quinta-feira, 28 de março de 2013

Audições instrumentos Osesp

 

Músicos renomados ministram aulas gratuitas para estudantes


Estudantes de música terão uma oportunidade única de aprender com profissionais experientes e reconhecidos na cena erudita internacional, em aulas abertas e gratuitas promovidas pelo Mozarteum Brasileiro. Camerata Bern e Curtis on Tour, destaques da Temporada 2013 da instituição, farão masterclasses nos dias 03/04 e 30/04, respectivamente, das 10h às 13h, na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP).
Os músicos de ambos os grupos são envolvidos em projetos educacionais em seus países de origem e esperam contribuir e trocar experiências com os jovens talentos brasileiros.

Fundada em 1962, na cidade de Berna, na Suíça, com a proposta de ter uma formação pequena, flexível e sem regente, a Camerata Bern se destaca pelo frescor e domínio de estilo. É também reconhecida por seu trabalho de formação musical, em parceria com a Universidade de Artes de Berna, que oferece a jovens músicos a oportunidade de estagiar nas produções de seus concertos. No Brasil, se apresentará ao lado da mezzo-soprano Vesselina Kasarova, nos dias 02/04 e 03/04, na Sala São Paulo.
O Quarteto Curtis on Tour, formado por alunos e professores do Instituto Curtis da Filadélfia (EUA), um dos mais importantes conservatórios do mundo, se apresentará nos dias 29/04 e 30/04, também na Sala São Paulo. Na direção e tocando viola está Roberto Díaz, ex-aluno do instituto e hoje seu presidente. Completam o grupo Jason Vieaux no violão, Soovin Kim no violino e John-Henry Crawford, de apenas 19 anos, aluno do instituto e revelação no violoncelo. O encontro permitirá que os músicos apresentem aos participantes das aulas as oportunidades oferecidas pelo instituto.

Destinadas aos estudantes de música e aos iniciantes, mas abertas ao público, que pode participar como ouvinte, as masterclasses do Mozarteum Brasileiro já se tornaram referência na formação e no desenvolvimento dos músicos brasileiros. São encontros nos quais artistas consagrados, que participam da temporada internacional, dedicam-se a ministrar aulas gratuitas aos jovens, além de propiciar aos interessados em geral conhecimentos mais específicos sobre os instrumentos sinfônicos e suas técnicas.
Os mais destacados estudantes são convidados a participar de audições, nas quais são selecionados músicos para participar de intercâmbios culturais, por meio de bolsas de estudos viabilizadas pelo Mozarteum Brasileiro.

Desde 2000, quando foram criadas, as masterclasses do Mozarteum Brasileiro já receberam 1.610 estudantes e 5.545 ouvintes, em 330 aulas com virtuoses internacionais.
Serviço:
Ø  Masterclasses – na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP)
End.: Largo General Osório, 147 – Luz, São Paulo, Capital
03/04 – 10h às 13h com integrantes da Camerata Bern

      Violino
      Viola
      Violoncelo
      Contrabaixo
      Flauta
      Oboé
      Clarineta
      Fagote
      Trompa
      Trompete

 30/04 - 10 às 13h com integrantes do Quarteto Curtis on Tour
      Violino
      Viola
      Violoncelo
      Violão

Como participar:
Alunos ativos
Incrições através da EMESP
www.emesp.org.br

Alunos Ouvintes
Inscrições através do Mozarteum pelo telefone (11) 3815-6377 de segunda a sexta das 10h às 17h.
As vagas são limitadas.
 
Concertos – na Sala São Paulo às 21h
Vesselina Kasarova e Camerata Bern
02/04 e 03/04
Preços:
Setores: A R$ 220, B R$ 180, C R$ 120 e D R$ 80

Curtis on Tour
29/04 e 30/04
Preços:
Setores: A R$ 190, B R$ 150, C R$ 100 e D R$ 70

Ingressos: Mozarteum - Av. Brigadeiro Faria Lima, 1811, 5º andar, conjunto 521 Tel.: (11) 3815-6377 das 9h às 18h – ou www.ingressorapido.com.br eingressos@mozarteum.org.br
Programação completa da Temporada e das masterclasses: www.mozarteum.org.br

Sobre o Mozarteum Brasileiro
Foi fundado em 1981 por Sabine Lovatelli e Claude Sanguszko, com o compromisso de manter a sociedade atualizada sobre os conceitos e expressões artísticas que se desenvolvem nos principais centros ao redor do mundo, tornando-se hoje uma das mais importantes associações culturais do país. Ao longo de sua trajetória, a instituição já trouxe ao Brasil relevantes orquestras, como as Filarmônicas de Berlim, Viena, Munique e de Nova York, companhias de dança como o Bolshoi e o New York City Ballet e também renomados solistas, grupos de câmara, coros e regentes. A produção de grandes concertos é, no entanto, apenas uma das atividades que coloca o Mozarteum entre as principais entidades promotoras da música clássica. Graças ao Projeto Mozarteum, concertos gratuitos ao ar livre e parcerias com rádios e TVs levam a dezenas de milhares de expectadores e ouvintes grandes nomes do cenário erudito internacional. Promove também o Clube do Ouvinte, palestras gratuitas que explicam e apresentam de forma didática as obras dos grandes mestres e os artistas que se apresentam nas Temporadas; e masterclasses gratuitas com intérpretes internacionais, para estimular o aprimoramento técnico de centenas de músicos, além de bolsas de estudos para consagradas academias internacionais, que garantem a melhor formação para dezenas de jovens estudantes.
Patrocínio Mantenedor: Banco Votorantim
Patrocínio Ouro:, BNDES, Bradesco, Clariant, Credit Suisse, Ernst Young, Mercedes Benz, Pirelli, VW.
Patrocínio Prata: Carbocloro, Monsanto, Safra, CBMM
Colaboradores: Promon Logicalis, Allianz, McAfee, Deutsche Bank, ING Bank, Lufthansa
Apoio de mídia: Bravo, Estadao, Radio e TV Cultura, Fundação Padre Anchieta

