sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009

Audição para Musical Hairspray

Audições para o musical hairspray

Os candidatos deverão enviar até 08 de março de 2009:*
a ficha de inscrição completamente preenchida*
1 foto de rosto*
1 foto de corpo inteiro*
currículo.
Material deverá ser enviado para os seguintes endereços:
Caixa Postal
Audição Hairspray
caixa postal - 37179 – CEP 22631-280 - Rio de Janeiro / RJ
OU
Teatro Procópio Ferreira
Audição Hairspray
Rua Augusta, 2.823 - CEP 01413-100 – São Paulo / SP
De terça a domingo: das 14h às 19h
Não serão aceitas inscrições realizadas após o dia 08 de março.

www.hairspray.com.br/audicoes

Colaborou: Theo Kardos

quarta-feira, 25 de fevereiro de 2009

Curso de Teoria Musical, Solfejo e Técnica Vocal Coral em São Paulo

O Coral da Cidade de São Paulo oferece gratuitamente o Curso de Teoria Musical, Solfejo e Técnica Vocal Coral no Espaço Cultural Tendal da Lapa.
O curso será realizado todas as terças-feiras das 19h30 às 21h30 nas salas 05 e 06.
O início das atividades será nesta terça-feira, dia 3 de março, e as inscrições deverão ser feitas no local. Compareça com meia hora de antecedência, com uma foto 3x4, caderno de música e materiais para anotação.
O curso integral tem a duração de 04 semestres e tem os seguintes objetivos:
domínio da teoria elementar da música;- desenvolver a leitura entoada de partituras - solfejo, com ênfase para o canto coral;
treinamento da percepção musical;
domínio dos princípios básicos de harmonia, com ênfase para o canto coral;
introdução à musicologia;
introdução à técnica vocal coral através do treinamento dos três fundamentos básicos: respiração (apoio); abertura (emissão) e ressonância.
Professores: Denilton F. Carmo (Primeiro Estágio - Iniciantes)
Luciano Camargo (Segundo Estágio - Avançados)
Durante o curso serão realizadas avaliações individuais de controle e ao final de cada semestre será fornecido o certificado de participação àqueles que obtiverem freqüência mínima e aproveitamento satisfatório.
Obs.: A participação neste curso é pré-requisito obrigatório para a promoção dos participantes do Coral da Cidade de São Paulo à patente de Cantor Veterano.
ESPAÇO CULTURAL TENDAL DA LAPA R. Guaicurus, 1100 -
Lapa(Entrada e estacionamento pela Rua Constança, 72)
Tel.: 3862-1837
Informações pelo e-mail: coral@arsmusica.com.br

Colaborou: Theo Kardos

sábado, 21 de fevereiro de 2009

No Carnaval, Ecad sobe no trio elétrico

Atrás do trio elétrico, tecnologia. No Carnaval deste ano, a informática promete ser o destaque do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) para fazer valer a cobrança de direitos autorais das músicas tocadas nos quatro dias de folia.
Depois de testar a inovação durante o carnaval baiano do ano passado, o Ecad quer levar para as principais avenidas do país o "Ecad.Tec Som". O equipamento, que fica acoplado aos caminhões que carregam os músicos, possui um cartão de memória com autonomia para até 16 horas de gravação dos shows. Protegido por uma caixa de metal lacrada, o dispositivo é preparado para aguentar solavancos e esguichos de água. Encerrado o evento, o conteúdo da memória é transferido para um computador, para ser analisado e identificado pelo Ecad.

A maior vantagem do recurso é que ele dispensa a necessidade de manter um técnico de gravação ao lado do trio elétrico. Até o ano passado, um funcionário do Ecad tinha a ingrata missão de acompanhar de perto a cantoria durante toda a festa, com um gravador de fita cassete nas mãos.

Historicamente, o Carnaval é o evento mais representativo de execução musical do país para o Ecad, superando inclusive a temporada de fim de ano. Em 2008, as festas de fevereiro renderam R$ 10 milhões em recolhimento de direitos autorais, 11% a mais que no ano anterior. O período, diz Glória Braga, superintendente executiva do Ecad, é o que mais puxa o volume de shows realizados no ano. "Neste ano vamos instalar 250 gravadores digitais nos principais clubes, coretos e blocos de rua das regiões Sudeste e Nordeste", diz. "O objetivo é ampliar a arrecadação realizada no Carnaval em cerca de 10%, como fizemos em 2008."

