Master Class Canto Barroco

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Concertos Fundação Maria Luisa e Oscar Americano apresentam recital de Nahim Marun

Recital de Nahim Marun, piano

Claude DEBUSSY (1862 - 1918)

Images II (1907)

Cloches à travers les feuilles

Et la lune descend sur le temple qui fut

Poissons d’or

Heitor VILLA-LOBOS (1887 - 1959)

A Prole do Bebê nº. I (1918)

Branquinha (A boneca de louça)

Moreninha (A boneca de massa)

Caboclinha (A boneca de barro)

Mulatinha (A boneca de borracha)

Negrinha (A boneca de pau)

Pobrezinha (A boneca de trapo)

Polichinelo

A Bruxa (A boneca de pano)

          

Igor STRAVINSKY (1882 - 1971)

Quatro Estudos op. 7 (1908)

1. Con moto

2. Allegro brillante

3. Andantino

4. Vivo

Sergei PROKOFIEV (1891 - 1953)

Sonata no. 2 op. 14 (1912)

Allegro ma non troppo

Scherzo. Allegro marcato

Andante

Vivace – Moderato – Vivace

SERVIÇO:

Data: 5 de maio, domingo

Horário: 11h30

Capacidade do auditório: 107 lugares

Ingressos comprados no dia da apresentação – R$50,00 / $25,00

 ***Ingressos para compra até 48hs antes da apresentação – R$40,00 / R$ 20,00                                                             

Meia Entrada - De Acordo com a Lei Estadual  9.500 de 11.03.97 , Lei Municipal 12.325, de 16.04.97 e Lei Estadual 10.858, de 31.08.01, pessoas maiores de 65 anos, aposentados, portadores de deficiências físicas, Professores da Rede Pública Estadual de Ensino e estudantes pagam meia entrada no espetáculo, mediante apresentação de documento original com foto.

Estacionamento no local – R$ 12,00 por veículo

Informações:

Claudia Vada Souza Ferreira - Gerente Cultural

Fundação Maria Luisa e Oscar Americano

Av. Morumbi, 4077   05650-000   São Paulo – SP

Tel.: (11) 3742-0077

www.fundacaooscaramericano.org.br

Só 7% dos alunos de escola pública entraram na USP

Apenas 7,7% dos candidatos de escola pública que fizeram o vestibular da Fuvest conseguiram entrar na Universidade de São Paulo (USP) em 2013, o que representa uma queda em relação ao ano anterior, quando 8,36% desse grupo foi aprovado. No total, os oriundos da rede pública representam neste ano 28,5% do total de ingressantes. O porcentual mostra pouco avanço sobre o ano anterior - em 2012, o índice era de 28%.

Após os resultados, a USP estuda alterar sua política de bonificação. O retrato dos ingressantes está longe de refletir a realidade da educação do País, que tem 85% dos estudantes de ensino médio em escolas públicas.

"Foi um bom resultado, mas não estou satisfeita. Esperava que (o porcentual) aumentasse", disse a pró-reitora de Graduação, Telma Zorn. A USP ofereceu 10.982 vagas em 2013.

O resultado surge enquanto se debate a implementação de cotas nas universidades estaduais de São Paulo. Entre outras coisas, o plano do governo prevê 50% de matrículas de alunos de escola pública até 2016.

Se mantido esse ritmo, a USP vai levar 115 anos para ter 50% de alunos de escolas públicas - sem levar em conta cursos como Medicina e Engenharia, em que a proporção desses alunos é menor. A USP não divulgou os porcentuais por curso.

Além de ampliar o bônus (o limite hoje é de 15%), Telma mencionou possível bonificação para certas carreiras e para quem participa de olimpíadas estudantis. Apesar de indicar mudanças, nada foi anunciado.

Segundo Telma, a USP precisa verificar por que os resultados não progrediram como esperado. "É uma situação multifatorial, até o ProUni não pode ser desvinculado."

Para ela, o aumento das bolsas federais em faculdades privadas afastaria o estudante de escola pública do vestibular da Fuvest. Para tentar reverter isso, a universidade tem investido em um programa em que estudantes da USP vão a escolas. Em 2012, houve 3,3 mil visitas.

O problema é que o número de inscritos da rede pública subiu quase 5% entre 2012 e 2013, mas o salto no ingresso foi mais tímido, menos de 2%.

Debate. Segundo o educador Jorge Werthein, do Centro Brasileiro de Estudos Latino-Americanos, fazer com que os alunos acreditem que é possível entrar na universidade é essencial. "A USP tem de mostrar que realmente busca a inclusão."

Presidente do cursinho Henfil, Matheu Prado diz que a bonificação não mudará o retrato social da universidade. "Se a USP quer incluir, precisa radicalizar, precisa ter cotas." Para a estudante Thaís Cortez, de 18 anos, que está pelo segundo ano no cursinho da Poli, "quem estudou em escola pública não consegue entrar se correr sozinho". Ela quer uma vaga em Administração na Fuvest.

Projeto Maestro Capemisa entra em seu terceiro ano com sucesso de público

Apresentação em Natal no dia 30 de maio com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte sob a regência do maestro brasileiro Laércio Diniz será no Teatro Alberto Maranhão.

 Após seu grande sucesso em 2011 e 2012, o Projeto “Maestro CAPEMISA”, que promove apresentações nacionais de concertos clássicos com diversas orquestras profissionais do País, tendo sempre a presença do maestro Laércio Diniz como regente convidado, volta este ano com uma agenda para os quatro cantos do Brasil. Depois de dez concertos em Campinas, o Projeto Maestro CAPEMISA se apresenta em Natal na quinta-feira, dia 30 de maio, às 20h, com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, no Teatro Alberto Maranhão, com entrada franca.

No Programa de Natal, o público terá a oportunidade de ouvir os clássicos: Il Barbiere di Siviglia de Rossini; Concerto para Flauta e Orquestra de Carl Nielsen tendo como solista James Strauss (flauta) e fechando, Sinfonia numero 3 im Mi bemol Maior (Eroica) op:55 de L.V. Beethoven.

