quinta-feira, 30 de setembro de 2010

Hoje - Projeto Movimento Violão se apresenta no Centro da Cultura Judaica

Paulo Martelli

No dia 30 de setembro, às 20h, tem show dos violonistas Amadeu Rosa, Chrystian Dozza, Franciel Monteiro e Paulo Martelli no Centro da Cultura Judaica. A apresentação faz parte do projeto Movimento Violão, um das séries de concertos de violão mais importantes do país.

No programa, músicas de autores consagrados como J. Dowland, F. Tárrega, Mario Castelnuovo Tedesco, Roland Dyens, François Couperin, H. Villa Lobos, Albert Harris e J. S. Bach.

Hoje - Afiara Strings Quartet, da Juilliard School de Nova Iorque, faz concerto no Masp

Afiara Strings Quartet, grupo residente da Juilliard School de Nova Iorque, uma das mais conceituadas escolas de música do mundo, vem ao Brasil este mês a convite da Tom Jobim – Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) para concertos e master classes.

O quarteto de cordas se apresenta dia 30 de setembro, no Grande Auditório do MASP, às 20 horas. Na véspera, dia 29 de setembro, às 16 horas, os músicos fazem um ensaio aberto gratuito, em forma de concerto didático, também no auditório do museu.

Na visita a São Paulo, o quarteto ainda ministra master classes na Unidade Luz da Escola, no Largo General Osório, 147, nos dias 28 e 29 de setembro (terça e quarta-feira) e 1º de outubro (sexta-feira).

O repertório escolhido pelo Afiara começa com uma peça do romantismo alemão: Quarteto de cordas n.2 em lá menor, opus 13, de Felix Mendelssohn (1809-1847). Em seguida, o grupo apresenta Cat O'Nine Tails, do compositor, arranjador, produtor e saxofonista norte-americano John Zorn (1953). Para encerrar, Quarteto de cordas n.7 em fá maior, opus 59, n.1, de Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Fundado em 2006, o Afiara String Quartet é formado pelos músicos canadenses Valerie Li (violino), Yuri Cho (violino), David Samuel (viola) e Adrian Fung (violoncelo). O grupo de cordas é residente da Juilliard School, em Nova Iorque, onde atua também como assistente do célebre Juilliard String Quartet.

Programa:

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)
Quarteto de cordas n.2 em lá menor, opus 13

Adagio

Adagio non lento

Intermezzo: Allegretto con moto

Presto

JOHN ZORN (1953)
Cat O'Nine Tails

intervalo

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Quarteto de cordas n.7 em fá maior, opus 59, n.1

Allegro

Allegretto vivace e sempre scherzando

Adagio Molto e mesto

Theme russe: Allegro

Entrada: R$ 10,00 [inteira] e R$ 5,00 [meia]

Data: 30/9/2010

Horário: 20:00:00

Local: Grande Auditório do MASP - Avenida Paulista, 1.578

Capela Ultramarina em Jundiaí


Série “Concertos na Bilblioteca”
02 de outubro de 2010, sábado, 10h.
Biblioteca Pública Municipal Prof. Nélson Foot - Jundiaí

“Cantigas, romances e tonos humanos - Portugal e Espanha, séculos XVI e XVII”
com

Capela Ultramarina
Ana Ganzert - mezzo soprano, percussões
Fábio Vianna Peres - tenor, guitarra barroca, direção musical

Neste concerto apresentamos algumas cantigas portuguesas do século XVI, extraídas dos cancioneiros de Elvas (CME) e da Biblioteca de Paris (CMBP), além do romance “Puestos están frente a frente” que narra a morte de D. Sebastião I na batalha de Alcácer-Quibir, em 1578. Na segunda parte, apresentamos alguns “tonos humanos” do espanhol José Marin (1619-1699), escritos para voz e guitarra. Complementam o programa peças para guitarra de Gaspar Sanz (1640-1710) e Francisco Guerau (1649-1722).

Programa

Puesos están frente a frente - anônimo)
Foyse gastando a esperamça - anônimo (CMPB)
Por amores me perdi - anônimo (CME)
Que he o que vejo - anônimo (CME)
Pavanas por la D - Gaspar Sanz, “Instrución de musica sobre la guitarra española, 1674”
Menguilla yo me muriera - José Marin
Tortolilla, si no es por amor - José Marin
Marionas por la B - Francisco Guerau, “poema harmonico, 1694”
No piense Menguilla - José Marin
Que dulcemente suena - José Marin
Canta Jilguerillo - José Marin

A Capela Ultramarina foi criada em 1999 com o objetivo de pesquisar e interpretar a música Ibérica e brasileira do passado, motivado pelas comemorações relativas aos 500 anos do descobrimento do Brasil. Desde então tem pesquisado e apresentado programas como “Cantigas e Vilancetes portugueses”, “Ensaladas y Vilancicos” e “polifonia portuguesa séculos XV ao XVIII”. Dirigida por Fábio Vianna Peres, a Capela Ultramarina é baseada em um núcleo vocal formado por cantores que integram o Coro da OSESP, considerado o melhor do país. A estes unem-se instrumentistas com ampla experiência e reconhecimento no campo da interpretação histórica da música do passado.

www.capelaultramarina.com.br

Produção: Escola de Música de Jundiaí - www.emj.art.br
Realização: Prefeitura de Jundiaí

Ópera Norma no Teatro São Pedro de São Paulo


A produção, regida pelo maestro Emiliano Patarra
tem no elenco solistas consagrados como os italianos Maria
Pia Piscitelli, Federico Sacchi, além de Marcello Vannucci e Denise de Freitas

Norma, obra prima do bel canto, composta por Vincenzo Bellini, ganha récitas no Theatro São Pedro, de quarta a sexta (06 a 08.10), às 20h30 e sábado e domingo (09 e 10.10), às 17h. A montagem, com a Orquestra do Theatro, sob a regência de Emiliano Patarra, tem na direção cênica o cineasta Ugo Giorgetti, estreante no mundo das óperas. O cenário é de Carla Café e o figurino é assinado por Carolina Bertier. A montagem é uma realização do Governo de São Paulo, com produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte. Os ingressos custam R$ 20,00 (inteiro) e R$ 10,00 (meia-entrada).

A difícil Norma, que consagrou Maria Callas, será interpretada por Maria Pia Piscitelli, que já deu vida à sacerdotisa em montagens no Teatro Municipal de Santiago, Teatro Colón e Ópera de Massy, na França. No elenco, também estão nomes como Marcello Vannucci (Pollione), Denise de Freitas (Adalgisa) e Federico Sacchi (Oroveso).

A ópera em dois atos, com libreto de Vincenzo Bellini, estreou no Alla Scala, de Milão, em dezembro de 1831. É uma tragédia conduzida pelo amor, aborda a vida privada e a religiosidade. Conta a história da sacerdotisa Norma, que mantém uma relação secreta com o oficial romano Polione, com quem tem dois filhos. Tem como cenário o território de Gália durante a ocupação romana, cerca de 50 anos antes de Cristo.

Sobre Ugo Giorgetti – Cineasta, trabalha como roteirista e diretor de filmes publicitários desde 1966. É o fundador da SP Filmes de São Paulo. Escreve, produz e dirige documentários e ficção, para cinema e televisão. Entre os filmes estão: Quebrando a Cara, Jogo Duro, Festa, Sábado, Boleiros, Era Uma Vez o Futebol, O Príncipe, Boleiros 2 (Vencedores e Vencidos), Solo e Corda Bamba (em finalização). Entre os documentários e projetos para a televisão estão: Prédio Martinelli, Campos Elíseos, Uma Outra Cidade (Poesia e Vida em São Paulo nos anos 60), Uma História Toscana, Variações Sobre um Quarteto de Cordas, Pizza, Santana e Paredes Nuas.

Sobre Emiliano Patarra - Formado em regência pela Faculdade Santa Marcelina, recebeu a orientação, em sua formação, do Maestro Roberto Duarte. Freqüentou dois programas internacionais de aperfeiçoamento em Regência Orquestral, um com o maestro Guillermo Scarabino, realizado no Teatro Colón de Buenos Aires, outro com o maestro Luís Gorelik e a Orquestra Sinfônica de Concepción, Chile. Iniciou sua carreira como regente assistente da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e trabalhou por 5 anos no SESC/SP, dirigindo a Orquestra de Cordas. No Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (antiga ULM) atuou, por 10 anos, como professor de Prática de Orquestra e dirigiu a Orquestra de Cordas. Entre 2001 e 2008, foi regente assistente e coordenador artístico da Orquestra Sinfônica Municipal de Santos. Leciona regência na Faculdade Santa Marcelina, é coordenador pedagógico do Guri Santa Marcelina e Diretor Artístico do Festival Música Nova. No ano de 2003 criou, na cidade de Guarulhos, a Orquestra Jovem Municipal, é o atual regente titular e diretor artístico do grupo. Também foi fundador e diretor musical do Núcleo de Ópera da Faculdade Santa Marcelina (FASM).

Audiodescrição – Norma será acessível para pessoas com deficiência visual. Cada apresentação terá uma cota de 15 pares de ingressos gratuitos para esse público. As pessoas com deficiência visual (que podem estar acompanhadas de cães-guia) recebem fones de ouvido para escutar a tradução simultânea do italiano para o português e a audiodescrição, inserida no intervalo dos diálogos. As récitas contam com uma estrutura especial com monitores, que vão orientar a plateia sobre seus lugares. A ópera também tem programa em Braille. A audiodescrição será realizada somente nas récitas dos dias 08, 09 e 10.10.

O recurso da audiodescrição, disponibilizado pelo Instituto Vivo, é utilizado em espetáculos teatrais encenados no Teatro Vivo e foi adaptado para atender às necessidades de tradução da ópera. O trabalho é feito por audiodescritores voluntários do Instituto.

Solistas:
Dias 06, 08 e 10/10:

Elenco 1 – Maria Pia Piscitelli (Norma - soprano), Marcello Vannucci (Pollione - tenor), Denise de Freitas (Adalgisa - mezzo), Federico Sacchi (Oroveso - baixo), Elisabete Almeida (Clotilde - soprano), (Flávio - tenor)

Dias 07 e 09/10:

Elenco 2 – Ana Paula Brunkow (Norma - soprano), Rinaldo Leone (Pollione - tenor), Edineia Oliveira (Adalgisa - mezzo), Eduardo Janho-Abumrad (Oroveso - baixo), (Clotilde - soprano), (Flávio - tenor)

Duração: 165 minutos (incluso um intervalo de 15 minutos)
A entrada é gratuita para pessoas com deficiência visual. A reserva deve ser feita pelo telefone 3661-6529, com a Lucimar, com o limite de 15 pares por récita.
Serviço:
Theatro São Pedro
Sala Principal - 636 lugares (balcão 1 - 110, balcão 2 - 124, platéia - 396); 06 lugares para deficientes físicos na platéia (sendo 3 p/ acompanhantes)
Rua Barra Funda, 171 - Barra Funda
São Paulo - SP
Estações do Metrô Próximas: Marechal Deodoro
Ar-condicionado
Acessibilidade para Pessoas com Necessidades Especiais (exceção para balcões 1 e 2)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Informações: (11) 3667-0499 (de quarta a domingo, das 14h até 19h)
Horário da bilheteria: de quarta a domingo, das 14h às 19h ou até o início do espetáculo; para os concertos matinais aos domingo, abertura às 10 horas
Cartões: Visa e Visa Electron
Venda Antecipada: www.ingressorapido.com.br / (11) 4003-1212

terça-feira, 28 de setembro de 2010

Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho com vagas para viola e violino

Continuam abertas as inscrições de músicos que desejem integrar Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho (Orcec). São duas vagas abertas para ingresso imediato, uma para a função de Viola, 1ª Estante, Classe A, Nível 1, e outra para a função Violino, Classe B, Nível 2. O aviso e o regulamento da seleção estão disponíveis no sítio da Orcec na Internet (www.orquestra-ce.org.br).

segunda-feira, 27 de setembro de 2010

Orquestra Jovem Tom Jobim da Emesp abre vaga para oboista

A Tom Jobim – Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) realiza terceira chamada para o preenchimento de vagas remanescentes para bolsistas da Orquestra Jovem Tom Jobim, no instrumento Oboé. As inscrições estão abertas e devem ser feitas pelo site da Tom Jobim EMESP até 1 de outubro de 2010.

