sexta-feira, 27 de abril de 2012

Duo Graffiti faz lançamento em Diadema - SP



28.04 – sábado – 20h00
Duo Graffiti
Cássia Carrascoza  - Flauta
Ricardo Bologna – Percussão
Lançamento d CD “Fronteiras”
Teatro Clara Nunes
Rua Graciosa, 300
Diadema – SP
Tel 11 4056-3366
Entrada Franca

Balé da Cidade de São Paulo no Teatro Municipal de São Paulo


28.04 – Sábado – 20h00
Balé da Cidade de São Paulo
Wii Previsto de Alex Soares
Teatro Municipal de São Paulo
Pça Ramos de Azevedo
São Paulo – SP
R$ 20,00 a R$ 60,00

Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e Coral Lírico do Teatro Municipal de São Paulo



29.04 – Domingo – 11h00
Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e Coral Lírico do Teatro Municipal de São Paulo
Projeto Memória Musical
Hugo Toro – Regente
Erich Lehninger – violino
Henrique Oswald, José Siqueira e João Gomes de Araújo
Teatro Municipal de São Paulo
Pça Ramos de Azevedo.
R$ 20,00 a R$ 60,00

Orquestra Sinfônica de Santo André na Sala São Paulo


29.04 – Domingo – 11h00
Orquestra Sinfônica de Santo André
Carlos Moreno – Regente
Sérgio Monteiro –piano
Gershwin, Sibelius.
Sala São Paulo
Pça Júlio Prestes, s/n
São Paulo –SP
Entrada Franca
Retirar ingressos, 04 por pessoa, a partir de 05 ingressos, R$ 2,00 por pessoa.

Orquestra Sinfônica Brasileira na Sala São Paulo


29.04 – Domingo – 17h00
Orquestra Sinfônica Brasileira
Roberto Minczuk – Regente
Jan Vogler - Violoncello
Ryan, Korngold, Bach e Shostakovich.
Sala São Paulo
Pça Júlio Prestes, s/n
São Paulo – SP
R$ 20,00

Voz Ativa - 15 anos – Rogério Schatt

Rogério Schatt / 19.03.1997

Criado em uma família de cantores, Rogério Schat, era dono de muita musicalidade e possuidor de uma voz lírica escura, não muito comum em tenores.
Uma curiosidade, foi o Rogério que, em uma reunião para escolha de um nome na tentativa de criação de um madrigal, sugeriu, em tom de brincadeira, o nome Voz Ativa. Embora o tivesse feito brincando, Ricardo Barbosa, que também participava da referida reunião, gostou muito da sugestão e, posteriormente, quando se idealizou um projeto para formação de um grupo de cantores, este já tinha nome, Voz Ativa Madrigal.
Rogério teve efêmera passagem pelo grupo. Um dos motivos de seu afastamento foi uma ameaça de demissão que recebeu no conservatório em que trabalhava por fazer parte do Voz Ativa, visto que existia um entrave político entre as duas entidades, mas este não foi o principal motivo e sim o fato dele ser responsável pela música da igreja que frequentava e, por conta disso, ter os finais de semanas comprometidos com esta tarefa.

Querido por todos, hoje abandonou suas atividades com música como regente, mas continua cantando. Atualmente se dedica a leis, é advogado e promotor no Fórum de Osasco. Casado, pais fresco de gemios  Rogério tem acompanhado de perto a trajetória do grupo onde sempre cultivou, desde sua passagem, amizades dentro do Voz Ativa Madrigal.

CORALCULTURAINGLESACONVIDA


28 de abril de 2012, sábado às 20h
Centro Brasileiro Britânico (Auditório)
Rua Ferreira de Araujo, 741, Térreo, Pinheiros
Estacionamento tarifado no local: R$ 16,00 (preço único)
Entrada Franca

REPERTÓRIO Coral Cultura Inglesa
Psalm 100 – Ernst Mahle
Oração Para Aviadores – Osvaldo Lacerda

Swinging’ With The Saints – Arr. Mark Hayes

 Regente e Diretor Artístico: Marcos Júlio Sergl
Regente Assistente: André Guimarães
Orientação Vocal: Miriam Farina
Pianista: Leandro Roverso


REPERTÓRIO Camerata Anima Antiqua

Mille regretz - Josquin Desprez (ca.1450-1521)
Ave verum corpus - William Byrd (1540-1623)
Bonjour mon coeur  - Orlando di Lasso (1532-1594)
O Domine Jesu Christe - Francisco Guerrero (1528-1599)
Entre vous filles - Clemens non Papa (ca. 1510-1556)
O sacrum convivium - Cristóbal de Morales (ca. 1500-1553)
Languir me fais - Claudin de Sermisy (ca.1490-1562)
Au joly jeu - Clément Janequin (1485-1558)
Alma redemptoris - Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594)
Il est bel et bon - Pierre Passereau (1509-1547)
Quaeramus cum pastoribus - Jean Mouton (ca. 1459-1522)
 
Direção Artística: Carlos Fiorini

 REPERTÓRIO CorPU – Côro Popular da UNICAMP
Lobo Bobo - Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli / Arr. Carlos Fiorini
Domingo no parque - Gilberto Gil / Arr. Alexandre T. Sanches
Verano porteño - Astor Piazzolla / Arr. Nestor Zadoff
Blackbird - John Lennon e Paul McCartney / Arr. Daryl Runswick
Goodnight, sweetheart - Calvin Carter e James Hudson / Arr. Robert Sund
You’ll have to put a nightie on Aphrodite - Walter Donaldson 

Direção Artística: Carlos Fiori
 Coral CulturaInglesa
Contato: Fernanda Tonoli
coral@culturainglesasp.com.br
www.coralculturainglesa.wordpress.com
(11) 3039-0575/ 7623-2028

Hoje as 15H00 Voz Ativa no Sesi de Mogi das Cruzes


Dando continuidade ao "Projeto Vozes Sagradas", idealizado e sendo realizado pela Faro Produções, o Voz Ativa Madrigal fará hoje as 15h00 no Teatro do Sesi de Mogi das Cruzes Concerto Didático.
No Repertório Spirituals e Canções Sacras que serão sempre acompanhadas de breves explicações sobre a peça, o período, o compositor e peculiaridades sobre a obra.
O concerto tem entrada franca e livre acesso ao público em geral.
Na ocasião o grupo de cantores será conduzido por Regiane Martinez.

