Temporada 2013 do Mozarteum Brasileiro terá oito atrações

A temporada 2013 do Mozarteum Brasileiro terá oito atrações especiais. Um dos destaques é a apresentação do ciclo das nove sinfonias de Beethoven pela Filarmônica de Câmara Alemã de Bremen. Outra atração é a Orquestra Sinfônica da Lituânia, que vem pela primeira vez ao Brasil.

Em abril, nos dias 2 e 3, o Mozarteum recebe a mezzo-soprano Versselina Kasarova e a Camerata Bern, com direção e solo de violino de Florian Donderer. A Lithuanian National Symphony Orchestra, com regência de Vladimir Lande, e solos ao piano de Xiayin Wang, se apresenta nos dias 13 e 14 do mesmo mês. Para fechar o mês de abril, nos dias 29 e 30, o Mozarteum recebe o Quarteto de Curtis on Tour, com direção e solos de viola de Roberto Diaz.

Em junho, a atração é o Menuin Trio, que faz apresentação nos dias 18 e 19 na Sala São Paulo.

No mês de agosto, de 1º a 4, apresenta-se a Filarmônica de Câmara Alemã de Bremen, com regência de Paavo Järvi e solos ao violino de Hilary Hahn. O grupo apresenta o ciclo das nove sinfonias de Beethoven no Theatro Municipal de São Paulo e Sala São Paulo.

Nos dias 3 e 4 de setembro, a Arte Ensemble faz apresentação com solos da soprano Ania Vegry e direção de Kathrin Rabus.

Nos dias 28, 29 e 30 de setembro, e 1º de outubro, a NDR Sinfonieorchester, de Hamburg, apresenta-se com regência de Thomas Hengelbrock e solo de Hyun-Jung Lim.

A série termina em novembro, nos dias 4 e 5, com apresentação da Bucharest Symphony Orchestra, com regência de Benoit Fromanger e solos de Erik Schumann.

A partir de dezembro, as assinaturas já podem ser renovadas ou adquiridas. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3815-6377 - das 9h às 18h - ou email

ingressos@mozarteum.org.br

Já estão abertas as inscrições para a edição 2013 do Prêmio Funarte de Apoio a Bandas de Música

Este ano o prêmio irá comtemplar cerca de 150 projetos com a distribuição gratuita de instrumentos de sopro. Podem participar da seleção grupos musicais denominados ‘Banda de Música’, ‘Banda Municipal’, ‘Banda Sinfônica’, ‘Banda de Concerto’, ‘Banda Filarmônica’ e ‘Sociedade Musical’. As inscrições estão abertas até o dia 21 de março e podem ser feitas no site da Fundação Nacional de Artes (Funarte/MinC).

O edital, publicado no Diário Oficial da União (DOU) do dia 4 de fevereiro, visa o reconhecimento e a melhoria da qualidade técnica e artística de grupos musicais, por meio da distribuição gratuita de instrumentos de sopro.

Cada proponente poderá escolher até cinco instrumentos, entre as noves modalidades que estão sendo ofertadas – Bombardino em Sib, Bombardão Tuba ¾ em Sib, Clarineta 17 Chaves em Sib, Saxofone Alto em Mib, Saxofone Tenor em Sib, Trompete em Sib, Trombone de Vara em Sib, Flauta Transversal em Dó, e Trompa Cromática em Fá/Sib – .

Nokia contrata orquestra completa para gravar série de ringtones de celular

Apesar do mercado de ringtones ter tido o seu momento de ouro no começo dos anos 2000, em que pessoas pagavam por toques personalizados (e monofônicos), as músicas ainda fazem a diferença para algumas pessoas na hora de usar um telefone celular. Tanto que a Nokia resolveu investir dinheiro para agradar a esse público.

Depois de uma pesquisa ter revelado que toques de música clássica estavam em segundo lugar nas preferências de usuários, a Nokia contratou a Orquestra Sinfônica de Bratislava para gravar 25 peças curtas para serem usadas como ringtones da linha Lumia. As melodias foram criadas por funcionários da empresa finlandesa e, depois, adaptadas pela orquestra para soarem mais “vivas”.

Segundo engenheiros de áudio do estúdio Epic Sound, esse cuidado com a criação de simples ringtones conta bastante para a diversificação de aparelhos e fazer uma marca ser facilmente reconhecida. Levando isso em consideração, e o fato do “Nokia tune” ser um dos toques de celular mais famoso do mercado, é compreensível que a Nokia invista tanto para agradar a seus consumidores.

E você, o que acha disso? Prefere esses toques clássicos para o seu celular ou curte algo mais chamativo? Você é daqueles que enchem o aparelho de músicas e as usam como ringtone?

Orquestra Juvenil da Bahia com solistas da Filarmônica de Berlim

  

A Orquestra Sinfônica Juvenil da Bahia realiza seu primeiro concerto de 2013, se apresentando ao lado de músicos da Filarmônica de Berlim e cantores líricos de renome internacional. A orquestra fará uma prévia do repertório que será apresentado no festival Música em Trancoso nos dias 23 e 24 de fevereiro, que inclui obras de compositores russos e de músicas das Américas. Entrada Franca.

Local: Sala Principal do Teatro Castro Alves

O evento terá início em: 21 fevereiro 13 20:00

E terminará em: 21 fevereiro 13 22:00

Instrutores de artes cênicas já podem se inscrever, em Caxias do Sul

Os interessados tem até o dia 20 de março

Nesta segunda-feira, em Caxias foram abertas as inscrições para o cadastramento de Instrutores de Artes Cênicas. O edital de abertura das inscrições, publicado na última sexta, 15, possibilitará aos profissionais da área a apresentação de propostas para atuação, ao longo do ano, no Programa Permanente de Formação em Artes Cênicas - Gentencena.

- O Gentencena é uma das principais ações desenvolvidas pela Unidade de Teatro e tem o intuito de sistematizar a realização de ações na área de formação teatral, além de estimular a consolidação de grupos comunitários de teatro e circo em caráter permanente - explica a coordenadora da Unidade, Ângela Silva Lopes.

Os interessados podem se inscrever para o Cadastramento até o dia 20 de março, das 10h às 12h e das 13h30min às 17h, no setor de protocolo da secretaria da Cultura, na Rua Dr. Augusto Pestana, nº 90, bairro São Pelegrino (antiga Estação Férrea). Devem atender todas as exigências do Edital, que encontra-se disponível no site www.caxias.rs.gov.br/cultura.

 - Além da documentação solicitada e da cópia do currículo profissional e artístico, os candidatos devem apresentar uma proposta de trabalho, que poderá contemplar as mais diferentes áreas do segmento teatral, de acordo com as diretrizes do Programa Gentencena. As propostas deverão ser elaboradas no formulário que está sendo publicado no anexo I do Edital - avisa a coordenadora.

A realização do Cadastramento garante que a contratação destes profissionais seja feita em acordo com a legislação e favorece a transparência e objetividade no processo de seleção dos instrutores, que respeitará os critérios descritos na grade de avaliação publicada como anexo II do Edital.

Anote na agenda

Abertura das Inscrições para o Cadastramento de Instrutores de Artes Cênicas 2013

Período: de 18 de fevereiro a 20 de março de 2013

Horário: 10h às 12h e das 13h30min às 17h

Local: Secretaria da Cultura / Setor de Protocolo | Rua Dr. Augusto Pestana, nº 90 – Bairro São Pelegrino.

