quarta-feira, 31 de agosto de 2011

Óperas "La Serva Padrona" e "Orfeu do Inferno" são atrações do 2º Encontro Nacional de Canto em Tatuí (SP)

O 2º Encontro Nacional de Canto, promovido pelo Governo do Estado de São Paulo e pelo Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, terá início com a apresentação da ópera “La Serva Padrona”, de Giovanni Pergolesi, no dia 1º de setembro, às 20h30, no Teatro Procópio Ferreira. Atuarão na ópera Paula Garcia Psillakis (soprano), Ricardo Silva (barítono), Leonardo Thin (ator) e Déborah Melissa (piano). A direção é de Carlos Ribeiro.
Desde a criação do evento, cada edição tem abordado temas diferentes e, neste ano, a modalidade escolhida foi o Canto Lírico. Desta maneira, além de “La Serva Padrona” será apresentada a opereta “Orfeu no Inferno ”, de Jacques Offenbach, no dia 4 de setembro, às 20h30, no Procópio Ferreira.
O 2º Encontro Nacional de Canto contará com atividades artísticas também nos dias 2 e 3 de setembro, quando serão apresentadas árias de óperas francesas e italianas, respectivamente, todas no Procópio Ferreira, sempre às 20h30. Os concertos são abertos ao público, com ingressos a R$ 10 (R$ 5 para estudantes, idosos e aposentados).
A produção das óperas iniciou-se neste mês de julho e envolve alunos, professores e grupos pedagógico-artísticos do Conservatório de Tatuí. “Esta iniciativa é inédita dentro da instituição. As produções resultarão em importantes apresentações ao público e, principalmente, serão ferramentas de aprendizado e aprimoramento dos corpos discente e docente do Conservatório de Tatuí”, afirmou Cadmo Fausto, coordenador do evento.
Atividades pedagógicas
O Encontro Nacional de Canto é um evento bienal que reúne atividades pedagógicas e artísticas sobre a arte do canto. Participam dos eventos pedagógicos especialistas de destaque no meio artístico e acadêmico, nacional e internacional, que ministrarão workshops, palestras e masterclasses. As inscrições para esta parte do evento já estão encerradas.
No dia 2 de setembro, às 9h, haverá o workshop “Cantor – Ator”, com Laura de Souza. Às 13h30, no mesmo local, acontecerá a masterclass “Piano e Canto”, com Ricardo Ballestero. E, às 16h, no Salão Villa-Lobos, Mauro Wrona ministrará a palestra “Produção de Ópera no Brasil”.
No dia 3 de setembro, a programação pedagógica segue intensa com a masterclass “Autour de l’Opera”, apresentada por Alzeny Nelo, às 9h, e com o workshop “Cantor – Ator”, com Laura de Souza, às 13h30, ambas no Teatro Procópio Ferreira. Às 16h, o Salão Villa-Lobos está reservado para a palestra “Tipos de Vozes para Ópera Italiana: Um Ensaio de Classificação – Vozes Femininas”, com Sérgio Casoy.


Serviço: 
2º Encontro Nacional de Canto – Modalidade Canto Lírico
Abertura: “La Serva Padrona”
1º de setembro, às 20h30
Teatro Procópio Ferreira – Rua São Bento, 415
Centro - Tatuí - SP
Ingressos: R$ 10 (R$ 5 estudantes, idosos e aposentados)

Catavento recebe apresentação da Camerata Cantareira (SP)

