segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Califórnia aprova lei de inserção universitária para imigrantes ilegais

Stanford University, Palo Alto, Califonia, USA.
Estudantes que cursaram ensino secundário no estado podem ter ajuda. Em 2010, bolsas atenderam mais de 370 mil pobres, com US$ 4.500.
O governador da Califórnia, Jerry Brown, firmou neste sábado (8) a "Lei dos Sonhos" (Dream Act) do estado, que converte os imigrantes ilegais em possíveis beneficiários do dinheiro estatal para financiar seus estudos em universidades americanas.
Graças a essa lei, os imigrantes ilegais que atenderam à escola secundária na Califórnia podem receber a ajuda "Cal-Grant", que no ano passado repartiu bolsas para mais de 370 mil estudantes pobres, proporcionando uma média de US$ 4.500 por assistência.
"Ir à universidade é um sonho que promove a motivação intelectual e o pensamento criativo. O Dream Act irá beneficiar a todos, proporcionando aos melhores estudantes uma oportunidade para melhorar sua vida e a de todos", disse Brown.
Funcionários californianos estimam que cerca de 2.500 estudantes estarão qualificados para receber a bolsa com a entrada em vigor da nova legislação, denominada AB 131, que terá um custo de US$ 14,5 milhões, conforme comunicou o gabinete de Brown.
A totalidade do programa "Cal Grant" está subsidiada com US$ 1,4 bilhão, o que quer dizer que apenas 1% de todo o dinheiro do programa será gasto na AB 131 quando a lei entrar em vigor, disse o estado por meio de comunicado.
A lei foi aprovada pelo Congresso de Califórnia no dia 2 de setembro e estava à espera da aprovação do governador. Brown, um experiente democrata, tornou-se governador do estado em janeiro, quando sucedeu Arnold Schwarzenegger, que havia vetado essa lei.
A aprovação da lei no estado liberal da Califórnia, que tem um grande número de população imigrante, pode ser vista como um sinal para os legisladores de Washington sobre a controvertida Lei de Desenvolvimento, Ajuda e Educação dos Menores Estrangeiros.
A lei federal "Dream" poderá proporcionar uma permissão de residência de seis anos aos graduados na escola secundária que tenham chegado aos Estados Unidos de maneira ilegal, além de permitir que eles paguem taxas universitárias muito mais baratas ou obtenham bolsas com o objetivo de financiar seus estudos.
Essa lei poderia beneficiar 55 mil filhos de imigrantes que foram levados de forma ilegal aos Estados Unidos e se formaram no sistema público de educação, mas não têm condições de arcar com as elevadas taxas universitárias.

I WORKSHOP DE DANÇAS RENASCENTISTAS

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I WORKSHOP DE DANÇAS RENASCENTISTAS
DE 01 A 04 DE NOVEMBRO
DAS 15H00 ÀS 17H00
BIBLIOTECA PÚBLICA EPIFÂNIO DÓRIA

Direito Autoral

MinC propõe unificação nos dados de registro de obras em seminário na Câmara dos Deputados
Na última quarta-feira, 26, o Ministério da Cultura anunciou no seminário Comunicação Digital, Conteúdos e Direitos do Autor, realizado no auditório Petrônio Portella da Câmara dos Deputados, a proposta de criação de uma plataforma digital para registro e licença pública. O intuito do MinC é o de que na reforma da Lei de Direito Autoral seja feita a unificação da base de dados do registro público, integrando e disponibilizando as informações para utilização pela sociedade. A medida vai permitir ao autor da obra decidir a melhor forma de gerenciamento e aplicação desses dados.
Promovido pela Frente Parlamentar Mista em Defesa da Cultura e pela Comissão de Ciência, Tecnologia, Comunicação, Cultura e Esporte da Câmara, o seminário discutiu o fato de que o registro público já existente não contar com um banco de dados unificado. Para o MinC, com a unificação do registro e o processamento dos dados para acesso público, o autor terá condições de gerenciar os seus direitos sobre a obra. É o que explica o coordenador-geral de Cultura Digital do Ministério da Cultura, José Murilo Júnior. “A ideia é que o autor faça o registro da obra mediante a aplicação de metadados que a identifiquem, e a partir daí a customização da sua licença. Poderá dizer se está protegendo completamente a sua obra ou se está liberando para determinados usos. É como uma escala que vai de 0 a 100 na qual ele tem total liberdade para definir que uso deve e pode ser feito”.
Para o coordenador-geral da Diretoria de Direitos Intelectuais do MinC, Cristiano Borges, a implementação trará uma solução integrada para diversos campos da produção cultural. Borges acredita que o advento da internet trouxe uma série de complexidades, que deverão ser sanadas a partir da (expressa) atribuição de autoria e controle do autor sobre a própria obra. “No campo da internet, há inúmeros casos de obras, de todos os tipos, que ficam soltas, como se não tivessem autores. A atribuição de autoria é o primeiro passo desta licença pública. E se houver alguma dúvida, vai haver a base de dados na qual será possível identificar o autor. A idéia é que as informações e conteúdos públicos dessa base de dados sejam abertos para a utilização do público e para empreendimentos, ou seja, modelos de negócios que vão desde a gestão coletiva até arranjos de visibilidade e acesso que a gente nem imagina hoje”, explica.
Murilo detalha que, de acordo com a proposta, todos os campos da produção cultural serão contemplados na base de dados. Esta reunião das referências sobre os bens culturais digitalizados, ao ser disponibilizada em plataforma aberta para a sociedade, tem o potencial de impulsionar novos modelos de negócio para a cultura digital. “A integração de tudo isso em formato ‘open data’ (dados abertos) viabiliza uma arquitetura de metadados que irá facilitar o surgimento de serviços de acesso a obras a partir de suas relações temáticas, semânticas e autorais. Tal plataforma viabilizará o surgimento de aplicações e arranjos econômicos que já poderiam existir hoje em dia na rede, mas que até agora não foram realizados porque os dados não estão devidamente integrados e organizados para uso qualificado pela sociedade”.

Interesse do autor
A proposta do Ministério da Cultura perpassara por temas diversos que foram apresentados no seminário. Na terceira mesa de discussão, da qual o MinC fez parte, o secretário adjunto de Cultura do Rio Grande do Sul, Jeferson Assumção, abordou a dificuldade de conciliar os interesses de cada autor. “Hoje vivemos na era da infinita reprodutibilidade técnica. É muito bom do ponto de vista da democratização da informação o livre acesso a conteúdos diversos, a colaboratividade…  O problema é conciliar o acesso livre e gratuito com interesses diversos e em várias áreas culturais e artísticas distintas”.
Borges acredita que a proposta do Ministério significa que o Estado passará a agir em um campo que até agora era ocupado por usuários diversos e grandes empresas privadas, que lucram com o livre acesso à produção intelectual na rede. “Nossa proposta responde muito bem a boa parte das questões que foram colocadas aqui no evento por diversos representantes de várias áreas. É uma ação executiva para a questão da internet. Não podemos afirmar ainda que seja completamente satisfatória, mas apresenta várias possibilidades e tem como ponto principal a atribuição de autoria. O autor vai escolher a melhor forma de uso dessa informação. Assim não ficaremos estagnados em apenas um modelo de gestão”, finaliza o coordenador.