No ano passado, o Ecad - que é uma entidade civil de natureza privada, formada por dez associações de músicos - arrecadou R$ 332 milhões, 10% a mais que no ano anterior. Desse montante, 18% fica com o Ecad e 7% com as associações que formam a entidade. O valor distribuído aos donos dos direitos autorais das músicas cresceu 8,4% e atingiu R$ 271 milhões. Ao todo, 73,7 mil titulares de canções foram beneficiados. Entre as obras contempladas, 73% foram nacionais e 27% estrangeiras.

Um dos segmentos que mais puxaram a captação de direito autoral foi o de shows e eventos, que saltou 25,6% em 2008, enquanto a coleta feita com emissoras de rádio subiu 14% e a de música ao vivo tocada em pequenos estabelecimentos, 10%.

Segundo o Ecad, a alta do segmento de shows ocorre porque a instituição tem ampliado sua capacidade de captação de eventos pelo interior do país e a maioria dos artistas tem suado a camisa para realizar shows, como forma de compensar o avanço da pirataria de CDs e DVDs. A situação gera um fenômeno, por assim dizer, paradoxal. A pirataria, mesmo que indiretamente, acaba ajudando a aumentar a arrecadação de direito autoral.

Em 2009 o Ecad pretende gastar R$ 7 milhões com tecnologia. O investimento, diz Glória, será usado para comprar novos equipamentos de gravação, que tendem a ser espalhados por estabelecimentos de todo o país.

Até o início do ano passado, todo o trabalho de gravação feito pela instituição dependia da atuação de 250 funcionários que, diariamente, partiam para as ruas para efetuar as gravações. O trabalho em campo continua, mas a operação está mais fácil. Nos últimos seis meses, esses profissionais trocaram seus gravadores convencionais por um equipamento composto por um computador de bolso, um telefone celular e uma impressora móvel. Não importa onde estiverem, é possível recuperar, em tempo real, o débito de determinado estabelecimento ou imprimir um boleto bancário no ato da visita.

Hoje, no banco de dados do Ecad, estão cadastrados cerca de 341 mil estabelecimentos que fazem uso de música, ao vivo ou mecanicamente. São mais de 279 mil titulares de música registrados, em uma lista que chega a 1,4 milhão de obras.

André Borges
Colaborou: Luciana Pansa

quarta-feira, 18 de fevereiro de 2009

Master Class - Tela Lírica. Curitiba - Pr - Chamamento 2009 - 2

Os interessados deverão encaminhar expediente à senhora Diretora Presidente, apontando o ( os ) Módulo ( os ) de sua preferência, com os seguintes dados: nome completo, RG, endereço, telefone, e-mail. Informações pelos fones: (41) 3304-7983 ou 3304-7993.

DOS MÓDULOS:
01 – de 01 a 12 de março de 2009: Master I e II
Técnica Vocal, Interpretação e Maestro Substituto Luisa Giannini e Alessandro Sangiorgi
De 01 a 04 de março - GRUPO II
De 09 A 12 de março - GRUPO I

02 – de 30 de abril a 09 de maio de 2009: Master I e II
Arte Cênica e Interpretação Patrícia Panton e Massimiliano Carraro
De 30 de abril a 03 de maio GRUPO II
De 04 a 08 de maio GRUPO I
Dia 10 concerto


03 – de 19 a 26 de julho de 2009: Master I e II
Técnica Vocal e Repertório de Câmara Luisa Giannini
De 19 a 22 de julho GRUPO II
De 23 a 26 de julho GRUPO I

04 – de 01 a 08 de setembro de 2009: Master I e II
Interpretação Alberto Boischio
De 01 a 04 de setembro GRUPO II
De 05 a 08 de setembro GRUPO I

05 – de 08 a 18 de outubro de 2009: Master I e II
Arte Cênica e Interpretação Walter Neiva e Roberto Gianola
De 08 a 11 de outubro GRUPO II
De 12 a 16 de outubro GRUPO I
Dia 18 concerto 06 –

de 06 a 15 de novembro de 2009: Master I e II
Arte Cênica e Interpretação Ítalo Nunziata e Alessandro Sangiorgi
De 06 a 09 de novembro GRUPO II
De 10 a 14 de novembro GRUPO I
Dia 15 concerto 07 –

de 01 a 08 de dezembro de 2009: Master I e II
Técnica Vocal e Interpretação Luisa Giannini
De 01 a 04 de dezembro GRUPO I
De 04 a 08 de dezembro GRUPO II
Dia 10 concerto

por Emanuel Martinez.