A terceira chamada é válida para aqueles que não se inscreveram para a audição deste ano dos Grupos Jovens da Tom Jobim EMESP e para os músicos inscritos que não puderam comparecer. Estes estão aptos a participar, mas também deverão preencher uma nova inscrição.

Os bolsistas selecionados receberão uma ajuda de custo mensal no valor de R$ 430,00 (quatrocentos e trinta reais).

Requisito para inscrição
Idade: de 14 a 28 anos
Período de inscrição: 27 de setembro a 1 de outubro de 2010
Teste: será realizado no dia 5 de outubro em horário a definir (entraremos em contato)
Inscrições: gratuitas
Início dos ensaios: 06 de outubro de 2010

Orquestra Jovem Tom Jobim (conheça)
Regente Titular: Roberto Sion
Ensaios: Segundas, Quartas e Sextas das 18h às 21h

CONTEÚDO DOS TESTES
Relação das obras a serem executadas:

OBOÉ

1) 1º movimento de um dos concertos abaixo:
Haydn
Lebrun
Mozart
2) Uma peça de livre escolha
3) Leitura à primeira vista

Local dos testes

Tom Jobim - Escola de Música do Estado de São Paulo (Unidade Luz)
Largo General Osório, 147 – tel.: 3585 – 9888

Voz Ativa Madrigal grava projeto da CNBB

Em contrato formalizado com a Paulus Editora, o Voz Ativa Madrigal terminou de gravar, neste final de semana, mais um cd contratado.
O projeto, idealizado e levado a efeito pela CNBB, Confederação Nacional de Bispos Brasileiros, tem como objetivo popularizar a salmodia e, para tanto, optou por gravar obras do compositor Francês, Pe J. Gelinau, expoente contemporâneo da música católica e que dedicou parte de sua vida musicando os salmos, deixando como legado a Igreja Católica, além de outras obras, os 150 Salmos.

Para o projeto foram escolhidos 20 salmos que receberam arranjos instrumentais e coral do Maestro Rodrigo Vita sob a orientação do Frei Joel Postma, teólogo que na década de 60 dedicou estudos às obras do Pe Gelinau e traduziu parte dos salmos para o portugues.

Toda a gravação foi acompanhada pela CNBB por intermédio do Pe Sala, responsável pela parte musical da entidade.

O lançamento do cd está previsto para o início de junho do próximo ano, por ocasião da Conferência Nacional dos Bispos Brasileiro a ser realizada na cidade de Aparecida do Norte em São Paulo.

Os maestros Rodrigo Vita e Ricardo Barbosa assinam direção e produção musical respectivamante.

Recital em prol da Fundação Dorina Nowill Para Cegos

Evento marca o lançamento do Livro CD Cânticos ao Cordeiro de Deus

Com participação da organista Selma Asprino, do tenor Alessandro Greccho e da soprano Clarissa Monti Lettieri, CD Livro será lançado em recital cuja renda gerada por contribuições voluntárias, será revertida para a Fundação Dorina Nowill

O barítono Walter Weiszflog lança neste mês, pela Editora Melhoramentos, seu 11º álbum, Cânticos ao Cordeiro de Deus, dedicado à música sacra de câmara. Composto por um CD-livro, o trabalho é resultado de intensas pesquisas em bibliotecas das principais metrópoles mundiais e traz uma seleção de obras que contemplam os trabalhos dos músicos de maior prestígio do século XVII ao início do século XX.

O CD+Livro tem a apresentação de João Maurício Galindo, maestro da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e da orquestra Jazz Sinfônica e reúne compositores como Schütz, Schubert, Gounod, entre outros. Acompanhado pela organista Selma Asprino, e com participação do tenor Alessandro Greccho e da soprano Clarissa Monti Lettieri - o CD icnlui também músicas a duas e três vozes, parte importante do repertório de música sacra.

Em Cânticos ao Cordeiro de Deus Weiszflog inclui ainda obras raramente apresentadas de compositores como Schütz, Leonardo Leo, Schubert, Gounod, Delibes e César Franck. Em primeira gravação estão as três canções de Walter Courvoisier, do compopsitor suiço do início do século XX.

O lançamento será em benefício da Fundação Dorina Dorina Nowill para Cegos, no dia 28 de setembro, terça-feira, no Teatro CIEE, em São Paulo, com um recital seguido de coquetel. A entrada custa R$ 35,00, valor que será revertido para os programas e ações que a instituição realiza há mais de 64 anos para a inclusão dos deficientes visuais em todo o Brasil.

Serviço:
28 de setembro de 2010, terça-feira, as 20h30
Recital de Walter Weiszflog - barítono, Selma Asprino - órgão, Alessandro Greccho - tenor e Angelino Bozzini - trompista.

Local: Espaço Sociocultural / Teatro CIEE
Rua Tabapuã, 445 - Itaim Bibi
Estacionamento no subsolo

Ingressos: R$ 35,00 (valor totalmente revertido para a Fundação Dorina Nowill para Cegos)

Vendas antecipadas pelo telefone (11)5087-0970, no dia do evento na bilheteria do Teatro CIEE.

Hoje - Petiti Messe Solennelle


Coral Lírico do Teatro Municipal de São Paulo

Artemisa Repa, soprano
Daniella Del Mônaco, contralto
Anselmo Fabiani, tenor
Renato Viemi, baixo

Regência Michele Campanella


Dia 27 de setembro – 21H00
Teatro Bradesco – Rua Turiassú, 2100
Ingresso: R$ 50,00

Hoje - Projeto Grande Vozes traz trechos de óperas como Sansão e Dalila

A CESP (Companhia Energética de São Paulo) apresenta o recital do Projeto Grandes Vozes 2010, Temporada Lírica 2010 Cia. Ópera São Paulo com os argentinos Graciela Alperyn (mezzo-soprano) e o tenor Luís Lima. O pianista é Ricardo Ballestero. No repertório, trechos das óperas Sansão e Dalila de Camille Saint Saëns e Tosca de Puccini e na segunda parte trechos de Carmen de Bizet.

Projeto Grandes Vozes
Seg 27/09 às 21:00
Theatro São Pedro
Rua Barra Funda, 171 (Metrô Marechal Deodoro - Barra Funda(11) 3667-0499
Obs:Os ingressos poderão ser retirados antecipadamente na bilheteria até uma hora antes do espetáculo

quinta-feira, 23 de setembro de 2010

Orquestra Sinfônica Brasileira apresenta obras de Golijov e Guilherme Bauer

Nesta sexta-feira, dia 24 de setembro, o maestro Roberto Minczuk volta ao pódio da Orquestra Sinfônica Brasileira para um concerto todo dedicado à música contemporânea de compositores do continente americano. O concerto, que acontece às 20h00 no Teatro Municipal do Rio de janeiro, tem a participação de Jessica Rivera e Rosana Lamosa (sopranos), Luisa Francesconi (mezzo), Pablo de Léon (violino) e as Vozes Femininas do Coro Sinfônico do Rio de Janeiro.
O repertório inclui Nixon na China de John Adams, O violino vermelho de John Corigliano, Celebração sinfônica de Osvaldo Golijov e também o compositor Guilherme Bauer, que estreia sua obra Celebração sinfônica, escrita sob encomenda para comemorar o aniversário de 70 anos da OSB e do próprio compositor.

quarta-feira, 22 de setembro de 2010

HOJE - MÚSICA INTERNACIONAL NO MASP

THE NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA


A New Orleans Jazz Orchestra foi fundada, em 2002, pelo trompetista, compositor e bandleader Irvin Mayfield. Nestes oito anos, o grupo tem realizado apresentações nos principais redutos de jazz dos Estados Unidos, incluindo o Benaroya Hall (Seattle), Ravinia Festival (Chicago), Dakota Club (Mineápolis) e Jazz at Lincoln Center (Nova Iorque), entre tantos outros. Com o grupo, Mayfield pretende prestigiar, divulgar e preservar o legado cultural e histórico da cidade de Nova Orleans, o berço do jazz.

Local: Grande Auditório do MASP
Horário: 21h
Ingressos: R$60,00 e R$30,00 (estudantes e acima de 60 anos)
MASP – Av. Paulista, 1578 - São Paulo - SP.

Hoje - Concerto da Orquestra Acadêmica da UNESP


20º Festival UNESP Ritmo e Som
quarta, 22 de setembro - 20h30


PROGRAMA:

- Alexandre Levy (1864-1892): “Andante” para Cordas

- Edson Zampronha (1963): “O Fundo se Transforma em Sensação” (2002)

- Ernst Krenek (1900-1991): “Symphonic Elegy “ para Orquestra de Cordas (In Memoriam Anton Webern) (1946)

- Fréderic Chopin (1810-1849): “Concerto nº 2 para Piano e Orquestra”, em Fá menor, op. 21 (Versão opcional para Quinteto de Cordas)

Solista: Nahim Marun
Regente: Lutero Rodrigues


Auditório - Instituto de Artes da UNESP
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271
São Paulo, Brazil

Diálogos entre música e história: consonâncias, dissonâncias e ressonâncias nos estudos sobre música brasileira.

Curso de extensão, gratuito, aberto ao público em geral e oferecido pelo Departamento de História da FFLCH-USP.

Coordenação: Prof. José Geraldo Vinci de Moraes
Ministrantes: Cristina Eira Velha (Mestre em História Social – FFLCH-USP) Said Tuma (Mestre em Música – ECA-USP).