Concertos UFRJ: a Música da Venezuela


O programa visita o universo musical venezuelano e apresenta obras de Inocente Carreño, Juan Bautista Plaza e Antonio Estévez.
O programa Concertos UFRJ está de volta à música latino-americana, a qual já dedicou um especial em que foram apresentados compositores dos séc. XVIII e XIX. Mas agora, a edição do dia 24, visita a Venezuela, país com uma rica tradição e que desenvolve uma das mais bem sucedidas experiências de ensino musical, hoje replicada em outros países, a Fundación del Estado para la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela (FESNOJIV) – mais conhecida simplesmente como "El Sistema".
Criado em 1975 pelo violinista e economista José Antonio Abreu, o Sistema conta hoje com 250 000 estudantes em toda a Venezuela, 90% deles oriundos de comunidades populares. Seus objetivos são predominantemente sociais – a música serve para ajudar crianças e adolescentes em situação precária –, mas o projeto também alcançou um notável sucesso artístico, formando artistas que tocam nas melhores orquestras do mundo – o celebrado maestro Gustavo Dudamel, atualmente titular da Filarmônica de Los Angeles, é um dos seus expoentes.
A FESNOJIV, por exemplo, sustenta a Orquestra Sinfônica da Juventude Venezuelana Simon Bolívar, a Orquestra Sinfônica Nacional Infantil e Juvenil da Venezuela, as orquestras sinfônicas infantis e juvenis de Caracas e de todo o território nacional, além de grupos corais e de câmara que surgiram no seio do Sistema.
Mas o Sistema é apenas a ponta do iceberg de uma rica tradição musical que remonta à colônia, da qual o programa apresenta três peças significativas.  “Margariteña”, de Inocente Carreño (1919), com o maestro Maximiniano Valdés a frente da Orquestra Simon Bolívar; e, com os mesmos intérpretes, a “Fuga Romántica”, escrita em 1950, por Juan Bautista Plaza (1898-1965). No entanto, o destaque é sem dúvida, a “Cantata Criolla”, de Antonio Estévez (1916-1988), mais importante obra musical venezuelana. Em três movimentos – I - Lento e cadencioso, II. Lento, tenebroso e III. Allegro vivo – é uma peça coral sinfônica de grande poder expressivo. Composta sobre o texto “Florentino, el que canto con el Diablo”, uma lenda popular recolhida e retrabalhada pelo poeta Alberto Arvelo Torrealba e publicada em suas “Glosas al Cancionero”, de 1940.
Na cantata, que estreou em 1954, sobressai o clima mágico e sobrenatural que entrelaça humano e divino, bem e mau, épico e dramático, com a força rítmica e expressiva do ethos venezuelano e, em larga medida, da América Hispânica. Os dois solistas, um tenor e um barítono, representam respectivamente Florentino e o Diabo. A gravação ouvida é com a Orquestra Simon Bolívar, tendo a frente o maestro Eduardo Mata, e como solistas Idwer Alvarez e William Alvarado. Participam ainda o Orfeão Universitário Simon Bolivar ea  Schola Cantorum de Caracas.
Resultado de um convênio da UFRJ com a Roquette Pinto, Concertos UFRJ vão ao ar toda segunda-feira, às 22h, na sintonia 94.1 FM, sob o comando de André Cardoso, docente da Escola de Música (EM) e regente titular da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ). As edições do programa podem ser acompanhadas on line ou por meio do podcast (audio sob demanda) da rádio. Contatos através do endereço eletrônico: concertosufrj@musica.ufrj.br Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. .

sexta-feira, 28 de outubro de 2011

Brasil e Principado de Monaco apresentam em São Paulo o espetáculo “Natureza”

Sesc Pinheiros apresenta “Natureza”.
“NATUREZA”, é um espetáculo inédito, uma nova produção, com roteiro concebido em dois atos e quatro cenas pelo maestro Rodrigo Vitta, onde a dança contemporânea, voz, música orquestral e filme estão integradas, em completa fusão.
O  trabalho é resultado do intercambio Brasil – Principado de Monaco em defesa a natureza  e traz consagrados profissionais dos dois países em performance singular e preciosa.
Na dramaturgia, dez bailarinos da “Danseurs Performeurs” com coreografia e concepção de Ramon Reis, (Principal solista do Les Ballets de Monte Carlo), Madrigal Voz Ativa, Orquestra Metropolitana e a soprano lirica Taís Bandeira, sob regência do maestro Rodrigo Vitta.
Composições de Flavio Romano, imagens da natureza de Monaco e do Brasil produzidas por Antoine Loudot (artista residente em Mônaco), iluminação de Silvestre Jr e figurinos de Ursula Felix  conferem ao espetáculo ineditismo e grandiosidade impar.
SERVIÇO:
TEATRO DO SESC PINHEIRO
Dia: 03/11/2011 às 21 horas
Rua Paes Leme, 195 - Pinheiros
São Paulo - SP, 05424-150
(11) 3095-9400 begin_of_the_skype_highlighting  (11) 3095-9400      end_of_the_skype_highlighting
1010 Lugares
Ingressos: R$ 8,00 (assoc. SESC), R$ 12,00 (meia) e R$ 24,00 (inteira)

John Malkovich estrela peça "infernal" em SP


O ator norte-americano John Malkovich, um dos mais importantes do mundo, estrela o espetáculo "The Infernal Comedy: Confissões de um Serial Killer", que terá três sessões no Theatro Municipal de São Paulo (centro), em 4, 5 e 6 de novembro.
Inspirada na história real de Jack Unterweger, a peça narra a vida de um serial killer, desde o assassinato de 12 prostitutas até o suicídio na prisão.
Além de John Malkovich (que fez sucesso com "Ligações Perigosas", de 1988, e "Linha de Fogo", de 1993), dirigido por Michael Sturminger, a superprodução conta com a orquestra austríaca Wiener Akademie, regida pelo maestro Martin Haselböck, a californiana Musica Angelica Baroque Orchestra e as solistas Kirsten Blaise, Sophie Klußmann e Marie Arnet.
Em São Paulo, os ingressos custam entre R$ 75 (setor 3, para estudantes) e R$ 390 (setor 1, entrada inteira). Os ingressos estão à venda no site do Ingresso Rápido e na bilheteria do local.
The Infernal Comedy: Confissões de um Serial Killer - Theatro Municipal - pça. Ramos de Azevedo, s/nº, República, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3397-0327. Dia 4: 21h. Dia 5: 20h. Dia 6: 17h. Ingr.: R$ 75 a R$ 390.

