quinta-feira, 14 de maio de 2009

Vencedores do XIII Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita


Dia 11 de maio aconteceu a cerimônia de entrega do XII Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita na Sala São Paulo. Os apresentadores foram Heloisa Fischer, editora do VivaMúsica! e Alfredo Alves, da Rádio Cultura FM de São Paulo. Houve um concerto com a Sinfônica Municipal de Campinas, sob regência de Ligia Amadio, com a participação dos solistas Niza de Castro Tank, soprano, Rosana Lamosa, soprano, e Marcello Vannucci, tenor. No programa eles interpretaram obras de Carlos Gomes das óperas Il Guarany, Fosca e Lo Schiavo.


Cada vencedor entre os artistas ou organizações culturais que mais se distinguiram por suas realizações em 2008 recebeu o troféu e R$ 3 mil em dinheiro. O homenageado com o Troféu Guarany recebeu R$ 5 mil.


Vencedores do XII Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita nas 13 categorias são:


Solista Instrumental
Sonia Rubinsky
Completou em 2008 a gravação da obra integral para piano solo de Villa-Lobos; gravou o CD Sonatas de Scarlatti.)


Regente
Fábio Mechetti
(Por seu trabalho à frente da Filarmônica de Minas Gerais.)


Conjunto de Câmara
Quinteto Villa-Lobos
(Pelas turnês de música brasileira no interior do Estado do Rio (primeiro semestre) e um breve giro latino-americano no segundo semestre.)


Orquestra Sinfônica
OSESP -Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
(Conjunto das apresentações do ano)


Cantor Solista (Essa categoria teve empate então foram dois vencedores)
Leonardo Neiva
(Eneas em Dido e Eneas (Galpão do Theatro Municipal de São Paulo), Grão-Sacerdote em Sansão e Dalila (Theatro Municipal de São Paulo). Solista em Kullervo, de Jean Sibelius, em Brasília.)


Rodrigo Esteves
(Carmina Burana (OSESP), Das Lied von der Erde (OSSB), Marcello em La Bohème (TMRJ) Gravou o CD Viena, com trechos de operetas vienenses.)


Cantora Solista
Denise de Freitas
(O Compositor, em Ariadne auf Naxos , e Dalila, em Sansão e Dalila , ambas no Theatro Municipal de São Paulo. Das Lied von der Erde, de Gustav Mahler, em Brasília.)


Regente de Ópera
Luiz Fernando Malheiro
(Por seu trabalho como regente do XII Festival Amazonas de Ópera.)


Direção de Cena
André Heller-Lopes
(Ariadne auf Naxos e Sansão e Dalila, ambas no Theatro Municipal de São Paulo)


Figurino
Fábio Namatame
(Falstaff e Madama Buterfly, ambas no Theatro Municipal de São Paulo)


Cenário
Daniela Thomas
(O Castelo do Barba-Azul (Theatro Municipal de São Paulo))


Iluminação
Caetano Vilela
(Ça Ira e Ariadne auf Naxos no Teatro Amazonas)


Espetáculo de Ópera
O Castelo do Barba-Azul
(Theatro Municipal de São Paulo)


Troféu Guarany
John Neschling
(Pelo trabalho realizado à frente da OSESP)


Foram ao todo 2971 votos entre os do Corpo de Jurados composto por cerca de 150 membros de todo o Brasil e os do júri popular, com participação aberta a todos os brasileiros pela internet que tiveram um peso de 10% aos votos dos jurados. “Ficamos surpresos com a quantidade de votos populares, inclusive pelas campanhas em todo o Brasil realizadas na internet pelos admirados dos artistas indicados,” comenta Heraldo Luís Marín, diretor da Algol Editora.


A Comissão Organizadora é presidida pelo soprano Niza de Castro Tank, com vice-presidência do compositor Almeida Prado. O pesquisador e professor Sérgio Casoy é o secretário do Colegiado de Indicação, órgão composto por cerca de 30 especialistas que elaborou a Lista dos Indicados que foi publicada no dia 15 de abril.


Na data foi lançado o livro Prêmio Carlos Gomes, Uma Retrospectiva (1996-2006) de João Luiz Sampaio pela Algol Editora. A obra traz informações sobre o prêmio, que foi criado em 1996, e muitas ilustrações com premiados de outros anos

quarta-feira, 13 de maio de 2009

Concertos de Violão na Catedral Evangélica de São Paulo

Convidamos a todos para a série de concertos Violões na Catedral 2009.
Confira a programação abaixo:

10/05
1 – Leandro Latú
2 – Ericsson Castro
3 – Quarteto Bartoloni

17/05
1 – Cláudio Faga
2 – Amadeu Rosa
3 – Duo Parra Francisco

24/05
1 – Sérgio Gravello Jr.
2 – Felipe Garibaldi
3 – Trio Ibirá

31/05
1 – Rodrigo Maluf
2 – Franciel Monteiro
3 – Orquestra de Violões do Souza Lima

Serviço

Domingos de Maio - 20h
Catedral Evangélica de São Paulo
Rua Nestor Pestana, 152 - Consolação - São Paulo - SP
Entrada: 1Kg de Alimento Não-Perecível
Carlos Eduardo

Música Estimula Vida Sexual dos Jovens

Letras de conteúdo vulgar poderiam influenciar na vida dos jovens
Um estudo conduzido por pesquisadores americanos sugere que adolescentes que escutam músicas de conteúdo sexual depreciativo têm uma vida sexual mais ativa.
A equipe da Universidade de Pittsburgh entrevistou 711 jovens dos 13 aos 18 anos de idade sobre suas vidas sexuais e hábitos musicais.
Eles perceberam que os que ouviam músicas com versos sobre sexo explícito e agressivo regularmente, cerca de 17h por semana, tinham o dobro das chances de fazer mais sexo do que os que ouviam músicas apenas 2,7h no mesmo período.
Os especialistas classificaram como letras vulgares as que descrevem o sexo como um ato puramente físico e relacionado a relações de poder, diz o estudo divulgado na publicação especializada American Journal of Preventative Medicine.

Papel dos pais

Os pesquisadores se recusaram, no entanto, a nomear as canções que consideraram depreciativas, dizendo apenas que versos como I'm gonna beat that pussy up ("Eu vou bater naquela vulva", em tradução livre), são comuns nas letras.
O coordenador da pesquisa, Brian Primack, disse que apesar de a pesquisa ter encontrado um elo entre música e sexo, "é difícil afirmar que canções de sexo contribuam diretamente para que os jovens façam sexo mais cedo".
"Eu acredito, no entanto, que os pais devam considerar os resultados. É tentador dizer que música é só ‘coisa de jovem'".
"Eu não estou dizendo que os pais devam tentar banir este tipo de música. Isso não vai ajudar. Mas eles devem falar com seus filhos sobre sexo e colocar este tipo de música no contexto correto", completou.