Período: 04/10 a 29/11 (Dia 15/11 não haverá aula – feriado)
Horário: segundas-feiras, das 14h às 16h30
Local das aulas: Departamento de Letras – Sala 211
Endereço: Av. Prof. Luciano Gualberto, 403 – São Paulo – SP CEP: 05508-900
Carga horária: 20h
Público-alvo: estudantes, professores da rede pública e privada de ensino e interessados em geral.
Vagas: 40 vagas
Valor: gratuito

Informações e inscrições consultar o site do Serviço de Cultura e Extensão da FFLCH-USP, através do endereço:

http://www.fflch.usp.br/sce/cursos/4_dialagos_musica.htm

Encontros Musicais

Coral CulturaInglesa CONVIDA
25 de SETEMBRO 2010 (sábado) - 20h00

Boas-vindas - Coral CulturaInglesa
Regente: Marcos Júlio Sergl
arr. Undine S. Moore - Daniel, Daniel, Servant Of The Lord
arr. Charles Higgins - Joshua Fit De Battle Ob Jericho

Coral de Bach
Regente: Carlos Eduardo Vieira

Francisco Guerrero - Antes Que Comáis a Dios
Pan Divino
Accepit Jesus Panes
Luca Marenzio - O Sacrum Convivium
William Byrd - Ave Verum Corpus
Ab Ortu Solis – Venite, Comedite

Collégium Musicum
Regente: Abel Rocha
Regente Convidada: Michelle Toffolo
R. Miranda - Suite Nordestina
O. Lacerda - Romaria
E. Aguiar - Salmo CL
J. Ovalle - Azulão
O. Lacerda - Se o amor é cego
O. Prieto - Onde está você

ENTRADA FRANCA
(não necessita retirar ingressos - estacionamento pago no local)

Auditório do CBB - Centro Brasileiro Britânico - R. Ferreira de Araújo, 741 – Pinheiros
Contato: Miriam Farina – 2673.0175 – miriamolfarina@hotmail.com

terça-feira, 21 de setembro de 2010

USP promove Seminário Políticas Públicas de Cultura


Seminário ProExt Cultura SP:
Políticas Públicas de Cultura e Extensão Universitária
dias 22, 23 e 24 de setembro de 2010


O Seminário é resultado de uma parceria entre o ProExt Cultura
SP/MinC e a Universidade de São Paulo. O objetivo do Seminário é
fomentar o debate sobre a atuação da universidade como produtora de
cultura com ênfase nos projetos de extensão universitária. Serão
abordadas nas mesas de debate e nos grupos de trabalho questões
relativas às políticas públicas de fomento à extensão em cultura e às
práticas de extensão realizadas pelas pró-reitorias e projetos de
extensão universitária em curso. O Seminário se propõe a ser um espaço
de debate e reflexão sobre a crescente participação das universidades
como agentes promotoras de ações de democratização do acesso �
cultura, bem como do papel das políticas públicas de incentivo a estas
ações. O encontro reunirá na USP, campus de São Paulo, representantes
das pró-reitorias de extensão das universidades paulistas, estudantes
e professores envolvidos em projetos de extensão apoiados pelo ProExt,
representantes do Ministério da Cultura e demais interessados
pertencentes à comunidade acadêmica e à classe artística.

tel.: 11 3091-3348/3277
proacult@usp.br
Programa do evento e inscrições: http://www.usp.br/prc

Universidade de São Paulo
Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária

A música clássica e o cinema de Hollywood

Centro Cultural de São Paulo (Vergueiro)
Beethoven em movimento
de 21 a 30/9

Hollywood, a gigantesca máquina do entretenimento, encontra na música erudita de Beethoven, Mozart, Schubert, Schumann, Brahms e Wagner uma perfeita relação audiovisual em filmes de Howard Hawks, Joseph L. Mankiewicz, Francis Ford Coppola, Woody Allen, Martin Scorsese, Mel Brooks, Peter Weir, James Ivory e até de um cineasta de animação como Bill Melendez.
Os filmes serão exibidos em DVD - idade sugerida: 14 anos


dia 21/9 - terça - 16h
Charlie Brown e Snoopy
(A Boy Named Charlie Brown, EUA, 1969, cor, 81min)
direção: Bill Melendez - música: Beethoven - Sonata para piano nº 8, op. 13 "Patética"
Charlie Brown está ansioso para dar sua primeira tacada e conquistar uma garotinha ruiva. O filme também mostra as aventuras da turma e em especial as de Snoopy, o imaginativo cãozinho de Charlie, que conquistou o mundo inteiro.


18h Sociedade dos poetas mortos
(Dead Poet Society, EUA, 1989, cor, 129min)
direção: Peter Weir - elenco: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles - música: Beethoven - Sinfonia nº 9, op. 125 "Coral" e Concerto nº 5, op. 73 "Imperador"
Carismático professor de inglês chega para lecionar num rígido colégio para rapazes. Seus métodos de ensino pouco convencionais transformam a rotina do currículo tradicional e arcaico. Com humor e sabedoria, inspira os alunos a seguirem seus próprios sonhos.


20h30 A época da inocência
(The Age of Innocence, EUA, 1993, cor, 138min)
direção: Martin Scorsese - elenco: Daniel Day Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Miriam Margulyes - música: Beethoven - Sonata para piano nº 8, op. 13 "Patética"
Um advogado está de casamento marcado com uma jovem da aristocracia local, quando uma condessa, prima de sua noiva, volta da Europa após separar-se do marido. As ideias dela chocam a tradicional sociedade americana e, ao tentar defendê-la, o advogado se apaixona por ela.

dia 22/9 - quarta -16h

A última noite de Boris Grushemko
(Love and Death, EUA, 1975, cor, 85min)
direção: Woody Allen - elenco: Woody Allen, Diane Keaton, Georges Adet, Frank Adu - música: Mozart - ópera A Flauta Mágica, K. 620 (abertura)
O estudante Boris Grushenko tem muita coragem quando se trata da bela Sonja, mas nenhuma quando se trata das Guerras Napoleônicas. Arrasado com os planos de Sonja de casar-se com um mal-cheiroso comerciante de arenque, ele alista-se no exército.


18h - Jovem Frankenstein
(Young Frankenstein, EUA, 1974, P&B, 105min)
direção: Mel Brooks - elenco: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman - música: Franz Schubert - Ave Maria (D.839)
Chamado ao castelo de seu finado avô na Transilvânia, o jovem Dr. Frankenstein logo descobre um manual descrevendo passo a passo como trazer um cadáver de volta à vida. Auxiliado pelo corcunda Igor e pela curvilínea Inga, ele cria um monstro que só deseja ser amado.

20h - Condessa Branca
(The White Countess, China/Alemanha/EUA/Inglaterra, 2005, cor, 138min)
direção: James Ivory - elenco: Ralph Fiennes, Natasha Richardson, Vanessa Redgrave, Lynn Redgrave - música: Robert Schumann - Carnaval, op. 9
Uma aristocrata russa, fugida de seu país, tenta ganhar a vida em uma casa de shows. Após ganhar um bom dinheiro na corrida de cavalos, diplomata norte-americano abre uma casa noturna chamada A Condessa Branca. Ele contrata a mulher para ser a gerente do local, mas ela logo se torna sua principal atração.

dia 23/9 - quinta - 16h

Dizem que é pecado
(People Will Talk, EUA, 1951, P&B, 110min)
direção: Joseph L. Mankiewicz - elenco: Cary Grant, Jeanne Crain, Finlay Currie, Hume Cronyn - música: Johannes Brahms - Abertura Festival Acadêmico, op. 80
Um professor e chefe de clínica médica se torna o alvo de uma investigação devido a denúncias de um colega enciumado. Por outro lado, conhece e acaba se casando com uma jovem que tenta o suicídio quando descobre que está grávida.


18h - Os homens preferem as loiras
(Gentleman Prefer Blondes, EUA, 1953, cor, 91min)
direção: Howard Hawks - elenco: Marilyn Monroe, Jane Russell, Charles Coburn, Elliott Reid - música: Richard Wagner - Marcha Nupcial (da ópera Lohengrin)
Mulher atraente está determinada a casar-se com seu noivo milionário para descobrir se os diamantes são os melhores amigos de uma garota. Para isso, conta com a ajuda de sua bela amiga.


20h - Apocalypse Now
(Apocalypse Now, EUA, 1979, cor, 155min)
direção: Francis Ford Coppola - elenco: Marlon Brando, Martin Sheen, Sam Bottons, Robert Duvall - música: Richard Wagner - A Cavalgada das Walkirias (da ópera A Valkiria)
A Guerra do Vietnã serve como pano de fundo para a missão do experiente tenente que deve buscar e destruir uma base militar renegada. O comandante dos rebeldes é o coronel Kurtz, um condecorado oficial norte-americano que, inexplicavelmente, abandonou seu posto. As ordens do tenente incluem o extermínio de Kurtz, mas a caminho de seu alvo ele desenvolve uma estranha admiração pelo coronel, o que tornará sua missão mais difícil.

dia 24/9 - sexta - 16h

Sociedade dos poetas mortos
(Dead Poet Society, EUA, 1989, cor, 129min)
direção: Peter Weir - elenco: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles - música: Beethoven - Sinfonia nº 9, op. 125 "Coral" e Concerto nº 5, op. 73 "Imperador"
Carismático professor de inglês chega para lecionar num rígido colégio para rapazes. Seus métodos de ensino pouco convencionais transformam a rotina do currículo tradicional e arcaico. Com humor e sabedoria, inspira os alunos a seguirem seus próprios sonhos.


18h30 - Charlie Brown e Snoopy
(A Boy Named Charlie Brown, EUA, 1969, cor, 81min)
direção: Bill Melendez - música: Beethoven - Sonata para piano nº 8, op. 13 "Patética"
Charlie Brown está ansioso para dar sua primeira tacada e conquistar uma garotinha ruiva. O filme também mostra as aventuras da turma e em especial as de Snoopy, o imaginativo cãozinho de Charlie, que conquistou o mundo inteiro.


20h10 - A época da inocência
(The Age of Innocence, EUA, 1993, cor, 138min)
direção: Martin Scorsese - elenco: Daniel Day Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Miriam Margulyes - música: Beethoven - Sonata para piano nº 8, op. 13 "Patética"
Um advogado está de casamento marcado com uma jovem da aristocracia local, quando uma condessa, prima de sua noiva, volta da Europa após separar-se do marido. As ideias dela chocam a tradicional sociedade americana e, ao tentar defendê-la, o advogado se apaixona por ela.

dia 25/9 - sábado - 18h

A última noite de Boris Grushemko
(Love and Death, EUA, 1975, cor, 85min)
direção: Woody Allen - elenco: Woody Allen, Diane Keaton, Georges Adet, Frank Adu - música: Mozart - ópera A Flauta Mágica, K. 620 (abertura)
O estudante Boris Grushenko tem muita coragem quando se trata da bela Sonja, mas nenhuma quando se trata das Guerras Napoleônicas. Arrasado com os planos de Sonja de casar-se com um mal-cheiroso comerciante de arenque, ele alista-se no exército.


20h - Condessa Branca
(The White Countess, China/Alemanha/EUA/Inglaterra, 2005, cor, 138min)
direção: James Ivory - elenco: Ralph Fiennes, Natasha Richardson, Vanessa Redgrave, Lynn Redgrave - música: Robert Schumann - Carnaval, op. 9
Uma aristocrata russa, fugida de seu país, tenta ganhar a vida em uma casa de shows. Após ganhar um bom dinheiro na corrida de cavalos, diplomata norte-americano abre uma casa noturna chamada A Condessa Branca. Ele contrata a mulher para ser a gerente do local, mas ela logo se torna sua principal atração.

dia 26/9 - domingo - 16h

Os homens preferem as loiras
(Gentleman Prefer Blondes, EUA, 1953, cor, 91min)
direção: Howard Hawks - elenco: Marilyn Monroe, Jane Russell, Charles Coburn, Elliott Reid - música: Richard Wagner - Marcha Nupcial (da ópera Lohengrin)
Mulher atraente está determinada a casar-se com seu noivo milionário para descobrir se os diamantes são os melhores amigos de uma garota. Para isso, conta com a ajuda de sua bela amiga.