Embaixada norte-americana seleciona professores de inglês para curso gratuito nos EUA

Interessados têm até 4 de novembro de 2011 para se inscrever
A Embaixada dos EUA, junto da Capes (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior) e da Comissão Fulbrigth, vai selecionar até 50 professores de inglês da rede pública de ensino básico para curso de capacitação gratuito.
O curso terá duração de oito semanas e será ministrado no EUA, na Universidade do Oregon, em 2012.
Acesse o formulário para inscrição online:

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2011 (RJ)

Estão abertas as inscrições de projetos para ocupação do mezanino do Palácio Gustavo Capanema (RJ)

A Fundação Nacional de Artes (Funarte/MinC), está recebendo, até 5 de dezembro, inscrições de pessoas físicas de todo o Brasil, envolvidas com as artes visuais, para o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2011 – Projéteis Funarte de Artes Visuais Rio de Janeiro. O Edital, publicado no Diário Oficial da União do dia 20 (Seção 3, página 14) tem como objetivo selecionar projetos para a ocupação da galeria do mezanino no Prédio Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro.
O período de ocupação é de 30 dias e está previsto para ocorrer em 2012. Os selecionados devem montar exposições que tenham o objetivo de estimular a multiplicidade e a diversidade de linguagens e tendências em suas variadas modalidades de manifestação, bem como promover a difusão, o fomento, a reflexão, a produção artística e o intercâmbio entre todos aqueles que compõem o campo das artes visuais.
Para tanto, os interessados devem propor à Funarte uma programação para o espaço considerando as características da arquitetura e as especificidades do local, de acordo com as descrições contidas no edital. Cada um dos quatro projetos contemplados recebe o aporte financeiro de R$ 95 mil. O investimento total é de R$ 380 mil.
Leia mais e confira o edital e a ficha de inscrição:

4º Festival Contemporâneo de Dança 2011 - (SP)


De 1º a 13 de novembro de 2011 será realizada a 4ª edição do Festival Contemporâneo de Dança de São Paulo, contemplado em 2008 com o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) pela produção, difusão e formação em dança.
A intenção do festival, desde sua criação, foi aproximar o público à diversidade de propostas artísticas recentes, tanto em nível nacional, como internacional. Como forma de estreitar laços entre produções, artistas e públicos, o FCD considera essencial o compartilhamento do conhecimento propiciado pelas oficinas ministradas durante a programação, e fundamentalmente, a possibilidade de reflexão sobre os rumos e os desafios da dança contemporânea.
A direção artística do evento é da coreógrafa Adriana Grechi e a direção geral de Amaury Cacciacarro Filho. Essa edição será realizada no Centro de Dança Umberto da Silva, na Galeria Olido, e no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. Todas as atividades do festival são gratuitas.
Programação:
Reunindo artistas da Alemanha, Marrocos, Holanda, Espanha, Uruguai e Brasil, serão apresentados, em duas semanas de programação, 11 trabalhos ousados, de artistas nacionais e internacionais. Apesar de vários espetáculos serem inéditos, o festival entende que a obra não se esgota em sua estreia, é passível de transformação, adquirir delicadezas e nuances que só apresentações reincidentes podem conferir ao trabalho. Alguns deles nasceram de work in progress em edições passadas, outros do diálogo artístico entre criadores, mas revisitar os passos dados, tendo em mente o caráter processual da dança, atualiza nosso olhar sobre as obras em questão.
As produções internacionais do festival chegam ao país com importantes artistas da dança contemporânea em seus países de origem. É o caso do coreógrafo marroquino Taoufiq Izeddiou, que vem com dois trabalhos, “AATABA” e “AALEEF”, Paz Rojo, de Madri, apresenta “LO QUE SEA MOVIÉNDOSE ASÍ”, o sueco Jefta van Dinther, que já trabalhou com Xavier Le Roy, uma das referências da dança contemporânea na Europa, mostrará “KNEEDING”, obra criada com Fredéric Gies e com o brasileiro Thiago Granato, que mora na Europa há vários anos. E, pela primeira vez no Brasil, Eszter Salamon, húngara radicada em Berlim, que apresenta “DANCE FOR NOTHING”, solo que dialoga com a obra “LECTURE OF NOTHING” de John Cage.
A programação voltada às produções nacionais traz artistas das capitais do Paraná, Minas Gerais e São Paulo: Michelle Moura, integrante do coletivo Couve-flor (Curitiba) apresentará “CAVALO”, Marcelo Gabriel (Belo Horizonte) mostra “QUANDO O SOL BRILHA MAIS FORTE A SOMBRA É MAIS ESCURA” e, da capital paulista, Cristian Duarte dança “THE HOT ONE HUNDRED CHOREOGRAPHERS” e também dirige Sheila Arêas, em “CORNÉLIA BOOM” e Ricardo Iazzetta faz “NOIVA DESPEDAÇADA”.
Além das apresentações, serão oferecidas duas palestras: “CORPO SEM ORGÃOS” com o filósofo e criador da Escola Nômade de Filosofia Luiz Fuganti, e “CORPOMÍDIA” com a dramaturgista Rosa Hercoles, coordenadora do Curso Comunicação das Artes do Corpo PUC-SP.
Ampliando as ações de formação artística e de formação de público, este ano foi inaugurado o Projeto de Residências Artísticas (P.A.R.), recebendo três jovens artistas de Montevidéu para uma imersão na programação do festival. Em contrapartida, a fim de estreitar os vínculos com o público e os artistas locais, as residentes apresentarão o trabalho “UD. PREGUNTARÁ POR QUÉ BAILAMOS”, seguido de uma conversa com Rosa Hercoles. Completando a iniciativa, as oficinas de criação desta edição, destinadas à partilha dos procedimentos e as questões que orientam as práticas dos artistas convidados, serão conduzidas por Salamon, Izeddiou, Moura e Dinther.
Festival:
A proposta do Festival Contemporâneo de Dança é apresentar trabalhos com linguagens próprias e singulares em dança contemporânea, reunindo artistas que questionam formas de representação e propõem outras percepções e maneiras de olhar o mundo. O festival é um espaço de aproximação, uma forma de compartilhar possibilidades, exercitar o diálogo e estimular o espectador nas suas capacidades críticas e criativas.
Nascido em 2008 através da união de artistas e produtores, o festival vem se transformando e evoluindo, assumindo como uma de suas principais vocações o papel de formador de público para dança contemporânea e fomentador da produção de jovens artistas e pesquisadores.
O festival, nessa edição, tem o apoio do Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, da Secretaria Municipal de Cultura, da Secretaria de Estado da Cultura, do Centro Cultural da Espanha, do Consulado Geral da Holanda, do Instituto Goethe e do jornal Folha de São Paulo.