terça-feira, 17 de fevereiro de 2009

Osesp abre vagas para a Academia de Música e Coros Infantil e Juvenil

Academia de Música e Coro Infantil promovem audições na próxima semana
Testes de admissão ocorrem nos dias 25, 26 e 27 de fevereiro

Nos dias 25, 26 e 27 de fevereiro, acontece a primeira fase de testes de admissão para a sexta turma da Academia de Música.
Participarão das audições candidatos às vagas de harpa (25/02, às 10h00), viola, contrabaixo, violino e violoncelo (26/02, das 09h00 às 11h00), flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa (27/02, das 09h00 às 12h00). Aos aprovados na primeira fase será aplicada a prova teórica, no dia 27 de fevereiro, às 14h00, nas salas de aula da Academia (1° andar).

Também no dia 27 de fevereiro, das 14h30 às 17h00, serão realizadas audições para vagas no Coro Infantil, sob a supervisão do maestro Teruo Yoshida. As próximas audições para o Coro Infantil ocorrem nos dias 3 e 6 de março – as audições para o Coro Juvenil estão programadas para o dia 5 de março.

Os testes para a Academia de Música e para o Coro Infantil serão realizados na Sala do Coro do 2° andar.

Colaborou: Regiane Martinez

Concurso Público para Professores Instrumentistas na Paraíba

A Universidade Federal de Campina Grande, na Paraíba, através do REUNI, oferece à população mais um curso de graduação, bacharelado e licenciatura, na área de Música.
Para a implementação dos novos cursos, a Unidade Acadêmica de Arte e Mídia está realizando concurso público para quatro áreas: Violino, Violoncello, Violão e Trombone.
A titulação mínima exigida é Bacharelado nas áreas do concurso.
Maiores informações podem ser obtidas na página da UFCG ( http://www.ufcg.edu.br/.
EDITAL Nº 04 de 10 de fevereiro de 2009, também publicado no Diário Oficial da União, no dia 13 de fevereiro.
As inscrições prosseguem até o dia 19 de fevereiro.
Prof. Dr. Vladimir Silva -UFCG-UAAm
Colaborou: Theo Kardos

segunda-feira, 16 de fevereiro de 2009

Origem do Canto Coral


O Coro é o mais antigo entre os grandes agentes sonoros coletivos. Antigos documentos do Egito e Mesopotâmia revelam-nos a existência de uma prática coral ligada aos cultos religiosos e às danças sagradas. O termo Chóros possui um sentido bastante amplo e com o decorrer da história passou por diversos significados. Em sua origem grega, Chóros, representava um conjunto de aspectos que, somados, iam ao encontro do ideal do antigo drama grego de Ésquilo, Sófocles, e Eurípedes. O conjunto consistia em Poesia, Canto e Dança. O Cristianismo antigo o adotou com outros sentidos, passando para o termo latino Chorus que significava o grupo da comunidade que canta ou a abside (recinto poligonal em que termina o Coro da igreja) junto ao altar, separada da comunidade pelas cancelas e mais tarde também denominada o lugar onde se coloca o órgão.
A estrutura a mais vozes, porém deve ser distinguida sob dois diferentes aspectos, isto é, sob o ponto de vista de procedência e sob o ponto de vista de objetivo. O Cantus-Planus, como representante do canto monódico, mesmo sendo executado por um Coro e a música Figuralis, como representante do canto a mais vozes que mais tarde, assume uma técnica mais rebuscada e artística. O elo que une os dois é que o primeiro serviu de ponto de partida, de fundamento para o segundo, isto mais ou menos pelos séculos VII e VIII, quando surgiu uma polifonia “aparente” com o organum, executado em quintas paralelas, tendo por base o Choral que se impôs como Cantus Firmus. Somente no século XI é que o sentido polifônico assumiu uma característica mais independente, mais polifonia real, que apesar de dos ritmos semelhantes ousava enfeitar o Cantus Firmus. Surge então o Cantus Floridus, que quebrou a monotonia, assumindo papel mais independente, inclusive ritmicamente. Iniciava-se o Contraponto.
Desse modo, realizou-se no século XII a primeira reforma coral. Com uma estrutura a três vozes o coral atingiu seu apogeu no século XIII principalmente na Escola Parisiense de Notre-Dame. Com o desenvolvimento da técnica coral novas formas apareceram, onde se estabeleceu a tão comum estrutura a quatro vozes.
Apareceram três formas corais distintas: O Conductus, que possuía forma mais festiva; o Rondellus, uma espécie de cantiga de roda; e o Motetus, que das três era que possuía maior originalidade e consequentemente foi a que mais se desenvolveu. Mais tarde, já no século XIV com Guilamume de Machaut, aparece a Missa, onde eram catadas as principais partes da missa católica - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus com Benedictus, Agnus Dei.
Eduardo Fonseca
Acesso em: 15.02.09

