Grandes novidades marcam a temporada 2013 da Orquestra Sinfônica

 

Grandes novidades marcam a temporada 2013 da Orquestra Sinfônicatemporada 2013 da Orquestra Sinfônica de Sergipe (ORSSE) será um capítulo à parte na cena cultural sergipana neste ano. Após uma estréia muito especial, em março, que culminou com o lançamento de seu primeiro CD, a ORSSE promete um ano de concertos inesquecíveis para o público sergipano, com as mais variadas temáticas e uma gama de convidados de diferentes segmentos musicais.
A temporada é uma realização do Governo de Sergipe, através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e do Instituto Banese, e conta com patrocínio do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e copatrocínio do Banese.
A temporada contará com 24 concertos, distribuídos em apresentações das séries ‘Cajueiros’ e ‘Mangabeiras’, no Teatro Tobias Barreto; ‘Laranjeiras’, no Teatro Atheneu; ‘Sons da Catedral’, na Catedral Metropolitana de Aracaju; e ‘Orquestra na Estrada’, que passará por municípios como São Cristóvão, Laranjeiras, Lagarto, Estância e Itabaiana.
Outro ponto de destaque nesta temporada serão as homenagens. No primeiro concerto, realizado no último dia 14, por exemplo, o grupo homenageou Heitor Villa-Lobos, e lançou o CD composto por importantes peças deste grande nome da música clássica nacional. Além de Villa-Lobos, o grupo homenageará Richard Wagner e Giuseppe Verdi, pelo bicentenário do nascimento desses compositores.
A secretária de Estado da Cultura, Eloísa Galdino, diz que o objetivo da Secult com a nova temporada da ORSSE é promover uma integração maior entre o grupo sinfônico e a cena musical sergipana. “Desde 2007, o Governo de Sergipe vem investindo significativamente na aproximação da orquestra com o público sergipano. Acreditamos que essa relação já está consolidada e partimos agora para estreitar os laços entre a ORSSE  e os músicos populares sergipanos”, explica Eloísa.
De acordo com o maestro titular e diretor artístico do grupo, Guilherme Mannis, a temporada tem como objetivo consolidar a vocação sinfônica do grupo e criar uma maior relação de identidade com o público. “O processo de elaboração de uma temporada nunca pode ser igual, temos que, a cada ano, variar, com o intuito de cativar o público, sempre como novos desafios e propostas, além de oxigenar artisticamente a orquestra, e culturalmente a população. Por isso, acredito que esta será uma temporada muito instigante e diferente de todas as outras que o público sergipano já viu.”, destaca o regente.
Concertos diferenciados
Para esta temporada, já estão previstas uma apresentação que contará com a presença do grupo Cataluzes e do grupo de choro Brasileiríssimo, e outra com o quarteto de violões Quaternaglia, além de um concerto junino que acontecerá no Arraiá do Povo, na Orla da Atalaia, e que contará com a presença de músicos populares.
Como nos anos anteriores, a presença de solistas e regentes convidados está confirmada, trazendo a Aracaju nomes como Luiz Fernando Malheiro, Nicolas Rauss, Marcelo de Jesus, Amaral Vieira, Daniella Carvalho, Rosana Lamosa, Edna d’Oliveira, Paulo Mandarino, Saulo Javan, Marco Pereira, Maíra Lautert e Sylvia Thereza, entre outros.
Vale destacar, também, que um dos últimos concertos da temporada será voltado exclusivamente à música sergipana, e que será realizado através de um Edital onde serão selecionados grupos locais para se apresentar frente à orquestra.
“Além de todos os convidados que já são marca do nosso grupo, nesta temporada nós teremos um maior contato com a produção musical sergipana, através do convite de grupos que irão tocar conosco e também deste edital. Junto com tudo isso, executaremos um grande número de obras de compositores nacionais, tais como as homenagens a  Villa-Lobos, e a apresentação de peças do maestro Jorge Antunes”, completa Mannis.
Confira a temporada completa de apresentações em Aracaju

ABRIL

04, quinta-feira, 20h30
Mangabeiras I - Teatro Tobias Barreto
Festival Latino-Americano – Brasil Sinfônico
 
GUILHERME MANNIS, regente
QUATERNAGLIA, quarteto de violões
José Pablo MONCAYO
Huapango
Leo BROUWER
Gismontiana
Heitor VILLA-LOBOS
Bachianas Brasileiras nº2
 
19, sexta-feira, 19h
Sons da Catedral I – Catedral Metropolitana de Aracaju
Homenagem ao bicentenário de nascimento de Richard Wagner (1813 - 2013)
 
DANIEL NERY, regente
EMERSON MELO, trompa
Wolfgang Amadeus MOZART
Concerto para trompa nº3, K.447, em mi bemol maior
Ralph VAUGHAN-WILLIAMS
The Wasps                         
Richard WAGNER
Abertura da ópera “Tannhäuser”
 
MAIO
03, sexta-feira, 20h30
Laranjeiras I - Teatro Atheneu
 
GUILHERME MANNIS, regente
MARCIO RODRIGUES, violino (spalla da ORSSE)
Giovanni Battista VIOTTI
Concerto para violino nº22, em lá menor
Igor STRAVINSKY
Petruchka
16, quinta-feira, 20h30
Cajueiros II - Teatro Tobias Barreto
Brasil Sinfônico
 
EMILIANO PATARRA, regente convidado
SYLVIA THEREZA, piano
Jorge ANTUNES
Nec plus ultra
Serge PROKOFIEV
Concerto nº3, op.26, em dó maior, para piano e orquestra
Franz SCHUBERT
Sinfonia nº6, D.589, em dó maior

JUNHO

05, quarta-feira, 20h30
Mangabeiras II - Teatro Tobias Barreto
Homenagem à música popular brasileira e sergipana – Brasil Sinfônico
DANIEL NERY, regente
BRASILEIRÍSSIMO, grupo de choro
CATALUZES, grupo solista
Chiquinha GONZAGA
Gaúcho – O Corta Jaca (arranjo de Pixinguinha)
Anacleto de MEDEIROS
Cabeça de Porco (arranjo de Pixinguinha)
Jacob do BANDOLIM
Vale Tudo (arranjo de Pixinguinha)
Doce de Coco (arranjo de James Bertisch)
Alvaro SANDIM
Flor do Abacate (arranjo de Pixinguinha)
PIXINGUINHA
Lamentos (arranjo de James Bertisch)
Zequinha de ABREU
Tico-tico no fubá (arranjo de James Bertisch)
VALDEFRÊ
Graveto
Cláudio MIGUEL/ Antônio AMARAL
Ilhas Olhos
Cláudio MIGUEL/ Oswaldo GOMES/ Antônio AMARAL/ VALDEFRÊ
 Valsa para Vanessa
Paulo MAIA/ VALDEFRÊ
SOS Amazônia
Cláudio MIGUEL/ Antônio AMARAL / VALDEFRÊ
Sangue d'Alma
Viola Guia
Voltar à aldeia
Cláudio MIGUEL
Cheiro da Terra - Cláudio Miguel
 