PROGRAMAÇÃO 2011
SEMANA 1
1 e 2 de novembro, terça e quarta
CCBB 19h30: “CAVALO” Michelle Moura (Curitiba) + “CORNÉLIA BOOM” Sheila Arêas e Cristian Duarte (São Paulo)
“CAVALO” (10 anos, 25 minutos) Através de alterações no padrão respiratório, projeções visuais e da deformação da voz, Moura propõe um espaço de alucinações e revela um corpo matéria atravessado por energias e pulsações distintas.
 “CORNÉLIA BOOM” (10 anos, 40 minutos) Arêas e Duarte incorporaram os procedimentos técnicos da artista plástica britânica Cornelia Parker e os transferiram para a dança. “Cornélia Boom” apresenta uma dança ambivalente, explicitando a fisicalidade que antecede a escolha de uma ação.
3 e 4 de novembro, quinta e sexta
CCBB 19h30: PROJETO P.A.R.: “UD. PREGUNTARÁ POR QUÉ BAILAMOS” Natalia Burgueño, Ana Oliver e Carolina Guerra (Montevidéu)
“UD. PREGUNTARÁ POR QUÉ BAILAMOS” (10 anos, 50 minutos) documenta um processo criativo que fala de memórias atrofiadas, pequenas homenagens, desejos, fracassos, paixões e conflitos existenciais em relação à dança, à criação e à fragilidade do ser humano.
OLIDO 21h: “ÂATABA” Taoufiq Izeddiou e Cia Anania (Marrakech)
“ÂATABA” (10 anos, 50 minutos) trata de limiares, espaços a serem atravessados. Izeddiou explorou novos locais no Marrocos destinados a festa e a liberação do corpo. As bailarinas em “ÂATABA” revisitam estados físicos que são inventados nestes subsolos onde o corpo se torna uma porta aberta para a mistura de hábitos, rituais, atitudes e músicas.
5 de novembro, sábado
CCBB 19h30: “AALEEF” Taoufiq Izeddiou (Marrakech)
“AALEEF” (10 anos, 50 minutos) quer dizer “eu me transformo”. Solo do coreógrafo Taoufiq Izeddiou que trata a questão da identidade como uma ferida aberta. Izeddiou praticou boxe, teatro e arquitetura antes de se dedicar à dança contemporânea.
OLIDO 21h: “KNEEDING” Jefta van Dinther (Estocolmo/Amsterdã)
“KNEEDING” (10 anos, 60 minutos) explora as relações entre o que acontece dentro de um corpo e fora dele: como processos internos se manifestam externamente e como o exterior influencia o que está no interior.
6 de novembro, domingo
CCBB 14h30: PALESTRA COM LUIZ FUGANTI: “CORPO SEM ORGÃOS”
Palestra com o filósofo e criador da Escola Nômade de Filosofia Luiz Fuganti.
CCBB 16h30: PROJETO P.A.R.: CONVERSA COM ROSA HERCOLES
Conversa pública com a dramaturgista Rosa Hercoles e as bailarinas Ana Oliver, Carolina Guerra e Natalia Burgueño, integrantes do projeto P.A.R. – um programa de imersão no FCD voltado para jovens artistas do Brasil e da América Latina.
CCBB 18h: “AALEEF” (10 anos, 50 minutos) Taoufiq Izeddiou (Marrakech)
OLIDO 19h30: “KNEEDING” (10 anos, 60 minutos) Jefta van Dinther (Estocolmo/Amsterdã)
SEMANA 2
8 e 9 de novembro, terça e quarta
CCBB 19h30: “DANCE FOR NOTHING” Eszter Salamon (Budapeste/Berlim)
“DANCE FOR NOTHING” (10 anos, 60 minutos) Neste solo, Eszter Salamon recita a música de John Cage “Lecture on Nothing” (1949) e, simultaneamente, dança com o objetivo de criar uma coreografia de movimentos justapostos à peça textual.
10 e 11 de novembro, quinta e sexta
CCBB 19h30: “NOIVA DESPEDAÇADA” Ricardo Iazzetta (São Paulo)
“NOIVA DESPEDAÇADA” (14 anos, 50 minutos) dialoga com a jornada do herói, que impulsionado por uma contingência, cruza um limite para retornar outro, e ainda assim aquele um, e nunca mais o mesmo.
OLIDO 21h: “HOT 100 – THE HOT ONE HUNDRED CHOREOGRAPHERS” Cristian Duarte (São Paulo)
“HOT 100 – THE HOT ONE HUNDRED CHOREOGRAPHERS” (10 anos, 60 minutos) toma como assunto e material coreográfico 100 trechos-obras de 100 coreógrafos, tratando a criação e performance como um dispositivo para se pensar em forma, criação, produção, autoria, excesso, contexto e resolução.
12 de novembro, sábado
CCBB 19h30: “QUANDO O SOL BRILHA MAIS FORTE A SOMBRA É MAIS ESCURA” Marcelo Gabriel (Belo Horizonte)
“QUANDO O SOL BRILHA MAIS FORTE A SOMBRA É MAIS ESCURA” (14 anos, 50 minutos). O espetáculo versa sobre o retorno de ideologias fascistas no mundo moderno, como este discurso está inserido na indústria da moda, na política e na linguagem contemporânea.
OLIDO 21h: “LO QUE SEA MOVIÉNDOSE ASÍ” Paz Rojo (Madri)
O solo “LO QUE SEA MOVIÉNDOSE ASÍ” (14 anos, 40 minutos) lida com a ideia de “Corpo” como o nome dos limites impostos. Rojo propõe que este “Corpo” é sempre o corpo dos outros.
13 de novembro, domingo
CCBB 16h: PALESTRA COM ROSA HERCOLES: “CORPOMÍDIA”
Palestra sobre a teoria “Corpomídia” de Helena Katz e Christine Greiner com a dramaturgista e coordenadora do Curso Comunicação das Artes do Corpo PUC-SP Rosa Hercoles.
CCBB 18h: “QUANDO O SOL BRILHA MAIS FORTE A SOMBRA É MAIS ESCURA” (14 anos, 50 minutos) Marcelo Gabriel (Belo Horizonte)
OLIDO 19h30: “LO QUE SEA MOVIÉNDOSE ASÍ” (14 anos, 40 minutos) Paz Rojo (Madri)
OFICINAS DE CRIAÇÃO – GALERIA OLIDO
 “DANÇA CONTEMPORÂNEA E RITUAL GNAWA”
Com Taoufiq Izeddiou e o músico Adil Amimi (Marrakech)
1 e 2 de novembro, das 15h às 19h
 “KNEEDING WORKSHOP”
Com Jefta Van Dinther (Estocolmo/Amsterdã)
3 e 4 de novembro, das 15h às 19h