BBC Brasil 24.2.2009
Colaborou: Edison Matos

terça-feira, 12 de maio de 2009

Festival Internacional de Inverno de Campos de Jordão

A próxima edição do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão marca também os 40 anos do evento. Para comemorar a data, os organizadores estão produzindo um livro que será lançado durante o festival. Nele queremos lembrar dos muitos bolsistas que participaram de antigas edições e hoje são músicos profissionais. Para incluir o maior numero possível de participantes, estamos distribuindo um formulário entre as principais orquestras de São Paulo. Além de localizá-los, as questões servem para que eventualmente entremos em contato com alguns de vocês que tenham materiais e depoimentos importantes sobre o festival. Ficaríamos muito agradecidos com a colaboração de vocês. Para aqueles que se dispuserem a preenchê-lo, peço que o entreguem ao Alexandre Félix ou o enviem diretamente ao meu e-mail, camilavf@terra.com.br .


Camila Frésca

segunda-feira, 11 de maio de 2009

Concurso de Composição para Big Band

Estão abertas as inscrições para o II Concurso de Composição para Big Band Ricardo Rizek, que ocorrerá em São Paulo, SP.
As inscrições serão aceitas até o dia 06/07/09 para a primeira fase e até 10/08/09 deverão ser enviadas as composições classificadas para a segunga fase (final).
A lista dos classificados para segunda fase estará disponível no dia 27/07/09 no blog oficial do concurso onde também está disponível o edital completo.
O anúncio oficial para a final do concurso e a cerimônia de premiação ocorrerão em 24.10.09 em local a ser divulgado.
O endereço do blog oficial do concurso é: http://ricardorizek.blogspot.com/ acesse e confira.

sexta-feira, 8 de maio de 2009

Concurso público para a Camerata Antiqua de Curitiba

A Camerata Antiqua de Curitiba está com inscrições abertas para músicos instrumentistas das seguintes categorias:

Spalla Violino
Solista Violino
Solista Viola
Solista Violoncelo
Solista Contrabaixo
Piano co-repetidor
As inscrição irão até o dia 20 de maio do corrente ano e o edital está disponível em:
Informações pelos telefones: 3321-2844 / 2846. Não esquecendo de acrescentar no início dos telefones o DDD de Curitiba que, infelizmente, não foi informado no cartaz de divulgação do concurso.

quarta-feira, 6 de maio de 2009

História do Canto Coral - O coro Cristão - Um breve olhar


Nasceu nas catacumbas de Roma sob o nome de "Cantochão" (cantus planus). Como sempre da necessidade de unir esforços, que os partidários da nova doutrina entoavam à divindade, pedindo auxílio para a sua causa, e coragem para a luta sem tréguas onde o ideal cristão haveria de vencer. Os primeiros cristãos não conheciam uma melodia capaz de expressar a pureza de seus sentimentos, nem tão pouco um som que se prestasse às suas preces. Em 54 d.C., o apóstolo Pedro chegou a Roma, trazendo do Extremo Oriente estranhas melodias de triste beleza e casto entusiasmo. Essas melodias estavam estritamente ligadas aos cânticos sagrados dos judeus e seu espírito penetrou de vez nas antigas melodias. Somente quando o Imperador Romano Constantino se converteu ao catolicismo, a música cristã conquistou sua liberdade.


Eduardo Fonseca

terça-feira, 5 de maio de 2009

Saúde Vocal

A maior forma de comunicação e instrumento de trabalho para mais de 70% da população mundialmente ativa. No entanto, as pessoas apenas dão atenção à voz quando a perdem, em razão de uma rouquidão, que pode ser provocada por uma gripe ou inflamação na garganta ou mesmo por uma doença mais grave, como o câncer de laringe.
Segundo o otorrinolaringologista do Hospital e Maternidade São Camilo, José Antônio Pinto, as pessoas devem ficar atentas a alguns sinais importantes, como rouquidão persistente por um período maior que 15 dias, por exemplo. São sinais de alerta, às vezes, para doenças mais graves, que requerem avaliação e tratamento de um especialista. "Mais que duas semanas sem voz indicam um problema mais sério, às vezes, um pólipo (saliência na corda vocal oriunda de um fonotrauma - grito etc.) na garganta, um derrame ou uma tosse excessiva que produz hemorragia na corda vocal", afirma o médico.Muitos dos problemas ou doenças associados à voz têm origem no mau uso vocal, que causam nódulos nas cordas vocais, que alteram voz. "Geralmente o calo acontece quando a pessoa tenta utilizar a voz em um tom mais alto, força a musculatura e produz um choque entre as cordas vocais, que com o tempo forma calos, devido a essa tensão exagerada. Como conseqüência, a voz fica com um agudo muito irritante, e as pessoas perdem até mesmo o fôlego para falar. Com o tempo, a qualidade da voz piora. É preciso, então, operar e fazer tratamento de reeducação vocal", explica José Antônio Pinto.


Dicas de cuidados com a voz

- Evite ar-condicionado em excesso, pois resseca as vias respiratórias

- Preserve sua voz, não grite, nem sussurre, fale normalmente

- Evite substâncias que causam irritação, como cigarro, uma das causas principais de câncer na laringe

- O álcool também irrita as vias respiratórias e altera a qualidade vocal

- Tome bastante líquido, uma média de dois litros de água por dia, ou um copo de água a cada duas horas

- Evite alimentos que causem azia ou má digestão


Sintomas de alerta


- Rouquidão

- Perda da voz

- Pigarro constante

- Dor para engolir

- Sensação de engasgos

- Dor ou ardência na garganta

- Tosse freqüente

- Dificuldade para respirar

- Sensação de corpo estranho na garganta

segunda-feira, 4 de maio de 2009

Quarteto de Cordas no "Fim de Tarde Instrumental" do Sesc de Santos

O projeto "Fim de Tarde Instrumental" realizado pela unidade do Sesc de Santos apresentará nos próximos dias 06 e 13 de maio, sempre às 18H00, o quarteto de cordas formado por Edmur Viana e Adonai Freitas (violinos),Ulisses Nicolai (viola) e Ubaldo RJ Rizzaldo Jr. (violoncelo).

No repertório músicas populares brasileira e estrangeira. Confira:

  • Burt Bacharach - I say a little prayer

  • L. Harline - When you wish upon star

  • K. Henderson - Saturday Night Rock

  • Ennio Monricone - Cinema Paradiso

  • Andrew L. Webber - All I ask of you

  • Vinicius de Moraes - Pela luz dos olhos teus

  • “anônimo” - Casinha Pequenina

  • Milton Nascimento - Canção da America

  • Djavan - Meu bem querer

  • Sergio Bittencourt - Modinha

  • Pixinguinha - CarinhosoSouto & Tapajós - Cantiga para Luciana

  • Herman Hupfeld - As time goes by

  • Andrew L. Webber - Amigos para sempre

  • Melissa Manchester - Castelo de Gelo

  • Astor Piazzolla - Por uma cabezaAstor Piazzolla - Libertango

  • Charles Aznavour - She

  • Henry Mancini - Filme “Hatari”

  • McCartney& Lennon - Yesterday

  • Alan Menken - Beauty Beast

A Entrada é Franca.

quinta-feira, 30 de abril de 2009

Concerto Coral CulturaInglesa Cancelado.