Serviço
27/04 – Sexta-feira - 15h00

Voz Ativa Madrigal
Concerto Vozes Sagradas
Teatro do SESI
R. Valmet, 171
Mogi das Cruzes – SP
Entrada Franca

Movimento Violão 2012 no Sesc Vila Mariana - SP

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Projeto MEU, temporada 2012


O pianista Fausto De Paschoal (foto) e o duo André Lucas(violino) e Denise Manzo(piano) já estão confirmados para o primeiro concerto da temporada de 2012 da série Projeto MEU – Música Erudita Urgente.
Fausto é diplomado em piano erudito pelo Instituto Musical José Maurício (em 1955) e teve aulas com grandes mestres, como: José Kliass, Menininha Lobo, Hans Bruh, Guilherme A. Fontainha, Diogo Pacheco e Wilson Curia. Também é autor de diversos livros publicados pela Editora Érica de São Paulo, abrangendo tecnologia de escrita musical em computador, além de métodos para piano.

--A série vem sendo realizada no Auditório Baccarelli e a previsão para o próximo concerto será no dia 12 de junho, às 20:00 horas. Ingressos: R$60. Leitores do Boletim da Cultura que Reservarem ingressos até 30/4 pagaram R$15. Informações e reservas: 11.5585-1557


Inscrições para coral infantil da Palavra Cantada vão até 30 de abril


Se você tem entre 7 e 12 anos e mora em São Paulo, pode se inscrever para o coral infantil da dupla, criado em 2011 numa parceria com o CCSP (Centro Cultural São Paulo).

O curso terá regência de Eduardo Boletti e dará oportunidade a 30 crianças (20 pela manhã e dez, à tarde) de cantar junto a Paulo Tatit e Sandra Peres.
A inscrição pode ser feita na página do CCSP e enviada para o e-mail até o dia 30.

A seleção se dará pela audição dos candidatos. Os ensaios com as crianças escolhidas começa no dia 10/5 e vai até 13/12, sempre às quintas-feiras.

Serviços::
até 30 de abril

inscrição no site do Centro Cultural São Paulo - . Mais informações pelo telefone 0/xx/11/3397-4036
grátis


Festival de Corais “Vozes na Chapada”


Vozes há três anos, o Festival de Corais “Vozes na Chapada” já reuniu coros de diversos lugares do Brasil!
Nessa quarta edição, só falta o seu coro. Participe!

Ministério da Cultura anuncia a implementação de 79 novos Ponto de Cultura Indígena


Em 2012, o Ministério da Cultura vai implantar 79 novos Pontos de Cultura Indígena nas cinco regiões do país, totalizando 109 pontos com metodologia específica para a cultura indígena. Serão 24 pontos na região Sul, 22 no Norte, 16 no Centro-Oeste, nove no Sudeste e oito no Nordeste, que se somarão aos  30 que já estão em atividade nos estados do Amazonas, Acre, Roraima, Mato Grosso e Rondônia.
Na quinta-feira, 19 de abril, Dia do Índio, o secretário-executivo do MinC, Vitor Ortiz, assinou dois convênios para a implantação de 33 Pontos de Cultura Indígena, sendo 22 na região Norte e 11 na região Centro-Oeste. Além dos convênios, foi repassada a primeira parcela dos recursos para a instalação de novos pontos nas regiões Sudeste (9), Sul (24) e Centro-Oeste (5).
A ação do MinC  tem como objetivo a promoção e o fortalecimento das identidades e da diversidade cultural dos povos indígenas do Brasil. Com os Pontos de Cultura, os beneficiários terão a oportunidade de potencializar as atividades que já executam e descobrir novos campos de atuação. Cada comunidade tem um plano específico que visa descobrir vocações e as melhores formas de desenvolver os trabalhos.
Descobertas as vocações, eles recebem kits multimídia para o desenvolvimento das atividades, como computador com acesso à internet banda larga, DVD, filmadora e câmera fotográfica digital e demais equipamentos que se julgar necessário. A comunidade pode trabalhar, por exemplo, com desenvolvimento de conteúdos audiovisuais, projetos de valorização e divulgação das expressões culturais tradicionais.
Segundo a secretária de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura, Márcia Rollemberg, os números mostram o esforço que o MinC está fazendo para  fortalecer a diversidade cultural dos indígenas. “Hoje, a Cultura indígena é uma prioridade para o MinC”, ressaltou.

quinta-feira, 26 de abril de 2012

Bachiana Filarmônica Sesi

28.04 – Sábado – 21H00

Bachiana Filarmônica Sesi
João Carlos Martins – Regente
Joyce de Souza – Mezzo Soprano
Felipe Balieiro – piano
Tânia Campos – viola
Djavan Caetano – violino
Antônio del Claro – violoncelo
Brahms
Sala São Paulo
Pça Júlio Prestes, s/n
Entrada Franca

Camerata Vassileva e Coral Musikalina


28.04 – Sábado – 20H00
Camerata Vassileva e Coral Musikalina
Mozart, Corelli, André Garcia, Beethoven, Brahms
Casa da Cultura de Santo Amaro
Pça Dr. Francisco Lopes, 434
Santo Amaro - 100 lugares
Entrada Franca