18h - Dizem que é pecado
(People Will Talk, EUA, 1951, P&B, 110min)
direção: Joseph L. Mankiewicz - elenco: Cary Grant, Jeanne Crain, Finlay Currie, Hume Cronyn - música: Johannes Brahms - Abertura Festival Acadêmico, op. 80
Um professor e chefe de clínica médica se torna o alvo de uma investigação devido a denúncias de um colega enciumado. Por outro lado, conhece e acaba se casando com uma jovem que tenta o suicídio quando descobre que está grávida.


20h10 - Apocalypse Now
(Apocalypse Now, EUA, 1979, cor, 155min)
direção: Francis Ford Coppola - elenco: Marlon Brando, Martin Sheen, Sam Bottons, Robert Duvall - música: Richard Wagner - A Cavalgada das Walkirias (da ópera A Valkiria)
A Guerra do Vietnã serve como pano de fundo para a missão do experiente tenente que deve buscar e destruir uma base militar renegada. O comandante dos rebeldes é o coronel Kurtz, um condecorado oficial norte-americano que, inexplicavelmente, abandonou seu posto. As ordens do tenente incluem o extermínio de Kurtz, mas a caminho de seu alvo ele desenvolve uma estranha admiração pelo coronel, o que tornará sua missão mais difícil.

dia 28/9 - terça - 16h

Os homens preferem as loiras
(Gentleman Prefer Blondes, EUA, 1953, cor, 91min)
direção: Howard Hawks - elenco: Marilyn Monroe, Jane Russell, Charles Coburn, Elliott Reid - música: Richard Wagner - Marcha Nupcial (da ópera Lohengrin)
Mulher atraente está determinada a casar-se com seu noivo milionário para descobrir se os diamantes são os melhores amigos de uma garota. Para isso, conta com a ajuda de sua bela amiga.


18h - Charlie Brown e Snoopy
(A Boy Named Charlie Brown, EUA, 1969, cor, 81min)
direção: Bill Melendez - música: Beethoven - Sonata para piano nº 8, op. 13 "Patética"
Charlie Brown está ansioso para dar sua primeira tacada e conquistar uma garotinha ruiva. O filme também mostra as aventuras da turma e em especial as de Snoopy, o imaginativo cãozinho de Charlie, que conquistou o mundo inteiro.


20h - Dizem que é pecado
(People Will Talk, EUA, 1951, P&B, 110min)
direção: Joseph L. Mankiewicz - elenco: Cary Grant, Jeanne Crain, Finlay Currie, Hume Cronyn - música: Johannes Brahms - Abertura Festival Acadêmico, op. 80
Um professor e chefe de clínica médica se torna o alvo de uma investigação devido a denúncias de um colega enciumado. Por outro lado, conhece e acaba se casando com uma jovem que tenta o suicídio quando descobre que está grávida.

dia 29/9 - quarta - 16h

Jovem Frankenstein
(Young Frankenstein, EUA, 1974, P&B, 105min)
direção: Mel Brooks - elenco: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman - música: Franz Schubert - Ave Maria (D.839)
Chamado ao castelo de seu finado avô na Transilvânia, o jovem Dr. Frankenstein logo descobre um manual descrevendo passo a passo como trazer um cadáver de volta à vida. Auxiliado pelo corcunda Igor e pela curvilínea Inga, ele cria um monstro que só deseja ser amado.


18h - A última noite de Boris Grushemko
(Love and Death, EUA, 1975, cor, 85min)
direção: Woody Allen - elenco: Woody Allen, Diane Keaton, Georges Adet, Frank Adu - música: Mozart - ópera A Flauta Mágica, K. 620 (abertura)
O estudante Boris Grushenko tem muita coragem quando se trata da bela Sonja, mas nenhuma quando se trata das Guerras Napoleônicas. Arrasado com os planos de Sonja de casar-se com um mal-cheiroso comerciante de arenque, ele alista-se no exército.


20h - Apocalypse Now
(Apocalypse Now, EUA, 1979, cor, 155min)
direção: Francis Ford Coppola - elenco: Marlon Brando, Martin Sheen, Sam Bottons, Robert Duvall - música: Richard Wagner - A Cavalgada das Walkirias (da ópera A Valkiria)
A Guerra do Vietnã serve como pano de fundo para a missão do experiente tenente que deve buscar e destruir uma base militar renegada. O comandante dos rebeldes é o coronel Kurtz, um condecorado oficial norte-americano que, inexplicavelmente, abandonou seu posto. As ordens do tenente incluem o extermínio de Kurtz, mas a caminho de seu alvo ele desenvolve uma estranha admiração pelo coronel, o que tornará sua missão mais difícil.

dia 30/9 - quinta - 16h

A época da inocência
(The Age of Innocence, EUA, 1993, cor, 138min)
direção: Martin Scorsese - elenco: Daniel Day Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Miriam Margulyes - música: Beethoven - Sonata para piano nº 8, op. 13 "Patética"
Um advogado está de casamento marcado com uma jovem da aristocracia local, quando uma condessa, prima de sua noiva, volta da Europa após separar-se do marido. As ideias dela chocam a tradicional sociedade americana e, ao tentar defendê-la, o advogado se apaixona por ela.

18h30 - Condessa Branca
(The White Countess, China/Alemanha/EUA/Inglaterra, 2005, cor, 138min)
direção: James Ivory - elenco: Ralph Fiennes, Natasha Richardson, Vanessa Redgrave, Lynn Redgrave - música: Robert Schumann - Carnaval, op. 9
Uma aristocrata russa, fugida de seu país, tenta ganhar a vida em uma casa de shows. Após ganhar um bom dinheiro na corrida de cavalos, diplomata norte-americano abre uma casa noturna chamada A Condessa Branca. Ele contrata a mulher para ser a gerente do local, mas ela logo se torna sua principal atração.


20h30 - Sociedade dos poetas mortos
(Dead Poet Society, EUA, 1989, cor, 129min)
direção: Peter Weir - elenco: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles - música: Beethoven - Sinfonia nº 9, op. 125 "Coral" e Concerto nº 5, op. 73 "Imperador"
Carismático professor de inglês chega para lecionar num rígido colégio para rapazes. Seus métodos de ensino pouco convencionais transformam a rotina do currículo tradicional e arcaico. Com humor e sabedoria, inspira os alunos a seguirem seus próprios sonhos.

segunda-feira, 20 de setembro de 2010

OFES apresenta Brahms, Lanna e Conus.

Na próxima quinta-feira (23), o maestro Osvaldo Ferreira (foto), diretor artístico da Orquestra do Algarve, de Portugal, será o regente da quarta edição da série Concertos Sinfônicos. Os compositores Brahms, Lanna e Conus serão os homenageados desta apresentação da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (Ofes), realizada no Theatro Carlos Gomes, no Centro de Vitória, às 20 horas.
A entrada é franca. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do Theatro, às 19 horas, uma hora antes do início do espetáculo. O programa começa com uma obra de um compositor de Minas Gerais, Oiliam Lanna. Em “Hommage à Cesar Franck”, ele reverencia o mestre belga, explorando elementos presentes nas composições de Franck.
Em seguida será apresentado um grande clássico do repertório sinfônico, a “Sinfonia nº 2″, do alemão Johannes Brahms. Escrita em 1877, a obra é considerada uma das mais belas do gênero. Essa será a segunda vez que a Ofes a executará – a primeira foi em 2003. Brahms, que para muitos é o sucessor de Beethoven, escreveu quatro sinfonias, verdadeiras obras-primas da música orquestral.
A noite terá ainda a execução do pouco conhecido “Concerto para Violino” de Julius Conus, compositor russo nascido em 1869. Essa peça, inspirada no célebre Concerto para Violino de Mendelssohn, mereceu, por sua beleza, gravações dos legendários violinistas Jascha Heifetz e Itzhak Perlman, dentre outros. Para interpretá-lo, a Ofes convidou o violinista russo Yuriy Rakevich, solista A da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp).

Serviço:
Série Concertos Sinfônicos
Orquestra Filarmônica do Espírito Santo
Obras de: Brahms, Conus e Lanna
Osvaldo Ferreira, maestro convidado
Solista: Yuriy Rakevich, violino
Data: quinta-feira (23)
Horário: 20 horas
Local: Theatro Carlos Gomes
Entrada Franca

Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do Teatro, a partir das 19 horas, no dia do concerto.
Informações: 3132-8396

Informações à Imprensa:
Assessoria de Comunicação/Secult
Larissa Ventorim
3345 9273 / 9902 1627
comunicacao@secult.es.gov.br
www.twitter.com/secult
www.secult.es.gov.br

http://www.secult.es.gov.br/?id=/noticias/materia.php&cd_matia=2250

Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho – CE, abre vagas para instrumentistas


Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho abre duas vagas para ingresso imediato de músicos
A Associação Artística de Concertos do Ceará (AACC) recebe, até o próximo dia 20 de outubro inscrição de músicos que desejem integrar a Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho (Orcec). São duas vagas abertas para ingresso imediato, uma para a função de Viola, 1ª Estante, Classe A, Nível 1, e outra para a função Violino, Classe B, Nível 2.
A banca examinadora será formada por profissionais indicados pela AACC. O candidato à vaga de músico não necessitará, forçosamente, ter formação superior completa no curso de Graduação em Música ou de instrumento. No entanto, o candidato deverá comprovar seu histórico de formação musical e experiência profissional na ficha de inscrição.
A Seleção, de caráter eliminatório, consistirá em 03 (três) provas de execução instrumental que objetivarão avaliar a habilidade de leitura de trechos do repertório de orquestra de câmara, nível de interpretação e musicalidade, e conhecimento e domínio das técnicas específicas do instrumento a que concorre. As provas serão realizadas no próximo dia 25 de outubro, e o resultado divulgado até o dia seguinte.
A remuneração bruta das funções é: Violino,1ª estante, Classe A, Nível 1 – R$ 2. 633,40; Viola, Classe B, Nível 2 – R$ 1.097,25. Os candidatos selecionados ficam sujeitos ao cumprimento de carga horária semanal exigida na legislação e pertinente às atividades programadas pela Orcec, que desde 1996, é referência na regularidade das atuações e no elevado nível técnico de seus componentes.
A Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho é uma ação da Associação Artística de Concertos do Ceará, com o apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult). O aviso e o regulamento da seleção estão disponíveis no sítio da Orcec na Internet (www.orquestra-ce.org.br).
Mais informações
AACC: + 55 85 3252.3378
Fonte: http://www.cultura.ce.gov.br/noticias/inscricao-de-musicos-para-a-orquestra-de-camara

sexta-feira, 17 de setembro de 2010

Coral BDMG apresenta-se na Igreja Nsa Senhora da Boa Morte



Hoje Música Encantada em Jundiaí


Concerto na Pinacoteca Benedito Calixto de Santos homenageia compositores românticos e Villani-Côrtes


Osvaldo Golijov participa de encontro com o público na Sala São Paulo

Neste mês, a Osesp recebe o argentino Osvaldo Golijov como
compositor residente. A presença de Golijov na Sala São Paulo está entre os “melhores eventos ao redor do mundo” de acordo com a revista Gramophone de agosto.

