Em maio os Recitais Eubiose apresentam dois concertos, uma master classe e uma palestra.

Agenda de maio dos Recitais Eubiose

Data: 4 de maio, sábado, 10h

Master Classe de piano com o Pianista e Professor Fabio Luz

Valor da Inscrição: R$ 100,00 para Intérprete e R$ 50,00 para Ouvinte

Data: 18 de maio, sábado, às 20h

Recitais Eubiose

Recital de Piano e Flauta

Intérpretes: Maria José Carrasqueira (piano) – Brasil e Michael George Titt (flauta) - Noruega

Programa:

B.Marcello -   Sonata in F major

Paul Reade - The Victorion Kitchen Garden - Suite  in 5 movements *

E. Nazareth -   Turbilhão de Beijos (Valsa lenta)

                          Improviso (Estudo de Concerto)

                         Ouro sobre Azul (Tango Brasileiro)

Jonathan Dove - The Magic Flute Dances   - (Concerto para flauta)  *

                             Light - Angry

* 1ª audição no Brasil

Valor dos ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00

Michael George Titt  é um dos mais ativos flautistas da Noruega. Atualmente  é o Flautista Principal do “Collegium Musicum” de Bergen e da West Norwegian Opera Company.

Maria José Carrasqueira apresentou-se em 2010, na Nova Zelândia, Armênia, Peru, Equador, Noruega, Inglaterra. Lançou o CD “Nazareth Relouded” com obras para piano a 4 mãos do compositor e pianista Manuel Pessoa de Lima. No Brasil, como parte de suas atividades artísticas e acadêmicas apresentou-se como solista, junto a Orquestra Sinfônica da UNICAMP executando em estreia mundial obras dos compositores Jônatas Manzolli e Denise Garcia.

Data: 25 de maio, sábado

Horário: das 14:30 às 19:00 horas

Recitais Eubiose

Palestra musicada Richard Wagner - "Os 200 anos do Mago de Bayreuth"

Condutores: Iara Fortuna, Marlene Fortuna (atriz) e Gustavo Kuhlmann

Valor dos ingressos: R$ 60,00 e R$ 30,00, com direito ao Recital Wagner no

mesmo dia às 20 horas

Data: 25 de maio, sábado, às 20h

Recitais Eubiose

Recital Richard Wagner - canto e piano

Intérpretes: Laura de Souza (soprano) e Dana Radu (piano)

Programa:

Wesendonck-Lieder

Der Engel  (O Anjo)

Stehe still! ( Pare!)

Schmerzen (Dores)

Im Treibhaus (Na estufa)

Träume (Sonhos)

Prelúdio e Morte de Amor de Isolda -  da ópera Tristão e Isolda

No ano das comemorações dos 130 anos da morte de Richard Wagner, o duo formado pela soprano Laura de Souza e a pianista Dana Radu apresenta duas de suas grandes obras em recital: Wesendonck-Lieder e Prelúdio e Morte de Amor de Isolda.

Originais para voz de soprano e piano, as cinco canções com poemas de Mathilde Wesendonck, foram compostas durante a criação de “Tristão e Isolda”. Wagner as considerava como estudos para a ópera, e nelas reconhecemos os temas do prelúdio de o terceiro ato – Im Treibhaus – e o tema do dueto de amor do segundo ato – Träume. Os textos denotam uma densidade desesperada, que por vezes revelam o sofrimento de uma alma aprisionada, por outras, o vazio de sonhos desfeitos. Acredita-se que Mathilde e Wagner tenham vivido um caso amoroso, durante sua estada na vila de propriedade da família Wesendonck, na Suíça.

O argumento da ópera Tristão e Isolda tem origens na lenda medieval descoberta por Wagner durante suas pesquisas para a composição do Anel do Nibelungo. Nesta obra de extrema complexidade, o compositor explora ao máximo a fusão da música com a palavra. Por tradição, apresenta-se em concertos o prelúdio seguido do solo de soprano, intitulado “Morte de Amor”, trecho que encerra a ópera.

Currículos

A pianista Maria José Carrasqueira foi definida pela grande mestra Eliane Richepin “musicienne dans l’âme”. Sua carreira de solista e camerista, constelada de sucessos tanto de público quanto pela crítica especializada tem se expandido por toda a América do Sul, Estados Unidos e  Europa.

Vinda de uma rica formação artística e musical recebida de seu pai, João Dias Carrasqueira,  e dos professores  Lina Pires de Campos, Camargo Guarnieri, Roberto Schnorremberg, Jacques Klein, Magda Tagliaferro, teve ainda na Europa grandes orientadores nas figuras de B. Seidlhoffer, E. Richepin, H. Datyner, D. Rossiaud, G. Demus.

Prêmio Carlos Gomes – Solista Instrumental, e Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte -Melhor Recitalista;Doutora em Artes, Maria José Carrasqueira é Professora da classe de Piano e Música de Câmara  da UNICAMP, atuando também junto ao Programa  de Pós-Graduação.

Uma das mais renomadas intérpretes brasileiras, é também entusiasta organizadora de eventos e produções musicais de relevo, muitos dos quais vêm obtendo prestigiosos reconhecimentos tais como o Prêmio Sharp de Música - Produção-Melhor CD Clássico   (selo  Paulinas Comep), da “Série Regia Musica”, idealizada por ela. Como pesquisadora é responsável pelas edições dos álbums “O melhor de Pixinguinha” e “O livro de Pattápio Silva”, lançados pela Editora Irmãos Vitale, além de uma extensa revisão crítica  sobre os Vinte Estudos para piano de Camargo Guarnieri.

Solista frente a importantes orquestras brasileiras (Sinfônica do Estado de São Paulo; Orquestra Sinfônica Nacional, de Brasília; Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra da Rádio e Televisão Cultura; Orquestra de Câmara do Teatro São Pedro, de Porto Alegre; Orquestra Sinfônica de Campinas, entre outras) e internacionais (Orquestra Sinfônica Nacional de Lima (Peru); Orquestra Sinfonica Nacional de Quito (Equador); Berguem Collegium Musicum (Noruega), Armenian Philarmonic Orchestra (Armenia), a pianista teve em 2005 seu CD com obras de E. Nazareth lançado  na Europa pelo selo SOLSTICE, agraciado com 4 estrelas pelas revistas “Le Monde De La Musique”  e  “Diapason”, de Paris.

A temporada 2008- 2009 foi realizada com apresentações na França, Inglaterra, Alemanha, Inglaterra, Equador, Noruega e USA, incluindo o Weill Hall no Carnegie Hall de New York.

Em 2010 apresentou-se na Nova Zelândia, Armênia, Peru, Equador, Noruega, Inglaterra. Lançou o CD “Nazareth Relouded” com obras para piano a 4 mãos do compositor e pianista Manuel Pessoa de Lima. No Brasil, como parte de suas atividades artísticas e acadêmicas apresentou-se como solista, junto a Orquestra Sinfônica da UNICAMP executando em estreia mundial obras dos compositores Jônatas Manzolli e Denise Garcia.

Para 2013 estão previstas apresentações que incluem Brasil, Noruega, Peru, Equador e Estados Unidos.

Michael George Titt  é um dos mais ativos flautistas da Noruega. Nascido e educado em Salisbury, Inglaterra, seu entusiasmo pela Música Clássica combinado com seu interesse por viagens, o tem levado a mais de 40 países diferentes através do mundo. Iniciou sua carreira  como  membro do  British Symphony Wind Ensemble  na  África  do Norte, onde também foi responsável pelo Departamento de Música Clássica da British Force´s Broadcasting Corporation.

Em 1996 ele recebeu a comenda “Honorary Member of the International Society of Music” pelos serviços prestados à Música Britânica.

Antes de se estabelecer na Noruega, Michael Titt  foi membro da City of Belfast Symphony Orchestra, na Irlanda do Norte, e da Royal Opera House – Convent Garden, em Londres.

Pertenceu à renomada  Bergen Philarmonic Orchestra,  Noruega, com a qual  fez extensas tournées pelos USA, Rússia, França, Alemanha, Itália, Espanha, Hungria, Slovenia  e Japão, apresentando-se no mais prestigiados Festivais Internacionais.

Michael George Titt é um ativo pedagogo e pertence ao corpo docente do Bergen Music Conservatory . Atualmente  é o Flautista Principal do “Collegium Musicum” de Bergen e da West Norwegian Opera Company.

Paralelamente às suas apresentações na Europa, desde 1995  MichaelTitt  vem se apresentando constantemente pela América Latina,  como solista, recitalista e pedagogo.