PROJETO MEMÓRIA MUSICAL APRESENTA EM PRIMEIRA AUDIÇÃO MUNDIAL OBRAS SINFÔNICAS DE HENRIQUE OSWALD, JOSÉ SIQUEIRA E JOÃO GOMES DE ARAÚJO

Serão dois concertos, com a Orquestra Sinfônica Municipal e o Coral Lírico, sob regência do maestro Victor Hugo Toro − no Theatro Municipal, na sexta-feira 27 de Abril, às 21 horas, e no domingo, 29 de Abril, às 11 horas.
Henrique Oswald, José Siqueira e João Gomes de Araújo são os compositores escolhidos em nova edição do Projeto Memória Musical. Liderado pelo violinista Erich Lehninger e pela Nery Cultural, desde 1998 o projeto vem resgatando e editando obras de compositores brasileiros.
        Nesta que é a oitava edição do Projeto Memória Musical, obras restauradas desses três compositores e até aqui totalmente inéditas serão apresentadas em dois concertos da Orquestra Sinfônica Municipal, sob regência de Victor Hugo Toro, nos dias 27 e 29 de Abril:

•"Festa", de Henrique Oswald
•"Paisagem Sonora - Concerto para violino e orquestra", de José Siqueira − sendo Erich Lehninger o solista

•e "Sinfonia nº 4", de João Gomes de Araújo.
        Depois de restauradas, as partituras dessas obras passaram por minuciosa revisão pelo maestro e professor Henrique Morelenbaum. E, e especificamente no caso do concerto de Siqueira, o próprio Lehninger se encarregou da revisão da parte para violino.
Trabalho de Garimpo − O Projeto Memória Musical é resultado de pesquisas do violinista e maestro Erich Lehninger, e da iniciativa empresarial da Nery Cultural.

        O projeto vem resgatando manuscritos de compositores da música erudita brasileira e colocando-os ao alcance de músicos nacionais e internacionais − de 1998 até hoje foram recuperadas e restauradas partituras de 24 obras sinfônicas, de compositores como Alberto Nepomuceno, Leopoldo Miguez, Lorenzo Fernandez, Brasílio Itiberê, Francisco Mignone, Alexandre Levy, Hekel Tavares, Radamés Gnattali e Guerra Peixe, além dos antes mencionados.

        Erich Lehninger afirma que, em mais de 140 anos de produção de música erudita no País − é a partir dos anos 1870 que efetivamente começa a música sinfônica brasileira −, não há no Brasil edições razoáveis nem mesmo das peças mais famosas do vasto e valioso repertório brasileiro. Ele acrescenta: "Também não existem edições musicologicamente elaboradas com relatos críticos sobre as fontes. É um trabalho de garimpo e muitos dos velhos manuscritos encontram-se em precário estado de conservação, o que significa o risco de perda desse inestimável acervo".
        "Nosso projeto transforma manuscritos de difícil manuseio e leitura em um conjunto de partituras digitalizadas e totalmente revisadas, possibilitando a execução das obras por orquestras do Brasil e de outros países", diz Anna Nery de Castro, diretora da Nery Cultural.

        Ela conta que depois de digitalizadas e revisadas, essas “obras-primas que estavam na gaveta” são enviadas para o Banco de Partituras de Música Brasileira, da Academia Brasileira de Música, onde podem ser obtidas por todos os interessados − através do site abmusica.org.br ou email para bancodepartituras@abmusica.org.br.
        Além disso, as obras recuperadas são sempre apresentadas em concertos, como acontece agora.

        O Projeto Memória Musical tem apoio do ProAC-Lei Estadual de Incentivo à Cultura, Governo do Estado de São Paulo.
Ritmos marcantes, memoráveis − Henrique Oswald (Rio de Janeiro, RJ, 1852 - Rio de Janeiro, RJ, 1931), compositor, pianista e concertista, pode ser considerado o mais refinado, aristocrata e austero dos grandes românticos brasileiros.

        Em 1868 foi para Florença, na Itália, onde viveu por mais de 30 anos e escreveu a maior parte de sua obra. Regressou ao Brasil em 1903, para substituir Alberto Nepomuceno como diretor do Instituto Nacional de Música, mas logo em 1906 demitiu-se para dedicar-se ao ensino do piano e à composição. Suas obras, sobretudo seus trios, quartetos e quintetos são notáveis pela perfeição de feitio e equilíbrio.
        Um dos mais importantes compositores brasileiros da virada dos séculos 19/20, por jamais ter se engajado ao nacionalismo acabou sendo relativamente esquecido. O fato é que hoje se conhece sua obra pianística e um pouco de suas peças de câmara, mas quase nada das obras para orquestra.

        É o caso do poema sinfônico "Festa", escrito em 1885, sua segunda obra orquestral. A peça tem ritmos marcantes, memoráveis, utilizando, com um toque pessoal, recursos do impressionismo francês − na maneira de instrumentar, no modo de organizar o material harmônico, melódico, contrapontístico. Composição para grande orquestra, a obra tem ainda a participação de um coro, cantando uma letra de caráter cívico.
Nacionalismo nordestino − José de Lima Siqueira (Conceição, PB, 1907 - Rio de Janeiro, RJ, 1985) foi maestro e compositor e teve intensa presença como líder da classe musical brasileira − fundou, entre outras entidades, a Academia Brasileira de Música, a Ordem dos Músicos do Brasil e a Orquestra Sinfônica Brasileira. Foi professor da Escola de Música da Universidade do Brasil (hoje da UFRJ).

        Siqueira teve brilhante carreira como compositor e regente no Brasil e no Exterior, regendo intensivamente nos Estados Unidos (Orquestra da Filadélfia), Europa e União Soviética − esteve por várias vezes em Moscou, a partir do momento em que, por sua militância comunista, o regime militar de 1964 o aposentou.
        Sua produção soma cerca de 300 composições, de todos os gêneros, e nas quais usa uma linguagem nacionalista regional: óperas, sinfonias oratórios, poemas sinfônicos, obras concertantes, peças de camara e solo, e ainda dezenas de canções. Utiliza sem rodeios uma linguagem nacionalista regional em obras de excelente fatura técnica.