Informações: Unidade de Teatro | 54 3901.1316

Editais para a contratação de consultores do Sistema Nacional de Cultura

Foram publicados, hoje (18), os Editais para a contratação de consultores para desenvolvimento de produtos relacionados ao Sistema Nacional de Cultura e às Conferências Estaduais, Municipais e Intermunicipais de Cultura que atuarão em todo o país considerando a área correspondente a cada uma das Regionais.

Todos os interessados deverão enviar currículos informando no assunto o nº do Edital ao qual está se habilitando, se fizer a opção por mais de um dos Editais deverá encaminhar um currículo para cada edital. Os currículos deverão ser encaminhados para o email do projeto: prodoc914brz4013.sai@cultura.gov.br. O prazo para envio de currículos é do dia 18/02/2013 ao dia22/02/2013. Serão desconsiderados os currículos remetidos após o prazo previsto no edital, bem como aqueles que não informarem o edital e o perfil de interesse.

Os editais completos estão disponíves no site da UNESCO: http://www1.brasilia.unesco.org/vagasubo/

Centro de Música Brasileira começa Temporada 2013 com uma grande Homenagem à insigne cantora Magdalena Lébeis

  

As novidades desse ano são: as apresentações acontecem no Centro Brasileiro Britânico, em Pinheiros e as entradas são gratuitas

Dia 23 de março, sábado, às 19h30, acontece a abertura da Temporada 2013 do Centro de Música Brasileira com uma grande homenagem à insigne cantora Magdalena Lébeis (1912-1984), pelo seu centenário, organizado e idealizado pela cantora Marília Siegl no Centro Brasileiro Britânico da Cultura Inglesa, em Pinheiros. O recital será com as cantoras da Escola de Canto de Lenice Prioli, apresentando somente compositores que foram interpretados por Madgalena Lébeis, e que foram seus amigos: Osvaldo Lacerda, Camargo Guarnieri, Villa Lobos, Ernani Braga e Fructuoso Vianna. Grátis!

O recital contará com a presença do “Príncipe dos Poetas Brasileiros”, o poeta Paulo Bonfim, sobrinho de Magdalena Lébeis, e que proferirá algumas palavras.

Marília Siegl relata: “A presença de Magdalena Lébeis nos anos 1940 a 1970 no Theatro Municipal de São Paulo e Rio de Janeiro e na Sociedade Cultura Artística representou momentos do mais alto conteúdo de arte, expressão, beleza, que remanesceram indeléveis na memória de quem teve  a ventura de ouvi-la”.

“Ficamos muito felizes de que os concertos do Centro de Música Brasileira passam agora acontecer no excelente Centro Brasileiro Britânico da Cultura Inglesa onde poderemos continuar a prestigiar a música erudita brasileira de melhor qualidade,” comenta a grande pianista Eudóxia de Barros, presidente do CMB.

O Centro de Música Brasileira - CMB e foi fundado em São Paulo em 18 de dezembro de 1984 e iniciou suas atividades em 1985. Visa a promover e divulgar a Música Brasileira erudita, de todas as épocas e estilos. O CMB realizou 286 apresentações em São Paulo, e um total de 47 em cidades do interior dos Estados de São Paulo e Minas Gerais. Promoveu nacionalmente vários concursos de interpretação: 7 de Canção de Câmara Brasileira; 5 de Músicas Brasileiras para Piano e 2 de Músicas Brasileiras para Flauta.

Magdalena Lébeis nasceu no estado de São Paulo. Dedicou-se desde os 7 anos à música. Revelou-se pianista de grandes recursos, tendo completado seu curso de piano com Marieta Lion da Escola Chiaffarelli. Estudou Teoria e Harmonia com o maestro Furio Franceschinui. Nos estudo de canto, foi orientada e formada por Vera Janacópulos de que foi mais tarde repetidora. Como solista, atuou em inúmeros concertos regidos por Souza Lima, Edoardo de Guarnieri, Lamberto Baldi, Villa-Lobos, Amanda Belardi, Camargo Guarnieri, Olivier Toni, Eleazar de Carvalho, Helmuth Von Thierfelder, entre outros. Em 1951, por indicação de Villa-Lobos, foi eleita com unanimidade de votos para a Academia Brasileira de Música, sendo a mais jovem artista brasileira a receber o título de Acadêmica Intérprete. Em 1954, foi convidada pela academia para representar o Brasil em um recital de música francesa no Rio de Janeiro em homenagem à Marguerite Long. Foi solista de três concertos regidos por Villa-Lobos da primeira audição da obra Poema de Itabira ópera de concerto para canto e orquestra do próprio Villa-Lobos. Entre os prêmios que ganhou estão: Medalha e Comenda Imperatriz Leopoldina, Medalha e Comenda Marechal Rondon, por duas vezes ganhou Prêmio APCA de Melhor Cantora, Medalha Harriet Cohen da Harriet Cohen Internacional Music Awards de Londres, Medalha Palmas Acadêmicas da França.

Foram seus alunos, Carmen Zingra, Jarbas Braga, Dulce Sales Cunha, Lenice Prioli, Magdalena Nicol, Elizabeth Lanfrank, Gerson Herszkowicz, Claudio Picolo, Anna Maria Kieffer, Mauro Wrona, entre outros.

Na Escola de Arte Dramática (EAD) lecionou impostação de voz por 8 anos a convite de Alfredo Mesquita antes ministrados por Vera Janacopulos. Lecionou ainda impostação de voz para Sérgio Cardoso, Leonardo Villar, Dina Lisboa, Francisco Cuoco, Ana Maria Dia, Glória Menezes, o dramaturgo Jorge de Andrade e Emílio Fontana.

O Centro de Música Brasileira - CMB é uma sociedade civil sem fins lucrativos, fundada em São Paulo, em 18 de Dezembro de 1984, iniciando suas atividades em 29 de Abril de 1985, no Teatro de Cultura Artística (Sala Rubens Sverner), com um recital de Eudóxia de Barros.

Visa a defender e promover maior divulgação da música brasileira erudita, de todas as épocas e estilos. Grande parte dos intérpretes que se apresentam são jovens, no início de suas carreiras de instrumentistas, cantores ou regentes.

Osvaldo Lacerda foi o Presidente até o ano passado e atualmente é a pianista Eudóxia de Barros.

O CMB realizou 286 apresentações em São Paulo, e um total de 47 em cidades do interior dos Estados de São Paulo e Minas Gerais.

Por duas vezes recebeu Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, pelo trabalho realizado em prol de nossa música.

Não conta com subsídios de entidades nem particulares, nem governamentais, com exceção de esporádicos patrocínios dos prêmios dos concursos ou apoios culturais: Banco Francês e Brasileiro, Metal Leve, PADO S/A., Funarte – MINC, Rotary Club de São Paulo, Orquestra da RTC, SESC, Academia Brasileira de Música, Cultura Inglesa, Bovespa, Grupo Arão Sahm, Casa Manon, Pianos Fritz Dobbert, Orquestra Sinfônica De Campinas, Ballet Stagium, Unibero, Sabó Ind. e com Ltda., e mais recentemente, um grande apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Financeiramente, sobrevive graças às anuidades pagas por seu quadro social, e que foram estipuladas em R$100,00 (individual) e R$ 150,00 (casal) a partir deste ano, podendo ser enviadas para a sede da entidade: Rua Santarém, 269 Bairro Perdizes, CEP 01251-040  São Paulo - SP .