Lançamento da temporada 2013 da OEMT


Um dos principais aparelhos artísticos do Governo de Mato Grosso, a Orquestra do Estado, retorna aos palcos mato-grossenses no próximo mês e anuncia agora o lançamento da nova temporada de concertos. Assim, a Orquestra dá continuidade a uma das metas do governador Silval Barbosa que é disseminar a cultura por todos os cantos de Mato Grosso, proporcionando lazer e permitindo o acesso a bens culturais de inestimável valor para população.
Ao longo deste ano, serão mais de 40 apresentações divididas em três séries de concertos (Oficiais, Populares e Didáticos) que exibirão repertórios eruditos e populares no Cine Teatro Cuiabá, em praças e locais públicos de oito municípios de Mato Grosso, e para 30 instituições de ensino das redes públicas e privadas de Várzea Grande, Nobre e Cuiabá.

Com a reabertura do indispensável Cine Teatro Cuiabá, a Temporada 2013 inicia de fato nos dias 20 e 21 de abril, com as primeiras apresentações da série de Concertos Oficiais, homenageando os 200 anos do compositor Giuseppe Verdi. Na ocasião, a Orquestra de Mato Grosso, em sua formação sinfônica (com todos os naipes de instrumentos), sob a batuta do maestro Leandro Carvalho, conta com a genialidade de um dos mais importantes violinistas da atualidade, o italiano Emmanuele Baldini, spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Os concertos de aberturas da temporada ainda exibem obras de Tchaikovsky e Mendelssohn.
A série de Concertos Oficiais, que tem toda sua programação agendada para o Cine Teatro Cuiabá, segue nos meses seguintes até novembro e conta ainda com a contribuição do acordeonista e compositor Toninho Ferragutti e o violoncelista Raiff Dantas. Também o violinista Fernando Pereira, músico de sólida formação e integrante de nossa Orquestra, e José Medeiros, primeiro oboé da Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, em Brasília, como solistas do Concerto em ré menor de Bach, sob a regência do maestro convidado Murilo Alves. Obras sinfônicas fundamentais do repertório universal fazem parte da programação deste ano, como a terceira sinfonia de Mendelssohn, juntamente com importantes efemérides. Além das comemorações de 150 anos de Ernesto Nazareth, 100 anos de Benjamin Britten e Lutoslawski, e 200 anos de Giuseppe Verdi e Richard Wagner.

Já na série de Concertos Populares, serão oito novas apresentações gratuitas, em locais públicos e ao ar livre. As cidades de Rondonópolis (01/08), Campo Verde (02/08), Cuiabá (03/08), Sapezal (05/08), Nova Mutum (07/08), Lucas do Rio Verde (08/08), Sorriso (09/08 ) e Sinop (10/08) poderão prestigiar no mês de agosto um programa acessível, focado na formação de novas plateias e que contribui para a democratização do acesso a bens culturais.
Para esta turnê, a Orquestra do Estado de Mato Grosso, sob a regência do maestro Leandro Carvalho, estará acompanhada do trio Pescuma, Henrique & Claudinho, exibindo verdadeiros “clássicos populares” que se tornaram referência do Rasqueado Mato-grossense.

Na série de Concertos Didáticos, dedicada a formação de novas plateias, foca suas atividades em instituições de ensino da rede pública e privada dos municípios de Cuiabá, Várzea Grande e Nobres. Suas ações buscam estimular, por meio da Orquestra e de oficinas didáticas preparatórias, o gosto pela música instrumental e o prazer em aprender.
A cada Temporada de Concertos Didáticos, a Orquestra adota um novo tema para a série. Este ano, Peer Gynt – O imperador de si-mesmo, do dramaturgo Henrik Ibsen, com música incidental do compositor norueguês Edvard Grieg, guiará oficinas de capacitação e apresentações nas escolas e no teatro. “O espetáculo criado especialmente para esta série sintetiza toda a carga expressiva das obras literária e musical. As Suites de Peer Gynt fazem parte das grandes obras-primas da humanidade, sendo apresentada regularmente nas principais salas de concerto do mundo desde sua criação”, explica o maestro Leandro Carvalho.

No novo espetáculo montado, a Orquestra assume sua formação sinfônica para exibir as Suítes n°1 e n°2 de Peer Gynt com movimentos entremeados por citações do texto de Ibsen, traduzido e adaptado pela respeitada escritora Ana Maria Machado no livro homônimo publicado pela editora Scipione numa coleção especialmente voltada para formação de jovens leitores.
Além das apresentações organizadas em três séries de concertos, a Orquestra programa para 2013 o lançamento de dois novos álbuns, Tango e Calidoscópio (este último com recriações da obra de Flausino Vale), que serão lançados pela gravadora Kuarup. Ainda este ano, a OEMT entra novamente em estúdio para gravar mais um disco, o nono, agora dedicado à arte de Ernesto Nazareh e Francisco Mignone.