21, sexta-feira, 19h
Arraiá do povo – Orla de Atalaia
 
GUILHERME MANNIS e DANIEL NERY, regentes
Celebração Junina com atração popular, a confirmar
 
JULHO
11, quinta-feira, 20h30
Cajueiros III – Teatro Tobias Barreto
 
GUILHERME MANNIS, regente
AMARAL VIEIRA, piano
CORO SINFÔNICO DA ORSSE
DANIEL FREIRE, regente
EDNA D’OLIVEIRA, soprano
ADRIANA CLIS, contralto
ANDRÉ VIDAL, tenor
CARLOS EDUARDO MARCOS, baixo
Francis POULENC
Aubade: Concerto chorégraphique
Wolfgang Amadeus MOZART
Sinfonia nº40, K.550, em sol menor
Requiem, K.626 (finalização de Süssmayr)
 
25, quinta-feira, 20h30
Laranjeiras II – Teatro Atheneu
Homenagem ao bicentenário de nascimento de Richard Wagner (1813 - 2013)
 
MARCELO DE JESUS, regente convidado
Richard WAGNER
Abertura da ópera “Rienzi”
Abertura da ópera “O Navio Fantasma”
Abertura da ópera “Os Mestres Cantores de Nurembergue”
Ludwig van BEETHOVEN
Sinfonia nº4, em si bemol maior, op.60
 
AGOSTO
 
08, quinta-feira, 20h30
Mangabeiras III – Teatro Tobias Barreto
Brasil Sinfônico
 
LEONARDO DAVID, regente convidado
MARCO PEREIRA, violão
Marco PEREIRA
Violão Vadio
Suíte das Águas
Círculo dos amantes
Jean SIBELIUS
Sinfonia nº2, op.43, em ré maior
 
30, sexta-feira, 19h
Sons da Catedral II – Catedral Metropolitana de Aracaju
Brasil Sinfônico
 
GUILHERME MANNIS, regente
JAIR MACIEL, contrabaixo
Jorge ANTUNES
Pedra de cantaria
Giovanni BOTTESINI
Concerto para contrabaixo e orquestra
Hector BERLIOZ
Sinfonia Fantástica
SETEMBRO
06, sexta-feira, 20h30
Laranjeiras III – Teatro Atheneu
LUIZ FERNANDO MALHEIRO, regente convidado
MAÍRA LAUTERT, soprano
Gustav MAHLER
Sinfonia nº4
 
19, quinta-feira, 20h30
Cajueiros IV – Teatro Tobias Barreto
NICOLAS RAUSS, regente convidado
Jean SIBELIUS
Sinfonia nº6, op.104
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Abertura “As grutas de Fingal/As Hébridas”, op. 26
Jean SIBELIUS
Valse Triste
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Abertura “Dos contos da bela Melusina”, op.32
OUTUBRO
 
11, sexta-feira, 20h30
Laranjeiras IV – Teatro Atheneu
 
DANIEL NERY, regente
ANDRESSA SOUTO, violoncelo
Piotr Ilytch TCHAIKOVSKY
Variações sobre um tema Rococó
Johannes BRAHMS
Sinfonia nº3, op.90, em fá maior
24, quinta-feira, 20h30
Cajueiros V - Ópera – Teatro Tobias Barreto

Bicentenário do nascimento de Giuseppe Verdi (1813-2013)

GUILHERME MANNIS, regente
DANIELLA CARVALHO, soprano
CORO SINFÔNICO DA ORSSE
DANIEL FREIRE, regente
Giuseppe VERDI
A Força do Destino: Abertura sinfônica
Otello: Ária Salce, salce! Ave Maria
Um baile de máscaras: Abertura sinfônica, Ária Morro ma prima in grazia
Don Carlo: Ária Tu che le vanita
Nabucco: Coro Va pensiero
I Vespri Siciliani: Abertura sinfônica
La traviata: Ária Addio del passato
Aïda: Prelúdio Sinfônico, Ária Qui Radamès verrà! – Oh patria mia, Coro Gloria al Egito

NOVEMBRO

07, quinta-feira, 19h

Sons da Catedral III - Catedral Metropolitana de Aracaju

GUILHERME MANNIS, regente
MÁRCIO RODRIGUES, violino
MIRNA HIPÓLITO, flauta
ÉRICA RODRIGUES, flauta
Johann Sebastian BACH
Concerto de Brandemburgo nº4
Piotr Ilytch TCHAIKOVSKY
Francesca da Rimini, op.32
Alexander BORODIN
Nas estepes da Ásia Central
20, quarta-feira, 20h30
Mangabeiras IV – Teatro Tobias Barreto
Brasil Sinfônico
DANIEL NERY, regente
DANIEL GUEDES, violino
ANTONIO LAURO DEL CLARO, violoncelo
César GUERRA-PEIXE
Tributo a Portinari
Ludwig van BEETHOVEN
Concerto para violino e orquestra em ré maior
Nino ROTA
Concerto para violoncelo e orquestra
DEZEMBRO
5, quinta-feira, 20h30

Laranjeiras V – Teatro Atheneu

DANIEL NERY, regente
Beatles Sinfônico
Concerto do edital de música sergipana

19, quinta-feira, 20h30

Cajueiros VI – Teatro Tobias Barreto

GUILHERME MANNIS, regente

CORO SINFÔNICO DA ORSSE

DANIEL FREIRE, regente

ROSANA LAMOSA, soprano

CAROLINA FARIA, mezzo-soprano

PAULO MANDARINO, tenor

SAULO JAVAN, baixo

Giuseppe VERDI

Hino das nações

Johannes BRAHMS

Variações sobre um tema de Haydn, op.56a

Anton BRUCKNER

Te Deum

 

Música Barroca em Tiradentes

Elisa Freixo e Josenéia Godinho
Concertos realizados no orgão histório de Tiradentes