Desde 1995, recebe um valioso apoio cultural da “Cultura Inglesa de São Paulo”, podendo realizar seus recitais mensais da temporada, no Auditório da Rua Madre Cabrini, 413.

Promoveu vários concursos de Interpretação, de âmbito nacional: 7 da Canção de Câmara Brasileira; 5 de Músicas Brasileiras para Piano; 2 de Músicas Brasileiras para Flauta.

Promoveu um Concurso de Monografia “O Dobrado” (marcha cívica e militar brasileira), e dois de Composição: o primeiro, em parceria com  a Biblioteca Municipal “Mário de Andrade” ( São Paulo) e mais recentemente, em 2008, um Concurso de Tocata para Piano , vencido em 1º lugar por Nelson Lin, que teve como prêmio, alem de uma vultosa quantia oferecida pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, ainda a impressão de sua Tocata, pela Academia Brasileira de Música. O 2º prêmio foi para Edson Sant´Anna. Foram marcantes os dois  recentes Concursos promovidos pelo Centro de Música Brasileira, em Dezembro de 2009, curiosamente realizados na Casa Mário de Andrade: o II Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Flauta e o V Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Piano, que tiveram grandes prêmios oferecidos pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

Site: http://www.centrodemusicabrasileira.blogspot.com.br/

Sua atual Diretoria é assim constituída:

Presidente: Eudóxia de Barros

Vice-Presidente:- Fernando Cupertino

Primeiro Secretário:- Helena Marcondes Machado

Segundo Secretário:- Fernanda Iervolino Rossini

Primeiro Tesoureiro:- Sergio Rossini

Segundo Tesoureiro:- Tomasino Castelli

Serviço:

Dia 23 de março, sábado, às 19h30

Centro de Música Brasileira

Homenagem à insigne cantora Magdalena Lébeis

Organização e idealização da cantora Marília Siegl

Intérpretes: cantores da Escola de Canto de Lenice Prioli

Local : Edifício Cultura Inglesa - Centro Brasileiro Britânico

Auditório – 160 lugares

Rua Ferreira de Araújo, 741

Pinheiros - São Paulo

Tel: (11) 3039 0500

Vagas para Cantores

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MIS Campinas recebe concerto de música contemporânea hoje

O Museu da Imagem e do Som de Campinas (MIS) recebe, na próxima terça-feira, dia 19 de fevereiro, uma apresentação especial de música contemporânea e experimental. O evento, parceria da Secretaria Municipal de Cultura com o espaço itinerante de fomento à música experimental Nova Música Eletroacústica (NME), será realizado a partir das 18 horas no jardim interno do museu. Com patrocínio da Embaixada Alemã no Brasil, terá como principal atração a cantora Frauke Aulbert, nascida na Alemanha. A entrada é gratuita.

O concerto também traz a Campinas três compositores paulistas: Rodolfo Valente, Lucas Rodrigues Ferreira e Tiago de Mello. O primeiro irá fazer uma apresentação ao lado da poetisa Ana Rüsche. Ela fará a leitura de poemas enquanto o músico transforma sua voz por memio de efeitos de computador. Os outros dois artistas irão interpretar canções pop por meio de interação mútua com guitarras, vozes e também computadores. Por fim, brasileiros e alemã juntam-se em um pequeno show de improvisação.

Segundo o diretor da NME, Tiago de Mello, Frauke Albert é reconhecida internacionalmente por sua pesquisa em técnicas estendidas para a voz. “Foi premiada por diversas instituições, como Stockhausen Foundation e Music Theatre NOW. Irá trazer a Campinas um repertório heterogêneo, fruto de suas próprias pesquisas e interesses”, informou.

A responsável pelo setor de música do MIS, Flávia Balo, considera o concerto muito importante para o museu e afirma que vale a pena conhecer o tipo de música apresentado por esses artistas. “Num primeiro momento, parece algo muito diferente. Mas, depois que a gente conhece o trabalho, percebe que pode cair facilmente no gosto popular. É um som surpreendente, de vanguarda, muito jovem e acessível”, finalizou.

Serviço

Show com a cantora Frauke Aulbert e trio de artistas paulistas de música contemporânea e experimental

Data: 19 de fevereiro, (terça-feira)

Horário: 18h

Onde: Museu da Imagem e do Som (rua Regente Feijó, nº 859, Centro, Campinas)

Ingresso: gratuito.

MAM SP anuncia calendário de exposições para 2013

O Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo anunciou na última semana sua programação de exposições para 2013.

Em outubro, acontecerá o 33º Panorama da Arte Brasileira, tradicional mostra bienal do museu, desta vez sob curadoria de Lisette Lagnado. O mote da exposição seria, segundo disse o curador do museu, Felipe Chaimovich, ao jornal O Estado de S. Paulo, “a relação de arquitetura museológica e arte contemporânea”, com abertura para ensejos “utópicos” como parte do projeto.

Duplas formadas por arquitetos e artistas produzirão obras para este “Panorama reflexivo”, talvez um pouco conceitual. Para Chaimovich, arquitetura é um tema brasileiro, diretamente ligada ao “projeto de vanguarda” no Brasil e fundamental para a arte que vem dos anos 1960 até hoje.

O MAM quer ainda trazer para o Brasil as cinco peças que a escultora Maria Martins (1894-1978) exibiu em 1943 na exposição Amazonia, em Nova York. “Com essas obras, que estão nos EUA, ela ficou conhecida pelos surrealistas”, disse Chaimovich. A retrospectiva de Maria Martins está prevista para ocorrer entre julho e setembro.

A exposição Circuitos Cruzados, prevista para ocorrer entre janeiro e março, colocará em diálogo obras dos acervos do MAM e do Centro Georges Pompidou de Paris. Mostra de cunho “político”, com destaque para videoinstalações – entre elas, de Bruce Nauman e Nam June Paik -, e que tem um dos temas a questão da vigilância, foi concebida por Paula Alzugaray e Christine Van Assche.

Outra exposição coletiva, marcada para julho, é Mitologias – Arte Contemporânea Jovem, projeto da curadora Kiki Mazzuccheli.

Das grandes individuais, entre abril e junho, acontecem simultaneamento a mostra de Alex Vallauri, com curadoria de João Spinelli, e a exibição de fotografias que o americano Christopher Makos fez do artista pop Andy Warhol travestido.

Grupos Artísticos de Cubatão têm vagas para músicos, bailarinos e cantores

São 38 vagas na Banda Sinfônica, Cia de Dança, Coral Zanzalá e Corpo Coreográfico da Banda Marcial. Inscrições acontecem de 19 a 21/2

Estarão abertas de 19 a 21 de fevereiro, as inscrições para ingresso nos Grupos Artísticos de Cubatão. São oferecidas 38 vagas para músicos, bailarinos e cantores, para contratação imediata e cadastro de reserva. Os interessados devem se inscrever no Serviço de Criações Artísticas (Av. Nove de Abril, 2275) das 9h às 11h30 e das 14h às 16h30.

A Banda Sinfônica tem duas vagas: uma para músico de Trompa e outra para Trombone Tenor. A exigência é ter completado o Ensino Médio. Já a Cia de Dança da Sinfônica tem 2 vagas para bailarinos para contratação imediata e 5 oportunidades para cadastro de reserva. O Corpo Coreográfico da Banda Marcial oferece 7 vagas para bailarinos que serão preenchidas imediatamente, e outras 10 para cadastro de reserva. Para a Cia de Dança e Corpo Coreográfico é necessário ter, no mínimo, 14 anos de idade.