Por fim, a OEMT abre a nova temporada de concertos com um site (www.orquestra.mt.gov.br) completamente reformulado, mais prático e informativo, ferramentas de download de sua discografia, galerias de fotos e vídeos, programação completa e entrevistas com importantes personagens da música de concerto que já passaram pela Orquestra nessas nove temporadas de concertos. (Com Assessoria)
AGENDA 2013
Abril
Concertos Oficiais - 20 e 21

Maio
Oficinas de capacitação em música ((Concertos Didáticos) – 8 e 9

Junho
Concertos Oficiais – 15 e 16

Concertos Didáticos – 18, 19, 20 e 21
Agosto
Concertos Populares – de 01 a 10

Setembro
Concertos Oficiais - 7 e 8

Outubro
Concertos Oficiais – 26 e 27

Novembro
Concertos Oficiais - 23 e 24

 

quarta-feira, 27 de março de 2013

OSBA realiza concerto especial em homenagem ao aniversário de Salvador


 
Para presentear Salvador pelos seus 464 anos, a ser comemorado em 29 de março, a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) realiza na Sala Principal do Teatro Castro Alves, um Concerto de Aniversário com a presença da cantora Jussara Silverira, o grupo percussivo Olodum e o gaitista José Staneck, no dia 28 de março, às 20h. Os ingressos custam R$20 (inteira) e R$10 (meia) e já estão à venda.
Na apresentação, os artistas executarão as obras do baiano Paulo Lima, Villa-Lobos e André Mehmari. "Esse concerto é uma espécie de retrospectiva de vários acontecimentos marcantes da Orquestra Sinfônica da Bahia nestes últimos dois anos", afirma o maestro Carlos Prazeres.
Na programação da noite, 'Viagem de Gabriela', obra de André Mehmari, encomendada pela OSBA, agora na voz de Jussara Silveira. No espetáculo, o público pode esperar uma obra com vários estilos juntos retratando o Brasil por meio de uma história musical, de Villa-Lobos a Tom Jobim.
Executando Villa-Lobos, a junção entre OSBA e Olodum, que tanto encantou Salvador e Rio de Janeiro no ano de 2011, quando os mesmos apresentaram o Choros nº 6 no TCA e em seguida no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, à convite do XLIX Festival Villa-Lobos. A noite será encerrada com a serenata de AYOA, de Paulo Lima. O Concerto de Aniversário será gravado e em breve lançado como CD.

OSBA – ORQUESTRA SINFÔNICA DA BAHIA
Concerto de Aniversário - Homenagem ao Aniversário de Salvador
Atração - Jussara Silveira, Olodum e José Staneck
Data - 28 de março, quinta-feira, às 20h
Local - Sala Principal do Teatro Castro Alves
Valor - R$ 20 (inteira) e R$10 (meia)

 

Semana Santa é marcada por concertos de música sacra em Tatuí



A Orquestra Sinfônica e o Coro Sinfônico do Conservatório de Tatuí, equipamentos da Secretaria de Estado da Cultura e do Governo de São Paulo, fazem dois concertos com programa especial de música sacra em celebração à Semana Santa. As apresentações serão nas próximas quarta-feira, 27, e quinta-feira, 28, sob regência do maestro João Maurício Galindo e com preparação do coro do maestro Cadmo Fausto.
Na quarta-feira, 27, o concerto será realizado às 19h na Igreja Matriz Nossa Senhora da Conceição, que fica na Praça da Matriz, s/n. A entrada é franca. Já na quinta-feira, 28, o concerto acontece a partir das 20h30, no teatro “Procópio Ferreira”, que fica na rua São Bento, 415, com ingressos vendidos a R$ 12 (R$ 6 idosos, estudantes e aposentados).

Em ambos os concertos, os grupos apresentam as obras “Sinfonia nº 49 – La Passione”, em quatro movimentos, de Josef Haydn; e “Requiem n. 1 em dó menor”, de Luigi Cherubinni. São obras conhecidas do repertório sacro e foram escolhidas especialmente para a Semana Santa.
A Sinfonia nº 49 de Haydn foi composta em 1768, sob o espírito do movimento Sturm und Drang (“Tempestade e Ímpeto”) – um movimento inicialmente literário (com Goethe e Schiller, entre outros) e mais tarde também musical, associado às sonoridades escuras e a mudanças bruscas de ambiente. A obra foi composta por Joseph Haydn, um dos mais importantes compositores do período clássico.

Já o Réquiem em dó menor foi composto pelo compositor italiano Luigi Cherubini, em 1816. Ele, que viveu e trabalhou na França, compôs a obra para marcar o aniversário da execução do rei Luis XVI. O trabalho foi muito admirado por Beethoven, Schumann e Brahms. Em 1836, Cherubini escreveu um Requiem em Ré Menor para ser executado em seu próprio funeral. É para coro masculino, já que as autoridades religiosas havia criticado o uso de vozes femininas na obra anterior.
As obras irão marcar a semana que é lembrada pelos cristãos. As peças vêm sendo preparadas em vários ensaios pela Orquestra Sinfônica e Coro Sinfônico. A orquestra, criada em 1985, tornou-se em 2011 um dos grupos mais ativos da música clássica brasileira. Reúne cerca de 60 instrumentistas e alunos-bolsistas, tendo João Maurício Galindo à frente como regente titular, considerado um dos melhores maestros brasileiros da atualidade. A orquestra fez na última temporada dezenas de concertos e apresentações marcantes, como os da Sinfonia nº 9 em ré menor, op. 125, “Coral”, de L. van Beethoven, e da cantata cênica “Carmina Burana”, de Carl Orff. Este último apresentado na série de concertos Tucca, na Sala São Paulo. Nos anos de 2011/2012, a Orquestra do Conservatório de Tatuí desenvolveu o projeto Música Orquestral Alemã, idealizado pelo renomado maestro Felix Krieger.