Laura de Souza

Estudou em Hamburgo, Paris, Milão e Munique, tendo como mestres Ugo Ugaro, Eduardo Abumrad e Thomas Tipton. Obteve o Primeiro Grande Prêmio no Concurso Internacional de Canto do Rio de Janeiro, em 1991. Integrou o elenco estável do Staatstheater Kassel e do Deutsches Nationalteather Weimar - Alemanha e atuou em teatros tais como Aalborg Theater - Dinamarca, Bolshoi Theater Minsk - Bielorússia, Openair Opera Festival - Hamburgo, Kloster Maulbronn, Filarmonia de Colônia, Deutsches Theater München, Filarmonia de Berlim, Nationaltheater Mannheim – Alemanha. No Brasil apresentou-se ao longo de seus 25 anos de carreira, no Theatro Municipal de São Paulo, Teatro Alfa, Teatro São Pedro, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meirelles, Palácio das Artes e Sala São Paulo, entre outros. Seus principais papéis operísticos são Tosca, Madama Butterfly, Suor Angélica, Sieglinde, Elisabeth, Ariadne, e Santuzza, entre outros. Realizou em 2005 a estréia latino-americana de Erwartung, de A. Schoenberg no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Participou do Festival Amazonas de Ópera, Festival de Inverno de Campos de Jordão, Festival de Ópera do Theatro da Paz, Brazil Arts Festival em Tempe, AZ, Latin Arts and Music Festival, Mount Pleasant – MI, EUA, Europäische Wochen Passau, Rheinisches Musikfest em Bonn, Dresdner Musikfestspiele, Projeto Aquarius no Rio de Janeiro e Projeto Mahler em Bogotá. Leciona Canto Lírico na Escola Municipal de Música de São Paulo e Técnica Corporal para Cantores, no Ópera Estúdio da EMESP Tom Jobim, São Paulo.

Dana Radu

Natural da Romênia, iniciou seus estudos de música aos seis anos de idade. Formou-se como solista na Universidade de Música de Bucareste.

Em 1993 obteve a primeira colocação no Concurso de Música Romena de Bucareste e os prêmios "Ludmila Popisteanu" e "Olga Szel" no concurso "Mihail Jora", em 1997. No ano seguinte recebeu o prêmio da "Critica Musical" de melhor pianista acompanhadora desse mesmo concurso.

Gravou diversos programas para a Rádio e TV de Bucareste e foi convidada a participar dos festivais como "Martian Negrea" , Festival International de Câmera de Brasov, de São José do Rio Preto , de Londrina , de Petrópolis, e do Festival Internacional de Música de Campos do Jordão. Em 2003 e 2004 trabalhou como pianista preparadora no Festival Amazonas de Ópera.

Atuou como solista na frente da Orquestra Sinfônica de Ploiesti , da Orquestra Filarmônica de São Bernardo de Campo , Orquestra Sinfônica de Santos , e da Orquestra do Festival de São José do Rio Preto. Desenvolve amplo trabalho cameristico e de correpetição, com apresentações em várias salas importantes , no Brasil e no exterior. Participou de séries de música de câmara como "Um certo olhar" - serie realizada dentro da programação Osesp na sala São Paulo, ou "Uma temática poética do Lied" , ministrada pelo violoncelista e professor Peter Dauelsberg e realizada no CCBB de São Paulo, em 2007. Em 2011 se apresentou junto ao Quarteto Osesp, na Sala São Paulo.

Acompanhou como pianista correpetidora Master Classes realizadas por solistas como Pinchas Zukerman, Nathalie Stutzmann , Antonio Meneses, Emmanuele Baldini, Peter Dauelsberg, Tatjana Vassilieva, Boris Belkin, e fez parte da equipe musical do concurso Pré-estreia, realizado pela TV Cultura.

Gravou junto a contrabaixista Ana Valeria Poles o CD "Por toda minha vida“ lançado pelo selo Clássicos, e junto ao violinista Emmanuele Baldini o CD "Sonatas de Camargo Guarnieri”, lançado pelo selo sueco Bis.

Atualmente radicada no Brasil, exerce atividade como pianista da Fundação Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

                     

A Sociedade Brasileira de Eubiose aprofunda, através de cursos e práticas, o estudo da Cosmogênese (origem dos universos) e da Antropogênese (origem do homem) para o oferecimento de subsídios com vistas a uma construção crítica do autoconhecimento ancorada no crescimento coletivo e na fraternidade universal dentro de uma visão espiritualista comprometida com a realidade. Com esse foco se dedica também a ações sociais, culturais e artísticas.

Os Recitais Eubiose iniciaram em 2011 e já integram a programação erudita da cidade de São Paulo sempre com grandes nomes como os pianistas Eudóxia de Barros, Helena Elias, Eny da Rocha, Fábio Luz, Maria José Carrasqueira, João Antônio Parizotto Filho, Liliane Kans, e o italiano Salvatore Percacciolo; o violinista Luíz Fílip, a violista Thaís Coelho, o violonista Edelton Gloeden, o violoncelista francês Romain Garioud e os cantores Adélia Issa, Eduardo Janho-Abumrad e Marivone Caetano. Promovem master classes, em 2013, com a grande pianista Cristina Ortiz  e a série Novos Talentos. Com o intuito de promover e auxiliar jovens músicos, firmaram parceria, através da Pianista e Professora Helena Elias, com a Ecole Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot para concessão de bolsas de estudos de piano. Site:www.recitaiseubiose.com.br

Serviço:

Sociedade Brasileira de Eubiose

Sala Henrique José de Souza (201 lugares)

Av. Lacerda Franco, 1059

Aclimação

Tel: 3208-9914 / 3208-6699

Estacionamento conveniado no número 1074 até às 23h.

A triste situação das escolas (públicas) de música no Brasil

O Brasil sempre surpreende pelos seus baixíssimos índices que medem a situação do ensino em nosso país.

O professor é desprestigiado por um salário aviltante e por uma ameaça constante de violência por parte dos alunos, e as condições físicas das escolas são de chorar. Lembro que estudei num colégio estadual em São Paulo, e saí da escola com bons conhecimentos de inglês, francês, história, literatura e geografia que hoje não se encontram nem em escolas particulares. Para piorar, a geração de jovens já vem de pais que tiveram uma educação ruim, e não vejo tendências para as coisas melhorarem. Não quero aqui tratar sobre a educação em geral. Fixo-me apenas na educação musical, que como a educação em geral sofre pelo desprezo e pelos maus tratos.

A triste situação das Escolas de Música

Quanto ao ensino específico de música a situação é mais do que caótica. Com exceção do Estado de São Paulo onde encontramos centros de absoluta excelência, como o Conservatório Dramático e Musical de Tatuí "Dr. Carlos de Campos", ou mesmo a Escola Municipal de Música na capital (onde estudei), a situação em geral é bem triste. Aliás, é interessante lembrar que o Estado de São Paulo é o lugar do país onde existem mais orquestras e concertos, o que torna evidente os resultados de uma formação com qualidade. O estado calamitoso dos Conservatórios e Faculdades de música não é apenas uma questão do estado físico das instalações. Outro problema sério é a grade curricular. Diversas Faculdades de Música são completamente estéreis ao oferecer apenas cursos teóricos. O resultado é a formação de surdos e incompetentes, que se aprimoram em teses chatas, aborrecidas e inúteis. Poucos departamentos de música do país são como o departamento de Música da UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), que apesar de suas mal conservadas instalações oferecem cursos de altíssimo nível tanto no aspecto prático (excelentes professores de instrumento) quanto no aspecto teórico (idem).

Escolas de música caindo aos pedaços

Vou me ater apenas a dois estados brasileiros: o Paraná e o Rio de Janeiro, apesar de que a situação é parecida na Bahia, em Brasília e na maioria dos estados. Do Paraná destaco o imenso desprezo com que é tratada há muitos anos a nossa principal escola oficial de música, a Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Já fui professor desta entidade, e me demiti por não suportar ver tantos maus tratos. Na sala em que dava aula diversos ratos (sim, roedores) devem ter aprendido a não fazerem quintas paralelas (papo de músico) e lembro-me de um curso intensivo que dei de Contraponto há alguns anos, onde os pianos da sala, que estavam completamente desafinados, recebiam nos dias de chuva insistentes gotas d’água. Esta escola ocupava um prédio histórico no centro da cidade e foi transferida, em caráter provisório que se mostra mais do que isso, para dois edifícios num lugar perigoso da região central, em salas sem nenhum preparo acústico, térmico, ou qualquer coisa do gênero. Enfim, é uma escola que não anima nenhum aluno e nenhum professor.