Sinto informar que a apresentação do Coral CulturaInglesa - dom. -03-05-09 - 12h00 - Páteo do Collegio, FOI CANCELADA. Por causa da Virada Cultural, a Pça Páteo do Collegio será interditada (não circulará carros) e totalmente ocupada com 24h de shows, ininterrúptos, o que impossibilita nossa apresentação. Agradeço a compreensão

Miriam Farina
Regente Assistente

Crítica ou Observações? - Sinfonia Fantástica de Hector Berlioz na Sala São Paulo

No início desta semana, dias 27 e 28 de abril, a Sociedade Cultura Artística de São Paulo abriu a temporada 2009 com a Sinfonia Fantástica de Hector Berlioz interpretada pela Orchestre Des Champs-Élisées dirigida pelo Maestro Philippe Herreweghe, regente titular, em concerto realizado na Sala São Paulo.
Tido com um dos mais importantes regentes da atualidade Philippe Herreweghe deixou claro porque ocupa este lugar. Com segurança e domínio dirigiu a orquestra de maneira impecável e conferiu personalidade a sua bela interpretação. Desnecessário dizer que para alcançar o resultado apresentado a qualidade dos músicos é mister.
O concerto foi apresentado em uma linguagem contemporânea utilizando três telões instalados acima da orquestra cujas imagens contracenavam com os seis atores no palco.
De igual qualidade eram os atores e os solistas, com destaque para o Tenor Robert Getchell que, possuidor de um timbre singular, já nas primeiras notas inundou a sala com sua capacidade vocal e interpretativa. Não menos merecedor de destaque foi o ator Marcial di Fonzo Bo, argentino que foi a França estudar e atualmente é considerado “uma estrela em ascensão no cenário teatral francês”. Destaca-los não desmerece o trabalho do barítono Pierre-Yves Pruvot, que se apresentou com competência assim como as atrizes que confirmaram a interpretação de origem francesa do espetáculo em uma atuação cheia de sensualidade.
Também o grupo de cantores brasileiros, intitulado Coro São Paulo, teve impecável atuação, embora não seja um corpo estável, a Maestrina Naomi Munakata demonstrou ser especialista em reunir competências para concertos como estes. O grupo, segundo informações de cantores que participaram do concerto, foi muito elogiado por Phillipe Herrreweghe que disse ter ficado impressionado com a qualidade dos cantores.
A obra foi apresentada em sua íntegra, ou seja, com a apresentação de “Lélio, ou o Retorno a Vida” logo após a apresentação da Sinfonia Fantástica. Este formato foi determinado pelo próprio Berlioz que também deixou instruções para a disposição da orquestra e coral, o que não foi possível por não ser o espaço um teatro e sim uma sala de concertos, no entanto o recurso de luz utilizado, embora não proporcionasse o mesmo efeito de uma cortina, criou um efeito interessante.
Efetivamente um grandioso espetáculo que proporcionou aos que estavam preparados para vê-lo com um olhar adequado, uma singular demonstração de competências e foi exatamente neste ponto que vi todo meu deslumbramento pelo espetáculo ser profundamente incomodado por pessoas que de alguma maneira não estavam preparadas para assisti-lo, não só por conta da extensão do programa, mas também, e ouso dizer principalmente, porque não tinham suporte cultural (ou acadêmico) para entender a proposta interpretativa apresentada.
A sociedade de Cultura Artística é uma instituição de valor inquestionável. Os mais importantes concertos que acontecem no Brasil são sediados pela cidade de São Paulo graças à competência administrativa e responsabilidade social de associados e colaboradores desta importantíssima instituição cultural, no entanto, é fácil observar que os concertos promovidos pela Cultura Artística é tido por aqueles que os freqüentam mais como um evento social do que artístico. Não sei dizer qual o número de associados que freqüentam tais concertos, o que posso dizer é que certos comentários que ouvi e certas atitudes, principalmente na segunda parte do concerto, demonstram que muitas pessoas que ali estavam não sabiam o que iriam ver e/ou não entenderam o que estavam vendo.
Não pretendo aqui interpretar a proposta cenográfica e de vídeos de Jean-Philippe Clarac e Olivier Deloeuil, que ao final da sinfonia faz com que quatro atrizes se desnudem no palco. Fica claro que não é possível entendimento do porque da cena se quem a vê só construiu capacitação intelectual para interpretar o nu e a sexualidade como vergonhoso e imoral. Se a nós interessasse discutir o porquê de tal postura teríamos que investigar inúmeros fatores e se nos aplicássemos nesta tarefa certamente teríamos explicações que nos deixariam menos incomodados. Mas como explicar a constante movimentação de pessoas saindo da sala de concertos em meio à segunda parte. Talvez ignorância sobre quais comportamentos são adequados em uma sala de concertos, talvez compromissos, talvez “saco cheio”, não importa o motivo, o que salta aos olhos é que as pessoas que assim procederam não tinham idéia do que iriam assistir. Poderiam estar interessados em sair um pouco de casa, em “fazer social” com amigos e parentes, em promover um motivo para jantar fora, poderiam estar interessados em impressionar alguém, promover “status” cultural ou mesmo penso que existiam também aqueles que tratam a possibilidade de ver concertos internacionais da mesma maneira que tratam qualquer coisa que seu dinheiro pode comprar , seja qual for o motivo que os fizeram sair da sala em meio a segunda parte do concerto incomodando àqueles que ali estavam porque estavam interessados no que o espaço se propõe, seja qual for o motivo isto só pode ser traduzido por uma expressão, falta de educação.
Escrevi em um dos meus textos em momento de reflexão sobre a música uma frase que pode bem traduzir o que senti naquele momento “a arte depende do capital para sobreviver, mas infelizmente a recípocra não é verdadeira”. Neste sentido o discurso de "Lélio" era impressionantemente adequado, lamentável é que os que precisavam conscientizar-se do seu conteúdo não entendiam sua fala.

Ricardo Barbosa

quarta-feira, 29 de abril de 2009

CONCERTO CORAL CULTURAINGLESA

No próximo domingo, dia 03 de maio o Coral CulturaInglesa, sob a regência de Marcos Júlio Sergl e com Marcos Alves da Gama ao orgão , apresentará concerto de música Sacra na Capela Beato Anchieta (Páteo do Colégio).


No repertório:

- William Byrd - Ave Verum Corpus
- Giovanni Pierluigi da Palestrina - Sicut Cervus Desiderat
- W.A. Mozart- Laudate Dominum
- W.A. Mozart - - Regina Coeli
- John Rutter - A Gaelic Blessing
- John Leavitt - Hodie
- John Rutter - Magnificat:
n 1 - Magnificat Anima Mea
nº 2 - Of a Rose, a Lovely Rose
nº 4 - Et Misericordia
nº 7 - Gloria Patri
- Negro Spiritual - Arranjo Mark Hayes - Swingin´ With the Saints
- Negro Spiritual - Arranjo Robert De Cormier - Obey the Spirit of the Lord

As sopranos Eunice Cabral e Miriam Farina estarão atuando também como solistas.