Grupo é formado por instrumentistas de cordas do curso superior de Música da Faculdade Cantareira e apresenta composições de Mozart e Tchaikovsky
Na próxima quinta-feira, 1º de setembro, o Catavento Cultural e Educacional – museu de ciência e tecnologia da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo – recebe concerto da Camerata Cantareira. A apresentação, que acontece no Auditório, tem início às 15h30 e classificação livre.
A Camerata Cantareira é formada por instrumentistas de cordas do Curso Superior de Música da Faculdade Cantareira. O grupo, que tem como regente titular o maestro Andi Pereira, é composto por 15 músicos, entre primeiro e segundo violinistas, violeiros, violoncelistas e um contrabaixista.
No repertório, o grupo apresenta quatro composições. O programa inicia com “Canon em Ré Maior” (Johann Pachelbel), na sequência entoam “Andante Cantabile” (Tchaikovsky), “A Catedral da Sé” (Villani Côrtes) e encerra com “Pequena Serenata Noturna”, de Mozart.
Sobre o Catavento
Fruto de uma parceria entre as Secretarias Estaduais da Cultura e da Educação, o Catavento foi inaugurado em março de 2009. O espaço, que apresenta 250 instalações distribuídas em 4 mil metros quadrados,  é dividido em quatro seções (Universo, Vida, Engenho e Sociedade). Atrações como aquários de água salgada, anêmonas e peixes carnívoros e venenosos, uma maquete do sol, uma caverna que reproduz as formações e sons originais e uma parede de escaladas onde é possível ouvir histórias de personalidades como Gengis Khan, Julio Cesar e Gandhi, são apenas algumas das atrações em que os visitantes comprovam que é possível aprender e se divertir ao mesmo tempo.
O espaço conta também com novas atrações do Museu da Tecnologia de São Paulo, que recentemente teve seu acervo transferido para o Catavento. Entre os principais equipamentos estão a locomotiva Dübs (fabricada em 1888 na Inglaterra, ela pertenceu à Cia. Paulista de Estradas de Ferro e foi usada brevemente para o transporte de carga) e o avião DC-3 (1936), que foi utilizado como cargueiro militar na Segunda Guerra Mundial. A exposição dos equipamentos do Museu da Tecnologia permanece no Catavento por tempo indeterminado.
Apresentação: Camerata CantareiraLocal: Catavento Cultural e Educacional - Auditório
Endereço: Palácio das Indústrias – Parque Dom Pedro II, Centro – São Paulo/SP
Quando: 1º de setembro (quinta-feira)
Horário: 15h30
Classificação etária: livre
Funcionamento do Catavento: terça a domingo, das 9h às 17h. Bilheteria fecha às 16h.
Quanto: R$ 6,00 e meia-entrada para estudantes e idosos
Como chegar: informações no www.cataventocultural.org.br/mapas.asp
Acesso por transporte público: estação de metrô Pedro II e terminal de ônibus do Parque Dom Pedro II
Estacionamento: R$ 5,00
Infraestrutura: acesso para pessoas com deficiência locomotora

terça-feira, 30 de agosto de 2011

Família da Percussão.

Para produzir o ritmo de maneira evidente, os instrumentos mais indicados para isso são os da numerosa e variada família da percussão. Esse naipe existe na música do Ocidente desde a Idade Média. E, hoje, ele se espalha pela última fileira de instrumentos das modernas orquestras sinfônicas, como a nossa Osesp. Ficam lá atrás, porque seus sons e ruídos são muito potentes; e ali não atrapalham os instrumentos de produção sonora mais delicada, como as cordas e as madeiras. Os sons, determinados ou não, do naipe da percussão resultam da batida, raspagem ou fricção de diferentes materiais, através de variados meios. Sua classificação tradicional é a seguinte:
Membranofones – Instrumentos que possuem membrana (de pele animal ou plástico) em um ou dois lados, tais como tambores, tímpanos, bombos e surdos. A caixa-clara, de dimensão relativamente pequena e também chamada de tambor militar, conta comum conjunto de cordas metálicas estiradas sobre a pele o que lhe dá um som especialmente penetrante, com marcial. Desde o Barroco do século XVII, tornou-se um costume incluir na orquestra um par de tímpanos, que podem ser afinados. Jean-Baptiste Lully foi o primeiro a utilizá-lo, em sua ópera Thésee (1675). Bem mais tarde no Romantismo do século XIX, os tímpanos da orquestra passaram a ser três, e, no século passado, tornou-se comum ver e ouvir grupos de cinco ou seis tímpanos em uma só sinfônica.
Idiofones =- são aqueles instrumentos que produzem sons pela vibração do próprio corpo como os pratos, a folha-de-flandres, as maracás, o pandeiro, o reco-reco e chocalhos diversos. Os pratos, de metal e em pares, podem ser batidos um contra o outro; um deles também pode ser utilizado sozinho, fixado sobre um tripé, onde é batido por uma baqueta. Os instrumentos de percussão podem produzir sons de altura determinada, como os timbales, o carrilhão, o xilofone, o vibrafone, e o jogo de timbres (Clokenpiel), e de altura indeterminada, como os chocalhos, tambores, pratos, padeiros e castanholas. Durante o século XX, compositores da linha nacionalista acrescentaram à já numerosa família de percussão instrumentos provenientes da música popular e folclóricas de seus países. Por outro lado, compositores mais radicais, os da chamada vanguarda, valorizaram ao máximo as possibilidades do emprego generoso da percussão. (....)

J. Jota de Moraes
Programa de Concerto Osesp Set / Out 2009. p.7-8

Ouvir música pode reduzir a ansiedade e a dor de pacientes com câncer, sugere um novo estudo.