No Rio de Janeiro a situação é ainda pior, e os descalabros que acontecem por lá (Museu do índio, Theatro Municipal) atingem em cheio o ensino musical. As duas principais escolas de música da antiga capital federal estão literalmente quase em ruínas. Basta vermos algumas fotos do departamento de música da UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro) e da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro). Lembro que esta última é uma das melhores escolas de música do país, com intensa atividade prática. Instalada num belíssimo prédio histórico, tenho a lamentar o estado de conservação do mesmo. Neste edifício existe uma das melhores salas de concerto do Brasil, o Salão Leopoldo Miguez, a única sala de concertos do país com um autêntico órgão de tubos, e com uma acústica simplesmente maravilhosa. Pois esta sala de concertos não tem ar condicionado (pelo menos não tinha até há dois anos, quando me apresentei lá), o que transforma, no intenso calor carioca, qualquer apresentação num martírio para os artistas e para o público. Em resumo, o estado de conservação da sede da escola de música da URFJ está bem abaixo da excelente atuação didática praticada por lá.

Ânimo!

Mesmo com tantos problemas não podemos desanimar. Jovens continuam a se interessar no estudo musical e o mínimo que deveríamos oferecer a eles é uma condição decente de formação. Coisas simples e nem tão custosas podem ajudar, sobretudo um curriculum que efetivamente ajude o jovem músico. A tecnologia nos oferece hoje em dia pianos elétricos excelentes e muito menos custosos, que seriam perfeitos para as aulas teóricas. Não podemos apenas lamentar a situação. Temos que cobrar das autoridades (in) competentes, e temos que fazer o melhor possível para tornar o caminho do estudante de música algo melhor e mais construtivo.

Alunos negros têm maior probabilidade de insucesso na escola

 

Para os pesquisadores, o menor êxito dos negros é resultado de condições socioeconômicas

Duas pesquisas da Universidade de São Paulo indicam que alunos negros têm maior possibilidade de fracassar na escola do que os brancos. Para os pesquisadores o menor êxito dos negros é resultado de condições socioeconômicas. Contribuem também fatores culturais. Um deles é o preconceito desenvolvido por professores. Pequena parte deles acredita que os alunos negros terão, naturalmente, desempenho pior do que os brancos.

O conjunto de fatores determina que, quando os estudantes chegam ao 6º ano do ensino fundamental, 7% dos alunos brancos tenham mais de dois anos de atraso escolar, e entre os negros, o indicador chega a 14%. Os números são apresentados no artigo Fracasso Escolar e Desigualdade do Ensino Fundamental da pesquisadora Paula Louzano, publicado no relatório De Olho nas Metas de 2012, lançado pelo movimento Todos pela Educação.

O artigo é baseado no questionário socieconômico da Prova Brasil 2011, aplicada nacionalmente e respondido por 2,3 milhões de alunos do 5º ano. Dos alunos que responderam à questão de reprovação ou abandono da escola, um terço havia passado pela situação de insucesso na escola. Desses, 43% se autodeclararam pretos, 34% pardos e 27% brancos, segundo a denominação adotada pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística.

Paula Louzano afirma que os números gerais são alarmantes e o cenário se agrava mais para alguns grupos sociais. “A chance de isso [repetência ou abandono] acontecer não é distribuída igualmente entre grupos. Alguns tem processos mais tortuosos, o que está ligado também ao nível socioeconômico. A desigualdade que marca o Brasil se reproduz no sistema de educação”, diz a pesquisadora.

No Norte e no Nordeste, a probabilidade de um aluno preto repetir o ano ou abandonar a escola é respectivamente 53% e 52%. Para os alunos pardos, o índice chega a 47% e a 45%. Nas mesmas regiões, a possibilidade de fracasso entre alunos brancos é 46% na Região Norte e 44% na Região Nordeste. O Sudeste apresenta os menores índices nacionais, 36% para os alunos pretos, 27% para os pardos e 22% para os brancos.

A também pesquisadora Marília Carvalho faz pesquisas qualitativas. Segundo ela, é preciso esclarecer que o fracasso escolar não é do aluno, mas sim da escola que não foi capaz de dar ao estudante o nível de aprendizado e desempenho esperado para o período. Durante as pesquisas, ela observou que a cor autodeclarada pelo estudante está relacionada também ao seu desempenho.

“O processo de declaração diz respeito a autoimagem que a pessoa tem. No conjunto da sociedade, quanto mais escolarizada, com maior renda, a pessoa é clareada. O processo ocorre na escola. Quando as crianças vão bem, elas são clareadas, tanto para si mesmas quanto para professores e colegas”, diz Marília Carvalho.

Ela acrescenta que os próprios professores declararam que nunca tiveram a oportunidade de discutir questões raciais nem durante a formação, nem no espaço coletivo da escola. “Relações de racismo marcam a nossa sociedade. As crianças negras têm que enfrentar mais esta dificuldade na escola, têm que se afirmar a todo momento e gastam parte da energia que deveria ser voltada ao aprendizado para se defender”.

Osesp anuncia turnê pela Europa em outubro

A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo anunciou nesta quarta-feira a realização de uma nova turnê pela Europa, de 7 a 27 de outubro. O grupo passará pela França, Alemanha, Suíça, Áustria, Inglaterra e Irlanda. A regência  será de Marin Alsop; o pianista Nelson Freire será o solista; e os Swingle Singers farão participação especial em algumas apresentações. No programa, obras de Clarice Assad ("Saravá - Homenagem a Vinicius de Moraes"), Prokofiev ("Sinfonia n.º 5"), Camargo Guarnieri ("Sinfonia n.º 4"), Chopin ("Concerto n.º 2"), Beethoven ("Concerto n.º 4"), Mahler ("Sinfonia n.º 1"), Berio ("Sinfonia") e Bernstein ("Danças Sinfônicas de West Side Story"). As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Diario do Grande ABC

Ensino de música eleva desempenho escolar, diz estudo

Um estudo recente conduzido pelo departamento de psiquiatria da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) encontrou evidências de que o ensino de música tem efeito positivo no desempenho acadêmico de crianças e adolescentes, além de melhorar suas habilidades de leitura. A pesquisa é a primeira no mundo a mensurar esse impacto. Os resultados serão publicados neste mês no periódico científico PLoS One.

De acordo com o pesquisador Hugo Cogo Moreira, pós-doutorando da Unifesp e autor da pesquisa, as investigações sobre o tema realizadas até hoje se restringem a teorias que explicam por que a música afeta o desenvolvimento intelectual de crianças em idade escolar. "Nunca, porém, essas teorias foram testadas dentro da sala de aula. Por isso, tudo o que tínhamos até agora era puramente teórico. Essa falta de evidências me levou a encabeçar o primeiro estudo clínico sobre o assunto."

Para a pesquisa, Moreira selecionou dez escolas da rede pública de São Paulo. Em cada uma delas, participaram do experimento 27 estudantes com idades entre 8 e 10 anos que comprovadamente apresentavam dificuldades de leitura. As instituições foram então separadas em dois grupos: o primeiro, chamado intervenção, recebeu aulas de música três vezes por semana durante cinco meses; o segundo, chamado controle, não recebeu nenhum tipo de atenção especial. A função do segundo grupo é servir de base para comparação.

Nas escolas do primeiro grupo, as aulas foram ministradas por dois professores. A preocupação era garantir que as lições não seriam interrompidas – quando um professor faltava, havia outro profissional de plantão. Os docentes também foram avaliados a cada 15 dias pela equipe da Unifesp para garantir que as aulas seguiam os mesmos padrões em todas as escolas, evitando assim que um determinado grupo de alunos fosse privilegiado ou prejudicado involuntariamente. Em sala, as crianças foram estimuladas a compor, cantar, improvisar e fazer exercícios rítmicos utilizando uma flauta doce barroca, principal instrumento usado na pesquisa.

Ao fim da investigação, foram feitas duas análises dos dados. Na primeira, as crianças que tiveram aulas de música foram comparadas àquelas que estavam nas escolas-intervenção mas que não compareceram a nenhuma aula. Os alunos que assistiram a todas as aulas foram capazes de ler corretamente, em média, 14 palavras a mais por minuto, demostrando maior fluência. Além disso, foi constatado que, a cada bimestre, a nota final na disciplina de português dessas mesmas crianças aumentou em média 0,77 ponto, o que significa mais de 3 pontos ao fim de um ano letivo. Em matemática, o crescimento registrado foi um pouco inferior, mas igualmente significativo: 0,49 ponto a cada bimestre, ou 1,9 ponto ao fim do ano.

Na segunda análise conduzida por Moreira, o estudo comparou as crianças das escolas-intervenção com as das unidades-controle. Os resultados foram menos expressivos do que os da primeira análise, mas apontaram igualmente para uma melhora no desempenho acadêmico. As notas de matemática e de português subiram, respectivamente, 0,25 e 0,21 ponto por bimestre, ou 1 e 0,8 ponto até o fim do ano letivo. Houve melhora também no tocante à leitura: as crianças do primeiro grupo leram corretamente 2,5 palavras a mais por minuto. "Por se tratar de um estudo pioneiro, ele não é conclusivo em relação ao impacto real das aulas de música, mas certamente oferece indícios fortes o suficiente para que novas pesquisas investiguem a fundo o tema", diz o pesquisador.