        Seu "Concerto nº 3 para violino e orquestra", composto em 1972, foi dedicado a um dos maiores virtuoses soviéticos do século 20, Leonid Kogan. O concerto leva o subtítulo “Paisagem Sonora” e foi escrito para grande orquestra. No concerto o solista será Erich Lehninger.
         José Siqueira foi um nacionalista fortemente enraizado no universo nordestino. "É relativamente conservador estilisticamente, mas tem uma maestria admirável", afirma o Erich Lehninger, músico que tem uma experiência direta com Siqueira, tendo tocado suas sinfonias com regência do próprio compositor.

Brasilidade latente − João Gomes de Araújo (Pindamonhangaba, SP, 1846 - São Paulo, SP, 1943), professor, regente e compositor, viveu sucessivamente em sua cidade natal, no Rio de Janeiro, em Milão (Itália) e finalmente em São Paulo − em 1906 participou do grupo que fundou o Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, tornando-se professor da instituição por muitos anos. Dedicou-se intensamente à composição, sendo autor de várias óperas, missas, marchas, canções e ainda de seis sinfonias, estas escritas entre 1899 e 1923.
         Sua Sinfonia n° 4, obra em quatro movimentos, foi composta 1904 e revela uma “brasilidade latente”, produto do momento de transição do romantismo para o nacionalismo. As linhas melódicas, por exemplo, parecem querer assumir-se como brasileiras, apesar da moldura europeia.

Prazo prorrogado até dia 30.04 funarte para artes visuais


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Inscrições abertas para treinamentos do Portal de Periódicos da Capes


Nos dias 8,9,21 e 23 de maio, serão realizados treinamentos sobre a utilização do Portal de Periódicos da Capes na Biblioteca Universitária, no campus Pampulha da UFMG.

Com duração de duas horas, os treinamentos serão realizados no laboratório de informática e podem se inscrever alunos de graduação e demais interessados da comunidade acadêmica.
Confira a programação:

08/05 - 9h às 11h / 15h às 17h
09/05 - 12h às 14h / 18h às 20

21/05 - 12h às 14h / 18h às 20h
23/05 - 9h às 11h / 15h às 17h

Mais informações:
Setor de Apoio ao Portal de Periódicos da Capes na UFMG

Tel. 3409-4627

Email: setorperiodicoscapes@bu.ufmg.br

Autoria X Propriedade na Cultura Digital


A internet evidenciou uma rede de informação, conhecimento e cultura na qual cada indivíduo passa a ser potencial produtor (autor). Se você acredita que o conhecimento é construído e reconstruído diariamente pelas pessoas e deve estar acessível a todos, incentivando práticas de colaboração, participação e compartilhamento, venha participar de uma oficina reflexiva sobre um novo modelo de gestão de direitos autorais presente em mais de 40 países, coerente com o atual contexto da cultura digital e que oferece uma alternativa ao modelo “Todos os Direitos Reservados”. Benefícios
• Autores e criadores (músicos, cineastas, escritores, fotógrafos, blogueiros, jornalistas e outros) saberão como utilizar licenças mais flexíveis para permitir usos dos seus trabalhos por parte da sociedade sem deixar de ter sua autoria reconhecida
• Saber como encontrar e usar em seu cotidiano conteúdos licenciados abertamente em Creative Commons (fotos, vídeos, música, texto etc)
• Conhecer iniciativas e casos de sucesso no Brasil e no mundo que adotam modelos de negócio aberto
• Como cidadão, entender por que o dinheiro vindo de impostos deve gerar recursos livres que permitam uma educação inclusiva para todos
• Colaborar com a busca de uma educação de qualidade a partir do movimento mundial de Recursos Educacionais Abertos, que promove a valorização da identidade local e a autonomia dos educadores Sobre os AnfitriõesPriscila Gonsales, máster em Educação, Família e TIC pela Universidade de Salamanda (ES), pós-graduada em Gestão de Processos Comunicacionais pela USP, é co-fundadora do Instituto Educadigital, que desenvolve projetos de integração da cultura digital na educação.
Debora Sebriam, mestre em Engenharia de Mídias para a Educação pela EUROMIME (Portugal, França e Espanha), é gestora de comunicação do projeto Recursos Educacionais Abertos-Brasil no Instituto Educadigital.

quarta-feira, 25 de abril de 2012

HOJE, Orquestra Nacional Russa e Nelson Freire

Nelson Freire

25.04 – Quarta-feira – 21H00

Orquestra Nacional Russa e Nelson Freire
José Selebrier – Regente
Tchaikovsky, Mozart e Glasunov
Sociedade de Cultura Artística
Sala São Paulo
Pça Júlio Prestes, /sn
São Paulo – SP
R$ 120,00 a R$ 280,00
Estudante até 30 anos R$ 10,00, meia hora antes.

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e Ednéia de Oliveira

 Ednéia de Oliveira – Mezzo Soprano

26.04 – Quinta-feira – 21H00

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
Eiji Oue – Regente

Ednéia de Oliveira – Mezzo Soprano

Takemitso, Bernstein, Brahms.

Sala São Paulo

Pça Júlio Prestes, /sn

São Paulo – SP

R$ 26,00 a R$ 149,00

Ballet da Cidade de São Paulo


26.04 – Quinta-feira – 21H00
Ballet da Cidade de São Paulo
Teatro Municipal de São Paulo
Praça Ramos de Azevedo.
São Paulo - SP

Programação da Virada Paulista 2012


Fique por dentro da programação da Virada Cultural 2012 acessando:
Bom divertimento

Funarte divulga os selecionados ao Prêmio de Concertos Didáticos


A Fundação Nacional de Artes divulgou, em 19 de abril, o resultado da seleção dos projetos concorrentes ao Prêmio Funarte de Concertos Didáticos 2012. Foram selecionados 22 trabalhos entre os 163 recebidos pelo Centro da Música. Os projetos foram analisados pela Comissão de Seleção, conforme critérios estabelecidos no Edital.