quinta-feira, 12 de fevereiro de 2009

CoralUSP abre inscrições para novos integrantes


Além de participar gratuitamente dos ensaios, os coralistas recebem orientação
nas áreas de técnica vocal e estruturação musical

O Coral Universidade de São Paulo (CoralUSP) está com as inscrições abertas para novos integrantes até 31 de março de 2009 ou até o preenchimento total das vagas oferecidas.

O CoralUSP é aberto à comunidade (homens e mulheres), com ou sem experiência musical. Também não é necessário ter vínculo com a USP. Os candidatos aprovados integrarão gratuitamente os grupos e oficinas do coral e receberão orientação nas áreas de técnica vocal e estruturação musical.

Há muitas opções de horários: ao todo, são 12 grupos corais, com diferentes projetos artísticos e agenda de concertos, e cinco oficinas que auxiliam quem não tem experiência a dar os primeiros passos em canto coral.

Os ensaios são realizados no campus da Cidade Universitária, na Estação Ciência, no Largo São Francisco e na Casa Dona Yayá, em dias e horários diferentes, de acordo com cada grupo.

No ato da inscrição, os interessados devem agendar uma avaliação vocal, aplicada pelo regente do grupo escolhido.

As inscrições devem ser feitas de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, na sede do CoralUSP, na Avenida Professor Luciano Gualberto, nº 374, travessa J (edifício da Antiga Reitoria), 4º andar – Cidade Universitária. Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (11) 3091-3930 / 3091-5071 (com Cida) ou pelo site www.usp.br/coralusp

Sobre o CoralUSP

O CoralUSP foi fundado em 1967 pelo maestro Benito Juarez e por José Luiz Visconti, reunindo estudantes da Escola Politécnica e de Enfermagem. Com um estilo próprio e sintonizado com a época, inaugurou um caminho inédito na música coral brasileira ao convergir as linguagens do clássico e do popular.

Com turnês pelo exterior, premiações da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como o melhor coral do Estado de São Paulo, participações e apresentações em diversos locais, o CoralUSP também possui cinco registros fonográficos e prepara regentes, cantores, arranjadores e compositores para o universo musical.

Em 2008, o CoralUSP realizou cerca de 106 concertos em várias modalidades: coral a capella, coral com grupos de câmara e coral-sinfônico. Em 2007, foram 120 apresentações.

Jorn. Rosana Venceslau
(MTB 30862)

Informações Adicionais:
COMUNICA - Assessoria em Comunicação: (11) 2601-0480/ 9642-8517 rosana@comunicanet.com.br e contato@comunicanet.com.br

Colaborou: Renata Ramos

quarta-feira, 11 de fevereiro de 2009

Lula decreta Dia Nacional da Música Clássica

O presidente Lula decretou o Dia Nacional da Música Clássica, 5 de março. O decreto foi assinado em 13 de janeiro de 2009, sendo publicado no Diário Oficial da União no dia seguinte.
A iniciativa presidencial foi motivada pela escolha do nascimento do compositor Heitor Villa-Lobos como a data comemorativa dos clássicos, resultado de uma enquete realizada por VivaMúsica! em 2005.
Em 2006, a prefeitura do Rio de Janeiro decretou a data oficial no município. Em 2007, o governo do estado do Rio de Janeiro oficializou a comemoração.
Em 2009, a vez do governo federal reconhecer a importância da data e torná-la oficial. Os trâmites do processo foram iniciados em 2006, quando Antonio Grassi presidia a Funarte.

DECRETO DE 13 DE JANEIRO DE 2009
Institui o Dia Nacional da Música Clássica.
O PRESIDENTE DA REPÚBLICA, no uso da atribuição que lhe confere o art. 84, inciso VI, alínea “a”, da Constituição, DECRETA:
Art. 1o Fica instituído o dia 5 de março como o Dia Nacional da Música Clássica.
Art. 2o Este Decreto entra em vigor na data de sua publicação.Brasília, 13 de janeiro de 2009; 188o da Independência e 121o da República.