De acordo com a lei nº 11.769, todas as escolas públicas e privadas do Brasil devem incluir o ensino de música em sua grade curricular. A lei não precisa, contudo, se as aulas devem ser dadas em todas as séries ou como devem ser incluídas na rotina escolar. Também não há informação sobre a carga horária mínima.

Apesar das evidências de que o conteúdo musical pode ter um impacto positivo no desempenho acadêmico dos alunos, os especialistas alertam: antes de inchar o currículo acadêmico com novas disciplinas, é preciso garantir que o aprendizado das disciplinas essenciais – o que ainda não acontece no Brasil.

10 bibliotecas virtuais gratuitas

As bibliotecas virtuais surgem com uma forma de democratizar a informação em todo o mundo e, por isso são grandes aliadas dos professores. Nelas você encontra obras que custam caro e que ainda não estão disponíveis na sua escola ou biblioteca da cidade.

Para ajudar na busca, a Revista Nova Escola preparou uma seleção com 10 bibliotecas virtuais onde o usuário pode baixar gratuitamente diversos clássicos da literatura, entre outras obras.

Brasiliana USP

http://www.brasiliana.usp.br/

A biblioteca que ainda não tem residência física definitiva na Universidade de São Paulo já tem uma pequena porcentagem do seu acervo online focado em autores brasileiros ou obras ligadas à cultura nacional em domínio público. Em destaque, três volumes com gravuras de Debret durante sua viagem pelo Brasil no século 19, todas as primeiras edições da obra de Machado de Assis, José de Alencar e Olavo Bilac e a Coleção da Klaxon, uma das principais revistas do movimento modernista paulistano. Boa parte das obras raras acompanha textos de apresentação feitos pelos pesquisadores.

Domínio Público

http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/PesquisaObraForm.jsp

Desenvolvida pelo Ministério da Educação, nesta biblioteca são disponibilizados gratuitamente cerca de 180 mil textos, além de imagens, arquivos de som e vídeo. O site conta com rico acervo de publicações na área de educação. Lá, você ainda encontra as obras completas de Machado de Assis e um grande acervo de poesias de Fernando Pessoa. A biblioteca possui também diversas músicas eruditas brasileiras, e inúmeros textos de literatura infantil, além dos Compilados sobre Legislação Educacional.

Biblioteca Nacional

http://www.bn.br/portal/

Um dos maiores acervos do país já tem boa parte da sua versão virtual catalogada, principalmente na área de periódicos. Apesar de conter um certo número de materiais literários, o foco da biblioteca catalogada ainda são os mapas, fotografias e periódicos. Vale conferir a versão original dos Lusíadas, a Bíblia em latim, e a Coleção Teresa Cristina – uma série de documentos doados ao museu pela mulher de Dom Pedro II com registros riquíssimos do Império.

Arquivo Público do Estado de São Paulo

http://www.arquivoestado.sp.gov.br

Uma excelente opção para aqueles que procuram arquivos históricos relacionados ao Estado de São Paulo Jornais, o Arquivo Público do Estado traz uma série de revistas, Fotografias, vídeos e anuários estatísticos. Entre os destaques do acervo está um conjunto documental com cartas trocadas pelos chefes do movimento sobre a Revolução de 1924. A seção Memória da Educação é um prato cheio para professores, apresentando publicações de caráter histórico que nos remetem ao universo escolar em São Paulo nos séculos 19 e 20.

Acervo Digitais de Cordeis da Biblioteca de Obras Raras de Átila de Almeida – UFPB

http://cordeis.bc.uepb.edu.br/index.php

Considerando a riqueza da peculiaridade da cultura nordestina, a biblioteca traz cerca de 9 mil títulos e 15 mil exemplares de cordéis da Biblioteca de Obras Raras Átila Almeida, cuja mantenedora é a Universidade Estadual da Paraíba (UEPB). A biblioteca apresenta-se como a maior guardiã no Brasil desse tipo de acervo tanto no que diz respeito às questões de ordem quantitativa como qualitativa (estado de conservação e organização das peças).

Biblioteca Digital Paulo Freire

http://www.paulofreire.ce.ufpb.br/paulofreire/principal.jsp

Também pertencente à Universidade Federal da Paraíba, a biblioteca traz um rico acervo sobre o educador que inclui seus textos, livros, textos didáticos, correspondências e, inclusive, diversas críticas e análises relacionadas a seu trabalho.

Biblioteca Digital Mundial

http://www.wdl.org/pt/about/

Criada pela UNESCO, a Biblioteca Digital Mundial disponibiliza na Internet, gratuitamente, e em formato multilíngue, importantes de literatura, áudio, mapas e fotografias provenientes de países e culturas de todo o mundo. As pesquisas podem ser feitas em sete línguas diferentes e as buscas, feitas por período.

Coleção Aplauso

http://aplauso.imprensaoficial.com.br/

Traz biografias de artistas, cineastas e dramaturgos nacionais; além de roteiros de cinema, peças de teatro e a história de diversas emissoras de TV. Caso o leitor prefira a versão impressa, todos eles podem ser encontrados em livrarias de todo o país;

Wikilivros

http://pt.wikibooks.org/wiki/Wikilivros

Projeto da Wikimedia Foudation dedicado ao desenvolvimento colaborativo de livros, apostilas, manuais e outros textos didáticos de conteúdo livre. São diversos temas em diversas línguas. Há uma versão da página em português.

Banco de Dados de Livros Escolares Brasileiros (1810 a 2005) – FEUSP

http://www2.fe.usp.br/estrutura/livres/index.htm

Banco de dados que disponibiliza pela internet o acesso à produção das diversas disciplinas escolares brasileiras desde o século XIX até os dias atuais e fornece referenciais e fontes. A organização do LIVRES caracteriza-se por ser alimentado e ampliado constantemente pelas pesquisas de uma equipe de especialistas da área, que analisam o livro.

Revista Escola

O maior festival de música do Brasil abre as inscrições!

Estão abertas as inscrições para o maior festival de música do Brasil: o Festival Nacional da Canção (FENAC), que na sua 43ª edição entregará o troféu Lamartine Babo e mais de R$200 mil em prêmios. Compositores de todo o Brasil já podem se inscrever pelo site www.festivalnacionaldacancao.com.br até o dia 7 de junho de 2013.  O festival acontecerá em 7 cidades mineiras e, como no ano passado, deverá receber inscrições de quase todos os estados brasileiros.

Dividido em seis etapas eliminatórias o 43º FENAC iniciará em Extrema nos dias 26 e 27 de julho, em Formiga 2 e 3 de agosto, na sequência, nos dias 9 e 10 em Guapé e 16 e 17 do mesmo mês em Pouso Alegre, 23 e 24 em Varginha, 30 e 31 de agosto em Três Pontas e nos dias 6, 7 e 8 de setembro em Boa Esperança onde ocorrerão as semifinais e a grande final.

Entre as canções inscritas, 156 serão classificadas para se apresentarem, sendo 26 em cada cidade, de onde sairão as 30 músicas semifinalistas. No ano passado cerca de 3 mil compositores de 24 estados brasileiros participaram do evento.

Os compositores podem inscrever quantas músicas desejarem, desde que sejam inéditas e originais. Não existem restrições a gêneros musicais e obrigatoriamente as letras devem ser em português. A taxa de inscrição é de R$ 10,00 por música.

As inscrições vão até o dia 7 de junho e podem ser feitas pelo correio ou internet. Pelos Correios podem ser enviadas para: Rua Belo Horizonte, 224, Jardim Andere, Varginha – MG, CEP: 37.006-370. E pela internet através do site: www.festivalnacionaldacancao.com.br

Com uma vitoriosa história de mais de quatro décadas, o Festival Nacional da Canção será realizado paralelamente ao 4º Festival Nacional da Cultura que oferecerá uma programação muito especial nas ruas e praças das cidades. São várias as apresentações de teatro, dança, mágica, música clássica e instrumental. O objetivo principal do evento é valorizar e divulgar a cultura nacional.     

O Fenac é apoiado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura e pela Lei Rouanet.
Consulte o regulamento: http://www.festivalnacionaldacancao.com.br/p/regulamento.html
Mais informações pelo telefone (0xx35) 3221-1020.

Música clássica celebra o bicentenário dos compositores Giuseppe Verdi e Richard Wagner

É difícil encontrar paralelo no mundo da música em relação à criatividade de Giuseppe Verdi (1813-1901). Já ao compositor Richard Wagner (1813-1883) é atribuído, entre outros, o feito de reinventar a ópera como drama musical. Sua meta foi criar uma expressão artística que conseguisse congregar todas as demais: poesia, drama, música, canção e até pintura. Por tudo isso, no ano em que se comemoram os 200 anos de nascimento dos dois compositores, o cenário da música erudita mundial se prepara para diferentes formas de celebração. No Brasil e, especialmente em Minas Gerais, não será diferente.