Serviço:

Concerto Coral CulturaInglesa
03 de Maio de 2009 - Domingo - 12h00
Praça Páteo do Colégio, 02 - Centro - São Paulo - SP.
Entrada Franca

ORQUESTRA RIO CAMERATA

A Oquestra Rio Camerata realiza amanhã, 30 de abril às 19h30 no Auditório da Universidade Santa Úrsula sob a batuta do Maestro Israel Menezes, o concerto de abertura da temporada 2009.

No repertório:

- Abertura de “Susanna” - G.P. Handel
- Concerto grosso em La maior - G. P. Telemann (Reinaldo Pacheco/William Stayner, flautas)
- Concerto em sol menor para oboé e Orquestra -L. A. Lebrum - Solista: Harold Emert
- Sinfonia KV 22 - W. A. Mozart
Serviço:
Orquestra Rio Camerata
Concerto de abertura da temporada 2009
Dia 30 de Abril- Quinta feira- 19h30
Auditório da Universidade Santa Úrsula
Rua Farani, 42- RJ- Tel : 2554 2500
Entrada franca

terça-feira, 28 de abril de 2009

Programa Educacional tem recorde de inscrições no primeiro semestre de 2009

Importante programa educativo-musical promovido pela Fundação Osesp, o programa Descubra a Orquestra obteve recorde de inscrições desde a sua implementação, em 2001: para o primeiro semestre de 2009, mais de 29.200 alunos foram inscritos para assistir os concertos didáticos e ensaios geraisabertos (mais de 5.500 alunos inscritos não puderam ser atendidos por falta de vagas).

O programa teve 13 escolas inscritas nas Atividades na Osesp (seis na Gincana Musical e sete no Fazendo Música) - 84% das escolas atendidas pertencem à rede pública de ensino (estadual ou municipal).


Os cursos de educação musical receberam 282 inscrições de professores, que devem aplicar o conhecimento adquirido em sala de aula.


Colaborou: Regiane Martinez

segunda-feira, 27 de abril de 2009

Recital Vioncelo e Violão no Sesc de Santos

No próximo dia 03 de Maio, domingo, às 11H00 o Sesc Santos apresentará concerto com formação pouco comum, violoncelo e violão.
O experiênte Prof. Ubaldo Rizzaldo Jr e Fabrício L Leite, cello e violão repectivamente, apresentarão o seguinte repertório:

Musette BWV a.126 - Anônimo
Cant.BWV156 - J S Bach
Largo (Xerxes) - G. Haendel
Adagio - B. Marcello
Serenade - J. Haydn
Minuet - L. Bocherini
Minuet “Eine Kleine”- W. Mozart
Minuet “D.Giovanni”- W. Mozart
Allegro in D - W.Mozart
Ave Maria - F.Schubert
Walzer - F. Schubert
Noturno nº1 - F. Burgmuller
Elegia - G. Bottesini
A fé (opus 95 n 1) - G. Goltermann
Valse - P. Tchaikosky
Serviço:
Recital Ubaldo Rizzaldo (vionloncel0) Fabrício Leito (Violão)
Sesc - Santos -
03/05/09 - 11H00 - Domingo
Entrada Franca

quinta-feira, 23 de abril de 2009

Prêmio Carlos Gomes - Votação Popular

Como acontece todos os anos, a organização do Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita está com a votação popular aberta para a edição 2009.
Fato é que nem sempre os especialistas, com seus critérios acadêmicos, possuem a mesma opinião dos que consomem arte. Além de contribuir para que seu artista ou espetáculo preferido tenha reconhecimento seu voto sempre terá importante significado, pois ao artista não cabe fazer arte para críticos ou para ganhar prêmios, a meta, por motivos óbvios, sempre será o público.
Tal constatação não tira, de maneira nenhuma, a importância do prêmio. Iniciativas como prêmios e homenagens trazem aos que se dedicam a arte seja promovendo, fazendo ou consumindo, um alento a quem cotidianamente lida com a adversidade.
Para conhecer os indicados e votar basta entrar no site do prêmio, o endereço é: www.premiocarlosgomes.com.br
Participe.

quarta-feira, 22 de abril de 2009

Cortinas Lyricas 2009

Oficina 2009 no próximo domingo, dia 26 de abril, às 19h.

Venham saborear conosco um repertório de árias e duetos, de algumas das maiores composições operísticas de todos os tempos neste templo nacional do teatro.
Este Especial de Gala faz parte do projeto Cortinas Lyricas do Oficina, iniciativa da soprano e atriz da companhia Oficina Uzyna Uzona, Naomy Schölling, que, desde abril do ano passado, leva música erudita a preços populares ao espaço teatral do Bixiga.
A série de apresentações é o chute inicial de um projeto maior que visa a estruturação de um Núcleo Alternativo de Ópera no Teat(r)o Oficina.

CORTINAS LYRICAS DO OFICINA – ESPECIAL DE GALAS

Sopranos:
Anita Cecília
Denize Meira
Naomy Scölling

Mezzo-Sopranos:
Annick Duboisca
Tarina Justus Fischer

Tenor:
Diocleir Baulé

Barítonos:
Luiz Eduardo Frin
Marcos Fernandes

Piano:
Aimar de NOronha Santinho
Xavier Bartaburu

Apresentadores:
Rafael Sens
Juliana Santinho Moraes

Cortinas Lyricas do Oficina – Especial de Gala

Direção Musical: Aimar de Noronha Santinho e Xavier Bartaburu
Movimentação Cênica: Criação do grupo, sob coordenação geral de Naomy Schölling
Produção: Do grupo, sob coordenação geral de Naomy Schölling
Produção Festival Outono: Mariano Mattos Martins e Teatro Oficina

Serviço:
Dia 26/4, domingo, às 19h
Duração: 75’
Local:
Teat(r)o Oficina
Rua Jaceguai, 520, Bela Vista, São Paulo, tel.: 11- 3106-2818, http://www.teatroficina.com.br/
Ingresso: R$ 10,00 e R$5,00 (meia e lista de convidados)
Classificação: Livre

sexta-feira, 17 de abril de 2009

Violinista da Osesp representa o Brasil em projeto de orquestra global formada pela Internet

No dia 2 de março, a violinista Irina Kodin foi anunciada como uma das selecionadas para a Youtube Symphony Orchestra e tocou - ao lado de músicos de 30 países - no Carnegie Hall, em Nova York.

Mais de 3 mil candidatos de diversos países participaram do processo de seleção para a orquestra global.

A triagem feita pelo júri reduziu este número para 200 na segunda fase, quando a votação para selecionar os músicos que integrariam a orquestra ficou a cargo do público. “A mídia começou a divulgar que seis brasileiros concorriam na segunda fase e o meu nome apareceu entre os candidatos, pois havia escolhido a opção ‘Brasil’ ao me cadastrar no site para participar do concurso. A partir desse momento, comecei a receber muitos comentários de apoio em português nos vídeos que disponibilizei”, diz a violinista.

A première no Carnegie Hall, dia 15 de abril, está disponível em vídeo no Youtube.

