sexta-feira, 29 de outubro de 2010

Boa música para as crianças no final de semana

Crianças têm neste final de semana em São Paulo boas opções para ouvir música clássica de uma forma divertida e descontraída. No sábado e domingo, dias 30 e 31, a Cia. Brasileira de Ópera apresenta no teatro Alfa uma versão didática da ópera O Barbeiro de Sevilha. Os principais trechos da ópera são apresentados por um dos personagens, que conversa com a plateia, fala sobre a ópera e conduz as crianças pela divertida história. As récitas infantis têm preços populares de R$ 2,00 e classificação livre.

No sábado, às 20h00 no Memorial da América Latina, o maestro Roberto Sion e sua Orquestra Jovem Tom Jobim unem-se ao Coral Infanto-juvenil da EMESP para apresentar O Segredo de Mãe Docelina, musical baseado em obra de Ziraldo.

Além dos 150 integrantes do coro e dos músicos da orquestra, a apresentação conta com a participação da atriz Gisele Freire, que interpreta a prendada Mãe Docelina, quituteira conhecida da Mata do Fundão, do ator Bira Honorato, que será o Saci, e de Márcio Cardoso, que interpreta a falante onça Galileu.

O Segredo de Mãe Docelina será apresentado no Auditório Simon Bolívar, do Memorial da América Latina, e a antrada é franca.


Revista Concerto.com.br

Quarteto Radamés Gnattali apresenta em Salvador Homenagem a Heitor Villa-Lobos – Bem Brasileiro – BA

Concertos gratuitos serão nos dias 30 e 31, no Centro Cultural Correios

Depois de percorrer diversas cidades brasileiras, chega a Salvador o consagrado Quarteto Radamés Gnattali para duas apresentações abertas ao público, dentro do projeto Homenagem a Heitor Villa-Lobos – Bem Brasileiro, nos dias 30 (sábado) e 31 (domingo) de outubro, no Centro Cultural Correios, na Praça Anchieta, 20 (ao lado da Igreja de São Francisco), no Centro Histórico. Os concertos terão início às 19 horas, com senhas distribuídas uma hora antes, até a lotação do espaço (60 lugares). No programa, serão interpretados os quartetos cinco e seis, considerados os mais representativos do grande maestro e compositor.
O projeto patrocinado pelos Correios é uma realização do Centro Cultural Correios, e foi lançado para lembrar os 50 anos da morte de Villa-Lobos, um gênio e um dos maiores compositores da história da música brasileira. A direção de produção é da Baluarte Agência de Projetos Culturais. Produção executiva de Bia Peixoto e Lívia Simas.
Tempero baiano – Coube ao Quarteto Radamés Gnattali a realização dessa magnífica homenagem a Villa-Lobos, que nasceu em 1887 e faleceu no Rio de Janeiro, em 1959, deixando cerca de 1.500 peças, nos mais diversos gêneros e formações instrumentais e vocais. “Como em todo o lugar que a gente toca, na África, na América do Sul ou no Brasil, há um traço comum e contagiante. Nós colocamos muita vida nessas execuções; vai além do que está no papel”, afirma um dos integrantes do grupo, o violista Fernando Thebaldi. “O público percebe todo o amor de Villa-Lobos pelo Brasil, a sua brasilidade. A gente coloca um pouco mais de poesia, porque não cabe uma execução maçuda. Nós trazemos o rigor técnico, mas também as emoções, como a melancolia, a paixão, a brincadeira e o amor desse artista bem brasileiro que influenciou e influencia outros grandes artistas, como Tom Jobim. “Falando pelo Quarteto, Thebaldi acrescenta com entusiasmo: “Estamos felizes por esta apresentação inédita em Salvador, que esperamos seja a primeira de várias outras, e o público, com seu ‘tempero baiano’, energia e sensibilidade, vai adorar”.
Grupo Premiado – Formado por Fernando Thebaldi (viola), Carla Rincón (violino), Francisco Roa (violino) e Hugo Pilger (violoncelo), o Quarteto fundado há 16 anos no Rio de Janeiro reúne músicos premiados em diversos concursos nacionais e internacionais. O grupo conquistou o XIII Prêmio Carlos Gomes, na categoria “Conjunto de Câmara de Música Erudita” pela execução integral dos quartetos de cordas de Villa-Lobos e pelo projeto Concertos Didáticos, consolidando-se como o ensemble de cordas de “uma sonoridade de perfeito equilíbrio e fraseado impecável”, conforme expressou o Jornal do Brasil On-line. A conquista desse renomado prêmio é resultado das performances em palcos brasileiros, americanos, europeus e africanos, levando a mais refinada interpretação da música de câmara brasileira.
Gravações inéditas – Depois de fazer a primeira e única interpretação, até o momento, no Brasil e na América do Sul de toda a obra para quarteto de cordas de Heitor Villa-Lobos durante o Festival Villa-Lobos de 2009, no Rio de Janeiro, o Quarteto Radamés Gnattali está realizando, este ano, em ritmo frenético, a gravação inédita no mundo dos 17 quartetos em CD, DVD e Blue-Ray. O pré-lançamento deverá ocorrer em fevereiro de 2011, no Rio. Depois, a partir de maio, revela Thebaldi, esse trabalho será levado para 10 capitais brasileiras, incluindo Salvador. O lançamento mundial está previsto para acontecer em Nova Iorque ou Paris.
“Trata-se de um trabalho heroico porque os quartetos são peças bem elaboradas, com muitas dificuldades técnicas, só produzidas numa fase de grande maturidade do artista. Desde 1700, com Haydn, os quartetos são o filé mignon da música clássica, e é preciso ter um respeito muito grande”. A série de quartetos de Villa-Lobos é um marco na história da música do século XX, e somente Shostakovich e Milhaud se aproximam em quantidade da produção do mestre brasileiro.
Projetos do Quarteto – Ainda em 2010, o Quarteto Radamés Gnattali gravará, em parceria com o violonista Zé Paulo Becker, o CD “As Quatro Estações Cariocas”, com crônicas musicais sobre estações de trem do Rio de Janeiro, com composições inéditas dedicadas ao grupo escritas por Paulo Aragão, Sergio Assad, Maurício Carrilho e Jayme Vignoli. Em 2010 o Quarteto Radamés também parte em novas viagens de Concertos Didáticos para o Ceará, Mato Grosso do Sul e Tocantins. Essa série de concertos nasceu em 2009, quando o grupo viajou pelo Acre, Mato Grosso e Piauí, apresentando espetáculos baseados no Guia Prático de Villa-Lobos em escolas da rede pública.
Em apresentações no Rio de Janeiro, onde está sediado, o Quarteto Radamés Gnattali construiu uma relação de intimidade com o público. participando de festivais de música de câmara pelo país como a Bienal de Música Contemporânea da Funarte, MIMO, Festival Villa-Lobos, Caixa Cultural, dentre outros. O conjunto também realizou, a convite da Universidade Estadual da California-Stanislaus, uma turnê de concertos e workshops pelos EUA em 2007, focada essencialmente na música brasileira. Estes projetos prepararam o cenário para a gravação do CD Quadro Brasil, um mergulho na produção de Camargo Guarnieri, Gnattali, Cláudio Santoro e Villa-Lobos muito elogiado pela crítica.
Recuperar partituras – Desde a sua criação em 1994 o Quarteto Radamés Gnattali tomou para si a missão de interpretar os grandes compositores brasileiros e latino-americanos, como Villa-Lobos, Radamés Gnattali, Cláudio Santoro, Camargo Guarnieri e Astor Piazzolla. “Ao mesmo tempo, recuperamos partituras que muitas vezes estavam desaparecidas ou bastante danificadas”, explica Fernando Thebaldi. Segundo ele, as maiores dificuldades para a divulgação das nossas obras no mundo são a questão do direito autoral e o estado precário das partituras originais. “É um cuidado muito grande, precisa passar um pente fino e limpar esse material, porque lá fora, as músicas deixam de ser executadas quando não há uma partitura clara, limpa, sem borrões”. Quanto ao direito autoral, acrescenta, a obra só cai em domínio público depois de 70 anos da morte do compositor. “É um problema muito delicado para resolver”.

Serviço
Quarteto Radamés Gnattali (RJ)
“Homenagem a Heitor Villa-Lobos – Bem Brasileiro”
Centro Cultural Correios – Praça Anchieta, 20, ao lado da Igreja de São
Francisco – Centro Histórico
30 (sábado) e 31 (domingo) de outubro, às 19 horas
Entrada franca – senhas distribuídas uma hora antes, até a lotação do espaço
(60 lugares)

http://www.cultura.ba.gov.br/2010

Jazz Sinfônica faz "Porgy and Bess" no Auditório Ibirapuera

Nesta sexta e sábado, dias 29 e 30 de outubro, a Jazz Sinfônica apresenta a ópera Porgy and Bess, de George Gershwin, com solos do barítono Sebastião Teixeira, das irmãs Edna d’Oliveira e Ednéia de Oliveira e do tenor Geílson dos Santos. A ópera Porgy and Bess, que tem algumas das melodias mais conhecidas do século XX, como Summertime e Bess, you is my woman now, é baseada no romance Porgy, de Du Bose Heyward. A história aborda a vida na comunidade fictícia afro-americana de Catfish Row no início dos anos de 1930, e o romance entre Porgy, um deficiente físico e uma prostituta viciada em drogas, Bess. Numa época de forte segregacionismo sócio-racial, os irmãos Gershwin, contra todas as forças racistas, decidiram focar o talento e a sólida formação eclética nessa obra, mesclando musica clássica, jazz, blues e spirituals.
Os concertos acontecem às 21hs no Auditório Ibirapuera e a regência está a cargo do maestro Carlos Prazeres.