Em dois anos de existência, o Projeto Maestro CAPEMISA já passou pelas cidades de Americana (SP), Tatuí (SP), João Pessoa (PA), Bragança Paulista (SP), São Paulo, Rio de Janeiro, Campinas (SP), Vassouras (RJ), São João Del Rei (RJ), Fortaleza (CE), Porto Alegre (RS), Goiânia (GO), Nova Odessa (SP), Recife (PE), e também chegou à Europa, em Hilversum, na Holanda com a apresentação da “New Netherlands Orchestra”, criada graças a Laércio Diniz, que também acumula as funções de regente e de diretor do conjunto.

Em dezembro do ano passado, foi lançado o CD “Saudades do Brasil” e o DVD “New Netherlands Orquestra”. O DVD foi gravado pelo selo Aureus Records na Europa, durante o concerto inaugural da Orquestra Holandesa “New Netherlands Orquestra”. Já o CD foi gravado na Lituânia, com a participação da Lithuanian National Symphony Orchestra, ambos com regência do Maestro Laércio Signorelli Diniz.

Laércio Sinhorelli Diniz

É assim que o carioca filho de pai pernambucano Laércio Diniz começava a sua carreira internacional, regendo a BachianaChamberOrchestra, em um concerto no Carnegie Hall em Nova York, e, um ano depois, regendo o pianista David Brubeck, no Lincoln Center em Nova York.

Em 2010 cria a Orquestra Filarmônica do Brasil “FIBRA” no Rio de Janeiro e em 2011 assume a regência da orquestra holandesa  New NetherlandsOrchestra.

Nascido no Rio de Janeiro, estudou violino com Erich Lehninger como bolsista na Universidade do Rio de Janeiro. Venceu dois concursos de violino "Jovens Solistas" e em 1987 ganhou bolsa de estudos para a Alemanha pelo DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico), ingressando na Escola Superior de Musica de Colônia sob a orientação de IngeborgScheerer, SaschkoGawriloff (Spalla da Filarmônica de Berlin) e Susanne Rabenschlag, estudando música de câmara com o quarteto "Amadeus".

De volta ao Brasil, em 1995 ingressou como chefe de naipe da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo.

No Brasil fundou o quarteto de cordas AUREUS (3 Cds gravados) e a Orquestra de Câmara Engenho Barroco, da qual também é Spalla e diretor artístico (4 Cds gravados). Realizou concertos na Alemanha e na América do Sul com estes grupos.

Foi professor de violino dos mais importantes festivais internacionais de música no Brasil e professor de violino da Faculdade FMU.

Em 2005 inicia sua carreira como Regente, tendo como mestres os Maestros Roberto Tibiriçá e Isaak Karabchewsky. Foi Maestro e Diretor Artístico da "Orquestra do Pateo do Colégio" e é maestro convidado de vários festivais internacionais de música no Brasil.

Com a BachianaChamberOrchester regeu nas mais importantes salas de concertos do Brasil. A partir de  2011 passa a ser patrocinado pela seguradora CAPEMISA através do projeto “Maestro CAPEMISA”, realizando vários concertos  durante todo  o ano, regendo como convidado diversas orquestras por todo o Brasil e também realizando palestras e representando um dos maiores projetos sociais do Brasil reconhecidos pela UNESCO: o “Lar Fabiano de Cristo”.  Após o enorme sucesso do público e crítica em 2011, o projeto “Maestro CAPEMISA” ganhou o subtítulo “A viagem de Villa Lobos” no intuito de levar o nome do nosso compositor mais expressivo as salas de concerto de todo o mundo.

Em Junho de 2012 gravou na Lituânia com a “LithuanianNational Symphony Orchestra (LNSO)” O CD “Saudades do Brasil” com obras de Villa Lobos, Milhaud e FlorentSchmit.

Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte

A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte foi criada pelo do Decreto nº 6874, de março de 1976, assinado pelo governador Tarcísio Maia através de iniciativa do então secretário de Educação e Cultura, professor João Faustino, passando a pertencer aos quadros administrativos desta secretaria.

  

O primeiro concerto só foi realizado em 11 de março de 1977 e o regente foi o maestro pernambucano Mário Câncio Justo dos Santos, que organizou e regeu a orquestra por 10 anos. A orquestra começou contando com um quadro de 23 músicos efetivos, dos quais, apenas cinco residiam na cidade, executando um repertório barroco e camerístico.

O primeiro concurso público para ingresso na Orquestra Sinfônica aconteceu em 1988, no governo de Geraldo Melo. Em 1989, ela é integrada à Fundação José Augusto, pelo Decreto nº 10.338, e ingressam nela jovens músicos norteriograndenses, formados principalmente através do projeto UFRN-CSU da Cidade da Esperança, além de vários professores da UFRN que atuavam no projeto. O professor e maestro Osvaldo D’Amore passa a ser o novo regente, cargo no qual permaneceu durante 20 anos. A orquestra se amplia e passa contar com 60 músicos, a maioria residindo na cidade e com mais da metade do Rio Grande do Norte.

 

A orquestra desde então realiza um profícuo trabalho com concertos oficiais, concertos populares e concertos educativos, na capital e interior do estado. Neste período grava três CDs, se apresentando também fora do estado.

Atualmente, a Orquestra conta com 65 músicos que continuam seu trabalho educativo e de difusão da música de qualidade, tão importante para o desenvolvimento cultural do estado.

GNATTALI RADAMÉS

 (PORTO ALEGRE, 27/01/1906 – RIO DE JANEIRO, 03/11/1988)

Compositor, arranjador e instrumentista, nasceu em Porto Alegre – RS em 27 de janeiro de 1906 e morreu no Rio de Janeiro em 03 de novembro de 1988.

Estudou em sua cidade natal e na Escola Nacional de Música, no Rio de Janeiro, conquistando a medalha de ouro para piano (1924). Regente de orquestra e instrumentista, dedicou-se tanto à música erudita quanto à popular, com arranjos musicais e partituras para programas radiofônicos e de televisão.

Em sua obra de música erudita, afasta-se da linha nacionalista, tendo claramente delimitada sua atividade nos dois campos, popular e erudito. Entre suas principais composições, citam-se dez Brasilianas para vários conjuntos; Suíte para pequena orquestra; cinco Concertos para piano e orquestra; dois Concertos para violino e orquestra; três para violão e orquestra; Concertos para harpa e harmônica de boca; Sonatas, entre outras.