“CHOREOGRAPHIC PROBLEMS”
Com Eszter Salamon (Budapeste/Berlim)
4, 5 e 6 de novembro, das 15h às 19h
 “POSICIONAR/ REPOSICIONAR-SE”
Com Michelle Moura (Curitiba)
3 a 7 de novembro, das 13h às 19h
CCBB – Centro Cultural do Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112 – Próximo às estações Sé e São Bento do metrô
Telefones: (11) 3113-3651 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3113-3651      end_of_the_skype_highlighting (11) 3113-3651 begin_of_the_skype_highlighting              (11) 3113-3651      end_of_the_skype_highlighting e 3113-3652 Site: www.bb.com.br.
Ingressos: gratuitos, distribuídos uma hora antes
Galeria Olido
Avenida São João, 473, Centro, São Paulo, SP – Próxima à estação República do metrô
Telefone: 011 3397-0171 begin_of_the_skype_highlighting              011 3397-0171      end_of_the_skype_highlighting Site: www.galeriaolido.sp.gov.br
Ingressos: gratuitos, distribuídos uma hora antes

quinta-feira, 27 de outubro de 2011

Cirque du Soleil contrata cantores


Estamos à procura de cantores de todos os tipos de vozes que sejam apaixonados pelas apresentações diante do público. Se você tem uma voz de tenor suave e aveludada como John Mayer, uma voz de baixo roca como Tom Waits, uma voz de contratenor com ritmo ou se você tem uma voz única, queremos lhe ouvir! Nossos cantores devem às vezes sobrevoar o palco ou andar em pernas de pau. Por isso, se prepare para enfrentar o desafio!
Você é cantor e está procurando uma nova maneira de viver sua paixão? Você possui um bom espírito de equipe, abertura e vontade de aprender? Então, talvez exista um lugar para você no palco de um de nossos shows existentes ou sendo criados!
Faça sua candidatura on line:

Eudóxia de Barros na Cultura Artistica (SP)

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Plano Nacional de Educação 2010-2020

No ar mais um Plano Nacional de Educação (PNE), agora para o decênio que se iniciou neste ano de 2011.
Como se vê, o assunto já está atrasado e pode atrasar ainda mais.
O projeto de lei do novo PNE foi entregue ao então presidente Lula pelo ministro da Educação, Fernando Haddad, em 15 de dezembro de 2010, há quase 1 ano, portanto.
São 14 páginas nas quais se apresentam 20 metas para o país alcançar até 2020, acompanhadas da descrição de estratégias para levá-las a efeito, e desdobradas em muitas outras mais para o detalhamento de cada uma das metas.
Ao projeto foram apresentadas 2.915 emendas, que poderão, é claro, quando de sua discussão no congresso, diminuir bastante em número, agrupadas por tema, por objetivos comuns, por comunhão de interesses. Resta, contudo, o fato de que o assunto não andou e quando andar deverá fazê-lo com dificuldade, dados os obstáculos a serem superados.
O PNE não é uma panaceia para a educação, mas é uma referência, um documento que, pela quantificação dos propósitos, permite fazer saber onde estamos e onde se pretende chegar com as políticas públicas oficiais de educação no país.
Não é um documento curto, mas as metas são mais enxutas, se comparadas às do PNE para a década anterior, muito mais prolixo e, portanto, com maiores riscos de dispersão.
Este número da revista ComCiência, ao mesmo tempo em que torce para que o projeto desencante no Congresso, dedica-se à tarefa de ler, entender, comentar e analisar o PNE 2010, tanto do ponto de vista de sua eficiência, isto é, de sua organicidade e consistência, quanto do ponto de vista de sua eficácia e praticabilidade, levando-se em conta as variáveis e as variações econômicas dos estados e municípios do país que deverão, como já anteriormente

Carlos Vogt

Curitiba recebe Mostra Internacional de Música Antiga


Entre os dias 26 e 30 de outubro acontece a primeira edição da Mostra Internacional de Música Antiga de Curitiba. Na abertura do evento, que tem direção artística de Marilia Vargas, o grupo Le Parlement de Musique apresenta um repertório de música para a Semana Santa composto por Scarlatti e Corelli. No dia 27, o trio formado por Livia Lanfranchi, Gaetano Nasillo e Alesssandro Santoro interpreta sonatas de Bach no Paço da Liberdade. No mesmo local, o grupo italiano Ensemble La Selva, com Carolina Pace à flauta doce e Michele Carreca à teorba, se apresenta no dia 29.
O concerto de encerramento do evento, na Capela Santa Maria, terá a obra Membra Jesu Nostri, de Buxterhude, com solos vocais de Marilia Vargas, Natália Áurea, Paulo Mestre, Tiago Pinheiro e Ulrich Messthaler. Sob direção musical de Luis Otávio Santos, a apresentação conta ainda com os violinos do próprio e de Atli Ellendersenm, violas da gamba de Sergio Alvares e Mario Orlando, violoncelo de Gaetano Nasillo, teorbas de Michele Carreca e Silvana Scarinci e órgão de Alessandro Santoro.

Camerata Aberta se apresenta nos Estados Unidos e na Europa (SP)

Camerata Aberta

A Camerata Aberta foi convidada para participar de dois festivais internacionais no mês de outubro: o SONiC Festival, nos Estados Unidos, e  o Europalia International Arts Festival, que acontece na Bélgica e na Holanda. No total, o grupo de música contemporânea da EMESP Tom Jobim realizará quatro apresentações fora do Brasil no mês de outubro. 
Para as apresentações, a Camerata Aberta será dividida em dois grupos, pois os festivais acontecem simultaneamente: Adenilson Telles (trompete), Carlos Freitas (trombone), Peter Pas (viola), Pedro Gadelha (contrabaixo), Lidia Bazarian (piano), Charles Augusto (percussão) irão para os EUA enquanto que Cássia Carrascoza (flauta), Luis Afonso Montanha (clarinete), Martin Tuksa (violino), Dimos Goudaroulis (violoncelo), Horácio Gouveia (piano), Heri Brandino (percussão), Alexandre Ficarelli (oboé) e Fabio Cury (fagote) irão para a Europa.
Os convites para a participação da Camerata Aberta vieram por meio das curadorias dos festivais. O SONiC (Sounds of a New Century, ou “Sons de um novo século”) é dedicado à performance de música do século XXI escrita por compositores de 40 anos de idade ou menos. Entre as peças selecionadas para o concerto em Nova York, estão obras dos brasileiros Marcílio Onofre, Valéria Bonafé, Tatiana Catanzaro, João Victor Bota e Igor Leão Maia, que têm entre 23 e 35 anos. A apresentação acontecerá no dia 18 de outubro, às 19h, na Americas Society.
Europalia é um festival internacional de artes que acontece bienalmente, para celebrar a cultura de um país. A edição de 2011 é dedicada à cultura brasileira e levará a Camerata a três cidades: Herzele (21 de outubro, às 20h30, na Igreja Sint-Martinuskerk), Amsterdã (22 de outubro, às 22h15, na Concertgebouw) e Bruxelas (23 de outubro, 20h, no Centro de Belas Artes). Estes concertos contarão com obras de Felipe Lara, Alexandre Lunsqui, Aylton Escobar, Roberto Victorio, Heitor Villa-Lobos, Flo Menezes, Rodrigo Lima e Silvio Ferraz.
 Algumas das obras apresentadas na turnê também estarão no álbum gravado pelo grupo, com previsão de lançamento para o início de 2012.

quarta-feira, 26 de outubro de 2011

Sobram ingressos para show de João Gilberto em SP

Segundo informações da coluna de Mônica Bergamo no jornal Folha de S. Paulo, mais de um terço dos ingressos para o show que João Gilberto fará na Via Funchal, em São Paulo, no dia 5 de novembro,
Faltando apenas 11 dias para a apresentação, sobram 1.144 entradas - que custam entre R$ 500 e R$ 1000. No Rio de Janeiro, porém os ingressos estão esgotados.