Colaborou: Regiane Martinez

quinta-feira, 16 de abril de 2009

Voz Ativa em Araçatuba e Birigui


Neste último final de Semana, quanto os cristãos relembraram a sexta-feira da paixão e comemoraram a páscoa, o Voz Ativa Madrigal esteve em Araçatuba e Birigui para a apresentação de "Concertos de Páscoa", evento promovido e patrocinado pelo Sesc Birigui.
Os concertos que aconteceram na Paróquia Santana de Araçatuba, na Igreja da Matriz e Igreja N. S. de Fátima em Birigui tiveram em seu repertório obras de compositores universais que possuem em seu conteúdo referencias a Semana Santa, Sábado de Aleluia e Páscoa.
Graziela, da equipe do Sesc, ao final do primeiro concerto se mostrou surpresa com a receptividade do público, “Embora não seja uma música que eles costumam ouvir, fiquei surpresa com a reação, eles gostaram muito, fico feliz com o resultado”. Neste sentido o Sesc Birigui cumpriu seu propósito de levar a música não comercial a um público que, por motivos diversos, não acessam esta expressão artística.
Ricardo Barbosa, regente do Voz Ativa Madrigal, também avaliou favoravelmente os resultados dos concertos: “O público foi muito respeitoso e receptivo, as atividades religiosas deste período se intensificam consideravelmente, tanto em quantidade quanto em extensão dos eventos, neste sentido os fieis, por vezes, são muito exigidos. Promover concertos após atos religiosos é estender em muito a permanência dos fieis nos templos e isto pode provocar desinteresse do público, mas em todas as nossas apresentações a maioria ficou para o concerto e, mesmo cansadas, nos receberam com carinho e retribuíram nossa música aplaudindo, por diversas vezes, em pé. Uma experiência importante para o grupo”
Não é a primeira vez que o Voz Ativa se apresentou nestas cidades. Em 2008 o grupo esteve em Araçatuba para apresentar “Elementos Brasil” show de MBP e em Birigui para apresentar “Dominus” concerto sacro erudito.

terça-feira, 14 de abril de 2009

Histótia do Canto Coral - O Concílio de Trento (1545-1563)



O Concílio de Trento foi convocado pelo Papa Paulo III. Era uma reunião de legados papais, bispos e teólogos realizada pela Igreja Católica. Dentre as diversas medidas e posturas tomadas para combater o protestantismo, o Concílio inicialmente proibia a música polifônica na igreja, pois a polifonia confundia os fiéis e os textos litúrgicos estavam passando para segundo plano. Mas graças a genialidade de Alessandro Palestrina na sua composição "Missa Papae Marcelli", dedicada à sua Santidade, seu protetor. Somente a música profana que foi banida da igreja católica. Conta a lenda que numa noite os anjos desceram do céu ao seu quarto, situado no sótão de um dos prédios mais altos de Roma, perto da Catedral de São Pedro, e entoaram uma maravilhosa polifonia. Palestrina, com as mãos trêmulas, simplesmente se limitou em transcrever o que escutava.


Somente a partir do Séc. XV é que o Coro começa assumir a estrutura que é adotada atualmente. Evidentemente, esta estrutura tem suas raízes e práticas nos tempos que a precederam. A prática antiga já estabelecia que qualquer agrupamento, por menor que fosse, tinha que ser conduzido em unidade por alguém que mantivesse e guardasse essa unidade. Isso já era constatado desde o “Chóregos” grego com sua responsabilidade de condução, passando pelo “Magister” na igreja da baixa Idade Média. O desenvolvimento processa-se com uma série de mudanças e reformas. Em 1324 aparece o cânone “Summer is incumen in” na Inglaterra. Era uma sonoridade estranha para os padrões da época, mas que contribuiu de maneira decisiva para o desenvolvimento posterior do coro. Em 1330 aparece pela primeira vez uma missa completa a mais vozes - “Missa de Tournais” e a missa de Machaut de 1364.


A prática coral foi cada vez mais se desenvolvendo e se desligando do Clero. Irmandades foram surgindo no sentindo de dedicar-se a música. Inicialmente, somente a música sacra era permitida, mas aos poucos a música profana começou a fazer parte. Para essas irmandades, o importante não era somente cantar, mas também de estudar. Estabeleceram-se escolas de canto e os grupos eram formados por “Dormitoriales” - que dormiam nas escolas e que também eram responsáveis pelos serviços da igreja, e por grupos externos de amadores.


Os Coros de escolas também assumiam compromissos com o canto coral e figural. A expressão máxima da forma coral é atingida no alto Barroco com J.S.Bach e Haendel. A “Paixão” e a “Cantata”, são juntamente com o “Oratório”, os gêneros mais cultivados. A função do coro não era mais exclusivamente litúrgica, encontrando-se bem afastada de sua origem. A partir dessa época criam-se associações de canto e outras agremiações congêneres que visavam a prática do canto coral, agoira no terreno profano. A partir daí inúmeras escolas, fundações, conservatórios, são fundados visando a restauração e renovação da prática coral.


No Séc. XIX, o canto coral passa a ser disciplina obrigatória nas escolas de Paris. Nessa mesma época surge a idéia dos Festivais de Música. A prática coral assumia agora, um caráter e compromisso mais social. O Séc. XX aprimora certas práticas e tenta voltar às origens de cada estilo, procurando através da pesquisa, não falsear o espírito da época em que a obra foi criada. Cada obra de arte é um espelho de sua época.


Antes de encerrarmos o capítulo sobre a história do canto coral, é importante ressaltar que em épocas passadas os Coros eram mantidos e estimulados pelos Reis, pelo Clero e pelas pessoas mais abastadas. Este apoio visava manter os grupos de música para as festividades locais e para disseminar a doutrina religiosa, atrair e integrar os fiéis às igrejas. Também foi o elemento principal do acervo musical presente em nossos dias. A Igreja foi responsável pela conservação e divulgação da música erudita através dos tempos.


Eduardo Fonseca


Disponível em: http://www.luteranos.com.br/101/coral/artigos4.htm - Acesso em: 16.02.09

quarta-feira, 8 de abril de 2009

Tesouros não tão ocultos

Um homem desce de uma estação do metrô. Ele veste jeans, camiseta e boné e carrega uma caixa de violino. De repente, ele abre a caixa, remove o instrumento e começa a tocar com entusiasmo para a multidão que passa na hora do rush. Sua música é divina, mas ninguém se dá ao trabalho de parar para ouvi-lo. Estão todos apressados, às voltas com seus compromissos e preocupações cotidianas. Ninguém tem tempo para ouvir o músico. No entanto, poucos dias antes, as pessoas chegaram a pagar ingressos de até mil dólares para ver aquele artista em um concerto no Symphony Hall de Boston. Seu nome é Joshua Bell e ele é considerado um dos maiores violinistas do mundo.
O violino que ele tocava no metrô era um raríssimo Stradivarius, avaliado em mais de três milhões de dólares. A iniciativa de levá-lo incógnito ao metrô foi do jornal The Washington Post, que pretendia lançar um debate sobre valor, contexto e arte. O resultado desse experimento provoca uma instigante reflexão. Será que estamos perdendo a capacidade de olhar, ouvir e apreciar? Fechados em nossos pequenos mundos, ignoramos os tesouros que estão à nossa volta. Esses tesouros podem ser um talento que negligenciamos, relacionamentos que esquecemos de cultivar, sonhos que abandonamos na gaveta da memória. Às vezes eles assomam nos momentos mais inesperados, como o violinista vertendo sua alma na saída do metrô.
Mas nós estamos muito ocupados para ouvi-lo...