5 dicas para leitura online eficiente

A leitura online é diferente da tradicional, pois exige determinadas habilidades que a leitura em papel muitas vezes descarta. Por exemplo, quando lemos online precisamos saber formular as perguntas corretamente, assim encontraremos o conteúdo e artigos mais apropriados para aquilo que buscamos. Também é necessário saber localizar informações confiáveis, avaliar, sintetizar e compartilhar aqueles dados, para que todos se beneficiem com o conteúdo.

Confira a seguir 5 dicas práticas para leitura online eficiente:

1. Termos de busca

Se você procura por leituras na internet sobre determinado assunto irá facilitar e aprimorar sua busca utilizando os termos e citações corretos. Ao invés de utilizar frases ou perguntas inteiras, busque por palavras chaves.

2. Diferenças de domínios de sites

Cada site possui um endereço diferente. Dependendo de sua área de atuação, o site possui diferentes tipos de domínio. Por exemplo, sites que terminam com “gov.br” são de entidades do governo federal; site com terminação “edu.br” são de entidades do ensino superior; “org.br” pertencem a entidades não governamentais sem fins lucrativos.

3. Informações confiáveis

Principalmente se sua leitura tem fins acadêmicos, é importante que ela esteja baseada em fontes confiáveis de informação. Você deve procurar pelo autor, por suas credencias e, se possível, buscar por referências do autor e artigo em outros sites e livros garantindo a credibilidade de sua busca.

4. Propagandas

Muitos conteúdos online são propagandas em formatos diferenciados. Faça a leitura crítica daquilo que está sendo apresentado e conteste com informações de outros locais para validá-lo.

5. Compartilhe

Uma das características mais valiosas da internet é sua capacidade de expandir o conhecimento. Da mesma forma como você pode aproveitar os conteúdos online porque alguém os colocou lá, é importante compartilhar com outras pessoas para que elas também tenham acesso àquilo que você achou.

Mozarteum promove aulas gratuitas de música com artistas norte-americanos

Estudantes de música terão uma oportunidade única de aprender com profissionais experientes e reconhecidos na cena erudita internacional, em aulas abertas e gratuitas promovidas pelo Mozarteum Brasileiro. Curtis on Tour, quarteto de cordas do Curtis Institute (EUA), uma das mais importantes escolas de música do mundo, fará masterclasses no dia 30/04, terça-feira, das 10h às 13h, na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP).

As aulas são de violino, viola, violoncelo e violão. Para participar, os alunos ativos devem se inscrever pelo site da EMESP (www.emesp.org.br) e os ouvintes, pelo Mozarteum Brasileiro, por telefone (11-3815.6377 de segunda a sexta das 10h às 17h).

O quarteto se apresenta pela primeira vez no Brasil, nos dias 29/04 e 30/04, na Sala São Paulo, como atração da Temporada 2013 do Mozarteum Brasileiro.

Fundado há 89 anos, o Curtis Institute é celeiro de lendas como Leonard Bernstein e Samuel Barber e de estrelas da atualidade como Lang Lang, Alan Gilbert (diretor da Filarmônica de NY), Juan Diego Flórez e Hilary Hanh. Tem o objetivo de treinar jovens músicos excepcionalmente talentosos por meio de bolsas de estudo integrais a todos os seus alunos. Atualmente, o Curtis Institute of Music mantém 160 estudantes.

O líder do grupo é Roberto Díaz, ex-aluno do instituto e hoje seu presidente. Completam o quarteto Jason Vieaux, violonista, também professor do instrumento; Soovin Kim, violinista, também ex-aluno; e John-Henry Crawford, de apenas 19 anos, estudante do instituto e revelação no violoncelo. Além de transmitir a experiência e o conhecimento adquiridos ao longo da carreira, o encontro permitirá aos músicos apresentar oportunidades oferecidas pelo instituto.

Destinadas aos estudantes de música e aos iniciantes, mas abertas ao público, que pode participar como ouvinte, as masterclasses do Mozarteum Brasileiro já se tornaram referência na formação e no desenvolvimento dos músicos brasileiros.

Os mais destacados são convidados a participar de audições, nas quais são selecionados músicos para intercâmbios culturais, por meio de bolsas de estudos viabilizadas pelo Mozarteum Brasileiro.

As aulas mais recentes, que foram ministradas pela Camerata Bern, orquestra de câmara da Suíça, nos dias 3 e 4 de abril, atraíram 139 estudantes de música. Desde 2000, quando foram criadas, as masterclasses do Mozarteum Brasileiro já receberam 1.610 estudantes e 5.545 ouvintes, em 330 aulas com virtuoses internacionais.

Serviço:

Masterclasses – na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP)

End.: Largo General Osório, 147 – Luz, São Paulo, Capital

30/04 - 10 às 13h com integrantes do Quarteto Curtis on Tour

Violino, Viola, Violoncelo e Violão

Como participar:

Alunos ativos

Inscrições através da EMESP

www.emesp.org.br

Alunos Ouvintes

Inscrições através do Mozarteum pelo telefone (11) 3815-6377 de segunda a sexta das 10h às 17h.

As vagas são limitadas.

Coro Luther King

Martinho Lutero – regente

Programa

Mateo Flecha, Palestrina, José Maurício Nunes Garcia, Monteverdi e tradicional africano.

27.04 – 11h00 -  sábado

Sala São Paulo – Sala Carlos Gomes

Pça Júlio Prestes, s/n

São Paulo  - SP

Entrada Franca

Orquestra Sinfônica Brasileira

Roberto Minczuk –regente

Jean Louis Steverman - piano

Programa;

Prokofiev, Ripper e Nepomuceno

27.04-  15h00- sábado

Teatro Municiapl do Rio de Janeiro

Pça Mal. Teodoro, s/n

Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: 20 a 140

Orquestra Jovem do Estado de São Paulo

Claudio Cruz – regente

Yuzuko Horigone – violino

Programa

Sibelius e Nielsen

28.04 – 21h00 – domingo

Sala São Paulo  Pça Júlio Prestes, s/n

São Paulo -  SP

Ingressos: 10

Orquestra Sinfônica de Santo André

Carlos Moreno – regente

Danilo Ferreira – violino

Programa:

Mozart,  Tchaikovsky.