05 abril - sexta - 20h00
Igreja Matriz Samnto Antonio
Tiradentes - MG
32-3355-1676
Ingressos 30

Osquestra Sinfonica Municipal de Campinas

 

Vitor Hugo Toro - regente

Programa

Braga - Paysage
Mahler - Canções de um viajante
Schubert - Sinfonia nº 9

05 abril - sexta - 20h00
Teatro Castro Mendes
19- 3272-9359
Ingressos 30

Orquesta Sinfonica Brasileira em Ópera e Repertório

Roberto Tibiriça - Regente

Programa

Briten - Sonhos de Uma noite de Verão

05 abril - sexta - 20h00
Teatro Municiapl do Rio de Janeiro
Praça Marechal Floriano, s/n
Rio de Janeiro - RJ
Ingressos de 20 a 140

Coro da Osesp e Coral Paulistanos juntos para interpretar "Um requiem Alemão" de Brahms

Marin Alsop - regente
Raquel Harnisch - soprano
Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo
Coro Paulistano (regente Bruno Facio)
Coro da Osesp (regente Naomi Munakata)

Programa

Barber - Knoville op. 24
Brahms - Um requiem Alemão

05 abril - sexta - 21h00
Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, s/n
Ingressos de 28 a 160

Balé da Cidade de São Paulo comemora 45 anos

05.04 - sexta - 20h00
Teatro Municipal de São Paulo
Praça Ramos de Azevedo s/n
São Paulo - SP

II Seminário Procultura vem aí!

 
Em maio passado, representantes de diversos setores da cultura, governo e sociedade civil estiveram reunidos em São Paulo para discutir o projeto que deve instituir um novo marco no incentivo à cultura no país. O Seminário Procultura  elevou o debate sobre o texto que deve substituir a Lei Rouanet.
As mudanças, as implicações para cada área envolvida, o processo de aprovação e o panorama do setor cultural estiveram no centro das discussões do evento. De lá para cá, o texto passou por alterações, algumas delas a partir de debates e sugestões feitas durante a primeira edição do encontro, e o projeto aguarda decisão final do Ministério da Fazenda para ser analisado e votado no plenário da Câmara do Deputados.
Um ano depois, o Cemec  se prepara para realizar o II Seminário Procultura. O objetivo é qualificar o debate sobre o atual status do financiamento à cultura no Brasil, refletir e propor caminhos, tendo em vista os fatos ocorridos no último ano, que indicam  tendências para a produção, distribuição e consumo da cultura no país. Também serão analisados os avanços no texto do Procultura nesses doze meses.
O relator do projeto, o deputado federal Pedro Eugênio (PT-PE), estará presente no evento para apresentar e discutir o texto. Também participa da segunda edição do seminário, o secretário de e Fomento e Incentivo à Cultura, Henilton Menezes, além de outros agentes do setor cultural que serão divulgados ao longo das próximas semanas.
Então, marque no calendário:

No dia 25 de maio, o Cemec realiza o II Seminário Procultura, no Teatro Jaraguá, em São Paulo, com promoção do Cultura e Mercado.

 

Fábio Zanon é novo coordenador artístico e pedagógico do Festival de Inverno de Campos do Jordão

 

O violonista Fábio Zanon é o novo coordenador artístico e pedagógico do Festival de Inverno de Campos do Jordão. Ele passa a atuar ao lado de Artur Nestrovski, diretor artístico, Marin Alsop, consultora artística, e Marcelo Lopes, diretor executivo. A informação, foi confirmada ontem pela Fundação Osesp, que ainda não divulgou detalhes da programação do evento, marcado para julho. Professor da Royal Academy of Music, de Londres, Zanon é um dos principais nomes de seu instrumento em todo o mundo e já atuou no festival como solista e professor. Articula a carreira como concertista com a atividade pedagógica – vida “dupla” que encarna a própria natureza do festival, que promove concertos e aulas.
A Fundação Osesp é responsável, desde o ano passado, pela gestão do tradicional festival de inverno. Na última edição, após cogitar o nome de Alsop para a diretoria artística, a entidade acabou nomeando Nestrovski, também diretor artístico da Osesp, para o posto, gerando críticas a respeito da concentração de cargos e decisões. Na ocasião, o secretário de Estado da Cultura, Marcelo Araújo, explicou que esta havia sido uma “saída necessária” naquele momento”, mas que “já no ano que vem o festival pode ganhar direção própria dentro da estrutura da Fundação Osesp.” Na mesma ocasião, Lopes afirmou que não haveria “tentativa de agregar poder de maneira vertical”.

 

Inscrições abertas para o FICI – Festival Internacional de Cinema Infantil

11ª edição do evento recebe produções de curta e longa-metragem, além de séries de TV, até o dia 19 de abril

A 11ª edição do FICI - Festival Internacional de Cinema Infantil tem inscrições abertas até o dia 19 de abril. O evento, que acontece em diferentes cidades brasileiras, tem como objetivo incentivar a produção de obras direcionadas às crianças e adolescentes, apresentando um extenso panorama da produção cinematográfica voltada para o público infanto-juvenil no Brasil e no mundo.
Serão aceitas inscrições de produções brasileiras de curta e longa-metragem, além de séries de TV, finalizadas em qualquer data, desde que não tenham sido inscritas em anos anteriores para a seleção do FICI e que não possuam cenas com uso de drogas, álcool, cigarros, sexo e violência explícitos. Para se inscrever, é necessário preencher a ficha de inscrição disponível no site e enviar uma cópia em DVD da produção para o endereço que consta noregulamento. Não há restrição ao número de inscrições por pessoa. As produções selecionadas serão divulgadas no dia 29 de junho no site do festival, e seus proponentes, comunicados por e-mail.
A 11ª edição do FICI abrigará a sexta edição do Prêmio Brasil de Cinema Infantil, que premiará os melhores filmes da Mostra Histórias Curtas e da Mostra Teen (adequadas para jovens a partir de 12 anos), e a Melhor Animação da programação do evento, segundo um júri formado por crianças. Os vencedores recebem troféus e, para cada um, cerca de R$ 5 mil em serviços de laboratório oferecidos pelo Grupo Labocine. Os filmes de longa-metragem serão exibidos em caráter não-competitivo.
Além das exibições de filmes, o festival promove sessões de dublagem ao vivo, atrações especiais, exibições seguidas de debates com os jovens, e o Fórum Pensar a Infância, que estimula discussões sobre políticas, narrativas e linguagens para o cinema infantil no Brasil. Para mais informações, acesse o site do Festival Internacional de Cinema Infantil.

