Pela primeira vez em 13 anos, indústria musical apresenta crescimento

A indústria da música gravada, responsável pelas vendas de discos, cds, cassetes e música online, cresceu 0,3% em 2012 no mundo todo, o primeiro aumento registrado desde 1999, apesar da crise mundial e da pirataria digital, segundo informou nesta terça-feira a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI).

Na apresentação de seu relatório anual em Londres, a conselheira delegada da IFPI, Frances Moore, disse que as receitas chegaram a US$ 16,5 bilhões no ano passado e a indústria musical "se dirige agora rumo à recuperação", impulsionada pelo auge digital.

As previsões são positivas para 2013, graças à expansão dos novos serviços digitais surgidos nos últimos anos como iTunes, Spotify e Deezer, que, se em 2011 estavam presentes apenas em 20 países, hoje se encontram em mais de 100, entre eles mercados emergentes como Brasil, Índia e Rússia.

Os formatos digitais reportaram em 2012 renda no mundo todo de US$ 5,6 bilhões, 9% a mais do consumo digital de 2011. A Espanha fica distante dessa tendência com um crescimento de apenas 4% no formato digital, devido ao persistente empecilho da pirataria.

No total, a renda das companhias de disco por consumo digital em modalidades como downloads, subscrições, música e vídeos em "streaming" e serviços gratuitos financiados por publicidade já representam 34% do total de seu faturamento.

Segundo Frances, este auge digital permitiu que nove dos 20 principais mercados do mundo apresentem um balanço positivo frente aos dados de 2011: Canadá, Austrália, Brasil, México, Índia, Japão, Noruega, Suécia e EUA.

Além disso, na Índia, Noruega, Suécia e EUA, o consumo digital de música supera já o de suportes físicos. "É difícil lembrar um ano na indústria da música gravada que tenha começado em tão boas condições", admitiu Frances, para mostrar além disso como a indústria musical soube se adaptar à internet e aprendeu a se adequar à demanda do usuário.

Também são promissores os dados sobre as práticas de pirataria, um dos temas que mais preocuparam o mundo da música digital nos últimos anos, uma seção em que o IFPI destacou a expansão dos provedores de digitais nos cinco continentes.

"As músicas ilegais continuam prejudicando o mercado, e neste campo ainda ficam muitos desafios para enfrentar. Os governos deveriam fazer ainda mais esforços", advertiu Frances.

Em geral, a IFPI considerou que o negócio da música digital está globalizando com rapidez graças à proliferação dos "smartphones", dos tablets e dos novos serviços musicais com licença.

Se no início de 2011 o consumo de música legal pela internet era possível em 23 países, dois anos depois esses serviços já se encontram em mais de 100 países, com mais de 500 serviços legais de música por todo o mundo, que oferecem aos usuários acesso a cerca de 30 milhões de canções.

Além disso, o relatório afirma que os downloads legais cresceram 12% no mundo todo em 2012, chegando a 4,3 bilhões de canções.

Outro número da IFPI mostra o aumento de 44% registrado em 2012 com relação ao ano anterior nos serviços de subscrição, mais populares na Europa e que têm já 20 milhões de clientes no mundo todo, como é o caso do Spotify, com 5 milhões de usuários pagantes e o Deezer, que já alcançou os 3 milhões.

Editais Criadores e Produtores Afrodescendentes

Oficina de Capacitação para os Editais

·        Data: 23/02/2013 até 23/02/2013

·        Horário: 14:00

·        Local: Museu de Arte Moderna - MAM Bahia

·        Endereço: Av. Contorno S/No. Solar do Unhão

·        Cidade: Salvador

·        Valor: aberto ao público

·        Informações: (71) 3417-6918

I Encontro Brasileiro de Pesquisa em Cultura

“Pesquisa e produção do conhecimento para além da universidade”

1 a 3 de setembro de 2013

Entre os dias 1 e 3 de setembro acontece em São Paulo o I Encontro Brasileiro de Pesquisa em Cultura. Com o tema “Pesquisa e produção do conhecimento para além da universidade”, o encontro busca reunir pesquisadores de todo país para debater e organizar o campo da pesquisa em cultura no Brasil. O objetivo é reunir pesquisadores que investigam a área da cultura, dentro e fora da universidade e que estão dispersos no território nacional, nas diferentes disciplinas e em diferentes contextos sociais. Com o encontro, esperamos fomentar o diálogo entre campos, instituições e agentes, evidenciando convergências e oportunidades de colaboração.

O Encontro Brasileiro de Pesquisa em Cultura foi precedido de dois encontros regionais – o I Encontro Paulista dos Pesquisadores da Cultura e o I Encontro Fluminense e Capixaba dos Pesquisadores da Cultura (realizados em 2012 com a participação de mais de 500 pesquisadores). Os encontros regionais demonstraram a carência de espaços de interlocução e a necessidade da realização de um encontro nacional periódico dos pesquisadores em cultura, rompendo barreiras geográficas, disciplinares e institucionais.

Público-alvo

O encontro está aberto a todos os que fazem pesquisa sobre cultura, dentro e fora das universidades. Ele reunirá pesquisadores acadêmicos de todos os níveis, agentes culturais e gestores públicos que desenvolvem investigações no campo da cultura.

Local

O encontro acontece na Escola de Artes, Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo. A escola está localizada no bairro de Ermelino Matarazzo, na Avenida Arlindo Bettio, 1000.

Datas chave

18/02: Lançamento do chamado e abertura das inscrições

15/04: Prazo final para envio dos trabalhos

04/05: Divulgação dos trabalhos selecionados

01/09: Início do encontro

Organização do encontro

O encontro contará com uma conferência de abertura, mesas redondas, oficinas de pesquisa e sessões de apresentação de trabalhos. Este chamado dirige-se aos que têm interesse em apresentar suas pesquisas nas sessões de apresentação de trabalhos

Eixos

A partir dos trabalhos apresentados nos encontros regionais foram elaborados os seguintes eixos temáticos:

Eixo I: Cultura e identidade (cultura periférica, cultura popular, culturas juvenis, identidades, ritos)

Eixo II: Linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, literatura, moda, música, teatro)

Eixo III: Cultura e cidade (cultura e território, patrimônio cultural)

Eixo IV: Mediação (mediação, arte e educação; formação de público; participação cultural)

Eixo V: Economia da cultura (cultura e economia, direito autoral, mercado editorial)

Eixo VI: Política cultural (política e gestão cultural)

Eixo VII: Comunicação (mídia e comunicação, editoração e imprensa)

Eixo VIII: Teoria e história da cultura (história e cultura, memória e oralidade, teoria cultural)

Esses eixos são apenas indicações preliminares, com o objetivo de organizar a avaliação e apresentação dos trabalhos. Isso não impede que pesquisas que não se enquadrem nos eixos sejam apresentadas – podendo, inclusive, dar origem a novos eixos.

Inscrição

O encontro aceitará dois tipos de trabalhos: trabalhos acadêmicos e não acadêmicos. Os dois tipos têm regras de submissão diferentes (explicadas abaixo), mas as sessões de apresentação serão mistas, organizadas pelos temas e eixos temáticos. Todas as apresentações de trabalho terão duração de no máximo 15 minutos. A inscrição de trabalho na categoria acadêmico ou não acadêmico independe de titulação ou vínculo com instituição acadêmica – ou seja, pessoas não vinculadas a instituições universitárias podem inscrever pesquisas de natureza científica e, inversamente, pessoas vinculadas à universidade podem inscrever pesquisas não acadêmicas. Cada pesquisador poderá inscrever apenas um trabalho, indicando uma das categorias.