Já o Coro Sinfônico do Conservatório de Tatuí, fundado em 1988, é formado por cerca de 30 alunos bolsistas e professores-monitores da instituição. O Coro do Conservatório de Tatuí é o único bicampeão do Mapa Cultural Paulista. Sob regência de Cadmo Fausto, em 2011, junto com a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, apresentou a cantata cênica “Carmina Burana”, de Carl Orff, na série de concertos TUCCA, na Sala São Paulo – projeto que será reapresentado neste ano de 2013. Também neste ano, o grupo fará apresentação com a Orquestra Sinfônica de Heliópolis, sob regência de Isaac Karabtchevsky, na Sala São Paulo.
SERVIÇO

Orquestra Sinfônica e Coro Sinfônico do Conservatório de Tatuí
João Maurício Galindo, regente da orquestra
Cadmo Fausto, regente do coro

27 de março . Quarta-feira . 19h00
Igreja Matriz Nossa Senhora da Conceição
Praça da Matriz, s/n . Tatuí

Entrada franca

28 de março . Quinta-feira . 20h30
Rua São Bento, 415 – Centro – Tatuí

Ingressos: R$ 12 (R$ 6 idosos, estudantes e aposentados)
Informações: 15 3205-8444
 

segunda-feira, 25 de março de 2013

Orquestra de Câmara de Itabira seleciona novos integrantes


  
Entre os dias 18 e 26 de março, a Orquestra de Câmara de Itabira receberá inscrições para a seleção de novos integrantes. O processo seletivo será composto por duas etapas: inscrições por e-mail e audição do candidato.
Há vagas para quem toca instrumentos de corda (violino, viola, violoncelo e contrabaixo acústico) e sopro (flauta, oboé, clarinete, trompete, trombone, trompa e saxofone), sem limite de idade.
As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo e-mailorquestradecamaradeitabira@yahoo.com.br, constando os seguintes dados: nome do candidato, instrumento, tempo de experiência e dia escolhido para a audição.
Ressalta-se que as audições acontecerão na Escola Livre de Música nos dias 27 de março (de 18h30 às 20h) e 30 de março (de 9h às 10h). Mais informações pelo e-mailorquestradecamaradeitabira@yahoo.com.br ou pelo telefone (31) 9665-4278 com Cláudio Lage, regente da orquestra.
Ensaios
Os ensaios da Orquestra de Câmara de Itabira acontecem às quartas-feiras, de 20h às 22h, e aos sábados, de 10h às 12h, na Escola Livre de Música - Rua Guarda-Mór Custódio, 156, Centro.

Projetos Jovem Músico e Jovem Instrumentista



Com a proposta de incentivar e apoiar os jovens talentos da música mineira, o BDMG Cultural, por meio dos seus projetos, proporciona um espaço para novas experiências e aprendizado, seja nos recitais do Jovem Músico BDMG, como nas aulas ministradas por ícones da música instrumental, no Jovem Instrumentista BDMG. Os músicos interessados em participar desses programas poderão se inscrever de 18 de março a 30 de abril. Os regulamentos estão disponíveis no site da Instituição, www.bdmgcultural.mg.gov.br. A inscrição é gratuita.
Voltado para a música popular brasileira, o Jovem Instrumentista BDMG seleciona músicos de até 25 anos para receber bolsas de estudos com professores renomados. O contato com esses artistas, de reconhecimento no país e no exterior, permite o aprimoramento técnico e artístico de suas carreiras. Ao todo, dez músicos são beneficiados por este projeto. Essa iniciativa pode ser considerada um alicerce para reconhecidos programas da Instituição, os prêmios BDMG Instrumental e Marco Antônio Araújo, nos quais diversos jovens instrumentistas já se sagraram finalistas e premiados, como Thiago Delegado, Robson Batata e Fernando Sodré. Ao final do ano, alunos e professores se apresentam em um recital realizado pelo BDMG Cultural, para concluir e comemorar a participação desses jovens aprendizes no projeto.
Para beneficiar, também, os estudantes de música erudita, o Jovem Músico oferece, aos selecionados pelo programa, a oportunidade de se apresentar em recitais na Sala Juvenal Dias, da Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte. Há treze anos, jovens mineiros de até 25 anos, de diversas cidades do estado, são revelados por este projeto. Muitos participantes ressaltam a importância deste programa no cenário erudito, principalmente, pela oportunidade de tocar em um local conceituado e pela própria apresentação, já que neste gênero, os jovens estudantes têm menor espaço para demonstrar, publicamente, suas habilidades.
Mais informações pelos telefones (31) 3219-8486 / 8691. www.bdmgcultural.mg.gov.br.

Clássicos da literatura brasileira são transformados em jogos online



Dom Casmurro”, de Machado de Assis; “Memórias de um Sargento de Milícias”, de Manuel Antônio de Almeida e “O Cortiço”, de Aluísio de Azevedo ganham versão online. Os games poderão ser acessados gratuitamente  no site dos Jogos Clássicos da Literatura.
No portal, também estará disponível o livro original digitalizado, informações sobre o autor e curiosidades sobre a publicação.  A iniciativa foi criada com apoio da Fundação Telefônica Vivo.
A ideia do projeto surgiu da percepção de que a cultura digital pode contribuir para promover o acesso de jovens à literatura brasileira, renovando o interesse desse público. Os roteiros dos jogos são construídos a partir das tramas e conflitos dos personagens centrais dos romances, mas os desfechos quem define é o jogador, que é convidado para mergulhar, reconstruir, colaborar e transformar as histórias.
Em “O Cortiço”, por exemplo, o usuário joga sob o ponto de vista de João Romão, o dono do Cortiço, que deseja aumentar seu patrimônio. A história se desenrola quando o jogador tem que decidir como se fosse Romão, ao optar pela construção de novos cômodos, pelos custos de aluguel e salários ou pela venda dos produtos. Ao mesmo tempo em que a trama do jogo envolve de forma lúdica, o texto original aparece no decorrer das fases, como um convite a ler a obra na íntegra.