 

Intercâmbio e Difusão Cultural têm prazo de inscrições até dia 5

 

Os interessados em concorrer para viagens a serem realizadas em junho de 2013 terão agora até o dia 5 de abril para se inscrever no edital do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural.
Os artistas, técnicos, agentes e estudiosos selecionados no edital receberão auxílio financeiro para o custeio de despesas relativas à participação em atividades culturais, promovidas por instituições brasileiras ou estrangeiras.
O benefício pode ser utilizado para custear transporte de material, cenários ou equipamentos utilizados na realização da atividade, assim como para outras tarefas relativas aos eventos.
As inscrições são realizadas exclusivamente por meio do Sistema SalicWeb http://sistemas.cultura.gov.br/propostaweb/disponível no site do MinC. Orientações, dicas de inscrição, preenchimento de formulário e contrapartidas podem ser obtidas em cartilha explicativa elaborada pelo Ministério.
Viagens previstas para:         Encaminhamento das solicitações até:
Junho  05/04/2013 (prorrogado)
Julho    14/05/2013

Agosto              24/06/2013

Mais informações: Coordenação Geral de Projetos Apoiados pelo Fundo Nacional da Cultura da Sefic
Telefone do núcleo de atendimento: (61) 2024.2039

Caroline Borralho (Sefic/MinC)

 

Herança eterna de Richard Wagner

 

Gênio, filho adotivo, compositor de ópera incansável, exímio maestro, ativista político, patriota, homem vaidoso, pioneiro do neo-romantismo alemão. A vida e a obra de Richard Wagner (1813 – 1883) foram tão complexas e intensas que poderiam ser temas para um ano inteiro de reflexões. Com esse pensamento o Club Transatlântico convida para o ciclo de palestra culturais em homenagem aos 200 anos de nascimento de um dos maiores nomes da música de todos os tempos, com o objetivo de abordar os principais momentos do compositor Alemão.
O ciclo consiste em seis palestras gratuitas distribuídas ao longo do ano e conduzidas por Pedro Schirmer.
Palestra 1 – Tempo, espaço e causalidade da obra de Richard Wagner.
18 de abril – quinta-feira – 19H30
Informações e reservas:
cultural@clubtansatlantico.com.br – 2133-8606

Festival BaixoCentro ocupa SP e põe as ruas para dançar

 

Ao invés de buzinas, música. No lugar do cinza, cores. Se a rua é pra dançar, que comece a festa. A partir de 5 de abril, Santa Cecília, Barra Funda, Campos Elíseos, Vila Buarque e Luz se tornam palco da segunda edição do Festival BaixoCentro. De 5 a 14 de abril, a região será ocupada por manifestações artísticas e culturais com música, artes plásticas, cinema, teatro e outras ações.
Durante 10 dias de festa, a programação deste ano conta com mais de 500 atividades, cujo principal objetivo é o estímulo à produção de arte e cultura independente por toda São Paulo. Além disso, a ideia dos organizadores é chamar a atenção para questões políticas e sociais, levantando debates de interesse público.
Em um dos mais tradicionais endereços da região central, no Largo do Arouche, acontece a abertura do festival uma roda de samba a partir das 14h, com a batucada de bamba do grupo “Bora Barão”.

 

Projeto oferece edital para experimentações artísticas na Amazônia

 

Contemplado na Rede Nacional Funarte Artes Visuais, o projeto Lab Verde lança seu site e vai selecionar artistas, para intervenções na Reserva Florestal Adolpho Ducke (Manaus)

Até 13 de abril, estão abertas as inscrições para o edital do projeto Lab Verde: Experimentações artísticas na Amazônia. A iniciativa de reflexão, sobre arte e meio ambiente, vai promover a criação de obras de artes visuais e de conteúdos relacionados à área, além de incentivar o desenvolvimento da “land art” no Brasil. O edital público é destinado a artistas que desejem utilizar a natureza como suporte. O site www.labverde.com.br foi lançado, no dia 4 de março, incluído no projeto, que foi contemplado no edital Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2012. O Edital está disponível no site. A inscrição é grátis.
A “land Art” é o tipo de arte em que o terreno natural, em vez de ter a função apenas de servir como ambiente para uma obra é, ele próprio se integra ao trabalho. Através do edital, a Manifesta Arte e Cultura, responsável pelo Lab Verde, vai selecionar cinco criadores, para a realização de intervenções na Reserva Florestal Adolpho Ducke, em Manaus (AM). Artistas, estudantes e profissionais, sajam arquitetos, paisagistas, biólogos, fotógrafos, ou designers, ou interessados, em geral, de qualquer lugar do Brasil, podem participar da seleção. Os selecionados receberão R$ 3 mil, para a produção das obras, e uma viagem a Manaus, para um período de residência. Além disso, serão orientados por uma equipe de especialistas, das áreas de Biologia, Artes Visuais e Arquitetura. A participação é aberta a todos, no tema da convocatória.
O programa também vai promover o seminário Lab Verde: Interações entre Arte e Meio Ambiente, em parceria com a Universidade Federal do Amazonas, além de editar um catálogo, que ficará disponível para download, no site do projeto.

Sobre a reserva florestal

Localizada a 25 km de Manaus, a Reserva Florestal Adolpho Ducke é coberta por 100 km2 de mata tropical amazônica preservada – a maior reserva urbana do mundo. Criada em 1963, para preservar a floresta amazônica, é administrada pelo Instituto Nacional de Pesquisa da Amazônia (INPA), responsável por cuidar da área de conservação e preservar sua biodiversidade. Atualmente, a Reserva é uma das principais áreas de estudos do Instituto: cerca de noventa profissionais e estudantes desenvolvem pesquisas de pós-graduação nas áreas de climatologia, zoologia, botânica, ecologia e gestão de zonas protegidas, entre outras. No entanto, pela primeira vez o local será utilizado com finalidade artística. O Lab Verde possibilitará o diálogo entre distintas disciplinas, por meio de uma programação intensa de visitas orientadas à Reserva.
Lab Verde: Experimentações Artísticas na Amazônia
Inscrições para o edital: de 4 de março a 13 de abril
Acesse o site: www.labverde.com.br
Realização: Manifesta Arte e Cultura
Projeto contemplado na Rede Nacional Funarte de Artes Visuais

