Intercâmbio e Difusão Cultural têm prazo de inscrições até dia 5

 

Os interessados em concorrer para viagens a serem realizadas em junho de 2013 terão agora até o dia 5 de abril para se inscrever no edital do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural.
Os artistas, técnicos, agentes e estudiosos selecionados no edital receberão auxílio financeiro para o custeio de despesas relativas à participação em atividades culturais, promovidas por instituições brasileiras ou estrangeiras.
O benefício pode ser utilizado para custear transporte de material, cenários ou equipamentos utilizados na realização da atividade, assim como para outras tarefas relativas aos eventos.
As inscrições são realizadas exclusivamente por meio do Sistema SalicWeb http://sistemas.cultura.gov.br/propostaweb/disponível no site do MinC. Orientações, dicas de inscrição, preenchimento de formulário e contrapartidas podem ser obtidas em cartilha explicativa elaborada pelo Ministério.
Viagens previstas para:         Encaminhamento das solicitações até:
Junho  05/04/2013 (prorrogado)
Julho    14/05/2013

Agosto              24/06/2013

Mais informações: Coordenação Geral de Projetos Apoiados pelo Fundo Nacional da Cultura da Sefic
Telefone do núcleo de atendimento: (61) 2024.2039

Caroline Borralho (Sefic/MinC)

 

Herança eterna de Richard Wagner

 

Gênio, filho adotivo, compositor de ópera incansável, exímio maestro, ativista político, patriota, homem vaidoso, pioneiro do neo-romantismo alemão. A vida e a obra de Richard Wagner (1813 – 1883) foram tão complexas e intensas que poderiam ser temas para um ano inteiro de reflexões. Com esse pensamento o Club Transatlântico convida para o ciclo de palestra culturais em homenagem aos 200 anos de nascimento de um dos maiores nomes da música de todos os tempos, com o objetivo de abordar os principais momentos do compositor Alemão.
O ciclo consiste em seis palestras gratuitas distribuídas ao longo do ano e conduzidas por Pedro Schirmer.
Palestra 1 – Tempo, espaço e causalidade da obra de Richard Wagner.
18 de abril – quinta-feira – 19H30
Informações e reservas:
cultural@clubtansatlantico.com.br – 2133-8606

Festival BaixoCentro ocupa SP e põe as ruas para dançar

 

Ao invés de buzinas, música. No lugar do cinza, cores. Se a rua é pra dançar, que comece a festa. A partir de 5 de abril, Santa Cecília, Barra Funda, Campos Elíseos, Vila Buarque e Luz se tornam palco da segunda edição do Festival BaixoCentro. De 5 a 14 de abril, a região será ocupada por manifestações artísticas e culturais com música, artes plásticas, cinema, teatro e outras ações.
Durante 10 dias de festa, a programação deste ano conta com mais de 500 atividades, cujo principal objetivo é o estímulo à produção de arte e cultura independente por toda São Paulo. Além disso, a ideia dos organizadores é chamar a atenção para questões políticas e sociais, levantando debates de interesse público.
Em um dos mais tradicionais endereços da região central, no Largo do Arouche, acontece a abertura do festival uma roda de samba a partir das 14h, com a batucada de bamba do grupo “Bora Barão”.

 

Projeto oferece edital para experimentações artísticas na Amazônia

 

Contemplado na Rede Nacional Funarte Artes Visuais, o projeto Lab Verde lança seu site e vai selecionar artistas, para intervenções na Reserva Florestal Adolpho Ducke (Manaus)

Até 13 de abril, estão abertas as inscrições para o edital do projeto Lab Verde: Experimentações artísticas na Amazônia. A iniciativa de reflexão, sobre arte e meio ambiente, vai promover a criação de obras de artes visuais e de conteúdos relacionados à área, além de incentivar o desenvolvimento da “land art” no Brasil. O edital público é destinado a artistas que desejem utilizar a natureza como suporte. O site www.labverde.com.br foi lançado, no dia 4 de março, incluído no projeto, que foi contemplado no edital Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2012. O Edital está disponível no site. A inscrição é grátis.
A “land Art” é o tipo de arte em que o terreno natural, em vez de ter a função apenas de servir como ambiente para uma obra é, ele próprio se integra ao trabalho. Através do edital, a Manifesta Arte e Cultura, responsável pelo Lab Verde, vai selecionar cinco criadores, para a realização de intervenções na Reserva Florestal Adolpho Ducke, em Manaus (AM). Artistas, estudantes e profissionais, sajam arquitetos, paisagistas, biólogos, fotógrafos, ou designers, ou interessados, em geral, de qualquer lugar do Brasil, podem participar da seleção. Os selecionados receberão R$ 3 mil, para a produção das obras, e uma viagem a Manaus, para um período de residência. Além disso, serão orientados por uma equipe de especialistas, das áreas de Biologia, Artes Visuais e Arquitetura. A participação é aberta a todos, no tema da convocatória.
O programa também vai promover o seminário Lab Verde: Interações entre Arte e Meio Ambiente, em parceria com a Universidade Federal do Amazonas, além de editar um catálogo, que ficará disponível para download, no site do projeto.