sexta-feira, 22 de março de 2013

Prêmio Funarte de Arte Negra: inscrições até 25 de março


Plantão e oficina para esclarecer dúvidas sobre os editais para produtos e criadores vão ocorrer até sexta-feira, dia 22
As inscrições para os cinco editais do Ministério da Cultura para produtores e criadores negros terminam dia 25 de março. Até a próxima sexta-feira, dia 22/3, interessados podem obter orientação e esclarecer dúvidas no plantão da Representação Regional do Ministério da Cultura da Bahia e Sergipe, localizada no Pelourinho, em Salvador, e também na 4ª Oficina de Capacitação, na Bahia. Essa é a última oficina. Outras já ocorreram no Nordeste, Sul e Sudeste. Não é necessário se inscrever e a entrada é gratuita.
O objetivo é auxiliar produtores e criadores na última semana de inscrições para os cinco editais ligados à cultura negra. São eles: Edital de Apoio para Curta-Metragem – Curta Afirmativo: Protagonismo da Juventude Negra na Produção Audiovisual; Prêmio Funarte de Arte Negra; Edital de Apoio à Coedição de Livros de Autores Negros; Edital de Apoio a Pesquisadores Negros; eEdital de Seleção de Projeto para Implantação de 27 Pontos de Cultura Negra. Os editais são da Fundação Nacional de Artes – Funarte, da Fundação Biblioteca Nacional e da Secretaria do Audiovisual, numa parceria com a Fundação Cultural Palmares e a Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (SEPPIR/PR).
A 4ª Oficina de Capacitação: Curta Afirmativo: Protagonismo da Juventude Negra na Produção Audiovisual terá participação interativa de Heber Moura Trigueiro, da Coordenação-Geral de Incentivo e Fomento às Atividades Audiovisuais, da Secretaria do Audiovisual (SAv). O plantão de dúvidas na sede da Regional será realizado das 10h às 13h e das 14h às 17h, com participação de Naldinho Freire, representante da Fundação Nacional de Artes (Funarte) no Nordeste. A Fundação Cultural Palmares também estará presente.
Sobre os editais – Os cinco editais são abertos a pessoas físicas com mais de 18 anos que se autodeclarem negras e instituições envolvidas diretamente com a cultura negra. Eles englobam propostas nas áreas de pesquisa, artes visuais, audiovisual, circo, dança, música, literatura, teatro, preservação e memória. O investimento total é de R$ 9 milhões, garantidos nas cinco regiões do país, através de uma parceria do MinC e da Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Seppir). Os recursos são disponibilizados por meio da SAv, Funarte e Fundação Biblioteca Nacional (FNB).
A iniciativa tem como objetivos formar novos escritores; elevar o número de pesquisadores negros e de publicações de autores negros; incentivar pontos de leitura de cultura negra em todo o país; além de premiar curtas dirigidos ou produzidos por jovens negros; entre outras ações.
Mais informações:
Prêmio Funarte de Arte Negra
Telefones: (21) 2279 8080/ 2279 8082
cepin@funarte.gov.br
Sobre os outros editais, acesse aqui

SERVIÇO
Plantão de dúvidas sobre os editais
Quando: 19 a 22/03, das 10h às 13h e das 14h às 17h
Local: Sede da Regional MinC BA/SE
Rua Ignácio Acioly, nº 6, Pelourinho. Não é necessário fazer inscrição. Entrada franca.
4ª Oficina de Capacitação: Curta Afirmativo: Protagonismo da Juventude Negra na Produção Audiovisual
Quando: 19/03, 10h30 às 13h
Local: Sala de Convivência do CPD/UFBA, 1º andar
Avenida Ademar de Barros, s/n – Campus de Ondina, ao lado do Instituto de Matemática. Não é necessário fazer inscrição. Entrada gratuita
Mais informações:  (71) 3417-6918/6923

ORSSE lança CD em homenagem a Vila-Lobos no TTB



Nesta quinta-feira, dia 14, às 20h30,no Teatro Tobias Barreto, a Orquestra Sinfônica de Sergipe, sob a direção do maestro Guilherme Mannis, dá a largada na sua Temporada 2013. O concerto, além de homenagear o aniversário de Aracaju, marcará o lançamento do primeiro CD do grupo, Orsse/Villa-Lobos, gravado em 2009 no ano de cinquentenário de falecimento do compositor. A Orsse é uma realização da Secult e tem o patrocínio do Instituto Banese. Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do Teatro Tobias Barreto a preços populares.
Em 06 anos de temporadas regulares de concertos, a música brasileira tem sido parte vital da produção da Sinfônica de Sergipe, foi executado um vasto repertório de música brasileira barroca, clássica, moderna e contemporânea, com a execução de compositores dos mais variados, desde Manoel Dias de Oliveira, Padre José Maurício, passando por Lorenzo Fernandez, Guerra-Peixe, Villa-Lobos, Guarnieri até os contemporâneos Ronaldo Miranda, Edson Zampronha, Cláudio de Freitas, Dimitri Cervo e André Mehmari.

Nesse primeiro concerto da Temporada 2013 no Teatro Tobias Barreto será realizada a abertura da série Cajueiros, que durante todo o ano trará um ciclo de belas homenagens com grandes intérpretes da música nacional e internacional. A nova temporada será marcada pelo ecletismo de eventos e dos solistas, aliados a uma programação de concertos intensa, também presente em cidades do interior e em outros locais na capital.