Apoio: Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (INPA), Prefeitura de Manaus, Museu da Amazônia (MUSA) e Casa de Cultura Digital

Sobre “land art”
Também conhecida como “earth art, ou “earthwork”, a “land art” apareceu em finais da década de 1960. O conceito teria se estabelecido numa exposição, na Dwan Gallery, em Nova York (EUA), em 1968, e na mostra Earth Art, da Universidade de Cornell, em 1969. É um tipo de arte que, por suas características, não é possível ser exposta em museus ou galerias – a não ser por meio de imagens. Por causa das muitas dificuldades de realização das obras desta linguagem artística, suas obras muitas vezes ficam no projeto – o que não será o caso do Lab Verde.
Há quem entenda que a “land art” surgiu, em parte como consequência de uma inquietação de alguns criadores, provocada pelas formas muito simples do minimalismo, que teria provocado neles uma certa sensação de monotonia; em parte por causa de um certo desencanto com a tecnologia e com a própria cultura industrial, e ainda causada pelo crescente interesse pela ecologia. Dentre as obras do gênero efetivamente concretizadas, uma das mais conhecidas é a Plataforma Espiral (Spiral Jetty), de Robert Smithson (1970), no Grande Lago Salgado, na cidade norte-americana de Utah.

Mais informações sobre o projeto

www.labverde.com.br
http://www.facebook.com/LabverdeExperimentacoesArtisticasNaAmazonia
contato@labverde.com.br

 

Festival na Venezuela seleciona filmes latino-americanos

 

O Festival de Cinema Latino-americano e Caribenho de Margarita está com inscrições aberta para sua sexta edição, que acontece entre os dias 10 e 17 de outubro, na Ilha de Margarita (Venezuela).
O festival será dividido em quatro categorias. Na seção competitiva Latino-americana e Caribenha, podem competir produções brasileiras nas categorias Primeiro Longa-metragem Ficção, Primeiro Longa-metragem Documentário, Animação Curta e Média-metragem e Competição Infantil.
Para a categoria Meus Primeiros Pies-cesitos,serão selecionadas produções realizadas por crianças com idade entre 7 e 12 anos. A Seção Cinema Venezuelano e a Seção Cinema e Vídeo Comunitário Nacional são abertas apenas a produções locais da Venezuela. E a Seção Construindo Sonhos, que consiste em um laboratório de roteiros, também aberto a projetos de toda a América Latina (incluindo Brasil).
Roteiristas estreantes com projetos em desenvolvimento podem se inscrever no Laboratório de Roteiros desde que tenham ao menos o primeiro tratamento pronto. O laboratório fornecerá assessoria de profissionais da indústria audiovisual para seis projetos durante o período do Festival de Margarita. Para mais informações, consulte o regulamento específico do Laboratório de Roteiros.

Mais informações estão disponíveis no site www.festivaldemargarita.org.ve

 

SP Companhia de Dança abre audições para bailarinos

 

A São Paulo Companhia de Dança abre audições para bailarinos brasileiros e argentinos, de ambos os sexos, em três países: Alemanha, Brasil e Argentina. O candidato deve informar no assunto do email/carta/ficha de inscrição a cidade em que fará a audição. O material deve ser encaminhado no prazo estabelecido para cada local: Alemanha (7 de abril), Brasil (28 de abril) e Argentina (5 de maio). A primeira fase consiste em avaliação de perfil e do histórico do profissional. Os pré-selecionados serão comunicados por email e/ou telefone. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site: http://spcd.com.br/audicoes.php. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Festival de Cinema Itinerante celebra Brasil e Angola

O FESTin - Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa regressa a Lisboa, entre 3 e 10 de abril de 2013, para sua quarta edição. O Brasil volta a estar fortemente representado no festival, que exibirá 47 filmes de cineastas brasileiros, entre 16 longas e 31 curtas. Têm destaque as obras premiadas na mostra gaúcha da 40.ª edição do Festival de Gramado, tema de uma homenagem no 4.º FESTin. O cinema de Angola será também celebrado por meio de uma parceria com o Iacam - Instituto Angolano de Cinema Audiovisual e Multimédia. Uma maratona de documentários e uma mostra infanto-juvenil completam a programação do evento.

Inscrição para vagas de transferência da USP abertas

Prazo termina no dia 15 de abril; taxa custa R$ 130. Exame de pré-seleção ocorre no dia 5 de maio.

As inscrições para o exame de transferência da Universidade de São Paulo (USP) começam nesta segunda-feira (15) e vão até o dia 15 de abril.  O exame é aberto a estudantes de cursos superiores do Brasil e do exterior, exceto para graduandos de cursos sequenciais. Alunos com matrícula trancada poderão participar do processo. Contudo, se forem aprovados, deverão estar regularmente matriculados na escola de origem, para que a transferência se efetive.

Antes da inscrição, que é feita exclusivamente pela página www.fuvest.br,  o candidato deve cadastrar-se no site da Fuvest acessando a respectiva  página pela opção “Inscrições Abertas” no menu “Transferência 2013/2014”. A taxa de inscrição é de R$ 130 e deverá ser paga na rede bancária até o dia 16 de abril, usando o boleto gerado no ato de inscrição.

A seleção para as 772 vagas relacionadas no edital da USP será feita em duas etapas. A primeira delas é de responsabilidade da Fuvest. Os aprovados farão uma segunda etapa na escola que ministra o curso escolhido pelo candidato. Existem 132 vagas na área de biológicas, 481 são de cursos da área de exatas e 159 se concentram na área de humanidades. No ano passado, 3049 estudantes concorreram a 1064 vagas

Exame

O exame de pré-seleção será realizado pela Fuvest  no dia 5 de maio, às 13h, na cidade escolhida pelo candidato na inscrição. A duração total do exame será de quatro horas.

Os candidatos deverão comparecer ao local indicado às 12h. Os portões serão abertos às 12h30 e fechados às 13h. Não serão admitidos retardatários.

Todos os candidatos farão provas de língua portuguesa e língua inglesa. Além dessas duas matérias, os candidatos da área de humanidades terão questões de cultura contemporânea (34); os inscritos na área de biológicas responderão a testes de genética (22) e bioquímica (22) e os estudantes que escolherem a área de exatas terão testes de física (22) e matemática (22). O exame de pré-seleção terá um total de 80 questões do tipo teste de múltipla escolha.