Pesquisadores da Universidade Drexel, em Filadélfia, combinaram dados de testes aleatórios de música na medicina --em que discos são reproduzidos para os pacientes-- e musicoterapia --quando os terapeutas usam música para avaliar e tratar os pacientes. Ao todo, eles analisaram 30 estudos, realizados com um total de 1.891 participantes. A pesquisa foi publicada na edição de agosto da revista "The Cochrane Reviews".
Os dados eram insuficientes para determinar qual das formas de terapia, a música na medicina ou a musicoterapia, era a mais eficaz. Contudo, os pesquisadores descobriram que as duas técnicas conseguiam reduzir a ansiedade e a dor, melhorar o humor e a qualidade de vida das pessoas com câncer.
Também foi possível relacionar a o ato de ouvir música com algumas mudanças fisiológicas benéficas, incluindo a redução do ritmo cardíaco e respiratório e da pressão arterial. O número de experimentos que examinaram os efeitos da música sobre a dor, a imagem corporal e a função imunológica era reduzido demais para que fossem feitas deduções, concluíram os pesquisadores.
Cinco testes de pequena escala analisaram os efeitos da música sobre a depressão e em nenhum deles ela foi proveitosa.
Os autores alertam em relação à baixa qualidade da evidência obtida, em grande parte porque é difícil ou impossível conduzir testes de musicoterapia sob controle rigoroso.
"Nós usamos música todos os dias", afirma Joke Bradt, principal autor do estudo e professor adjunto de arte terapia da Drexel, "e sua capacidade terapêutica pode ser usada em pacientes com câncer de forma bastante direcionada".

segunda-feira, 29 de agosto de 2011

Jazz Sinfônica faz tributo a Thad Jones, no SESC Pinheiros

O concerto, que integra a série JAZZ jazz – dedicada aos maiores compositores e instrumentistas do jazz– será na quarta-feira (31/8), às 21h
Na próxima quarta-feira (31.08), às 21h, a Jazz Sinfônica sobe ao palco do Teatro Paulo Autran, no SESC Pinheiros, para concerto da série JAZZ jazz. O tema da apresentação será a obra do compositor, trompetista e grande band leader norte-americano Thad Jones. Iniciada em 2010, a JAZZ jazz, dedicada sempre aos maiores compositores e instrumentistas do jazz norte-americano, é realizada pelo Governo do Estado de São Paulo e tem produção da APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte, em parceria com o SESC São Paulo. Os ingressos custam R$ 16,00 (inteira), R$ 8,00 (meia-entrada) e R$ 4,00 (comerciários) e estão à venda nas bilheterias do SESC.
“A ideia da série é explorar o jazz, oferecendo uma opção ao público amante do gênero em São Paulo. Esse concerto homenageia o grande band leader Thad Jones, que tem uma música sofisticada, com sonoridade própria, sempre densa, mas muito melódica, que vai encantar a plateia”, afirma o maestro Fábio Prado.
No programa do concerto estão músicas como US, Mean what you say, A Child is Born, The Farewell e Big Dipper. Os arranjos são de Nelson Ayres, Laércio de Freitas e Fernando Correa e muitos do próprio Jones. A série JAZZ jazz tem outras três apresentações agendadas até novembro, sempre no SESC Pinheiros.
O homenageado – Thad Jones, considerado um dos músicos e compositores de primeira grandeza do jazz moderno, nasceu em Pontiac, Michigan, em uma família de músicos. Em 1965 formou, com o baterista Mel Lewis, a Thad Jones & Mel Lewis Orchestra, uma das mais originais e respeitadas big bands, com a qual ganhou o Grammy, em 1978, com o álbum Live in Munich. Em 1978, mudou-se para Copenhague, na Dinamarca, onde formou a big band Eclipse. Em 1985, voltou para os Estados Unidos como líder da Basie Orchestra.
Jazz Sinfônica – Desde sua criação em 1990, a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo se propõe a dar um tratamento sinfônico à música popular brasileira e universal. Com uma formação singular, une a orquestra nos moldes eruditos a uma big-band de jazz. Cyro Pereira, fundador da orquestra, transpôs melodias populares de compositores como Luiz Gonzaga, Tom Jobim ou Pixinguinha para a grandiosidade do som sinfônico e criou o repertório fundamental da orquestra. Posteriormente, a Jazz formou uma equipe de orquestradores de excelência, que trabalham diariamente para a formação do repertório. A lista de músicos brasileiros e internacionais que já dividiu o palco com a Jazz Sinfônica é imensa. Entre eles estão Tom Jobim, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Gal Costa, Edu Lobo, João Bosco, Ivan Lins, Dori e Danilo Caymmi, Paulinho da Viola, João Donato, Hermeto Paschoal, Egberto Gismonti, Zélia Duncan, Lenine, Maria Rita e Daniela Mercury. Dentre os muitos intérpretes e compositores internacionais estão John Pizzarelli, Turtle Island String Quartet, Richard Galliano, Dee Dee Bridgewater, Gonçalo Rubalcalba, Paquito d'Rivera e Ray Lema.
Jazz Sinfônica – Série JAZZ  jazz
Realização: Governo do Estado de São Paulo
Produção: APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte
Regência: Fábio Prado
Data: quarta-feira (31/8)
Horário: às 21h
Duração: 90 minutos
Ingresso: R$ 16,00, R$ 8,00 e R$ 4,00, à venda nas bilheterias do SESC
Local: SESC Pinheiros – Teatro Paulo Autran
Endereço: R. Paes Leme, 195 – tel.: 11 3095 9400 begin_of_the_skype_highlighting              11 3095 9400      end_of_the_skype_highlighting