Cada contemplado receberá um prêmio no valor de R$20 mil para a realização de concertos didáticos em escolas da rede pública.
Confira o resultado da seleção e a Ata da Comissão

Encontros regionais de capacitação para Pontos de Cultura- TEIAS Regionais SP 2012

Nos próximos meses os Pontos de Cultura no Estado de São Paulo participarão de encontros de capacitação, promovidos pela Secretaria Estadual de Cultura, Comissão Paulista de Pontos de Cultura e MinC. Nove cidades sediarão os eventos regionais, realizados entre os meses de abril, maio e junho.
Bertioga abre o ciclo de debates em 25 e 26 de abril. Depois o município de Embu (27 e 28 de abril), Taubaté (03 e 04 de maio), Salto (11 e 12 de maio), Botucatu (14 e 15 de maio), São Paulo (21 e 22 de maio), Sertãozinho (01 e 02 de junho), Votuporanga (05 e 06 de junho) e Americana (15 e 16 de junho) sediarão as demais atividades.
A programação é a mesma para todos os nove eventos e contará com debates a respeito da consolidação e implementação do Sistema Nacional de Cultura- SNC, sempre na manhã do primeiro dia de encontro. O Plano Nacional de Cultura, o Fundo Nacional de Cultura, as Conferências e Conselhos também fazem parte da pauta. Orientações sobre como elaborar um plano de trabalho, prestação de contas, relatórios e modelos de contratação acontecerão na tarde do primeiro dia. Economia Criativa e sustentabilidade serão debatidos na manhã do segundo dia de evento. No período da tarde do ultimo dia de cada encontro haverá Fórum da Comissão Paulista de Pontos de Cultura, com debates sobre o redesenho do projeto, propostas para novos editais, entre outros. Cada Ponto deverá indicar uma pessoa que terá direito a voto neste Fórum, no encontro da região em que se insere.

No final de cada uma destas noites acontecem mostras artísticas, intervenções urbanas, interações estéticas, que serão organizadas pelos Pontos, Comissão Paulista e gestores da região.
Fique atento, entre em contato para maiores informações, inscreva-se e participe!

terça-feira, 24 de abril de 2012

Hoje no Centro Cultural Vergueiro, Canções Antigas e Modernas

Dia 24 de abril.
 Com: Novo Ovo Novo - Tiago Pinheiro (voz), Marília Macedo (flautas), Guilherme de Camargo (cordas dedilhadas) e Dalga Larrondo (percussão)

Canções antigas e modernas, o fazer musical do passado e do presente, na releitura do Novo Ovo Novo.

O grupo Novo Ovo Novo surgiu em 2003 com a proposta de executar a chamada “música antiga” por meio de arranjos que incorporassem as vivências musicais de cada um de seus integrantes. Esta renovação dá-se a partir da leitura dos manuscritos originais que constituem a fonte primária, transformada por arranjos influenciados pela música popular de várias partes do mundo. Dessa forma, as músicas medieval, renascentista e barroca convivem com a música tradicional de todo o mundo, como a celta e a grega, recebendo um tratamento em que instrumentos de percussão árabes se misturam aos indianos e aos brasileiros, guitarras da Espanha somam-se a teorbas e violas portuguesas e diversos representantes da família das flautas se encarregam das melodias. Da fusão dos timbres destes instrumentos, ao lado da voz do tenor Tiago Pinheiro, surge uma sonoridade muito especial, dando à luz um repertório vivo e brilhante. O grupo acredita que a música antiga está viva, constituindo a base das mais diversas formas de expressão popular de todos os tempos, transformando-as e com elas convivendo. O grupo tem se apresentado com sucesso nas principais salas e séries da cidade, incluindo a Sala Olido e o Instrumental Brasil, do Sesc Paulista. Em 2008 lançou seu primeiro CD, Velho Mundo Novo, com produção e direção musical de André Mehmari e, em 2009,  o CD Novo Ovo Novo,  resultado do projeto Raízes Ibéricas, selecionado pelo Prêmio Estímulo de Música para produção e gravação de CD, da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Para este programa, o grupo preparou releituras, com canções antigas e modernas, sempre com a ideia de mesclar ofazer musical do passado e do presente. Merula, Marin,Van Eyck, entre outros compositores do passado, convivem em harmonias e estilos com Paulinho da Viola, Ariel Ramirez, canções de tradição sefardita e composições próprias.

Programa
Anônimo do século XVI

Oy nace uma clara estrella
Diego Ortiz (1510-1570)
Recercada 5
Tradição oral celta
Giga
Jose Marín (1618-1699)
No piense menguilla
Francisco de la Torre (1483-1504)
Danza alta
Ariel Ramirez (1921-2010) e Félix Luna (1925-2009)
Alfonsina y el Mar (arr. de Guilherme de Camargo)
Anônimo do século XVI
Ay linda amiga (arr. Guilherme de Camargo)
Jacob Van Eyck (1590-1657)
Courante/Boffons
Anônimo do século XIII
Scarborough Fair
Guilherme de Camargo e Langston Hughes (1902-1967)
Minstrel Man
Paulinho da Viola
Para um Amor no Recife (arr. de Guilherme de Camargo)
Guilherme de Camargo
Veio de Longe
Tarquinio Merula (1450-1599)
Folle e Ben Che si Crede
Guilherme de Camargo
Vicio
Tradicional judaica
Layla, Layla
Tradicional celta
Star of the County Down

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO
Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso - CEP 01504-000 - São Paulo - SP
www.centrocultural.sp.gov.br

Projeto Jardim de Gente abre inscrições para cursos de cultura e arte no Grande Bom Jardim


Começou nesta segunda-feira (23) o período de inscrição para os cursos de maio de 2012 do Projeto Jardim de Gente. As aulas, sempre gratuitas, são destinadas aos moradores dos bairros que fazem parte do Grande Bom Jardim, em Fortaleza. Este mês, as formações acontecem no Centro Cultural Bom Jardim – CCBJ, no CRAS do Bom Jardim, no CAIC e nas sedes do Projeto José Henrique e Projeto Paz. O objetivo é promover o desenvolvimento social na comunidade, fortalecendo a cidadania e criando oportunidades de geração de trabalho e renda por meio da formação em linguagens culturais e artísticas.