A lista de convocados para a segunda etapa de provas será divulgada no site da Fuvest no dia 17 de maio

A Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas (FFLCH) fará seleção própria para os cursos de ciências sociais, filosofia, história e letras. O número de vagas para esses cursos será definido em edital próprio. O curso semipresencial de licenciatura em ciências oferece quinze vagas para os polos de Piracicaba (5 vagas), Ribeirão Preto (5) e São Carlos (5). A forma de ingresso nessas vagas será divulgada no site da pró-Reitoria de graduação da USP.

 

Izaías e Seus Chorões e Quintal Brasileiro em novos concertos "Valsas e Retratos", no SESC Santana

Os grupos Izaías e Seus Chorões e Quintal Brasileiro − o primeiro, um quinteto de choro, o segundo, um quinteto de cordas − lançaram há pouco pelo Selo Sesc o álbum "Radamés Gnattali - Valsas e Retratos", no qual concretizaram o sonho de registrar, com arranjos originais, obras de Radamés Gnattali. O ponto alto do disco é a célebre "Suíte Retratos", dedicada a Jacob do Bandolim e lançada originalmente há quase 50 anos por Jacob e orquestra de cordas regida por Gnattali, um divisor de águas na evolução do choro.

No fim de semana de 5, 6 e 7 de Abril, Izaías e Seus Chorões & Quintal Brasileiro fazem três novos shows marcando o lançamento de "Valsas e Retratos", desta vez no Sesc Santana. Os espetáculos dão início a uma turnê de Izaías e Seus Chorões & Quintal Brasileiro pelo interior do Estado, com apresentações em unidades do Sesc São Paulo em Piracicaba, Campinas, Ribeirão Preto, Bauru, Presidente Prudente e São Carlos.

Principal gênero instrumental da música popular brasileira, o choro tem a capacidade de atrair e unir instrumentistas de diferentes gerações, além de ser um dos poucos gêneros que consegue colocar lado a lado músicos do universo popular e do erudito.

Exemplo disso é a admiração mútua que une os integrantes dos grupos Izaías e Seus Chorões (quinteto de formação popular) e Quintal Brasileiro (quinteto de formação erudita). Nos últimos dez anos, Izaías e Seus Chorões e Quintal Brasileiro apresentaram a "Suíte Retratos", de Radamés Gnattali, em momentos raros e pontuais. Durante todo esse tempo veio amadurecendo (especialmente em Luiz Amato, do Quintal Brasileiro, e em Izaías Bueno de Almeida) o sonho de gravação de um disco com a "Suíte Retratos"... Um sonho movido pela paixão que os dois músicos nutrem por Radamés, por Jacob e, muito especialmente, pela "Suíte Retratos", obra revolucionária, verdadeiro divisor de águas na história do choro − com ela começou a ser preparado o terreno para uma nova linguagem do gênero, que afloraria nos anos 1970 com o surgimento de uma geração de 'chorões'.

O sonho tornou-se realidade com "Radamés Gnattali - Valsas e Retratos", álbum lançado pelo Selo Sesc em Setembro de 2012.

Desde então, os dois grupos vêm apresentando o espetáculo "Valsas e Retratos", para marcar o lançamento do disco. É o que acontece agora, nesta série de três shows que fazem em 5, 6 e 7 de Abril, sexta, sábado e domingo, no teatro do Sesc Santana.

Retratos musicais − O CD "Radamés Gnattali - Valsas e Retratos" tem como 'atração principal' a "Suíte Retratos", escrita para "bandolim solista, orquestra e conjunto regional". Composta entre 1956 e 1958 por Radamés Gnattali  e dedicada a Jacob do Bandolim, a obra traz 'retratos musicais' de quatro das maiores figuras da história do choro: Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros e Chiquinha Gonzaga.

A peça é de altíssima exigência técnica para o bandolim. Tanto que, a princípio, Jacob ficou muito assustado! Só veio a gravá-la em Fevereiro de 1964, mais de cinco anos depois de receber a partitura...

"Radamés Gnattali - Valsas e Retratos" tem também quatro 'valsas populares': "Lábios que beijei" (J Cascata e Leonel Azevedo), "Cigana" (Paulo Roberto e Nonô), "Caprichos do destino" (Claudionor Cruz e Pedro Caetano) e "Jardim de flores raras" (Romualdo Peixoto e Nonô) − gravadas pelo Quintal Brasileiro juntamente com Izaías Bueno de Almeida ao bandolim e seu irmão Israel Bueno de Almeida ao violão de sete cordas. O que há de comum entre as quatro valsas? Foram todas elas gravadas por Jacob do Bandolim (em "Época de Ouro", LP RCA 'em Hi-Fi' de 1959), acompanhado por orquestra de cordas e com arranjos de Radamés Gnattali!

Tanto nos quatro "Retratos" como nas quatro valsas são seguidos à risca os arranjos de Gnattali, com a única diferença de que as partes de cordas foram reduzidas para os cinco instrumentos do Quintal Brasileiro.

Completam o CD obras do Radamés "erudito" − "Lenda e Choro" (composição de 1936) e "Valsa" (data de composição desconhecida), peças para quarteto de cordas. A execução é do Quintal Brasileiro (sem a participação do contrabaixista). Essas obras são praticamente inéditas, tanto em disco como em palco. "Lenda" e "Valsa" chegaram a ser gravadas, mas apenas uma única vez e em disco de distribuição não comercial. E de "Choro" não há qualquer registro de gravação...

Transcender as fronteiras − Apesar de sua formação erudita, Radamés Gnattali envolveu-se desde cedo com a música popular de qualidade, desenvolvendo nesse ambiente uma significativa carreira como instrumentista, compositor e arranjador. Em extensa produção convivem lado a lado, em igualdade de condições, composições e arranjos para músicos populares e peças de linguagem erudita.

Nesse mesmo espírito, a proposta de transcender as fronteiras da música erudita e a busca de uma maneira de tocar mais próxima da linguagem popular levaram o grupo Quintal Brasileiro a procurar representantes de uma linhagem de intérpretes diretamente ligados ao choro mais autêntico, encontrando "sua alma gêmea" no grupo Izaías e Seus Chorões − o mais antigo conjunto instrumental de São Paulo.

O grupo liderado pelo bandolinista Izaías Bueno de Almeida e seu irmão Israel, formado em 1974, é tido como referência, por seu refinamento e qualidade musical. Izaías, quase 60 anos de carreira, conviveu com os maiores nomes do choro, e inclusive manteve longa amizade com Jacob do Bandolim, que conheceu no Rio em 1957 − ele no início da carreira, Jacob já um nome consagrado.