O Coral Zanzalá também seleciona cantores. Serão 4 vagas para Soprano, contratação imediata. Outras 8 vagas são para cadastro de reserva (2 para Soprano, 2 para Contralto, 2 para Tenor e 2 para Baixo. A idade mínima é de 14 anos e o candidato precisa ter conhecimento musical (teoria e solfejo) e experiência na área de canto coral.

A ajuda de custo varia de R$ 300 a R$ 900. O edital completo com as datas das provas e material dos testes está disponível no site www.cubatao.sp.gov.br e afixado no andar térreo do Paço Municipal.

EXPEDIENTE / SERVIÇO

Inscrições para os Grupos Artísticos de Cubatão | em Cubatão

Serviço de Criações Artísticas (Av. Nove de Abril, 2275)

De 19 a 21 de fevereiro| das 9h às 11h30 e das 14h às 16h30

Escola admite professores para 2013

A School of Rock Brasil contrata professores para as seguintes áreas:

·        Trompete

·        Guitarra

·        Clarinete

·        Pandeiro

·        Tambor

·        Ukelelê

·        Gaita

·        Canto

·        Flauta doce e transversal

·        Bateria

·        Musicalização Infantil

·        Cavaquinho

·        Saxofone

·        Contrabaixo

·        Violino

·        Teoria Musical

·        Teclado

·        Piano

Desejável experiência na área educacional de música.

Vagas para compor o quadro de funcionários para 2013.

Interessados encaminhar currículo para schoolofrockbh@gmail.com

Pré requisito: Estudantes de música.

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School of Rock Brasil - Escola de Música

Rua Padre Pedro Evangelista, 370 - Coração Eucarístico - BH/MG

(31) 2511-5790 / 9178-1343

www.schoolofrockbh.com

twitter.com/schoolofrockbr

facebook.com/schoolofrockbrasil.

Sync Originals seleciona artistas brasileiros para ação na Copa de 2014

A Sync Originals, especialista em consultoria de música e licenciamento, focada na pesquisa, aquisição e produção de música para Brands, está em busca de artistas brasileiros para participar de atividade relacionada a uma marca internacional no período que envolve a Copa do Mundo Brasil 2014.

A empresa não informa mais detalhes sobre a ação, que deverá se desenvolver antes, durante e depois do evento.

Os artistas interessados devem enviar email para info@syncoriginals.com constando links para músicas, biografia, fotos e vídeos, que serão utilizados para a seleção.

Não serão aceitas inscrições de bandas, somente artistas solo. Os contatos sejam feitos exclusivamente por e-mail.

Projeto que faz mudanças no Ecad volta a ter urgência no Senado

Após cinco horas de negociação e articulação no Senado Federal, artistas brasileiros, acompanhados da deputada federal Jandira Feghali e do senador Randolfe Rodrigues (PSOL/AP), conseguiram impedir no mes de dezembro último a retirada do Requerimento de Urgência ao Projeto de Lei do Senado 129/12.

O projeto, criado a partir das investigações da Comissão Parlamentar de Inquérito (CPI) do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), propõe a modernização e democratização do direito autoral no país.

Estiveram presentes artistas como Ivan Lins, Tim Rescala, José Bechara e Frejat, além da presidente do Sindicato dos Músicos do Rio de Janeiro, Deborah Cheyne.

“É muito importante que nossa crítica seja feita de forma clara. E o nosso maior objetivo aqui, hoje, é mostrar que um pequeno grupo de artistas ligados diretamente ao Ecad, de forma assalariada, estão realizando um lobby contrário ao que foi apontado na CPI já realizada”, afirmou Ivan Lins.

Ainda segundo ele, o Ecad é uma entidade que precisa ser preservada, porém, não sua administração: “Não se pode misturar a importância da entidade com a importância das pessoas que estão lá dentro. Elas não são intocáveis, o Ecad sim”, concluiu.

Foi negociada com líderes de diversos partidos no Senado a retirada das assinaturas no pedido de derrubada da urgência.

Mantido caráter emergencial, o Senado tem agora o PLS 129/12 como terceiro item da pauta, por conta da apreciação de medidas provisórias.

Música ajuda gestante e bebê a relaxarem

A partir da 16ª semana de gestação, os bebês já ouvem os barulhos externos, inclusive a voz da mãe, hora de começar a conversar com seu filho e colocar músicas para ele ouvir. Aliás, a prática pode também melhorar o humor da mãe e fazê-la relaxar, o que é extremamente positivo, pois o bebê percebe tudo o que sua progenitora sente

Neste período, não só as músicas, mas todos os ruídos dos ambientes que a mãe costuma frequentar são percebidos pelos bebês. Tudo é registrado e guardado como lembranças após o nascimento, inclusive a voz e os batimentos cardíacos da mãe.

Estudos já provaram que o cérebro reage a música, e ela aumenta a frequência cardíaca e a atividade cerebral do bebê. Se a mãe canta frequentemente para seu filho enquanto ainda está grávida, após o nascimento o bebê reconhecerá a melodia que era cantada pela voz materna. Essa deve ser uma prática não somente no período gestacional, mas continuar após o nascimento. Os estímulos causados pela música favorecem para o bem-estar do bebê e contribuem para o desenvolvimento

O estilo musical ideal para a mãe ouvir durante a gravidez é aquele que passe tranquilidade, que a deixe relaxada. Uma boa dica é música clássica, que normalmente, é composta para despertar os instintos humanos, devido à intensidade do som. Muita gente diz que esse estilo musical dá sono, mas, na verdade o que ocorre é o relaxamento do corpo, ou seja, algo totalmente positivo para grávidas.

Volta às Atividades.

Caros Leitores,

Esperamos que você tenha tido um excelente período de festas e carnaval.
Comunicamos que a partir da próxima segunda-feira, 18 de fevereiro, retomaremos as atividades em nosso blog.
Acompanhe nossas edições e participe, sua companhia e participação muito nos honrará.

Voz Ativa - Vagas para cantores

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Recesso

Comunicamos que estaremos em férias durante o mês de janeiro, motivo pelo qual não publicaremos matérias em nosso blog.

Participamos que no início de fevereiro retomaremos nossas atividades normalmente. 

Desejamos boas férias a todos e reiteramos nossos votos de um super 2013.

Cristina Souza 

Secretária

Feliz 2013

Um balanço crítico.

Caros Leitores,

Mais um ano se finda e continuamos juntos, o que nos envaidece e alegra.

Este ano foi um ano incomum para o Voz Ativa, que perdeu precocemente um dos pilares do projeto, o baixo Flávio Augusto. Não pertencia mais ao grupo de cantores, mas participava ativamente de questões em que sua colaboração se tornava necessária.  Havemos então de agradecermos por termos tido a oportunidade de seu convívio.

Tivemos, no decorrer desse ano, importantes acontecimentos e contratos.

No final do ano, a partir de meados de setembro nossa agenda foi bastante solicitada e chegamos ao último mês do ano fazendo uma média de 07 apresentações por semana, se considerarmos concertos, apresentações e os dias em que o grupo trabalhava na Av. Paulista, não as intervenções, se as considerássemos o número subiria para aproximadamente 52 apresentações por semana. Infelizmente, por razões que fogem do nosso entendimento, como foi noticiado no facebook e em alguns periódicos, fomos impedidos de terminarmos nosso contrato com o Banco Itaú por conta de uma sentença do Ministério Público (leia matéria do dia 20 de dezembro neste blog).