Trabalhos acadêmicos

Os trabalhos acadêmicos devem ter de 5 a 12 páginas, seguir os padrões ABNT e incluir resumo de até 6 linhas, palavras-chave e referências bibliográficas. Os artigos não devem conter a identificação do autor ou autores.

Os trabalhos serão avaliados por pares com duplo-cego (tanto a identificação dos pareceristas quanto dos autores é mantida em sigilo) e a avaliação será coordenada pela comissão de avaliação.

A submissão de trabalhos será feita pelo site mediante preenchimento de ficha de inscrição e envio do artigo em formato eletrônico pdf. O arquivo deve ser nomeado com as três primeiras palavras do título, sem acentos ou cedilhas, separadas por hífen. Por exemplo, para o artigo de título “Dimensões da cultura e políticas públicas”, o nome do arquivo deve ser: dimensoes-da-cultura.pdf

Trabalhos não acadêmicos

Os trabalhos não acadêmicos podem ter dois formatos: trabalhos escritos e produção audiovisual.

Os trabalhos escritos devem ter de 5 a 12 páginas e incluir um resumo de até 6 linhas. Os trabalhos não devem conter a identificação do autor ou autores.

Os trabalhos em formato audiovisual (vídeos ou gravações de áudio) devem ter até 5 minutos. Eles devem ser submetidos nos formatos mp4 ou mp3 e acompanhados de título e resumo explicativo (preenchidos na ficha de inscrição).

Os trabalhos serão avaliados por pares com duplo-cego (tanto a identificação dos pareceristas quanto dos autores é mantida em sigilo) e a avaliação será coordenada pela comissão de avaliação.

A submissão de trabalhos será feita pelo site mediante preenchimento de ficha de inscrição e envio de texto em formato eletrônico pdf ou produção audiovisual em formato mp3 ou mp4. O arquivo deve ser nomeado com as três primeiras palavras do título, sem acentos ou cedilhas, separadas por hífen. Por exemplo, para a produção audiovisual de título “Ilha das flores”, o nome do arquivo deve ser: ilha-das-flores.mp4

Serão aceitos trabalhos não acadêmicos que apresentem reflexões ou pesquisa sobre práticas e produtos culturais e que contribuam para aprofundar sua compreensão.

Não serão aceitos trabalhos que sejam apenas obras criativas ou artísticas, independentemente do valor estético ou cultural.

Não serão aceitos trabalhos que sejam puramente descritivos e não contenham elementos de reflexão ou investigação.

Sugere-se que os trabalhos não acadêmicos contenham uma apresentação geral da ação ou produto cultural, histórico, justificativa da sua relevância e questões e reflexões suscitadas.

Acesse aqui o formulário de inscrição:

http://www.pesquisaemcultura.org/?page_id=543

Contato

Informações adicionais: contato-ebpc@pesquisaemcultura.org

Debussy para Crianças – Concerto de Bolso acontece em Brasília

Debussy para Crianças – Concerto de Bolso  é o novo espetáculo da já conhecida série Concerto para Crianças, e estreia em janeiro no Iguatemi Brasília, no Espaço Banco do Brasil.

Com aproximadamente 40 minutos de duração, o concerto utiliza música ao vivo, narração, animação em vídeo e conta com figurinos e adereços que contextualizam a vida e a rica obra do compositor francês do período Impressionista, Claude Debussy.

Aliado ao concerto, a personagem do Mestre de Cerimônia apresenta aspectos históricos, curiosidades e características importantes da época. A história do compositor é representada em vídeos animados projetados em painel de led.

Serviço:

Debussy para Crianças – Concerto de Bolso

Datas: 13 e 27 de janeiro | 03 e 17 de fevereiro | 03, 17 e 31 de março

Hora: sempre às 16h.

Local: Espaço Banco do Brasil - Shopping Iguatemi Brasília– Lago Norte

Entrada Franca

Classificação livre.

Unesco anuncia inclusão do frevo em sua lista de patrimônio imaterial

O Comitê Intergovernamental do Patrimônio Cultural Imaterial da Unesco anunciou em dezembro último passado (5/12) que o frevo será incluído na lista do patrimônio imaterial da instituição. A informação é da Folha Online.

O reconhecimento de uma prática como patrimônio imaterial não dertermina nenhum aporte financeiro concreto, mas serve, segundo a presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Jurema Machado, com meio de promoção e visibilidade, além de abrir mais possibilidades para medidas de salvaguarda.

O frevo, nascido no Estado de Pernambuco, é o terceiro elemento brasileiro a ser reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. Em 2003, a Unesco já havia incluído à lista a pintura corporal e arte gráfica dos índios Wajãpi, do Amapá e, em 2005, o samba de roda do recôncavo baiano.

Os desafios de formação para o produtor cultural

Convidamos alguns produtores para contar sobre sua formação e o que fazem para se atualizar na profissão.

A Gerente de Operações Culturais do Sesi-SP, Debora Viana, é formada em Pedagogia e trabalha na área desde 2007. Ela começou como secretária da Diretoria Cultural e, em 2002, tornou-se produtora. “Quando comecei na área não tinha a real noção de como era o trabalho e confesso que aprendi na prática com os acertos e, principalmente, com os erros. Fiz um curso de produção cultural mas o que aprendi foi basicamente a estruturar projetos para inscrição em Leis de Incentivo”, conta.

Para se atualizar, ela procura ler muito sobre o assunto e participar de seminários, encontros e cursos. Atualmente, faz o MBA de Bens Culturais na Fundação Getúlio Vargas. “Acho que os cursos são importantes sim mas, em algumas situações, são muito teóricos, com muitas informações e orientações que na prática não são aplicáveis. Há muito conceito, muitas informações técnicas e pouca orientação quanto a gestão. Acho que a questão da gestão – com uso de ferramentas de gestão – deveria estar presente”, avalia.

Débora entende que ainda há uma visão reducionista sobre a cultura e a sua importância para o desenvolvimento e crescimento das pessoas.

Roberta Cibin, que faz o mesmo MBA na FGV, tem dúvidas se curso de formação é a melhor forma de capacitar um produtor no Brasil. Ela concorda que eles acabam ficando ainda muito no mundo das ideias, da teoria. “Sinto falta de cursos que usem ferramentas de gestão, de gestão de projetos que são utilizados em todas as outras áreas e não são aproveitados pela Cultura”, afirma.

Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda, ela trabalha no setor cultural há quatro anos. Durante a graduação, trabalhou no Festival de Teatro de Curitiba e na produção de alguns curtas e de um longa na mesma cidade. Depois de formada morou nos Estados Unidos e no Canadá, onde foi voluntária em centros culturais. No Canadá também fez uma pós-graduação em Gestão Cultural.

Hoje Roberta é produtora freelancer, mas pretende uma posição fixa em uma instituição ou produtora. “Nos EUA e Canadá me deparei com um outro tipo de gestão e produção, mais profissional e menos mambembe do que já tinha tido a oportunidade de trabalhar no Brasil. De volta a Curitiba o caminho se mostrou um pouco mais difícil para conseguir atuar na área. Foi quando decidi vir a São Paulo. Fiquei um pouco mais de um ano em uma produtora especializada em exposições e livros de arte e agora estou procurando uma nova posição”, conta.

Ela diz que, entre todos os cursos que já fez, a pós no Canadá foi “infinitas vezes” melhor no sentido prático.