Um dos mais destacados artistas da atualidade, Golijov recebeu
encomendas de importantes orquestras e instituições do
planeta. Teve obras estreadas por artistas como Yo-Yo Ma e
Alisa Weilerstein e pelas sinfônicas de Atlanta, Boston e
Chicago, entre outras.

A Osesp apresentará um programa dedicado a Golijov nos dias 30 de setembro, 1 e 2 de outubro. Com a participação do Coro da Osesp, regência de Miguel Harth-Bedoya e um elenco de grandes solistas, a Orquestra interpreta Last Round, Azul - Concerto Para Violoncelo e Orquestra e Oceana.

No dia 1 de outubro, às 19h, o público poderá participar de um encontro com o compositor na Sala São Paulo. A atividade integra a programação do ciclo Música na Cabeça* - as inscrições poderão ser feitas gratuitamente a partir do dia 17 de setembro no endereço http://www.osesp.art.br/palestras/musicanacabeca.aspx

Recentemente, Osvaldo Golijov foi compositor em residência da Sinfônica de Chicago. Sua Paixão Segundo São Marcos foi composta em 2000 para o European Music Festival, por ocasião dos 250
anos da morte de Johann Sebastian Bach. Aclamada pelo
público, a obra recebeu a nomeação para o Grammy e o
Grammy Latino em 2002 e foi recentemente lançada em CD e
DVD pelo selo Deutsche Grammophon.

Alguns de seus trabalhos futuros incluem um ciclo de obras
para Emanuel Ax, Dawn Upshaw e Michael Ward-Bergeman, e
uma nova ópera encomendada pelo Metropolitan de Nova
York, além de um concerto para violino para Leonidas Kavakos
e outras composições para as filarmônicas de Los Angeles e
Berlim, e para a London Symphony – a serem regidas por
Simon Rattle e Gustavo Dudamel.

quinta-feira, 16 de setembro de 2010

TV CULTURA EM CRISE

Cultura pra quê?

Um dia a massa há de provar do biscoito fino que fabrico. (Oswald de Andrade)
Que pena. Cada vez que me decido a escrever uma crônica mais leve nesta coluna (não ouso dizer literária. Bem, já disse), o sentimento do mundo me pega não como a doce melancolia do poeta, mas como um paralelepípedo na testa. Não sou capaz de recusar o debate público. Deve ser um sintoma grave, desses que não têm cura depois de certa idade.
Desta vez, a acalorada discussão em torno do projeto de desmanche da TV Cultura me pegou pela cabeça e pelo coração. O economista João Sayad é um homem público respeitável. Conseguiu botar em ordem as finanças da Prefeitura de São Paulo depois da calamitosa gestão Celso Pitta. O ministro Fernando Haddad contou que foi em conversa com ele que surgiu o projeto dos CEUs, oásis de cultura e sociabilidade a quebrar a aridez da vida nos bairros mais pobres da cidade. João Sayad não precisa de prestígio. Já tem.
Por isso não entendo o que o levou a assumir a presidência de um empreendimento que ele não conhece, não parece interessado em conhecer e, acima de tudo, evidentemente não gosta. Até o momento não li nem ouvi falar de nenhuma proposta criativa de Sayad para a TV Cultura. Nenhum novo projeto de programa, de modificação na grade, nenhum novo conceito sobre o papel da única tevê pública de canal aberto do Estado mais rico do Brasil. Tudo o que se sabe é que o economista veio para cortar gastos. Demitir três quartos dos funcionários! Impossível imaginar que a Fundação abrigasse 1.400 empregados inúteis. Tal enxugamento da folha de pagamentos visa a exterminar o quê? A própria programação.
Pontes e viadutos
Tudo leva a crer que Sayad não tinha ideia do que a TV Cultura já fez e ainda faz; em reunião interna demonstrou desconhecer até mesmo um diretor da importância do Fernando Faro, embora não haja sinais de que vá interromper o melhor programa musical do País, que além do mais se tornou um arquivo vivo da memória da música brasileira. Fora isso, terá vindo apenas para encolher os gastos da emissora, com a fúria de um exterminador do futuro? Não haverá argumento que o convença da importância de usar dinheiro público para a experimentação, a invenção e a aposta em programas de qualidade, diferenciados da mesmice das emissoras comerciais?
As primeiras notícias falam em venda dos estúdios e dos equipamentos, demissões em massa e redução da TV Cultura a um pequeno e mesquinho balcão de compra de enlatados. Faz tempo que uma decisão política não me causava tristeza tão grande.
Sendo a economia de verba sua única proposta, gostaria de saber qual o destino de todo o dinheiro que ele haverá, sem dúvida, de poupar com o encolhimento da Cultura. Que se revejam as contas da emissora para eliminar possíveis desperdícios e inoperâncias, vá lá. Mas por que um Estado rico como o nosso precisa ser tão mesquinho nos gastos com sua TV pública?
Uma Secretaria (infelizmente entregue a outro homem que não gosta disso) que pode manter a Osesp para usufruto da elite paulista, que pode construir um luxuoso Teatro da Dança, outro da Ópera, para a mesma elite – não pode manter uma TV experimental para um público, não necessariamente elitista, mas pequeno?
O argumento é que ela é irrelevante em termos de Ibope. Então, tá. Quantos milhões de telespectadores são necessários na planilha do atual gestor para justificar a existência de uma emissora que funciona como laboratório de programas ligados à cultura brasileira e internacional, e que conta com um público muitas vezes mais numeroso do que o que cabe na Sala São Paulo? Não escrevo isto para criticar a Osesp. Que floresçam mil Osesps pelo Estado, pelo País. Uma só Osesp é mais progressista do que todas as pontes e viadutos que um governo possa construir. Faço a comparação para mostrar o absurdo de se desmontar, com argumentos de planilha, uma televisão pública que utiliza sua verba para oferecer biscoito fino à massa.
Princípio operante
Escolho, para terminar, o triste exemplo de um programa que já foi extinto pela atual direção: Manos e Minas. Um corajoso programa de auditório dedicado ao hip hop, levado ao ar ao vivo nos sábados à tarde sob o comando de Rap in Hood, que estreou em CD lá por 2000, cantando: "eu tenho o microfone/ é tudo no meu nome". Ter acesso ao microfone e falar em nome próprio: na plateia, meninos e meninas de pele escura, "bombeta e moleton", não se distinguem dos mesmos meninos e meninas que sobem para dar seu recado no palco. Enfim, alguém teve a ousadia de dar visibilidade à atividade musical dos jovens da periferia de São Paulo, acostumados a só existir na mídia quando algum dentre eles comete um crime.
Manos e Minas não precisa de argumentos de segurança pública para se justificar. Dar espaço ao rap na televisão é importante por si só. Mas a decisão de acabar com o programa nos faz refletir sobre o modo como a elite paulista concebe a inclusão simbólica da periferia na produção cultural da cidade: não concebe. Daí que a pobreza, aqui, seja um problema exclusivo de segurança pública.
A extinção de Manos e Minas lembra, não pelo conteúdo, mas pelo princípio operante, as desastradas políticas de "limpeza" da cracolândia. Quem mais, senão uma TV pública, poderia investir na visibilidade dos artistas da periferia?
Estado de S.Paulo, 21/8/2010

quarta-feira, 15 de setembro de 2010

Femusquim leva música para as ruas do Morro dos Alagoanos em Vitória – ES

Mesa vira percussão, paliteiro se transforma em chocalho e caixa de fósforos dá o ritmo da canção. Para celebrar composições que nasceram sem pretensão de se tornarem sucessos, mas que são hinos da boemia, o Morro dos Alagoanos vira palco do 14º Festival de Música de Botequim, o tradicional Femusquim.
O evento acontece desta quinta-feira (16) a sábado (18) e tem como principal convidado o portelense Monarco. A realização é da Associação Cultural Boca da Arte, em parceria com a Prefeitura de Vitória, por meio da Secretaria Municipal de Cultura (Semc).
Este ano, são dois os homenageados: Noel Rosa e Adoniran Barbobsa, cujos centenários de nascimento são comemorados em 2010. Grandes compositores de samba, o carioca e o paulista, respectivamente, escreveram seus nomes na história do gênero musical.
A programação começa sempre às 20h. Nesta quinta-feira (16), shows com Samba Choro, Mara Veloso e Emersom Xumbrega. Na segunda noite será a vez de Grupo Ilha, Vera da Mata, Monarco e Cyara. Para encerrar a festa, no dia 18, sobem ao palco Grupo Carne de Gato, Dennise Pontes e Pedrinho Nó na Madeira.
Hildemar Diniz, o Monarco, foi discípulo de Paulo da Portela. Com melodias apuradas e letras ricas, ele compôs músicas que são referência no samba brasileiro, como “Quitandeiro”, “Tudo Menos Amor”, “O lenço”, “Passado de Glória” e “Vai Vadiar”. O apelido Monarco recebeu aos seis anos, quando já frequentava as rodas de samba na Portela.
Tradição
Para os moradores do Morro dos Alagoanos e todo o público que prestigia o evento, o Festival representa uma forma de trazer à tona uma enorme riqueza de estilos musicais, compositores e cantores da mais alta importância do panorama da cultura musical brasileira.
“Além de movimentar a cena cultural de Vitória com atrações musicais durante três noites de festa, o Femusquim ainda tem o importante papel de fortalecer a identidade cultural da Cidade por meio da música, ressaltando a tradição popular”, destaca o secretário municipal de Cultura, Alcione Pinheiro.
Serviço

14º Femusquim – Festival de Música de Botequim
Quando: de 16 a 18 de setembro, sempre a partir das 20h.
Onde: Morro dos Alagoanos, Vitória.
Atrações:
Dia 16 – Samba Choro, Mara Veloso e Emersom Xumbrega;
Dia 17 – Grupo Ilha, Vera da Mata, Monarco e Cyara;
Dia 18 – Grupo Carne de Gato, Dennise Pontes e Pedrinho Nó na Madeira.
Entrada franca

http://www.vitoria.es.gov.br/secom.php?pagina=noticias&idNoticia=4306

Folha de São Paulo faz debate sobre música clássica

A Folha de São Paulo realiza amanhã, 15, às 20h, debate “Música Clássica e Cidadania”, com mediação de Sidney Molina.
Interessados deverão inscrever-se pelo telefone (0/XX/11/3224-3473 das 14h, às 19h) ou pelo e-mail eventofolha@grupofolha.com.br
Sobre Sidney Molina
Sidney Molina, violonista do “Quaternaglia” e professor universitário, desenha um panorama atualizado da música clássica brasileira atual, com 49 textos curtos sobre 14 compositores e 35 intérpretes em atividade no país.

OSUSP apresenta compositoras brasileiras


Dia 17/9 - Compositoras Brasileiras
Anfiteatro Camargo Guarnieri

sexta-feira às 12h


Valéria Bonafé - Lagoa, para orquestra
Denise Garcia - Branco, para barítono, cordas e tímpano
Silvia de Lucca - Sun d´Oro Suíte, para orquestra de cordas

Regente: Érika Hindrikson

Entrada Franca

Coral Jovem do Estado, Coro Juvenil da Osesp e Voz Ativa Madrigal se encontram no Masp dia 19 de setembro (domingo), às 16h

Diferentes regentes e um vasto repertório fazem parte do I Encontro de Coros, no Masp, dia 19 de setembro (domingo), às 16h. O evento é uma realização inédita do Coral Jovem do Estado, que convidou o Coro Juvenil da Osesp e o Voz Ativa Madrigal, dois dos principais grupos vocais brasileiros. A ideia é retomar a época áurea dos Encontros de Coros em São Paulo (década de 70 e início dos anos 80), quando existiam muitos eventos desse tipo.