Artistas voltarão às ruas da capital, após meses de perseguição (SP)

Prefeito de São Paulo, Gilberto Kassab, comprometeu-se a publicar decreto permitindo as atividades. Há quase um ano, artistas de rua sofrem perseguições de policiais e repressão da prefeitura. 
Como imaginar a Av. Paulista sem seus artistas de rua? Seus malabaristas, violeiros, estátuas vivas?
Ocorre que essas figuras, já tradicionais dessa e de outras regiões da cidade, começaram a sofrer perseguições em outubro do ano passado, sendo proibidos, por policiais militares, de apresentarem-se nas ruas. Era a Operação Delegada, em que os PMs recebiam remuneração extra para trabalhar nos horários de folga, exclusivamente coibindo o “comércio ambulante irregular” - categoria na qual os artistas foram arbitrariemente encaixados. Antes, apenas os guardas civis metropolitanos fiscalizavam esse tipo de atividade.
Segundo a PM, a exploração comercial da atividade (o famoso “passar o chapéu”), e o uso de palquinhos ou amplificadores, caracterizariam as apresentações como “eventos”, para os quais seria necessária autorização da Prefeitura. Alguns PMs chegaram a argumentar ainda que o aglomerado que formam-se em torno de alguns artistas de rua facilitariam o furto (!).
A proibição aos artistas de rua no Brasil não é novidade. Em 2006, a Prefeitura de Florianópolis proibiu a apresentação de malabaristas nos semáforos da cidade, afirmando que eles “perturbam a ordem pública”, além de “causarem transtornos.
Felizmente, após inúmeros protestos dos artistas, a Prefeitura abriu espaço para o diálogo. Em julho, foram realizadas reuniões com representantes dos músicos de rua, estátuas vivas e outros artistas, para definir regras para as apresentações. Então, o prefeito Gilberto Kassab comprometeu-se a publicar decreto permitindo as atividades.
Segundo as negociações, as apresentações poderão ser realizadas em quaisquer ruas da capital, desde que respeitados os limites de som do Programa de Silência Urbano (Psiu). Nas proximidades de hospitais e escolas, o limite é de 50% do indicado pelo Psiu – sendo, portanto, locais mais adequados para as estátuas vivas.
Ainda ficou definido que, quando houver necessidade de uso de aparelhagem como amplificadores ou palcos, será solicitada uma autorização da Prefeitura. Também fica permitido “passar o chapéu”, ou seja, pedir colaborações voluntárias, ao final de cada apresentação.
É evidente que trata-se apenas de um passo na regulamentação dessa atividade, já que muitos pontos importantes não serão abordados pelo decreto. Primeiro, não há menção à venda de CDs e souvenirs. Além disso, o decreto não tratará das apresentações nos parques públicos municipais, que, segundo os artistas, são as mais vantajosas.
Durante as reuniões, ainda, o prefeito sinalizou o interesse do metrô em permitir apresentações nas estações. Em nota, o Metrô confirmou, mas deixou claro que não seria permitido recolher contribuições dos passageiros; assim, estaria estudando formas de remunerar os artistas.

sexta-feira, 26 de agosto de 2011

Centro de Música Brasileira promove Concerto neste sábado (SP)

Neste sábado o Centro de Música Brasileira promove mais um concerto, este será a apresentação nº 276. O evento acontecerá na Cultura Inglesa da Vila Mariana e homenageará o compositor goiano Fernando Cupertino.
Os ingressos custam R$ 5,00 e R$ 10,00, sendo que os sócios tem entrada gratuita.
Participaram como artistas convidados o fagotista Osvanilson Ferreira e as pianistas Consuelo Quireze e Sylvia Maltese.
Serviço:
SÁBADO - 27 de AGOSTO – 18H30.
CENTRO de MÚSICA BRASILEIRA -  apresentação n* 27
CULTURA INGLESA :
Rua Madre Cabrini, 413 - Vila Mariana
São Paulo – SP.
Ingressos no Local

Cordas são as Atrações de Música no Museu em Agosto (RJ)

Música no Museu
Ordem do Mérito Cultural 2008
De 21 a 31 de Agosto de 2011


Como já é tradicional, violões, violinos, cellos, contrabaixos, viola, enfim, as cordas, destacam-se na programação de agosto de Música no Museu, sempre com grandes atrações: Dentre elas, o Quarteto Leggato, no dia 01 na Biblioteca Nacional, o Quarteto Meneses com Paula da Matta ao piano no MNBA, dia 04, o Trio Alexandre Gismonti no Arquivo Nacional no dia 09, assim como a Orquestra Rio Camerata, Camerata de violões, O Duo Penélope White – mezzo-soprano e Ivan Pires – piano, O Quarteto de Violões da Fames, Jersy Milewsky e Aleida Schweitzer, Myrna Herzog, artista que vem de fora e se apresenta no dia 18, às 18h, no CCJF, entre outros.