28.04 – 20h00- domingo

Teatro Municipal de Santo André

Praça IV Centenário , s/n

Santo André – SP

Ingressos gratuitos

Orquestra Sinfônica Jovem da Fundação das Artes de São Caetano do Sul

Geraldo Olivieri Jr. – regente

Danilo Ferreira – violino

28,04 17h00 – domingo

Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho.

Al. Conde de Porto Alegre, 840 –

São Caetano do Sul – SP

Entrada Franca

Orquestra de Câmara da Osesp

Heinz Hollliger – regente

Programa:

Stravinsky, Debussy, Milhaud, Zimmermann  e Mozart

28.04 – 17h00  - domingo

Sala São Paulo

Pça Júlio Prestes, s/n

São Paulo – SP

Ingressos: 58 a67

Ópera Aida de Verdi.

Orquestra Sinfônica e Coro do Teatro Municipal do Rio de Janeiro

Issac Karabchevsky – regente

28.04 – 17h00 – domingo

Teatro Municipal do Rio de Janeiro

Pça Marechal Floriano s/n

Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: 25 a 84 

Ópera Aventuras da a Raposinha Astuta, de Janácek .

Orquestra Filarmônica e Corpo de Dança do Amazonas.

Marcelo de Jesus – regente

28.04 – 17h00 – domingo

Teatro do Amazonas

Tel: 092 – 3622-1880

Amazonas – AM

O impasse na difusão de nosso patrimônio musical

A autoestima exagerada dos europeus

Assino duas revistas mensais europeias que comentam o mundo da música clássica, uma inglesa (BBC Music) e uma francesa (Diapason). Tenho que driblar as preferências “ufanísticas” para melhor aproveitar os textos, que em geral são de um bom nível. Se levarmos à risca a revista inglesa, Gustav Holst (1874-1934) está entre os maiores compositores do início do século passado, e Sir Charles Mackerras é o melhor intérprete de Mozart de todos os tempos. Lembro-me de uma matéria da edição de junho de 2009, onde há uma lista dos maiores prodígios musicais da história, e nesta lista não está Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791), mas está um tal deWillian Crotch (1775-1847, inglês naturalmente), que no final do século XVIII escreveu, segundo a revista, obras primas com 11 anos de idade. Aliás a BBC Musicadora fazer listas, com os melhores maestros, os melhores pianistas, e sempre os ingleses aparecem aos montes por elas. No caso da revista francesa acontecem coisas parecidas, como citar com frequênciaFlorent Schmitt (1870-1958) como um compositor indispensável do início do século XX, ou achar que Thierry Pécou (nascido em 1965) é um dos mais importantes compositores da atualidade.

A baixa autoestima dos brasileiros

É neste sentido que me pergunto se nós brasileiros não deveríamos cometer os mesmos excessos. Logicamente não podemos comparar o poder do Brasil com o daqueles dois países europeus, que são duas potencias em termos musicais (não esqueçamos que Londres e Paris tem pelo menos cinco excelentes orquestras cada uma). Mas o que vejo, e quero comentar, é que se algumas poucas vezes incorremos no erro de superestimar, muitas vezes incorremos no erro de desprezar uma produção de alta qualidade. Tomemos o mais distante passado musical do Brasil, aquele que chamo de Música colonial brasileira. Não há dúvida de que em termos históricos a produção de Lobo de Mesquita (1746-1805) e Manoel Dias de Oliveira (c.1735-1813) suscita interesse, mas querer dar-lhes a alcunha de gênio poderia ser um exagero. Às vezes vejo esta produção supervalorizada (foi chic por um tempo defende-la), mas ao mesmo tempo vejo a produção do primeiro gênio musical brasileiro, José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) completamente desprezada. Faço uma autocrítica de nós brasileiros, que desconhecemos uma das mais importantes obras corais-sinfônicas já escrita neste continente, a Missa de Santa Cecília. Fiquei muito contente ao ouvir a Abertura Zemira do compositor carioca executada de forma brilhante regida por Ricardo Kanji, e pensei como somos idiotas não reconhecendo o que, a meu ver, deveria ser valorizado.

Outra distorção acontece quando falamos de Antônio Carlos Gomes (1836-1896), um nome de praças e de ruas, mas desconhecido dos próprios brasileiros. Não adianta insistirmos, Carlos Gomes é um desconhecido fora do Brasil e de forma errônea falamos que suas óperas são montadas com frequência em diversos lugares do mundo. No entanto pergunto como o mais importante compositor de óperas das Américas tornou-se um desconhecido, um item apenas para colecionadores? Afirmo aqui que isso é um erro nosso! O Brasil (especialmente o Rio de Janeiro) já foi um palco lírico importante em termos mundiais, e muitos cantores de fama internacional frequentavam nossos palcos, fazendo com que artistas do nível de Mario del Monaco e Antonieta Stella cantassem aqui óperas de nosso conterrâneo , e levassem estas óperas para o exterior. Hoje não existe mais esta rotina, e a fé que podemos ouvir na velha gravação de Il Guarany regida por Armando Belardi (lançada recentemente no selo Arkadia), realizada em 1959, é prova incontestável de que esta música pode soar muito bem. Se Il Guarany não pode rivalizar com uma obra como Aida de Giuseppe Verdi (1813-1901), não é uma obra inferior à tão renomada La Gioconda de Amilcare Ponchieli (1834-1886). As partituras de orquestra da maioria das obras deCarlos Gomes tornaram-se ilegíveis, e creio que o futuro do “Nho Tonico” (apelido do compositor) não se apresenta muito promissor.

Não pretendo me estender demais, mas no século XX esta falta de consciência de nossa importância é ainda maior. Onde estão os defensores dos Concertos para piano e para violino e orquestra de Camargo Guarnieri(1907-1993)? Quem revela ao mundo as maravilhas das obras de Almeida Prado(1943-2010)? Não quero fazer o mesmo jogo dos editores da BBC Music e da Diapason, que com a maior cara lavada nos impõe compositores de segunda como mestres indispensáveis, mas uma coisa é bem clara: nossa produção musical, de ontem e de hoje, não encontra um ambiente para ser difundida. Impossível que o mundo respeite algo que nem nós respeitamos.