A regente e diretora do Coral Jovem do Estado, Naomi Munakata, explica que o objetivo é proporcionar ao público e aos jovens cantores uma oportunidade para a troca de experiências e sonoridades. “Cada grupo escolheu repertórios diferentes. Essa é uma forma de um aprender com o outro”, explica. A regente conta ainda que o intuito é que o encontro tenha continuidade nos próximos anos. Na ocasião, o Coral Jovem terá regência de Nibaldo Araneda.

Para o evento, o repertório escolhido inclui peças da renascença, como Ave Maria e O Magnum Mysterium, de Tomas Luis de Victoria. Além disso, será possível apreciar In Monte Oliveti, do Padre José Mauricio Nunes Garcia, o mais importante compositor brasileiro do período colonial. No ano em que se comemora o bicentenário de Robert Schumann, o compositor alemão é homenageado pelo Coral Jovem do Estado com o seguinte ciclo de canções: Der Schmied, Op. 145, nº 1, Jägerlied, Op. 59, nº 3 e Zigeunerleben, Op. 29, nº 3. O grupo comemora ainda os 80 anos de Edmundo Villani Côrtes, com Frevo Fugato.

Já o Coro Juvenil da Osesp terá como regente Paulo Celso Moura. A pianista romena Dana Radu participa da apresentação. Dana iniciou seus estudos de música aos seis anos de idade. Formou-se como solista na Universidade Nacional de Música de Bucareste e hoje é pianista correpetidora da Academia de Música e dos coros Infantil e Juvenil da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. No programa, obras de Gabriel Fauré, Randall Thompson, R.Murray Schafer, Caetano Veloso, entre outros.

O Voz Ativa Madrigal, sob direção e a regência de Ricardo Barbosa, completa o repertório do evento com composições de Camargo Guarnieri, Celso Mojola, Robson Cavalcante e um trecho dedicado a obras do gênero norte-americano negro spiritual. A escolha vai de à primeira fase do projeto Musica Preta, em que objetivo o grupo pesquisa e registra músicas afro-descendentes dos cinco continentes.

Coral Jovem do Estado

O Coral Jovem do Estado faz parte da Tom Jobim – Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), sob gestão da Santa Marcelina Cultura, organização social ligada à Secretaria de Estado da Cultura. Tem patrocínio da CTEEP – Companhia de Transmissão de Energia Elétrica Paulista e apoio institucional do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet. Formado por 48 bolsistas, o Coral Jovem do Estado foi criado em 1979, durante o 10° Festival de Inverno de Campos do Jordão. Ao longo de sua história, esteve sob a regência de Bruno Wyzuj, Jonas Christensen, Diogo Pacheco, Victor Gabriel, Marcos Leite, Juan Serrano, Martha Herr e José Ferraz de Toledo, sempre ao lado das mais importantes orquestras sinfônicas e conjuntos instrumentais do Estado. Desde 2005, tem como diretora artística e regente titular Naomi Munakata e como regente assistente Nibaldo Araneda. Constituído por jovens estudantes de música, especialmente na área de canto erudito, tem como finalidade principal contribuir na educação e desenvolvimento de seus integrantes, aprimorando seu nível técnico e artístico para que se tornem os futuros profissionais da área.

Naomi Munakata regente e diretora

Coordenadora do Coral Jovem do Estado, diretora e professora da Escola Municipal de Música de São Paulo, diretora e regente dos coros da Osesp e professora da Faam, Naomi estudou violino e harpa e foi instrumentista da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo. Vencedora do prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), estudou com o maestro Hans Joachim Koellreutter e formou-se em composição e regência com Roberto Schnorrenberg. Em 1986, aperfeiçoou-se na Universidade de Tóquio e, em 1991, laureada com bolsa da Fundação Vitae, estudou na Suécia com o maestro Eric Ericson. Foi regente assistente do Coral Paulistano, presidente da Associação Paulista de Regentes Corais e regente convidada da Camerata Antiqua de Curitiba.

Nibaldo Araneda regente

Pela UNESP, é Bacharel em Música com Habilitação em Canto. Aperfeiçoou sua voz com os cantores líricos Francisco Campos Neto (SP), Caio Ferraz (SP), Luis Tenaglia (SP) e Sofia Mukhametova (Rússia). Como aluno da Tom Jobim – Escola de Música de São Paulo (EMESP), antiga Universidade Livre de Música e da Escola Municipal de Música estudou Teoria Musical e Regência Coral. Aprimorou-se nos festivais de Londrina, Curitiba e Campos do Jordão e em diversos Cursos de Regência com renomados maestros como Alberto Cunha (SP), Victor Gabriel (SP), Samuel Kerr (SP), Naomi Munakata (SP) e Martin Schimidt (Alemanha).Integrou a equipe de Orientadores de Técnica Vocal do Coral da USP de 1990 a 1992 e, como Regente, ficou à frente do Coral do Metrô de São Paulo de 1993 a 2001. Regeu, ainda, o grupo Comocanto, o Coral do Clube Paulistano e o Coral da Sociedade Harmonia de Tênis. É Cantor e Monitor do Coral da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo desde a sua fundação em 1994.

Tom Jobim – Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP)

Com mais de 20 anos de atuação no ensino musical, a Tom Jobim – Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) oferece formação tanto erudita como popular, estruturada com foco no ensino do instrumento e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), complementados por disciplinas de apoio. A Tom Jobim EMESP proporciona desde a pré-formação até a formação avançada e a preparação para profissionalização. Além da formação continuada e progressiva, a Escola também oferece cursos livres, palestras, master classes e concertos. A Tom Jobim EMESP é responsável pela gestão dos Grupos Jovens – Orquestra Jovem do Estado, Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim, que oferecem bolsas para alunos em fase de pré-profissionalização. Em 2010, a Escola estreou seu grupo residente de professores, a Camerata Aberta, dedicada ao repertório contemporâneo e ao ensino de técnicas instrumentais avançadas. A Tom Jobim EMESP é gerida pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social ligada à Secretaria de Estado da Cultura.

Coro Juvenil da Osesp

Depois de criar os coros Sinfônico, de Câmara e Infantil, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo formou, em 2004, o Coro Juvenil da Osesp. A concepção de um coro para adolescentes veio de encontro à preocupação da Osesp com a educação musical e com a formação de novas platéias e de futuros cantores profissionais.Os testes de seleção foram realizados em março e 50 jovens de 14 a 17 anos foram escolhidos para preparar um repertório mais complexo e eclético que o abordado pelo Coro Infantil. Além da prática coral, os cantores têm aulas de musicalização, solfejo e percepção musical, com atenção especial aos meninos em mudança de voz - comumente afastados dos coros nesta fase, o que, muitas vezes, comprometia a formação musical destes jovens.

Voz Ativa Madrigal

O Voz Ativa é um grupo independente e estreou em 1997. As temporadas dos shows “Por um Triz” (1999), “Acepipes Musicais - na Boca do Brasil” (2002) e “É Só Sucesso” (2004) marcam o compromisso com nossa música popular. Parcerias ampliam a atuação do grupo, como a temporada paulista da dupla Kleiton e Kledir na casa de espetáculos Tom Brasil, em São Paulo.Em junho 2005, o grupo realizou turnê por seis cidades da Alemanha, com repertório essencialmente brasileiro, em concertos eruditos de música sacra e shows de MPB. Entre os anfitriões, destacam-se o Museu do Instrumento de Munique e as Universidades de Tübingen, Münster e Augsburg. Também, em março de 2005, o Voz Ativa promoveu a vinda do grupo Camerata Volcalis, Coro de Câmera da Universidade de Tübingen, Alemanha, uma série no Brasil.O Voz Ativa desenvolve e mantém o Promusa, Projeto de Música Sacra desde 2000. Em 2010 lança o CD “Spiritual” que marca a primeira fase do projeto “Musica Preta” que tem como objetivo pesquisar e registrar músicas afro-descendentes dos cinco continentes. Tem direção e regência de Ricardo Barbosa.

I ENCONTRO DE COROS - MASP

Coral Jovem do Estado
Nibaldo Araneda regência


Programa


Ave Maria - Tomas Luis de Victoria
O Magnum Mysterium - Tomas Luis de Victoria
In Monte Oliveti - Padre José Mauricio Nunes Garcia –
Pai Nosso - Osvaldo Lacerda
Salmo 150 -Ernani Aguiar
Der Schmied, Op. 145, nº 16 - Robert Schumann
Jägerlied, Op. 59, nº 3 - Robert Schumann
Zigeunerleben, Op. 29, nº 3 - Robert Schumann
Frevo Fugato - Edmundo Villani Côrtes

Coro Juvenil da Osesp
Paulo Celso Moura regente

Dana Radu pianista

Programa

Sanctus, do Requiem op.48 - Gabriel Fauré
Glory to God in the highest - Randall Thompson
De Profundis - Vic Nees
Gloria, da Missa Guadalupe - Joel Martinson
Ride the Chariot - Trad.Spiritual
Bullerengue - José Antonio Rincón / Jorge Artel
Alguém Cantando - Caetano Veloso, arr. Marcos Leite
Gamelan - R.Murray Schafer

Voz Ativa Madrigal
Ricardo Barbosa regente


Programa

Benedicamus Domino - Robson Cavalcante
Ave Maria - Camargo Guarnieri
Oração pela Paz - Henrique de Curitiba - S. Arruda, L. Pansa, A. Chavez, F. Carvalho, solistas
Moteto - Celso Mojola - Regiane Martinez e Luciana Pansa, solistas
Amazing Grace - Negro Spiritual - Simone Arruda, solista
Roll Jordan Roll - Negro Spiritual
Soon I will be done - Negro Spiritual - Edison Matos, solista
Down by the riverside - Negro Spiritual - F. Carvalho, L. Pansa e R. Martinez, solistas

Serviço

São Paulo
Data: 19/09, domingo
Horário: 16h
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00
Local: Grande Auditório do Masp
Capacidade: 374 lugares
av. Paulista, 1578
Indicação etária: LIVRE


Agito SP. A sua revista digital de entretenimento em São Paulo

terça-feira, 14 de setembro de 2010

Brasília ouve a história da música

Concertos e shows com uma cronologia da música erudita e da MPB ocupam a Sala Funarte Cássia Eller, em Brasília (DF), até novembro de 2010. Estão programadas 40 apresentações, workshops e oficinas, às sextas-feiras e sábados. Elas integram o projeto A Música na Linha do Tempo, contemplado em 2010 pelo Edital de Ocupação da Sala.
A programação inclui 20 concertos, com um panorama da música erudita universal através dos tempos, mostrando seus períodos e fases, e 20 shows que contam a história de música popular brasileira. É um passeio pelos vários movimentos da música, em ordem cronológica, descrevendo suas características, a partir de seus principais compositores e intérpretes. Além dos shows, também são oferecidas atividades formativas gratuitas, como os workshops de setembro, com o tema “Instrumentos de Música Popular”, dirigidos aos alunos de uma escola pública.
A programação de setembro começa nesta sexta-feira (3) com uma retrospectiva dos anos 1950 a 1969, na qual os cantores Sérgio Magalhães e Alice Accorsi contam a história do samba-canção. Haverá shows em homenagem à Bossa Nova, à era dos Festivais e à Jovem Guarda – com uma coletânea de ieieiês. A primeira apresentação de música erudita é no sábado (4). É o concerto do Trio Tocatta, que interpreta as mais significativas composições do Classicismo. Serão apresentados mais três concertos em setembro, dois deles em homenagem a Beethoven.
Veja aqui a programação completa
Julho a novembro de 2010 – sextas-feiras às 20h30 e sábado às 17h
Sala Funarte Cássia Eller
Endereço: Eixo Monumental/Setor de Divulgação Cultural, lote 2, Brasília DF
Telefone: (61) 3322-2076
Ingressos R$ 10. Meia entrada R$ 5
Realização: Soar Produções Artísticas (DF)
Projeto contemplado com o Edital de Ocupação da Sala Funarte Cássia Eller
Workshops “Instrumentos de Música Popular”
Às quintas-feiras do mês de setembro, das 10h às 12h. – dirigidos aos alunos da Escola Parque 308 sul. Entrada franca.