LUIZ INÁCIO LULA DA SILVA

Alfredo Manevy de Pereira Mendes
(Ministro Interino da Cultura)

terça-feira, 10 de fevereiro de 2009

Música e Ruído

Quando algum objeto vibra de forma completamente desordenada, dizemos que o som produzido por esta vibração é um RUÍDO, como por exemplo o barulho de uma explosão, um trovão. O ruído é o resultado da soma de um número muito grande de freqüências, de forma que exprimi-lo matematicamente é necessário levar em conta um número muito grande de termos.
Deste modo, um vulcão, quando em erupção ou um instrumento musical qualquer pode produzir um grande número de freqüências. A diferença entre os sons musicais e outros quaisquer é que nos instrumentos musicais utilizamos apenas algumas dentre as inúmeras freqüências possíveis, que foram estabelecidas por convenção, constituíndo-se nas NOTAS MUSICAIS. Quando um instrumento por alguma razão começa a produzir freqüências diferentes daquelas que estamos acostumados a ouvir, dizemos que o referido instrumento está DESAFINADO, precisando de um ajuste a fim de retornar a produzir sons na escala convencional.
As notas musicais por sua vez podem ser agrupadas de modo a formar um conjunto. Este conjunto recebe o nome de GAMA e um conjunto de gamas se constitui numa ESCALA MUSICAL. Cumpre observar que tanto as gamas quanto as escalas musicais podem ser construídas de diversas maneiras, não sendo única (isto pode ser exemplificado verificando-se que a música oriental usa uma gama de cinco notas musicais ao passo que o mundo ocidental utiliza uma gama de sete). Entre as diversas gamas existentes, a mais popular de todas é a chamada GAMA NATURAL ou GAMA DE ZARLIN, que utiliza as notas denominadas dó, ré, mi, fá, sol, lá si e novamente dó. Estes nomes foram atribuídos a Guido de Arezzo, que foi um músico italiano que viveu no século XI.
Naquele tempo, as notas musicais não possuíam nomes, fato este que levava a uma natural dificuldade aos aprendizes em memorizar o som das notas. Devido a isto, Guido imaginou um processo mnemônico, onde descobriu que um certo hino de louvor a São João Baptista continha justamente as sete notas fundamentais. Como este hino era muito popular na época pois diziam ser muito eficaz contra dor de garganta, Guido fazia seus alunos decorarem este hino para melhorar a execução das notas.

"HINO DE LOUVOR A SÃO JOÃO BAPTISTA"

"Ut queant laxis Re sonare fibris Mira gestorum Famuli torum Solve polluti Labii reatum Sancte Iohannes".

Tradução

"Para que teus servos possam exaltar a plenos pulmões as maravilhas dos teus milagres perdoa a falta do lábio impuro Ó São João".

Extraíndo as iniciais de cada verso, Guido obteve a seqüência UT, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ, SI, a qual estabelecia a gama. Foi somente seis séculos mais tarde (século XVII), que o papa João Baptista Doni substituiu a nota "UT" por "DÓ" (de DOni).
Obviamente devemos utilizar alguma notação que diferencie as diversas gamas que constituem a escala de Zarlin. Para isto, é utilizado índices nas notas musicais, ou seja, o DÓ da primeira gama será o "DÓ1", o da segunda gama "DÓ2" e assim por diante. O "DÓ1" ocupa um lugar de destaque na escala natural, já que é a primeira nota da gama, recebendo o nome de NOTA FUNDAMENTAL.

Disponível em: http://www.cdcc.sc.usp.br/ondulatoria/musica1.html
Acesso em: 06.02.09

sábado, 7 de fevereiro de 2009

V Seminário Internacional de Regência Coral de São Lourenço

Estão abertas as pré-inscrições para a participação no V Seminário Internacional de Regência Coral de São Lourenço, que acontecerá do dia 24 ao dia 29 de agosto do ano em curso, na linda cidade de São Lourenço, estado de Minas Gerais, Brasil.
O mesmo contará com a participação de destacados palestrantes internacionais como os maestros Joseph Umoinyang (Nigéria), Tony G usmán (USA), Carlos Colón (El Salvador), Alicia Rivero e Susana Riascos (Venezuela), entre outros.
O evento está dirigido, especialmente, a diretores de corais e professores de música, havendo a oportunidade da participação de coralistas e estudantes de música únicamente nas palestras específicas para estes.
Serão seis (6) dias de aulas teóricas-práticas, sobre conhecimentos fundamentais em temas de grande interesse para os profissionais e amantes da atividade coral.
E ste ano, nosso evento fornecerá técnicas específicas para a interpretação de diferentes gêneros e estilos de música polifônica, como a música africana, gospel e spiriuals, música antiga da América, música brasileira e outras.

