponibilizadas no edital nº 57, as inscrições vão até o dia 05 de abril.

As inscrições são feitas online no site da Comissão Permanente de Concursos Públicos (Compec) http://compec.ifpb.edu.br/concurso/ onde é possível ter acesso aos editais. Há oportunidades para as áreas de nas áreas de Ciências da Computação, Engenharia Civil ou Construção de Edifícios, Matemática, Letras – habilitação língua inglesa, Arquitetura, Design Gráfico, História, Sociologia, Química, Construção Civil, Tecnologia em Alimentos, Educação Física, Engenharia Elétrica e Engenharia Ambiental ou Gestão Ambiental ou áreas correlatas.

A taxa de inscrição para ambos os editais é de R$60,00. Para os candidatos com deficiência, o IFPB reserva o percentual de 20% das vagas existentes e que vierem a surgir no prazo de validade do processo seletivo, para cada unidade curricular/perfil de habilitação, cuja contratação dar-se-á de forma alternada com a lista geral de classificados. Para concorrer a estas vagas, o candidato deverá abrir um processo no protocolo geral do campus a que deseja concorrer, no horário das 08h ás 11h e das 13:30h às 17h.

 As provas de desempenho, para os candidatos que concorrem ao edital nº 48/2013, serão realizadas no período de 8 a 13 de abril nas cidades correspondentes ao código de vaga para o qual o candidato está concorrendo. A prova de títulos será nos dias 22 e 23 de abril. O resultado final do Processo Seletivo será divulgado até o dia 30 de abril de 2013. Já para quem desejar concorrer ao edital nº 57/2013, as provas serão aplicadas entre os dias 22 e 26 de abril e a entrega dos títulos nos dias 09 e 10 de maio. Até o dia 17 de maio será divulgado o resultado final do processo seletivo.

  

A remuneração inicial é de R$2.714,89, devendo ser ajustada de acordo com a titulação. O regime de trabalho é de 40 horas semanais. O candidato necessita comprovar, no ato da contratação, que não manteve contrato como professor substituto em Instituição Federal de Ensino, nos últimos 24 meses. E ainda, o candidato aprovado poderá ser contratado novamente após dois anos do término do seu contrato anterior.

CULTURA ARTÍSTICA ANUNCIA A PROGRAMAÇÃO 2013 DA SÉRIE DE CÂMARA "CONCERTOS CULTURA ARTÍSTICA ITAIM"

A programação terá oito apresentações, entre Abril e Novembro, com estrelas de primeira grandeza da cena internacional. A programação começa no próximo dia 30 de Abril, terça-feira, às 21 horas, no Teatro Cultura Artística Itaim, com um recital do excepcional jovem pianista italiano Federico Colli, vencedor em 2012 do celebrado Concurso Internacional de Piano de Leeds.

O Cultura Artística volta a realizar neste ano sua série de música de câmaraConcertos Cultura Artística Itaim.

        A série, iniciada em 2010, terá nesta quarta edição oito concertos, entre Abril e Novembro, todos eles com atrações de primeiríssima linha na cena musical internacional. Do jovem fenômeno italiano Federico Colli à festejada violinista americanaRachel Barton Pine, passando por grupos

internacionalmente aclamados como o Trio Guarneri de Praga e o Mozart Piano Trio.

Valorização da essência – Os Concertos Cultura Artística Itaim são realizados em parceria por Cultura Artística e Interarte, que responde pela curadoria artística e pela produção dos espetáculos.

        Sérgio Melardi, diretor da Interarte, diz que o objetivo da série é oferecer à cidade de São Paulo eventos de música de câmara do mais alto nível, em ambiente adequado.

        "A música de câmara deve preferencialmente ser apresentada em salas pequenas, com uma atmosfera mais íntima", afirma Melardi. "É isso o que temos no Cultura Artística Itaim, um teatro com apenas 300 lugares, com ambiente íntimo e aconchegante, que permite a valorização da essência da música de câmara."

        Segundo ele, a série é desenhada para ter o mais alto nível musical e ser agradável ao público. Além de um espaço que permite proximidade entre o público e os músicos, cada um dos concertos é precedido de uma rápida conversa no palco entre a jornalistaGioconda Bordon e os músicos da noite, sempre em tom de informalidade. Todos os programas têm duração aproximada de uma hora e são apresentados sem intervalo.

         Na elaboração da agenda dos Concertos Cultura Artística Itaim 2013 foi buscado um equilíbrio entre solistas, duos e grupos de câmara.