Unesp promove 20º edição do Festival do Ritmo e Som.


Festival retoma atividades e faz homenagem a sua fundadora, a professora maria de Lourdes Sekef.

Retomar um festival que marcou época, homenagem a sua fundadora, a professoa Maria de Lourdes Sekeff, bem com ser um marco das atividades de seu novo Campus da Barra Funda é o que pretende o Instituto de Artes da UNESP com a realização da figéssima edição do Festival Ritmo e Som. “Com a recente mudança de campus houve uma necessidade entre os próprios prefessores de “se reconhecer”. Estamos em um espaço físico muito maior e tudo fica mais disperso. Então pensamos em realizar um evento para reaproximar o corpo docente e também os alunos. Ao invés de criar algo novo, chegamos à conclusão que o melhor seria retomar o Ritmo e Som”, revela a professora e pianista Anna Claudia Agazzi, que coordena esta edição ao lado de Márcia Guimarães e Eduardo Oliva.
Iniciado em 1986 pela professora Maria de Lourdes Sekeff, figura de destaque no meio acadêmico e musical paulista nas última décadas, o Festival Ritmo e Som nasceu a partir de um concurso de composição voltado para os alunos do departamento de música. Com o concerto das peças premiados e de obras dos professores da casa. Surgia o Ritmo e Som. Tod ano , as aulas eram suspensa par cinco dias e uma programação especial tomova conta do campus. A espreitada, sempre levada a cabo pro Sekeff, foi interrompida a partir de 2003 por problemas de saúde da musicista que acabou falecendo em 2008. Assim nada mais natural que esta 20ª edição do evento homenageie Maria de Lourdes Sekeff, que também dará o nome ao novo teatro do Instituto de Artes, a ser inaugurado oficialmente durante o festival. (...)
(...) As atividades acontecem entre os dias 13 e 24 desde mês e incluem máster classes, palestras apresentações de alunos recitais de docentes da UNESP e convidados como Peter Dauelsberg, Almicar Zani, Adélia Issa e Ricardo Balestero(...)
A idéia dos organizadores é que o Festival Ritmo e Som seja retomado de fato a partir de agora. Ainda está em discussão se ele será anual ou bienal, mas é certo que terá um eixo temático definido pelos curadores. “Fazer um festival desse hoje em dia é um desafio bem maior que há 20 anos. São Paulo era outra cidade, tudo era bem menor e não havia tantas opções como atualmente. De qualquer forma, estamos muito felizes em retomar o evento”, conclui Anna Claudia Agazzi.

Concertos Paulínia 2010 Paulínia recebe a orquestra de câmara da união europeia, em concerto único no Brasil.

A orquestra, embaixadora musical da União Europeia, faz uma turnê sul-americana com um único concerto em palcos brasileiros. O programa tem obras de Grieg, Mozart, Glazunov e Haydn, este com o Concerto nº 1 para violoncelo e orquestra, tendo como solista a excepcional violoncelista inglesa Natalie Clein. O evento acontece no Theatro Municipal de Paulínia no sábado 18 de Setembro, às 20 horas.

No próximo dia 18 de Setembro, sábado, às 20 horas, a Orquestra de Câmara da União Europeia apresenta-se no Theatro Musical de Paulínia em mais um concerto da "Série Internacional" dos Concertos Paulínia 2010.
Criada há trinta anos, a Orquestra de Câmara da União Europeia – que tem como madrinha a Rainha Sofia da Espanha – é verdadeira embaixadora musical da União Europeia e desfruta de sólida reputação internacional.
Com um calendário anual de cerca de 60 concertos nas mais prestigiadas salas de toda a Europa e em palcos de todo o mundo, a Orquestra de Câmara da União Europeia faz em Setembro uma turnê sul-americana, com apresentações no Chile, Brasil, Peru e Argentina. Paulínia tem o privilégio de receber o único concerto brasileiro.
A orqustra tem como diretor musical e primeiro violino o suíço Hans-Peter Hofmann. Dono de sólida carreira internacional, Hofmann é professor na Escola de Música de Nurenberg, na Alemanha, e é desde 1998 concert master da Sinfônica de Vorarlberg, em Bregenz, Áustria.

Talento Excepcional – Um dos pontos altos do concerto da Orquestra de Câmara da União Europeia em Paulínia é a participação da jovem violoncelista inglesa Natalie Clein – com seu violoncelo “Simpson” Guadagnini de 1777 ela será a solista do Concerto nº 1 para violoncelo e orquestra de Haydn.
Dona de talento excepcional, Natalie Clein é hoje uma das principais violoncelistas do Reino Unido e rapidamente vem ganhando reputação internacional. Apresenta-se regularmente com as melhores orquestras e atua intensamente também fazendo música de câmara.
Desde sua estréia fonográfica em 2004, com a gravação das Sonatas para violoncelo de Brahms, tem lançado vários discos, sempre com ótima receptividade de público e crítica. Em 1997, com apenas 30 anos, gravou o Concerto para violoncelo de Edward Elgar, com Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sob regência de Vernon Handley, dentro das comemorações dos 150 anos de nascimento do compositor britânico.
O mais recente deles acaba de ser lançado agora em Junho último: um álbum pela Hyperion com o pianista Julius Drake integralmente dedicado a obras do húngaro Zoltán Kodály, com destaque para a Sonata para violoncelo solo.
Fotos: Sussie Ahlburg (esq.) e Keith Saunders


A violoncelista inglesa Natalie Clein e a Orquestra de Câmara da União Européia.

As obras do programa
• Grieg, Suíte Holberg, opus 40 – Obra escrita em 1884 pelo norueguês Edvard Grieg em homenagem ao 200º aniversário do nascimento do dramaturgo dinamarquês-norueguês Ludvig Holberg. É uma "suíte em estilo antigo" com cinco movimentos baseados em formas de dança do século 18.
• Haydn, Concerto nº 1 para violoncelo em dó maior – Escrito em 1780, este concerto é um dos grandes clássicos do repertório para o violoncelo e traz Josef Haydn no esplendor de sua escrita orquestral. Todos os três movimentos exploram a virtuosidade do solista – que será a jovem inglesa Natalie Clein.
• Glazunov, Idílio em fá sustenido maior para trompa e cordas – O russo Alexander Glazunov, então com 22 anos, escreveu este Idílio em 1887, e o dedicou ao compositor César Cui, um dos membros do chamado "Grupo dos Cinco", que reunia uma turma bastante diversa de compositores russos nacionalistas. O solista de trompa será o inglês Mark Paine, principal trompista da Orquestra de Câmara da União Europeia e também membro da orquestra City of London Sinfonia.
• Mozart, Sinfonia nº 29 em lá maior K 201 – Mozart escreveu esta Sinfonia em Salzburgo, em 1774. A obra, de melodias fluentes e brilhantes, é considerada uma das melhores do compositor.
S E R V I Ç O
Concertos Paulínia 2010
'Série Internacional'

Sábado, 18 de Setembro, 20 horas

Orquestra de Câmara da União Européia
Hans-Peter Hofmann regência e 1º violino
Natalie Clein violoncelo


Programa

E. Grieg (1843-1907)
Suíte Holberg Op. 40


J. Haydn (1732-1809)
Concerto nº 1 para violoncelo em dó maior
Solista: Natalie Clein


A. Glazunov (1865-1936)
Idílio para trompa e cordas
Solista: Mark Paine


W. A. Mozart (1756-1791)
Sinfonia nº 29 em lá maior K 201
Theatro Municipal de Paulínia
Av. Prefeito José Lozano de Araújo 1551, Paulínia, tel. (19) 3933-2140
INGRESSOS
Setor A: R$ 80,00 Setor B: R$ 55,00 Setor C: R$ 25,00
Descontos especiais para residentes em Paulínia

Informações e vendas

* Ingresso Rápido www.ingressorapido.com.br tel. 4003-1212

* bilheteria do Theatro Municipal tel. (19) 3933-2140 de terça a domingo, das 13 às 19 horas

Nº de lugares: 1.367

Duração: ~ 75 minutos

Indicação etária: não recomendado para menores de 10 anos

Mais informações: concertospaulinia.com.br

segunda-feira, 13 de setembro de 2010

Projeto Guri de Campinas com vagas para instrumentos e canto coral, cursos gratuítos

O polo do Projeto Guri em Campinas continua com vagas abertas para alguns dos seus cursos de música: violoncelo, viola erudita, bombardino, trombone e canto coral. As aulas são gratuitas, no período da tarde, as terças e quintas-feiras e com início imediato.
Podem participar crianças e jovens de 8 a 18 anos e não há necessidade de seleção, basta que o interessado esteja matriculado em qualquer instituição de ensino da rede pública ou particular e se dirija ao polo acompanhado por pais ou responsáveis, levando RG e comprovante de matrícula escolar.
O polo do Projeto Guri em Campinas fica na Estação Cultura – Praça Marechal Floriano Peixoto, s/nº, Centro. Mais informações no tel. 3705-8108 (de terça a sexta-feira, na parte da tarde).
As aulas são gratuitas, no período da tarde, as terças e quintas-feiras e com início imediato

Rio tem Ciclo Bach na Igreja N. Sra. da Lapa do Desterro

Iniciativa da Sala Cecília Meireles, que enquanto está em reforma realiza programas em outros locais da cidade do Rio de Janeiro, o Ciclo Bach apresenta no dia 15 de setembro os cravistas Ana Cecília Tavares e Marcelo Fagerlande interpretando A arte da fuga BWV 1080, obra que o duo lançou recentemente em CD pelo Selo Clássicos.
No dia 16 o flautista Eduardo Monteiro e a cravista Ana Cecília Tavares interpretam as Sonatas BWV 1033, BWV 1034, BWV 1035 e Suíte BWV 997 de J.S. Bach
As apresentações acontecem na Igreja Nossa Sra. da Lapa do Desterro, sempre às 12h30.
A Igreja Nossa Senhora da Lapa do Desterro fica no Largo da Lapa, s/nº - Lapa - Rio de Janeiro

Entrada franca

Masterclass de cordas da série ‘Concertos Internacionais’ abre vagas para aula de oboé – ES


A Faculdade de Música do Espírito Santo Maurício de Oliveira (Fames) abre as inscrições para as masterclasses do projeto Cultura na Escola – série “Concertos Internacionais” que acontece no dia 29 de setembro, às 16 horas, na Fames, ministradas pelos músicos da Orquestra checa de Brno, “Os Solistas de Câmara Checos”.
As masterclasses serão gratuitas proporcionando aos estudantes, professores e apreciadores da música o aprimoramento da arte musical, abrangendo todos os gêneros da música erudita.A novidade desta quarta edição das masterclasses será o oboísta, Vilem Veverka, além das tradicionais aulas de violino com Miroslav Zavadilík, viola com Petr Psenica e violoncelo com Pavel Sabacký.