 Osvaldo Colarusso

2º mostra dos pontos de cultura de São Vicente

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Jazz Sinfônica e Richard Bona

Série Jazz

Auditório Ibirapuera

26.04 – sexta – 21h00

Av Pedro Alvares Cabral – Portão 3

Ibirapuera -  São Paulo – SP

Ingressos : 20

Orquestra Sinfônica do Est. de São Paulo e Coro da Osesp

Heinz Holliger – regente

P)rograma:

Hollige, Schumann

26.04 – sexta – 21h00

Sala São Paulo

Pça Júlio Prestes s/n

São Paulo – SP

Ingressos. 28 a 160

Eudóxia de Barros

Programa:

Mozart, Chopin, Lacerda, Nazareth,

26.04 -  sexta – 20h00

Teatro do Sesi AR Carvalho

Rua Deodato Saraiva da Silva, 110

São Paulo - SP

Entrada Franca

Orquestra Sinfônica Brasileira

Roberto Minczuk – regente

Jean Louis Steverman – piano

Programa

Prokofoev, Ripper e Napomuceno.

26.04 – sexta- 16h00

Teatro Municipal do Rio de Janeiro

Praça Marechal Floriano s/n

Centro - Rio de Janeiro

Ingressos: 20 a 140

Ópera Aida de G. Verdi

 

Orquestra Sinfônica e Coro do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Issac  Karabteesvsky  - regente

26.04 – sexta – 20h00

Teatro Municipal do Rio de Janeiro

Praça Marechal Floriano s/n

Ingressos: 25 a 84

Coro de Camera Camerata Antiqua de Curitiba

Maria Antonia Jimenez – direção musical

Programa

Ronaldo Miranda, Aylton Escobar, Henrique de Curitiba, Guarnieri , Villa-Lobos e Mignone

26.04 – sexta – 20h00

Capela Santa Marina – Espaço Cultural

Curitiba – Pr

Ingresso: 30

Banda Sinfônica do Conservatório de Tatui.

Dario Sotelo – regente

Programa

Barber, Mozart e Leoncavallo   

26.04 – sexta – 20h30

Teatro Procópio Ferreira

Ingresso; 12

Fã cria petição online para que hit do Metallica seja hino do Brasil

Um fã brasileiro da banda Metallica publicou, na quarta-feira (17), uma petição no mínimo inusitada no site Avaaz, conhecido por hospedar petições e mobilizar votos online.

Identificado como “Edgar C.”, o usuário do site sugere a música “And Justice for All“, hit do grupo liderado por James Hetfield, substitua o “Hino Nacional Brasileiro“.

Em texto publicado no site Avaaz, “Edgar C.” não menospreza o Hino Nacional e justifica seu pedido:

“O Hino Nacional Brasileiro, apesar de sua música linda, tem uma letra que raros brasileiros entendem. Seu vocabulário arcaico e rebuscado faz com que os brasileiros simplesmente cantem o hino por cantar, sem entender o que estão falando.

And Justice for All, do Metallica, é escrito em bom inglês, a língua universal dos dias de hoje, e traz uma letra marcante que clama por justiça”.

Até o fechamento desta notícia, a mobilização contabilizava 735 adeptos. Caso alcance a marca de 100 mil assinaturas, o abaixo assinado será enviado para a presidente Dilma Roussef.

Orquestra Sinfônica da Paraíba abre concurso público

A Orquestra Sinfônica da Paraíba (OSPB) irá reforçar seu quadro de profissionais, por meio da realização de concurso público, regido pelo edital 01/2013/SEAD/SEE/SECULT. São ofertadas oportunidades para os cargos de Professor de Orquestra, Professor de Apoio, Pianista Correpetidor, Inspetor de Orquestra, Copista Músico, Operador de Fotocopiadora de Música, Secretária Administrativa, Assistente Administrativo, ocupações que integram os grupos de atividade artística e de apoio artístico da OSPB.

O concurso está sendo organizado pelo Instituto Brasileiro de Formação e Capacitação - IBFC e ofertará 39 vagas, sendo 02 para candidatos portadores de deficiência (níveis médio e superior). Os salários podem chegar a R$ 2.785,96 em carga horária de 25 e 40 horas semanais.

Inscrições
As inscrições serão realizadas exclusivamente pela Internet, no endereço eletrônico do IBFC (www.ibfc.org.br), no período de 04 de abril a 1º de maio de 2013, observado o horário de Brasília.

Taxas
As taxas variam de R$ 85,00 para os cargos de Professor de Orquestra, Professor de Apoio, Pianista Correpetidor e de RS 65,00 para os cargos de Copista Músico, Operador de Fotocopiadora de Música, Secretária Administrativa, Assistente Administrativo e Inspetor de Orquestra.

Provas Objetivas e Práticas
A aplicação da Prova Objetiva está prevista para o dia 19 de maio de 2013 e será realizada na cidade de João Pessoa - PB. O local, a sala e o horário de realização das provas serão publicados no Diário Oficial do Estado da Paraíba e disponibilizados pelo IBFC até 13 de maio de 2013. O gabarito das provas objetivas será divulgado em até 03 dias úteis após a aplicação da mesma.

A prova prática só será aplicada para os candidatos que concorrem aos cargos de Professor de Orquestra, Professor de Apoio e Pianista Correpetidor.

O concurso público terá validade de 02 anos, a contar da data da publicação de sua homologação, podendo ser prorrogado por igual período, a critério da Administração Pública.

A Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) lança edital oferecendo bolsas de pesquisa

A Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) lançou edital oferecendo bolsas de pesquisa, variando da iniciação científica a bolsas para profissionais com graduação completa, mestrado ou doutorado. As áreas disciplinares incluem um largo espectro das ciências humanas e das sociais aplicadas, além de letras e artes, museologia, arquivologia, biblioteconomia, arquitetura e conservação e restauração.

As inscrições para o Programa de Incentivo à Produção do Conhecimento Técnico e Científico na Área de Cultura vão até 27 de maio de 2013 e só podem ser feitas por correio por serviço de encomenda expressa (Sedex ou similar). As entrevistas ocorrerão de 24 de junho a 5 de julho. O resultado será publicado até 15 de julho. Os novos bolsistas começarão seus trabalhos no dia 1º de agosto de 2013 ou de acordo com o cronograma de execução do respectivo projeto.