Sobre a reserva florestal

Localizada a 25 km de Manaus, a Reserva Florestal Adolpho Ducke é coberta por 100 km2 de mata tropical amazônica preservada – a maior reserva urbana do mundo. Criada em 1963, para preservar a floresta amazônica, é administrada pelo Instituto Nacional de Pesquisa da Amazônia (INPA), responsável por cuidar da área de conservação e preservar sua biodiversidade. Atualmente, a Reserva é uma das principais áreas de estudos do Instituto: cerca de noventa profissionais e estudantes desenvolvem pesquisas de pós-graduação nas áreas de climatologia, zoologia, botânica, ecologia e gestão de zonas protegidas, entre outras. No entanto, pela primeira vez o local será utilizado com finalidade artística. O Lab Verde possibilitará o diálogo entre distintas disciplinas, por meio de uma programação intensa de visitas orientadas à Reserva.
Lab Verde: Experimentações Artísticas na Amazônia
Inscrições para o edital: de 4 de março a 13 de abril
Acesse o site: www.labverde.com.br
Realização: Manifesta Arte e Cultura
Projeto contemplado na Rede Nacional Funarte de Artes Visuais

Apoio: Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (INPA), Prefeitura de Manaus, Museu da Amazônia (MUSA) e Casa de Cultura Digital

Sobre “land art”
Também conhecida como “earth art, ou “earthwork”, a “land art” apareceu em finais da década de 1960. O conceito teria se estabelecido numa exposição, na Dwan Gallery, em Nova York (EUA), em 1968, e na mostra Earth Art, da Universidade de Cornell, em 1969. É um tipo de arte que, por suas características, não é possível ser exposta em museus ou galerias – a não ser por meio de imagens. Por causa das muitas dificuldades de realização das obras desta linguagem artística, suas obras muitas vezes ficam no projeto – o que não será o caso do Lab Verde.
Há quem entenda que a “land art” surgiu, em parte como consequência de uma inquietação de alguns criadores, provocada pelas formas muito simples do minimalismo, que teria provocado neles uma certa sensação de monotonia; em parte por causa de um certo desencanto com a tecnologia e com a própria cultura industrial, e ainda causada pelo crescente interesse pela ecologia. Dentre as obras do gênero efetivamente concretizadas, uma das mais conhecidas é a Plataforma Espiral (Spiral Jetty), de Robert Smithson (1970), no Grande Lago Salgado, na cidade norte-americana de Utah.

Mais informações sobre o projeto

www.labverde.com.br
http://www.facebook.com/LabverdeExperimentacoesArtisticasNaAmazonia
contato@labverde.com.br

 

Festival na Venezuela seleciona filmes latino-americanos

 

O Festival de Cinema Latino-americano e Caribenho de Margarita está com inscrições aberta para sua sexta edição, que acontece entre os dias 10 e 17 de outubro, na Ilha de Margarita (Venezuela).
O festival será dividido em quatro categorias. Na seção competitiva Latino-americana e Caribenha, podem competir produções brasileiras nas categorias Primeiro Longa-metragem Ficção, Primeiro Longa-metragem Documentário, Animação Curta e Média-metragem e Competição Infantil.
Para a categoria Meus Primeiros Pies-cesitos,serão selecionadas produções realizadas por crianças com idade entre 7 e 12 anos. A Seção Cinema Venezuelano e a Seção Cinema e Vídeo Comunitário Nacional são abertas apenas a produções locais da Venezuela. E a Seção Construindo Sonhos, que consiste em um laboratório de roteiros, também aberto a projetos de toda a América Latina (incluindo Brasil).
Roteiristas estreantes com projetos em desenvolvimento podem se inscrever no Laboratório de Roteiros desde que tenham ao menos o primeiro tratamento pronto. O laboratório fornecerá assessoria de profissionais da indústria audiovisual para seis projetos durante o período do Festival de Margarita. Para mais informações, consulte o regulamento específico do Laboratório de Roteiros.

Mais informações estão disponíveis no site www.festivaldemargarita.org.ve

 

SP Companhia de Dança abre audições para bailarinos

 

A São Paulo Companhia de Dança abre audições para bailarinos brasileiros e argentinos, de ambos os sexos, em três países: Alemanha, Brasil e Argentina. O candidato deve informar no assunto do email/carta/ficha de inscrição a cidade em que fará a audição. O material deve ser encaminhado no prazo estabelecido para cada local: Alemanha (7 de abril), Brasil (28 de abril) e Argentina (5 de maio). A primeira fase consiste em avaliação de perfil e do histórico do profissional. Os pré-selecionados serão comunicados por email e/ou telefone. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site: http://spcd.com.br/audicoes.php. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Festival de Cinema Itinerante celebra Brasil e Angola

O FESTin - Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa regressa a Lisboa, entre 3 e 10 de abril de 2013, para sua quarta edição. O Brasil volta a estar fortemente representado no festival, que exibirá 47 filmes de cineastas brasileiros, entre 16 longas e 31 curtas. Têm destaque as obras premiadas na mostra gaúcha da 40.ª edição do Festival de Gramado, tema de uma homenagem no 4.º FESTin. O cinema de Angola será também celebrado por meio de uma parceria com o Iacam - Instituto Angolano de Cinema Audiovisual e Multimédia. Uma maratona de documentários e uma mostra infanto-juvenil completam a programação do evento.

Inscrição para vagas de transferência da USP abertas

Prazo termina no dia 15 de abril; taxa custa R$ 130. Exame de pré-seleção ocorre no dia 5 de maio.

As inscrições para o exame de transferência da Universidade de São Paulo (USP) começam nesta segunda-feira (15) e vão até o dia 15 de abril.  O exame é aberto a estudantes de cursos superiores do Brasil e do exterior, exceto para graduandos de cursos sequenciais. Alunos com matrícula trancada poderão participar do processo. Contudo, se forem aprovados, deverão estar regularmente matriculados na escola de origem, para que a transferência se efetive.

Antes da inscrição, que é feita exclusivamente pela página www.fuvest.br,  o candidato deve cadastrar-se no site da Fuvest acessando a respectiva  página pela opção “Inscrições Abertas” no menu “Transferência 2013/2014”. A taxa de inscrição é de R$ 130 e deverá ser paga na rede bancária até o dia 16 de abril, usando o boleto gerado no ato de inscrição.