Para Izaías, tocar a "Suíte Retratos" e outras composições junto com um quinteto de cordas do nível do Quintal Brasileiro é um privilégio para os músicos e para o público: "Só tenho a agradecer a oportunidade ao Luizinho Amato e à sua turma do Quintal. São músicos de verdade, que tiveram a humildade de 'Abrigar' estes chorões com todo o apoio e muito carinho", diz.

Nas palavras de Izaías Bueno de Almeida, seu grupo tem como objetivo “a preservação do lirismo, da graça e da simplicidade modelar e inusitada de executar o choro, a mais pura manifestação musical da alma brasileira”. Com vários discos gravados, o grupo tem em sua atual formação cinco notáveis instrumentistas: Izaías Bueno de Almeida (bandolim), Israel Bueno de Almeida (violão de 7 cordas), Edmílson Capelupi (violão), Getúlio Ribeiro (cavaquinho) e Tigrão (pandeiro).

Formado em 2002, o Quintal Brasileiro tem roupagem erudita mas sotaque e repertório popular. Sua proposta é a de tocar peças de música popular de maneira camerística. Mais do que isso, o grupo busca aliar a espontaneidade e o prazer de tocar do músico popular ao rigor técnico e à virtuosidade do músico erudito. A natureza do trabalho está implícita no nome “quintal”, que remete à ideia de um espaço prazeroso para experiências musicais criativas.

O grupo tem em sua formação dois violinos, viola, violoncelo e contrabaixo, instrumentos que fazem parte do núcleo central de uma orquestra sinfônica. Todos os seus integrantes trabalham em orquestras e universidades em posição de destaque: Luiz Amato (violino), professor da UNESP; Esdras Rodrigues (violino) e Emerson De Biaggi (viola), professores da UNICAMP; Adriana Holtz (violoncelo) e Ney Vasconcelos (contrabaixo), integrantes da OSESP. A proposta do Quintal Brasileiro manifesta-se vivamente nos dois CDs já lançados pelo grupo, “Abstrações” (2006) e “Vibrações” (2011) − sendo que este já contou com a participação especial dos irmãos Izaías e Israel Bueno de Almeida.

Para ouvir em casa − O CD "Radamés Gnattali - Valsas e Retratos", de Izaías e Seus Chorões & Quintal Brasileiro, assim como todos os lançamentos Selo Sesc, está à venda nas unidades do Sesc São Paulo da Capital e do Interior (endereços em sescsp.org.br) e também pela internet – em lojasesc.org.br. O preço é R$ 20,00. 

S E R V I Ç O
IZAÍAS E SEUS CHORÕES & QUINTAL BRASILEIRO
Espetáculo de lançamento de
Radamés Gnattali - Valsas e Retratos

CD do Selo Sesc
5 de Abril, sexta-feira, 21 horas
6 de Abril, sábado, 21 horas
7 de Abril, domingo, 18 horas

Izaías e Seus Chorões

Izaías Bueno de Almeida (bandolim), Israel Bueno de Almeida (violão de 7 cordas), Edmilson Capelupi (violão), Getúlio Ribeiro (cavaquinho), Tigrão (percussão)

Quintal Brasileiro

Luiz Amato (violino), Esdras Rodrigues (violino), Emerson De Biaggi (viola), Adriana Holtz (violoncelo) e Ney Vasconcelos (contrabaixo)
Repertório

Lábios que beijei (Leonel Azevedo e J Cascata) − arranjo de Radamés Gnattali
Suíte Retratos para bandolim solista, cordas e conjunto regional (Radamés Gnattali)
Retrato de Pixinguinha
Retrato de Ernesto Nazareth
Retrato de Anacleto de Medeiros
Retrato de Chiquinha Gonzaga
Cigana (Paulo Roberto e Romualdo "Nonô" Peixoto) − arranjo de Radamés Gnattali
Apanhei-te cavaquinho (Ernesto Nazareth) − arranjo de Luiz Amato
Lenda para quarteto de cordas (Radamés Gnattali)
Noites cariocas (Jacob do Bandolim) − arranjos de Newton Carneiro [quinteto de cordas] eIsrael

Bueno de Almeida [quinteto de cordas + regional]

Carinhoso (Pixinguinha e João de Barro) − arranjo de Israel Bueno de Almeida

Papo de anjo (Radamés Gnattali) − arranjo de Israel Bueno de Almeida

Lamentos (Pixinguinha e Vinícius de Moraes)− arranjo de Israel Bueno de AlmeidaOdeon (Ernesto Nazareth) − arranjo de Nelson Ayres

 
Sesc Santana (teatro, 335 lugares)
Av. Luiz Dumont Villares 579, Santana, tel. 2971-8700

Ingressos

R$ 16,00 [inteira]
R$ 8,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante] e R$ 4,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc São Paulo e dependentes]. À venda pela rede IngressoSesc em todas as unidades.

Duração
~90 min
Indicação etária
Livre para todas as idades

 

Fernando Henrique Cardoso confirma candidatura à Academia Brasileira de Letras

O ex-presidente da República Fernando Henrique Cardoso disse à Folha que enviou carta a presidente da ABL (Academia Brasileira de Letras), Ana Maria Machado, confirmando sua candidatura a uma cadeira de imortal.

"Depois de tantos amigos insistido comigo tantas vezes, acabei cedendo. Minha reticência sempre foi a de que não sou homem de letras e não queria criar constrangimentos por ter sido presidente da República. Mas agora, passados tantos anos da presidência e mantida, se não mesmo que ampliada, a convicção de vários membros da ABL de que eu deveria juntar-me a eles, acabei por concordar", respondeu ele por email.

A candidatura do ex-presidente à cadeira 36 da ABL será apresentada oficialmente hoje de tarde após sessão em homenagem a seu antigo ocupante, o jornalista João de Scantimburgo (1915-2013), ex-diretor dos Diários Associados, morto na semana passada.

FHC fez questão de dizer que mantém a disposição de abrir mão da candidatura "se algum dos muitos que têm mais mérito do que os meus quiser se apresentar. Penso especialmente nos que são, de fato, literatos."