        Entre as oito atrações, dois dos eventos são solo (Federico Colli e David Russell), três são duos (Duo Antonio Meneses e Rosana Lanzelotte, Duo Maccari-Pugliese eRachel Barton Pine com o pianista Matthew Hagle) e os três outros são grupos (Camerata Aberta, Trio Guarneri de Praga e Mozart Piano Trio).

Ingressos a partir de 29 de Março – O primeiro evento da série Concertos Cultura Artística Itaim acontece no próximo dia 30 de Abril, terça-feira, às 21 horas, no Teatro Cultura Artística Itaim (Av. Presidente Juscelino Kubitschek 1830, Itaim Bibi): um recital do pianista italiano Federico Colli, com programa dedicado a obras de Mozart, Schubert e Ravel.

        Os ingressos para todos os eventos da série podem ser adquiridos pela Ingresso Rápido – em ingressorapido.com.br ou 4003-1212.

        As vendas terão início em 29 de Março de 2013.

        Abaixo, informações sobre cada um dos concertos da temporada.

30 de Abril, terça-feira

FEDERICO COLLI, piano

A prestigiosa medalha de ouro que conquistou em 2012 no Concurso Internacional de Leeds não foi a primeira na carreira do jovem pianista italiano Federico Colli, estrela ascendente na cena musical internacional. Em 2011 ele venceu o Concurso Mozart de Salzburgo e em 2008 o Concurso Cantù, para ficarmos apenas em importantes prêmios internacionais para piano. Nascido em 1988 em Brescia, cidade ao norte da Itália, Colli diplomou-se no Conservatório G. Verdi, em Milão, obtendo depois o título de Mestre em Música de Câmara pela Escola V. Gambara, em Brescia.

Frankfurt 2013

Divulgada lista dos escritores brasileiros que vão representar o país na Feira do Livro de Frankfurt

O Comitê Organizador do Projeto Brasil Convidado de Honra da Feira do Livro de Frankfurt 2013 divulgou nesta quinta-feira (14), durante a Feira do Livro de Leipizg (Alemanha), a lista com os nomes dos 70 autores que vão integrar a comitiva brasileira na Feira do Livro de Frankfurt 2013.

Foram escolhidos escritores de todas as regiões do país e de diversos gêneros literários, com o intuito de levar a Frankfurt uma mostra da pluralidade da Literatura brasileira. Os autores vão participar da programação da feira, compondo mesas de debates, palestras e rodas de leitura. A seleção foi realizada por uma curadoria compartilhada  entre o crítico literário Manuel da Costa Pinto, Antônio Martinelli (SESC SP) e Antonieta Cunha (diretora de Livro, Leitura e Literatura da Fundação Biblioteca Nacional).

Após a seleção da curadoria os nomes foram submetidos e aprovados pelo Conselho Diretivo do Comitê Organizador do Projeto Brasil Convidado de Honra da Feira do Livro de Frankfurt 2013, composto pela Fundação Biblioteca Nacional (FBN/MinC), pela Fundação Nacional de Artes (Funarte/MinC), por representantes do Ministério das Relações Exteriores e da Câmara Brasileira do Livro, além de instituições da sociedade civil.

Entre os escritores selecionados estão Adélia Prado, Paulo Coelho, Affonso Romano de Sant’Anna, Ana Maria Machado, Carlos Heitor Cony, Adriana Lisboa, João Ubaldo Ribeiro, Maurício de Sousa, Cristóvão Tezza e Ziraldo. A equipe que selecionou os autores brasileiros procurou um equilíbrio entre a participação de escritores consagrados com representantes da nova geração. Além da qualidade estética das obras, buscou-se também, convidar autores brasileiros que já tenham obras publicadas em outros idiomas ou que estejam em vias de publicar, principalmente na Alemanha. Foram selecionados, ainda, os autores agraciados com os principais prêmios da Literatura do Brasil, desde 1994.

Acesse: 

http://www.cultura.gov.br/site/2013/03/14/frankfurt-2013/brasileiros-na-feira-de-frankfurt-2013-3/

Festival Visões Periféricas

Estão abertas as inscrições para o Festival Visões Periféricas, voltado a realizadores oriundos de oficinas, escolas livres e projetos de formação do Brasil e da América Latina.  São aceitos apenas filmes produzidos a partir de janeiro de 2011. Não há restrição quanto aos gêneros dos filmes. As inscrições terminam no dia 19 de abril e podem ser feitas pelo site www.visoesperifericas.org.br.