A seleção para as 772 vagas relacionadas no edital da USP será feita em duas etapas. A primeira delas é de responsabilidade da Fuvest. Os aprovados farão uma segunda etapa na escola que ministra o curso escolhido pelo candidato. Existem 132 vagas na área de biológicas, 481 são de cursos da área de exatas e 159 se concentram na área de humanidades. No ano passado, 3049 estudantes concorreram a 1064 vagas

Exame

O exame de pré-seleção será realizado pela Fuvest  no dia 5 de maio, às 13h, na cidade escolhida pelo candidato na inscrição. A duração total do exame será de quatro horas.

Os candidatos deverão comparecer ao local indicado às 12h. Os portões serão abertos às 12h30 e fechados às 13h. Não serão admitidos retardatários.

Todos os candidatos farão provas de língua portuguesa e língua inglesa. Além dessas duas matérias, os candidatos da área de humanidades terão questões de cultura contemporânea (34); os inscritos na área de biológicas responderão a testes de genética (22) e bioquímica (22) e os estudantes que escolherem a área de exatas terão testes de física (22) e matemática (22). O exame de pré-seleção terá um total de 80 questões do tipo teste de múltipla escolha.

A lista de convocados para a segunda etapa de provas será divulgada no site da Fuvest no dia 17 de maio

A Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas (FFLCH) fará seleção própria para os cursos de ciências sociais, filosofia, história e letras. O número de vagas para esses cursos será definido em edital próprio. O curso semipresencial de licenciatura em ciências oferece quinze vagas para os polos de Piracicaba (5 vagas), Ribeirão Preto (5) e São Carlos (5). A forma de ingresso nessas vagas será divulgada no site da pró-Reitoria de graduação da USP.

 

Izaías e Seus Chorões e Quintal Brasileiro em novos concertos "Valsas e Retratos", no SESC Santana

Os grupos Izaías e Seus Chorões e Quintal Brasileiro − o primeiro, um quinteto de choro, o segundo, um quinteto de cordas − lançaram há pouco pelo Selo Sesc o álbum "Radamés Gnattali - Valsas e Retratos", no qual concretizaram o sonho de registrar, com arranjos originais, obras de Radamés Gnattali. O ponto alto do disco é a célebre "Suíte Retratos", dedicada a Jacob do Bandolim e lançada originalmente há quase 50 anos por Jacob e orquestra de cordas regida por Gnattali, um divisor de águas na evolução do choro.

No fim de semana de 5, 6 e 7 de Abril, Izaías e Seus Chorões & Quintal Brasileiro fazem três novos shows marcando o lançamento de "Valsas e Retratos", desta vez no Sesc Santana. Os espetáculos dão início a uma turnê de Izaías e Seus Chorões & Quintal Brasileiro pelo interior do Estado, com apresentações em unidades do Sesc São Paulo em Piracicaba, Campinas, Ribeirão Preto, Bauru, Presidente Prudente e São Carlos.

Principal gênero instrumental da música popular brasileira, o choro tem a capacidade de atrair e unir instrumentistas de diferentes gerações, além de ser um dos poucos gêneros que consegue colocar lado a lado músicos do universo popular e do erudito.

Exemplo disso é a admiração mútua que une os integrantes dos grupos Izaías e Seus Chorões (quinteto de formação popular) e Quintal Brasileiro (quinteto de formação erudita). Nos últimos dez anos, Izaías e Seus Chorões e Quintal Brasileiro apresentaram a "Suíte Retratos", de Radamés Gnattali, em momentos raros e pontuais. Durante todo esse tempo veio amadurecendo (especialmente em Luiz Amato, do Quintal Brasileiro, e em Izaías Bueno de Almeida) o sonho de gravação de um disco com a "Suíte Retratos"... Um sonho movido pela paixão que os dois músicos nutrem por Radamés, por Jacob e, muito especialmente, pela "Suíte Retratos", obra revolucionária, verdadeiro divisor de águas na história do choro − com ela começou a ser preparado o terreno para uma nova linguagem do gênero, que afloraria nos anos 1970 com o surgimento de uma geração de 'chorões'.

O sonho tornou-se realidade com "Radamés Gnattali - Valsas e Retratos", álbum lançado pelo Selo Sesc em Setembro de 2012.

Desde então, os dois grupos vêm apresentando o espetáculo "Valsas e Retratos", para marcar o lançamento do disco. É o que acontece agora, nesta série de três shows que fazem em 5, 6 e 7 de Abril, sexta, sábado e domingo, no teatro do Sesc Santana.

Retratos musicais − O CD "Radamés Gnattali - Valsas e Retratos" tem como 'atração principal' a "Suíte Retratos", escrita para "bandolim solista, orquestra e conjunto regional". Composta entre 1956 e 1958 por Radamés Gnattali  e dedicada a Jacob do Bandolim, a obra traz 'retratos musicais' de quatro das maiores figuras da história do choro: Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros e Chiquinha Gonzaga.

A peça é de altíssima exigência técnica para o bandolim. Tanto que, a princípio, Jacob ficou muito assustado! Só veio a gravá-la em Fevereiro de 1964, mais de cinco anos depois de receber a partitura...

"Radamés Gnattali - Valsas e Retratos" tem também quatro 'valsas populares': "Lábios que beijei" (J Cascata e Leonel Azevedo), "Cigana" (Paulo Roberto e Nonô), "Caprichos do destino" (Claudionor Cruz e Pedro Caetano) e "Jardim de flores raras" (Romualdo Peixoto e Nonô) − gravadas pelo Quintal Brasileiro juntamente com Izaías Bueno de Almeida ao bandolim e seu irmão Israel Bueno de Almeida ao violão de sete cordas. O que há de comum entre as quatro valsas? Foram todas elas gravadas por Jacob do Bandolim (em "Época de Ouro", LP RCA 'em Hi-Fi' de 1959), acompanhado por orquestra de cordas e com arranjos de Radamés Gnattali!