Revista Concerto.com.br

Estão abertas as inscrições para curso de Música para Audiovisual com Tim Rescala – ES

A Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) traz a Vitória pela segunda vez, devido ao grande sucesso do ano de 2009, o compositor, pianista, arranjador, autor teatral e ator, Tim Rescala, para ministrar o curso de Música para Audiovisual.
As aulas acontecem nos dias 08, 09 e 10 de novembro, na Sala de Concerto Alceu Camargo. As inscrições têm início nesta sexta-feira (29) e vão até o dia 05 de novembro na Assessoria Acadêmica da Fames. As inscrições serão gratuitas.
As 120 vagas serão assim distribuídas: os dois primeiros dias serão destinados aos alunos de Licenciatura, no terceiro dia, para os demais cursos, e a partir do quarto dia, para comunidade em geral. O curso será ministrado das 08h às 12h e das 18h às 22h.
O curso é destinado a compositores, músicos, produtores musicais e instrumentistas interessados em trabalhar no segmento da música para audiovisual: cinema, televisão, vídeos, filmes publicitários, institucionais etc.
Segundo o ator Tim Rescala, a crescente demanda por obras audiovisuais com música original tem ampliado cada vez mais o mercado de trabalho nesta área, exigindo profissionais mais bem formados e, sobretudo, informados.
“O uso da tecnologia de ponta na produção da obra audiovisual reforça ainda mais a necessidade de uma formação específica mais profunda nesta área. Só munidos das técnicas que norteiam a produção musical para audiovisual que os profissionais interessados nesta área estarão aptos a atuar de forma competitiva e eficiente”, completa Tim.
Tim Rescala é ator, compositor, dramaturgo e autor de um livro sobre a história da música para crianças – ‘História Não-autorizada da Música’. É animador cultural de projetos de formação de platéia, como o ‘Brincando de Orquestra e o Concertos para Juventude’. Entre suas obras, destacam-se o musical Pianíssimo e Orquestra dos Sonhos, a primeira ópera brasileira composta especialmente para crianças.
Atualmente trabalha com música popular, música de concerto e música incidental para o teatro, com diretores como Aderbal Freire-Filho, Amir Haddad e Alvaro Apocalypse, do grupo Giramundo; para televisão, principalmente como produtor musical na TV Globo desde 1988; para a dança, criando roteiros e músicas para a Orquestra Brasileira de Sapateado e para cinema e vídeo, com destaque para sua colaboração com o diretor Eduardo Coutinho.

Informações à Imprensa:
Assessoria de Comunicação da Fames
Daniela Ramos/ Paula Norbim
Tels.:3636-3611

Orquestra de Berimbaus do morro do Querosene

Sinfonia de Arames
Imagine uma orquestra onde o único instrumento é o Berimbau.


Percussão, berimbau e capoeira sempre fizeram parte da vida do músico baiano Dinho Nascimento, mas foi por intermédio do avô Nicanor que ele também entrou em contato com a música clássica. Conheça a Sinfonia de Arame, seu novo trabalho!

Dinho Nascimento

Na década de 70 Dinho Nascimento formou seu primeiro grupo musical, o Arembepe, e de lá pra cá vem apresentando sua batucada no morro do Querosene, lugar onde mora e onde divide com a comunidade seus conhecimentos. Lá ele formou a Orquestra de Berimbaus. Confira a entrevista e as músicas do disco, entre elas, Toque de Mestre, Aquarela do Brasil e Amazonas.

A orquestra se apresentará no dia 29 de outubro, às 12h30, na sala Adoniran barbosa, co Centro Cultural Vergueiro com entrada franca.

quinta-feira, 28 de outubro de 2010

Sinfônica de Santos se apresenta na Paróquia Coração de Maria

A Orquestra Sinfônica Municipal de Santos se apresenta nesta quinta (28), às 20h30, na Paróquia Coração de Maria (Avenida Ana Costa, 74), sob a regência da maestrina Karen Feldman. O repertório inclui obras de Strauss, Mozart, Alberto Nepomuceno e Tchaikovsky. Realização: prefeitura, por meio da Secult (Secretaria de Cultura).

V Seminário Capixaba de Violão acontece na Fames e na Acordes – ES


Entre os dias 28 e 30 de outubro, a Faculdade de Música do Espírito Santo “Mauricio de Oliveira” (Fames), juntamente com a Secretaria de Estado da Cultura (Secult) organizam o “V Seminário Capixaba de Violão”, com o objetivo de promover o intercâmbio entre jovens promessas do instrumento com profissionais consagrados. Artistas de renome nacional virão ao estado ministrar por 3 dias consecutivos concertos, palestras e masterclasses.
O evento dará continuidade aos encontros que, em suas quatro edições anteriores, na década de 90, foram de grande importância para o desenvolvimento e manutenção da tradição violonística que o estado do Espírito Santo possui.
As inscrições para participar dos masterclasses podem ser realizadas na Assessoria Acadêmica da Fames, entre 9h e 17 horas. Serão 40 vagas distribuídas da seguinte forma: 20 vagas para alunos da Fames e da Acordes e 20 vagas para ouvintes. Os alunos da Fames deverão estar matriculados no Curso de Formação Musical ou Bacharelado em Violão.
O projeto é realizado pela Acordes Centro de Música e Artes e tem apoio do restaurante Sal da Terra e Champagnat Praia Hotel.
Artistas convidados
Luis Carlos Barbieri é o professor convidado para esta edição e que no dia 28 de outubro lança o CD “Barbieri e Schneiter Solo”. No mesmo dia, o professor da Fames, Moacyr Teixeira, lança o CD “Tributo ao Violão e Obras Dedicadas”.
Barbieri ganhou notoriedade com seu trabalho no Duo Barbieri-Schneiter, com o qual realizou, por 14 anos, apresentações nas principais salas de concerto do Brasil, além da Argentina, México, Itália, Áustria, Suíça e Portugal.


Programação:
28/10
20h Abertura com concerto e Lançamento dos CDs “Tributo ao Violão” do professor da FAMES Moacyr Teixeira Neto e “Barbieri & Schneiter solo” de Luis Carlos Barbieri, professor e violonista carioca convidado.
29/10
14h Masterclass com Luis Carlos Barbieri na Fames.
30/10
9h Mesa redonda sobre Violão Popular, na Acordes Centro de Música e Artes.
14h Masterclass com Luis Carlos Barbieri e encerramento, na Fames.


Informações à Imprensa:
Assessoria de Comunicação da Fames
Daniela Ramos
Tels. 3636-3611
daniela.ramos@fames.es.gov.br
paula.norbim@fames.es.gov.br
Fonte: http://www.es.gov.br/site/noticias

Hoje - Sesc lança cd "A música de Gilberto Mendes" na programação do 45º Festival Música Nova

45º FESTIVAL MÚSICA NOVA
A Música de Gilberto Mendes


Espetáculo de lançamento do CD "A Música de Gilberto Mendes" lançado pelo Selo SESC. Gilberto Mendes estudou no Conservatório Musical de Santos com o Maestro Savino de Benedictis e a mitológica pianista Antonietta Rudge. Embora praticamente autodidata como compositor, trabalhou sob orientação de Cláudio Santoro e Olivier Toni, e frequentou os históricos "Ferienkurse Fuer Neue Musik" (Cursos Internacionais de Verão de Música Contemporânea) de Darmstadt, Alemanha. Fundou o Festival Música Nova de Santos, e assinou no ano seguinte o Manifesto Música Nova. Lecionou na Universidade de Brasília, PUC-SP e ECA-USP, da qual é professor doutor aposentado. Como University Artist, lecionou em The University of Wisconsin-Milwaukee. Recebeu prêmios da APCA, o Prêmio Carlos Gomes "hors concours", a Bolsa Vitae, Homenagem do Festival de Campos do Jordão em 2009, a Comenda da Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura. Gilberto Mendes faz parte do Colégio de Compositores Latino-americanos de Música de Arte, com sede no México e é membro honorário da Academia Brasileira de Música. Autor dos livros Uma Odisseia Musical e Viver sua Música, publicados pela EDUSP, este último finalista do Prêmio Jabuti 2010.

Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC a partir de 01/10. Teatro.


SESC Vila Mariana
Dia 28/10
Quinta - 21h00.

Inscrições abertas para o Fundo de Assistência à Cultura de Santos - SP

As inscrições para o ‘1º Concurso de Apoio a Projetos Culturais Independentes em Santos’ continuam até 30 de outubro. O Facult é um projeto de fomento à cultura, proposto em 2007 e aprovado pelo executivo e legislativo em 2009. Ao todo, será destinada a verba de R$ 300 mil.

Serão escolhidas iniciativas em artes plásticas, artes gráficas, artesanato, cultura integrada e popular, circo, artes de rua, dança, música, teatro, cinema, videografia, fotografia, literatura, patrimônio cultural e natural, infraestrutura cultural ou outros segmentos aprovados por uma comissão de análise, composta por quatro membros indicados pelo Conselho Municipal de Cultura e três representantes da Secult (Secretaria de Cultura).

Só poderão participar do concurso pessoas físicas ou jurídicas de direito privado, de natureza cultural e sem fins lucrativos, que morem em Santos. A proposta pode ser entregue pessoalmente (em dias úteis, das 10h às 17h), ou encaminhada para o núcleo de protocolo e expedição do Facult, à Av. Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias (CEP: 11075-900).

quarta-feira, 27 de outubro de 2010

Morre Henrique Pinto, mestre do violão no Brasil

Faleceu nesta terça-feira, dia 26 de outubro, o violonista e professor Henrique Pinto, um dos mais respeitados músicos brasileiros, responsável pela formação de uma geração de violonistas em nosso país. Henrique Pinto já estava internado há algum tempo, tinha problemas cardíacos e sofria de câncer.
Autor de métodos de ensino, como o “Ciranda das Seis Cordas”, utilizado em escolas no Brasil e Europa, Henrique Pinto estudou violão com Isaias Savio, Carlos Barbosa Lima, José Thomaz (em Santiago de Compostela) e Abel Carlevaro (no Uruguai); além de harmonia, contraponto, análise e interpretação com Guido Santórsola e Mario Ficarelli.
Membro da Academia Paulista de Música, foi professor da Escola Municipal de Música de São Paulo, da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, do Conservatório Musical Brooklim Paulista, da Faculdade Mozarteum de São Paulo, da FAAM, do Conservatório Souza Lima e da Faculdade Cantareira. Muitos dos principais violonistas brasileiros da atualidade estudaram ou se aperfeiçoaram com o mestre.
Em sua intensa carreira, participou dos mais importantes festivais no Brasil e também do Festival Santo Tirso e Aveiro (Portugal) e Koblenz (Alemanha) - sendo membro do conselho da Academia de Violão daquela cidade alemã. Como instrumentista, Henrique Pinto também integrou os grupos Violão-Câmara-Trio e Violãocellando.
http://www.concerto.com.br/contraponto.asp?id=763

terça-feira, 26 de outubro de 2010

Orquestra Jovem Tom Jobim no Memorial da América Latina


No dia 30 de outubro, a Orquestra Jovem Tom Jobim apresenta o espetáculo O segredo de mãe docelina, musical baseado no livro homônimo de Ziraldo, com composições de Mario Valladão, Viviale Valladão e Zé Du Neves e participação do Coral Infanto-Juvenil da EMESP.

Serviço
Data: 30/10/2010 - Horário: 20:00:00
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda – São Paulo – SP
Entrada franca.