O festival é composto por quatro mostras competitivas. Na Visorama, são exibidos filmes de até 30 minutos produzidos por alunos de oficinas, escolas livres e projetos de formação em audiovisual. Na mostra Fronteiras Imaginárias, concorrem filmes de até 30 minutos produzidos por qualquer realizador.

A terceira mostra competitiva, que exibirá filmes de até 3 minutos, é chamada de Tudojuntoemisturado, e tem sua exibição restrita à internet. Os vencedores dessa categoria serão escolhidos pelos votos de internautas. Já a Mostra Iberoamericana é aberta a filmes produzidos em contexto de formação de cursos, escolas e oficinas de audiovisual nos países da América Latina, exceto no Brasil.

Mais informações: www.visoesperifericas.org.br.

Feira holandesa Tefaf não esconde seu foco comercial

De um retrato de Velázquez (1599-1660) a uma das mais recentes obras de Jeff Koons, passando por antiguidades egípcias e romanas ou uma joia no valor de US$ 100 milhões (R$ 197 milhões). A 26ª edição da Tefaf, aberta ao público ontem, reafirma sua versatilidade como feira de arte.No estande da joalheria Hemmerle, um dos 260 do evento que segue até o dia 24 em Maastricht, na Holanda, pode-se ler no trabalho do artista francês Ben Vautier "Arte é para vender". Ativista e membro do grupo Fluxus, Vautier deu sentido sarcástico à frase. Na feira, o texto vira máxima.

Ao contrário de outras feiras, que parecem ter vergonha de seu caráter comercial e aspiram a ser exposições ou festas, aqui o comércio é, de fato, o centro das atenções.
Com uma imensa diversidade de ofertas, até a arte brasileira acha lugar, apesar de não haver galerias do país no evento.
Obras de Hélio Oiticica, Ivan Serpa e Maria Leontina são oferecidas na galeria inglesa Dickinson, que vende uma pintura do renascentista holandês Jan Mostaert pelo equivalente a R$ 36 milhões.

Processo Seletivo Coral Jovem do Estado

Vagas remanescentes. Para informação e inscrição acesse:

http://www.emesp.org.br/pt/inscricao/302/59/4/Inscricoes--Coral-Jovem-do-Estado/

Dominguinhos está em coma irreversível

Mauro da Silva Moraes afirmou que informação foi passada por médico do Hospital Sírio-Libanês no dia 25 de fevereiro; artista está internado desde o dia 3 de janeiro

O estado de coma do cantor, compositor e sanfoneiro pernambucano Dominguinhos é irreversível, segundo o filho dele, Mauro da Silva Moraes. Mauro confirmou nesta sexta-feira, 15, que recebeu esta informação do médico Paulo Marchiori, do Hospital Sírio Libanês, em São Paulo, no dia 25 de fevereiro. A família vinha mantendo a informação em sigilo, mas o filho resolveu falar.

"O médico me disse pessoalmente que o coma é irreversível. Estávamos tentando resguardar, estou respeitando muito meu pai, mas tem uma hora que você não aguenta", afirmou Mauro, filho do primeiro casamento do músico.

Em tratamento contra o câncer desde 2006, Dominguinhos se encontra no Sírio-Libanês desde 13 de janeiro. Em dezembro, ele havia sido internado no Hospital Santa Joana, no Recife, com quadro de pneumonia, onde permaneceu até a transferência para o hospital paulistano.

Mauro disse que o problema de Dominguinhos é apenas neurológico. "Ele respira sem aparelhos, o batimento cardíaco está OK, os rins estão trabalhando. O problema é neurológico", comenta Mauro. "O que a equipe médica fez por ele quando chegou foi um milagre. Ainda torço por um outro."

O Hospital Sírio-Libanês não confirma que a situação de Dominguinhos é irreversível. A assessoria de imprensa diz que a última informação sobre o músico é do boletim médico do dia 14 de janeiro. Na ocasião, o balanço era positivo. "O paciente responde de forma satisfatória ao tratamento médico e apresenta melhora no padrão hemodinâmico e respiratório", diz o boletim.

Repercussão. A notícia sobre a irreversibilidade do coma de Dominguinhos repercutiu rápido no Twitter e no Facebook nesta manhã. Com a hashtag #ForçaDominguinhos, fãs e admiradores lamentaram a notícia e enviaram mensagens de incentivo aos familiares do músico.