Informação Geral:

· Custo 150 U$ (diretores e professores de música) com direito a participar das 10 oficinas, e 100 U$ (estudantes e coralistas) com direito a participar somente de (03) oficinas.
· Será fornecida uma lista de hotéis para a escolha de hospedagem.
· A organização fornecerá traslado São Paulo - São Lourenço no domingo, 23 de agosto, e São Lourenço – São Paulo no domingo, 30 de agosto.
· Todos participarão de um passeio turístico pelas cidades de Baependi e Caxambu (MG).
· Os certificados de participação serão fornecidos dentro das normas regulamentares do seminário.
· Também será fornecida uma lista de restaurantes, onde poderão apreciar a comida mineira.
· Assistência logística

Objetivo Geral do Seminário
Otimizar a formação dos diretores a nível cultural, musical e artístico por meio de palestras e oficinas práticas sobre diversos temas de interesse de profissionais e estudantes de música, a fim de contribuir para sua atualização e promover a formação de laços de irmandade entre os povos.

Oficinas
· Música brasileira: cinco grandes regiões (maestro Sergio Sansão)
· Técnicas básicas de seleção de repertório (maestro Tony Gusmán - USA)
· Técnicas básicas para arranjos e música coral a 4 vozes (maestro Carlos Colón – El Salvador)
· Técnicas de interpretação de música coral para diretores (maestra Susana Riascos - Venezuela)
· Interpretação de música brasileira (maestro Sergio Sansão)
· Interpretação de spirituals e música gospel (maestro Carlos Colón - El Salvador)
· Interpretação de música antiga da América (maestra Alicia Rivero - Venezuela)
· Música coral da África: instrumentos e estilos (maestro Joseph Umoinyang – Nigéria)
· Interpretação de música coral da África (maestro Joseph Umoinyang - Nigéria)
· Música caribeña (maestro Tony Guzmán - USA)

Maiores Informações
Lic. Alexander Albarrán (Venezuela)
Director General
58-212-5639461/58-412-8023796
seminariocantabrasil@gmail.com

quinta-feira, 5 de fevereiro de 2009

A música erudita no Brasil

A Música Erudita, ou Clássica, ou de Concerto, no Brasil dos primeiros séculos de colonização portuguesa, vinculava-se estritamente à Igreja e à catequese. Com o passar do tempo, irmandades de música, salas de concerto e manuscritos brasileiros vão traçando o perfil de uma atividade crescente no país, onde pontificaram nomes como Antônio José da Silva, cognominado "O Judeu", José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, Caetano de Mello Jesus, entre outros.
Com a chegada de D. João VI no Brasil, tivemos também um grande impulso às atividades musicais e José Maurício Nunes Garcia destacou-se como o primeiro grande compositor brasileiro.
Mas mesmo com todas as obras feitas por estes compositores, ainda no século 19, falar em música erudita brasileira era motivo de riso, num período totalmente dominado pelos mestres italianos (com esporádicas contribuições de alemães e franceses).
Foi somente com Villa-Lobos que a música nacionalista no Brasil introduziu-se e consolidou-se pra valer.
Nessa época, ignorava-se compositores como Alberto Nepomuceno e Brasílio Itiberê da Cunha, exatamente por causa da excessiva brasilidade de suas composições, e admitia-se Carlos Gomes graças ao sucesso europeu.
É a partir de Villa-Lobos que o Brasil descobre a música erudita e o país passa, desde então, a produzir talentos em série: Lorenzo Fernandez, Francisco Mignone, Radamés Gnatalli, Camargo Guarnieri, Guerra-Peixe, Cláudio Santoro e Edino Krieger são alguns desses expoentes.
Mas mesmo hoje, o Brasil ainda é um país que não percebeu o devido valor da música clássica ou erudita ou de concerto, talvez por causa de nossa história ou de nossa situação político-econômica. Os músicos eruditos e os artistas em geral são, como na opinião do professor Koellreutter, "uma espécie de Quixotes, que lutam contra os moinhos de ventos".