Atendendo a sua demanda crescente na Zona Sul e ampliando ainda mais os seus espaços Música no Museu traz neste mês o retorno do Memorial Getúlio Vargas, na Glória, e novos espaços, a Hebraica-Rio, em Laranjeiras e a Igreja Nossa Senhora da Paz, em Ipanema, que assim passam a integrar a sua Serie.

Por outro lado, em Niterói, no Teatro Municipal de Niterói no dia 22 às 19h a Orquestra Jovem Música no Museu, lançada com sucesso no encerramento do VI RioHarpFestival, em maio, continua sua trajetória.

Ainda teremos duas apresentações especiais nesse mês, uma comemorando o aniversário de Carmem Miranda no dia 06, às 12h30, no Museu Carmem Miranda com o músico Ernani Marones, voz, violão e piano e homenageando os pais no seu dia, o Quarteto de violões da Fames apresenta-se no MAM.

Música no Museu em agosto, também, amplia-se pelo Brasil em cidades do Maranhão, Piauí e Ceará, na versão Norte-Nordeste, com patrocínio do BNDES, nas Cidades Históricas de Minas Gerais, Ouro Preto, Tiradentes, São João del Rei, Barbacena além de Belo Horizonte e Juiz de Fora, continuando São Paulo e Rio Grande do Sul, já tradicionais, e, assim, democratiza o acesso à cultura musical pelo nosso país já que todos os seus concertos são gratuitos.

Desta forma serão 40 concertos neste mês de agosto, sendo 31 no Rio, 4 em São Paulo, 1 em Rio Grande do Sul, 4 no Nordeste e em Minas Gerais (a definir).
Também neste mês encerramos as inscrições do IV Concurso Jovens Músicos e iniciamos a seleção dos finalistas. O estímulo ao jovem músico é um dos objetivos de Música no Museu.

ORQUESTRA DO THEATRO SÃO PEDRO (SP) - HOMENAGEM A PUCCINI

Osesp transmite primeiro concerto ao vivo pela internet

Orquestra Sinfônica do Estado une arte e tecnologia em suas apresentações.

Apresentação acontece no dia 27 de agosto, com a nova regente titular da Orquestra em 2012, Marin Alsop, e o violinista Renaud Capuçon
A maior orquestra do País vai unir arte e tecnologia em suas apresentações. Sábado, dia 27 de agosto, às 16h30, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo transmite pela primeira vez ao vivo, pela internet, um concerto de sua temporada na Sala São Paulo.
 “A Osesp está sempre pensando em modos de ampliar sua audiência”, diz o diretor artístico, Arthur Nestrovski. “Isto é uma preocupação de todas as grandes orquestras da atualidade – e tanto mais para nós, que somos uma orquestra pública. Considerando que a Sala São Paulo já está no limite da capacidade - com 11.500 assinaturas vendidas para a Temporada e ingressos avulsos regularmente esgotados -, o desenvolvimento de novas mídias, promovendo o acesso virtual aos concertos, deve se tornar uma vertente importante no futuro da orquestra."
Essa é uma estreia dupla: além de ser a primeira vez que uma orquestra brasileira utiliza a tecnologia online para transmitir uma apresentação, a regente Marin Alsop, titular da Osesp a partir de 2012, inicia com a orquestra um ciclo integral das Sinfonias de Prokofiev, que será registrado em disco pelo selo norte-americano Naxos, um dos mais conceituados do mundo.
Grande entusiasta do uso das novas mídias para a ampliação das plateias, Marin Alsop incentiva esta iniciativa para aproximar a música clássica de um público cada vez maior – ideal compartilhado pela Osesp, Governo do Estado de São Paulo e Itaú Personnalité, patrocinador da orquestra e parceiro deste evento de proporções internacionais.
O programa apresentará o Concerto para Violino em Ré Maior, Op.35, de E.W. Korngold, com participação do violinista francês Renaud Capuçon, e a Sinfonia nº 5 em Si Bemol Maior, Op.100, de Sergei Prokofiev.
A Transmissão
No dia 18 de agosto, a Osesp publicará um hotsite criado especialmente para divulgação do concerto e que deverá ser acessado diretamente através do site concertodigital.osesp.art.br.
 “Para essa primeira transmissão ao vivo utilizaremos o que há de mais moderno em tecnologia de comunicação”, diz Marcelo Lopes, diretor-executivo da Fundação Osesp. “É um momento definitivo e um passo essencial na democratização do acesso à música clássica. Tenho certeza que esta iniciativa estreitará a relação da Osesp com o seu público atual e criará uma série de novas e duradouras relações com um número grande pessoas que não podem vir semanalmente à Sala São Paulo.”
A transmissão começará oficialmente às 16h30, com imagens internas da Sala São Paulo, entrada e acomodação de público e músicos; preparação da Orquestra e uma rápida introdução do diretor artístico da Osesp, Arthur Nestrovski, que apresentará a regente Marin Alsop, fará uma preleção da primeira obra da noite e anunciará a programação do intervalo, com entrevistas, vídeos institucionais e uma breve explicação sobre a segunda parte do concerto.
A transmissão contará com quatro câmeras dispostas estrategicamente na Sala e terá direção de cena do professor Leandro Oliveira – responsável pelas palestras “Falando de Música”, da Sala São Paulo.
O vídeo completo da transmissão ficará disponível no hotsite por 30 dias.
Tecnologia
A empresa BroadNeeds será responsável pela transmissão do evento, utilizando uma tecnologia perfeitamente adaptada à quantidade de banda larga disponível de cada internauta. Se este possui um link de excelente qualidade, assistirá o evento com melhor definição; se seu link for de menor qualidade – mínimo de 300 Kbps -, ele verá a transmissão com a qualidade um pouco menor, porém sem interrupções.
A transmissão, feita pelo sistema de links redundantes, será enviada para uma rede de servidores espalhada mundialmente, o que garante maior qualidade de recepção. Assim, um usuário que estiver assistindo da Europa buscará automaticamente um servidor dentro de seu país (ou mais próximo), que esteja mais bem posicionado. Isto permite que a rota de acesso à transmissão seja a menor possível e a qualidade a maior possível.
A BroadNeeds utilizará o plugin Silverlight, da Microsoft, que possui qualidade de vídeo superior ao Flash, além de ser compatível com diversos browsers e sistemas operacionais.