Atuando na área musical e com uma boa carteira de clientes, Belma Ikeda acredita que, em produção, a teoria pode ser muito distante da prática. Por isso os cursos deveriam abordar mais esse lado do trabalho. “Tenho muita curiosidade sobre esses cursos e eventos, mas nunca tive oportunidade de fazer. Mas conversando com profissionais que já participaram, vejo que eles se baseiam muito no ideal e falta a prática. Felizmente tenho vários clientes, e várias funções, assim consigo me atualizar trabalhando em cada projeto em uma função diferente e em trabalhos diferentes.”

Belma começou como assistente, sem nunca ter tido nenhum contato com produção. “Na real foi um misto de assistente de produção com secretária. Eu tinha três chefes produtores e fazia assistência para eles. Muitos produtores que como eu começaram naquela época, começaram assim. Foi tudo na raça mesmo”, conta.

Troca - Formada em Publicidade, Propaganda e Criação, Karoline Brito hoje tem uma empresa de comunicação e produção cultural. Ela conta que, para se atualizar, participa de cursos livres, palestras e seminários. “Já fiz uma pós e um MBA na área. Leio bastante e converso muito com pessoas da área. Acho que os cursos são essenciais para se ter acesso a novas informações e linhas de pensamento, mas é necessário estudar por conta, ir atrás de mais material e ser muito curioso. Tudo isso, junto com as experiências do dia a dia e as redes de relacionamento vão fazer com que o profissional se desenvolva. Acho que o conjunto que faz a diferença.”

O ator e produtor teatral carioca Rodrigo França concorda sobre a importância da troca de experiências. Para ele, a troca com colegas é um dos principais responsáveis pela atualização profissional, além de cursos que possibilitam rever formas de produzir. “Acredito que os cursos possibilitam uma imensa forma de capacitar, desvendar o mercado que é bastante restrito.”

Mas ele, que começou produzindo eventos para gravadoras, sente falta de cursos com valores populares ou gratuitos, para que pequenas produtoras possam ter acesso. “A minha formação na área foi pela experiência prática… o intenso cotidiano”, diz.

Também da área teatral, Flavio Barollo começou a produzir pela necessidade de se expressar como ator, “sem depender de convites do mercado”. Levou um ano ou mais para estudar todas as leis, aprender a dinâmica de produção, elaboração de projetos, escolha de material artístico, amadurecer.

“Um ano de investimento e estudos solitários”, diz ele, que é formado como engenheiro e tem MBA em gestão de negócios. Paralelamente, foi desenvolvendo seu projeto artístico e criou a Cia. Mamba de Artes.

Para ele, estudo e prática tem que andar juntos. “A gestão de projetos culturais hoje exige muitas habilidades, que talvez seja uma lacuna no Brasil. Como vim da área de engenharia, e conheci o mercado imobiliário, desde criação de projetos, construção, vendas, publicidade, talvez eu tenha suprido alguma deficiência em lidar com elaboração de projetos, planilhas financeiras, administração de recursos, marketing. Mas acontece que no ‘mercado tradicional’ existem recursos, muitos departamentos e muitos profissionais contratados. Para a cultura não sobram os mesmos montantes suficientes para montar grandes equipes, que possam lidar melhor com todos os aspectos da gestão.”

BARTÓK, BÉLA (1881-1945)

BARTÓK, BÉLA (1881-1945) - HÚNGARO – 695 OBRAS

Vida. Compositor e pianista húngaro, nasceu em Nagyzentmiklós, Hungria, (hoje Sannicolau Maré, Romênia) em 25 de março de 1881 e morreu em Nova York, em 26 de setembro de 1945. Aprendeu música e piano com a mãe, a partir dos cinco anos de idade. Aos oito, perdeu o pai. Estabeleceu-se, desde 1894, em Pozsony, atual Bratislava, centro cultural importante, onde fez estudos musicais regulares, embasamento técnico de sua atividade criativa.

Projeção. Realizou, a partir de 1905, em companhia de seu amigo Zoltán Kodály, a pesquisa sistemática da música popular húngara, revelando-a completamente  diversa da que se divulga como tal, ocidentalizada e bastante desfigurada pelos músicos ciganos. Esse levantamento, sempre criterioso e objetivo, daria a matéria-prima fundamental de sua obra, particularmente de 1926 em diante, quando esta amadurece e  adquire feição inteiramente original.

Produção. Anteriores a esse período, não obstante de mérito e importância indiscutíveis, são os Quartetos para cordas nº1 (1908) e nº2 (1915-1917), bem como inúmeras peças para piano, entre as quais o célebre Allegro bárbaro (1911), e a ópera em um ato A Kekszakállu Herceg Vára (1911; O Castelo do duque Barba Azul), cuja rejeição, por parte do público e de organizações musicais da  Hungria, levou o compositor a fundar, juntamente com Kodály e outros autores jovens, a Sociedade Musical Húngara, infelizmente de curta duração.

Seguem-se o bailado A Csodálatos mandarim (1919; O Mandarim milagroso) e as duas sonatas para violino, produções em que a tonalidade se apresenta progressivamente mais livre e se afirma uma forte tendência, expressionista, que se abrandaria na Tranz-Suíte (1923; Suíte de danças), composta especialmente para as festas de celebração do 50º aniversário da união das cidades de Buda e Pest. O trabalho propiciou a admiração de seus compatriotas, se bem que efêmera. A pouca receptividade dos conterrâneos e do público em geral para com as produções mais acentuadamente modernas do mestre húngaro se reduz ao final da primeira guerra mundial, quando suas obras são publicadas e ele se dedica, ainda mais ativamente, à obstinada prospecção folclórica não apenas da Hungria, como da Bulgária, da Eslováquia, da Romênia. Alguns anos depois se inicia a fase de maior fecundidade em toda a sua carreira.

Bartók se encontra, então, em plena posse de suas características e recursos mais notáveis. Sua música adquire uma vitalidade como que atávica, onde as raízes e ressonâncias telúricas, a aspereza dos ritmos, o tom instintivo e bárbaro recebem, todavia, um tratamento de extremo rigor artesanal e severidade nas técnicas adotadas. Virtualiza, recria em novas bases o manancial anônimo e popular, edificando uma linguagem de música erudita que, por um lado, preserva a densidade essencial de um inconsciente coletivo e, de outro lado, se submete a uma disciplinada e vigorosa consciência estética.

Também em 1926 começa a revelar-se um outro aspecto decisivo da personalidade de Bartók: sua vocação pedagógica. O Mikrokosmos, coleção de exercícios pianísticos de dificuldades crescentes, iniciada em 1926 e concluída em 1937, que mereceu de vários autores contemporâneos a denominação de “Cravo bem temperado do Séc.XX”. Nesse trabalho, longe de figurar entre os mais expressivos num período tão fértil da criação bartokiana, explica-se melhor uma das suas extraordinárias contribuições: a de ter filtrado, sintetizado o que de melhor existia, no seu tempo, de técnica e estilística musical. Nesse sentido, fundia a uma longa tradição de música universal os elementos de sua valiosíssima vivência particular, após todo o processo de catalisação cultural a que soube submetê-la.

É de 1934 o Quarteto para cordas nº5, uma de suas obras-primas, a de mais fascinante modernidade, trazendo o clímax da técnica de contraponto que o compositor vinha desenvolvendo, sobretudo nos últimos dois anos. Compõe, nos anos seguintes, tanto a música para cordas, percussão e celesta (1936) como os contrastes para clarineta, piano e violino (1938) e a Sonata para dois pianos e percussão (1937), onde persegue, com grande pioneirismo, uma pureza concreta do som e do instrumento. Da mesma fase é o Concerto para violino (1937-1938), em que a pujança e a delicadeza se contrastam, se completam, a cada  instante, com uma originalidade admirável. Ligeiramente posteriores são o Divertimento para cordas (1939) e o Quarteto de cordas nº6 (1939) precedendo a última etapa da produção de Bartók, vivida na América do Norte.