“O ano de 2013 fará da Orsse um produto de transformação social pela música. Com os nossos músicos e os nossos solistas e maestros convidados, todos poderão ter grandes surpresas a cada concerto”, exaltou o maestro Guilherme Mannis.
Neste evento, o público poderá ainda adquirir, em primeira mão, o primeiro CD sinfônico inteiramente produzido em Sergipe, com recursos do Instituto Banese, grande promotor da arte e da cultura em nosso Estado. A Secretaria de Estado da Cultura garante, com ações inovadoras, a parceria entre o Governo do Estado e o Instituto Banese, além de capitanear recursos, via lei Rouanet, junto a diversas empresas que contribuirão para o crescimento da nossa Orquestra Sinfônica, patrimônio cultural do Estado.
Sobre o Programa

Março é o mês nacional da Música Clássica, época em que se comemora o aniversário de Villa-Lobos (05/03/1887), considerado o maior compositor brasileiro, e um dos maiores de todas as Américas. Nada mais adequado do que apresentar neste mês, de forma inédita, o primeiro CD gravado profissionalmente pela Orquestra Sinfônica de Sergipe, inteiramente dedicado à Villa-Lobos.

O maestro Guilherme Mannis comemora o lançamento desse inédito produto cultural para Sergipe: “Gravamos peças de Villa-Lobos como forma de homenageá-lo no cinquentenário da sua morte, em 2009. As peças escolhidas já fazem parte do repertório da orquestra e a Suíte nº1, por exemplo, não possui registro de gravação. Portanto, acredito ser esse um trabalho extremamente relevante e que deve ser disponibilizado para todo o Brasil”.

No CD foram registradas três importantes obras de Villa-Lobos: as Suítes n°1 e nº 2 para Orquestra de Câmara, suas duas últimas obras escritas um ano antes de seu falecimento, e as Bachianas Brasileiras n°3 para piano e orquestra. As Bachianas, escritas para diversas formações, reúnem temas do folclore brasileiro a formas pré-clássicas no estilo de Bach, intencionando construir uma versão brasileira dos Concertos de Brandemburgo.

O concerto do dia 14 de março contará com a execução de excertos das Suítes nº1 e nº2 de Villa-Lobos e também com a exuberante Sinfonia Nº 9 em Dó maior, “A Grande”, do compositor vienense Franz Schubert, deslumbrante demonstração de técnica de orquestração e criatividade musical.

Programa

"Série Cajueiros I"

Orquestra Sinfônica de Sergipe
Abertura da Temporada 2013 e lançamento do CD da ORSSE “Cinqüentenário de Villa-Lobos"
Concerto em homenagem ao aniversário de Aracaju

Guilherme MANNIS, regente
Heitor VILLA –LOBOS (1887-1959)
Suítes para Orquestra de Câmara nº 1 e 2 (excertos)
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Sinfonia n.º 9 em Dó maior, D. 944, A Grande

I.  Andante - Allegro ma non troppo
II. Andante con moto
III.  Scherzo. Allegro vivace
IV.  Finale. Allegro vivace

Conselho Administrativo de Defesa Econômica condena Ecad e associações de músicos por cartel e aplica multas de R$ 38,2 milhões



O Cade (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) condenou o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) e as seis associações de músicos que o integram por formação de cartel e abuso de posição dominante nesta quarta-feira (20).por quatro votos a dois.
Pelas infrações, foram aplicadas R$ 38,2 milhões em multas.
Além da prática de cartel, o Ecad foi condenado ainda por impor barreiras à criação de novas associações de defesa dos direitos autorais de músicos. No total, terá de pagar R$ 6,4 milhões.
Cada uma das seis associações vinculadas à instituição precisará pagar R$ 5,3 milhões.
Responsável pelo recolhimento de direitos autorais decorrentes da execução pública de música no país, o Ecad detém por lei o monopólio da arrecadação.
A partir de agora, a instituição está proibida de promulgar tabelas de preço e terá de reformular seu sistema de gestão coletiva de arrecadação de direitos autorais, além de retirar os critérios vigentes para constituição de associações de artistas.
A representação contra o Ecad foi feita pela Associação Brasileira de TV por Assinatura (ABTA) em 2010. Segundo ela, o Ecad e as associações de artistas praticavam cartel ao impor preços de forma abusiva por meio da fixação conjunta dos valores. O Ecad criava ainda barreiras à constituição de novas associações.
A argumentação da ABTA foi acolhida pelo relator do caso, o conselheiro Elvino Carvalho de Mendonça. Segundo ele, houve prática de cartel e "o que não falta são provas".
"O atual sistema de arrecadação não inviabiliza a concorrência, dado que existe concorrência de distribuição. Ele não é um bicho de sete cabeças. Entendo que o Ecad se sentou com as associações para fixar preços. Entendo pela prática de cartel", afirmou.
Para Mendonça, o processo não questionou o monopólio legal que foi conferido ao Ecad, mas a fixação de preço por parte da instituição.
"A gestão coletiva é uma necessidade, o problema está centrado na arrecadação. Se não há concorrência é porque a associação entre Ecad e associações não gera ambiente para tal", afirmou.
Numa discussão de mais de seis horas, os conselheiros divergiram sobre a tipificação da infração e o valor das multas. Os conselheiros Marcos Verissimo e Ana Frazão se posicionaram contra a condenação por prática de cartel e questionaram o tamanho da multa.
DEFESA
Durante a sessão de julgamento, o Ecad defendeu o sistema atual de arrecadação, pelo qual o Ecad negocia um único contrato de remuneração com cada emissora de TV, que passa a ser válido para todos os artistas representados pelas seis associações.
Segundo a instituição, o modelo atual é necessário para garantir "a geração de cultura no país", já que há grande poder de barganha por parte dos canais de televisão e a negociação individual inviabilizaria o custeio da obra por parte de artistas menos conhecidos.
"O mercado convencional de preços, como o de bananas e maçãs, não funciona neste caso. Existe assimetria na barganha, que precisa ser estudada", afirmou Gesner Oliveira, representante do Ecad. "O Caetano Veloso não depende [da arrecadação do Ecad], mas para milhares de artistas é fundamental.", disse.
Segundo ele, as quatro maiores empresas de TV por assinatura hoje detém 80% do mercado brasileiro, o que prova a alta concentração do mercado.
Representantes das associações que integram o Cade defenderam que a representação da ABTA esconde, na verdade, um pleito da Rede Globo para a redução dos gastos com o Ecad.
A empresa disputa na Justiça o direito de renegociar o contrato com a instituição e defende que a cobrança atual, uma porcentagem de seu faturamento, é abusiva. O caso aguarda julgamento no STJ (Superior Tribunal de Justiça).
PARECERES
O Ministério Público Federal, que estudou o caso, manifestou-se pelo arquivamento do processo.
Segundo o procurador regional da república, Luiz Augusto Santos Lima, a aplicação da lógica concorrencial, que levaria à negociação direta e individual do usuário com cada associação é "impossível", pois entra em conflito com a Lei de Direitos Autorais.
Segundo ele, a lei determina que os preços devem ser estipulados por todos em comum. Além disso, o novo modelo geraria insegurança jurídica para os autores "na fiscalização do cumprimento de todos os requisitos da utilização da obra" e "partiria do pressuposto falacioso de que as associações concorrem entre si".
A SDE (Secretaria de Defesa Econômica), entidade já extinta que avaliou o caso em 2010, concluiu que houve infração da ordem econômica por parte do Ecad e das associações por "fixarem de forma concertada valores unificados a serem cobrados pelos diretos autorais".
Avaliou ainda que Ecad infringiu a lei por "impor critérios abusivos para a criação de novas associações no sistema de gestão coletiva instituído pela Lei de Direitos Autorais, em prejuízo da concorrência e de todos os agentes do setor".
O presidente do Cade, Vinicius Marques de Carvalho, titular da SDE na época, declarou-se impedido para julgar o caso.
CPI
A conclusão da SDE foi referendada em abril do ano passado pela CPI (Comissão Parlamentar de Inquérito) do Ecad no Senado.
Segundo a comissão, a lei 9.610 de 1998 conferiu ao Ecad o monopólio da arrecadação, mas a fixação do valor a ser cobrado pelas músicas deveria ser estabelecida livremente por cada entidade. Por isso, na avaliação dos senadores a interpretação da SDE, que recomenda a aplicação da lei antitruste ao Ecad, estava correta.
A CPI terminou com o pedido de indiciamento de 15 pessoas e apresentação de dois projetos de lei que alteram a gestão dos direitos autorais no país.
Os senadores acusaram o Ecad e as associações que o compõem de fraudes, falta de transparência, cobranças excessivas e falta de repasse aos artistas.