Noite Lírica - ORQUESTRA SINFÔNICA DE SANTO ANDRÉ (SP)


Noite Lírica
Carlos Gomes – Abertura da ópera Fosca
C. Gounod – Ária das Jóias da ópera Fausto
J. Offenbach – Barcarola de Os Contos de Hoffmann
R. Wagner – Abertura da ópera Tannhäuser
G. Bizet – Seguidilla da ópera Carmen
W. A. Mozart – Guarda sorella da ópera Cosi fan tutte
G. Verdi – Abertura da ópera La Traviata
L. Delibes – Sous le dôme épais da ópera Lakmé
Regente: Carlos Moreno
Soprano: Flávia Fernandes
Mezzo-soprano: Adriana Clis
Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados uma hora antes do início do concerto na bilheteria do teatro.
Quando: Sáb 27/8 - Dom 28/8
Datas e horários: Dias 27 e 28 – 20h
Onde: Teatro Municipal de Santo André
Onde: Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André.
Cidade: Santo André

quinta-feira, 25 de agosto de 2011

Voz Ativa no Sesi de São José dos Campos (SP)

No próximo dia 27, sábado, o Voz Ativa apresentará no Sesi de São José dos Campos “Spirituals”. Esta apresentação é o resultado da conclusão da primeira fase do projeto desenvolvido pelo grupo denominado “Música Preta” que tem como objetivo pesquisar e registrar músicas que tiveram influência da música africana em todos os continentes.
A primeira fase dedicou-se a música Afrodescendente dos EUA que teve o Negro Spiritual como primeiro gênero e alicerce do desenvolvimento de outros dois importantes gêneros do ritmo e melodias originários da África, o blues e o jazz.
A fim de atender aos três gêneros Ricardo Barbosa, regente do grupo, optou por apresentar ao público arranjos inédito de Spirituals tradicionais e para tanto utilizou harmonias e ritmos do jazz e blue nos novos arranjos, o que confere a apresentação caráter inédito e surpreendente. Vale a pena conferir.
Serviço
Voz Ativa Madrigal – 27/08 – Sábado – 20H00
Sesi  - São José dos Campos
AV. CIDADE JARDIM, 4389 - BOSQUE DOS EUCALIPTOS CEP 12232-000 - SÃO JOSÉ DOS CAMPOS - SP Tel.: 12 3936-2611 begin_of_the_skype_highlighting              12 3936-2611  .

Coro da Osesp com inscrições abertas para soprano, tenor e baixo.