Curiosidade

Oboé vem do nome francês hautbois, que significa madeira alta, devido ao seu registro agudo. Embora a pronúncia atual de hautbois se assemelhe a oboá, até o século XVII a pronúncia era oboé. Como o instrumento já havia se espalhado pelo mundo quando esta mudança ocorreu, o nome permaneceu assim em português e em algumas outras línguas. Pela mesma razão, em algumas línguas o instrumento é chamado de oboa.
As notas graves do oboé são densas e ricas e as mais agudas, rarefeitas e penetrantes. O som do oboé é nasalado, caracteristicamente mais áspero (mais palheta) quando comparado com o timbre claro e aberto da flauta.
O oboé é considerado por muito um instrumento de difícil execução, mas compensado bela beleza de seu som.

Para obter mais informações sobre as masterclasses, basta ligar para o telefone (27) 3636-3620, na Assessoria Acadêmica da Fames. O atendimento é realizado das 9 às 17 horas, de segunda a sexta-feira.

Informações à Imprensa:
Assessoria de Comunicação da FamesDaniela Ramos/ Paula Norbim
Tels.:3636-3611 - publicidade@fames.es.gov.br ou ass.imprensa@fames.es.gov.br
Fonte: http://www.es.gov.br/site/noticias/show.aspx?noticiaId=99712420

sexta-feira, 10 de setembro de 2010

Voz Ativa Madrigal inicia gravação de mais um cd contratado

Neste final de semana o Voz Ativa Madrigal entra em estúdio para gravação de mais um cd contratado.
Tratas-se de um contrato firmado com a Paulus Editora para gravação de músicas do padre francês J. Gelianeau.
O projeto de Gravação é da CNBB (Confederação Nacional de Bispos Brasileiros).
O cd será composto por 20 obras coral, sendo duas delas à capella e as outras peças serão acompanhadas por orquestra de câmara.
Os maestros Ricardo Barbosa e Rodrigo Vitta serão responsáveis pela gravação, sendo que o Maestro Vitta assina a direção musical e os arranjos. A CNBB, que está sediada em Brasília, enviou para São Paulo o Maestro José Carlos Sala, responsável pelo depto de música da entidade, para acompanhar a gravação.
O término da gravação está previsto para o dia 21 de setembro e o trabalho ainda não tem data definida para seu lançamento.

Secult abre inscrições para edital Pontos de Cultura – ES

A Secretaria de Estado da Cultura (Secult) publicou nesta quinta-feira (09), no Diário Oficial (DIO), e em seu site (www.secult.es.gov.br), o edital que permitirá a implementação de 20 Pontos de Cultura em todo o Espírito Santo. A ação é fruto de um convênio firmado com o Programa Mais Cultura, do Ministério da Cultura (MinC).
As inscrições começam na sexta-feira (10) e continuam até 25 de outubro.
Podem se inscrever instituições da sociedade civil, sem fins lucrativos, legalmente constituídas e de natureza cultural, sediadas e que atuem na produção artístico-cultural há pelo menos dois anos no Estado. Entre elas estão associações, sindicatos, cooperativas, fundações privadas, escolas caracterizadas como comunitárias, organizações da sociedade civil de interesse público (Oscip) e organizações sociais (OS).
Espalhados por todo o Brasil, os Pontos de Cultura fazem parte do programa “Mais Cultura”, desenvolvido pelo governo federal. Os projetos que serão financiados pela Secult e pelo MinC devem ter caráter cultural, cujo desenvolvimento contribua para a inclusão social e a construção da cidadania, seja gerando emprego e renda, seja fortalecendo as identidades culturais.
Todas as iniciativas comunitárias de caráter cultural podem ser um Ponto de Cultura em potencial. O edital é abrangente quanto às características das manifestações e contempla as mais diversas áreas, agrupadas em nove segmentos: culturas populares (como artesanato, tradição oral, ervas e curas tradicionais e contadores de histórias), grupos étnicos-culturais (culturas indígenas, afro-descendentes, ciganas), patrimônio material (museus, educação patrimonial), audiovisual e radiodifusão (vídeo, cinema, televisão e rádio comunitária), culturas digitais (internet, jogos eletrônicos, desenvolvimento de novas tecnologias), gestão e formação cultural (cursos, oficinas, palestras e seminários de formação), pensamento e memória (livro, leitura, bibliotecas, acervos), expressões artísticas (teatro, dança, música, circo, artes visuais, literatura) e ações transversais (cultura e meio ambiente, cultura e educação, cultura e saúde, cultura e turismo, entre outras).

PROCESSO DE SELEÇÃO
Os projetos passarão inicialmente pela análise de documentação, e depois pela análise de mérito. Os nomes dos componentes da comissão de análise dos projetos já foram publicados no Diário Oficial da última quinta-feira (09). São eles: Oswaldo Henrique Farias, representante da Secretaria da Cidadania Cultural, do Minc; Adair Leonardo Rocha, representante regional do Minc; Lídia Celestino Meireles de Oliveira, antropóloga, professora, mestre em antropologia, representante da Secult; Erly Milton Vieira Junior, professor, roteirista, diretor de cinema, escritor e doutor em comunicação e cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ); e Fábio Luiz Malini de Lima, professor, graduado em comunicação social Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes), mestre em ciência da informação, e doutor em comunicação e cultura pela UFRJ.


PREMIAÇÃO
Os projetos selecionados receberão cada um R$ 180 mil reais em três parcelas anuais de R$ 60 mil. Os Pontos de Cultura do Estado vão passar a integrar a Rede Cultura Digital, que estabelece a comunicação entre os vários Pontos de Cultura do Brasil, e possibilita a divulgação das atividades produzidas e dos produtos culturais elaborados.


INFORMAÇÕES À IMPRENSA
Assessoria de Comunicação da Secult
Larissa Ventorim
3345 9273 / 9902 1627
comunicacao@secult.es.gov.br
www.secult.es.gov.br
www.twitter.com/secult

Fonte: http://www.secult.es.gov.br/?id=/noticias/materia.php&cd_matia=2204

Festival Revelando São Paulo promove a cultura de 200 municípios paulistas

XIV Revelando São Paulo – a vitrine da cultura tradicional apresenta l300 grupos de manifestações artísticas e folclóricas, 250 espaços de culinária e artesanato, rancho tropeiro e cavalhadas reunidos no Parque Vila Guilherme/ Trote para um grande encontro da cultura paulista
A décima quarta edição do Revelando São Paulo – Festival da Cultura Paulista Tradicional traz o mote “do Rio ao Oceano” com o objetivo de mostrar a herança e identidade cultural oriundas de 200 municípios do Estado, entre os dias 10 e 19 de setembro e conta com o apoio da Subprefeitura de Vila Maria/Vila Guilherme e da Secretaria Municipal do Verde e do Meio Ambiente. O evento é gratuito e desta vez acontece num cenário novo: o Parque Vila Guilherme/Trote e o Mart Center, na Vila Guilherme (próximos ao metrô Carandiru) que oportuniza uma área quatro vezes maior para as atividades.
E é lá em meio a um oásis na Zona Norte da Cidade que cerca de 90 estandes de culinária, 160 de artesanato, Rancho Tropeiro, brincadeiras de todos os tempos, corrida de cavalhada e aproximadamente 300 grupos das mais variadas manifestações artísticas apresentam-se nos dez dias do evento. O público vai poder apreciar Folias de Reis e do Divino, Cortejo de Bonecões, Orquestras de Viola, Violeiros e Sanfoneiros, grupos de Catira, Fandangos e Cururus, Congos e Moçambiques, Serestas e Noites dos Tambores, dança Cigana, Quadrilhas e as Manifestações Cosmopolitas. Além de grupos étnicos, o Festival da Amizade promove espetáculos no palco da grande arena, reunindo danças folclóricas e características das culturas dos países imigrantes no Brasil como a dança alemã, japonesa, italiana, portuguesa, árabe e brasileira, entre outras. Revivendo as antigas corridas de trote, a programação também trará mais de 200 animais (cavalos, bois, búfalos e mulas) que se apresentarão em Cavalgadas, Cavalhadas, Tropas de Mulas e Carros de Bois.
O compromisso com a construção da Cultura de Paz e o respeito à diversidade se mantém no Revelando São Paulo com a Cerimônia da Paz. Cerca de 40 segmentos religiosos se encontrarão no Parque da Juventude (local onde antigamente funcionava a Penitenciária do Carandiru) para a cerimônia inter-religiosa. O momento é marcado pela presença de representantes hare krishnas, budistas, católicos, presbiterianos, umbandistas, espiritualistas, como também comunidades indígenas, os que recebem a imagem peregrina de Nossa Senhora Aparecida, trazida da Basílica de Aparecida.
Sobre o Revelando São Paulo
Desde seu lançamento em 1997, o Revelando São Paulo é realizado pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Ganhou forma, repetindo e ampliando os encontros característicos das várias manifestações artísticas vivas em todas as regiões do Estado, e trazendo outras, que se solidificam na programação do evento. Foi assim com os Festivais da Amizade e de Bonecos de Rua e Cabeções, a Reiada, festa de Cosme e Damião, os encontros de Violeiros, Sanfoneiros, Catira, São Gonçalo, Adoradores de Santa Cruz, Caminheiros, Irmandades Religiosas, Romeiros, Manifestações Cosmopolitas, as noites de São João e dos Tambores, o Congado paulista. A construção da Cultura de Paz, disseminada com a cerimônia da paz, e o foco no respeito à diversidade para o envolvimento de todos: produção, expositores, grupos participantes, parceiros e o público visitante.
A ideia é difundir a cultura do interior paulista, reflexo também das tradições de todo o País e ainda daquelas herdadas de outros povos trazidas ao cotidiano de São Paulo pela imigração. O resultado desse trabalho começou a se espalhar com atividades artísticas desenvolvidas pela Abaçaí Cultura e Arte, grupo que hoje se transformou em Organização Social responsável pela produção evento.
Os números do Revelando São Paulo impressionam quando analisados a partir dos registros das primeiras edições. Hoje a programação contempla 32 diferentes projetos, para as quais são esperadas cerca de 1 milhão de pessoas. No lançamento, em 1997, o Revelando São Paulo reuniu durante todo o evento 50 mil pessoas, e teve a participação de 70 municípios.
Na última edição, foram 180 municípios, 150 estandes de artesanato, 70 estandes de culinária, 170 animais (entre tropas de mulas, cavalos, touros e búfalos), 12 carros de bois, 30 grupos no Festival da Amizade, 18 orquestras de violas, 40 congadas e moçambiques, 50 duplas de violeiros, 15 grupos de catira, 15 grupos de dança de São Gonçalo e Santa Cruz, 12 grupos de bonecões e cabeções, 40 folias de reis