Conheça o detalhamento de todas as etapas do concurso no Edital para seleção de bolsistas de pesquisa. ( 201 Kb, pdf) Para abrir o arquivo, é necessário instalar o programa Adobe Acrobat Reader.

• do Centro de Pesquisa: tel. 3289-8638 ou 3289-8640 ou e-mail pipc@rb.gov.br;

• do Centro de Memória e Informação: tel. 3289-8662 ou e-mail memoria@rb.gov.br;

• das bolsas de iniciação científica: tel. 3289-8638 ou 3289-8640 ou e-mail pic@rb

Kroton e Anhanguera se unem e criam maior grupo de educação do mundo

Juntas, empresas terão mais de 1 milhão de alunos e valor de mercado de R$ 12 bilhões

A Kroton e a Anhanguera, os dois maiores grupos de educação do País, anunciaram uma fusão nesta segunda-feira (22), numa operação que cria o maior conglomerado do setor do mundo. A companhia resultante teria faturamento bruto de R$ 4,3 bilhões, mais de um milhão de alunos e valor de mercado próximo a R$ 12 bilhões.

A Kroton terá cerca de 57,5% da empresa combinada, enquanto os acionistas da Anhanguera ficarão com 42,5%. As ações da Anhanguera serão incorporadas pela Kroton. Os atuais acionistas da Anhanguera receberão 1,364 ação da Kroton após a aprovação da fusão, que depende de análise do Conselho Administrativo de Defesa Econômica (Cade).

O presidente da empresa será Rodrigo Galindo, atual presidente da Kroton, e o conselho de administração passa a ser comandado por Gabriel Mário Rodrigues, que lidera o conselho da Anhanguera. “Será uma empresa maior e mais eficiente, os dois grupos têm complementaridade geográfica e possibilidade de sinergias relevantes”, disse Ricardo Scavazza, atual presidente da Anhanguera, que fará parte do conselho da empresa resultante, em teleconferência com o mercado financeiro nesta manhã.

A Anhanguera tem forte presença em São Paulo, Mato Grosso do Sul, Goiás, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. A Kroton está mais estabelecida no Mato Grosso, Minas Gerais, Bahia, Santa Catarina e Paraná. Na empresa resultante, 73% da receita virá do ensino superior em campus, 23% do ensino superior em polos associados e 4% de educação básica. O grupo terá cerca de 800 unidades de ensino superior e 810 escolas associadas.

Além de aumentar a área de atuação, a complementaridade geográfica faz os administradores acreditarem que não haverá maiores problemas no Cade. “Nosso market share [ participação de mercado ] nacional é baixo, e os múnicipios onde há sobreposição de atuação [ ou seja, onde essa participação subiria ] são muito poucos”, diz Galindo.

“Teremos valor de mercado próximo a US$ 5,9 bilhões (R$ 12 bilhões), o dobro da segunda maior empresa do setor [ a chinesa New Oriental, que vale cerca de US$ 3 bilhões ]. O ebitda [ lucro antes de juros, impostos, depreciação e amortização ] será de cerca de US$ 1 bilhão, seremos uma empresa bastante relevante”, afirma Galindo.

As duas empresas são listadas no Novo Mercado da BM&F Bovespa e, segundo Galindo, existe expectativa de que agora o grupo passe a fazer parte do IBovespa, índice de referência da bolsa paulistana. O anúncio da fusão fez os papéis da companhias dispararem. A ação da Kroton saltou 8,14%, a R$ 27,19, enquanto o da Anhanguera fecharam com alta de 7,91%, a R$ 36,85. O Ibovespa subiu 0,68%.

Após a aprovação do negócio, serão emitidas 198,8 milhões de ações da Kroton. No dia 30, a empresa vota em assembleia um desdobramento de ações, que poderia alterar a relação de troca dos papéis – os acionistas da Anhanguera passariam a receber 0,45 ação da Kroton.

“Foi um negócio entre iguais, o espírito é de uma fusão”, disse Galindo. “Poderia haver emissões tanto de uma empresa quanto de outra, mas vimos vantagens jurídicas na emissão da Kroton”, afirmou.

Até a aprovação do Cade, as empresas se mantêm independentes. “Não haverá, por enquanto, troca de informações estratégicas e nenhuma integração”, afirma Galindo. “O time de integração terá representantes das duas companhias, que têm várias integrações e captações de sinergia em seus históricos”, lembra, uma vez que os grupos cresceram em parte com fusões e aquisições.

Em maio os Recitais Eubiose apresentam dois concertos, uma master classe e uma palestra.

Agenda de maio dos Recitais Eubiose

Data: 4 de maio, sábado, 10h

Master Classe de piano com o Pianista e Professor Fabio Luz

Valor da Inscrição: R$ 100,00 para Intérprete e R$ 50,00 para Ouvinte

Data: 18 de maio, sábado, às 20h

Recitais Eubiose

Recital de Piano e Flauta

Intérpretes: Maria José Carrasqueira (piano) – Brasil e Michael George Titt (flauta) - Noruega

Programa:

B.Marcello -   Sonata in F major

Paul Reade - The Victorion Kitchen Garden - Suite  in 5 movements *

E. Nazareth -   Turbilhão de Beijos (Valsa lenta)

                          Improviso (Estudo de Concerto)

                         Ouro sobre Azul (Tango Brasileiro)

Jonathan Dove - The Magic Flute Dances   - (Concerto para flauta)  *

                             Light - Angry

* 1ª audição no Brasil

Valor dos ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00

Michael George Titt  é um dos mais ativos flautistas da Noruega. Atualmente  é o Flautista Principal do “Collegium Musicum” de Bergen e da West Norwegian Opera Company.

Maria José Carrasqueira apresentou-se em 2010, na Nova Zelândia, Armênia, Peru, Equador, Noruega, Inglaterra. Lançou o CD “Nazareth Relouded” com obras para piano a 4 mãos do compositor e pianista Manuel Pessoa de Lima. No Brasil, como parte de suas atividades artísticas e acadêmicas apresentou-se como solista, junto a Orquestra Sinfônica da UNICAMP executando em estreia mundial obras dos compositores Jônatas Manzolli e Denise Garcia.