Tanto nos quatro "Retratos" como nas quatro valsas são seguidos à risca os arranjos de Gnattali, com a única diferença de que as partes de cordas foram reduzidas para os cinco instrumentos do Quintal Brasileiro.

Completam o CD obras do Radamés "erudito" − "Lenda e Choro" (composição de 1936) e "Valsa" (data de composição desconhecida), peças para quarteto de cordas. A execução é do Quintal Brasileiro (sem a participação do contrabaixista). Essas obras são praticamente inéditas, tanto em disco como em palco. "Lenda" e "Valsa" chegaram a ser gravadas, mas apenas uma única vez e em disco de distribuição não comercial. E de "Choro" não há qualquer registro de gravação...

Transcender as fronteiras − Apesar de sua formação erudita, Radamés Gnattali envolveu-se desde cedo com a música popular de qualidade, desenvolvendo nesse ambiente uma significativa carreira como instrumentista, compositor e arranjador. Em extensa produção convivem lado a lado, em igualdade de condições, composições e arranjos para músicos populares e peças de linguagem erudita.

Nesse mesmo espírito, a proposta de transcender as fronteiras da música erudita e a busca de uma maneira de tocar mais próxima da linguagem popular levaram o grupo Quintal Brasileiro a procurar representantes de uma linhagem de intérpretes diretamente ligados ao choro mais autêntico, encontrando "sua alma gêmea" no grupo Izaías e Seus Chorões − o mais antigo conjunto instrumental de São Paulo.

O grupo liderado pelo bandolinista Izaías Bueno de Almeida e seu irmão Israel, formado em 1974, é tido como referência, por seu refinamento e qualidade musical. Izaías, quase 60 anos de carreira, conviveu com os maiores nomes do choro, e inclusive manteve longa amizade com Jacob do Bandolim, que conheceu no Rio em 1957 − ele no início da carreira, Jacob já um nome consagrado.

Para Izaías, tocar a "Suíte Retratos" e outras composições junto com um quinteto de cordas do nível do Quintal Brasileiro é um privilégio para os músicos e para o público: "Só tenho a agradecer a oportunidade ao Luizinho Amato e à sua turma do Quintal. São músicos de verdade, que tiveram a humildade de 'Abrigar' estes chorões com todo o apoio e muito carinho", diz.

Nas palavras de Izaías Bueno de Almeida, seu grupo tem como objetivo “a preservação do lirismo, da graça e da simplicidade modelar e inusitada de executar o choro, a mais pura manifestação musical da alma brasileira”. Com vários discos gravados, o grupo tem em sua atual formação cinco notáveis instrumentistas: Izaías Bueno de Almeida (bandolim), Israel Bueno de Almeida (violão de 7 cordas), Edmílson Capelupi (violão), Getúlio Ribeiro (cavaquinho) e Tigrão (pandeiro).

Formado em 2002, o Quintal Brasileiro tem roupagem erudita mas sotaque e repertório popular. Sua proposta é a de tocar peças de música popular de maneira camerística. Mais do que isso, o grupo busca aliar a espontaneidade e o prazer de tocar do músico popular ao rigor técnico e à virtuosidade do músico erudito. A natureza do trabalho está implícita no nome “quintal”, que remete à ideia de um espaço prazeroso para experiências musicais criativas.

O grupo tem em sua formação dois violinos, viola, violoncelo e contrabaixo, instrumentos que fazem parte do núcleo central de uma orquestra sinfônica. Todos os seus integrantes trabalham em orquestras e universidades em posição de destaque: Luiz Amato (violino), professor da UNESP; Esdras Rodrigues (violino) e Emerson De Biaggi (viola), professores da UNICAMP; Adriana Holtz (violoncelo) e Ney Vasconcelos (contrabaixo), integrantes da OSESP. A proposta do Quintal Brasileiro manifesta-se vivamente nos dois CDs já lançados pelo grupo, “Abstrações” (2006) e “Vibrações” (2011) − sendo que este já contou com a participação especial dos irmãos Izaías e Israel Bueno de Almeida.

Para ouvir em casa − O CD "Radamés Gnattali - Valsas e Retratos", de Izaías e Seus Chorões & Quintal Brasileiro, assim como todos os lançamentos Selo Sesc, está à venda nas unidades do Sesc São Paulo da Capital e do Interior (endereços em sescsp.org.br) e também pela internet – em lojasesc.org.br. O preço é R$ 20,00. 

S E R V I Ç O
IZAÍAS E SEUS CHORÕES & QUINTAL BRASILEIRO
Espetáculo de lançamento de
Radamés Gnattali - Valsas e Retratos

CD do Selo Sesc
5 de Abril, sexta-feira, 21 horas
6 de Abril, sábado, 21 horas
7 de Abril, domingo, 18 horas

Izaías e Seus Chorões

Izaías Bueno de Almeida (bandolim), Israel Bueno de Almeida (violão de 7 cordas), Edmilson Capelupi (violão), Getúlio Ribeiro (cavaquinho), Tigrão (percussão)

Quintal Brasileiro

Luiz Amato (violino), Esdras Rodrigues (violino), Emerson De Biaggi (viola), Adriana Holtz (violoncelo) e Ney Vasconcelos (contrabaixo)
Repertório