Cursos realizados em maio/12:
·Gastronomia;

·Produção Cultural e Organização de Eventos;
·Construção de Instrumentos Musicais;
·Reciclagem de Computares;

·Pintura em Tela;
·Maquiagem Artística;

·Teatro;
·Audiovisual;
·Fanzine (CAIC e CCBJ);
Artesanato Sustentável – Caixas (CRAS Bom jardim);
·Artesanato Sustentável – Brinquedos (Projeto José Henrique);
·Percussão (Projeto Paz)

Inscrições
Data: 23 a 30 de abril de 2012
Horário: 9h às 12h e das 14h às 20h
Documentação: CPF, RG e comprovante de endereço (próprios ou do responsável) e foto 3x
Local: Centro Cultural Bom Jardim – CCBJ. Rua 3 Corações, 400 – Bom Jardim.
O curso poderá ser adiado caso o número de candidatos matriculados seja inferior ao número mínimo de vagas.

Projeto Jardim de Gente

O Jardim de Gente, criado em 2007, é executado pelo Núcleo de Formação do Centro Cultural Bom Jardim - CCBJ, com recursos do Tesouro Estadual. As aulas acontecem no CCBJ e em mais de 15 instituições parceiras, entre projetos sociais, fundações e Universidade Federal do Ceará. A abertura de turmas acontece sempre na última semana do mês e o preenchimento das vagas se dá por ordem de matrícula.

É por meio da oferta de formação artística e cultural que a iniciativa, além de fomentar uma visão diferenciada da participação do aluno na sociedade e no mercado, realiza a inserção de crianças, jovens, adultos e idosos no conceito de bens culturais e economia criativa, um dos setores econômicos que mais se desenvolve em todo o mundo gerando emprego e renda.
O sucesso desta nova forma de negócios depende principalmente da criatividade e do empreendedorismo, por conta disso, os cursos do Jardim de Gente promovem o estimulo a construção de identidades e o fortalecimento da auto-estima por meio da valorização do espírito criador e criativo de seus alunos. Prestes a completar cinco anos de existência, o projeto comemora o sucesso de já ter formado diversos artistas e técnicos, sendo que hoje alguns deles atuam na indústria cultural e outros já se tornaram multiplicadores.

Mais informações:
Projeto Jardim de Gente - CCBJ
(85) 3245.9036 / 8887-6866

SESI-SP APRESENTA A BANDA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO

 apresentação faz parte da série Pra ver a banda tocar! e será realizada na quarta-feira (25), a partir do meio-dia, no Teatro do SESI – São Paulo. A entrada é franca. A programação do projeto Música em Cena de abril conta com a apresentação da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo sob a regência de Marcos Sadao Shirakawa. O concerto será no dia 25 de abril, quarta-feira, às 12h, no Teatro do SESI-São Paulo.

A apresentação da série Pra ver a banda tocar! permite que o público conheça toda a versatilidade e qualidade artística da Banda Sinfônica por meio de repertório variado e acessível, interpretado por solistas dos diversos instrumentos de sopros e percussão. O concerto inclui momento interativo em que músicos da plateia vão ao palcoparticipar com o seu instrumento de sopro na chamada Canja Sinfônica.
Sobre a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo

Criada em 1989, a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo é uma orquestra formada por instrumentos de sopro, percussão, contrabaixos e piano que, juntos, somam 82 instrumentistas.
Sua programação é eclética e inovadora, mescla tendências estéticas e linguagens distintas que tem rendido críticas como “a programação mais criativa no mundo da música clássica” ou “a principal usina de criação em nosso país”.
        O respeito por seu repertório e ousadia estética levam seus ecos a correr mundo e em 1997 é convidada para participar da Conferência da Associação Mundial para Conjuntos e Bandas Sinfônicas na Aústria- WASBE.
        Atualmente continua desenvolvendo suas principais vocações : criação de repertório e divulgação da música original para orquestra de sopros, sob a Direção Artística do Maestro Marcos Sadao Shirakawa.

 Sobre o Regente
      Bacharel em Trombone pelo Departamento de Música da ECA-USP, Marcos Sadao Shirakawa estudou teoria e instrumento no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e no Conservatório Musical Brooklin Paulista.
          Atuou como 1º trombone da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e foi integrante da Orquestra Experimental de Repertório e Orquestra Sinfônica de Santo André.
         Participou dos Festivais de Música em Campos do Jordão, Tatuí e Prados, Encontro Latino-Americano de Orquestras Jovens da Argentina e da Conferência Mundial de Bandas Sinfônicas na Áustria.        Tem orientação de regência com o Maestro Carlos Moreno. Em 2005, atuou como regente convidado da I Conferência de Bandas Sinfônicas da África do Sul. Foi regente assistente da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo no período de 2000 a 2008.
         Atualmente é titular da Banda Sinfônica de Cubatão e assistente da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e da Orquestra Sinfônica de Santo André, além de docente de trombone e música de câmara na Emesp Tom Jobim e diretor do programa Banda Escola de Cubatão.