Ricardo Bellino

Colaborou: Prof. Ubaldo Rizzardo Jr

terça-feira, 7 de abril de 2009

Premiados Concurso Maria Callas - Versão 2009

1º Grande Prêmio Feminino Categoria Câmara: não foi outorgado
1º Grande Prêmio Feminino Categoria Ópera: ANA LUCA BENNEDETTI, mezzo-soprano (SP) 1º GRANDE Prêmio Masculino Categoria Câmara: ROBSON TAVARES, barítono (SP)
1º GRANDE Prêmio Masculino Categoria Ópera: não foi outorgado
Melhor Intérprete de Carlos Gomes: não outorgado
Melhor Intérprete de Mozart: LYS NARDOTO, soprano (BRASÍLIA)
Melhor Intérprete de Haydn: não outorgado
Prêmio Especial Revelação: CAIO DURAN, tenor (SP)
Prêmio Especial do Público: ROBSON TAVARES, barítono (SP)

Prêmios Especiais :

PRÊMIO ESPECIAL (R$ 2.500,00):
SEBASTIÁN DE LOS SANTOS, Contratenor (URUGUAI)
ALZENY NELO, soprano (RN)

PRÊMIO ESPECIAL (R$ 2.000,00)
KARLA ARAUJO, soprano (RJ)

PRÊMIO ESPECIAL (R$ 1.500,00):
LINDSAY FUNCHAL, soprano (MG)

PRÊMIO ESPECIAL PARA OS PIANISTAS:
ALFREDO ABBATI e RAFAEL ANDRADE

segunda-feira, 6 de abril de 2009

Nova Lei Roanet terá mais presença do governo - Entenda um pouco mais

Desde o dia 23 de março, o ministério da Cultura e a Casa Civil apresentou para consulta pública o Projeto de Lei que cria o Programa de Fomento e Incentivo à Cultura. Em outras palavras, trata-se de uma remodelação da Lei Rouanet, da criação da nova Lei de Financiamento de Atividades Culturais.
O projeto já está há mais de uma semana na Casa Civil e no ministério da Fazenda. Terra Magazine teve acesso à integra da proposta e publica logo abaixo o seu cerne e contornos.
Objetivo central, segundo a ótica do ministério dirigido por Juca Ferreira: democratização dos processos de decisão e aplicação dos investimentos públicos em cultura e diversificação das fontes de investimentos.
O que isto quer dizer, o que há por trás desse fraseado?
O fraseado nasce, no entender do governo, de números incontestáveis. Nos 17 anos de vigência da Lei Rouanet R$ 8 bilhões foram repassados para atividades culturais Brasil afora. Nos últimos 5 anos, para que se tenha uma ideia, a metade, 50% do dinheiro aplicado em projetos culturais foi destinado, concentrado, em apenas 3% dos que captavam.
Repita-se: a metade do investido nos últimos 5 anos ficou nas mãos de 3% dos que pretendiam fazer filmes, encenar peças de teatro, montar shows, orquestras, concertos, escrever livros...
E "Brasil afora", como dito aí acima, não é o termo exato. Para ser exato: em 2007, 80% dos recursos foram destinados a estados do Sudeste e do Sul. O Nordeste captou 6% e o Norte 3%. E mesmo no Sudeste são flagrantes as distorções.
O bravo Espírito Santo, por exemplo, obteve algo como 1% do destinado ao Sudeste; estar encravado entre a Bahia e o Rio de Janeiro, fortíssimos pólos de amplíssima produção cultural, não deve bastar para explicar tanta distorção.
O que pretende e anuncia o MinC é, principalmente, inverter os vetores de financiamento ao tempo
em que inverte também a lógica desse financiamento.
Mais uma vez cabe a pergunta: O que há por trás do fraseado?
Há a lógica da Lei Rouanet ao longo desses 17 anos e há o que buscará o governo.
Oitenta por cento do total de investimentos realizados pelo governo federal entre 2003 e 2007 foram feitos através do mecanismo de renúncia fiscal. Ou seja: uma empresa, qualquer uma que o deseje, abate parte dos impostos que deve ao governo federal (teto de 4%) e aplica em cultura.
A idéia de um mecenato ficou no papel e no marketing das empresas privadas, a se levar em conta os números e argumentos do MinC. Um deles: de cada R$ 10 investidos pelo canal da renúncia fiscal apenas R$ 1 vem diretamente das empresas privadas.
O que anuncia querer o governo? Inverter o vetor. Assim, embutida em expressões tipo "republicanização", e na nova legislação proposta, está a inversão do caminho.
O que tinha a proporção de 80% a 20% no jogo "Mercado e Poder Público" passará a ter o balanço de 25% a 75%, invertido, está claro, o vetor: aumentaria a capacidade de investimento direto do Estado e terá que crescer o investimento direto, e também o risco, do setor privado. Do chamado "mercado".
A distribuição se dará, a ir adiante a nova lei, a partir de 4 fontes. Digamos que cada uma delas com a participação de 25% na confecção desse novo bolo.
O bolo total do investimento em cultura é hoje de uns R$ 2 bilhões. O orçamento do MinC é de R$ 800 milhões e a renúncia fiscal gera outros R$ 1 bilhão e 200 milhões. O MinC sonha com um bolo futuro de R$ 4 bilhões, no total.
A forma do novo bolo teria quatro fontes, responsáveis por 25% cada uma delas.
Os primeiros 25%, via administração direta, recursos do Tesouro.
A renúncia fiscal seria responsável pela segunda porção, outros 25%, e a contrapartida dos investidores privados aportaria uma terceira porção de 25%.
(Hoje a renúncia responde por 73% do total investido em cultura no Brasil e o orçamento do MinC a apenas 10%. Já a iniciativa privada mesmo só investe diretamente 5% na cultura, como contrapartida da renúncia fiscal. O Fundo Nacional da Cultura entra com os restantes 12%.)
A quarta e última porção de 25% viria do Fundo Nacional de Cultura. O novo fundo será composto por recursos do Tesouro e com a criação de uma loteria federal da cultura.
Essa é primeira grande mudança buscada pela lei, fortalecer o Fundo Nacional de Cultura. Isso, entende o governo, permitirá a democratização dos investimentos e dos processos de decisão. O novo Fundo terá um Conselhão, o Conafic, com representantes de 20 setores da sociedade com
interesse direto nos financiamentos.
Além do Conselhão, o Conafic, os critérios de análise serão públicos e previamente divulgados para acompanhamento de quem o desejar. Na mesma linha de maior transparência, anuncia o governo, haverá um sistema de pareceres, com experts externos em cada setor sendo chamados para análise de projetos.
Se hoje 80% dos investimentos são dependentes e pautados pelo mercado, no entendimento do governo manter esse modelo seria deixar a cultura refém da crise. E do mercado também em crise.
A nova Lei é uma ação anti-crise; esse será um dos discursos do governo na embalagem do projeto que, por isso mesmo, anunciará a pretensão de fortalecimento do papel do Estado. O fortalecimento do Fundo teria esse objetivo: criar mais oportunidades de investimentos, mais fontes de recursos.
Se hoje o investimento privado direto está pouco acima dos R$ 100 milhões, estima o governo que a cultura receberia pelo menos R$ 1 bilhão de investimento direto do mercado privado no novo cenário.
Já está na praça um dos ataques à nova lei: dirigismo cultural. O Estado estaria buscando cooptar os "fazedores" de cultura.
A resposta também já está elaborada pelo governo: além do Conselhão de representantes, existirão os critérios prévios e públicos.
Outro eixo da mudança seria a criação de novos mecanismos de financiamento. Hoje o Fundo só pode dar dinheiro a fundo perdido. Pela nova lei, o fundo perdido será mantido, mas seriam criadas as possibilidades de empréstimos, de parcerias com projetos e com associação a resultados econômicos; se der lucro, a parte que corresponde ao investimento público retorna ao Fundo - o mesmo modelo existente na pesquisa científica.
Entende o ministro Juca Ferreira, e tem repetido isso a artistas e produtores de cultura, que a nova lei evitará "a passagem do pires", a dependência diante das empresas e produtores que atuam na área.
Segundo tal entendimento, quem deseja produzir poderá ir direto ao Estado, sem passar pelos agentes intermediários, sem tornar-se refém de quem tem conhecimento pormenorizado das leis e dos caminhos para os financiamentos.
Os agentes, por seu turno, antevêem a classe artística refém do Estado.
Entre as mudanças, outras duas: hoje o que é financiado pelo Estado não pode, por exemplo, ser transmitido numa TV pública, por conta dos direitos autorais. A nova Lei prevê a exibição pública das obras depois de três anos. Segunda mudança: o dinheiro da renúncia não poderá ser revertido para o benefício próprio da instituição que a utilizou.
Explique-se. A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo capta pela Lei Rouanet para investir na orquestra. Entende o governo federal que o investimento deveria ser do próprio governo de São
Paulo.
Por fim, mas não por último, dentro da lógica de democratização do acesso, a nova Lei prevê o Vale Cultura. O valor imaginado é de R$ 50 mensais, quantia esta composta em parte pelo trabalhador e em parte pelo empregador - como no Vale Refeição, cada empresa adere se quiser. O tíquete daria acesso a shows, cinemas, teatros, concertos, serviria para a compra de livros...