Autenticamente democrata, recusa-se a permanecer em seu país quando o fascismo se instala no poder. Em 1940 estabelece-se nos E.U.A., compondo suas últimas obras, notadamente o Concerto para orquestra (1943), a Sonata para violino solo (1944) e o Concerto para piano nº3 (1945).

O reconhecimento do valor e da significação de sua obra não o alcança sequer nessa arrancada final em que, precário de saúde e de bens materiais, não deixou de compor e trabalhar no hospital onde morreu. Levaria ainda algum tempo para que o mundo pudesse ver em Bartók, na qualidade de uma invenção e inovação musical poderosamente mergulhada nas raízes de sua terra, na indiferença a todos os modismos, nas novas sonoridades de sua orquestração, assim como no rigor intelectual e na sua estrita honestidade artística, um dos maiores gênios musicais da primeira metade do século, e um dos mais completos de todos os tempos.

Sessões de cinema para mães com bebês já têm programação definida para o final de fevereiro

CineMaterna irá exibir os filmes “O Lado Bom da Vida”, “De Pernas pro Ar 2” e “Colegas” nos dias 22 a 28 de fevereiro

Para proporcionar agradáveis momentos de lazer para a família, o CineMaterna, empresa social que organiza sessões de cinema amigáveis para mães (e pais) com bebês de até 18 meses, preparou uma programação especial com a comédia dramática com oito indicações ao Oscar “O Lado Bom da Vida”, o campeão de bilheteria nacional “De Pernas pro Ar 2” e a emocionante produção “Colegas”.

Os filmes são escolhidos pelas mães cadastradas no site (www.cinematerna.org.br) e, após as sessões, é sempre realizado um bate papo entre os participantes.

Confira a programação da semana de 22 a 28 de fevereiro:

BELÉM

26/02 TERÇA 14h00

Filme: O Lado Bom da Vida

CINÉPOLIS BOULEVARD BELÉM

Av. Visconde de Souza Franco, 776

O bate-papo após a sessão acontece no Coffee Tree, no próprio cinema

BRASÍLIA

26/02 TERÇA 14h00

Filme: Colegas – pré-estreia

ESPAÇO ITAÚ CASAPARK

SGCV Sul, Lote 22

O bate-papo após a sessão acontece na Saborella

JOINVILLE

27/02 QUARTA 14h00

Filme: De Pernas pro Ar 2

GNC MUELLER JOINVILLE

Rua Sen. Felipe Schmidt, esquina com Rua Pedro Lobo

O bate-papo após a sessão acontece na Casa do Pão de Queijo

MARINGÁ

28/02 QUINTA 14h00

Filme: O Lado Bom da Vida

CINEFLIX MARINGÁ PARK

Av. São Paulo, 120

O bate-papo após a sessão acontece na Quitanda Sucos

PORTO ALEGRE

28/02 QUINTA 14h00

Filme: Colegas – pré-estreia

ESPAÇO ITAÚ BOURBON COUNTRY

Rua Túlio de Rose, 80

O bate-papo após a sessão acontece no café do cinema

RIO DE JANEIRO

23/02 SÁBADO 11h00

Filme: O Lado Bom da Vida

ESPAÇO ITAÚ BOTAFOGO

Praia de Botafogo, 316

O bate-papo após a sessão acontece no Scada Café, dentro do cinema, somente às quintas

26/02 TERÇA 13h30

Filme: O Lado Bom da Vida

UCI NORTE SHOPPING

Av. Dom Helder Câmara, 5080

O bate-papo após a sessão acontece no Bibi Lanches

28/02 QUINTA 14h00

Filme: Colegas – pré-estreia

ESPAÇO ITAÚ BOTAFOGO

Praia de Botafogo, 316

O bate-papo após a sessão acontece no Scada Café, dentro do cinema, somente às quintas

SÃO CAETANO DO SUL

LANÇAMENTO: ingressos gratuitos para mães com bebês de até 18 meses e um acompanhante

26/02 TERÇA 14h00

Filme: O Lado Bom da Vida

CINEMARK PARKSHOPPING SÃO CAETANO

Alameda Terracota, 545

SÃO PAULO

26/02 TERÇA 13h30

Filme: De Pernas pro Ar 2

UCI SANTANA PARQUE

Rua Conselheiro Moreira de Barros, 2780

O bate-papo após a sessão acontece na Doceria Holandesa.

27/02 QUARTA 14h00

Filme: Colegas – pré-estreia

ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA AUGUSTA

Rua Augusta, 1475

O bate-papo após a sessão acontece no café do próprio cinema

26/02 TERÇA 13h30

Filme: O Lado Bom da Vida

ESPAÇO ITAÚ BOURBON SÃO PAULO

Rua Turiassu, 2100

O bate-papo após a sessão acontece no Intervalo Forneria

28/02 QUINTA 14h00

Filme: O Lado Bom da Vida

CINEMARK MARKET PLACE

Av. Dr. Chucri Zaidan, 920

O bate-papo após a sessão acontece no Vipiteno Café

Para conferir a programação e conhecer o CineMaterna acesse: http://www.cinematerna.org.br

Nem só de Mozart depende a inteligência

A idéia de que a música nos torna inteligentes se alastrou no início dos anos 90. Na época, a psicóloga americana Frances Rauscher, da Universidade da Califórnia, Irvine, coordenou um trabalho cujos resultados ficaram conhecidos como “efeito Mozart”. As pessoas observadas pela pesquisadora ouviram a sonata de Mozart para dois pianos e ré maior – KV 448 – durante dez minutos. Ao serem submetidas, logo em seguida, a testes de inteligência que focavam o raciocínio espacial, obtiveram resultados melhores do que as que não tinham passado pela mesma experiência ou que tinham ouvido apenas sons relaxantes. Nos Estados Unidos, os responsáveis pelas políticas educacionais receberam com euforia a descoberta publicada na revista científica Nature. Logo a música de Mozart passou a fazer parte da rotina das escolas da Flórida e os recém-nascidos do estado da Geórgia passaram a ser presenteados com CDs do músico austríaco.

Mas a febre do efeito Mozart logo encontrou a resistência de outros pesquisadores. Estudos posteriores concluíram que os benefícios cognitivos obtidos após o contato com a música eram, na verdade, temporários e se limitavam à capacidade de projeção espacial. Não se podia falar em um aumento geral da inteligência! Além disso, ficava cada vez mais claro que o efeito não estava atrelado exclusivamente à música clássica e menos ainda a Mozart em especial. Ao lado de Schubert e Bach, músicas pop e mesmo a leitura em voz alta de uma emocionante história de Stephen King também funcionavam tão bem quanto ou até melhor: na verdade, o resultado dependia da preferência individual de cada participante! Aparentemente, as pessoas pesquisadas só solucionavam as atividades do teste com mais facilidade quando os estímulos os inspiravam intelectualmente e os deixavam de bom humor.