Todos os anos damos detalhes numéricos de nossa trajetória durante o período, mas este ano quero reconstituir o ano que ora se finda com olhar crítico de quem faz e vive de arte em nosso país.

Sob qualquer foco que se de como analítico relativo ao trabalho do Voz Ativa a fim de torna-lo objeto de base para planejamento futuro, não podemos lamentar, se não por fatos isolados, o resultados alcançados.  A parte estatística está mais do que resolvida, e se não para pouquíssimas pessoas este resultado tem efetiva importância. Mas a arte, embora seja a fonte de renta do nosso trabalho, cambaleia perigosamente no que diz respeito a dar mínima sustentação a grande parte dos que dela se ocupam.

Não vamos aqui apontar os graves e constantes problemas que acumulados fazem da profissão músico no Brasil uma atividade quase utópica. Somente os que creem verdadeiramente no que fazem se lançam nesta maratona diária na busca de rendimentos oriundos somente de seu trabalho com arte. Estes todos estamos mais do que familiarizados, mais do que conscientes. Penso que estamos em momento propício para iniciarmos um movimento de juntarmos esforços objetivando propor alternativas que resultem em consistentes bases para uma plataforma que sustente a profissão músico no Brasil.

Nossa classe não é efetivamente formada por músicos, é formada por cantores, violinistas, violonistas, trambonista, pianistas, organistas, enfim, se analisarmos é uma das classes mais desunidas do profissionalismo brasileiro. O que parece importar é que consigamos um cache e que se o colega não conseguiu é problema dele, como se fosse possível conseguir todos os caches que aparecem, desta forma somos um dia privilegiados e outros reféns do que estabelecido está. 

De imediato não nos iludamos de que o valor do cache é o principal foco de um trabalho que busca os resultados que esperamos alcançar, é talvez o menor dos problemas, pois está mais do que provado que valor de cache tem muito a ver com “costa quente”, mas também com competência, e sabemos que uma das atividades que mais promove a possibilidade de charlatões auto se qualificarem profissionais é, talvez, a música.

Precisamos sim de uma representatividade organizada que nos permita reconhecermo-nos representados e os órgãos que se propõe a esta tarefa atualmente estão fora desta possibilidade. Precisamos antes de tudo nos conhecer, músicos só conhecem músicos que fazem parte do seu nicho de trabalho e/ou se dedicam a mesma ocupação, assim cantores conhecem cantores, cordas conhecem cordas, metais conhecem metais, como determina a estrutura social, também nos dividimos em tribos e, por conta disso, nos tornamos mais fracos.

É uma proposta que possivelmente pouco aproveitaremos do produto e nenhum de nós colherá todos os frutos, mas não é de nós que estamos falando, nós já nos acostumamos com a sempre “ovacionada” injustiça e prática orçamentária no que se refere à sustentabilidade da cultura e arte. Somos o produto do que estabelecido está, vivemos cotidianamente reclamando e deitamos a cabeça em nosso travesseiro preocupados com a terrível instabilidade que nos ronda permanentemente. Além dessa preocupação ao que parece a única que interessa é arrumar argumentos para continuar reclamando.

Não proponho milagre, proponho uma alavancada de dimensões preocupantes a quem tira vantagem da atual situação, de projeção reconhecida, um novo olhar sobre a nossa profissão. Um olhar que não assustem os pais quando os filhos manifestam vontade de serem músicos. Loucura, mas o primeiro quesito para ser verdadeiramente artista é ter um grau bastante considerável de loucura, ainda mais em se tratando de Brasil.

Se meu olhar se voltar somente para o projeto Voz Ativa Madrigal, talvez não identifique atualmente um momento propício para iniciar um movimento com esse objetivo porque hoje temos certa instabilidade no mercado o que de certa forma nos tira da lamentável posição da maioria absoluta dos músicos deste país.

Mas se me pedissem um conselho no sentido de iniciar ou não um projeto que se assemelha ao nosso não tenho certeza que incentivaria tal iniciativa dado aos muitos e desestimuladores percalços que lidamos até hoje simplesmente porque a própria população, por incrível que parece, não tem consciência que ser músico é uma profissão como qualquer outra e, porquanto, é necessário que se remunere o músico, prova disto é o número de pessoas que pedem para os músicos trabalharem de graça.

Não é causa própria, graças. É sim uma sincera preocupação em sairmos deste marasmo artístico que vivemos permanentemente, mas assumamos a nossa parte no descaso que permanentemente nos ronda. É necessário que nos articulemos certos de que a continuidade de nossa profissão não depende deste movimento, mas também certos de que podemos torná-la, quando nada, menos sacrificante.  Somos necessários tanto quanto são as mais almejadas ocupações profissionais deste país e somos sem dúvida uma das mais almejadas.

Precisamos que o ensino em todas as suas etapas ofereça ferramentas suficientes para que todos os cidadãos tenham referências que possibilitem que ele avalie se um trabalho musical é de bom nível artístico ou não, se é bem ou mal feito. Um dos nossos grandes problemas é que a população por não possuir estas referências trabalhos de nível duvidoso, apenas para ser educado, são vendidos por valores baixos prejudicando àqueles que se dedicam seriamente a esta atividade.

Se questionarem o que proponho como solução para tudo isto teria uma só resposta, proponho que juntos busquemos esta solução, não é tarefa fácil e muito menos breve, precisamos estar profundamente embasados para não desmoronarmos diante dos confrontos que certamente teremos, desde o dono do barzinho até poderosas instituições.

Estou disposto a dedicar parte do meu tempo para a causa, se alguém mais estiver proponho que nos articulemos a fim de levar a efeito o que tanto nos interessa, para isto basta que entremos em contato uns com os outros.

Todavia, para além de tudo o que aqui exponho e proponho esta o sincero desejo de que o próximo ano continue a nos engrandecer e com saúde, paz, tranquilidade, sinceridade, honestidade e amor nossos sonhos se tornem realidade. Feliz Ano Novo. 

Ricardo Barbosa

Dez/2012

Tati Olsen – Voz Ativa 15 anos

Uma coisa é certa, é muito difícil especificar o que mais atrai a Tati no universo musical, o mais próximo que se pode chegar disso é dizer, acertadamente, a Tati é louca por música, pronto, mas do que isso é aventurar-se.

Possuidora de uma voz de médios e graves presentes, tem correndo em suas veias um vínculo muito forte com a música, todavia, a arte, principalmente àquela que exige a presença do artista tem lugar reservado em suas predileções, por isso, além de uma atuação presente com compromissos musicais, se dedica também ao teatro.

Tati chegou ao Voz Ativa por intermédio do Projeto Enfoque Vocal.menina, mas já cheia de si. Não precisa conhecê-la muito para identificar um ser ferozmente guerreiro e ao mesmo tempo de uma amabilidade contagiante.

No início, ao que parecia, fazia erudito por obrigação e MPB por gosto, mas quando mais se enfronhava com a música erudita mais se apaixonava e mais sedentamente procurava recurso para ser interprete deste gênero. 