Bob Fernandes

Colaborou: Luciana Pansa

quinta-feira, 2 de abril de 2009

Para quem gosta de Jazz

BOSSA BRASILLIS
Giba Estebez: Teclado
Airton Fernandes: Baixo
Victor Ricelli: Bateria
Teta Jazz Bar: Quarta feira 1/03 as 23 00
Rua Cardeal Arcoverde, 1265 - São Paulo - SP
Teta Jazz Bar tel 3031-1641
Homenagem aos grandes Trios de Bossa-Nova da década de 60.
Visitando nossa página no Myspace você poderá ouvir 6 faixas do nosso CD
http://www.myspace.com/bossabrasileira

Giba Estebez Trio
Teta Jazz Bar: Sabado dia 4/03 as 23 00
rua Cardeal Arcoverde, 1265 - São Paulo - SP
Teta Jazz Bar tel 3031-1641
http://www.myspace.com/gibaestebeztrio

Curso Gratuíto de Música - Escola do Auditório Ibirapuera - SP

Estão abertas as inscrições para o processo seletivo da Escola do Auditório Ibirapuera que se propõem ao ensino da música brasileira ao longo de 4 anos.
Na escola, os alunos recebem gratuitamente 16h/aula semanais em aulas práticas e teóricas, individuais (técnicas) e coletivas (percepção).
Para ingressar na escola, haverá uma prova teórica, uma prática do instrumento que desejarem estudar, e uma entrevista. A seleção é classificatória.

Vagas existentes
- 7 vagas para canto e vagas para instrumentos

Requisitos
- Idade entre 11 e 18 anos
- Ser aluno da Rede Pública
- Leitura musical
- Conhecimento Intermediário
Obs: é necessário ter experiência musical.

Processo Seletivo
- Prova teórica (4 de abril)
- Prova Prática e Entrevista (8 de abril)
- Resultados (9 de abril)
Inscrições e mais informações:
(11) 3629-1067 - com Camila ou Sidney
http://www.auditorioibirapuera.com.br/

Colaborou: Theo Kardos

quarta-feira, 1 de abril de 2009

Reforma da Lei Rouanet - Consulta Pública

Como já noticiado em diversos meios de comunicação a Lei Rouanet está em processo de revisão e adequação.
Na atual fase todo e qualquer brasileiro pode opinar sobre quais cláusulas devem ser desconsideradas, quais necessitam de reformulação assim como apontar falhas e pontos não previstos.

Como participar da consulta

Se você tem sugestões de alteração à proposta de lei que cria o Programa de Fomento e Incentivo à Cultura (Profic), em substituição à Lei Rouanet, acesse o texto na íntegra, na página da Casa Civil.

O endereço eletrônico onde está disponível o texto é: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/consulta_publica/programa_fomento.htm

Envie suas sugestões para o endereço eletrônico profic@planalto.gov.br ou, por correio, para a Presidência da República, Palácio do Planalto, 4o andar, sala 3, Brasília-DF, CEP 70.150-900.

terça-feira, 31 de março de 2009

Workshop na Casa do Pão de Queijo


Ontem, 30 de janeiro, foi realizado mais um Workshop produto da parceria entre a Liner Consultoria e o Voz Ativa Madrigal.
Com o Tema “Afinando a Equipe de Trabalho” o Consultor Marcus Vinícius, diretor da Liner Consultoria, o Maestro Ricardo Barbosa e a Prof. Regiane Martinez do Voz Ativa Madrigal, estiveram em Itupeva para ministrar o referido curso na Casa do Pão de Queijo.
Este trabalho, que já havia sido ministrado para todos os departamentos administrativos da CPQ (Casa do Pão de Queijo) no final de 2008, cumpre planejamento de qualificação dos recursos humanos da empresa e desta vez foi ministrado para os colaboradores da produção.
A parceria, que em 2009 completa cinco anos, tem promovido cursos e workshops com ferramentas didáticas inovadoras e surpreendentes e, por conta dos significativos resultados, tem se firmado como referência no mercado especializado.
Por possuir uma proposta totalmente inovadora algumas empresas apresentam certa resistência, todavia, o que se constata é que após contato direto com o proposto o nível de satisfação é de 100%, tanto daqueles que participam diretamente do trabalho quanto os responsáveis pela contratação da parceria.
Além da Casa do Pão de Queijos, clientes como o Senai Barra Funda, a Sakura Industria Alimentícia, entre outras importantes instituições, atestam a eficácia da proposta.
Segundo testemunham pessoas que participaram da experiência, a surpresa está focada principalmente na constatação que a metodologia promove como resultado situações tidas até então como antagônicas e improváveis como, por exemplo, o fato de proporcionar objetividade no entendimento de novos conceitos, sedimentação e reforço de conteúdos consagrados e, no entanto, promover momentos de prazer e descontração.
A aprovação e satisfação das empresas que já contrataram este trabalho são comprovadas pela continuidade no processo de contratações dos produtos oferecidos pela Liner Consultoria.