Para a discussão sobre o efeito da música sobre a capacidade intelectual, deve-se diferenciar entre a audição passiva de música e a atividade musical ativa. A maioria dos estudos sobre o tema “produção musical e inteligência”, infelizmente, deixa um pouco a desejar em termos metodológicos. Alguns resultados conclusivos foram fornecidos, entre outros, pelo psicólogo canadense Glenn Schellenberg: por volta de 2004, o cientista da Universidade de Toronto acompanhou o desenvolvimento de 144 alunos do primeiro ano fundamental que durante meses tiveram aulas de piano ou de canto e de teatro ou não tiveram nenhum estímulo extra-escolar. Realmente, à medida que o tempo passava, mais os alunos produtores de música conseguiam uma vantagem intelectual em relação a seus colegas: porém, após oito meses, essa vantagem era em média de três pontos de QI – no entanto, às vezes essa grandeza corresponde à variação de valores que ocorre até com a mesma pessoa. No mesmo período, as crianças do grupo de teatro – diferentemente de todos os outros alunos – expandiram claramente sua capacidade social.

O próprio Schellenberg observou, em um estudo mais recente, que uma vantagem intelectual bastante tênue adquirida pelo aprendizado de música na infância se mantém possivelmente até a idade adulta. Mas em vista do esforço necessário para obter esse resultado, o aprendizado de música não pode ser visto como caminho rápido e fácil para o aumento da capacidade intelectual. Na verdade, provavelmente não apenas aulas de música, mas qualquer aula extra, de maneira geral, tem efeito positivo sobre o desenvolvimento cognitivo.

Em resumo, estímulo é bom, mas quem não toca um instrumento musical não fica automaticamente atrás dos outros. O que é uma boa notícia para os que não têm aptidão musical. Assim, o desenvolvimento das crianças pode ser incentivado também por meio de estudos de física, literatura ou um idioma, de forma que sejam respeitadas as preferências de cada um.

Ralph Schumacher

Tradução de Renata Dias Mundt

Temporada 2013 do Mozarteum Brasileiro terá oito atrações

A temporada 2013 do Mozarteum Brasileiro terá oito atrações especiais. Um dos destaques é a apresentação do ciclo das nove sinfonias de Beethoven pela Filarmônica de Câmara Alemã de Bremen. Outra atração é a Orquestra Sinfônica da Lituânia, que vem pela primeira vez ao Brasil.

Em abril, nos dias 2 e 3, o Mozarteum recebe a mezzo-soprano Versselina Kasarova e a Camerata Bern, com direção e solo de violino de Florian Donderer. A Lithuanian National Symphony Orchestra, com regência de Vladimir Lande, e solos ao piano de Xiayin Wang, se apresenta nos dias 13 e 14 do mesmo mês. Para fechar o mês de abril, nos dias 29 e 30, o Mozarteum recebe o Quarteto de Curtis on Tour, com direção e solos de viola de Roberto Diaz.

Em junho, a atração é o Menuin Trio, que faz apresentação nos dias 18 e 19 na Sala São Paulo.

No mês de agosto, de 1º a 4, apresenta-se a Filarmônica de Câmara Alemã de Bremen, com regência de Paavo Järvi e solos ao violino de Hilary Hahn. O grupo apresenta o ciclo das nove sinfonias de Beethoven no Theatro Municipal de São Paulo e Sala São Paulo.

Nos dias 3 e 4 de setembro, a Arte Ensemble faz apresentação com solos da soprano Ania Vegry e direção de Kathrin Rabus.

Nos dias 28, 29 e 30 de setembro, e 1º de outubro, a NDR Sinfonieorchester, de Hamburg, apresenta-se com regência de Thomas Hengelbrock e solo de Hyun-Jung Lim.

A série termina em novembro, nos dias 4 e 5, com apresentação da Bucharest Symphony Orchestra, com regência de Benoit Fromanger e solos de Erik Schumann.

A partir de dezembro, as assinaturas já podem ser renovadas ou adquiridas. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3815-6377 - das 9h às 18h - ou email

ingressos@mozarteum.org.br

Já estão abertas as inscrições para a edição 2013 do Prêmio Funarte de Apoio a Bandas de Música

Este ano o prêmio irá comtemplar cerca de 150 projetos com a distribuição gratuita de instrumentos de sopro. Podem participar da seleção grupos musicais denominados ‘Banda de Música’, ‘Banda Municipal’, ‘Banda Sinfônica’, ‘Banda de Concerto’, ‘Banda Filarmônica’ e ‘Sociedade Musical’. As inscrições estão abertas até o dia 21 de março e podem ser feitas no site da Fundação Nacional de Artes (Funarte/MinC).

O edital, publicado no Diário Oficial da União (DOU) do dia 4 de fevereiro, visa o reconhecimento e a melhoria da qualidade técnica e artística de grupos musicais, por meio da distribuição gratuita de instrumentos de sopro.

Cada proponente poderá escolher até cinco instrumentos, entre as noves modalidades que estão sendo ofertadas – Bombardino em Sib, Bombardão Tuba ¾ em Sib, Clarineta 17 Chaves em Sib, Saxofone Alto em Mib, Saxofone Tenor em Sib, Trompete em Sib, Trombone de Vara em Sib, Flauta Transversal em Dó, e Trompa Cromática em Fá/Sib – .

Nokia contrata orquestra completa para gravar série de ringtones de celular

Apesar do mercado de ringtones ter tido o seu momento de ouro no começo dos anos 2000, em que pessoas pagavam por toques personalizados (e monofônicos), as músicas ainda fazem a diferença para algumas pessoas na hora de usar um telefone celular. Tanto que a Nokia resolveu investir dinheiro para agradar a esse público.

Depois de uma pesquisa ter revelado que toques de música clássica estavam em segundo lugar nas preferências de usuários, a Nokia contratou a Orquestra Sinfônica de Bratislava para gravar 25 peças curtas para serem usadas como ringtones da linha Lumia. As melodias foram criadas por funcionários da empresa finlandesa e, depois, adaptadas pela orquestra para soarem mais “vivas”.

Segundo engenheiros de áudio do estúdio Epic Sound, esse cuidado com a criação de simples ringtones conta bastante para a diversificação de aparelhos e fazer uma marca ser facilmente reconhecida. Levando isso em consideração, e o fato do “Nokia tune” ser um dos toques de celular mais famoso do mercado, é compreensível que a Nokia invista tanto para agradar a seus consumidores.

E você, o que acha disso? Prefere esses toques clássicos para o seu celular ou curte algo mais chamativo? Você é daqueles que enchem o aparelho de músicas e as usam como ringtone?

Orquestra Juvenil da Bahia com solistas da Filarmônica de Berlim

  

A Orquestra Sinfônica Juvenil da Bahia realiza seu primeiro concerto de 2013, se apresentando ao lado de músicos da Filarmônica de Berlim e cantores líricos de renome internacional. A orquestra fará uma prévia do repertório que será apresentado no festival Música em Trancoso nos dias 23 e 24 de fevereiro, que inclui obras de compositores russos e de músicas das Américas. Entrada Franca.

Local: Sala Principal do Teatro Castro Alves

O evento terá início em: 21 fevereiro 13 20:00

E terminará em: 21 fevereiro 13 22:00

Instrutores de artes cênicas já podem se inscrever, em Caxias do Sul

Os interessados tem até o dia 20 de março

Nesta segunda-feira, em Caxias foram abertas as inscrições para o cadastramento de Instrutores de Artes Cênicas. O edital de abertura das inscrições, publicado na última sexta, 15, possibilitará aos profissionais da área a apresentação de propostas para atuação, ao longo do ano, no Programa Permanente de Formação em Artes Cênicas - Gentencena.