A homenagem mais relevante virá da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. O primeiro ato da ópera 'A Valquíria', de Wagner, ganhará o palco do Grande Teatro do Palácio das Artes em formato de concerto. A obra é um dos momentos mais importantes do compositor e uma das quatro óperas que compõem 'O anel dos nibelungos'. Na ocasião, Eliane Coelho, soprano brasileira de destacada carreira internacional, e os cantores Eduardo Villa e Denis Sedov darão vida aos personagens do drama musical. Ao longo da temporada, o grupo promete executar outras peças de Wagner.

Giuseppe Verdi, um dos compositores mais festejados do mundo da ópera, também será tema de concertos da filarmônica, com execução de programas com presença de solistas, além dos corais líricos de Minas Gerais e do Theatro Municipal de São Paulo. Fabio Mechetti, diretor artístico e regente titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, aposta nesse encontro como um das mais marcantes dos últimos anos. “A execução do dramático e majestoso 'Réquiem' do grande compositor promete uma noite imperdível”, aposta.

“Os dois compositores não só consolidaram as tradições já existentes na ópera italiana e alemã, como abriram novos caminhos a serem explorados subsequentemente, especialmente Wagner, ao introduzir o conceito da obra de arte total”, salienta Mechetti. O que mais impressiona o regente na obra dos compositores é o grau de genialidade presente nas criações. “Eles conseguem tocar o público 200 anos depois. Pouca coisa hoje em dia digna-se a tanto”, compara o maestro, que destacará trechos mais sinfônicos das obras dos compositores.

Máscaras Para festejar a arte de Verdi, a Fundação Clóvis Salgado também promete se movimentar, com a apresentação, em outubro, de nova versão para o clássico 'Um baile de máscaras'. Será a terceira vez que os mineiros verão a ópera, que já foi apresentada nas extintas programações realizadas pelo Teatro Francisco Nunes e, em 1977, pelo próprio Palácio das Artes. Desta vez, haverá participações da Orquestra Sinfônica e do Coral Lírico de Minas Gerais, que subirão ao palco do Grande Teatro do Palácio das Artes, provavelmente sob a regência do atual titular, Marcelo Ramos.

'Um baile de máscaras' é uma ópera do período médio de Giuseppe Verdi. Composta em 1857, sinfonicamente, como explica o maestro Luiz Aguiar, pesquisador do assunto, é mais evoluída em relação às demais feitas pelo italiano. Até então ele havia explorado a presença da orquestra como coadjuvante, somente ilustrando o texto cantado no palco. “Aqui começa a famosa fase em que resolve dar um salto maior, explorando caminhos que, até então, a orquestra não havia alcançado. Quando a melodia surge, o espectador sabe que representa um personagem específico”, explica Aguiar.

Além de elenco composto de vozes bastante apuradas, a remontagem de 'Um baile de máscaras' vai exigir um exercício a mais dos realizadores, devido à complexidade da história. Como o romantismo naquele período já demonstrava sinais de desgaste, Verdi opta por ambientar a trama realizando uma espécie de retração de um fato histórico real, inspirado na vida do rei Gustavo III, da Suécia. Dividida em três atos, com texto de Antonio Somma, inspira-se no assassinato do rei, mas não é historicamente exata.

Giuseppe Verdi - (1813-1901)

O italiano escreveu 42 obras, incluindo 28 óperas. Nascido na aldeia de Le Roncole, perto de Parma, se destacou como um dos maiores compositores do período romântico italiano e se tornou um dos mais influentes de seu tempo. Alguns de seus temas transcenderam os limites do gênero se tornando populares, como “La donna è mobile”, de Rigoletto, e “Va, pensiero”, de 'Nabucco'. Algumas de suas óperas, como 'Macbeth', 'La traviata', 'Aída' e 'Rigoletto' se tornaram clássicos da cultura universal, sendo ainda executadas nos principais teatros em todo o mundo. A obra de Verdi está ligada à afirmação da Itália como nação unificada. O canto em sua obra aparece acima de tudo. Segue a tradição italiana, que valoriza a voz. A orquestra tinha mais a função de acompanhamento.

Richard Wagner - (1813-1883)

Nascido em Leipzig, na Alemanha, depois de uma temporada de estudos de música e literatura foi nomeado maestro de coro de Würzburg, em 1833. Morou em várias cidades até que, em Dresden, foi nomeado regente da ópera da corte. Estudou a poesia alemã, que se tornou base de suas criações musicais. A virada na carreira se deu quando o rei Ludwig II convidou-o para ir a Munique e patrocinou a ópera 'Tristão e Isolda', drama musical de amor e morte. A obra é descrita como um marco do início da música moderna. Sua produção musical consta de 43 obras, entre elas 13 óperas. Criou o Festival de Bayreuth, na Baviera, para apresentar seus ciclos operísticos. Publicou ensaios polêmicos em que atacava a influência dos judeus na cultura alemã. O maestro Luiz Aguiar explica que, melodicamente, o canto wagneriano é uma declamação lírica e que cabe à orquestra a grande função no espetáculo.

Verdi e Wagner em concerto

EM MINAS

Orquestra Filarmônica

Dia 4 de Julho

Trechos das obras de Verdi ('As vésperas sicilianas') e Wagner ('O navio fantasma'), executadas pela pianista Lilya Zilberstein, darão início às comemorações aos 200 anos dos artistas.

Dia 16 de julho

Primeiro ato da ópera 'A Valquíria', de Richard Wagner. Eliane Coelho, Eduardo Villa e Denis Sedov trarão à vida Sieglinde, Siegmund e Hunding.

Dia 25 de julho

Os solistas Mariana Ortiz (soprano), Elise Quagliata (mezzo-soprano), Fernando Portari (tenor), Denis Sedov (baixo) e os corais líricos do Theatro Municipal de São Paulo e de Minas Gerais estarão com a Orquestra Filarmônica para executar o 'Réquiem' de Giuseppe Verdi.

*Os concertos serão realizados às 20h30, no Grande Teatro do Palácio das Artes. Ingressos de R$ 30 a R$ 60. Informações: www.filarmonica.art.br

Fundação Clóvis Salgado

Outubro

Estreia da remontagem de Um baile de máscaras, de Giuseppe Verdi, com participações da Orquestra Sinfônica e Coral Lírico de Minas Gerais, no Palácio das Artes.

NO BRASIL

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

. 'Aída', de Giuseppe Verdi – As récitas terão a direção musical de Isaac Karabtchevsky, a direção cênica de Iacov Hillel e os cenários de Helio Eichbauer. No elenco, Fiorenza Cedolins e Anna Smirnova. Dias 20, 23, 26 e 28 de abril e 1º de maio

. 'A Valquíria', de Richard Wagner – Com direção musical de Luiz Fernando Malheiro, direção cênica de André Heller-Lopes. No elenco, Eliane Coelho e Zvetan Michailov. Dias 14, 17, 19 e 21 de julho.

Theatro Municipal de São Paulo

. Aída, de Giuseppe Verdi, com regência de John Neschling e participações da Orquestra Sinfônica Municipal e Coral Lírico. Dias, 9, 11, 13, 15, 17, 18, 20, 22, 24 e 25 de agosto.

Orquestra de MT abre temporada na reinauguração do Cine Teatro

 

A abertura da Temporada 2013 da Orquestra do Estado de Mato Grosso não poderia ser mais interessante! Primeiro, porque o grupo vai reinaugurar o Cine Teatro Cuiabá, fechado há quase cinco meses para reforma. Segundo, porque os Concertos Oficiais, que estreiam a nova temporada dias 20 e 21 de abril, contam com a participação de um dos maiores violinistas da atualidade, spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, o italiano Emmanuele Baldini. Por fim, as primeiras apresentações de 2013 comemoram o bicentenário de nascimento de Giuseppe Verdi, indispensável compositor do período romântico, muito conhecido por seu repertório operístico.

“La Traviata é uma das operas mais famosas do Giuseppe Verdi. O Prelúdio, que será tocado em Cuiabá, explora o som das cordas em dinâmica ‘pianíssimo’, como se o próprio Verdi estivesse no palco sussurrando palavras de amor. São as primeiras notas de uma ópera sobre o amor e a célebre melodia que aparece depois da introdução é singela e generosa como o coração dos amantes protagonistas da história”, esmiúça Emmanuele Baldini.

Além de La Traviata, o repertório que abre os trabalhos da Orquestra em 2013 também exibe o Concerto para Violino e Orquestra, do compositor russo Piotr Llych Tchaikovsky e a Sinfonia n°3 em Lá menor, do compositor alemão Felix Mendelssohn, peça popularmente conhecida como a “Escocesa”. Para tanto, sob a batuta do maestro Leandro Carvalho, a OEMT assume sua formação sinfônica, exibindo todos os naipes de instrumentos necessários para esse complexo repertório.