Bem humorada brincava com tudo e com todos e raríssimas vezes se indispôs com alguém, dentro do grupo nunca, o que mostra uma ambientação agradável e prazerosa entre ela e outros cantores, mas não se engane, sua amabilidade e seu excelente humor desaparecem rapidamente quando enfrenta contundentes situações, é do tipo que “Roda a Baiana”.

Acreditar em si é uma de suas características, é capaz de abandonar tudo o que está fazendo para poder colocar em prática um projeto e mergulha fundo em suas próprias histórias, aliás  algumas delas vividas no Voz Ativa e, certamente, o passo mais importante de sua vida, iniciou-se dentro do grupo, pois foi em nosso ambiente que iniciou o namoro com Shauan Bencks, então tenor do grupo e hoje seu marido.

Tati, ou Tatão para os mais chegados, é singular em quase tudo. É daquelas pessoas que amam mas não são reféns do amor. Vive. mas não se compromete com condutas sociais dogmatizadas. Procura a experiência para alicerçar valores. É um grande ser que se comporta como um pequeno pássaro que livremente procura onde pousar.

Um abraço carinhoso, um sorriso franco, um beijo gostoso é assim que recebe os amigos e é desta forma que a guardamos e nos oferecemos a ela.  Obrigado Tatão por tudo que você fez com sua garra e determinação em favor do nosso projeto. A você nosso eterno carinho. 

Boas Festas

Ministério Público proíbe apresentações do Voz Ativa Madrigal na Av. Paulista

No início desta semana o Banco Itaú recebeu notificação e comunica que por determinação do Ministério Público, a partir do próximo dia 21 de dezembro, sexta-feira, estão proibidas as participações do Voz Ativa Madrigal no Projeto Natal Itaú Personnalité na Av. Paulista.

Na alegação apresentada pela SET, Secretaria de Transito de São Paulo, destinada e acatada pelo Ministério Público, consta que além de grande prejuízo causado ao trafego nas Av. Paulista e Ministro Rocha de Azevedo e,  por consequência,  em todo arredor, promovido pela invasão nas referidas vias pelo público, há evidente risco  para as pessoas interessadas em assistir as apresentações do grupo e se colocam fora da calçada e aos transeuntes que se veem obrigados a transitar pelas Avenidas visto que todo o passeio está tomado pelo público em todas as esquinas.

Nas últimas apresentações do Voz Ativa Madrigal a CET, órgão responsável pela organização e fiscalização do transito na cidade de São Paulo, esteve no local objetivando possibilitar as apresentações, mas não obteve sucesso dado ao número de pessoas interessadas que insistiam em ocupar as avenidas a fim de assistir as apresentações.

“Além do evidente sucesso outro importante fator colaborou para o quadro atual. Duas instituições instaladas na Av. Paulista que tradicionalmente disputavam a atenção do público com o Natal Itaú Personnalite não apresentaram projetos esse ano ficando assim todos os turistas com uma única atração na avenida”, avalia Jean Pierre, produtor da Harmonia Promoções e e responsável pela organização e execução do projeto.

Reconhecem a legitimidade da ação do Ministério Público e da CET aqueles que estiveram no local e presenciaram o impressionante número de pessoas interessadas em assistir as apresentações do grupo, muito maior do que a capacidade do passeio público em abrigá-las.

"Lamentavelmente não há nada que se possa fazer diante da imprevista situação, ficando assim prejudicados àqueles que programavam visita ao local." conclui o Maestro Ricardo Barbosa,  

Além de fazer bem para a alma, música ajuda no tratamento de algumas doenças

Quem nunca gritou de alegria quando começou a tocar sua canção preferida? Ou então se sentiu mais animado depois que ouviu aquela música alegre? Ou ainda colocou uma musiquinha calma só para relaxar? Pois é, dá pra sentir que a música faz bem para a alma. O legal é descobrir que ela também faz bem para o corpo, ajudando inclusive no tratamento de várias doenças. É isso que faz a musicoterapia.

Dá pra sentir no corpo as alterações que a música causa: dependendo do ritmo, a respiração se torna mais calma ou mais ofegante, a pressão sanguínea aumenta ou diminui, os batimentos cardíacos se tornam mais fortes ou mais leves. E isso já foi comprovado em vários estudos, como os divulgados pela American Music Therapy Association-AMTA, dos Estados Unidos, e pela World Federation of Music Therapy-WFMT, localizada em Gênova, na Itália.

Além disso, a música fala diretamente ao sistema límbico do cérebro (região responsável pelas emoções, pela motivação e pela afetividade), contribuindo para a socialização e até mesmo aumentando a produção de endorfina. Por isso, pode ser usada no combate à depressão, ao estresse, à ansiedade; no alívio dos sintomas de doenças como hipertensão e câncer; e no tratamento de pacientes com dores crônicas.

Terapia da música

Reconhecendo todo esse poder terapêutico da música é que surgiu a musicoterapia. A prática, que utiliza músicas, sons e movimentos com fins terapêuticos, já é adotada em diversos hospitais, clínicas e centros de reabilitação para a integração física, psicológica e emocional.

“No Brasil, a maioria das APAEs e Centros de Reabilitação utilizam a musicoterapia como parte de seu trabalho. Ela vem sendo implantada nos Centros de Referência de Assistência Social e nos Centros de Atendimento Psiquiátrico para adultos e crianças, e também nos Hospitais e Centros de Neurologia, em ONGs e em escolas especiais”, aponta a musicoterapeuta Magali Dias, secretária geral da União Brasileira de Associações de Musicoterapia-UBAM.

A musicoterapia ainda é utilizada em empresas, para melhorar o desempenho dos funcionários, em spas, para auxiliar na redução da ansiedade, em escolas, ajudando na concentração e no aprendizado dos alunos, e em centros de atenção aos idosos, contribuindo para a socialização e para a prevenção e tratamento de doenças.

Trilha sonora

Um dos pontos mais interessantes da musicoterapia é que não há uma receita pré-definida de tratamento. A terapia é estabelecida em conjunto com o musicoterapeuta e o paciente, de acordo com suas necessidades e seus objetivos. E é o próprio paciente que escolhe as músicas, segundo seu próprio repertório pessoal. Isso permite que tenha uma maior interação com suas emoções e, caso a terapia seja em grupo, a aproximação com o coletivo.

“A música ou o ritmo escolhido é aquele que vem da solicitação do paciente, do usuário ou do aluno. Não existe uma música para isto ou para aquilo outro. A música tem que ter significado para quem a escuta e trabalha com ela”, destaca Magali.

Muitas pessoas acreditam que há um ritmo certo para cada função: relaxar, animar, ou até ajudar a se concentrar. Mas não é bem assim. O repertório pode ser variado, indo do rock ao jazz, passando por moda de viola ou MPB. Isso porque as músicas são escolhidas pelo paciente, e vão depender do seu gosto.

“As músicas só fazem efeito se elas têm uma conexão especial para quem as ouve. Podemos usar diferentes tipos de ritmos, do erudito ao rock. Não há uma regra preestabelecida e nem uma receita pronta dizendo use tal ritmo para isso ou aquilo, mas sim uma sintonia entre cliente e profissional”, afirma Cláudia Murakami, pedagoga e musicoterapeuta da Vita Clínica.