São José dos Pinhais inaugura teatro

A partir da próxima terça-feira, dia 19, data do aniversário de São José dos Pinhais, o município vai contar com um novo espaço cultural, o Teatro Sesi, localizado no Centro de Vivência Cultural João Senegaglia. A iniciativa é uma realização do Sesi/PR em parceria com a Prefeitura de São José dos Pinhais.

“O investimento nesse novo espaço cultural na cidade de São José dos Pinhais segue a política do Sesi/PR em incentivar a cultura nas suas mais diversas formas por todo o Estado. Nesse sentido, o Teatro Sesi oferecerá uma programação mensal durante todo o ano, com apresentações de teatro, música, cinema e literatura”, afirma a gerente da área de cultura do Sesi/PR, Anna Zétola.

“É um início do despertar na comunidade a cultura de ir ao teatro em São José dos Pinhais. As programações locais, regionais e atrações nacionais vão motivar as famílias a irem ao teatro sem precisar sair da cidade”, declarou o secretário de Cultura de são José dos Pinhais, Amarildo Rosa.

A programação da semana de inauguração inclui apresentação da Banda Marcial de São José dos Pinhais, Sessão de cinema, show com a banda Apanhador Só - indicada como uma das 10 melhores bandas de 2012 pela MTV e ganhadora por dois anos consecutivos do Prêmio Açorianos de Música 2010 e 2011 – e shows com o cantor e compositor Gabriel Satter, filho do violeiro Almir Sater.

História

O primeiro teatro de São José dos Pinhais foi o Teatro Municipal Iguaçu, inaugurado em outubro de 1980, pelo Prefeito Moacir Piovesan, junto com o Centro de Vivência de São José dos Pinhais João Senegaglia, industrial que montou sua fábrica naquele lugar em 1905. A peça “Como sobreviver ao Matrimônio” abriu oficialmente o Teatro Iguaçu.

De 1994 a 1998 o teatro esteve desativado para reformas e foi reinaugurado em 15 de março de 1999 pelo Prefeito Luiz Carlos Setim  como Teatro de Bolso Iguaçu. Do final do ano de 2009 a 2012 permaneceu novamente desativado.

Hoje parte da estrutura que pertencia ao Teatro Iguaçu foi retomada ao projeto original e integra parte do Teatro do SESI, que entra para a história do município como segundo teatro de São José dos Pinhais.

Mais ações

Amarildo explica que a parceria com o SESI, que reformou a esquina do complexo João Senegaglia, é o começo de um grande projeto de restauração de todo o prédio – que é tombado pelo Patrimônio Histórico.

“A Secretaria Municipal Cultura pretende reformar todo o complexo. Já para este ano uma parte será reformada para abrigar a própria Secretaria de Cultura que hoje funciona em um prédio alugado”, informou o secretário Amarildo.

Programação da semana de inauguração do Teatro Sesi São José dos Pinhais

20/03, às 20h – Banda Marcial de São José dos Pinhais

21/03, às 20h – Sessão Pipoca – Filme: “Familia”, de León de Aranoa

22/03, às 20h – Show com Apanhador Só

23/03, às 20h – Show com Gabriel Satter

24/03, às 19h – Show com Gabriel Satter

O Teatro Sesi  fica na Centro de Vivência Cultural João Senegaglia (Rua XV de Novembro, esquina com Av. Rui Barbosa)

Entrada: ingresso beneficente (R$ 5,00), com venda a partir das 15h, no local. Não aceita cheque ou cartão como forma de pagamento. Classificação livre. (Foto: Divulgação)

Inscrição para Professor Bolsista – PRONATEC/EM

A Escola de Música abre inscrições para o processo seletivo de professor bolsista do PRONATEC/EM 2013. Estão disponíveis para inscrição, 44 vagas para professores bolsistas nas seguintes disciplinas/áreas de conhecimentos: Músico de Orquestra; Músico de Banda; Regente de Banda; Regente Coral; Assistente de Produção Cultural e Operador de Áudio. As inscrições são gratuitas e acontecem no período de 05 a 12 de março, no horário das 9 da manhã ao meio-dia na sala da vice-direção da Escola de Música da UFRN.

Para se inscrever o candidato precisa da seguinte documentação:

. Ficha de inscrição devidamente preenchida

. Currículo lattes;

. Cópia do diploma;

. Cópia de RG, CPF e comprovante de residência.

. Documento comprobatório de vínculo com o serviço público (exclusivo para

candidatos que já atuam como docente na rede federal de ensino) – cópia de

contracheque recente ou declaração de vínculo funcional com carga horária de

trabalho e cargo, expedida pela chefia imediata da unidade de lotação;

. Termo de compromisso devidamente preenchido e assinado para candidatos

servidores públicos

Mais informações e detalhes através do edital.