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

ÓPERA AÍDA

Uma das mais clássicas obras de Verdi, Aída terá apresentações nos dias 30 e 31 de outubro e 6 e 7 de novembro, em uma megaprodução com mais de 300 artistas no palco e mil figurinos
Figurando entre as mais importantes Óperas de todos os tempos, a obra Aída emociona há mais de cem anos o público que a assiste, contando a trágica história da princesa negra retirada de seu país para viver como escrava no Egito. Apresentada pela primeira vez em 1871, no Cairo, a peça de quatro atos com música de Giuseppe Verdí e libreto de Antonio Ghislazon, será apresentada em uma megaprodução realizada pelo Instituto de Cultura Musical da PUCRS dentro da série Concertos Comunitários Zaffari nos dias 30 e 31 de outubro e 6 e 7 de novembro, no Salão de Atos da PUCRS, sempre às 16h.
Com o maestro argentino Mario Perusso assinando a regência do Coral e Orquestra Filarmônica da PUCRS, o espetáculo com produção 100% gaúcha, conta com uma equipe de mais de 300 artistas que estarão no palco, entre músicos, bailarinos, coralistas, solistas e outros 50 responsáveis pelo backstage da produção. Os cenários estão a cargo do arquiteto Valdir Martins, contando com a Assessoria de Zeca Zenner, que possui a experiência de ter trabalho por mais de 10 anos ao lado do carnavalesco Joãozinho Trinta. Ao todo, mais de mil figurinos serão usados para contar a história, que terá nos papéis principais solistas argentinos e brasileiros se revezando nas quatros noites de apresentações, por conta do desgaste vocal causado por mais de 3 horas de canto lírico. No papel da escrava Aída, estão a soprano argentina HAYDEE DABUSTI e ADRIANA DE ALMEIDA; como o comandante egípcio Radamés, estão os tenores MARCELLO VANNUCCI, de São Paulo e CARLOS DUARTE, da Argentina. E no papel de Amneris, princesa que disputa com Aída o amor de Radamés, estão também as sopranos argentinas ALICIA CECOTTI e ALEJANDRA MALVINO.
Escrita sob encomenda do vice-rei egípcio Ismail Pashá para comemorar a inauguração do Canal de Suez, a Ópera Aída ultrapassou fronteiras e perdura até hoje como uma das mais belas obras líricas, apresentada ao redor do globo por algumas das maiores orquestras sinfônicas do mundo. As vendas para o espetáculo que chega a Porto Alegre estão abertas a partir do dia, na bilheteria do Teatro Bourbon Country.

Mais sobre a história de Aída


AÍDA conta a história de um comandante egípcio chamado Radamés, que comandou a guerra contra a Etiópia. Ao voltar da guerra como herói, o faraó oferece a mão de sua filha, Amneris, em casamento. Contudo, Radamés prefere se casar com Aida, criada de Amneris. De herói ele passa a ser traidor e é condenado à morte. Mas Aida decide compartilhar com ele seus últimos momentos, e a trama se complica.


Pedidos de credenciamento de imprensa através do e-mail http://bmail.uol.com.br/compose?to=credenciamento@opuspromocoes.com.br (o pedido não caracteriza credenciamento automático. Necessário confirmação por e-mail da Assessoria de Imprensa Opus Promoções).


SERVIÇO

30 e 31 de outubro e 6 e 7 de novembro
Ópera Aída Música de Giuseppe Verdi

Libreto de Antonio Ghislanzoni
Sábado e domingo, às 16h

Salão de Atos da PUCRS

Av. Ipiranga, 6681 - Prédio 04
Classificação: Livre

Duração Total: 3h com 3 intervalos


Ingressos
Mezzanino
R$ 25,00
Platéia
R$ 50,00

Ponto de Vendas:
Telentrega Ingresso Show 8401 0555 ou 3299-0800 (segunda a sexta das 9h às 19h)Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado das 14h às 22h)
Realização: Instituto de Cultura Musical da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul- Pró-Reitoria de Extensão
Patrocínio: Tramontina, Redecard, Bourbon e Zaffari
Financiamento: Lei Federal de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura
Apoio: Exército Brasileiro
Planejamento Cultural: Opus Promoções


CORAL E ORQUESTRA FILARMÔNICA DA PUCRS
Maestro Convidado: Mario Perusso (Buenos Aires)



http://verdi.zip.net/

Hoje - Meninos Cantores de St. Thomas e Orquestra Bach Gewandhaus encerram temporada do Mozarteum

Nos dias 26 e 27 de outubro, o coral dos Meninos Cantores da Igreja de St. Thomas e a Orquestra Bach Gewandhaus, duas tradicionais instituições culturais da cidade de Leipzig, realizam duas únicas apresentações na Sala São Paulo. A regência é de George Christoph Biller. Os concertos encerram a série de oito atrações promovidas pelo Mozarteum Brasileiro este ano.
A igreja luterana de St.Thomas, onde o mestre do barroco Johann Sebastian Bach trabalhou por 27 anos como Kantor (diretor musical), tem uma tradição de 800 anos de canto coral. Pela Orquestra Bach Gewandhaus, fundada há mais de 250 anos, passaram diretores musicais da estatura de Felix Mendelsshon-Bartholdy, Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Franz Konwitschny e Kurt Masur.
O repertório das duas noites é todo dedicado à Missa em si menor BWV 232, grandiosa obra de Bach com duas horas de duração. A missa começou a ser escrita em 1724, mas só recebeu sua forma final em 1749. Ao contrário de suas outras obras sacras, sempre com texto em alemão, Bach concebeu esta missa em latim, o que fez com que ficasse conhecida como “Missa latina”. O compositor não deu um título à obra, inserindo na partitura apenas o título de cada uma das partes – Kyrie, Gloria, Simbolum Nicenun (Credo) e Sanctus, Hosana, Benedictus, Agnus Dei. As diferentes seções têm diferentes números e arranjos de intérpretes, levando à teoria de que Bach jamais teria esperado que a obra fosse toda executada numa única audição.

sexta-feira, 22 de outubro de 2010

Quarteto vocal é destaque na Fundação Maria Luisa e Oscar Americano

Neste domingo, dia 24, a Fundação Maria Luisa e Oscar Americano apresenta um recital de canto e piano com Martha Herr (soprano), Luciana Bueno (mezzo), Marco Antônio Jordão (tenor), Leonardo Pace (barítono) e o pianista André Rangel.
O concerto faz parte da temporada “Schumann e Chopin – duas estrelas do romantismo musical”. No repertório, obras de Chopin, Pauline Viardot e lieder de Schumann, do ciclo Spanisches Liederspiel op. 74.
Com atrações mensais ou quinzenais, a temporada 2010 da Fundação, coordenada pelo pianista Gilberto Tinetti, segue até dezembro, quando será realizado o tradicional Concerto de Natal

Percorso Ensemble apresenta música do século XXI

Neste domingo, dia 24 de outubro, o grupo de música contemporânea Percorso Ensemble apresenta no Centro Cultural São Paulo o concerto "Música Brasileira dos Anos 2000", com obras de seis talentosos compositores brasileiros escritas a partir de 2003 e com composições dedicadas ao grupo.
O Percorso Ensemble, dirigido pelo maestro e percussionista Ricardo Bologna, continua revelando grande capacidade de oferecer ao público a música erudita que se faz "hoje". Em seus dois mais recentes concertos, dedicou-se respectivamente à música do revolucionário John Cage e às inovadoras obras do chamado "teatro musical". Além de Bologna, o grupo é formado pela flautista Cássia Carrascoza, a violinista Simona Cavuoto, o violoncelista Douglas Kier e o pianista Horácio Gouveia.
Neste concerto, apresentam Brazilian Landscapes I para violino, violoncelo e piano, de Liduíno Pitombeira; Pensar Geométrico al Trasluz para flauta, violoncelo e percussão, de Jorge Villavicencio Grossmann; Bricolage para flauta, violino, violoncelo, piano e voz nos bastidores, de Eduardo Guimarães Álvares; Eixos, para flauta e piano, de Neder Nassaro; Los Recuerdos de Lunes para piano solo, de Rodrigo Lima; e a estreia mundial de Noite Branca, para flauta, violino, piano e percussão, de Michelle Agnes, que escreveu a peça especialmente para o grupo.
O concerto acontece às 19h00 e a entrada é franca. Os ingressos devem ser retirados duas horas antes na bilheteria da Sala Jardel Filho, no Centro Cultural São Paulo.

Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba apresenta

Trombone Cocktail
Regente Abel Rocha


Tenor Alexandre Mousquer
Trombones da Academia OSESP
Eduardo Machado, Vinícius Ramos, Thiago Azevedo e Ricardo Ferreira

Dia 22 de outubro, às 20h
Paróquia Nossa Senhora Aparecida
Av. Nossa Senhora Aparecida, 1637 - Seminário
Fone: 3274-3477
Entrada franca

Dia 23 de outubro de 2010, às 18h30
Local: Capela Santa Maria - Espaço Cultural
Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro
Informações: 3321-2840
Ingessos: Normal - R$ 10,00 ou R$ 5,00 mais um quilo de alimento não perecível

Programa
Igor Stravinsky (1882-1971)
In Memoriam Dylan Thomas (1954) *9’

Franz Schreker (1878-1934)
Intermezzo, Op. 8 (1900) *5’

Jan Koetsier (1911-2006)
Concertino para Quatro Trombones e Orquestra de Cordas, Op. 115 (1988) 15’30’’
1. Allegro con brio
2. Intermezzo, Andantino, quase Allegretto
3. Rondo, Presto

Karl Jenkins (1944)
Palladio (1992-1995) *16’30’’
1. Allegretto
2. Largo
3. Vivace

George Gershwin (1898-1937)
A Portrait para Quarteto de Trombones e Cordas *9’
Arranjo Dennis Armitage (1928-2005)

Orquestra Jovem do Estado no CEU Campo Limpo - Grátis

No dia 23 de outubro, a Orquestra Jovem do Estado se apresenta no CEU Campo Limpo sob regência do maestro Luis Fidelis.

PAUL DUKAS: Fanfarra do Balé “La Peri”

CARL MARIA VON WEBER 3o movimento do Concerto para Clarineta e orquestra n. 2Felipe Marcelino dos Reis (clarinete)

WOLFGANG AMADEUS MOZART
1º movimento da Pequena serenata noturna

MODEST MUSSORGSKY
Uma noite no Monte Calvo

GEORGES BIZET
Farandole da suíte A Arlesiana nº 2

JOHANNES BRAHMS
Dança Húngara nº 5

ANTONIN DVORAK4º movimento da Sinfonia do Novo Mundo

ALBERTO NEPOMUCENO
Batuque da Série Brasileira

quinta-feira, 21 de outubro de 2010

Osesp apresenta em São Paulo repertórios da Turnê Europa

Em preparação à turnê que realizará pela Europa em novembro, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo apresenta nesta sexta e sábado na Sala São Paulo obras dos repertórios que serão levados à Croácia, Àustria, Eslovênia, Espanha, Polônia e Alemanha. Nos dias 22, excepcionalmente às 19h30, e 23 às 16h30 a Osesp apresenta a Khovantchina de Mussorgsky; a Rapsódia espanhola de Ravel; Espanha, Rapsódia para orquestra de Chabrier; e o Concerto para orquestra de Lutoslawski. A regência é de Yan-Pascal Tortelier.