Depois de estabelecido o repertório, o tratamento é feito em uma sala especial, com acústica adequada, e as sessões (individuais ou em grupo) incluem música e recursos sonoros variados como vozes, instrumentos e ruídos. O musicoterapeuta avalia então a reação do paciente diante de cada som, documenta tudo e vai comparando os resultados com seu projeto inicial. Os resultados, de acordo com os profissionais, já podem ser sentidos logo após dez dias.

Música no combate a doenças

A musicoterapia vem sendo muito utilizada no combate ao estresse. Isso porque, como fala diretamente ao emocional, ela ajuda a relaxar e promove uma sensação de bem-estar. “A música, quando é relaxante para a pessoa, ajuda muito a combater não somente o estresse, mas também ansiedade, angústia, depressão e insônia, pois faz com que o cérebro libere endorfinas e serotoninas, proporcionando prazer e sensação de bem-estar”, explica Cláudia.

Além disso, um estudo apresentado este ano na American Society of Hypertension-ASH, apontou que a música pode até mesmo baixar a pressão arterial e o ritmo cardíaco – o que traria outros benefícios além do relaxamento, como ajudar no tratamento de hipertensos e atuar na prevenção de doenças cardiovasculares.

A música também vem sendo uma grande aliada no tratamento da dor. Pesquisa realizada pela Cleveland Clinic Foundation, nos Estados Unidos, comprovou que ouvir música pode ter efeitos benéficos no tratamento de dores crônicas, como as causadas pelo câncer. Por isso a musicoterapia já está sendo usada pelo Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer-GRAAC como parte do tratamento.  “O que ocorre é a troca do foco da dor, ou seja, afasta-se da mente a sensação de dor e diminui-se gradativamente a ansiedade que a dor provoca no paciente”, explica Cláudia.

Apesar de ouvir música ser prazeroso e relaxante, é importante ressaltar que não dá pra fazer musicoterapia sozinho em casa. Isso só é alcançado com o trabalho com um profissional. “Só um musicoterapeuta pode conduzir uma sessão de musicoterapia, senão será apenas uma recreação com música. Nossa formação é voltada para que tenhamos todas as ferramentas teóricas e práticas para desenvolver este trabalho”, enfatiza Magali.

Mesmo sem efeitos terapêuticos, ouvir música apenas por lazer ou relaxamento também tem efeitos benéficos. Como cada pessoa tem seu próprio repertório musical (aquelas músicas que de alguma forma marcaram nossa vida) é possível fazer uma coletânea com as que lembram momentos especiais e prazerosos (como o primeiro beijo, aquela viagem inesquecível, o nascimento de um filho) e ouvir em casa, no trânsito, ou mesmo durante uma pausa no escritório. Especialistas apontam que isso ajuda – e muito – a restabelecer a calma e o bem-estar.

Festival canadense recebe inscrições de documentários

Estão abertas, até 11 de janeiro, as inscrições para o festival Hot Docs, dedicado exclusivamente ao gênero documentário, que acontece entre os dias 25 de abril e 5 de maio em Toronto, no Canadá.

O festival considera curtas-metragens os filmes com duração até 30 minutos, longas-metragens os filmes mais extensos que 60 minutos, e médias os filmes com duração entre 30 e 59 minutos. É necessário que os filmes tenham sido finalizados em 2012, sejam completamente inéditos na cidade de Toronto e contenham legendas ou dublagem em inglês.

A taxa de inscrição, no valor de 33,90 dólares canadenses para curtas e 118,65 dólares canadenses para longas e médias, dá direito à inscrição do filme também no Doc Shop, mercado de negócios promovido pelo festival, e sua inclusão durante 12 meses no Doc Shop Online, a plataforma na internet, aberta a compradores, distribuidores, programadores de festivais e agentes de vendas.

Uma vez selecionada a obra, é a curadoria do festival que determinará se a mesma será exibida na mostra competitiva internacional ou nas seções não-competitivas.

Os ingressos e pacotes promocionais de entradas para as sessões do Hot Docs já estão à venda.

Saiba mais no site www.hotdocs.ca.

MIS-SP lançará mensalmente filmes de novos diretores brasileiros

O Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS-SP) vai abrir seu auditório mensalmente para o lançamento de dois a cinco filmes realizados por diretores brasileiros e selecionados por meio da convocatória Cine MIS.

Podem ser inscritos curtas, médias e longas-metragens inéditos, de todos os gêneros, captados em qualquer formato, que ainda não tenham sido exibidos em projeções públicas no município de São Paulo

As inscrições são gratuitas e podem ser efetuadas durante todo o ano de 2013, pessoalmente no MIS ou via Correios.

O MIS oferece o evento de lançamento dos filmes selecionados, com assessoria de imprensa e convite eletrônico.

MIS-SP abre convocatória para programa de dança

Desde 1/12 estão abertas as inscrições da convocatória do Dança no MIS, programa mensal do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, com curadoria de Natalia Mallo, que  leva ao público performances site-specific e sessões de videodança.

Em 2013, a programação do Dança no MIS irá abrigar até 10 trabalhos selecionados por meio da convocatória. As apresentações, com entrada gratuita para o público, acontecem entre março e dezembro, aos sábados, em datas a serem definidas.

Podem ser inscritos projetos de artistas de qualquer área dentro da linguagem da dança, sem restrições de técnica, estilo ou escola. Haverá prioridade para trabalhos que integrem a dança à linguagem audiovisual em qualquer suporte (vídeo, fotografia, novas tecnologias, games, entre outros).

Os interessados devem criar um projeto coreográfico para algum dos espaços disponíveis no MIS dentro do conceito de site-specific (no qual a obra dialoga com o espaço, buscando se relacionar com seus aspectos  singulares: arquitetura, topografia, iluminação, matriz cultural, discurso etc). É possível se inscrever em duas categorias: solo/pequenos grupos (de até três pessoas); e grupos (a partir de quatro pessoas).

As inscrições para a seleção do programa Dança no MIS são gratuitas e podem ser feitas até 31 de janeiro de 2013.

O formulário de inscrição deve ser acessado no site www.mis-sp.org.br.

Mercado de entretenimento deve passar por transformação

O mercado de entretenimento já fala em ajustes para 2013, segundo informa reportagem do jornal Valor Econômico. As mudanças estratégicas vão desde negociações mais intensas para baixar o valor dos cachês dos artistas internacionais a um aumento no número de cidades das apresentações para diluir custos, tentando expandir para além do tradicional circuito Rio-São Paulo.

“Nos últimos dois anos houve uma onda de bonança: real valorizado [isso é bom para shows cotados em dólar]; excesso de crédito e o resto do mundo quebrado. Mas o cenário agora mudou: a economia anda de lado, o real foi desvalorizado e o consumidor está na ressaca do excesso de crédito que recebeu”, avalia Leo Ganem, presidente da Geo Eventos.

Nesta semana, a T4F comunicou à Comissão de Valores Mobiliários (CVM) que o resultado do quarto trimestre teria impacto negativo pelas performances abaixo do esperado. Pesou a desaceleração da economia e a desvalorização cambial de 20%.

Nos últimos meses, os ingressos no Brasil (em dólar) estavam superando significativamente o de outros países.

Dentre as estratégias do CEO do Rock in Rio, Luis Justo, está a contratação de artistas que vão fazer uma turnê pós-evento, além de ampliar cada vez mais a edição em outros países. Assim, consegue fechar com o artista para tocar em uma “rede” de festivais, a cachês mais convidativos

Crenças e atitudes do produtor cultural

A maioria dos 500 entrevistados se consideram realizadores de projetos (25%), responsáveis por tirá-los do papel, mas carentes de estrutura e apoio (22%), que acreditam que têm uma atividade difícil, que exige muita dedicação e esforço. 19% têm clareza sobre suas atribuições e se veem executando o trabalho com ética e postura profissional.