“O Concerto para Violino de Tchaikovsky é um dos mais tocados da literatura para este instrumento. O curioso é que as reações da época em que o concerto foi estreado foram muito negativas, chegando aos exageros do crítico Hanslick escrever que a música de Tchaikovsky era música que "fedia"... Infelizmente para ele, e felizmente para nós, este concerto se impôs logo mais como um dos pilares do repertório solístico para violino. Não existe violinista que não tenha se confrontado com essa obra. A Sinfonia Escocesa de Mendelssohn é' um monumento do repertorio sinfônico romântico. Explora todos os recursos da orquestra, mostrando uma criatividade melódica e harmônica que tem poucos iguais entre seus contemporâneos”, revela o violinista italiano.

Concertos Oficiais 2013 - Abril Prestes a completar dez anos à frente da Orquestra de Mato Grosso, o maestro Leandro Carvalho orgulha-se dos resultados alcançados até aqui. Em nove anos já realizamos quase 600 concertos, em que foram exibidos 67 programas distintos, enaltecendo a arte de compositores de várias nacionalidades e períodos criativos. A abertura da Temporada 2013, com indispensáveis composições de Verdi, Tchaikovsky e Mendelssohn foi especialmente elaborada para dar ritmo a toda a temporada. Está imperdível”, adianta o maestro e diretor artístico da Orquestra do Estado.

No sábado (20), o concerto tem início às 20h, e no domingo (21), a apresentação começa às 19h. Os ingressos já estão à disposição do público na bilheteria do Cine Teatro Cuiabá, no horário comercial e custam entre R$10 e R$5 (meia). Mais informações pelo telefone (65) 3027-1824 ou pelo site www.orquestra.mt.gov.br.

Aluno de escola pública poderá fazer vestibular de graça

Lei aprovada hoje permite que estudante preste exame em instituições federais sem pagar taxa de inscrição

A presidente Dilma Rousseff sancionou nesta quinta-feira, 11, a Lei nº 12.799, que estabelece critérios de isenção do pagamento de taxa de inscrição para ingresso nas universidades federais.

Pela norma, será assegurado isenção total do pagamento da inscrição ao candidato que comprovar cumulativamente renda familiar per capita igual ou inferior a um salário mínimo e meio e ter cursado o ensino médio completo em escola da rede pública ou como bolsista integral em escola da rede privada. A lei foi publicada hoje no Diário Oficial da União.

A lei determina ainda que as instituições federais de educação deverão adotar critérios para a isenção total e parcial do pagamento de taxas de inscrição, de acordo com a carência socioeconômica dos candidatos.

Algumas universidades e institutos federais usam como processo seletivo o Sistema da Seleção Unificada (Sisu), que considera o desempenho dos estudantes no Exame Nacional do Ensino Médio (Enem).

Novas vagas para a Orquestra Sinfônica Heliópolis

 

A Orquestra Sinfônica Heliópolis está com novas VAGAS para VIOLINOS, VIOLONCELOS, CONTRABAIXO, CLARINETE (CHEFE DE NAIPE) e TROMBONE BAIXO. As inscrições são gratuitas.

Inscrições: De 11/04/2013 a 24/04/2013

Testes: 29 DE ABRIL, no Instituto Baccarelli    CLIQUE AQUI PARA SE INSCREVER

AVISO: Para realizar a sua inscrição, utilize APENAS o Internet Explorer 8 ou o Firefox (a partir da versão 3).

Bolsa auxílio inicial: R$ 1400 – Podendo chegar até R$ 3000

ESTUDE O REPERTÓRIO! Ao preencher a sua ficha de inscrição, você terá acesso ao repertório dos testes para cada instrumento.

Dúvidas: novasvagas@institutobaccarelli.org.br

TEL: 3506-4651/4652

Além de ter direção artística e regência de Isaac Karabtchevsky, um dos principais maestros do País, e de ter a Temporada oficial de concertos na Sala São Paulo, a Orquestra Sinfônica Heliópolis conta com os melhores professores do mercado. Entre eles, os que darão aulas aos novos músicos da Orquestra Sinfônica Heliópolis. São eles:

André Sanches (violino)

Andrea Campos (violino)

Claudio Micheletti (violino)

Pedro Della Rolle (violino)

Ricardo Takahashi (violino)

Andre Micheletti (violoncelo)

Rodrigo Andrade (violoncelo)

Marco Delestre (contrabaixo)

Alexandre Rosa (contrabaixo)

Ovanir Buosi (clarinete)

Donizete Fonseca (trombone)

Conservatório de Tatuí inscreve para vagas remanescentes

Seguem abertas até a sexta-feira, 19 de abril, inscrições para 35 vagas remanescentes a cursos de música do Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria de Estado da Cultura e do Governo de São Paulo. Há vagas para cursos de trompa, trompete, trombone, tuba, piano clássico, violão clássico, saxofone popular e canto popular.

Interessados podem efetuar inscrições de segunda a sexta-feira, das 8h às e das 14h às 17h, na secretaria escolar, que fica na Unidade 2, à rua São Bento, 808, no centro de Tatuí. Para se inscrever é necessário apresentar RG, preencher ficha de inscrição e efetuar pagamento de R$ 40.

Para os cursos de trompa, trompete, trombone e tuba são aceitas inscrições de candidatos a partir dos nove anos de idade. Para o curso de trompa há uma vaga para candidato sem conhecimento musical. O curso de trompete oferece duas vagas para candidatos com conhecimento e uma vaga para candidatos sem conhecimento musical. Os cursos de trombone e tuba dispõem de uma vaga cada para candidatos com conhecimento musical.

O curso de piano clássico oferece cinco vagas para candidatos com conhecimento e quatro vagas para candidatos sem conhecimento. Podem se inscrever interessados a partir dos sete anos de idade, sendo que candidatos sem conhecimento musical são aceitos até a idade de dez anos.

O curso de violão clássico oferece seis vagas para candidatos com conhecimento musical e cinco vagas para candidatos sem conhecimento musical. Podem se inscrever interessados a partir dos oito anos de idade (até os 12, sem conhecimento musical).

Os cursos de saxofone e canto popular (da área de MPB&Jazz) oferecem, respectivamente, seis e três vagas para candidatos com conhecimento musical. A idade mínima é de 14 anos para o curso de saxofone e de 18 anos para o curso de canto popular.

Os candidatos sem conhecimento musical passarão por entrevistas. Já os candidatos com conhecimento musical participarão de teste, sendo que as obras a serem apresentadas variam de acordo com a idade do interessado. Elas podem ser encontradas no site www.conservatoriodetatui.org.br.

Após a seleção, os candidatos aprovados serão convocados para efetuar matrícula, mediante apresentação de foto 3x4, cópia de RG e CPF, comprovante de endereço e preenchimento de e-mail e telefones para contato.

Mais informações podem ser obtidas pelo email secretaria@conservatoriodetatui.org.br.

SERVIÇO

Inscrições de novos alunos – vagas remanescentes

Até 19 de abril

De segunda a sexta, das 8h às 12h e das 14h às 17h

Rua São Bento, 808 – Centro, Tatuí, SP

Taxa de inscrição: R$ 40

Informações: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

Nova oportunidade para compositores

No cenário brasileiro, infelizmente, não é todo dia que são anunciados concursos para  compositores. Com o intuito de renovar as oportunidades cada vez menores, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, um dos melhores conjuntos do país e que tem como diretor artístico e regente titular, o brilhante maestro Fabio Mechetti, anuncia a 5ª edição do Festival Tinta Fresca, que foi criado em 2008.

As inscrições para o concurso estarão abertas até o dia 20 de abril, e os finalistas terão a emoção de escutar suas obras pela Orquestra, assim como o vencedor terá encomendada uma obra sinfônica inédita, com a estreia marcada para a Temporada 2014 da Filarmônica de Minas Gerais.

Os candidatos selecionados poderão participar dos ensaios e, além disto, se reunirão com os membros do júri com o propósito de conhecer as ideias e percepções dos jurados sobre os trabalhos apreciados. O júri será composto por profissionais de importância no cenário nacional e, após a seleção, somente quatro obras serão ouvidas no concerto do dia 13 de junho, em Belo Horizonte. Não há limite de idade, mas sim de duração: as obras devem ter até 15 minutos.

A Filarmônica de Minas Gerais foi criada para tornar-se um grupo de excelência artística, e de fato está realizando suas metas, sobretudo na  divulgação da música contemporânea, especialmente a brasileira, dando o melhor dos exemplos, uma vez que conjuntos que têm incentivos de leis de fomentos e incentivos fiscais deveriam programar mensalmente obras de compositores brasileiros.