Renato Roschel
Acesso em: 05.02.09

quarta-feira, 4 de fevereiro de 2009

Janeiro de 2009

Enquanto estávamos em férias fatos importantes no mundo musical aconteceram. Tarefa grandiosa seria apontar todos eles a fim de informar e/ou relembrar nossos leitores, no entanto, gostaria de destacar dois destes acontecimentos.
O Primeiro é o falecimento do Sr. Vicente Amato pesidente da APAA (Assossiação Paulistas dos Amigos da Arte) no último dia 08 de janeiro. O Sr. Vicente Amato dedicou grande parte da sua vida a admistração cultural, entre os muitos cargos que exerceu está o de Diretor do Teatro Municipal de São Paulo em tempos em que este espaço era um dos mais importantes focos culturais do Brasil. A frente da APAA fez um trabalho de múltiplos direcionamentos o que conferiu a sua gestão grande abrangência, seja administrativa ou artística. Certamente a música de São Paulo perde um grande colaborador.
O segundo é a demissão do Maestro Neschling da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Me privarei de comentá-lo já que, dado a representatividade atual desta intutuição, o fato é motivo de comentários de toda natureza.
Sobre este assunto penso ser necessário dizer que, apesar de ser público e notório a falta de tato e educação em lidar com seus colaboradores e de um egocentrismo tão exacerbado que poderia ser dado como patológico, seu trabalho colocou a Osesp em lugar nunca alcançado antes por qualquer conjunto musical erudito brasileiro em todos os aspectos. Não destacarei o que seu trabalho promoveu não só na Osesp, mas em todo o Brasil, basta vontade para reconhecer a grandiosidade alcançada por esta orquestra nestes anos em que o Maestro Neschling esteve a frente da instituição. O lamentável de tudo é que tão grande quanto sua capacidade administrativa e competência artística é sua irracionalidade frente a própria imagem. Ele foi demitido por seus superiores pelo mesmo motivo que demitia seus subordinados e nesta briga de "egos" políticos quem perde é a arte, a cultura e, principalmente, nós que experimentamos o prazer de termos disponível uma orquestra do nível da Osesp.
Resta-nos torcer para que este brilhante e significativo trabalho não venha a sucumbir diante de incompetências introduzidas pelo descaso das autoridades deste Estado, fato comum no Brasil.
Lamentamos o ocorrido mas a verdade é que o Maestro Neschling exigiu um respeito que ele não era capaz de exercer. Pecou pela arrogância e por achar-se no direito de se colocar em nível superior àqueles a quem era subordinado.
Não posso responder se o Maestro Neschiling sentirá falta do cargo que ocupava, mas receio que sentiremos falta dele na Osesp.

Ricardo Barbosa

segunda-feira, 2 de fevereiro de 2009

Voz Ativa abre teste para novos cantores


O Voz Ativa abre testes para todos os naipes.

Necessário experiência em Canto Coral ou Canto Lírico

Ensaios às Segundas-feiras e Quartas-feiras 19:30h às 22h


Contato para agendamento de testes
Fone: 3656-2776 - E-mail: contato@vozativamadrigal.com.br / vozativamadrigal@terra.com.br

Acesse nosso Site e conheça o Voz Ativa

http://www.vozativamadrigal.com.br/

O Voz Ativa Madrigal é um grupo de Canto Coral independente fundado pelo Regente Ricardo Barbosa que tem como objetivo fazer música em formato canto coral com qualidade. O repertório tem seu foco na música brasileira, tanto sacra como popular. Nossa meta é criarmos, divulgarmos e consolidarmos um modo adequado de se cantar música brasileira, que tem como elementos primordiais o ritmo proveniente, entre outros, da cultura africana, o lirismo e melodia europeus e harmonia do jazz americano. Para tal trabalhamos no meio termo entre um coro tradicional e um grupo vocal (por isso o reduzido número de cantores).
Para levar adiante este projeto, realizamos apresentações em sua grande maioria remuneradas. Parte do dinheiro destina-se ao pagamento de cachê aos integrantes, e outra parte para infra-estrutura, gastos com secretaria e administração.
Nossa sede fica na Rua Dona Maria Angélica, 182 Vila São José - Osasco. Apesar de não estarmos na cidade de São Paulo o acesso à nossa Sede é muito fácil pois ficamos ao lado da Lapa, Marginal Tietê e Pinheiros e com trem e ponto de ônibus próximos.