Programa
John Barnes Chance (1932-1972)
Incantation and Dance
Philip Sparke (1951)
Dance Movements
Peter Milray (1927)
Arranjo: Johan de Meij

Cake Walk Fantasy
Alberto Ginastera (1916-1984)
Transcrição: Nestor Alderete
Danzas del Ballet Estancias
I-        Los Trabajadores Agrícolas
II-        Danza del Trigo
III-Los Peones de Hacienda
IV-Danza Final (Malambo)
Música em Cena 2012
Espetáculo: Banda Sinfônica do Estado de São Paulo – Série Pra Ver a Banda Tocar!
Local: Teatro do SESI-São Paulo – Av. Paulista, 1.313, metrô Trianon-Masp
Data e horário: dia 25 de abril (quarta-feira), às 12h.
Entrada franca – A distribuição dos ingressos tem início a partir das 12 horas, horário de abertura da bilheteria. Serão distribuídos dois ingressos por pessoa.
Recomendação etária: livre
Informações: (11) 3146-7405 / 74

'Semana da Dança Lenir Argento' movimenta a cidade de Teresina


Seminários, workshops, intervenções urbanas e exibições de filme marcam a Semana da Dança Escola Lenir Argento. A partir de ontem, 23, o público está convidado a participar de uma intensa programação em diversos locais da cidade. O evento é uma realização do Governo do Estado através da Fundac.
Na segunda, 23, às 14h30, acontece o seminário de dança “Artistas, Culturas e Cruzamentos pelo Youtube”, com Elielson Pacheco/Núcleo do Dirceu. Na sequencia, às 17h, uma intervenção chama atenção na praça Pedro II , com o grupo Parkourthe e alunos da Escola. Às 18h, uma aula espetáculo acontece no Theatro 4 de Setembro com Menu de Heróis, de Weyla Carvalho/Núcleo do Dirceu. Quem perder as atividades poderá assisti-las na terça, 24, quando a programação se repete.
Na quarta, 25, após intervenção dos alunos na Praça Pedro II, às 8h30 haverá exibição do filme Para Pina, de Pina Bausch. A exibição acontece novamente às 14h30, e às 17h, os alunos farão intervenção na praça Saraiva. Às 18h acontece o seminário “Seminário A Poética do Acaso: Work in Progress e a Estética Contemporânea”, com Gustavo Carvalho, mestre em Estética e História da Arte – USP. Na quinta, 26, a programação se repete, salvo a intervenção dos alunos, que acontece na Praça Rio Branco.
Na sexta, 27, além das exibições de “Para Pina”, às 8h30 e 14h30, a professora da UFPI, Zozilena Froz, ministra palestra às 16h30 sobre “O Corpo como Suporte da Visualidade”. Novamente, Gustavo Carvalho ministra seminário às 18h. Às 20h30 acontece o baile de danças latinas para todas as idades, no Pátio da Central de Artesanato, com a Orquestra Tamoio.

HOJE, Orquestra Sinfônica da UECE no Palco Principal do TJA


A Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual do Ceará - OSUECE, em sua Série Concertos Sinfônicos, sob regência de Alfredo Barros, tem o prazer de convidá-los para seu próximo concerto, Terça-Feira, 24 de abril de 2012, no Theatro José de Alencar.
Os concertos da OSUECE, durante a temporada de 2012, terão sempre um número dedicado à obra de Luiz Gonzaga, em comemoração ao seu centenário de nascimento.
Haverá breve cerimonial oficial de lançamento da orquestra com seu novo nome, Orquestra Sinfônica da UECE (antes Orquestra Contemporânea do Ceará), como orquestra institucionalizada, com a presença do Magnífico Reitor da UECE, Prof. Francisco de Assis Moura Araripe.

Programa:
 Luiz Gonzaga (1912-1989)

Algodão, arr. Welligton Sousa
• Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Bachianas Brasileiras Nº 2
I - Prelúdio (O Canto do Capadócio)
II - Aria (O Canto da Nossa Terra
III - Dansa (Lembrança do Sertão)
IV - Toccata (O Trenzinho do Caipira
• F. Mendelssohn (1809-1847)
Concerto para Violino e Orquestra, Op. 64, em Mim Meno
I - Allegro Molto Appassionato
II - Andante
III - Allegro Non Troppo - Allegro Molto Vivace
Violino: Gustavo Lima
• G. Bizet (1838-1875)
Suite Carmen Nº 1, comp. E. Guiraud
I - Prélude
II - Aragonaise
III - Intermezzo
IV - Séguedille
V - Les Dragons d'Alcala
VI - Les Toréadors
Orquestra Sinfônica da UECE no Palco Principal do TJ
Palco Principal do Theatro José de Alencar
Terça, 24/04, às 19h
Grátis

segunda-feira, 23 de abril de 2012

OCAM realiza cinco Concertos em Maio de 2012


Orquestra de Câmara da USP realiza cinco concertos em maio, em locais variados e traz como convidados o maestro Olivier Toni e o gaitista italiano  Gianluca Liettera.

A OCAM foi criada em 1995 pelo maestro Olivier Toni, com o propósito de dar suporte às atividades pedagógicas desenvolvidas no Departamento de Música, propiciando, aos alunos de instrumentos, a prática necessária rumo a uma profissionalização competente. Através do programa Santander Universidades, a OCAM tem o patrocínio do banco Santander desde 2001 e também patrocinada pela Escola de Comunicações e Artes (ECA/USP) desde 2010. A Ocam tem direção artística e regência titular de Gil Jardim.
Programa (o mesmo para os quatro concertos abaixo):

ANTONIO VIVALDI:
Sinfonia em Si menor, “Al Santo Sepulcro”

L´Estro armonico, Op. 3

Concerto nº 10, em si menor, RV 580, para quatro violinos

Concerto nº 11, em ré menor, RV 565, para dois violinos e violoncelo

WOLFGANG AMADEUS  MOZART:

Sinfonia nº 40, em sol menor, KV 550

Regência - Maestro Convidado Olivier Toni

Concertos de Maio de 2012

 04 | sex | maio | 12h30

Serviço:
USP - Auditório Olivier Toni
Departamento de Música, Cidade Universitária, Butantã
Av. Prof. Luciano Gualberto, trav. j, s/n, - São Paulo – São Paulo
Tel: 11 3091 4137
Entrada: Grátis - 200 lugares
Faixa Etária: Recomendado para crianças acima de 7 anos.