Lábios que beijei (Leonel Azevedo e J Cascata) − arranjo de Radamés Gnattali
Suíte Retratos para bandolim solista, cordas e conjunto regional (Radamés Gnattali)
Retrato de Pixinguinha
Retrato de Ernesto Nazareth
Retrato de Anacleto de Medeiros
Retrato de Chiquinha Gonzaga
Cigana (Paulo Roberto e Romualdo "Nonô" Peixoto) − arranjo de Radamés Gnattali
Apanhei-te cavaquinho (Ernesto Nazareth) − arranjo de Luiz Amato
Lenda para quarteto de cordas (Radamés Gnattali)
Noites cariocas (Jacob do Bandolim) − arranjos de Newton Carneiro [quinteto de cordas] eIsrael

Bueno de Almeida [quinteto de cordas + regional]

Carinhoso (Pixinguinha e João de Barro) − arranjo de Israel Bueno de Almeida

Papo de anjo (Radamés Gnattali) − arranjo de Israel Bueno de Almeida

Lamentos (Pixinguinha e Vinícius de Moraes)− arranjo de Israel Bueno de AlmeidaOdeon (Ernesto Nazareth) − arranjo de Nelson Ayres

 
Sesc Santana (teatro, 335 lugares)
Av. Luiz Dumont Villares 579, Santana, tel. 2971-8700

Ingressos

R$ 16,00 [inteira]
R$ 8,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante] e R$ 4,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc São Paulo e dependentes]. À venda pela rede IngressoSesc em todas as unidades.

Duração
~90 min
Indicação etária
Livre para todas as idades

 

Fernando Henrique Cardoso confirma candidatura à Academia Brasileira de Letras

O ex-presidente da República Fernando Henrique Cardoso disse à Folha que enviou carta a presidente da ABL (Academia Brasileira de Letras), Ana Maria Machado, confirmando sua candidatura a uma cadeira de imortal.

"Depois de tantos amigos insistido comigo tantas vezes, acabei cedendo. Minha reticência sempre foi a de que não sou homem de letras e não queria criar constrangimentos por ter sido presidente da República. Mas agora, passados tantos anos da presidência e mantida, se não mesmo que ampliada, a convicção de vários membros da ABL de que eu deveria juntar-me a eles, acabei por concordar", respondeu ele por email.

A candidatura do ex-presidente à cadeira 36 da ABL será apresentada oficialmente hoje de tarde após sessão em homenagem a seu antigo ocupante, o jornalista João de Scantimburgo (1915-2013), ex-diretor dos Diários Associados, morto na semana passada.

FHC fez questão de dizer que mantém a disposição de abrir mão da candidatura "se algum dos muitos que têm mais mérito do que os meus quiser se apresentar. Penso especialmente nos que são, de fato, literatos."

O convite ao ex-presidente foi feito por dois membros da ABL, o senador José Sarney, 82, e a escritora Nélida Piñon, 75, na última sexta (22), num restaurante no centro de São Paulo. Os três estavam reunidos a um grupo de mais pessoas quando Piñon recebeu, por telefone, o aviso da morte de Scantimburgo. Passou a informação a Sarney, que imediatamente sugeriu que convidassem Fernando Henrique a se candidatar.

Além de Sarney e Piñon, a campanha pela entrada de Fernando Henrique inclui imortais como Marcos Vilaça, 73, ex-presidente da ABL, e Celso Lafer, 71, ex-ministro de Relações Exteriores do governo FHC e responsável por trazer a carta de candidatura.

Segundo os acadêmicos, o ex-presidente já conta com a maioria dos 38 votos (duas das 40 cadeiras estão vagas).

Os interessados em concorrer à cadeira 36 terão um mês para apresentar suas candidaturas a partir de hoje. Depois disso, a ABL marca a eleição para dali a 60 dias.

No próximo dia 11 haverá outra eleição para escolher o sucessor do poeta Lêdo Ivo (1924-2012), que morreu em dezembro passado.

Onze candidatos estão na disputa, entre eles a jornalista Rosiska Darcy de Oliveira, considerada favorita, o poeta Antonio Cicero e a historiadora Mary Del Priore. (MARCO AURELIO CANÔNICO)