Mas os produtores culturais são iguais em atitudes e crenças?

Considerando como percebem a atividade, o mercado e seu próprio trabalho, a pesquisa propõe uma classificação em cinco perfis: o idealista (32%), o desiludido (28%), o alienígena (18%), o profissional (13%) e o produtor por acaso (9%).

O idealista acredita na cultura como meio de transformar a sociedade e acha que investir na área significa fazer arte. Afirma ter compreendido que grande parte da sua dificuldade em conseguir patrocínio para seus projetos é não conhecer marketing, comunicação e economia.

O desiludido vê as empresas como rivais e não como parceiras. Tem muita dificuldade na comercialização de seus projetos porque não compreende que há uma lógica para o patrocínio. Alega não ter tempo para planejamento e acredita que o produtor cultural tem que ser um bom executor de tarefas.

O alienígena tem a cultura como um meio de vida. Não entende a paixão pela profissão como essencial para exercê-la. Também não tem um posicionamento definido em relação ao mercado e se envolve pouco com investidores. Ele é o próprio negócio: exerce todas as funções, produtor, empresário e administrador, o que o leva a ter dificuldade em trabalhar com equipes.

O profissional compreende sua relação com o patrocinador, enxerga parceria. Acredita que o investidor entende o valor cultural e que está interessado em vários tipos de projetos e não apenas com o marketing da empresa. Mais voltado para o planejamento e menos para atividades burocráticas e operacionais.

O produtor por acaso começou na atividade por uma oportunidade. Viabiliza seu trabalho por meio da prática, do operacional. Assim, não valoriza o planejamento nem a formação acadêmica. Não exerga a cultura como um meio de transformação da sociedade, portanto é o menos envolvido com projetos que tenham continuidade.

Para Kuru Lima, diretor executivo da Cria! Cultura e diretor de programas como o Conexão Vivo, de maneira geral, existem esse diferentes tipos de produtores no Brasil. “Mas, como toda classificação e tentativa de enquadramento, possui limitações, não pode ser levada ao pé da letra. Há características mais acentuadas, tais quais as descritas, mas existe também nuances de cada perfil em cada produtor”, alerta.

Para ele, talvez não haja um produtor “puro sangue” dentre os cinco perfis sugeridos. “Dependendo do seu momento de vida e do projeto em que se encontra envolvido, cada um desses perfis pode estar mais aflorado. Acredito no profissional de produção em permanente processo de transição e evolução”, diz.

Erik Heimann Pais, assessor artístico do Conservatório de Tatuí, concorda. “Apesar de enxergar sim, em um primeiro momento, esses cinco diferentes perfis nos produtores culturais, tenho me deparado frequentemente com os que apresentam mais de uma das características ao mesmo tempo. Por exemplo, são comuns os contatos de produtores ‘idealistas-por acaso’ ou ‘alienígenas-desiludidos’”, conta.

Ele explica que, em geral, pela pauta do Conservatório de Tatuí não ser considerada atrativa comercialmente, mas sim como meio de promover o trabalho pelo circuito cultural-artístico do Estado, ele se relaciona constantemente com produtores idealistas e envolvidos em projetos culturais sem fins lucrativos, com alto índice de paixão e envolvimento com o projeto. “É notável a diferença entre os produtores dessa linha de atividade cultural com os produtores profissionais de artistas e/ou espetáculos comerciais.”

Contextos - Para Erik, produtores-artistas e produtores que possuem um envolvimento com o projeto que produzem são muito melhores de trabalhar do que aqueles que só visam o lucro que pode ser obtido pelo espetáculo. Por outro lado, os mais difíceis de trabalhar são aqueles que, apesar de trabalharem profissionalmente, não possuem formação, estratégia e muitas vezes, bom senso. “A imprevisibilidade advinda da insegurança do profissional que não sabe ao certo o que fazer, porém se esconde atrás do status de produtor, é de longe a mais perigosa para a boa execução de um projeto artístico-cultural”, alerta.

Para Kuru, é preciso olhar o ambiente, o contexto, o específico. “Assumindo que podemos classificá-los da forma sugerida, cada um deles terá um papel importante para um determinado projeto ou momento de um grupo artístico, comunidade, empresa”, afirma.

Ele aponta ainda que a implantação de uma ação, projeto, programa ou política cultural exigirá profissionais de produção com múltiplas inquietações e habilidades. Além disso, outras características interpessoais ou comportamentais podem ser igualmente importantes ou complementares, como resiliência, fidelidade e alteridade.

“Expertise não se limita ao universo da erudição. Não é melhor o produtor excelente em gestão administrativa e planejamento que aquele extremamente eficiente na execução de determinada função prática. Na maioria dos casos, são profissionais complementares. A complexidade está em alocar tais recursos e combiná-los corretamente, convocá-los para exercer determinados papeis aos quais se enquadram ou não, ou ainda, financiar projetos adequados a seus perfis.”

Ele exemplifica: um produtor que melhor se relacione e mais compreenda a dinâmica do investimento cultural privado, e, portanto, capaz de obter grandes financiamentos, pode não ser o que maior eficácia possua no atendimento de demandas culturais legítimas de um determinado setor cultural ou comunidade.

MAM SP anuncia calendário de exposições para 2013

O Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo anunciou na última semana sua programação de exposições para 2013.

Em outubro, acontecerá o 33º Panorama da Arte Brasileira, tradicional mostra bienal do museu, desta vez sob curadoria de Lisette Lagnado. O mote da exposição seria, segundo disse o curador do museu, Felipe Chaimovich, ao jornal O Estado de S. Paulo, “a relação de arquitetura museológica e arte contemporânea”, com abertura para ensejos “utópicos” como parte do projeto.

Duplas formadas por arquitetos e artistas produzirão obras para este “Panorama reflexivo”, talvez um pouco conceitual. Para Chaimovich, arquitetura é um tema brasileiro, diretamente ligada ao “projeto de vanguarda” no Brasil e fundamental para a arte que vem dos anos 1960 até hoje.

O MAM quer ainda trazer para o Brasil as cinco peças que a escultora Maria Martins (1894-1978) exibiu em 1943 na exposição Amazonia, em Nova York. “Com essas obras, que estão nos EUA, ela ficou conhecida pelos surrealistas”, disse Chaimovich. A retrospectiva de Maria Martins está prevista para ocorrer entre julho e setembro.

A exposição Circuitos Cruzados, prevista para ocorrer entre janeiro e março, colocará em diálogo obras dos acervos do MAM e do Centro Georges Pompidou de Paris. Mostra de cunho “político”, com destaque para videoinstalações – entre elas, de Bruce Nauman e Nam June Paik -, e que tem um dos temas a questão da vigilância, foi concebida por Paula Alzugaray e Christine Van Assche.

Outra exposição coletiva, marcada para julho, é Mitologias – Arte Contemporânea Jovem, projeto da curadora Kiki Mazzuccheli.

Das grandes individuais, entre abril e junho, acontecem simultaneamento a mostra de Alex Vallauri, com curadoria de João Spinelli, e a exibição de fotografias que o americano Christopher Makos fez do artista pop Andy Warhol travestido.