ANCINE lança pacote de editais de incentivo à coprodução com quatro países


 Concursos realizados em parceria com instituições da Argentina, Portugal, Uruguai e Itália investirão R$ 4 milhões em 16 projetos de longa-metragem

A ANCINE abre nesta segunda-feira, dia 18, as inscrições para três editais de coprodução com Argentina, Uruguai e Portugal, além de um edital de desenvolvimento de projetos em parceria com a Itália. No total serão investidos, pela ANCINE e pelas instituições correspondentes dos demais países envolvidos, R$ 4 milhões na produção de dez projetos de longa-metragem e no desenvolvimento de outros seis.

Os editais com Argentina, Uruguai e Portugal preveem concursos para a concessão de apoio financeiro a projetos de produção de longas-metragens dos gêneros ficção, documentário ou animação, cujas filmagens ainda não tenham sido iniciadas até a data de abertura das inscrições. No Brasil concorrem projetos apresentados por produtoras brasileiras que participem na condição de coprodutoras minoritárias. Projetos de coprodução com participação majoritária brasileira devem ser apresentados pelos sócios locais na Argentina, Uruguai e Portugal.

Com o Uruguai e a Argentina, os editais acontecem pelo terceiro ano consecutivo. No caso da Argentina, serão selecionados dois projetos de coprodução majoritariamente brasileiros, e dois projetos majoritariamente argentinos. Cada projeto selecionado receberá, em moeda local, recursos de valor correspondente a 250 mil dólares. As inscrições na Argentina são feitas através do Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – INCAA.

Já o concurso relativo ao Uruguai contemplará dois projetos, sendo um majoritário de cada país, e cada um deles receberá o equivalente a 150 mil dólares. No Uruguai, a instituição responsável pelo edital é o Instituto do Cinema e do Audiovisual do Uruguai – ICAU.

Já o edital de coprodução com Portugal retoma, após hiato de um ano, a mais antiga e tradicional parceria desse tipo mantida pela ANCINE. Em moldes parecidos com os acordos com os países sul-americanos, a ANCINE e o Instituto do Cinema e do Audiovisual – ICA  investirão, em moeda local, um total correspondente a 600 mil dólares em quatro  projetos, dois deles com participação majoritária de produtoras brasileiras, e dois com participação majoritária portuguesa.

Finalmente, o acordo com a Itália diz respeito ao apoio para desenvolvimento de projetos com potencialidade para coprodução entre os dois países. É a segunda vez que a ANCINE e a Direzione Generale per Il Cinema da Itália estabelecem um programa conjunto desse tipo. O edital contemplará um total de seis projetos, sendo três a serem escolhidos pela ANCINE e três pelos italianos. No total, caberá às duas entidades um aporte de 160 mil euros (convertidos em moeda local) a serem utilizados para o desenvolvimento dos projetos de coprodução. A ANCINE escolherá dois projetos de autores iniciantes, cada um beneficiado com 25 mil euros, e um projeto de autor não iniciante que receberá 30 mil euros. De acordo com a definição do edital, é considerado autor iniciante aquele que teve produzido, no máximo, um roteiro de sua autoria ou dirigido, no máximo, uma obra de longa-metragem.