FRANCÊS – ERA ROMÂNTICA – 124 OBRAS

Vida. Compositor francês, Louis-Hector Berlioz nasceu em La Cote-Saint-André a 11 de dezembro de 1803, morrendo em Paris a 8 de março de 1869. Embora muito cedo revelasse talento musical, aos 18 anos a família enviou-o para Paris, a fim de fazer um curso de medicina. Atraído pelo Théâtre de I`Opéra e pelo movimento artístico da metrópole, não tardou em trocar a universidade de pelo conservatório: a desaprovação dos pais lhe custaria quase dez anos de dissabores.
Depois de várias tentativas infrutíferas, Berlioz conquista em 1830 o Prêmio de Roma. Escreve a cantata Sardanapale (1830) trabalho inacabado e não publicado. É no mesmo ano que compõe a Symphonie fantastique: épisode de la vie d`um artiste(1830; Sinfonia fantástica: episódio da vida de um artista), expressão retumbante de seu amor pela atriz inglesa Harriet Smithson. Três anos depois estão casados, mas profundamente infelizes. Berlioz não consegue fazê-la aceitar a sua arte: a miséria material o perseguirá até os últimos dias. O ambiente de Paris lhe é em tudo adverso: a música sinfônica e instrumental é inteiramente desprezada, em benefício de uma voga de óperas medíocres, de Auber Halévy e outros.
Escritor espirituoso, Hector Berlioz colabora no Jornal des Débats (Jornal dos Debates) como critico de música, para sobreviver. De 1840 em diante, viaja como regente de orquestra. Recebe, contudo, o estímulo de um reconhecimento entusiástico por parte de Paganini. É dessa época a sua paixão por Marie Recio, cantora sem sucesso e que não lhe traria menos infortúnios do que a primeira mulher. Em 1852 Liszt organiza em Weimar uma “Semana Berlioz”, cujo êxito não chega a equilibrar a situação material do compositor. Os últimos anos são os mais amargos do sofrido Berlioz, salvando-o do naufrágio total apenas a viagem à Rússia, em 1867: dá uma série de concertos em Moscou, conhece a música dos “Cinco”, descobre o gênio de Mussorgsky.
Caracterização. Hector Berlioz é um romântico autêntico, com todas as qualidades e defeitos do movimento do qual, na França de seu tempo, Victor Hugo e Delacroix são os protagonistas. O fascínio pelo monumental, pelo destemido, embora prejudicando sensivelmente resultados estéticos de seu trabalho, acabou por levá-lo a uma das suas principais realizações: a revolução da técnica orquestral. A riqueza, o colorido das combinações instrumentais já se fazem sentir na Symphonie fantastique, obra vigorosa, cativante pela magia do movimento lento, pelo naturalismo do macabro da “Marcha para o patíbulo”.
Mas a admirável orquestração de Berlioz, que faz de seu réquiem Messe dês morts(1837; Missa dos mortos) a mais aparatosa música fúnebre já composta, chega ao ponto mais alto em Romeo et Juliette (1839), sinfonia dramática dedicada a Paganini, que lhe encomendara, alguns anos antes, a sinfonia Harold em Italie (1834), pitoresca viagem musical pela paisagem italiana e até hoje uma das obras mais executadas do compositor. A contribuição historicamente mais importante de Berlioz para a música do séc. XIX é a invenção da música de programa, fruto de sua sensibilidade principalmente literária, e que exercerá influência prolongada sobre Liszt, Richard Strauss, Smetana e muitos outros. No talento inquieto e generoso de seu criador, a prática salvou a teoria, sendo a melodramaticidade dos programas redimida por uma indiscutível inventividade melódica.
Essa última qualidade faz de La Damnation de  Faust (1846; A Danação de Fausto), cantata cênica baseada – muito livremente – na obra de Goethe, uma de suas melhores criações e daria ao oratório L`Enfance Du Christ (1850-1854; A infância do Cristo) uma beleza serena e surpreendentemente sóbria. Em suas últimas composições, Berlioz supera os transbordamentos românticos peculiares às outras fases, conseguindo dar à ópera Les Troyens (1856-1859; Os Troianos) um sabor virgilianamente clássico e momentos de  verdadeira grandiosidade, sobretudo em sua segunda parte, “Lês Troyens à Carthage”. A teatralidade, tanto no plano criativo como no biográfico, teve um peso demasiado no desempenho de Berlioz, não o impedindo, todavia, de marcar com uma influência toda especial a música do séc.XIX.

 

 

Oito Cursos de Inglês na Internet

Os cursos têm pontos em comuns, claro, mas também apresentam conteúdos diferentes e complementares. Se você estudar todos eles, não só vai economizar seu dinheiro, mas também irá aumentar seu conhecimento de gramática, vocabulário inglês e compreensão auditiva.

http://www.english-online.org.uk/course.htm

http://www.learn-english-online.org/

http://www.learnamericanenglishonline.com/index.html

http://www.1-language.com/englishcourse/index.htm

http://www.bbc.co.uk/portuguese/topicos/aprenda_ingles/

http://www.usalearns.org/index/welcome.cfm?CFID=5310110&CFTOKEN=45152349&jsessionid=3c3028ed8d32f71067563e7739103a685d5f

Grátis

http://www.cursodeinglesgratis.org/

http://www.zapenglish.com/

Boa Sorte

Audições instrumentos Osesp

 

www.osesp.art.br

Músicos renomados ministram aulas gratuitas para estudantes

Estudantes de música terão uma oportunidade única de aprender com profissionais experientes e reconhecidos na cena erudita internacional, em aulas abertas e gratuitas promovidas pelo Mozarteum Brasileiro. Camerata Bern e Curtis on Tour, destaques da Temporada 2013 da instituição, farão masterclasses nos dias 03/04 e 30/04, respectivamente, das 10h às 13h, na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP).

Os músicos de ambos os grupos são envolvidos em projetos educacionais em seus países de origem e esperam contribuir e trocar experiências com os jovens talentos brasileiros.

Fundada em 1962, na cidade de Berna, na Suíça, com a proposta de ter uma formação pequena, flexível e sem regente, a Camerata Bern se destaca pelo frescor e domínio de estilo. É também reconhecida por seu trabalho de formação musical, em parceria com a Universidade de Artes de Berna, que oferece a jovens músicos a oportunidade de estagiar nas produções de seus concertos. No Brasil, se apresentará ao lado da mezzo-soprano Vesselina Kasarova, nos dias 02/04 e 03/04, na Sala São Paulo.

O Quarteto Curtis on Tour, formado por alunos e professores do Instituto Curtis da Filadélfia (EUA), um dos mais importantes conservatórios do mundo, se apresentará nos dias 29/04 e 30/04, também na Sala São Paulo. Na direção e tocando viola está Roberto Díaz, ex-aluno do instituto e hoje seu presidente. Completam o grupo Jason Vieaux no violão, Soovin Kim no violino e John-Henry Crawford, de apenas 19 anos, aluno do instituto e revelação no violoncelo. O encontro permitirá que os músicos apresentem aos participantes das aulas as oportunidades oferecidas pelo instituto.

Destinadas aos estudantes de música e aos iniciantes, mas abertas ao público, que pode participar como ouvinte, as masterclasses do Mozarteum Brasileiro já se tornaram referência na formação e no desenvolvimento dos músicos brasileiros. São encontros nos quais artistas consagrados, que participam da temporada internacional, dedicam-se a ministrar aulas gratuitas aos jovens, além de propiciar aos interessados em geral conhecimentos mais específicos sobre os instrumentos sinfônicos e suas técnicas.