"Boris Godunov" nos cinemas, em tempo real diretamente do MET de Nova York

Neste sábado, dia 23 às 14hs, cinemas do país todo apresentam a ópera Boris Godunov, de Mussorgsky, em transmissão ao vivo, em tempo real, diretamente do Metropolitan Opera de Nova York. No elenco, o baixo René Pape, além de Aleksandrs Antonenko, Vladimir Ognovenko e Ekaterina Semenchuk, sob a direção de Valery Gergiev.

A iniciativa da Movie Mobz tem ainda, dentro da temporada 2010/2011 do MET, as óperas Don Pasquale de Donizetti (13/11), Don Carlo de Verdi (28/12), La Fanciulla Del West de Puccini (8/1), Nixon na China de John Adams (12/2); Ifigênia em Tauris de Gluck (26/2); Lucia de Lammermoor de Donizetti (19/3); O Conde Ory de Rossini (9/4); Capriccio de Strauss (23/4); Il Trovatore de Verdi (30/4); e A Valquíria de Wagner (14/5).

A ópera tem legendas em português e áudio 5.1.
Veja endereços e horários em www.moviemobz.com.


Antonio Meneses ministra masterclass gratuita na Sala São Paulo

Um dos mais importantes músicos brasileiros, o violoncelista Antonio Meneses, ministrará na próxima segunda-feira, dia 25 de outubro, entre 16h e 19h, uma masterclass para musicos, alunos e demais interessados.

A aula acontecerá nas dependências da Sala São Paulo, mais especificamente, na Sala do Coro - 2ºandar.
Para inscrição é necessário enviar um e-mail para o endereço: academia@osesp.art.br.

É obrigatório o envio de nome completo, RG, curso e instituição em que estuda. As inscrições para ouvintes poderão ser feitas até às 17h do dia 22/10 - próxima sexta-feira.

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

Igreja Luterana da Lapa, SP, promove II Mostra de Música Sacra


Por iniciativa da Mestrina Ester Freire, a Igreja Luterana da Lapa realizará nos próximo finais de semana, dias 23 e 30 de outubro a II Mostra Sacra.
O evento acontecerá às 16H00 e cada apresentação contará com a participação de 4 grupos de canto coral
A Igreja Luterana Bom Pastos fica na Rua Jácomo Zanella, 20 - Lapa - São Paulo - SP.
Maiores informações poderão ser obtidas pelo telefone: 3611-8751
Entrada Franca

Hoje - Violista norte-americano Richard Young se apresenta com a OSBA – BA


A Orquestra Sinfônica da Bahia (Osba) é atração da Sala Principal do Teatro Castro Alves, com mais um Concerto Acadêmico, sob a regência do maestro Eduardo Torres, no próximo dia 20 de outubro, quarta-feira, às 20 horas. O solista convidado é o músico norte-americano Richard Young (viola). Participações especiais do pianista Ricardo Castro e da harpista Mariana Tudor. No programa, um repertório vigoroso e diversificado, com destaque para a música do Brasil e da Argentina, além dos compositores europeus: “Alvorada”, da ópera O Escravo (Lo Schiavo), de A. Carlos Gomes (1836-1896); “Dança Brasileira”, de M. Camargo Guarnieri (1907-1993); “Estancia: Quatro Danças’, op.8, de Alberto Ginastera (1916-1983); ‘Danças Eslavas”, op.46, nº. 08 em Sol menor, de Antonin Dvorák (1841-1904); “Etudes on Simple Tones” (Concerto para viola nº. 2), de Alexander Tchaikovsky (1946), e Danças Polovetsianas (da ópera O Príncipe Igor), de Alexander Borodin (1833-1887). Os ingressos custam R$ 10, (inteira) e R$ 5, (meia). Esse mesmo programa será apresentado na Vesperal Gratuita, no dia 19, terça, às 16 horas, também na Sala Principal do TCA.

Lançada este ano, a Série Concertos Acadêmicos conta com a participação de músicos do Neojibá (Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia), e tem como objetivo capacitar os jovens talentos em repertório orquestral e, ao mesmo tempo, desenvolver as capacidades pedagógicas dos experientes músicos da Sinfônica. A orquestra é mantida pela Secretaria de Cultura do Estado, através da Fundação Cultural e TCA

Serviço
Orquestra Sinfônica da Bahia – Série Concertos Acadêmicos
Regente: Eduardo Torres
Solistas: RICHARD YOUNG (viola),
Mariana Tudor (harpa),
Ricardo Castro (piano)
Sala Principal do Teatro Castro Alves
20 de outubro, quarta-feira, às 20 horas – Concerto oficial.
Ingressos (inteira): R$ 10,00


terça-feira, 19 de outubro de 2010

Myung-Whun Chung rege Filarmônica da Radio France pela Sociedade de Cultura Artística

Na terça dia 19 e na quarta dia 20 de outubro, a Filarmônica da Radio France, conhecida pela excelência na interpretação da música contemporânea e pela desenvoltura com que transita pelo repertório sinfônico clássico, apresenta-se na Sala São Paulo pela Sociedade de Cultura Artística com participação do pianista venezuelano Sergio Tiempo e sob regência de seu diretor musical, o premiado sul-coreano Myung-Whun Chung.
A parceria entre o aclamado maestro Myung-Whun Chung e os 140 músicos da Filarmônica tem se notabilizado em turnês de grande repercussão pelos Estados Unidos, Espanha e Áustria. Nos concertos da Sala São Paulo, o programa terá a Abertura Oberon, de Carl Maria von Weber, o Concerto para piano nº 1, de Chopin, e a Sinfonia nº 5 de Beethoven.
Fundada em 1937, inicialmente como Orquestra Rádio-Sinfônica, a Filarmônica Radio France passou por uma série de reestruturações até receber a nomenclatura atual, oficializada em 1989. Nesses últimos anos, os músicos têm se apresentado sob a batuta de importantes regentes, como Pierre Boulez, Valery Gergiev, Esa-Pekka Salonen, François-Xavier Roth e Gustavo Dudamel.
No intuito de popularizar a música clássica, a orquestra tem estabelecido uma longa parceria com os meios de comunicação, possibilitando que suas apresentações sejam assistidas ao vivo por canais da TV francesa, ouvidos pelas rádios e acessados pela internet.

Coro Sinfônico da Fames apresenta ‘Músicas Brasileiras’ no Theatro Carlos Gomes – ES

O Coro Sinfônico da Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) apresenta, na próxima sexta (22), o concerto “Músicas Brasileiras”, às 20 horas, no Theatro Carlos Gomes. A entrada para o espetáculo é franca, sendo que os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro, no dia do evento, a partir das 19 horas.
O espetáculo, sob regência de Sanny Souza, terá somente canções de compositores nacionais. Grandes nomes como Ronaldo Miranda, Adolfo Alves, Dorival Caymmi, Caetano Veloso, Milton Nascimento entre outros fazem parte do programa da noite.
O Coro é um dos 15 grupos oficiais da Fames. Possui um repertório representativo que vai do período renascentista até a música da atualidade. Tem se apresentado em diversos concertos, encontros de coros, e, com frequência com a Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (Ofes) e com a Orquestra Camerata Sesi -ES.
Dentre as apresentações realizadas destacam-se: Cantata Sacra As Sete Últimas Palavras de Cristo na Cruz, de Theodore Dubois; Messias de Handel; Fantasia Coral de Beethoven; duas óperas e a Sinfonia n° 4 (Da Paz) de Claudio Santoro, apresentada na Sala Cecília Meireles (RJ), junto ao Coro e Orquestra Sinfônica da UFRJ.
Em 2010 o coro preparou um amplo repertório para diversos concertos dentre os quais se destacam: Gospels and Spirituals, “Música Brasileira” com músicas nacionais, Magnificat de Villa-Lobos e Missa em Dó de Beethoven, estes últimos com a Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (Ofes) e coros.

Informações à Imprensa:
Coordenação de Imprensa/Fames
Paula Norbim
Tels.:3636-3611
publicidade@fames.es.gov.br ou ass.imprensa@fames.es.gov.br


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Companhia Brasileira de Ópera apresenta-se em São Paulo a partir de 27 de outubro


Depois de percorrer 12 cidades em todo o Brasil, a Cia. chega ao Teatro Alfa


A Cia. Brasileira de Ópera apresentará, de 27 de outubro a 3 de novembro, a ópera O Barbeiro de Sevilha, de Gioacchino Rossini, no Teatro Alfa, em São Paulo. Esta será a décima terceira cidade visitada pela turnê de estreia da Cia. – mais abrangente projeto de música erudita realizado no país nos últimos anos.

Com direção artística do maestro John Neschling e produção de José Roberto Walker, a Cia. levará a ópera O Barbeiro de Sevilha a 15 cidades brasileiras até novembro. A primeira apresentação nacional aconteceu em Belo Horizonte, no Palácio das Artes, em junho passado. Em São Paulo, serão apresentadas oito récitas adultas (com 2h30 de duração) e duas infantis (50 minutos).

O espetáculo apresenta proposta inovadora: cenários e personagens desenhados pelo cartunista ítalo-americano Joshua Held interagem com cantores reais, capturando a atenção de adultos e crianças.
Orçada em R$ 10,3 milhões, a Cia. recebeu apoio do Ministério da Cultura, do Banco do Brasil e da Petrobras.

"O Brasil tem uma grande tradição em ópera e um grupo enorme de artistas e cantores que não encontram as condições de exercer o seu trabalho de maneira adequada. Nossa idéia foi criar uma companhia bem estruturada, que atinja grandes públicos e, também, que ofereça aos profissionais uma possibilidade digna de sobreviverem com sua arte”, explica John Neschling.

Com passagem por cidades das cinco regiões do país, a turnê de estreia da Cia. é um desafio de logística, explica José Roberto Walker, diretor executivo da Cia.: “A cada semana temos nos apresentado em um estado diferente. Isso significa um trabalho gigantesco para nossa equipe de produção, que precisa adaptar o espetáculo aos mais variados teatros no país”. Participaram de cada etapa da turnê mais de 70 artistas e técnicos. Até o final da temporada serão mais 200 profissionais envolvidos em todo o Brasil.

Além de Neschling, a Cia. também tem como regentes residentes os maestros Abel Rocha e Victor Hugo Toro. O diretor italiano Pier Francesco Maestrini assina a concepção cênica da ópera, e Walter Neiva e Mauro Wrona são diretores residentes.