- O Gentencena é uma das principais ações desenvolvidas pela Unidade de Teatro e tem o intuito de sistematizar a realização de ações na área de formação teatral, além de estimular a consolidação de grupos comunitários de teatro e circo em caráter permanente - explica a coordenadora da Unidade, Ângela Silva Lopes.

Os interessados podem se inscrever para o Cadastramento até o dia 20 de março, das 10h às 12h e das 13h30min às 17h, no setor de protocolo da secretaria da Cultura, na Rua Dr. Augusto Pestana, nº 90, bairro São Pelegrino (antiga Estação Férrea). Devem atender todas as exigências do Edital, que encontra-se disponível no site www.caxias.rs.gov.br/cultura.

 - Além da documentação solicitada e da cópia do currículo profissional e artístico, os candidatos devem apresentar uma proposta de trabalho, que poderá contemplar as mais diferentes áreas do segmento teatral, de acordo com as diretrizes do Programa Gentencena. As propostas deverão ser elaboradas no formulário que está sendo publicado no anexo I do Edital - avisa a coordenadora.

A realização do Cadastramento garante que a contratação destes profissionais seja feita em acordo com a legislação e favorece a transparência e objetividade no processo de seleção dos instrutores, que respeitará os critérios descritos na grade de avaliação publicada como anexo II do Edital.

Anote na agenda

Abertura das Inscrições para o Cadastramento de Instrutores de Artes Cênicas 2013

Período: de 18 de fevereiro a 20 de março de 2013

Horário: 10h às 12h e das 13h30min às 17h

Local: Secretaria da Cultura / Setor de Protocolo | Rua Dr. Augusto Pestana, nº 90 – Bairro São Pelegrino.

Informações: Unidade de Teatro | 54 3901.1316

Editais para a contratação de consultores do Sistema Nacional de Cultura

Foram publicados, hoje (18), os Editais para a contratação de consultores para desenvolvimento de produtos relacionados ao Sistema Nacional de Cultura e às Conferências Estaduais, Municipais e Intermunicipais de Cultura que atuarão em todo o país considerando a área correspondente a cada uma das Regionais.

Todos os interessados deverão enviar currículos informando no assunto o nº do Edital ao qual está se habilitando, se fizer a opção por mais de um dos Editais deverá encaminhar um currículo para cada edital. Os currículos deverão ser encaminhados para o email do projeto: prodoc914brz4013.sai@cultura.gov.br. O prazo para envio de currículos é do dia 18/02/2013 ao dia22/02/2013. Serão desconsiderados os currículos remetidos após o prazo previsto no edital, bem como aqueles que não informarem o edital e o perfil de interesse.

Os editais completos estão disponíves no site da UNESCO: http://www1.brasilia.unesco.org/vagasubo/

Centro de Música Brasileira começa Temporada 2013 com uma grande Homenagem à insigne cantora Magdalena Lébeis

  

As novidades desse ano são: as apresentações acontecem no Centro Brasileiro Britânico, em Pinheiros e as entradas são gratuitas

Dia 23 de março, sábado, às 19h30, acontece a abertura da Temporada 2013 do Centro de Música Brasileira com uma grande homenagem à insigne cantora Magdalena Lébeis (1912-1984), pelo seu centenário, organizado e idealizado pela cantora Marília Siegl no Centro Brasileiro Britânico da Cultura Inglesa, em Pinheiros. O recital será com as cantoras da Escola de Canto de Lenice Prioli, apresentando somente compositores que foram interpretados por Madgalena Lébeis, e que foram seus amigos: Osvaldo Lacerda, Camargo Guarnieri, Villa Lobos, Ernani Braga e Fructuoso Vianna. Grátis!

O recital contará com a presença do “Príncipe dos Poetas Brasileiros”, o poeta Paulo Bonfim, sobrinho de Magdalena Lébeis, e que proferirá algumas palavras.

Marília Siegl relata: “A presença de Magdalena Lébeis nos anos 1940 a 1970 no Theatro Municipal de São Paulo e Rio de Janeiro e na Sociedade Cultura Artística representou momentos do mais alto conteúdo de arte, expressão, beleza, que remanesceram indeléveis na memória de quem teve  a ventura de ouvi-la”.

“Ficamos muito felizes de que os concertos do Centro de Música Brasileira passam agora acontecer no excelente Centro Brasileiro Britânico da Cultura Inglesa onde poderemos continuar a prestigiar a música erudita brasileira de melhor qualidade,” comenta a grande pianista Eudóxia de Barros, presidente do CMB.

O Centro de Música Brasileira - CMB e foi fundado em São Paulo em 18 de dezembro de 1984 e iniciou suas atividades em 1985. Visa a promover e divulgar a Música Brasileira erudita, de todas as épocas e estilos. O CMB realizou 286 apresentações em São Paulo, e um total de 47 em cidades do interior dos Estados de São Paulo e Minas Gerais. Promoveu nacionalmente vários concursos de interpretação: 7 de Canção de Câmara Brasileira; 5 de Músicas Brasileiras para Piano e 2 de Músicas Brasileiras para Flauta.

Magdalena Lébeis nasceu no estado de São Paulo. Dedicou-se desde os 7 anos à música. Revelou-se pianista de grandes recursos, tendo completado seu curso de piano com Marieta Lion da Escola Chiaffarelli. Estudou Teoria e Harmonia com o maestro Furio Franceschinui. Nos estudo de canto, foi orientada e formada por Vera Janacópulos de que foi mais tarde repetidora. Como solista, atuou em inúmeros concertos regidos por Souza Lima, Edoardo de Guarnieri, Lamberto Baldi, Villa-Lobos, Amanda Belardi, Camargo Guarnieri, Olivier Toni, Eleazar de Carvalho, Helmuth Von Thierfelder, entre outros. Em 1951, por indicação de Villa-Lobos, foi eleita com unanimidade de votos para a Academia Brasileira de Música, sendo a mais jovem artista brasileira a receber o título de Acadêmica Intérprete. Em 1954, foi convidada pela academia para representar o Brasil em um recital de música francesa no Rio de Janeiro em homenagem à Marguerite Long. Foi solista de três concertos regidos por Villa-Lobos da primeira audição da obra Poema de Itabira ópera de concerto para canto e orquestra do próprio Villa-Lobos. Entre os prêmios que ganhou estão: Medalha e Comenda Imperatriz Leopoldina, Medalha e Comenda Marechal Rondon, por duas vezes ganhou Prêmio APCA de Melhor Cantora, Medalha Harriet Cohen da Harriet Cohen Internacional Music Awards de Londres, Medalha Palmas Acadêmicas da França.

Foram seus alunos, Carmen Zingra, Jarbas Braga, Dulce Sales Cunha, Lenice Prioli, Magdalena Nicol, Elizabeth Lanfrank, Gerson Herszkowicz, Claudio Picolo, Anna Maria Kieffer, Mauro Wrona, entre outros.

Na Escola de Arte Dramática (EAD) lecionou impostação de voz por 8 anos a convite de Alfredo Mesquita antes ministrados por Vera Janacopulos. Lecionou ainda impostação de voz para Sérgio Cardoso, Leonardo Villar, Dina Lisboa, Francisco Cuoco, Ana Maria Dia, Glória Menezes, o dramaturgo Jorge de Andrade e Emílio Fontana.

O Centro de Música Brasileira - CMB é uma sociedade civil sem fins lucrativos, fundada em São Paulo, em 18 de Dezembro de 1984, iniciando suas atividades em 29 de Abril de 1985, no Teatro de Cultura Artística (Sala Rubens Sverner), com um recital de Eudóxia de Barros.