Entre as ações da orquestra, além do Festival Tinta Fresca, para compositores de todo o país, há também o Laboratório de Regência, que é uma atividade inédita no Brasil, abrindo, portanto, novas oportunidades para os jovens regentes. A coluna dá as dicas para as inscrições, para maiores informações, desejando boa sorte !

Edital: http://filarmonica.art.br/index.php/temporada/view/8

E-mail: tintafresca@filarmonica.art.br

Telefone: (31) 3219-9000

Música Independente ganha seminário de 18 a 20 de abril no Rio

A Associação Brasileira da Música Independente (ABMI) promoverá de 18 a 20 de abril o  Seminário “ABMI Digital & Sync - Aprenda a monetizar o seu conteúdo musical”, no Centro de Convenções Bolsa do Rio (CCBR), no Centro do Rio.

O evento pretende apresentar caminhos, soluções e maneiras para usar o conteúdo musica lcomo fonte de lucro. Passados os anos de crise, gravadoras e músicos ainda não estão totalmente informados e aproveitando todas as oportunidades que se abriram na Era Digital. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas, até o dia 15 de abril, pelo seguinte endereço: www.abmi.com.br/seminario2013.

Ao todo, serão realizadas 25 apresentações, entre palestras, mesas redondas e demonstração de serviços, além de seis workshops sobre temas úteis, como uso das ferramentas do Youtube e iTunes. Uma consultoria de presença online marcará presença e haverá rodadas de negócios com agentes nacionais e internacionais, algumas delas exclusivas para os associados da ABMI.

Durante três dias, 18, 19 e 20 de abril, das 10 às 18h, gravadoras, artistas, músicos, editores, empresários e público interessado em geral poderão compartilhar informações, aprender ferramentas, trocar experiências, debater as melhores práticas de distribuição e monetização de conteúdo, entender o que acontece nos países onde o mercado digital já está estruturado, conhecer as plataformas de venda de música, e ainda:

Durante três dias, 18, 19 e 20 de abril, das 10 às 18h, gravadoras, artistas, músicos, editores, empresários e público interessado em geral poderão compartilhar informações, aprender ferramentas, trocar experiências, debater as melhores práticas de distribuição e monetização de conteúdo, entender o que acontece nos países onde o mercado digital já está estruturado, conhecer as plataformas de venda de música.

Além disso, os interessados poderão conhecer os serviços digitais e as formas de adesão (agregadores/plataformas de entrega/Merlin) e promoção (ferramentas iTunes/Youtube, redes sociais); aprender formas de monetização de conteúdo musical, além dos serviços digitais (execução pública, letras de música, Youtube, promoção), e ter um panorama da monetização através de branding e sincronização em TV, Cinema, Games e Publicidade, no Brasil e no exterior.

Entre os convidados internacionais já confirmados no Seminário estão Darryl Ballantyne (Lyric Find), Mark Boyes (Nokia), Laura Hicks (Spotify), Rich Masio (Rdio), Emmanuel Zunz (OneRPM), Mark Frieser (Synch Exchange), Erol Cichowski (The Orchard), Ted Kartzman (Google Play), Charles Caldas (Merlin), Eric Namour (C.I.), Jim Selby (Naxos), Dick Huey (Toolshed) e uma delegação americana com 10 empresas ligadas à A2IM (a ABMI dos Estados Unidos).

Outros participantes confirmados: DJ Memê, UBC, Abramus, Crowley Broadcast Analisys, Som Livre, gravadoras membros da ABMI, agregadores (Believe Digital, The Orchard, OneRPM, iMusica, CD baby), Rádio Ibiza, agentes de artistas, editores musicais, music supervisors, serviços de música (Spotify, Deezer, Rdio, Google Play, Youtube, Pleimo, DJBrazil),Marcos Hiller, consultor na área de marcas e autor do livro “Branding: a arte de construir marcas”, e a Associação Brasileira de Desenvolvedores de Jogos digitais (ABRAGAMES).

O Seminário ABMI Digital & Sync conta com o patrocínio do Sebrae e BID e com o apoio da ESPM, Rede Windsor Hotéis e BBM. Tem como parceiros Portal Sucesso, Crowley Broadcast Analysis e Roland do Brasil.

Serviço:

Seminário ABMI Digital & Sync - Aprenda a monetizar o seu conteúdo musical

Data e horário: 18 a 20 de abril de 2013 – 10 às 18h

Local: Centro de Convenções Bolsa do Rio (CCBR) - Praça XV de Novembro, 20 – Centro

Rio de Janeiro

“Sesc partituras” disponibiliza gratuitamente material digitalizado

Projeto criou uma biblioteca on-line com acervo composto por obras que vão desde o período colonial até os dias de hoje

Imagine ter à disposição um vasto acervo com músicas. Mas não se trata de músicas convertidas em arquivos de áudio. Trata-se da música em seu estado primário. Em outras palavras, trata-se do projeto Sesc Partituras (http://www.sesc.com.br/sescpartituras/) , iniciativa que organizou uma biblioteca digital e gratuita criada para facilitar o acesso à cultura.

O processo de digitalização dos materiais teve início em 2007 e contou com computadores programados para trabalhar com editoração. Para aumentar o alcance do projeto, um site com sistema de busca foi criado. Nele é possível localizar os arquivos tanto por título da obra quanto pelo nome do compositor.

A lista de artistas (http://www.sesc.com.br/sescpartituras/compositores.html)  traz nomes de diferentes épocas. Uma boa fonte de pesquisa para quem procura conhecer a escrita musical desde o período colonial até os dias atuais. Quem acessar o Sesc Partituras pode fazer o download das obras gratuitamente, sem restrições – uma vez que todo o conteúdo pertence ao domínio público. Porém, adaptações e gravações sonoras de alguma das músicas necessitam de negociação direta com os representantes das mesmas.

Eis a chance de ampliar o repertório musical/cultural.

Música e Deficiência: educação musical ou musicoterapia?

Diferentemente da musicoterapia, que tem como meta alcançar por meio da música resultados para a saúde, a educação musical, mesmo voltada para as pessoas com deficiências, tem o aprendizado com o objetivo central. 

Desde que comecei a pesquisar, escrever e lecionar música para pessoas com deficiências,  me deparo sempre com a mesma pergunta: você é musicoterapeuta? Não, não sou (nada contra a musicoterapia) sou professora de música? As pessoas acham que a música, quando direcionada para pessoas com deficiências, é sempre voltada para a reabilitação, mas isso não é verdade. Precisamos esclarecer as diferenças entre essas duas aplicabilidades da música.

A musicoterapia é um processo sistemático de procedimentos em que o terapeuta ajuda o cliente a promover a saúde utilizando experiências musicais. Esse processo requer planejamento e monitoramento, e o que importa é a relação da música com o paciente e não ela em si mesma; ou seja, não é aprender música.

Na musicoterapia, o mais importante é utilizar os elementos fundamentais da música e os efeitos produzidos por eles para ajudar a prevenir e reabilitar doenças, Sendo assim, não é o gosto musical do terapeuta que está em jogo, que guia as sessões, mas o gosto musical do paciente ou o conjunto de sons que compõem a todo o psicoficiológico do paciente, ou seja, sua identidade sonora (ISO).

A educação musical, apesar de muitas vezes surtir resultados benéficos para a saúde, não pode assim ser considerada, pois os objetivos são pedagógicos. Outra forte diferença entre a educação musical e musicoterapia, é o que diz respeito à relação professor/aluno e terapeuta / paciente. Um estudante geralmente não leva problemas pessoais ou de saúde para o professor a não ser que esses afetem seu aprendizado, assim como um cliente não leva problemas educacionais para o terapeuta, a não ser que esses afetem diretamente a saúde.

Um professor motiva o estudante a aprender a matéria ou as dominar uma habilidade que, em nosso caso, é a música, ou quisermos ser mais específicos, a instrumental.  Em contra partida, o terapeuta ajuda o cliente a alcançar a saúde, mesmo que seja por meio de um aprendizado.

Outro ponto é que numa relação terapêutica, normalmente, não é exigido do pacientem envolvimento com a música além das sessões. Já na educação musical, é esperado do aluno treino diário para a aquisição do conhecimento e habilidade no instrumento. Bem como é necessário que o aluno tenha instrumento escolhido em casa para seu estudo.

Assim, na educação musical, mesmo sendo ela voltada para pessoas com deficiências, o aprendizado musical é o objetivo central, já na musicoterapia, o foco é a música alcançar um resultado satisfatório ligado à saúde. Por esse motivo, é necessário que haja metodologias eficazes também para a educação musical dessas pessoas. E é em prol disso que pesquiso e publico meus livros.