Serviço
Local: Teatro Alfa (R. Bento Branco de Andrade Filho, nº 722 - Santo Amaro)
Datas e horários:
Récitas adultas - Dias 27, 28, 29 e 30 de outubro, às 21h
- Dias 31/10 e 2/11, às 19h
- Dias 1 e 3 de novembro, às 21h

Récitas infantis - Dias 30 e 31 de outubro, às 16h
Preços: - Récitas adultas: R$ 30 a R$ 80
- Récita infantil: R$ 2
Informações: no site www.teatroalfa.com.br ou pelo telefone (11) 5693-4000 ou 0300 789 3377

sexta-feira, 15 de outubro de 2010

15 de outubro – Dia do professor

Por Wilma Antunes Maciel

A primeira iniciativa de festejar o dia do professor aconteceu em 1933, quando a Associação dos Professores Católicos (APC) escolheu o dia 15 de outubro em referência à primeira lei de 1827 que criou as escolas de primeiras letras. A homenagem era para o Primeiro Mestre, sugerida por Everardo Backheuser, presidente da Associação Brasileira de Educação (ABE). Nesse dia as pessoas visitavam seu primeiro mestre, enviavam flores ou cartões.

Em São Paulo, a primeira comemoração aconteceu em 1947 no Ginásio Caetano de Campos. Nos anos de 1950 associaram-se às festas protestos em razão dos baixos salários. A data então passou a ter um novo significado. As entidades lutavam para que a data fosse reconhecida oficialmente e que contribuísse para melhorar o estatuto profissional do magistério. Em 1963, o presidente João Goulart oficializou o feriado escolar por meio do Decreto Federal 52.682 de 14/10/1963. Nesse mesmo ano em São Paulo foi deflagrada a primeira greve geral da categoria, justamente no Dia do Professor.

As comemorações passaram então, a ter diferentes concepções. A oficial, que exaltava a dedicação e abnegação da profissão, e a dos professores, utilizada para expressar a insatisfação com a falta de reconhecimento e políticas governamentais.

A profissão de professor é uma das mais antigas. O filósofo Sócrates era professor de Platão. Seu método de ensino era o diálogo com as pessoas, fazendo perguntas e provocando a reflexão e o pensamento. No Brasil, antes da chegada dos portugueses, os índios também eram educados por meio de conversas e exemplos dos mais velhos. A educação transmitida por um mestre aos seus discípulos começou com os jesuítas. O padre José de Anchieta foi o primeiro professor do Brasil. Em 1951, o jornal Última Hora realizou um concurso, no qual foi eleito José de Anchieta como Patrono do Professorado Carioca.

Da época do primeiro professor jesuíta até os dias de hoje temos cerca de 2,4 milhões de professores na educação básica, 80% estão nas escolas públicas. Há, ainda os professores universitários, de línguas, de música, de práticas esportivas, artesanais, artísticas. Seria difícil imaginar a sociedade e a cultura sem a função de ensino exercida pelos professores.

Da mesma forma que as leis garantem o direito à educação às crianças e jovens, a Lei de Diretrizes e Bases (LDB) no seu artigo 67 reafirma os princípios da Constituição Federal de 1988, a garantia de promoção e valorização dos profissionais da educação. Todavia, na história da educação brasileira a valorização da educação e consequentemente dos seus profissionais, ainda não se concretizou. Não se pode negar os avanços na legislação, mas na prática educacional, apesar do papel social e pedagógico do professor, a sociedade brasileira não tem tratado de forma digna esse profissional.

Nos tempos atuais, as comemorações do dia do professor segue sendo um dia de protestos e reivindicações da categoria. O educador espanhol Fernando Hernández quando esteve em contato com a realidade brasileira, afirmou que as contribuições de suas teorias e experiências acerca de mudanças na educação, só teriam sentido a partir do reconhecimento da importância do trabalho docente, das condições materiais das escolas e dos salários dos professores. No dia do professor vale lembrar as suas palavras para o êxito das práticas pedagógicas: restituir o significado da Escola como “lugar de aprender” e o valor do professor “como educador e pesquisador do ensino”.


Colaborou: Prof. Vicente Mathias Filho
Coral Aúthos Pagano - Lapa - SP

‘Circulação Cultural’ leva espetáculos a nove municípios capixabas neste fim de semana – ES

Cultura em quantidade e qualidade circulará por mais nove municípios do Estado neste fim de semana. O projeto, que é uma iniciativa da Secretaria de Estado de Cultura (Secult), esticará as apresentações até domingo (17), reunindo espetáculos musicais e teatrais selecionados pelos editais de incentivo à cultura de números 002 e 003. A entrada é franca.
O grupo musical Saia no Samba lança seu novo CD nesta sexta-feira (15) em Marataízes, na Praia Central, próximo ao píer, às 21h30. No município de Guaçuí, a banda Aurora Gordon sobe ao palco às 20 horas com o show “Daqui a 200 anos”. O grupo, que procura mesclar o repertório com musicas de variados estilos e momentos do Estado, das décadas de 60 e 70, se apresentará no Teatro Municipal Fernando Torres.
Em Rio Novo do Sul, a Cia de Dança Mítzi Marzzuti se apresenta no Teatro Municipal Ivo Mameri, às 20 horas. “Corpo Deserto”, espetáculo da companhia traz dança, teatro e música capazes de sensibilizar o espectador para medos contemporâneos. Já Linhares confere o espetáculo “Os Coveiros”, do grupo teatral Bosco Brasil, no Centro Cultural Nice Avanza, às 20 horas.
No sábado (16), Cachoeiro de Itapemirim recebe Aurora Gordon, com o show “Daqui a 200 anos”, no Teatro Municipal Rubem Braga, às 20 horas. Joe Zee, dupla focada em eletropop, new wave, disco e rock, promoverá, em Viana, explosivas performances, além de lançar seu CD. O show será às 21 horas, na Rua Herwin Baller, no campo de futebol do bairro Jucu.
O giro cultural também irá passar por Aracruz com a banda Cinco Nós, que apresentará o show “Musiqualidade”, no Teatro Municipal, às 20 horas. Na Casa da Cultura, em Venda Nova do Imigrante, acontece a apresentação do espetáculo de dança “Corpo Deserto”, da Cia de Dança Mítzi Marzzuti, às 20 horas. A companhia volta a se apresentar no domingo (17), às 20 horas, no Teatro Municipal de Viana.
No domingo (17), Marataizes recebe “Cantantes e Brincantes” da Companhia Folgazões de Artes Cênicas. O espetáculo é um brinde à riqueza e diversidade das manifestações artísticas populares brasileiras. A apresentação começa às 16 horas, na Praia Central, próximo ao píer.
Encerrando a programação da semana, o município da Serra recebe, às 16 horas, o espetáculo “Peroás e Caramurus”, que conta a história verídica do furto da imagem de São Benedito de uma forma humorada. A apresentação será no Parque da Cidade.

Programação

Sexta-feira (15)
- Aurora Gordon, “Daqui a 200 anos”
Município: Guaçuí
Local: Teatro Municipal Fernando Torres
Horário: 20 horas
- Saia no Samba
Município: Marataízes
Local: Praia Central – próximo ao Píer
Horário: 21h30

- “Corpo Deserto” – Cia de dança Mítzi Marzzuti
Município: Rio Novo do Sul
Local: Teatro Municipal Ivo Mameri
Horário: 20 horas

- Bosco Brasil, “Os Coveiros”
Município: Linhares
Local: Centro Cultural Nice Avanza
Horário: 20 horas
Sábado (16)

- Aurora Gordon, “Daqui a 200 anos”
Município: Cachoeiro de Itapemirim
Local: Teatro Municipal Rubem Braga
Horário: 20 horas

- Joe Zee
Município: Viana
Local: Rua Herwin Baller, Campo do Futebol (Bairro: Jucu), dentro do Projeto Circular Cultural
Horário: 21 horas

- Cinco Nós, “Musiqualidade”
Município: Aracruz
Local: Teatro Municipal de Aracruz
Horário: 20 horas

- “Corpo Deserto” – Cia de dança Mítzi Marzzuti
Município: Venda Nova do Imigrante
Local: Casa da Cultura
Horário: 20 horas
Domingo (17)

- “Corpo Deserto” – Cia de dança Mítzi Marzzuti
Município: Viana
Local: Teatro Municipal
Horário: 20 horas

- “Cantantes e Brincantes” – Companhia Folgazão de Artes Cênicas
Município: Marataízes
Local: Praia Central, próximo ao Píer
Horário: 16 horas

- “Peroás e Caramurus” – Uma saga da Ilha
Município: Serra
Local: Parque da Cidade
Horário: 16 horas

Informações à Imprensa:
Assessoria de Comunicação da Secult
Larissa Ventorim
3636 7110 / 9902 1627
comunicacao@secult.es.gov.br
http://www.es.gov.br/site/noticias/

Projeto Dê Cordas oferece formação de grupos de música – BA

O projeto Dê Corda! Formação de Grupos de Música na Região do Sisal é o resultado do Edital 33/2008 – Cultura e Direitos Humanos, promovido pela FUNDAÇÃO CULTURAL DO ESTADO DA BAHIA em parceria com a FILARMÔNICA COITEENSE GENÈSIO BOAVENTURA, com assessoria da OCA – OFICINA DE COMPOSIÇÂO AGORA.

O projeto Dê Corda! Formação de Grupos de Música na Região do Sisal tem como objetivo geral promover a reflexão acerca de identidade e pertencimento na Região do Sisal, tendo em vista o fortalecimento da auto-estima e de outros valores humanos, prioritariamente em comunidades de trabalhadores da zona rural. Está constituído por três módulos de trabalho paralelos. O Projeto está dividido basicamente em três atividades:

1. Aulas de música e iniciação musical e formação de conjuntos de flauta doce em cinco povoados do município de Conceição do Coité;

PÚBLICO-ALVO:
 20 crianças e jovens do povoado Fazenda de Maracujá
 20 crianças e jovens do povoado-distrito de Salgadália
 20 crianças e jovens do povoado-distrito de Aroeira
 20 crianças e jovens do povoado-distrito de Juazeirinho
 20 crianças e jovens do povoado-distrito de Bandiaçu

1. Workshop de criação de bandas filarmônicas em cinco cidades da Região do Sisal;
PÚBLICO-ALVO:
Classe artística, produtores, políticos e agitadores culturais de:
 Araci
 Barrocas
 Ichú
 Retirolândia
 Valente

1. Oficinas de Iniciação Musical Através da Composição.
PÚBLICO-ALVO:
Funcionários da Fábrica de Tapetes e Carpetes de Sisal da APAEB – Associação de Desenvolvimento Sustentável e Solidário da Região Sisaleira, na cidade de Valente.
Todo o projeto será realizado em 10 meses, entre preparação (2 meses) e atividades práticas (8 meses) contando a partir do princípio de agosto/2010 e tem, como principais resultados esperados:
 A formação de 100 crianças e adolescentes capazes de ler e entender música, bem como de executar um instrumento (a flauta doce é, a princípio, o instrumento sugerido pelo Dê Corda!);
 A criação de 5 conjuntos de flauta doce – um em cada povoado alvo do módulo 1 -, com possibilidades reais de continuação após o fim do presente projeto;
 A formação de 5 Comissões para Fundação de Bandas Filarmônicas – uma em cada cidade alvo do módulo 2 -, para criação e manutenção de bandas de música;
 A criação de um espetáculo de bolso, com a turma das oficinas do módulo 3;
Para encerrar o projeto, haverá um concerto para a comunidade coiteense com os jovens músicos dos povoados.
O Projeto Dê Corda é uma parceria entre a Filarmônica Genésio Boaventura, a Fundação Cultural do Estado da Bahia e a Oficina de Composição Agora.