Iphan lança o Edital PNPI 2011 - Mapeamento e Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional lança o Edital PNPI 2011 - Mapeamento e Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial. O Departamento do Patrimônio Imaterial receberá, no período de 03/10/2011 a 03/11/2011 projetos cujo objetivo seja promover a salvaguarda do patrimônio cultural brasileiro, em sua dimensão imaterial, por meio do fomento a ações de salvaguarda de bens culturais de natureza imaterial e de pesquisa documental sobre referências culturais de grupos de imigrantes.
Os projetos deverão ser apresentados de acordo com as condições e exigências estabelecidas no Edital e seus anexos.

A Osesp promove sua terceira Turnê Brasil apresentando nove concertos em sete capitais do Brasil, de final de outubro a início de novembro.


Saindo da Sala São Paulo, a Osesp começa sua viagem com uma série de concertos “pré-turnê” no Theatro Municipal de São Paulo, de 27 a 29 de outubro. A Turnê Brasil estreia oficialmente no Rio de Janeiro, no dia 31 de outubro, e em seguida pelas cidades de Salvador, Aracaju, Recife, Brasília, Goiânia e Curitiba, até o dia 10 de novembro.

Com regência do maestro Yan Pascal Tortelier, a orquestra interpreta duas obras de Mendelssohn-Bartholdy: Sonho de Uma Noite de Verão: Abertura e o Concerto para Violino em Mi Menor – este último com participação do jovem violinista Augustin Hadelich como solista convidado –, e ainda uma seleção de Cenas de Romeu e Julieta, de Prokofiev, feita por Tortelier.

Entre os extras, a Orquestra apresenta a Suíte Popular Brasileira de Edu Lobo, obra composta especialmente para a Osesp com orquestração de Nelson Ayres, que estreou com enorme sucesso em setembro deste ano na Sala São Paulo. A peça será apresentada também nos concertos gratuitos, em Salvador e Curitiba.

OSESP NO THEATRO MUNICIPAL

Concertos Especiais Pré-Turnê Brasil 2011
27 OUT QUI 21H
28 OUT SEX 21H
29 OUT SÁB 16H30
YAN PASCAL TORTELIER regente
AUGUSTIN HADELICH VIOLINO

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Sonho de Uma Noite de Verão: Abertura, Op.21
Concerto Para Violino em Mi Menor, Op.64
SERGEI PROKOFIEV
Cenas de Romeu e Julieta (seleção de Yan Pascal Tortelier)

Praça Ramos de Azevedo, s/nº - Centro

Programa - Teatros

Yan Pascal Tortelier regente
Augustin Hadelich violino

Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Sonho de uma Noite de Verão, Op.21: Abertura
Concerto Para Violino em Mi Menor, Op.64
Sergei PROKOFIEV
Cenas de Romeu e Julieta (seleção de Yan Pascal Tortelier)

Programa concertos gratuitos

Yan Pascal Tortelier regente

Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Sonho de uma Noite de Verão, Op.21: Abertura
Sergei PROKOFIEV
Cenas de Romeu e Julieta (seleção de Yan Pascal Tortelier)
Edu LOBO
Suíte Popular Brasileira [orquestração de Nelson Ayres]

Teatro do Palácio das Artes recebe La Bohème, de Giacomo Puccini, (PR)


De 20 a 29 de outubro, o Grande Teatro do Palácio das Artes recebe La Bohème, de Giacomo Puccini, baseada na novela “Scènes de la Vie de Bohème”, de Henry Murger. Trata-se de uma das óperas mais populares de todos os tempos e esta é a terceira vez que a montagem é produzida em Belo Horizonte (1981 e em 1996), pela Secretaria de Estado de Cultura (Governo do Estado de Minas Gerais), por meio da Fundação Clóvis Salgado.
O espetáculo tem direção musical e regência do maestro Roberto Tibiriçá, como regisseur Luiz Aguiar. Henrique Passini ficou por conta  da encenação, Marcelo Cordeiro assina a assistência de direção. O cenário está sendo criado por Fernando Maculan e Rafael Yanni, os figurinos são de William Rausch, e a iluminação de Pedro Pederneiras.
Solistas de diferentes Estados e países foram convidados: Rosana Lamosa (RJ), Mariana Ortiz (Venezuela), César Gutiérrez (Colômbia), Marcos Paulo (RJ),  Fabíola Protzner (MG), Leonardo Neiva (SP), Ariel Cazes (Uruguai) e Pedro Ometto (SP). Além de um grande elenco, a ópera contará com a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, o Coral Infantojuvenil Palácio das Artes, Coral Lírico de Minas Gerais e a Cia. de Dança Palácio das Artes.
Esta é mais uma produção da Fundação Clóvis Salgado que ao longo dos seus 40 anos de história, já realizou mais de 50 montagens de óperas de compositores como Verdi, Rossini, Villa- Lobos, Puccini, Mozart e Strauss, com sucesso de público e crítica. Parte das produções foi preservada e encontra-se disponível para possíveis remontagens, cenários, figurinos e adereços.
La Bohème
Com quatro atos, La Bohème estreou no Teatro Regio de Turim em 1º de fevereiro de 1896, sob a regência de Arturo Toscanini. A história acontece em Paris, na véspera do natal e o enredo se desenvolve a partir do encontro de um poeta, Rodolfo e uma florista, Mimi. La Bohème é um exemplo de uma ópera proletária, já que até a época em que Puccini a compôs, quase todos os personagens de ópera tinham sido reis, príncipes, nobres, guerreiros, deuses ou heróis da mitologia grega.
Os personagens "Mimi" e "Rodolfo" serão interpretados por 2 solistas, confiram os dias de cada um:
Personagem Mimi
Rosana Lamosa - Récitas dos dias 20, 23, 26, 29 
Mariana Ortiz dias - Récitas dos dias 22, 25, 28

terça-feira, 25 de outubro de 2011

Ópera O Guarani no Theatro São Pedro (SP).