Os mais destacados estudantes são convidados a participar de audições, nas quais são selecionados músicos para participar de intercâmbios culturais, por meio de bolsas de estudos viabilizadas pelo Mozarteum Brasileiro.

Desde 2000, quando foram criadas, as masterclasses do Mozarteum Brasileiro já receberam 1.610 estudantes e 5.545 ouvintes, em 330 aulas com virtuoses internacionais.

Serviço:
Ø  Masterclasses – na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP)
End.: Largo General Osório, 147 – Luz, São Paulo, Capital
03/04 – 10h às 13h com integrantes da Camerata Bern

•      Violino

•      Viola
•      Violoncelo
•      Contrabaixo
•      Flauta
•      Oboé
•      Clarineta
•      Fagote
•      Trompa
•      Trompete

 30/04 - 10 às 13h com integrantes do Quarteto Curtis on Tour

•      Violino
•      Viola
•      Violoncelo
•      Violão

Como participar:

Alunos ativos
Incrições através da EMESP
www.emesp.org.br

Alunos Ouvintes

Inscrições através do Mozarteum pelo telefone (11) 3815-6377 de segunda a sexta das 10h às 17h.
As vagas são limitadas.
 
Concertos – na Sala São Paulo às 21h
Vesselina Kasarova e Camerata Bern
02/04 e 03/04
Preços:
Setores: A R$ 220, B R$ 180, C R$ 120 e D R$ 80

Curtis on Tour
29/04 e 30/04
Preços:
Setores: A R$ 190, B R$ 150, C R$ 100 e D R$ 70

Ingressos: Mozarteum - Av. Brigadeiro Faria Lima, 1811, 5º andar, conjunto 521 Tel.: (11) 3815-6377 das 9h às 18h – ou www.ingressorapido.com.br eingressos@mozarteum.org.br

Programação completa da Temporada e das masterclasses: www.mozarteum.org.br

Sobre o Mozarteum Brasileiro

Foi fundado em 1981 por Sabine Lovatelli e Claude Sanguszko, com o compromisso de manter a sociedade atualizada sobre os conceitos e expressões artísticas que se desenvolvem nos principais centros ao redor do mundo, tornando-se hoje uma das mais importantes associações culturais do país. Ao longo de sua trajetória, a instituição já trouxe ao Brasil relevantes orquestras, como as Filarmônicas de Berlim, Viena, Munique e de Nova York, companhias de dança como o Bolshoi e o New York City Ballet e também renomados solistas, grupos de câmara, coros e regentes. A produção de grandes concertos é, no entanto, apenas uma das atividades que coloca o Mozarteum entre as principais entidades promotoras da música clássica. Graças ao Projeto Mozarteum, concertos gratuitos ao ar livre e parcerias com rádios e TVs levam a dezenas de milhares de expectadores e ouvintes grandes nomes do cenário erudito internacional. Promove também o Clube do Ouvinte, palestras gratuitas que explicam e apresentam de forma didática as obras dos grandes mestres e os artistas que se apresentam nas Temporadas; e masterclasses gratuitas com intérpretes internacionais, para estimular o aprimoramento técnico de centenas de músicos, além de bolsas de estudos para consagradas academias internacionais, que garantem a melhor formação para dezenas de jovens estudantes.
Patrocínio Mantenedor: Banco Votorantim
Patrocínio Ouro:, BNDES, Bradesco, Clariant, Credit Suisse, Ernst Young, Mercedes Benz, Pirelli, VW.
Patrocínio Prata: Carbocloro, Monsanto, Safra, CBMM
Colaboradores: Promon Logicalis, Allianz, McAfee, Deutsche Bank, ING Bank, Lufthansa
Apoio de mídia: Bravo, Estadao, Radio e TV Cultura, Fundação Padre Anchieta

Lançamento da temporada 2013 da OEMT

Um dos principais aparelhos artísticos do Governo de Mato Grosso, a Orquestra do Estado, retorna aos palcos mato-grossenses no próximo mês e anuncia agora o lançamento da nova temporada de concertos. Assim, a Orquestra dá continuidade a uma das metas do governador Silval Barbosa que é disseminar a cultura por todos os cantos de Mato Grosso, proporcionando lazer e permitindo o acesso a bens culturais de inestimável valor para população.

Ao longo deste ano, serão mais de 40 apresentações divididas em três séries de concertos (Oficiais, Populares e Didáticos) que exibirão repertórios eruditos e populares no Cine Teatro Cuiabá, em praças e locais públicos de oito municípios de Mato Grosso, e para 30 instituições de ensino das redes públicas e privadas de Várzea Grande, Nobre e Cuiabá.

Com a reabertura do indispensável Cine Teatro Cuiabá, a Temporada 2013 inicia de fato nos dias 20 e 21 de abril, com as primeiras apresentações da série de Concertos Oficiais, homenageando os 200 anos do compositor Giuseppe Verdi. Na ocasião, a Orquestra de Mato Grosso, em sua formação sinfônica (com todos os naipes de instrumentos), sob a batuta do maestro Leandro Carvalho, conta com a genialidade de um dos mais importantes violinistas da atualidade, o italiano Emmanuele Baldini, spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Os concertos de aberturas da temporada ainda exibem obras de Tchaikovsky e Mendelssohn.