Quem tiver interesse em saber mais sobre o Projeto pode entrar em contato com a Coordenação pelo email: leasilvarios@gmail.com.

Pequeno histórico da Filarmônica Coiteense Genésio Boaventura
Em setembro de 1997 foi formada uma comissão, com o propósito de fundar uma filarmônica em Coité, juntamente com uma escola de música para formação dos seus músicos.
Formou-se uma assembléia e nela ficou decidido que a Filarmônica seria intitulada Filarmônica Coiteense Genésio Boaventura e a Escola de Música seria intitulada Escola de Música Maestro Zé Perigo, homenageando antigos componentes da extinta Filarmônica Carlos Gomes. Também ficou decidido nesta assembléia, que esta nova filarmônica seria uma entidade da sociedade civil, mantida por sócios colaboradores, contando sempre com o apoio indispensável do Governo Municipal através da elaboração de um convênio de ajuda mútua.
A Filarmônica Coiteense Genésio Boaventura foi fundada em 06 de Janeiro de 1998 e a Escola de Música em 18 de Agosto de 1999, formando sua primeira diretoria: Presidente: Paulo Rios, Vice-presidente: Marialva Carneiro de Carvalho, Primeiro Secretário: José Romano Filho ( Zelito), Tesoureira: Rosália Boaventura. Contou com a coordenação musical do Maestro Gedson Sampaio Costa, que permanece fazendo um belo trabalho.
A primeira apresentação pública da filarmônica ocorreu em 05 de Dezembro de 2000 na Praça da Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição do Coité, durante as festividades da padroeira e de lá para cá, tem participado de diversos eventos cívicos, do Festival de Filarmônicas do Recôncavo, com brilhante desempenho, formado músicos e desenvolvido projetos junto à comunidade.

http://www.cultura.ba.gov.br/

Concertos da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro


André Kacowicz
Concerto nº 2 de Liszt para piano e orquestra


Data: 19 de outubro
Hora: 20h
Local: Sala Villa-Lobos no Teatro Nacional de Brasília
Entrada gratuita


quinta-feira, 14 de outubro de 2010

Voz Ativa se apresenta domingo,17, no XIII Festival de Música Sacra

No próximo domingo, dia 17 de outubro, o Voz Ativa Madrigal se apresentará no XII Festival de Música Sacra na Catedral Evangélica de São Paulo.
O já tradicional evento apresenta em todos os domingos do mes de outubro corais da cidade de São Paulo e também de outras localidades.
Na ocasião o grupo presentará música sacro-erudita de compositores contemporâneos e também negro spirituals, trabalho recentemente lançado pelo grupo.
Na data se apresentam o Coralusp, o Coral Jovem do Estado de São Paulo e o Voz Ativa Madrigal.

Serviço:
17.10.10 - Domingo - 20H00
XII Festival de Música Sacra
Cadetral Evangélica de São Paulo.
Rua Nestor Pestana, 136 - Consolação - SP

Maestro Rodrigo de Carvalho deixa Sinfônica Municipal de São Paulo. Alex Klein assume o posto de regente titular

O maestro Rodrigo de Carvalho não é mais o regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Em nota à imprensa, a Secretaria Municipal de Cultura não comentou os motivos da saída de Rodrigo de Carvalho, mas há alguns meses ele enfrentava problemas com os músicos (como noticiado neste Site em matéria de junho de 2010. Clique aqui para ler).
Rodrigo de Carvalho ocupava interinamente o posto desde a saída de José Maria Florêncio, em 2008. Ao Site CONCERTO ele afirmou que "ao longo dos tres últimos anos trabalhando com este fantástico grupo de músicos, vivi momentos de grande intensidade artística e experiencias humanas que carregarei como tesouro por toda minha vida. Desejo a eles e ao Alex muito sucesso nesta nova fase!"
O maestro e oboísta Alex Klein é quem assume a orquestra em um momento delicado, em que a orquestra atua fora de sua sede e com uma programação pouco consistente. Segundo ele, os planos para a Sinfônica Municipal seguem os mesmos princípios de tudo o que ele tem feito, com "alto nível artístico, a união do melhor do nacional ao melhor do internacional, ênfase social, eficiência orçamentária, muito peso e capacidade na administração".
Apesar da temporada da orquestra estar oficialmente encerrada em 2010, a Sinfônica Municipal se apresenta na próxima terça-feira, dia 5 de outubro, a Nona Sinfonia de Beethoven em concerto beneficente da Associação TUCCA na Sala São Paulo. Mesmo com o anúncio da saída do maestro, a regência do concerto fica a cargo de Rodrigo de Carvalho.
Sobre o convite que recebeu, Alex Klein afirmou estar muito honrado com a nomeação. "Sempre tive um carinho muito especial por esta sala e por sua história magnífica. O Brasil tem muitas salas e monumentos de importância histórica, mas nenhum como o Teatro Municipal de São Paulo, onde o célebre andou lado a lado com o controverso, e onde eventos que marcaram a história do Brasil - e mesmo a alteraram - foram protagonizados em seu palco ou ao seu redor. Minha intenção agora é de continuar esta história de liderança e cada vez mais valorizar nossa cultura".
Alex Klein é maestro residente do Festival de Saint Barths (Antilhas Francesas) e do Festival SunFlower (EUA). Na excelente carreira como instrumentista venceu concursos internacionais como os de Genebra e de Nova York, além de ter sido premiado nos concursos Primavera de Praga e Internacional de Toquio, entre outros. Em 2002 recebeu o Grammy como melhor solista instrumental sob regência de Barenboim.
Além de apresentar-se como solista junto às mais importantes orquestras do mundo, já regeu a Sinfônica Nacional do Porto (Portugal), Sinfônica da Rádio e Filmes de Beijing (China) e no Brasil dirigiu a Sinfônica Municipal de São Paulo, OSB e as sinfônicas da Bahia e Brasília.
Alex Klein é diretor do Festival Internacional de Música de Câmara em São Paulo e do Festival de Música de Santa Catarina.

Jessye Norman canta em Salvador, Rio, São Paulo e Paulínia

Depois de 16 anos sem cantar no Brasil, um dos principais nomes da cena lírica volta a se apresentar no país. A aclamada soprano Jessye Norman faz recitais de canto e piano em Salvador (dia 15), Rio de Janeiro (dia 19) e São Paulo (dia 22), com promoção da Dell’Arte, e na cidade de Paulínia (dia 24).
No dia 22 ela estará no Teatro Bradesco, em São Paulo, acompanhada pelo pianista Mark Markham, apresentando músicas de seu último disco, “My life, my song”.
Uma das mais importantes figuras do canto lírico internacional, Jessye Norman é artista premiadíssima. Além de dezenas de condecorações recebidas por seus discos e atividade musical (incluindo o Grammy Lifetime Achievement Award, que venceu em 2006), recebeu distinções como o Kennedy Center Honors (1997), o mais importante prêmio das artes cênicas dos Estados Unidos, e o título de Comendadora da Ordem das Artes e das Letras (1984), pelo governo francês. No ano passado o presidente Barack Obama concedeu a ela a prestigiosa Medalha Nacional das Artes.

Um sério problema nas costas manteve Jessye Norman afastada da cena musical por vários anos. Curada, ela fez seu retorno em 2008 com um recital no Carnegie Hall, em Nova York. Este retorno revelou uma “nova” cantora, agora dedicada principalmente a explorar suas raízes negras e o grande manancial da canção americana. É este repertório que o público brasileiro poderá conferir em suas concorridas apresentações.


Revista Concerto

Osesp apresenta último concerto com ingressos a R$ 15

No próximo mês, a Osesp apresentará o último programa do ano cujos ingressos são vendidos a R$ 15. No dia 22 de outubro, sob regência de Yan Pascal Tortelier, a Orquestra interpretará obras de Mussorgsky, Ravel, Chabrier e Lutoslawski.
Os ingressos podem ser adquiridos na Bilheteria da Sala São Paulo (Praça Julio Prestes, 16 – 0xx1 3223 3966) ou pela Ingresso Rápido (4003 1212 / http://www.ingressorapido.com.br/)
(Estudantes, aposentados, pessoas acima dos 60 anos e professores da rede pública estadual têm desconto de 50% nos ingressos para os concertos da Osesp na Sala São Paulo, mediante identificação.)

22 OUT sexta 19h30
YAN PASCAL TORTELIER regente
Modest MUSSORGSKY
Khovantchina: Prelúdio [Terminada e orquestrada por Nikolai Rimsky-Korsakov]
Maurice RAVEL
Rapsódia Espanhola
Emmanuel CHABRIER
Espanha - Rapsódia Para Orquestra
Witold LUTOSLAWSKI
Concerto Para Orquestra

quarta-feira, 13 de outubro de 2010

BNB lança edital de seleção de propostas para compor programação dos seus centros culturais em 2011 – PB


O Banco do Nordeste do Brasil (BNB) acaba de lançar o edital de seleção de propostas artísticas para participação nas programações dos Centros Culturais BNB- Fortaleza, Cariri (em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará) e Sousa (no alto sertão paraibano), durante o ano de 2011.
Com o objetivo de orientar os artistas, produtores, gestores culturais e demais interessados no preenchimento dos formulários-proposta do referido edital, os Centros Culturais BNB-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108), Cariri (rua São Pedro, 337 – Centro – Juazeiro do Norte – fone: (88) 3512.2855) e Sousa (rua Cel. José Gomes de Sá, 7 – Centro – fone: (83) 3522.2980) realizarão um elenco de seis oficinas, no período de 09 a 30 de setembro.
Forão ministradas duas oficinas em Fortaleza (dias 14, terça-feira, às 18h; e 28 de setembro, terça-feira, também às 18h), duas no Cariri (dias 09, quinta-feira, às 16h; e 28 de setembro, terça-feira, às 19h), e duas em Sousa (dias 10, sexta-feira, às 18h; e 30 de setembro, quinta-feira, às 18h).
Os interessados podem apresentar propostas nas áreas de artes cênicas, artes visuais, literatura, música, atividades culturais infantis, cursos de apreciação de arte, oficinas de formação artística, além dos programas Museu Vivo e Novas Ideias. Todas as informações (edital e formulários) para inscrição de propostas estão disponíveis desde hoje (quarta-feira, 1º), no portal do BNB (www.bnb.gov.br/cultura).
O BNB recebe propostas de 13 de setembro até 15 de outubro de 2010, e o resultado da seleção será divulgado em 27 de dezembro deste ano. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail cultura@bnb.gov.br ou pelos fones (85) 3464.3108 (Fortaleza), (88) 3512.2855 (Cariri) e (83) 3522.2980 (Sousa).
As inscrições devem ser feitas mediante entrega de formulários-proposta, específico para cada uma das atividades, devidamente preenchido com letra legível ou digitado, assinado pelo responsável pela proposta e acompanhado dos respectivos anexos.
Qualquer pessoa física ou jurídica pode apresentar projetos para as três unidades do CCBNB. A entrega do formulário-proposta pode ser feita, pessoalmente, nos seguintes locais, dias da semana e horários:


CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-FORTALEZA
Rua Floriano Peixoto, 941 – Centro
Fortaleza-CE
Fone: (85) 3464-3108
(De terça a sábado, no horário de 10h às 20h; e domingo, de 10h às 18h)


CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-CARIRI
Rua São Pedro, 337 – Centro
Juazeiro do Norte-CE
Fone: (88) 3512-2855
(De terça a sábado, no horário de 13h às 21h)


CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-SOUSA
Rua Cel. José Gomes de Sá, 07 – Centro
Sousa-PB
Fone: (83) 3522-2980
(De terça a sexta-feira, no horário de 13h às 21h, e sábado, de 14h às 22h)
Pelo correio postal, os proponentes podem enviar seus projetos, como correspondência registrada com Aviso de Recebimento (AR), em envelope lacrado, devidamente identificado com o seu nome e endereço, com data de postagem não posterior a 15 de outubro de 2010, para qualquer um dos seguintes endereços:


CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-FORTALEZA
Formulário-Proposta para Programação CCBNB 2011
Rua Floriano Peixoto, 941 – Centro
Fortaleza-CE – CEP 60025-130


CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-CARIRI
Formulário-Proposta para Programação CCBNB 2011
Rua São Pedro, 337 – Centro
Juazeiro do Norte-CE – CEP 63010-010


CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-SOUSA

Formulário-Proposta para Programação CCBNB 2011
Rua Cel. José Gomes de Sá, 07 – Centro
Sousa-PB – CEP 58800-050


http://www.cultura.pb.gov.br/?link=show_news&id=523

Aberto o prazo para recebimento de projetos – SC

Estão abertas as inscrições para projetos nas áreas de turismo, cultura e esporte, que poderão ser patrocinados pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria de Estado de Turismo, Cultura e Esporte (SOL). Os projetos serão avaliados pelo Sistema Estadual de Incentivo à Cultura, ao Turismo e ao Esporte (SEITEC), e executados em 2011. O período para cadastro é de 20 de setembro a 30 de novembro de 2010.
O SEITEC tem como objetivo estimular, através de apoio financeiro e de financiamento, a execução de projetos culturais, turísticos e esportivos, e por meio da Lei 13.336/05 instituíram-se os seguintes fundos: Fundo Estadual de Incentivo à Cultura (Funcultural), Fundo Estadual de Incentivo ao Turismo (Funturismo) e Fundo Estadual de Incentivo ao Esporte (Fundesporte).

A instrução completa para o cadastro do proponente pode ser obtida no site da SOL, por meio do link “SEITEC – Fundos” http://www.sol.sc.gov.br/index.php?option=com_docman&Itemid=54 na categoria “Instrução para cadastro de proponente”.


http://www.fcc.sc.gov.br/

sexta-feira, 8 de outubro de 2010

Conservatório de Arte Briançon, na França, oferece bolsa de estudos a instrumentistas

Jovens instrumentistas interessados em estudar no Conservatório de Artes Integradas de Briançon – CEAB, na França, é hora de intensificar os estudos. No dia 21 de outubro o projeto Briançon, Tempo de Brasil, realiza audição para a pré-seleção de bolsistas para o ano letivo 2011/2012. O projeto coordenado pelo violoncelista Fernando Lage e o flautista Heriberto Porto é uma parceria entre o CEAB, a Comunidade de Municípios da Região de Briançon, Associação Amigos do Piano do Ceará – APICE, Associação de Pais e Alunos do Conservatório de Briançon – APEC e o Governo do Estado do Ceará, por meio da Casa Civil. Juntas, estas instituições visam dar oportunidade a instrumentistas cearenses ou residentes no Ceará de estudarem no conservatório, localizado na região dos Alpes franceses, tendo como objetivo a preparação para o diploma de nível médio Certificat de fin d’études musicales.
Por meio do projeto, os parceiros buscam ainda: Aperfeiçoar artisticamente os participantes em um ambiente de alto nível musical; transmitir a língua e a cultura francesa; estabelecer uma rica troca de experiências entre os jovens, as famílias francesas e a comunidade musical de Briançon; estimular a formação de músicos clássicos profissionais e o aperfeiçoamento pedagógico de jovens professores.
Para o ano letivo 2011/2012, que começa em setembro de 2011 e termina em junho de 2012, serão 02 (duas) categorias com 02 (dois) selecionados para cada categoria:
Categoria A: Formação instrumental, teórica e iniciação pedagógica. Podem candidatar-se jovens músicos cearenses ou residentes no Ceará, com idade entre 17 e 21 anos.
Categoria B: Formação pedagógica, instrumental e teórica. Podem candidatar-se jovens músicos cearenses ou residentes no Ceará, com idade até 28 anos completos, graduados ou não, que atuem como professores contratados em projetos musicais apoiados por prefeituras ou escolas de música do Ceará.
O projeto é direcionado para os seguintes instrumentos: violino, violoncelo, flauta, clarinete, trompete, trompa e saxofone clássico.
Exame de pré-seleção
O exame de pré-seleção consta de uma prova de execução instrumental onde cada candidato deverá tocar duas peças ou estudos de estilos contrastantes de duração máxima de 15 minutos para as duas peças, além de uma entrevista com os membros da banca examinadora. Um piano será posto à disposição dos candidatos que se apresentam com um pianista acompanhador.
As audições acontecerão no dia 21 de outubro, a partir das 9 horas, no Auditório do Departamento de Música da Universidade Estadual do Ceará – UECE (Rua Paranjana, 1700 – Campus do Itaperi – Bloco F – Fortaleza/CE). Os candidatos devem chegar às 8 horas para preenchimento da ficha de inscrição. No dia seguinte, no mesmo local, serão realizadas as entrevistas.
Documentação necessária: Curriculum vitae, fotocópia da carteira de identidade e uma foto 3×4. Os candidatos da categoria B, além destes documentos, devem apresentar uma carta de recomendação da direção da escola ou do projeto onde ensina.
A seleção definitiva será feita pelo diretor e professores do CEAB, além de representantes da Associação de Pais e Alunos do Conservatório de Briançon – APEC, através de vídeos da pré-seleção. Os resultados serão conhecidos no decorrer do primeiro semestre de 2011.
O projeto BRIANÇON – TEMPO DE BRASIL
O projeto Briançon, Tempo de Brasil teve início em 2006, numa iniciativa do violoncelista cearense Fernando Lage, professor efetivo do Conservatório de Artes Integradas de Briançon – CEAB e há mais de 20 anos residente na Europa. Com a ideia lançada, contou e conta desde então com a parceria do CEAB, a Comunidade de Municípios da Região de Briançon, e Associação de Pais e Alunos do Conservatório de Briançon – APEC, que juntas proporcionam a bolsa de estudos e a hospedagem em residências de famílias francesas.
No CEAB os alunos são preparados ao longo do ano letivo para a obtenção do diploma de nível médio Certificat de fin d’études musicales. Durante todo o período, além do aperfeiçoamento artístico em um ambiente e alto nível musical, os bolsistas cearenses aprendem o idioma francês e vivem uma rica troca de experiências com outros jovens instrumentistas e suas famílias francesas.
O que se referia aos estudos e hospedagem na França estava resolvido. Faltava o suporte local para a seleção dos bolsistas, auxiliar os selecionados nos trâmites legais e logísticos da viagem, além de buscar parceria para cobrir as despesas, como o transporte aéreo. Em 2009 o projeto Briançon, Tempo de Brasil passou a ser realizado pela Associação Amigos do Piano do Ceará – APICE e já para o ano letivo 2009/2010 passou a contar com o patrocínio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Casa Civil.

CONTATOS para INFORMAÇÕES:
Associação Amigos do Piano do Ceará - APICE:
apice.ce@gmail.com
Heriberto Porto – 85-8823.1793

quarta-feira, 6 de outubro de 2010

XIII Festival de Música Sacra, acontece durante durante todo o mes.

Durante todo o mes, acontece na Catedral Evangélica de São Paulo o XIII Festival de Música Sacra, coordenado pelo maestro Carlos Eduardo Vieira. Um dos principais eventos corais da ciade, o festival foi criado pelo organista Nelson Rodrigues da Silva em 1995, com o aoio dos regentes Abel Roca e Naomi Munakata.
Conforme explicam seus organizadores, trata-se de um evento de caráter estritamente cultural, sem vínculo religioso, que tem o objetivo de valorizar o canto coral.

Focado no rico e variado repertório sacro, esta edição acontece em cinco noites e promove 17 diferentes apresentações. Entre elas estão o Coral Jovem do Estado de São Paulo, que se apresenta sob regência de Nibaldo Araneda no dia 10; o Coral Martin Luther, o CoralUsp e o Voz Ativa Madrigal, que cantam no dia 17; e o Coral Cultura Inglesa, que se apreetna sob regência de marcos Júlio Sergl no dia 31.


Revista Concerto - Roteiro Musical de São Paulo - p. 40 - out. 2010.

Há dois anos longe dos palcos cariocas, OSESP volta ao Rio com concerto grandioso.

O recém reformado Theatro Municipal receberá quase duzentos músicos entre instrumentistas, cantores do Coro Infantil e Feminino da Osesp e a consagrada contralto francesa Nathalie Stutzmann para apresentação da grandiosa Sinfonia nº3 de Gustav Mahler.


Dois anos após seu último concerto no Rio de Janeiro, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo volta ao palco do Theatro Municipal - uma das casas que melhor a recebe fora de sua sede.
O novo contato com o caloroso público carioca não poderia acontecer em melhores circunstâncias: uma obra grandiosa e eloquente, que fala da natureza e das diversas formas que ela se manifesta, parte delas facilmente encontradas na antiga capital federal. A Sinfonia nº3, de Gustav Mahler, é uma dessas obras que não se pode ouvir uma única vez. A cada nova oportunidade são descobertas notas, nuances e detalhes, dada a riqueza da composição.
A Osesp levará ao Rio um programa que também apresenta em sua sede, a Sala São Paulo. A diferença é que, pela primeira vez em todos os seus 56 anos de existência, a orquestra paulista viaja acompanhada de dois de seus coros: as Vozes Feminias do Coro da Osesp e o Coro Infantil. Se isso não bastasse, a solista convidada é a contralto francesa Nathalie Stutzmann, uma das maiores cantoras da atualidade e uma personalidade cada vez mais ligada aos palcos brasileiros.