O lançamento dos editais vai ao encontro da competência legal da agência no que diz respeito a articular-se com órgãos e entidades voltados ao fomento da produção, da programação e da distribuição de obras cinematográficas e videofonográficas dos Estados membros do Mercosul e demais membros da comunidade internacional.

O prazo de inscrição para os quatro editais se encerra no dia 2 de maio de 2013. Os projetos devem ser encaminhados em envelope lacrado, por portador ou serviço de encomenda expressa para o endereço do Escritório Central da ANCINE. Os regulamentos dos concursos, os formulários e a documentação necessária para a inscrição podem ser consultados nos links abaixo para os editais e seus anexos.

Edital de coprodução Brasil-Argentina 2013
Anexo I - Requerimento de Inscrição
Anexo II - Termo de Concessão
Anexo III - Documentação Brasil-Argentina
Anexo IV - Documentação de Reconhecimento Prévio
Cronograma Brasil-Argentina

Edital de Desenvolvimento Brasil-Itália 2013
Anexo I - Formulário de Inscrição do Projeto
Anexo II-A – Minuta de Termo de Concessão de Apoio Financeiro Linha A
Anexo II-B – Minuta de Termo de Concessão de Apoio Financeiro Linha B
Cronograma Brasil-Itália

Edital de Coprodução Brasil-Portugal 2013
Anexo I - Requerimento de Inscrição de Projeto
Anexo II - Termo de concessão
Cronograma Brasil-Portugal

Edital de Coprodução Brasil-Uruguai 2013
Anexo I - Requerimento de Inscrição
Anexo II - Termo de Concessão
Anexo III - Documentação de Reconhecimento Prévio
Cronograma Brasil-Uruguai

quinta-feira, 21 de março de 2013

Jazz Sinfônica e César Camargo Mariano no Auditório do Ibirapuera


Jazz Sinfônica e César Camargo Mariano no Auditório do Ibirapuera dias 22 e 23 de Março
O receber Cesar Camargo Mariano neste concerto, a Jazz Sinfônica faz mais do que uma homenagem ao precursor da bossa nova, promove uma noite de celebração entre a amizade e o amor à música, com participação especial de Diogo Poças, uma das novas vozes da MPB.

Informações
Nome: Jazz Sinfônica + César Camargo Mariano
Local: Auditório do Ibirapuera
Data: 22 e 23 de março de 2013
Horário: 21h
Duração: 90 min (aproximadamente)
Site oficial: http://www.jazzsinfonica.org.br/
Preço: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Classificação: livre para todos os públicos
Ingressos: http://bit.ly/JazzSinfonicaMarianoAI

Orquestra Petrobras Sinfônica abre temporada 2013‏



Serviço:

Djanira I

Isaac Karabtchevsky, regente
Coro Sinfônico do Rio de Janeiro

GIUSEPPE VERDI
Quatro Peças Sacras
La Forza del Destino – Abertura
Nabucco - Va Pensiero
Il Trovatore - Coro dos Ferreiros
Aida – Abertura
Aida - Marcha Triunfal

Dia: 22 de março (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Marechal Floriano, s/nº, Centro, Rio de Janeiro
Telefones: (21) 2332-9191 ou (21) 2332- 9238
Ingressos: R$ 96 (platéia e balcão nobre); R$ 50 (balcão simples); R$ 20 (galeria); R$ 576 (camarote e frisa).
Desconto de 50% para portadores de necessidades especiais, idosos e estudantes.
Capacidade: 2.236 lugares
Ingressos à venda na bilheteria ou em www.ingresso.com.br  
Classificação etária: livre
http://www.petrobrasinfonica.com.br


Coro Sinfônico do Rio de Janeiro: O entrosamento entre a Orquestra Petrobras Sinfônica (Opes) e o Coro sinfônico, que completa dez anos de formação este ano, vem de longe. Criado no início de 2003 para atuar junto à Orquestra, ele tem em seu núcleo o conjunto Calíope, ganhador do Prêmio Carlos Gomes de 2002 e considerado pela crítica especializada um dos melhores conjuntos vocais do país, sob a direção do maestro Julio Moretzsohn.

Isaac Karabtchevsky: Isaac Karabtchevsky é Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Petrobras Sinfônica do Rio de Janeiro desde 2004 e assumiu, no início de 2013, a Direção Artística do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2009, foi considerado pelo jornal inglês The Guardian um dos ícones vivos do Brasil. Karabtchevsky foi o primeiro artista brasileiro a receber, do governo da Áustria, a comenda Grande Mérito à Cultura e a comenda internacional de Chevalier des Arts et des Lettres do governo francês. Entre 2004 e 2009, também atuou como diretor artístico da Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), na França. De 1969 a 1996, dirigiu a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB). O maestro esteve diante de importantes orquestras por todo o mundo e também foi diretor artístico do Theatro Municipal de São Paulo. Entre 1988 e 1994, atuou como Diretor Artístico da Orquestra Tonkünstler de Viena. Desde 2000, Karabtchevsky dirige anualmente na Itália, no Musica Riva Festival, masterclasses para regentes do mundo inteiro. Na Mostra Internacional de Música de Olinda (MIMO), ele realiza gratuitamente o mesmo curso com enorme sucesso. Ao lado de Roberto Marinho e Péricles de Barros, foi o criador do Projeto Aquarius, o maior movimento de popularização da música clássica no Brasil. Em 2011 assumiu a Direção Artística do Instituto Baccarelli, uma instituição única no Brasil, formada na maior comunidade carente de São Paulo e que conta com quatro orquestras sinfônicas, entre elas a Orquestra de Heliópolis, e 17 corais.