Ópera de Carlos Gomes é montada no Theatro São Pedro As récitas serão dias 26 e 30/10
O Theatro São Pedro apresenta O Guarani, obra que projetou internacionalmente o maior compositor brasileiro de óperas, Carlos Gomes, de quarta a sexta (26 a 28.10), às 20h, e sábado e domingo (29 e 30.10), às 17h. A montagem, com a Orquestra do Theatro, tem a regência de Roberto Duarte, responsável pela edição e revisão da obra para a Funarte. A direção cênica é de João Malatian. O Guarani é uma realização do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, com produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte. Os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada).
 “É sempre uma emoção reger Carlos Gomes, o nosso maior operista e um compositor de altíssimo nível, que os brasileiros ainda conhecem pouco. Carlos Gomes e a ópera O Guarani, em especial, são muito presentes na minha trajetória”, afirma o Maestro Roberto Duarte. “É uma ópera brasileira, a conotação é brasileira, tem uma linguagem universal, que é europeia, mas a maneira de escrever, os acordes, são diferentes”, ressalta. A ópera, em italiano, ganha legendas em português.
A produção conta com seis diferentes cenários, baseados em desenhos que remetem aos primeiros cronistas do Brasil, como Hans Staden, todos feitos em telões. “Fizemos uma montagem adequada para o palco do Theatro São Pedro, focada na ação e ambientes. Não é uma produção realista, mas mantém elementos da linguagem figurativa. Ressaltamos o conteúdo religioso, a dominação cultural dos portugueses sobre os índios, por meio da religião”, afirma João Malatian. A cenografia é de Beto Mainieri, com iluminação de Fábio Retti, figurinos de Angélica Chaves e coreografia de Jorge Garcia.
Entre os solistas, estão nomes como Edna D’Oliveira (Ceci), Marcello Vanucci (Peri), Inácio de Nonno (Gonzales), Eduardo Janho-Abumrad (Don Antônio) e Lício Bruno (Cacique), que se apresentam na quarta (26.10), sexta (28.10) e domingo (30.10). Nadja Sousa (Ceci), Rinaldo Leone (Peri), Leonardo Páscoa (Gonzales), Gustavo Lassen (Don Antônio), Jeller Felipe (Cacique) sobem ao palco na quinta (27.10) e sábado (29.10). No elenco fixo estão Gilberto Chaves (Don Alvaro), Misael dos Santos (Pedro), Max Costa (Alonso), Murilo Sousa (Ruy Bento).
 Ópera O Guarani - Com libreto de A. Scalvini, baseado no romance de José de Alencar, O Guarani tem como cenário o interior do Rio de Janeiro do séc. XVI, onde Cecília, filha do fidalgo português D. Antônio de Mariz, apaixona-se por Peri, guerreiro da tribo guarani. Gonzales, um aventureiro espanhol que prepara um levante contra D. Antonio, deseja Cecília mas não é correspondido. Os Aimorés, tribo inimiga dos portugueses, aprisionam Peri e Cecília e vão sacrificá-los em honra aos seus deuses. O casal é salvo. Querendo vingar-se, Gonzales invade o castelo de D. Antônio e explode o paiol de pólvora, matando a todos, menos Peri e Ceci, que conseguem fugir juntos.
 Sobre João Malatian - Formado pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí e pela Faculdade de Artes Santa Marcelina de São Paulo, iniciou sua carreira como diretor cênico de óperas em 1993. Em 2000, com bolsa da Fundação Vitae fez um estágio na English National Opera, acompanhando nove diferentes produções de diretores como Richard Jones e Peter Sellars. Dirigiu produções como Porgy and Bess, no Theatro São Pedro, em 2008, indicada ao XII Prêmio Carlos Gomes. No mesmo ano dirigiu no Teatro Municipal de São Paulo a primeira montagem brasileira de Le Villi, de G. Puccini. Em 2010 dirigiu Carmina Burana no SESC de São José dos Campos e as óperas Cavalleria Rusticana e I Pagliacci no Auditório do Ibirapuera. Nesse mesmo ano encenou uma elogiada produção de Acis e Galatea com o Núcleo de Música Antiga da EMESP – Tom Jobim. Na Virada Cultural de 2011 dirigiu uma grande produção ao ar livre de I Pagliacci, em parceria com os grupos Acrobáticos Fratelli e Pia Fraus.
 Sobre Roberto Duarte - Foi agraciado, por duas vezes, com o Prêmio Carlos Gomes. A primeira, por sua revisão e edição das óperas Il Guarany e Lo Schiavo para a Funarte (2001) e posteriormente, como melhor regente de ópera (2010). Além destes, Duarte é detentor de outros prêmios, como o Prêmio Serge Koussevitzky no Concurso Internacional de Regência do Festival Villa-Lobos, RJ; Melhor Regente do Ano (1994 e 1997), pela APCA, e o importante Prêmio Nacional da Música, concedido pelo Governo Brasileiro em 1996. Tem vários CDs gravados na Europa e no Brasil, com obras de Villa-Lobos, entre outros compositores. No exterior tem dirigido: a Tonhalle Orchester Zürich, a Ungarische Philharmonie, a Orchestre de la Radio Suisse Romande, a Slovak Symphony Orchestra, a Moscow Chamber Orchestra, a Bruckner-Orchester Linz, a Tchaikowsky Symphony Orchestra Moscow, entre outras. Em 2009 lançou pela Algol Editora o livro Villa-Lobos errou? (Subsídios para uma revisão musicológica em Villa-Lobos) em português, inglês e francês. Foi professor de regência da UFRJ durante 27 anos e tem ministrado cursos em vários estados brasileiros e em países como Chile, Grécia, Suíça e Itália. Foi ainda regente titular e diretor artístico da Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Unisinos e hoje é diretor musical da Orquestra do Theatro São Pedro.
 O Guarani, de Carlos Gomes
Realização: Governo de São Paulo
Produção e direção artística: APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
Regência: Roberto Duarte
Direção Cênica: João Malatian
Elenco:
Dias 26, 28 e 30.10 – Edna D’Oliveira (Ceci), Marcello Vanucci (Peri), Inácio de Nonno (Gonzales), Eduardo Janho-Abumrad (Don Antônio), Gilberto Chaves (Don Alvaro), Misael dos Santos (Pedro), Max Costa (Alonso), Murilo Sousa (Ruy Bento) e Lício Bruno (Cacique)
Dias 27 e 29.10 – Nadja Sousa (Ceci), Rinaldo Leone (Peri), Leonardo Páscoa (Gonzales), Gustavo Lassen (Don Antônio), Gilberto Chaves (Don Alvaro), Misael dos Santos (Pedro), Max Costa (Alonso), Murilo Sousa (Ruy Bento) e Jeller Felipe (Cacique)
Data: quarta, quinta e sexta-feira  (26, 27, 28.10) às 20h
          sábado e domingo (29 e 30.10), às 17h
Local: Theatro São Pedro
Endereço: Rua Barra Funda, 171 - Barra Funda
Número de Lugares: 636
Idade recomendada: 08 anos
Ingressos das óperas: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada)
Vendas na bilheteria do Theatro e no Ingresso rápido (www.ingressorapido.com.br)
Telefone para Informações: 11 3667-0499 begin_of_the_skype_highlighting         

A você dedicamos nossa milésima publicação.