Visa a defender e promover maior divulgação da música brasileira erudita, de todas as épocas e estilos. Grande parte dos intérpretes que se apresentam são jovens, no início de suas carreiras de instrumentistas, cantores ou regentes.

Osvaldo Lacerda foi o Presidente até o ano passado e atualmente é a pianista Eudóxia de Barros.

O CMB realizou 286 apresentações em São Paulo, e um total de 47 em cidades do interior dos Estados de São Paulo e Minas Gerais.

Por duas vezes recebeu Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, pelo trabalho realizado em prol de nossa música.

Não conta com subsídios de entidades nem particulares, nem governamentais, com exceção de esporádicos patrocínios dos prêmios dos concursos ou apoios culturais: Banco Francês e Brasileiro, Metal Leve, PADO S/A., Funarte – MINC, Rotary Club de São Paulo, Orquestra da RTC, SESC, Academia Brasileira de Música, Cultura Inglesa, Bovespa, Grupo Arão Sahm, Casa Manon, Pianos Fritz Dobbert, Orquestra Sinfônica De Campinas, Ballet Stagium, Unibero, Sabó Ind. e com Ltda., e mais recentemente, um grande apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Financeiramente, sobrevive graças às anuidades pagas por seu quadro social, e que foram estipuladas em R$100,00 (individual) e R$ 150,00 (casal) a partir deste ano, podendo ser enviadas para a sede da entidade: Rua Santarém, 269 Bairro Perdizes, CEP 01251-040  São Paulo - SP .

Desde 1995, recebe um valioso apoio cultural da “Cultura Inglesa de São Paulo”, podendo realizar seus recitais mensais da temporada, no Auditório da Rua Madre Cabrini, 413.

Promoveu vários concursos de Interpretação, de âmbito nacional: 7 da Canção de Câmara Brasileira; 5 de Músicas Brasileiras para Piano; 2 de Músicas Brasileiras para Flauta.

Promoveu um Concurso de Monografia “O Dobrado” (marcha cívica e militar brasileira), e dois de Composição: o primeiro, em parceria com  a Biblioteca Municipal “Mário de Andrade” ( São Paulo) e mais recentemente, em 2008, um Concurso de Tocata para Piano , vencido em 1º lugar por Nelson Lin, que teve como prêmio, alem de uma vultosa quantia oferecida pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, ainda a impressão de sua Tocata, pela Academia Brasileira de Música. O 2º prêmio foi para Edson Sant´Anna. Foram marcantes os dois  recentes Concursos promovidos pelo Centro de Música Brasileira, em Dezembro de 2009, curiosamente realizados na Casa Mário de Andrade: o II Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Flauta e o V Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Piano, que tiveram grandes prêmios oferecidos pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

Site: http://www.centrodemusicabrasileira.blogspot.com.br/

Sua atual Diretoria é assim constituída:

Presidente: Eudóxia de Barros

Vice-Presidente:- Fernando Cupertino

Primeiro Secretário:- Helena Marcondes Machado

Segundo Secretário:- Fernanda Iervolino Rossini

Primeiro Tesoureiro:- Sergio Rossini

Segundo Tesoureiro:- Tomasino Castelli

Serviço:

Dia 23 de março, sábado, às 19h30

Centro de Música Brasileira

Homenagem à insigne cantora Magdalena Lébeis

Organização e idealização da cantora Marília Siegl

Intérpretes: cantores da Escola de Canto de Lenice Prioli

Local : Edifício Cultura Inglesa - Centro Brasileiro Britânico

Auditório – 160 lugares

Rua Ferreira de Araújo, 741

Pinheiros - São Paulo

Tel: (11) 3039 0500

Vagas para Cantores

para melhor visualização clique sobre o flyer

MIS Campinas recebe concerto de música contemporânea hoje

O Museu da Imagem e do Som de Campinas (MIS) recebe, na próxima terça-feira, dia 19 de fevereiro, uma apresentação especial de música contemporânea e experimental. O evento, parceria da Secretaria Municipal de Cultura com o espaço itinerante de fomento à música experimental Nova Música Eletroacústica (NME), será realizado a partir das 18 horas no jardim interno do museu. Com patrocínio da Embaixada Alemã no Brasil, terá como principal atração a cantora Frauke Aulbert, nascida na Alemanha. A entrada é gratuita.

O concerto também traz a Campinas três compositores paulistas: Rodolfo Valente, Lucas Rodrigues Ferreira e Tiago de Mello. O primeiro irá fazer uma apresentação ao lado da poetisa Ana Rüsche. Ela fará a leitura de poemas enquanto o músico transforma sua voz por memio de efeitos de computador. Os outros dois artistas irão interpretar canções pop por meio de interação mútua com guitarras, vozes e também computadores. Por fim, brasileiros e alemã juntam-se em um pequeno show de improvisação.

Segundo o diretor da NME, Tiago de Mello, Frauke Albert é reconhecida internacionalmente por sua pesquisa em técnicas estendidas para a voz. “Foi premiada por diversas instituições, como Stockhausen Foundation e Music Theatre NOW. Irá trazer a Campinas um repertório heterogêneo, fruto de suas próprias pesquisas e interesses”, informou.

A responsável pelo setor de música do MIS, Flávia Balo, considera o concerto muito importante para o museu e afirma que vale a pena conhecer o tipo de música apresentado por esses artistas. “Num primeiro momento, parece algo muito diferente. Mas, depois que a gente conhece o trabalho, percebe que pode cair facilmente no gosto popular. É um som surpreendente, de vanguarda, muito jovem e acessível”, finalizou.

Serviço

Show com a cantora Frauke Aulbert e trio de artistas paulistas de música contemporânea e experimental

Data: 19 de fevereiro, (terça-feira)

Horário: 18h

Onde: Museu da Imagem e do Som (rua Regente Feijó, nº 859, Centro, Campinas)

Ingresso: gratuito.

MAM SP anuncia calendário de exposições para 2013

O Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo anunciou na última semana sua programação de exposições para 2013.

Em outubro, acontecerá o 33º Panorama da Arte Brasileira, tradicional mostra bienal do museu, desta vez sob curadoria de Lisette Lagnado. O mote da exposição seria, segundo disse o curador do museu, Felipe Chaimovich, ao jornal O Estado de S. Paulo, “a relação de arquitetura museológica e arte contemporânea”, com abertura para ensejos “utópicos” como parte do projeto.

Duplas formadas por arquitetos e artistas produzirão obras para este “Panorama reflexivo”, talvez um pouco conceitual. Para Chaimovich, arquitetura é um tema brasileiro, diretamente ligada ao “projeto de vanguarda” no Brasil e fundamental para a arte que vem dos anos 1960 até hoje.

O MAM quer ainda trazer para o Brasil as cinco peças que a escultora Maria Martins (1894-1978) exibiu em 1943 na exposição Amazonia, em Nova York. “Com essas obras, que estão nos EUA, ela ficou conhecida pelos surrealistas”, disse Chaimovich. A retrospectiva de Maria Martins está prevista para ocorrer entre julho e setembro.

A exposição Circuitos Cruzados, prevista para ocorrer entre janeiro e março, colocará em diálogo obras dos acervos do MAM e do Centro Georges Pompidou de Paris. Mostra de cunho “político”, com destaque para videoinstalações – entre elas, de Bruce Nauman e Nam June Paik -, e que tem um dos temas a questão da vigilância, foi concebida por Paula Alzugaray e Christine Van Assche.