Projetos e atividades para 2009

Hoje, 02 de fevereiro, retomamos nossas atividades artísticas.
Para este ano o Voz Ativa possui dois focos específicos. O primeiro é o término da gravação do cd de negro spiritual. O segundo é a continuidade e a conclusão da parceria firmada entre a Igreja Luterana da Paz e o Voz Ativa para lançar no final deste ano um Cd com obras significativas da denominação em comemoração aos 50 anos daquela comunidade.
Neste sentido é possível, mas não certo, que o grupo lance em um só ano dois cds, fato inédito em nossa carreira e também bastante incomum na trajetória de qualquer artista.
Caso não haja nenhum contratempo na parceria com a Igreja Luterana, no final de 2009, mais precisamente no mês de novembro, lançaremos um cd produdo da parceria já referenciada, no entanto, o lançamento do cd de negro spiritual poderá ter seu lançamento adiado caso seja constatado que esta estratégia traga benefícios ao grupo. Certo é que até meados de agosto estaremos com dois cds prontos para serem lançados.
É necessário apontar que o lançamento do cd de negro spiritual marcará a conclusão da primeira fase do Projeto Música Preta. Em breve apresentaremos neste espaço as justificativas e objetivos deste grande projeto, o maior que o grupo já se propôs. Neste sentido a possibilidade de lançarmos este trabalho ainda este ano se torna presente visto que tal procedimento atenderia o cronograma deste projeto, com previsão de lançamento de, pelo menos, mais três cds.
Além dos dois grandes projetos, o Voz Ativa continuará a atender convites e o mercado de casamentos, que tomam significativa fatia de nossa agenda. No seguimento de casamentos o Voz Ativa continuará fazendo parcerias. Este ano a zona leste também terá um representante do grupo, trata-se da musicista Kátia Mazzi, que será responsável pela negociação e agenda de casamentos daquela região.
Mas esta não será a única parceria para este ano. A Igreja São Bonifácio da Vila Mariana, onde se reúne a comunidade católica alemã de São Paulo, firmou no final do ano passado parceria com o Voz Ativa para, a exemplo das parcerias mantidas com a Igreja Luterana e a Opus Dei, o grupo apresentar-se nas duas mais importantes datas do calendário litúgico daquela comunidade.
Também para 2009 esforços serão empregados com o objetivo de aumentar nossa participação nas agendas do Sesc e do Sesi, entidades que esporadicamente contratam o grupo para concertos , apresentações e shows. Para que possamos aumentar nossas possibilidades de tornar este objetivo possível, a administração do grupo fará contatos com produtores e promotores de eventos para firmar parcerias. Tal procedimento já faz parte das negociações mantidas com a Faro Produções Artísticas, parceira do grupo a três anos.
Ainda no seguimento de casamentos o Voz Ativa continuará a promover o "Dia dos Noivos" que oferece aos nubentes a oportunidade de conhecer a sonoridade do grupo e escolher o repertório para a cerimônia. O evento será realizado em hotéis ou espaços adequados. Em momento oportuno serão feitas chamadas para estes eventos.
2009 marcará também a formalização de atividades acadêmicas. Este ano passaremos a oferecer aulas de canto que serão confiadas a professores que já fazem parte do grupo e/ou professores de capacidade notória. A negociação será feita pelo Voz Ativa que indicará o professor e agendará as aulas. Estas aulas poderão ser ministradas em nossa sede, na casa do professor ou na casa do aluno, ficando o aluno a vontade para optar pelo que melhor o atenda. Também serão oferecidas aulas de técnica vocal e interpretação para grupo de cantores de qualquer denominação. O foco será acadêmico e artístico, ítens de funtamental importância em qualquer trabalho desta natureza e que se alinha com qualquer objetivo.
Nesse início de ano o Voz Ativa abrirá testes para cantores de todos os naipes. Os testes serão individuais e os interessados deverão apresentar peça de livre escolha. Ainda esta semana faremos chamada específica neste blog.
Como se vê, existe muito trabalho pela frente e nós do Voz Ativa estamos felizes pelo fato de a cada ano conseguirmos sedimentar um pouco mais a nossa trajetória.
Reiteramos nosso desejo que este ano seja repleto de realizações e que possamos nos encontrar mais vezes em nossas atividades.


Ricardo Barbosa
Idealizador e Regente do Voz Ativa Madrigal.