 05 | SAB | MAIO | 16h00

Serviço:
Auditório do MASP
Av. Paulista, 1578, São Paulo, São Paulo
Tel.: (11) 3251 5644
Ingressos: R$10 e 5 (meia) – 374 lugares
Faixa etária: Recomendado para crianças acima de 7 anos.  

06 | DOM | MAIO | 13h00
Serviço:

Igreja São Luís Gonzaga
Av. Paulista, 2378, Cerqueira César, São Paulo – São Paulo
Entrada: Grátis – 400 lugares
Tel. (11) 3231-5954
Faixa etária: Recomendado para crianças acima de 7 anos.

26 | SAB | MAIO | 16h00
Serviço:
Auditório do MASP
Av. Paulista, 1.578, São Paulo – São Paulo
Entrada: R$10 e 5 (meia) – 400 lugares
Tel. (11) 3251-5944
Faixa etária: Recomendado para crianças acima de 7 anos.

27 | DOM | MAIO | 11h00
Programa para este último concerto:

HEITOR VILLA-LOBOS:
Concerto para Harmônica e Orquestra
RADAMÉS GNATALLI:
Canção e Dança
MILTON NASCIMENTO:
Vera Cruz
CARTOLA:
As rosas não falam
DJAVAN:
Flor de Lis
PAULO BELLINATI:
Queimada/Jongo
EDU LOBO & CHICO BUARQUE:
Beatriz
Solista convidado: GIANLUCA LITTERA, gaita (Itália)
Regência: Maestro GIL JARDIM

Serviço:

Auditório Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s.n°, portão 2, Pq. Ibirapuera – São Paulo – São Paulo
Telefone:  (11) 3629-1075 - Livre - Estac. (portão 3 - sistema Zona Azul)
Entrada: Grátis (plateia externa)

FORMADO POR MÚSICOS DINAMARQUESES E BRASILEIROS, O THE DANISH BRAZILIAN JAZZ QUARTET É ATRAÇÃO NA SÉRIE "MÚSICA NO MASP"

DANISH BRAZILIAN JAZZ QUARTET É ATRAÇÃO NA SÉRIE "MÚSICA NO MASP"
A programação musical de São Paulo tem desde 2007 uma saborosa série gratuita de concertos e shows de música instrumental. Idealizada e realizada pela Art Invest, a série Música no MASP tem suas apresentações realizadas sempre às terças-feiras, às 12h30, no Grande Auditório do MASP.
        O público primário do projeto é o grande número de pessoas que circula cotidianamente no horário de almoço pela Avenida Paulista, um fluxo estimado em mais de 1,5 milhão de pessoas por dia. Mas a série atrai também os paulistanos apaixonados pela boa música, bem como umm crescente número de turistas que vêm à Capital para visitas ao Museu.

Afinidade musical – O grupo The Danish Brazilian Jazz Quartet é, como o nome sugere, formado por dinamarqueses e brasileiros.
        O quarteto foi formado recentemente, mas reflete já uma tradição de 30 anos. O pianista dinamarquês Ben Besiakov e o baterista brasileiro Magno Bissoli se conheceram em Copenhagen em 1981, e logo ficou evidente a grande afinidade musical entre eles. Desde então, participaram juntos de diversas turnês e gravações ao lado dos principais nomes do jazz escandinavo, em formações dos mais diferentes estilos.

        Agora, Besiakov e Bissoli juntaram-se à saxofonista e flautista Christina Von Bülow e ao contrabaixista Sidiel Vieira, formando o quarteto que está no Brasil para a gravação de seu primeiro álbum.
        Os quatro músicos desenvolvem também carreiras solo. A saxofonista Christina Von Bülow, que foi aluna de Stan Getz, e o pianista Ben Besiakov são músicos da linha de frente do jazz escandinavo, e nutrem um grande amor pela música brasileira. Juntos têm o Bülow Besiakov Quartet.
        O contrabaixista Sidiel Vieira integra a banda instrumental de Ed Motta, o septeto Blue Seven, dirigido pelo saxofonista Ohad Talmor, o Ensemble Bissamblazz, o Sinequanon Quinteto e se prepara para lançar seu primeiro álbum solo.

        O baterista Magno Bissoli divide-se em trabalhos de música erudita, jazz, MPB e World Music. Viveu por três anos na Dinamarca e desde 1985 realiza turnês pela Escandinávia e Europa. É diretor artístico do Ensemble Bissamblazz e percussionista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de são Paulo. Sua discografia inclui mais de 20 títulos e seu método "O Balanço do Samba" é referência para o ensino deste estilo musical no Brasil e no Exterior.
        No show que fazem na Música no MASP, apresentam composições originais escritas especialmente para o grupo e clássicos do jazz e da música brasileira.

S E R V I Ç O
 Série MÚSICA NO MASP

Sempre às terça-feiras, 12:30 horas
24 de Abril

THE DANISH BRAZILIAN JAZZ QUARTET
Ben Besiakov, piano
Christina Von Bülow, saxofone
 Sidiel Vieira, contrabaixo
Magno Bissoli, bateria

 No set list, composições originais escritas especialmente para o quarteto e reinterpretações para clássicos do jazz e da música brasileira
MASP (grande auditório, 374 lugares)
Av. Paulista 1578, Bela Vista, tels. 3266-3645 e 3266-3569
ENTRADA FRANCA
Retirada de ingressos na bilheteria do museu
Duração: 60 min.
Indicação etária: Livre para todos os públicos