E como saber se é melhor para essa pessoa musicoterapia ou educação musical? Bem isso vai depender de muitos fatores, o primeiro e mais importante deles: a intenção da pessoa. Se ela pretende aprender música, precisa procurar um professor de música, porém se ter contato com a música for indicação médica, com acontece muitas vezes, o ideal é procurar um musicoterapeuta ou um professor de música que trabalhe com reabilitação, pois o enfoque, nesse caso, talvez não seja somente a aprendizagem, mas também a utilização da música para a saúde.

Claro que, dependendo do nível de deficiência, nem m sempre será possível um aprendizado musical pleno. E aí entra a função do um bom professor: adaptar sua metodologia para tal aluno ou ajudá-lo a direcionar da melhor forma sua aprendizado. Por isso é importante os professores de música conhecerem as questões que permeiam esse universo.

Viviane Louro.

Obras inacabadas. Que assim permaneçam?

Ninguém se atreveria a terminar uma escultura inacabada de Michelangelo, e mesmo ninguém teria a ousadia de terminar uma pintura não concluída de Leonardo da Vinci. No entanto o mesmo respeito nem sempre se dá em meio às obras musicais. No caso de uma composição musical o público em geral não teria nenhuma possibilidade de ter contato com um esboço incompleto, mas creio que é interessante refletir sobre estas tentativas de se completar o que os autores não tiveram tempo ou vontade de fazê-lo. Se o inferno está lotado de “boas intenções” o mesmo pode-se dizer a respeito destas tentativas, e questiono seriamente a qualidade de seus resultados. Vou dividir a lista das grandes obras inacabadas entre aquelas que não precisariam ser completadas, aquelas (raras) que foram completadas de maneira satisfatória, aquelas que têm resultados mistos, e aquelas que foram mal completadas.

Obras inacabadas, mas convincentes.

Duas obras me vêm à mente, que são convincentes, apesar de seu aspecto inacabado. ASinfonia em si menor, conhecida como “Inacabada” de Franz Schubert é a primeira delas. Esta obra tremendamente introspectiva leva muita gente a fazer um roteiro hollywoodiano sobre o compositor morrendo tentando terminar a obra. Besteira! Schubert escreveu os dois movimentos da Sinfonia Inacabada em 1822, bem antes de sua morte. Ele chegou a esboçar um terceiro movimento, mas é interessante saber que em 1823 ele mandou os manuscritos dos dois movimentos completados para um editor. Em resumo, ele a esta altura julgava a obra completada. Desonesta as tentativas de Gerald Abraham e Geoffrey Bush de completarem a obra.

Outra partitura que está bem como está é a ópera Moisés e Aarão (Moses und Aron) deSchoenberg. Apesar de o compositor ter escrito o libreto do terceiro ato, os dois atos que ele compôs a música estão bem convincentes. A frase de Moisés no final do segundo ato “Oh palavra que me falta” é a melhor conclusão que esta fantástica ópera poderia ter. Assisti em Berlim uma produção em que o terceiro ato, cuja música nunca foi escrita, era apenas declamado, como uma peça de teatro. Resultado pífio. Lembro, para completar, de um bom concerto que assisti aqui em Curitiba, quando os professores de Música Antiga da Oficina de Música tocaram a fuga inacabada da Arte da Fuga deBach. Ao deixar a coisa no ar, percebemos que aquela é a melhor solução.

Obras bem completadas

O melhor trabalho que tenho notícia de uma partitura completada por outro compositor é a ópera Lulu deAlban Berg. Seu autor ao falecer no final de 1935 deixou o último ato apenas esboçado. Sua viúva, que era meio perturbada, não deixou ninguém se aproximar destes esboços. No início até tentou de maneira esquiva convidar amigos de seu falecido esposo , como Arnold Schoenberg e Anton Webern, para completarem a obra, mas depois disse que teve conversas com seu falecido marido (não disse que ela era perturbada???) e que ele desejava deixar a obra inacabada. O meio musical festejou a morte desta enlouquecida viúva em 1975, e o compositor austríaco Friedrich Cerha fez o melhor trabalho de completar uma obra inacabada já feito na história da música. Não pode-se sentir diferença estilística alguma no ato completado por Cerha, e hoje o mundo pode assistir em sua totalidade uma das principais óperas da história da música. Assisti , no ano passado em Dresden, uma outra versão completada, assinada por Eberhard Kloke. Resultado pífio. Outra obra completada, e que pouca gente sabe que foi completada por outrem é o Concerto Nº 3 de Béla Bartók para piano e orquestra. Os últimos 17 compassos foram escritos pelo amigo e discípulo de Bartók Tibor Serly. Trabalho tão bem feito que ninguém nem desconfia dele.

Obras completadas de forma discutível

A obra inacabada, cuja conclusão é mais contestada, é o Réquiem de Mozart. Mais um roteiro hollywoodiano bem conhecido de todos. Vamos às lágrimas: um compositor, desprezado, pobre, tentando escrever seu hino de morte! Besteira! Este Réquiem realmente ficou esboçado pelo grande compositor, e seu aluno e assistente Franz Xaver Süssmayer se encarregou de completar a obra. A única parte completada por Mozart é a primeira sessão, o Requiem aeternam. A partir do Dies Irae as coisas vão rareando em termos de composição deMozart, e certos trechos do Requiem não tem uma nota sequer do mestre: o “Sanctus”, o “Benedictus” e o “Agnus Dei” são obras integralmente de Süssmayer. O que é mais discutível é que Süssmayer manteve a mesma orquestração em todo o trabalho, algo que o próprio Mozartnão costumava fazer. Outros músicos tentaram completar a obra, mas, mesmo que discutível, o trabalho de Süssmayer permanece o melhor.

Na mesma categoria estaria a ópera Turandot de Puccini. Ele não chegou a compor a cena final, e o compositor italiano Franco Alfano o fez, baseando-se nos esboços do compositor. Ao ouvirmos o primeiro acorde da versão de Alfano percebemos que estamos longe da qualidade de Puccini. Outro compositor italiano, Luciano Berio, fez em 2002 uma outra tentativa, mas o resultado é mais questionável ainda do que o de Alfano. Vamos ficar com Alfano. É menos ruim.

Obras mal completadas

Daí a lista é bem grande. Schubert é uma das principais vítimas. De maneira desonesta já se tentou completar de forma bem desajeitada duas de suas sinfonias apenas esboçadas, as de Nº 7 e 10, e o compositor Ernest Krenek fez uma assustadora versão da Sonata em dó maior conhecida como “Relíquia”. Mas o que mais me assusta mesmo são os defensores das versões completadas da Sinfonia Nº 10 de Mahler. A mais famosa das versões completadas é do inglês Deryck Coocke.Mahler completou apenas o primeiro movimento, e na realidade nem sabemos ao certo se este seria o primeiro, o último ou um movimento intermediário da sinfonia e grandes especialistas em Mahler como Bernard Haitink, Pierre Boulez, Leonard Bernstein e Bruno Walter rejeitaram publicamente esta discutível versão.

Outra obra completada com grande alarde comercial, foi a Sinfonia Nº 9 de Anton Bruckner. No ano passado Sir Simon Rattle anunciou aos quatro ventos que finalmente iria executar a versão completa desta obra que vinha sendo apresentada em apenas três movimentos. Que decepção! Este quarto movimento, realizado por uma equipe de musicólogos (Samale/Mazzuca/Phillips/Cohrs) é uma sucessão de lugares comuns, e algo bem distante do que se presumia para uma sinfonia que tem, em seus três movimentos completados, algumas das melhores páginas sinfônicas do final do século XIX. Outra solução lamentável é a da ópera Kowantschina de Mussorgsky. O compositor não só a deixou sem orquestra-la, mas não escreveu a última cena. Rimsky-Korsakow fez um trabalho sujo, não só orquestrando, mas cortando cenas, modificando e simplificando ritmos, e sobre tudo reduzindo a harmonia tão inovadora de Mussorgsky para encadeamentos acadêmicos. Felizmente o compositor russo Dimitri Shostakovich fez, no início da década de 60, um trabalho exemplar.

Completar pode ser criar

Encerro com uma experiência que julgo no mínimo interessante. Entre 1989 e 1990 o compositor italiano Luciano Berio (aquele mesmo que completou Turandot de Puccini) escreveu uma obra intitulada “Rendering”. Traduzo o título como “Retribuição”. Ele toma os esboços de uma Sinfonia deFranz Schubert, e preenche os lapsos com música de seu próprio estilo. Percebemos então, de forma clara, até onde Schubert escreveu e quais são as contribuições de Berio. O que surge é uma composição muito interessante, e creio mesmo que Berio fez aqui o mais criativo trabalho sobre os esboços de outro compositor. De qualquer maneira continuo manifestando a minha inveja aMichelangelo e da Vinci. Seus esboços e suas obras inacabadas continuam do jeito que deixaram.Afortunados!

Osvaldo Colarusso