Estamos felizes porque podemos nesse momento voltarmos nosso foco para você amigo leitor que nos acompanha e, por consequência, nos incentiva e encoraja a darmos continuidade aos nossos trabalhos.
 Você que acredita neste trabalho fez e faz do Voz Ativa Madrigal um grupo que a catorze anos ininterruptamente vem desenvolvendo pesquisas de repertório, workshops, workshows, oficinas, espetáculos, shows, apresentações e concertos a públicos variados e a cada dia mais sedimentando seu trabalho no cenário artístico brasileiro.
Você que frequenta as páginas de nosso blog fez com que no ano passado, segundo o Prêmio Topblog 2010, nosso blog ficasse entre os 100 blogs de música mais visitados no Brasil, o que, em se tratando do conteúdo oferecido, é um lugar honroso e que muito nos orgulha.
A arte encontra sentido no compartilhamento, na troca, na crítica, no oferecer e no receber e nosso convívio com você tem possibilitado que esta complexa manifestação humana se faça real e compensadora o que se traduz no que todo artista almeja, reconhecimento.
Nós do Voz Ativa Madrigal reconhecemos em você o motivo de nossa existência e nos comprometemos que nas próximas 1000 edições mantermos a mesma preocupação em atende-lo, e esta sempre será nossa maior meta, fazer de você um companheiro inseparável, tanto no que se refere a nossas publicações quanto a nossa proposta artística. A você dedicamos nossa milésima edição, pois foi você que a possibilitou.
Obrigado por nos proporcionar tanta alegria, tanto prazer e tanta vida. Você é especial.

Filarmônica Vera Cruz inicia a série “A Orquestra vai à Escola”

  A partir deste mês a orquestra levará a música erudita para crianças e jovens de escolas públicas de São Bernardo do Campo
Os alunos da Escola Estadual Ayrton Senna da Silva, no bairro Terra Nova II, serão os primeiros a receber os músicos da Filarmônica Vera Cruz, na próxima segunda-feira (17/10), para uma aula um tanto diferente. Para muitos será a primeira oportunidade de ver e conhecer um pouco mais sobre a música erudita e a formação de uma orquestra.
Violoncelos, contrabaixos e trompas, e seus sons correspondentes, além de outros instrumentos que compõem uma orquestra, serão mostrados aos alunos através de uma apresentação comentada pelo maestro Júlio Medaglia.
A Filarmônica Vera Cruz iniciou sua temporada 2011 em agosto passado, com uma programação bastante diversificada e com o intuito de atrair novos ouvintes e divulgar a música clássica para todos os públicos. Além dos concertos semanais e gratuitos nos teatros da cidade, a orquestra também apresenta semanalmente, a série “Encontros com a Juventude”, que permite ao público menos acostumado a música erudita, uma oportunidade de ter um primeiro contato com uma orquestra.
 “O objetivo desta nova temporada é dar acesso a todos os públicos e permitir que eles apreciem apresentações de alto nível. As pessoas acham que a música clássica é elitizada e sentem receio de ir a um evento, mesmo que ele seja gratuito, mas se encantam quando vão”, assegura o maestro Júlio Medaglia.

Dia Nacional do Livro (SP)

Biblioteca de São Paulo comemora a data com programação inspirada em “As mil e uma noites”
Tenda da Sherazade receberá apresentações de dança do ventre e contações de histórias
A Biblioteca de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, vai montar uma tenda da Sherazade para comemorar a Semana Nacional do Livro e da Biblioteca, que acontece de 23 a 29 de outubro. A clássica personagem da literatura é o mote de toda a programação da BSP, que preparou um espaço temático especial inspirado no livro ”As mil e uma noites” para promover apresentações de dança do ventre e contações de histórias.
O aconchegante espaço – com muitas almofadas e cortinas coloridas, ao estilo de uma tenda árabe – também poderá ser utilizado pelo público para leitura das obras do acervo. Jogos de estratégia estarão disponíveis para quem quiser exercitar o raciocínio. A BSP fica no Parque da Juventude; toda a programação é gratuita.
Inaugurada pelo Governo do Estado de São Paulo em 2009, a BSP foi projetada para ser um espaço atraente e confortável para público. O local investe em todas as formas de leitura – incluindo tecnologias digitais – e conta com acessibilidade universal para pessoas com deficiência. Recebe, em média, cerca de 30 mil visitas por mês.
Sobre “As mil e uma noites”
Personagem que inspira a programação da BSP, Sherazade é uma contadora de histórias que usa seu dom para sobreviver. Casada com o sultão Chariar – que todas as noites selecionava uma mulher do seu harém para dormir com ele, matando-a no dia seguinte -, Sherazade se livra deste destino cruel contando histórias para seu amo. Ele a ouvia até o amanhecer e, curioso sobre a continuação da história, deixava Sherazade viva para retomar o conto na noite seguinte. O repertório de “As mil e uma noites” vem dos contos populares árabes, indianos e persas.
Biblioteca de São Paulo
Parque da Juventude
Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana
(ao lado da Estação Carandiru do Metrô)

Programação
Sábado, 22/10
13h – Contação de Histórias com William Andreos.
16h - Dança do Ventre com Samara Alves.
Domingo, 23/10
10h às 17h – Palhaços da Sherazade.
14h - Jogos: Diversos jogos de estratégias para instigar e desenvolver as habilidades táticas dos participantes.
16h - Contação de Histórias, com Clã Estúdio das Artes Cômicas.
Terça-feira, 25/10
10h30 - Contação de Histórias, com William Andreos.
14h - Jogos: Diversos jogos de estratégias para instigar e desenvolver as habilidades táticas dos participantes.
15h – Hora da Leitura: Escolha seu livro e divirta-se na tenda Sherazade.
Quarta-feira, 26/10
10h30 - Contação de Histórias, com William Andreos.
14h - Jogos: Diversos jogos de estratégias para instigar e desenvolver as habilidades táticas dos participantes.
15h – Hora da Leitura: Escolha seu livro e divirta-se na tenda Sherazade.
Quinta-feira, 27/10
14h - Jogos: Diversos jogos de estratégias para instigar e desenvolver as habilidades táticas dos participantes.
14h30 - Contação de Histórias, com Keila Sena.
15h – Hora da Leitura: Escolha seu livro e divirta-se na tenda Sherazade.
Sexta-feira, 28/10
10h30 - Contação de Histórias, com William Andreos.
14h - Jogos: Diversos jogos de estratégias para instigar e desenvolver as habilidades táticas dos participantes.
15h – Hora da Leitura: Escolha seu livro e divirta-se na tenda Sherazade.
Sábado, 29/10
13h – Hora da Leitura: Escolha seu livro e divirta-se na tenda Sherazade.
14h às 16h - Sarau BSP
Leitura, poesia, dança do ventre com Samara Alves e João Luiz Bindandi e contação de histórias com Samuel Napolitano.
Domingo, 30/10
13h – Hora da Leitura: Escolha seu livro e divirta-se na tenda Sherazade.
14h - Jogos: Diversos jogos de estratégias para instigar e desenvolver as habilidades táticas dos participantes.
14h30 - Contação de Histórias com Keila Sena.
15h - Dança do ventre com Samara Alves e João Luiz Bindandi.