A série de Concertos Oficiais, que tem toda sua programação agendada para o Cine Teatro Cuiabá, segue nos meses seguintes até novembro e conta ainda com a contribuição do acordeonista e compositor Toninho Ferragutti e o violoncelista Raiff Dantas. Também o violinista Fernando Pereira, músico de sólida formação e integrante de nossa Orquestra, e José Medeiros, primeiro oboé da Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, em Brasília, como solistas do Concerto em ré menor de Bach, sob a regência do maestro convidado Murilo Alves. Obras sinfônicas fundamentais do repertório universal fazem parte da programação deste ano, como a terceira sinfonia de Mendelssohn, juntamente com importantes efemérides. Além das comemorações de 150 anos de Ernesto Nazareth, 100 anos de Benjamin Britten e Lutoslawski, e 200 anos de Giuseppe Verdi e Richard Wagner.

Já na série de Concertos Populares, serão oito novas apresentações gratuitas, em locais públicos e ao ar livre. As cidades de Rondonópolis (01/08), Campo Verde (02/08), Cuiabá (03/08), Sapezal (05/08), Nova Mutum (07/08), Lucas do Rio Verde (08/08), Sorriso (09/08 ) e Sinop (10/08) poderão prestigiar no mês de agosto um programa acessível, focado na formação de novas plateias e que contribui para a democratização do acesso a bens culturais.

Para esta turnê, a Orquestra do Estado de Mato Grosso, sob a regência do maestro Leandro Carvalho, estará acompanhada do trio Pescuma, Henrique & Claudinho, exibindo verdadeiros “clássicos populares” que se tornaram referência do Rasqueado Mato-grossense.

Na série de Concertos Didáticos, dedicada a formação de novas plateias, foca suas atividades em instituições de ensino da rede pública e privada dos municípios de Cuiabá, Várzea Grande e Nobres. Suas ações buscam estimular, por meio da Orquestra e de oficinas didáticas preparatórias, o gosto pela música instrumental e o prazer em aprender.

A cada Temporada de Concertos Didáticos, a Orquestra adota um novo tema para a série. Este ano, Peer Gynt – O imperador de si-mesmo, do dramaturgo Henrik Ibsen, com música incidental do compositor norueguês Edvard Grieg, guiará oficinas de capacitação e apresentações nas escolas e no teatro. “O espetáculo criado especialmente para esta série sintetiza toda a carga expressiva das obras literária e musical. As Suites de Peer Gynt fazem parte das grandes obras-primas da humanidade, sendo apresentada regularmente nas principais salas de concerto do mundo desde sua criação”, explica o maestro Leandro Carvalho.

No novo espetáculo montado, a Orquestra assume sua formação sinfônica para exibir as Suítes n°1 e n°2 de Peer Gynt com movimentos entremeados por citações do texto de Ibsen, traduzido e adaptado pela respeitada escritora Ana Maria Machado no livro homônimo publicado pela editora Scipione numa coleção especialmente voltada para formação de jovens leitores.

Além das apresentações organizadas em três séries de concertos, a Orquestra programa para 2013 o lançamento de dois novos álbuns, Tango e Calidoscópio (este último com recriações da obra de Flausino Vale), que serão lançados pela gravadora Kuarup. Ainda este ano, a OEMT entra novamente em estúdio para gravar mais um disco, o nono, agora dedicado à arte de Ernesto Nazareh e Francisco Mignone.

Por fim, a OEMT abre a nova temporada de concertos com um site (www.orquestra.mt.gov.br) completamente reformulado, mais prático e informativo, ferramentas de download de sua discografia, galerias de fotos e vídeos, programação completa e entrevistas com importantes personagens da música de concerto que já passaram pela Orquestra nessas nove temporadas de concertos. (Com Assessoria)

AGENDA 2013
Abril
Concertos Oficiais - 20 e 21

Maio

Oficinas de capacitação em música ((Concertos Didáticos) – 8 e 9

Junho

Concertos Oficiais – 15 e 16

Concertos Didáticos – 18, 19, 20 e 21

Agosto
Concertos Populares – de 01 a 10

Setembro

Concertos Oficiais - 7 e 8

Outubro

Concertos Oficiais – 26 e 27

Novembro

Concertos Oficiais - 23 e 24

 

OSBA realiza concerto especial em homenagem ao aniversário de Salvador

 

Para presentear Salvador pelos seus 464 anos, a ser comemorado em 29 de março, a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) realiza na Sala Principal do Teatro Castro Alves, um Concerto de Aniversário com a presença da cantora Jussara Silverira, o grupo percussivo Olodum e o gaitista José Staneck, no dia 28 de março, às 20h. Os ingressos custam R$20 (inteira) e R$10 (meia) e já estão à venda.

Na apresentação, os artistas executarão as obras do baiano Paulo Lima, Villa-Lobos e André Mehmari. "Esse concerto é uma espécie de retrospectiva de vários acontecimentos marcantes da Orquestra Sinfônica da Bahia nestes últimos dois anos", afirma o maestro Carlos Prazeres.

Na programação da noite, 'Viagem de Gabriela', obra de André Mehmari, encomendada pela OSBA, agora na voz de Jussara Silveira. No espetáculo, o público pode esperar uma obra com vários estilos juntos retratando o Brasil por meio de uma história musical, de Villa-Lobos a Tom Jobim.

Executando Villa-Lobos, a junção entre OSBA e Olodum, que tanto encantou Salvador e Rio de Janeiro no ano de 2011, quando os mesmos apresentaram o Choros nº 6 no TCA e em seguida no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, à convite do XLIX Festival Villa-Lobos. A noite será encerrada com a serenata de AYOA, de Paulo Lima. O Concerto de Aniversário será gravado e em breve lançado como CD.

OSBA – ORQUESTRA SINFÔNICA DA BAHIA

Concerto de Aniversário - Homenagem ao Aniversário de Salvador
Atração - Jussara Silveira, Olodum e José Staneck
Data - 28 de março, quinta-feira, às 20h
Local - Sala Principal do Teatro Castro Alves
Valor - R$ 20 (inteira) e R$10 (meia)