Serviço
Osesp no Rio 2010
Domingo, 10/10 (17h); Preços: de R$90 a R$180
Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e portadores de necessidades especiais têm 50% de desconto, mediante comprovação
Ingressos a venda na bilheteria do teatro (2332-9005 e 233-29001) e pela ticketronic (3344-5550 http://www.ticketronic.com.br/)


Repertório
Gustav MAHLER
Kaliště, República Tcheca – 7 de julho de 1860 / Viena, Áustria – 18 de maio de 1911

Sinfonia nº 3 em Ré Menor
Duração aproximada: 99 minutos / Ano da composição: 1895-96

Regente Giancarlo Guerrero
Solista Nathalie Stutzmann –

Norma em tom político

Ugo Giorgetti apresenta a partir de hoje sua versão da obra-prima de Bellini

Estreia hoje no Teatro São Pedro uma nova montagem de Norma, de Bellini, uma das óperas mais amadas do repertório lírico italiano - e que contém uma das mais célebres árias de todos os tempos, "Casta Diva". Conta a história da sacerdotisa Norma, que mantém uma relação amorosa secreta com o oficial romano Pollione, com quem tem dois filhos. A história se passa no território da Gália durante a ocupação romana, meio século antes do nascimento de Cristo.
Obra-prima do bel canto, a montagem conta com a orquestra do teatro regida por Emiliano Patarra, cenários de Carla Café e figurinos de Carolina Bertier. No papel-título que fez a glória imortal de Maria Callas está Maria Pia Piscitelli (ela já encarnou Norma no Colón e na Ópera de Massy, França). E no elenco destacam-se outros talentos, como Marcello Vannucci (como Pollione), Denise de Freitas (Adalgisa) e Federico Sacchi (Oroveso).
Apesar desses atrativos, as atenções concentram-se mesmo na estreia do cineasta Ugo Giorgetti como diretor de cena em palcos líricos. Aos 68 anos, o oriundi de terceira geração traz em sua biografia ligações profundas com o mundo lírico. "Meu pai era engenheiro e intelectual", conta em entrevista ao Estado. "Norma era uma de suas óperas preferidas e a ouvi muito desde criança. Quando a orquestra do Teatro São Pedro atacou o prelúdio sinfônico, me dei conta de que até enjoei dessa música, por tê-la ouvido tanto em criança."
É possível que o convite para este primeiro trabalho lírico deva-se à sua afinidade com a música, uma de suas duas paixões básicas (a outra é o futebol, que lhe propiciou os dois belos documentários Boleiros e aos leitores deste jornal suas crônicas aos domingos). Do lado musical, Giorgetti assina um dos mais delicados e refinados documentários recentes, Variações em Torno de Um Quarteto de Cordas, em que enfoca a longa vida de Johannes Elsner, violista do Quarteto de Cordas do Teatro Municipal de São Paulo por mais de meio século.
"Sou homem de cinema, tenho de dar uma visão cinematográfica - pensei quando recebi o convite. E depois percebi que isso ocorre instintivamente." Um desses diferenciais é a direção de atores. "A ópera - diz ele - está em descompasso com as conquistas do teatro e do cinema. Aqui se pratica um tipo de atuação estereotipada demais. Disse para os cantores que se expressassem mais pelo canto e menos pelos gestos. O cinema e a TV contaminaram tudo. Continuar com esse gestual é confrontar-se com essas áreas, e o público pode achar ridículo esse tipo de interpretação."
Giorgetti assistiu às duas montagens em DVD lideradas por superstars: a de Montserrat Caballé (1974, ao vivo no Théâtre Antique Orange na Provença francesa que qualifica de "encenação tradicional, sofrível"); e a de Joan Sutherland, em montagem canadense de 1981, "pesada, bem tradicional, com ênfase excessiva no aspecto religioso". O Oroveso, observa Giorgetti, "entra como se fosse um papa. Claro que o lado religioso existe, mas preferi enfatizar mais o lado político do ótimo roteiro de Romani".
Este talvez seja o maior diferencial da proposta cênica do cineasta. "Acima da religiosidade, eles são primeiro rebeldes diante de um poder opressor. Esta ópera poderia tranquilamente se passar hoje no Iraque, ou no Afeganistão, quando alguém se apaixona pelo inimigo. Neste sentido, ela é bastante atual. Nossos druidas não são religiosos, mas rebeldes desorganizados. Vejo a Norma menos como líder religiosa e muito mais como líder política. O coro passa o tempo todo clamando contra os romanos, tentando matar os romanos."
A cortina. Em ópera, nos ensina Rossini, contemporâneo de Bellini, é preciso fazer gol nos primeiros dez minutos para capturar a atenção do público. Daí os vertiginosos primeiros dez minutos de seu Barbeiro de Sevilha. E no caso da Norma? "Confesso que pensei de cara "estou ferrado" quando constatei que entre uma e outra ária há enormes trechos de música em que literalmente não acontece nada. E a abertura de mais de cinco minutos. Em geral, a cortina está fechada na abertura. Neste caso, mandei abri-la a partir de determinado compasso, para haver alguns elementos em cena. Bellini começa com o pé no acelerador, então trabalhei com elementos interessantes baseados na bandeira romana. Nesse ponto, não sou só de cinema, como de publicidade - quando vejo cinco minutos de cortina fechada, entro em pânico."
O público terá cinco chances para conferir a montagem "política" da Norma, com nova proposta de direção de atores mais afim às técnicas cinematográfica
João Marcos Coelho ESPECIAL PARA O ESTADO - O Estado de S.Paulo

Sala Funarte RJ: repertório latino-americano com o Duo Imago Mundi

oficina gratuita com o guitarrista Fernando Vidal e show com Marcos Amorim Trio
Guitarrista, compositor e produtor Fernando Vidal já tocou ao lado de Zélia Duncan, Ed Motta, Fernanda Abreu e outros grandes nomes da música brasileira. Atualmente, integra a banda de Seu Jorge e é o líder do Fernando Vidal Trio, ao lado de Mac William (na bateria) e André Carneiro (no baixo). Nesta quarta (6), na Sala Funarte Sidney Miller, o público terá a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre a carreira do guitarrista que, em 2007, lançou o seu primeiro CD “Funk van” e já prepara o segundo, a ser lançado em breve. Em um workshop, com entrada gratuita, ele conta porque é considerado o “rei do groove”.
Na quinta-feira (7), o duo Imago Mundi leva o público a uma viagem pelo repertório latino-americano. Formado pela pianista Viviane Sobral e pela violinista venezuelana Carla Rincón, que vive no Brasil, o duo apresenta merengues, salsas e até uma inédita versão, para piano e dois violinos, de tangos de Astor Piazzola e Carlos Gardel.
E na sexta (8), quem encerra a programação é o Marcos Amorim Trio. No show, além de fazer um apanhado dos álbuns de Marcos Amorim, o trio apresenta músicas de artistas consagrados como Milton Nascimento, Chico Buarque e Tom Jobim, entre outros.

Sala Funarte Sidney Miller
Rua da Imprensa, 16, Térreo – Centro
Saída Pedro Lessa do Metrô Cinelândia, Rio de Janeiro (RJ)
Telefone: (21) 2279-8104
Horário: quartas, quintas e sextas-feiras, às 19h
Quarta (6/10) – entrada franca
Quinta e Sexta (7 e 8/10) – Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada)
Bilheteria: a partir das 15h30. Não são vendidos ingressos antecipados
http://www.funarte.gov.br/portal/2010

Série concertos na catedral prossegue neste mês – SE

Neste mês a Orquestra Sinfônica de Sergipe realiza mais um concerto na Catedral Metropolitana de Aracaju. Desta vez o recital será no dia 08 de outubro, a partir das 19h e promete emocionar os presentes. O evento faz parte de uma série de concertos realizada em parceria entre a Arquidiocese e a Secretaria de Estado da Cultura.
As apresentações iniciaram em 2007, com a celebração da Missa da Coroação de W. A. Mozart e desde então, todos os anos são realizados em média cinco apresentações na igreja, onde os sergipanos são presenteados com concertos inesquecíveis e gratuitos, dentro daquela que se tornou uma referência arquitetônica e turística na cidade.
Grandes personagens da música se apresentaram na Catedral com a ORSSE, entre eles estão Helder Trefzger, Santiago Aldana, Marília Teixeira e jovens solistas da nossa orquestra. Para o maestro Guilherme Mannis, diretor artístico e regente titular da ORSSE, a realização desses concertos na Catedral é sempre uma experiência única para a formação. “A acústica é diferente, mais reverberante, o que faz com que os músicos tenham de se adaptar rapidamente a um cenário musical diferente do Teatro Tobias Barreto. Além disso, o ambiente de resplendor da Catedral fornece ao concerto um aspecto especial. Todas as nossas apresentações nesse espaço foram marcantes e inesquecíveis”, lembra.
E para este concerto a orquestra traz um repertório arrebatador, cheio de sentimentos e emoções, que vão do apaixonado Wagner, em Idílio de Siegfried, composto como presente de aniversário à sua esposa, ao brincalhão Mozart na abertura da ópera Cosí Fan Tutte, culminando no heróico e triunfante Tchaikovsky, cuja Sinfonia de número 2 também conhecida como Pequena Rússia, está cheia de temas folclóricos russos e passagens vibrantes, de difícil execução, que será brilhantemente apresentada pela ORSSE.

terça-feira, 5 de outubro de 2010

MET Opera nos cinemas estreia ao vivo em outubro

Tem início no dia 09 de outubro a Temporada 2010/2011 do Metropolitan Opera House, de Nova York, que este ano terá transmissão ao vivo, em alta definição e com legendas em português, em diversos cinemas do Brasil.
A iniciativa da Movie Mobz, que no ano passado já transmitia as óperas do MET gravadas, faz com que o Brasil passe a integrar a rede de 45 países que realizam as transmissões em tempo real nos cinemas.
A primeira ópera ser apresentada, no dia 09 de outubro, é Ouro do Reno, de Richard Wagner, com Brin Terfel, Gerhard Siegel e regência de James Levine. A temporada continua com Boris Godunov com René Pape e Valeru Gergiev (dia 23 de outubro), Dom Pasquale com Anna Netrebko e James Levine (13 de novembro) Don Carlo com Rober Alagna e Anna Smirnova (28 de dezembro) e La fanciulla del West com Deborah Voigt e Marcello Giordani (8 de janeiro), continuando durante o ano de 2011 com outros títulos do MET.


Revista Concerto – contraponto- p. 8