Projeto ajuda alunos a estudarem no exteriror

Projeto é para alunos do 2º e 3º anos do Ensino Médio ou recém-formados

Estão abertas as inscrições para o Prep Program 2013, iniciativa da Fundação Estudar, em parceria com o Instituto de Liderança do Rio, para ajudar jovens interessados em estudar

nas melhores universidades do exterior, como Harvard, Yale, Princeton e Oxford. Gratuito, o programa oferece orientação e apoio para os difíceis processos seletivos

Os estudantes selecionados recebem apoio de ex-alunos das universidades do mundo e informações ao longo de todas as etapas dos processos seletivos das universidades. Há também contato com representadores das instituições de ensino estrangeiras e dicas sobre processos de seleção para bolsas de estudos.

Todo o apoio oferecido pelo Prep Program pode ser realizado remotamente por e-mail, Skype e telefone. Para se inscrever, o interessado precisa ser estudante do segundo ou terceiro ano do Ensino Médio ou recém-formado. Também é necessário ter nível intermediário de inglês.

Todas as informações sobre a seleção podem ser obtidas pelo site do Prep Program 2013 até dia 24 de março, data de encerramento das inscrições.

Ospa se apresenta no Palácio Piratini

Em seu próximo concerto, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre leva música à sede do Governo do Estado do Rio Grande do Sul. O concerto integra o projeto Música no Palácio, e será realizado no dia 19 de março, às 20h30, no Salão Negrinho do Pastoreio. Na ocasião, a orquestra apresentará repertório com temática italiana, sob regência do maestro Manfredo Schmiedt.

O programa inicia com a abertura da ópera "L’italiana in Algeri", de Gioachino Rossini (1792-1868), e segue com "Gli uccelli", obra em que o italiano Ottorino Respighi (1879-1936) dedica cada movimento a um pássaro diferente, e que a Ospa executará pela primeira vez. Encerra a apresentação a "Sinfonia nº 4", conhecida como "Italiana", que o compositor alemão Felix Mendelssohn (1809-1847) escreveu após viagem à Itália.

"A ideia foi escolher um repertório alegre e que se adaptasse ao tamanho da sala", explica Schmiedt, que estará à frente de uma formação reduzida da orquestra, própria para a escuta no Salão Negrinho do Pastoreio.

O concerto da Ospa no Palácio Piratini terá entrada franca. Mais informações no site www.ospa.org.br ou pelo telefone 3222-7387.

Manfredo Schmiedt

Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica da UCS e do Coro Sinfônico da Ospa. Manfredo tem mestrado em Regência pela Universidade da Geórgia (EUA) e graduação em Regência pela Ufrgs. Estudou com renomados maestros como Eleazar de Carvalho, Roberto  Duarte,  Ernani  Aguiar,  Arlindo  Teixeira,  Hans  van  Homberg, Helmut Rilling, Jean Fournet, Mark Cedel, Melinda O’Neal e Yoel Levi. Em virtude de seu destacado desempenho acadêmico recebeu duas importantes condecorações nos Estados Unidos: Pi Kappa Lambda Music Honor Society  e  Director's Excellence Award. Obteve, em duas oportunidades, o primeiro lugar no Concurso Jovens Regentes promovido pela Ospa. Foi,  durante  dois  anos,  regente  assistente  da  Orquestra  Sinfônica da Universidade da Geórgia e, durante quatro anos, assistente do maestro Isaac Karabtchevsky na Ospa. Como regente convidado tem atuado à frente de diversas orquestras, nacionais e internacionais.

A Ospa é uma das fundações vinculadas à Secretaria de Estado da Cultura. Os concertos da temporada 2013 são patrocinados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Vonpar, Ipiranga, Gerdau, Souza Cruz e Brasília Guaíba. A realização é da Ospa, Fundação Cultural Pablo Komlós e Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

Serviço:

Ospa se apresenta no Palácio Piratini

Dia 19 de março, terça-feira, às 20h30

Salão Negrinho do Pastoreio - Palácio Piratini (Praça Marechal Deodoro, s/nº, Porto Alegre-RS)

Entrada Franca

Programa

Gioachino Rossini - Abertura da ópera “L’italiana in Algeri”

Ottorino Respighi - Gli uccelli

Felix Mendelssohn - Sinfonia nº 4, em Lá Maior, Op. 90 – “Italiana”

Regente: Manfredo Schmiedt