Data: 25 de maio, sábado

Horário: das 14:30 às 19:00 horas

Recitais Eubiose

Palestra musicada Richard Wagner - "Os 200 anos do Mago de Bayreuth"

Condutores: Iara Fortuna, Marlene Fortuna (atriz) e Gustavo Kuhlmann

Valor dos ingressos: R$ 60,00 e R$ 30,00, com direito ao Recital Wagner no

mesmo dia às 20 horas

Data: 25 de maio, sábado, às 20h

Recitais Eubiose

Recital Richard Wagner - canto e piano

Intérpretes: Laura de Souza (soprano) e Dana Radu (piano)

Programa:

Wesendonck-Lieder

Der Engel  (O Anjo)

Stehe still! ( Pare!)

Schmerzen (Dores)

Im Treibhaus (Na estufa)

Träume (Sonhos)

Prelúdio e Morte de Amor de Isolda -  da ópera Tristão e Isolda

No ano das comemorações dos 130 anos da morte de Richard Wagner, o duo formado pela soprano Laura de Souza e a pianista Dana Radu apresenta duas de suas grandes obras em recital: Wesendonck-Lieder e Prelúdio e Morte de Amor de Isolda.

Originais para voz de soprano e piano, as cinco canções com poemas de Mathilde Wesendonck, foram compostas durante a criação de “Tristão e Isolda”. Wagner as considerava como estudos para a ópera, e nelas reconhecemos os temas do prelúdio de o terceiro ato – Im Treibhaus – e o tema do dueto de amor do segundo ato – Träume. Os textos denotam uma densidade desesperada, que por vezes revelam o sofrimento de uma alma aprisionada, por outras, o vazio de sonhos desfeitos. Acredita-se que Mathilde e Wagner tenham vivido um caso amoroso, durante sua estada na vila de propriedade da família Wesendonck, na Suíça.

O argumento da ópera Tristão e Isolda tem origens na lenda medieval descoberta por Wagner durante suas pesquisas para a composição do Anel do Nibelungo. Nesta obra de extrema complexidade, o compositor explora ao máximo a fusão da música com a palavra. Por tradição, apresenta-se em concertos o prelúdio seguido do solo de soprano, intitulado “Morte de Amor”, trecho que encerra a ópera.

Currículos

A pianista Maria José Carrasqueira foi definida pela grande mestra Eliane Richepin “musicienne dans l’âme”. Sua carreira de solista e camerista, constelada de sucessos tanto de público quanto pela crítica especializada tem se expandido por toda a América do Sul, Estados Unidos e  Europa.

Vinda de uma rica formação artística e musical recebida de seu pai, João Dias Carrasqueira,  e dos professores  Lina Pires de Campos, Camargo Guarnieri, Roberto Schnorremberg, Jacques Klein, Magda Tagliaferro, teve ainda na Europa grandes orientadores nas figuras de B. Seidlhoffer, E. Richepin, H. Datyner, D. Rossiaud, G. Demus.

Prêmio Carlos Gomes – Solista Instrumental, e Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte -Melhor Recitalista;Doutora em Artes, Maria José Carrasqueira é Professora da classe de Piano e Música de Câmara  da UNICAMP, atuando também junto ao Programa  de Pós-Graduação.

Uma das mais renomadas intérpretes brasileiras, é também entusiasta organizadora de eventos e produções musicais de relevo, muitos dos quais vêm obtendo prestigiosos reconhecimentos tais como o Prêmio Sharp de Música - Produção-Melhor CD Clássico   (selo  Paulinas Comep), da “Série Regia Musica”, idealizada por ela. Como pesquisadora é responsável pelas edições dos álbums “O melhor de Pixinguinha” e “O livro de Pattápio Silva”, lançados pela Editora Irmãos Vitale, além de uma extensa revisão crítica  sobre os Vinte Estudos para piano de Camargo Guarnieri.

Solista frente a importantes orquestras brasileiras (Sinfônica do Estado de São Paulo; Orquestra Sinfônica Nacional, de Brasília; Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra da Rádio e Televisão Cultura; Orquestra de Câmara do Teatro São Pedro, de Porto Alegre; Orquestra Sinfônica de Campinas, entre outras) e internacionais (Orquestra Sinfônica Nacional de Lima (Peru); Orquestra Sinfonica Nacional de Quito (Equador); Berguem Collegium Musicum (Noruega), Armenian Philarmonic Orchestra (Armenia), a pianista teve em 2005 seu CD com obras de E. Nazareth lançado  na Europa pelo selo SOLSTICE, agraciado com 4 estrelas pelas revistas “Le Monde De La Musique”  e  “Diapason”, de Paris.

A temporada 2008- 2009 foi realizada com apresentações na França, Inglaterra, Alemanha, Inglaterra, Equador, Noruega e USA, incluindo o Weill Hall no Carnegie Hall de New York.

Em 2010 apresentou-se na Nova Zelândia, Armênia, Peru, Equador, Noruega, Inglaterra. Lançou o CD “Nazareth Relouded” com obras para piano a 4 mãos do compositor e pianista Manuel Pessoa de Lima. No Brasil, como parte de suas atividades artísticas e acadêmicas apresentou-se como solista, junto a Orquestra Sinfônica da UNICAMP executando em estreia mundial obras dos compositores Jônatas Manzolli e Denise Garcia.

Para 2013 estão previstas apresentações que incluem Brasil, Noruega, Peru, Equador e Estados Unidos.

Michael George Titt  é um dos mais ativos flautistas da Noruega. Nascido e educado em Salisbury, Inglaterra, seu entusiasmo pela Música Clássica combinado com seu interesse por viagens, o tem levado a mais de 40 países diferentes através do mundo. Iniciou sua carreira  como  membro do  British Symphony Wind Ensemble  na  África  do Norte, onde também foi responsável pelo Departamento de Música Clássica da British Force´s Broadcasting Corporation.

Em 1996 ele recebeu a comenda “Honorary Member of the International Society of Music” pelos serviços prestados à Música Britânica.

Antes de se estabelecer na Noruega, Michael Titt  foi membro da City of Belfast Symphony Orchestra, na Irlanda do Norte, e da Royal Opera House – Convent Garden, em Londres.

Pertenceu à renomada  Bergen Philarmonic Orchestra,  Noruega, com a qual  fez extensas tournées pelos USA, Rússia, França, Alemanha, Itália, Espanha, Hungria, Slovenia  e Japão, apresentando-se no mais prestigiados Festivais Internacionais.