O convite ao ex-presidente foi feito por dois membros da ABL, o senador José Sarney, 82, e a escritora Nélida Piñon, 75, na última sexta (22), num restaurante no centro de São Paulo. Os três estavam reunidos a um grupo de mais pessoas quando Piñon recebeu, por telefone, o aviso da morte de Scantimburgo. Passou a informação a Sarney, que imediatamente sugeriu que convidassem Fernando Henrique a se candidatar.

Além de Sarney e Piñon, a campanha pela entrada de Fernando Henrique inclui imortais como Marcos Vilaça, 73, ex-presidente da ABL, e Celso Lafer, 71, ex-ministro de Relações Exteriores do governo FHC e responsável por trazer a carta de candidatura.

Segundo os acadêmicos, o ex-presidente já conta com a maioria dos 38 votos (duas das 40 cadeiras estão vagas).

Os interessados em concorrer à cadeira 36 terão um mês para apresentar suas candidaturas a partir de hoje. Depois disso, a ABL marca a eleição para dali a 60 dias.

No próximo dia 11 haverá outra eleição para escolher o sucessor do poeta Lêdo Ivo (1924-2012), que morreu em dezembro passado.

Onze candidatos estão na disputa, entre eles a jornalista Rosiska Darcy de Oliveira, considerada favorita, o poeta Antonio Cicero e a historiadora Mary Del Priore. (MARCO AURELIO CANÔNICO)

FRANCÊS – ERA ROMÂNTICA – 124 OBRAS

Vida. Compositor francês, Louis-Hector Berlioz nasceu em La Cote-Saint-André a 11 de dezembro de 1803, morrendo em Paris a 8 de março de 1869. Embora muito cedo revelasse talento musical, aos 18 anos a família enviou-o para Paris, a fim de fazer um curso de medicina. Atraído pelo Théâtre de I`Opéra e pelo movimento artístico da metrópole, não tardou em trocar a universidade de pelo conservatório: a desaprovação dos pais lhe custaria quase dez anos de dissabores.
Depois de várias tentativas infrutíferas, Berlioz conquista em 1830 o Prêmio de Roma. Escreve a cantata Sardanapale (1830) trabalho inacabado e não publicado. É no mesmo ano que compõe a Symphonie fantastique: épisode de la vie d`um artiste(1830; Sinfonia fantástica: episódio da vida de um artista), expressão retumbante de seu amor pela atriz inglesa Harriet Smithson. Três anos depois estão casados, mas profundamente infelizes. Berlioz não consegue fazê-la aceitar a sua arte: a miséria material o perseguirá até os últimos dias. O ambiente de Paris lhe é em tudo adverso: a música sinfônica e instrumental é inteiramente desprezada, em benefício de uma voga de óperas medíocres, de Auber Halévy e outros.
Escritor espirituoso, Hector Berlioz colabora no Jornal des Débats (Jornal dos Debates) como critico de música, para sobreviver. De 1840 em diante, viaja como regente de orquestra. Recebe, contudo, o estímulo de um reconhecimento entusiástico por parte de Paganini. É dessa época a sua paixão por Marie Recio, cantora sem sucesso e que não lhe traria menos infortúnios do que a primeira mulher. Em 1852 Liszt organiza em Weimar uma “Semana Berlioz”, cujo êxito não chega a equilibrar a situação material do compositor. Os últimos anos são os mais amargos do sofrido Berlioz, salvando-o do naufrágio total apenas a viagem à Rússia, em 1867: dá uma série de concertos em Moscou, conhece a música dos “Cinco”, descobre o gênio de Mussorgsky.
Caracterização. Hector Berlioz é um romântico autêntico, com todas as qualidades e defeitos do movimento do qual, na França de seu tempo, Victor Hugo e Delacroix são os protagonistas. O fascínio pelo monumental, pelo destemido, embora prejudicando sensivelmente resultados estéticos de seu trabalho, acabou por levá-lo a uma das suas principais realizações: a revolução da técnica orquestral. A riqueza, o colorido das combinações instrumentais já se fazem sentir na Symphonie fantastique, obra vigorosa, cativante pela magia do movimento lento, pelo naturalismo do macabro da “Marcha para o patíbulo”.
Mas a admirável orquestração de Berlioz, que faz de seu réquiem Messe dês morts(1837; Missa dos mortos) a mais aparatosa música fúnebre já composta, chega ao ponto mais alto em Romeo et Juliette (1839), sinfonia dramática dedicada a Paganini, que lhe encomendara, alguns anos antes, a sinfonia Harold em Italie (1834), pitoresca viagem musical pela paisagem italiana e até hoje uma das obras mais executadas do compositor. A contribuição historicamente mais importante de Berlioz para a música do séc. XIX é a invenção da música de programa, fruto de sua sensibilidade principalmente literária, e que exercerá influência prolongada sobre Liszt, Richard Strauss, Smetana e muitos outros. No talento inquieto e generoso de seu criador, a prática salvou a teoria, sendo a melodramaticidade dos programas redimida por uma indiscutível inventividade melódica.
Essa última qualidade faz de La Damnation de  Faust (1846; A Danação de Fausto), cantata cênica baseada – muito livremente – na obra de Goethe, uma de suas melhores criações e daria ao oratório L`Enfance Du Christ (1850-1854; A infância do Cristo) uma beleza serena e surpreendentemente sóbria. Em suas últimas composições, Berlioz supera os transbordamentos românticos peculiares às outras fases, conseguindo dar à ópera Les Troyens (1856-1859; Os Troianos) um sabor virgilianamente clássico e momentos de  verdadeira grandiosidade, sobretudo em sua segunda parte, “Lês Troyens à Carthage”. A teatralidade, tanto no plano criativo como no biográfico, teve um peso demasiado no desempenho de Berlioz, não o impedindo, todavia, de marcar com uma influência toda especial a música do séc.XIX.

 

 

Oito Cursos de Inglês na Internet

Os cursos têm pontos em comuns, claro, mas também apresentam conteúdos diferentes e complementares. Se você estudar todos eles, não só vai economizar seu dinheiro, mas também irá aumentar seu conhecimento de gramática, vocabulário inglês e compreensão auditiva.

http://www.english-online.org.uk/course.htm

http://www.learn-english-online.org/

http://www.learnamericanenglishonline.com/index.html

http://www.1-language.com/englishcourse/index.htm

http://www.bbc.co.uk/portuguese/topicos/aprenda_ingles/

http://www.usalearns.org/index/welcome.cfm?CFID=5310110&CFTOKEN=45152349&jsessionid=3c3028ed8d32f71067563e7739103a685d5f

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Boa Sorte