Outra exposição coletiva, marcada para julho, é Mitologias – Arte Contemporânea Jovem, projeto da curadora Kiki Mazzuccheli.

Das grandes individuais, entre abril e junho, acontecem simultaneamento a mostra de Alex Vallauri, com curadoria de João Spinelli, e a exibição de fotografias que o americano Christopher Makos fez do artista pop Andy Warhol travestido.

Grupos Artísticos de Cubatão têm vagas para músicos, bailarinos e cantores

São 38 vagas na Banda Sinfônica, Cia de Dança, Coral Zanzalá e Corpo Coreográfico da Banda Marcial. Inscrições acontecem de 19 a 21/2

Estarão abertas de 19 a 21 de fevereiro, as inscrições para ingresso nos Grupos Artísticos de Cubatão. São oferecidas 38 vagas para músicos, bailarinos e cantores, para contratação imediata e cadastro de reserva. Os interessados devem se inscrever no Serviço de Criações Artísticas (Av. Nove de Abril, 2275) das 9h às 11h30 e das 14h às 16h30.

A Banda Sinfônica tem duas vagas: uma para músico de Trompa e outra para Trombone Tenor. A exigência é ter completado o Ensino Médio. Já a Cia de Dança da Sinfônica tem 2 vagas para bailarinos para contratação imediata e 5 oportunidades para cadastro de reserva. O Corpo Coreográfico da Banda Marcial oferece 7 vagas para bailarinos que serão preenchidas imediatamente, e outras 10 para cadastro de reserva. Para a Cia de Dança e Corpo Coreográfico é necessário ter, no mínimo, 14 anos de idade.

O Coral Zanzalá também seleciona cantores. Serão 4 vagas para Soprano, contratação imediata. Outras 8 vagas são para cadastro de reserva (2 para Soprano, 2 para Contralto, 2 para Tenor e 2 para Baixo. A idade mínima é de 14 anos e o candidato precisa ter conhecimento musical (teoria e solfejo) e experiência na área de canto coral.

A ajuda de custo varia de R$ 300 a R$ 900. O edital completo com as datas das provas e material dos testes está disponível no site www.cubatao.sp.gov.br e afixado no andar térreo do Paço Municipal.

EXPEDIENTE / SERVIÇO

Inscrições para os Grupos Artísticos de Cubatão | em Cubatão

Serviço de Criações Artísticas (Av. Nove de Abril, 2275)

De 19 a 21 de fevereiro| das 9h às 11h30 e das 14h às 16h30

Escola admite professores para 2013

A School of Rock Brasil contrata professores para as seguintes áreas:

·        Trompete

·        Guitarra

·        Clarinete

·        Pandeiro

·        Tambor

·        Ukelelê

·        Gaita

·        Canto

·        Flauta doce e transversal

·        Bateria

·        Musicalização Infantil

·        Cavaquinho

·        Saxofone

·        Contrabaixo

·        Violino

·        Teoria Musical

·        Teclado

·        Piano

Desejável experiência na área educacional de música.

Vagas para compor o quadro de funcionários para 2013.

Interessados encaminhar currículo para schoolofrockbh@gmail.com

Pré requisito: Estudantes de música.

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School of Rock Brasil - Escola de Música

Rua Padre Pedro Evangelista, 370 - Coração Eucarístico - BH/MG

(31) 2511-5790 / 9178-1343

www.schoolofrockbh.com

twitter.com/schoolofrockbr

facebook.com/schoolofrockbrasil.

Sync Originals seleciona artistas brasileiros para ação na Copa de 2014

A Sync Originals, especialista em consultoria de música e licenciamento, focada na pesquisa, aquisição e produção de música para Brands, está em busca de artistas brasileiros para participar de atividade relacionada a uma marca internacional no período que envolve a Copa do Mundo Brasil 2014.

A empresa não informa mais detalhes sobre a ação, que deverá se desenvolver antes, durante e depois do evento.

Os artistas interessados devem enviar email para info@syncoriginals.com constando links para músicas, biografia, fotos e vídeos, que serão utilizados para a seleção.

Não serão aceitas inscrições de bandas, somente artistas solo. Os contatos sejam feitos exclusivamente por e-mail.

Projeto que faz mudanças no Ecad volta a ter urgência no Senado

Após cinco horas de negociação e articulação no Senado Federal, artistas brasileiros, acompanhados da deputada federal Jandira Feghali e do senador Randolfe Rodrigues (PSOL/AP), conseguiram impedir no mes de dezembro último a retirada do Requerimento de Urgência ao Projeto de Lei do Senado 129/12.

O projeto, criado a partir das investigações da Comissão Parlamentar de Inquérito (CPI) do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), propõe a modernização e democratização do direito autoral no país.

Estiveram presentes artistas como Ivan Lins, Tim Rescala, José Bechara e Frejat, além da presidente do Sindicato dos Músicos do Rio de Janeiro, Deborah Cheyne.

“É muito importante que nossa crítica seja feita de forma clara. E o nosso maior objetivo aqui, hoje, é mostrar que um pequeno grupo de artistas ligados diretamente ao Ecad, de forma assalariada, estão realizando um lobby contrário ao que foi apontado na CPI já realizada”, afirmou Ivan Lins.

Ainda segundo ele, o Ecad é uma entidade que precisa ser preservada, porém, não sua administração: “Não se pode misturar a importância da entidade com a importância das pessoas que estão lá dentro. Elas não são intocáveis, o Ecad sim”, concluiu.

Foi negociada com líderes de diversos partidos no Senado a retirada das assinaturas no pedido de derrubada da urgência.

Mantido caráter emergencial, o Senado tem agora o PLS 129/12 como terceiro item da pauta, por conta da apreciação de medidas provisórias.

Música ajuda gestante e bebê a relaxarem

A partir da 16ª semana de gestação, os bebês já ouvem os barulhos externos, inclusive a voz da mãe, hora de começar a conversar com seu filho e colocar músicas para ele ouvir. Aliás, a prática pode também melhorar o humor da mãe e fazê-la relaxar, o que é extremamente positivo, pois o bebê percebe tudo o que sua progenitora sente

Neste período, não só as músicas, mas todos os ruídos dos ambientes que a mãe costuma frequentar são percebidos pelos bebês. Tudo é registrado e guardado como lembranças após o nascimento, inclusive a voz e os batimentos cardíacos da mãe.

Estudos já provaram que o cérebro reage a música, e ela aumenta a frequência cardíaca e a atividade cerebral do bebê. Se a mãe canta frequentemente para seu filho enquanto ainda está grávida, após o nascimento o bebê reconhecerá a melodia que era cantada pela voz materna. Essa deve ser uma prática não somente no período gestacional, mas continuar após o nascimento. Os estímulos causados pela música favorecem para o bem-estar do bebê e contribuem para o desenvolvimento

O estilo musical ideal para a mãe ouvir durante a gravidez é aquele que passe tranquilidade, que a deixe relaxada. Uma boa dica é música clássica, que normalmente, é composta para despertar os instintos humanos, devido à intensidade do som. Muita gente diz que esse estilo musical dá sono, mas, na verdade o que ocorre é o relaxamento do corpo, ou seja, algo totalmente positivo para grávidas.

Volta às Atividades.

Caros Leitores,

Esperamos que você tenha tido um excelente período de festas e carnaval.
Comunicamos que a partir da próxima segunda-feira, 18 de fevereiro, retomaremos as atividades em nosso blog.
Acompanhe nossas edições e participe, sua companhia e participação muito nos honrará.

Voz Ativa - Vagas para cantores

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