Michael George Titt é um ativo pedagogo e pertence ao corpo docente do Bergen Music Conservatory . Atualmente  é o Flautista Principal do “Collegium Musicum” de Bergen e da West Norwegian Opera Company.

Paralelamente às suas apresentações na Europa, desde 1995  MichaelTitt  vem se apresentando constantemente pela América Latina,  como solista, recitalista e pedagogo.

Laura de Souza

Estudou em Hamburgo, Paris, Milão e Munique, tendo como mestres Ugo Ugaro, Eduardo Abumrad e Thomas Tipton. Obteve o Primeiro Grande Prêmio no Concurso Internacional de Canto do Rio de Janeiro, em 1991. Integrou o elenco estável do Staatstheater Kassel e do Deutsches Nationalteather Weimar - Alemanha e atuou em teatros tais como Aalborg Theater - Dinamarca, Bolshoi Theater Minsk - Bielorússia, Openair Opera Festival - Hamburgo, Kloster Maulbronn, Filarmonia de Colônia, Deutsches Theater München, Filarmonia de Berlim, Nationaltheater Mannheim – Alemanha. No Brasil apresentou-se ao longo de seus 25 anos de carreira, no Theatro Municipal de São Paulo, Teatro Alfa, Teatro São Pedro, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meirelles, Palácio das Artes e Sala São Paulo, entre outros. Seus principais papéis operísticos são Tosca, Madama Butterfly, Suor Angélica, Sieglinde, Elisabeth, Ariadne, e Santuzza, entre outros. Realizou em 2005 a estréia latino-americana de Erwartung, de A. Schoenberg no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Participou do Festival Amazonas de Ópera, Festival de Inverno de Campos de Jordão, Festival de Ópera do Theatro da Paz, Brazil Arts Festival em Tempe, AZ, Latin Arts and Music Festival, Mount Pleasant – MI, EUA, Europäische Wochen Passau, Rheinisches Musikfest em Bonn, Dresdner Musikfestspiele, Projeto Aquarius no Rio de Janeiro e Projeto Mahler em Bogotá. Leciona Canto Lírico na Escola Municipal de Música de São Paulo e Técnica Corporal para Cantores, no Ópera Estúdio da EMESP Tom Jobim, São Paulo.

Dana Radu

Natural da Romênia, iniciou seus estudos de música aos seis anos de idade. Formou-se como solista na Universidade de Música de Bucareste.

Em 1993 obteve a primeira colocação no Concurso de Música Romena de Bucareste e os prêmios "Ludmila Popisteanu" e "Olga Szel" no concurso "Mihail Jora", em 1997. No ano seguinte recebeu o prêmio da "Critica Musical" de melhor pianista acompanhadora desse mesmo concurso.

Gravou diversos programas para a Rádio e TV de Bucareste e foi convidada a participar dos festivais como "Martian Negrea" , Festival International de Câmera de Brasov, de São José do Rio Preto , de Londrina , de Petrópolis, e do Festival Internacional de Música de Campos do Jordão. Em 2003 e 2004 trabalhou como pianista preparadora no Festival Amazonas de Ópera.

Atuou como solista na frente da Orquestra Sinfônica de Ploiesti , da Orquestra Filarmônica de São Bernardo de Campo , Orquestra Sinfônica de Santos , e da Orquestra do Festival de São José do Rio Preto. Desenvolve amplo trabalho cameristico e de correpetição, com apresentações em várias salas importantes , no Brasil e no exterior. Participou de séries de música de câmara como "Um certo olhar" - serie realizada dentro da programação Osesp na sala São Paulo, ou "Uma temática poética do Lied" , ministrada pelo violoncelista e professor Peter Dauelsberg e realizada no CCBB de São Paulo, em 2007. Em 2011 se apresentou junto ao Quarteto Osesp, na Sala São Paulo.

Acompanhou como pianista correpetidora Master Classes realizadas por solistas como Pinchas Zukerman, Nathalie Stutzmann , Antonio Meneses, Emmanuele Baldini, Peter Dauelsberg, Tatjana Vassilieva, Boris Belkin, e fez parte da equipe musical do concurso Pré-estreia, realizado pela TV Cultura.

Gravou junto a contrabaixista Ana Valeria Poles o CD "Por toda minha vida“ lançado pelo selo Clássicos, e junto ao violinista Emmanuele Baldini o CD "Sonatas de Camargo Guarnieri”, lançado pelo selo sueco Bis.

Atualmente radicada no Brasil, exerce atividade como pianista da Fundação Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

                     

A Sociedade Brasileira de Eubiose aprofunda, através de cursos e práticas, o estudo da Cosmogênese (origem dos universos) e da Antropogênese (origem do homem) para o oferecimento de subsídios com vistas a uma construção crítica do autoconhecimento ancorada no crescimento coletivo e na fraternidade universal dentro de uma visão espiritualista comprometida com a realidade. Com esse foco se dedica também a ações sociais, culturais e artísticas.

Os Recitais Eubiose iniciaram em 2011 e já integram a programação erudita da cidade de São Paulo sempre com grandes nomes como os pianistas Eudóxia de Barros, Helena Elias, Eny da Rocha, Fábio Luz, Maria José Carrasqueira, João Antônio Parizotto Filho, Liliane Kans, e o italiano Salvatore Percacciolo; o violinista Luíz Fílip, a violista Thaís Coelho, o violonista Edelton Gloeden, o violoncelista francês Romain Garioud e os cantores Adélia Issa, Eduardo Janho-Abumrad e Marivone Caetano. Promovem master classes, em 2013, com a grande pianista Cristina Ortiz  e a série Novos Talentos. Com o intuito de promover e auxiliar jovens músicos, firmaram parceria, através da Pianista e Professora Helena Elias, com a Ecole Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot para concessão de bolsas de estudos de piano. Site:www.recitaiseubiose.com.br

Serviço:

Sociedade Brasileira de Eubiose

Sala Henrique José de Souza (201 lugares)

Av. Lacerda Franco, 1059

Aclimação

Tel: 3208-9914 / 3208-6699

Estacionamento conveniado no número 1074 até às 23h.