CORO DA OSESP
Abertas inscrições para o ingresso de novos cantores para o Coro de Câmara e para o Coro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo nos naipes de SOPRANO (1 vaga), TENOR (1 vaga) e BAIXO (1 vaga).
A classificação do candidato na audição determina o ingresso em cada um dos grupos acima citados. A participação no Coro de Câmara inclui a participação no Coro da Osesp.
Remuneração mensal
Contrato de trabalho conforme regime CLT
Coro da Osesp                                            R$ 3.287,00 (três mil, duzentos e oitenta e sete reais)
Ajuda de custo: R$164,35 ( Cento e sessenta e quatro reais e trinta e cinco centavos)
Direito de imagem: R$164,35 (Cento e sessenta e quatro reais e trinta e cinco centavos
Coro de Câmara da Osesp                       R$ 5.162,00 (cinco mil, cento e sessenta e dois reais )
Ajuda de custo: R$164,35 (Cento e sessenta e quatro reais e cinco centavos)
Direito de imagem: R$164,35 (Cento e sessenta e quatro reais e trinta e cinco centavos)
Carga horária máxima de 5 horas diárias, de acordo com o calendário estabelecido pela Contratante.
Benefícios: Vale Transporte, Vale Refeição e Auxílio Educação (conforme política interna da Fundação Osesp), Seguro de Saúde, Seguro de Vida e Auxílio Creche (somente para mulheres)
Informações para a inscrição
Prazo de inscrição
de 3 de agosto a 5 de setembro de 2011
Documentos exigidos
originais
   • currículo abreviado
   • carta de referência assinada por professor de canto, com telefone para possível contato da banca examinadora
   • ficha de inscrição preenchida e assinada
cópias
   • documento de identidade (RG ou RNE)
   • CPF
   • carteira da OMB (documento requerido para contratação, não sendo necessária apresentação na fase de inscrição)
   • título de eleitor
   • comprovante de endereço
   • certidão de nascimento ou casamento
   • comprovante de escolaridade
   • certidão ou título de reservista (para homens)
Os candidatos devem enviar a documentação acima relacionada até 5 de setembro de 2011, pelo correio, para o endereço:
Coro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
Caixa Postal 13.872
CEP 01216.970
São Paulo - SP
Informações Sobre o Teste
PRIMEIRA FASE (9 de setembro de 2011 – período da manhã)
Teste de solfejo (à primeira vista), além da apresentação de um exercício melódico e rítmico disponibilizado para o candidato (Vocalise). Esta fase é eliminatória.
SEGUNDA FASE (9 de setembro de 2011 – período da tarde)
Teste vocal (uma cantata ou ária de oratório ou de ópera de livre escolha*). Esta fase é seletiva e eliminatória.
*As peças / partituras a serem interpretadas pelos candidatos no teste vocal devem ser encaminhadas, em três cópias xerocopiadas, à banca examinadora, quando da audição.
ATENÇÃO: O candidato deve trazer seu pianista-acompanhador para esta fase.
TERCEIRA FASE (10 de setembro de 2011 – período da manhã)
Teste de conjunto (os candidatos, nesta fase, apresentarão peças em conjunto, possibilitando a avaliação de suas vozes dentro dos naipes e do coro). As partituras para esta fase serão entregues aos candidatos quando forem divulgados os resultados da primeira fase (dia anterior).
Obs.: O horário do teste de cada candidato será definido pela administração da Osesp e informado antecipadamente a todos os participantes.
RESULTADO
De acordo com o término de cada fase dos testes, os candidatos conhecerão os resultados de sua performance por meio de lista que será afixada, na entrada de funcionários da Sala São Paulo, localizada no 1º subsolo.
O resultado final do teste será divulgado no dia 13 de setembro às 10h por meio de lista divulgada na internet.
Informações adicionais
Tel: 11 3367 9609 / 11 3367 9609
E-mail: coral@osesp.art.br

quarta-feira, 24 de agosto de 2011

Marin Alsop rege Osesp em concerto transmitido ao vivo pela Internet

Maestrina Marin Alsop

A Osesp inova e transmite, pela primeira vez, um concerto ao vivo pela Internet, direto da Sala São Paulo. O projeto utiliza a tecnologia para aproximar a música clássica de um público cada vez maior, ideal compartilhado pela Osesp e pelo Governo do Estado. O projeto conta com o patrocínio do Itaú Personnalité, numa parceria já consolidada na promoção da cultura. A estreia será com a regente Marin Alsop – t itular da Osesp a partir de 2012 e grande entusiasta do uso das novas mídias para a ampliação das plateias.
Com solos do violinista francês Renaud Capuçon, a Orquestra executa o Concerto para Violino de Erich Korngold. O programa finaliza em grande estilo com a interpretação da Sinfonia n° 5 de Prokofiev.
A transmissão terá início às 16h30, no dia 27 de agosto, sábado.  Além da apresentação ao vivo (16h30), o público assistirá a entrevistas com a regente Marin Alsop e com Arthur Nestrovski, diretor artístico da Osesp. O vídeo completo da transmissão ficará disponível no hotsite por trinta dias.

Transmissão Digital Osesp
27 AGO SÁB  - 16h30
MARIN ALSOP regente
RENAUD CAPUÇON violino
ERICH WOLFGANG KORNGOLD
Concerto Para Violino em Ré Maior, Op.35
SERGEI PROKOFIEV
Sinfonia nº 5 em Si Bemol Maior, Op.10

Cursos Livres da EMESP Tom Jobim - Gratuitos.

Orquestra Sinfônica Infanto-Juvenil
Professor responsável: Daniel Cornejo
Número mínimo de alunos: 15
Número máximo de alunos: 30
Idade mínima: 10 anos
Duração: 3 horas
Temática do curso: Prática de Orquestra 
Ementa: Prática de repertório orquestral para crianças e jovens
Atividades a serem desenvolvidas: Ensaios e apresentações
Horário:  Quinta-feira das 8h30 às 11h30
Local: Unidade Luz
Pré-requisito: Estar fazendo aulas de instrumento
Seleção: audições classificatórias
Inscrições: até dia 30 de agosto (terça-feira) até às 18h
Seleção: dia 1 de setembro
Início do curso: dia 8 de setembro
Término: dezembro
Para se inscrever acesse: http://www.emesp.org.br/pt/inscricao/132/129/4/Inscricoes/ 
Prática de Banda Sinfônica
Professor responsável: Marcos Sadao 
Número mínimo de alunos: 20
Número máximo de alunos: 40
Idade mínima: 13 anos
Duração: 3 horas

Temática do curso: Repertório original ou transcrições para formação de sopros  
Ementa: Estudo da linguagem e repertório de Banda Sinfônica aplicada aos instrumentos que caracterizam essa formação
Atividades a serem desenvolvidas: estudos de conjunto,  articulação, afinação, equilibrio sonoro, fraseados
Horário:  Terça-feira das 16h30 às 19h30
Local: Unidade Luz 
Pré-requisito: Aluno da EMESP - cursar o 2º, 3º ou 4º Ciclo
Aluno de fora: ter conhecimento básico do instrumento e fazer uma entrevista
Inscrições: até dia 26 de agosto (sexta-feira) até às 18h
Entrevista: dia 30 (terça-feira), às 16h30
Início do curso: dia 6 de setembro
Término: dezembro
Para se inscrever acesse: http://www.emesp.org.br/pt/inscricao/132/129/4/Inscricoes/
Coral Infanto-Juvenil
Professor responsável: Regina Hiromi Kinjo
Número mínimo de alunos: 20
Número máximo de alunos: 50
Faixa etária: 13 a 20 anos
Duração: 2 horas
Temática do curso: Coral com finalidades Pedagógicas e Artísticas que represente a Escola.                        
Ementa: Promover o estudo e realização do repertório coral, abrangendo diversos estilos musicas. Desenvolver conhecimento sobre: noções básicas de técnica vocal, respiração, emissão, articulação e impostação vocal. Classificação vocal, conscientização do uso da voz como instrumento musical.
Atividades a serem desenvolvidas: Vocalizes diversos, trabalho de afinação e sonoridade do grupo, realização de repertório específico para essa formação coral (faixa etária); análise, estudo e realização de obras diversas.
Horário:  Quarta-feira das 17h30 às 19h30
Local: Unidade Luz
Pré-requisito: Ter vontade de cantar em grupo
Seleção: Teste de classificação vocal, afinação e breve entrevista.
Inscrições: até dia 23 de agosto (terça-feira) até às 18h
 
Início do curso: dia 31 de agosto
Término: dezembro
Para se inscrever: http://www.emesp.org.br/pt/inscricao/132/129/4/Inscricoes/
Iniciação à Viola Caipira
Professor responsável: João Paulo Amaral
Número mínimo de alunos: 4
Faixa etária: a partir de 10 anos
Duração: 2 horas
Temática do curso: Curso consiste na iniciação do aprendizado à viola caipira (afinação cebolão) e de seu repertório básico, abordando seus principais ritmos como a toada, o cururu, o cateretê, a guarânia, entre outros.
Ementa: Habilita o participante na execução dos acordes básicos e primeiros solos e ponteados através do conhecimento elementar das escalas duetadas. Alunos de violão/guitarra interessados também poderão freqüentar.
Horário:  Segunda-feira das 16h30 às 18h30
Local: Unidade Luz 
Pré-requisito: O participante deve trazer seu próprio instrumento e não é necessário possuir formação musical
Seleção: Primeiros inscritos
Inscrições: até dia 19 de agosto (sexta-feira) até às 17h
Início do curso: dia 22 de agosto
Término: dezembro
Orquestra de Viola Caipira
Professor responsável: João Paulo Amaral
Número mínimo de alunos: 8
Faixa etária: a partir de 10 anos
Duração: 2 horas
Temática do Curso
Curso dirigido a iniciantes e iniciados na viola caipira (afinação cebolão). Consiste no ensino dos fundamentos da viola (ritmos tradicionais, solos e ponteios) por meio da prática de repertório arranjado para grupo de violas.
Ementa: Curso dirigido a iniciantes e iniciados na viola caipira (afinação cebolão). Consiste no ensino dos fundamentos da viola (ritmos tradicionais, solos e ponteios) por meio da prática de repertório arranjado para grupo de violas. Alunos de violão/guitarra interessados também poderão freqüentar. 
Horário: Terça-feira das 9h30 às 11h30
Local: Unidade Luz
Pré-requisito: O participante deve trazer seu próprio instrumento e não é necessário possuir formação musical
Seleção: Primeiros inscritos
Inscrições: até dia 19 de agosto (sexta-feira) até às 17h
Início do curso: dia 30 de agosto
Término: dezembro