Para saber mais:
liner@linerconsultoria.com.br – Tel.: (0XX11) 3691-2121
contato@vozativamadrigal.com.br – Tel: (0XX11) 3656-2776.

segunda-feira, 30 de março de 2009

História do Canto Coral - Roma




Os romanos eram um povo que estava ligado diretamente às guerras e as conquistas. Não inventaram nenhum instrumento, limitando-se a copiar tudo o que havia encontrado em suas conquistas.

Tinham preferência pela flauta utilizada em solenes tiros divinos, bem como nas suas orgias - longínquos precursores do Carnaval. Sua cultura artística foi introduzida pelos escravos trazidos de suas inúmeras batalhas.
Foram instruídos pelos gregos e adotaram os princípios da estética. Em 336 a.C. apareceu pela primeira vez em Roma as Pantominas Etruscas, sucessoras do teatro grego nos quais comum era a música.

Aos poucos o teatro romano adquiriu um caráter mais satírico e popular.
O Coro era de grande importância na tragédia latina.

Eduardo Fonseca

Disponível em: http://www.luteranos.com.br/101/coral/artigos4.htm
Acesso em: 16.02.09

quinta-feira, 26 de março de 2009

Voz Ativa conclui fase de Gravação


Com o registro das músicas “Soon I will be done” e “Elijah Rock” concluí-se a fase de gravação do cd de negro spiritual do Voz Ativa Madrigal.
A segunda etapa desta fase, como já citado anteriormente, contou com a participação do pianista Giba Estebez, que além de acompanhar o grupo assina junto com Ricardo Barbosa e Regiane Martinez os arranjos para o instrumento.
Concluida esta fase inicia-se as etapas de edição, mixagem e masterização que estarão sob a responsabilidade de Ricardo Barbosa e Regiane Martinez.
O design Gráfico e Artista Plástico Marcos Madalena assinará a arte e a diagramação do encarte, trabalho que será desenvolvido paralelamente às etapas acima mencionadas. Possuidor de extensa experiência, as atividades deste artista são múltiplas, fazendo-o transitar com naturalidade por entre elas. Embora a proposta de parceria para este trabalho tenha partido do Voz Ativa Madrigal o receptividade do artista e empatia entre as partes foi imediata, o que fez com que a parceria transcendesse ao comercial.
Compromissos já assumidos e negociações em andamento fazem com que a definição do lançamento do trabalho esteja suspensa, todavia o desejo é que o cd seja lançado ainda em 2009.

quarta-feira, 25 de março de 2009

História do Canto Coral - Grécia


Na antiga Grécia o coral já é uma organização perfeitamente estabelecida e a ele é dado a maior importância em todas as funções sociais.
Deixa de ter caráter exclusivamente religioso e passa a fazer parte de festas populares e orgias pomposas. Tem vida própria e passa a ser considerado como uma das mais elevadas expressões do ser humano.
Segundo os historiadores, a lírica coral recebeu um grande impulso de Stesicoro, de Meauro, também conhecido como Tisias e a ele se deve a origem do coro. A Arion se atribui a criação do dethyrambo coral artístico, do qual se originou a tragédia.
O coro era chamado de circular porque evoluía em torno da estátua de Dioniso.
Em Athenas o recrutamento, vestuário e instrução de um coro era um serviço público imposto pelo estado a todos os cidadãos que tivessem condições para mantê-lo.
A música cantada ocidental, foi primeiramente sistematizada pelo Papa Gregório I (590 - 604) e batizada com o nome de "Canto Gregoriano". A característica do canto gregoriano ou cantochão é a sua riqueza melódica e a ausência de polifonia. É cantado uma única melodia em uníssono e tem o ritmo livre, adaptando-se fielmente aos textos litúrgicos.




Eduardo Fonseca

terça-feira, 24 de março de 2009

Cursos de Formação Avançada na Tom Jobim

A Tom Jobim-EMESP, Escola de Música do Estado de São Paulo, oferece dentre suas modalidades de curso o curso de formação avançada, destinada a alunos que tenham formação musical completa ou em andamento (nível superior, conservatórios, cursos técnicos).

Estão abertas as inscrições para os cursos de Formação Avançada nas áreas de Composição, Ópera Estúdio e Música Antiga.

Formulários e informações estão disponíveis no site da EMESPhttp://www.santamarcelinacultura.org.br/emesp

Colaborou: Fernando Henrique

segunda-feira, 23 de março de 2009

Semana do Violão Clássico em Osasco


Com Produção Musical assinada por Shauan Bencks e Produção Executiva de Flávio Tonetti, o Espaço Cultural Grande Otelo de Osasco (ao lado da Prefeitura Municipal) receberá durante esta semana violonistas eruditos para apresentarem seus repertórios.
O encontro entre os produtores e os artistas originou um cd que estará a venda nos concertos por preços populares.
Serviço:
Espaço Cultural Grande Otelo
Rua Dimitri Sensaud de Lavaud, 100 – Vila Campesina
Telefone: 3699-5618

XII Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita

O XII Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita será outorgado aos artistas ou organizações culturais que mais se distinguiram por suas realizações em 2008.
Serão 12 categorias: Solista Instrumental, Regente, Conjunto de Câmara, Orquestra Sinfônica, Cantor Solista, Cantora Solista, Regente de Ópera, Direção de Cena, Figurino, Cenário, Iluminação, Espetáculo de Ópera.
E ainda o Troféu Guarany, em reconhecimento do conjunto da obra de seu ganhador e o prêmio aos incentivadores da música e o Troféu Pedro II, que não participará do processo de indicação e de votação.
A realização é da Algol Editora. A Comissão Organizadora será presidida pelo soprano Niza de Castro Tank, com vice-presidência do compositor Almeida Prado. O pesquisador e professor Sérgio Casoy é o secretário do Colegiado de Indicação, órgão composto por cerca de 30 especialistas desse segmento cultural, que elaborará a Lista dos Indicados em cada categoria. A partir dos nomes indicados, um Corpo de Jurados, composto por cerca de 200 membros de todo o Brasil, decidirá, por votação, o vencedor em cada categoria. Haverá também um júri popular, com participação aberta a todos os brasileiros, que, através da internet, votará nos candidatos indicados.
O resultado desta votação será juntado aos votos do Corpo de Jurados para a determinação dos vencedores, na proporção de 10% dos votos dos jurados.
Cada vencedor receberá um diploma, um troféu, e R$ 3 mil em dinheiro. O homenageado com o Troféu Guarany receberá R$ 5 mil. O Troféu Pedro II não tem prêmio em dinheiro.
No dia 11 de maio, segunda-feira, acontecerá a cerimônia de entrega do XII Prêmio Carlos Gomes na Sala São Paulo, com concerto da Sinfônica de Campinas, sob regência de Lígia Amadio. A publicação da lista dos indicados e o início da votação acontecem no dia 13 de abril e vão até o dia 30 de abril.
Informações sobre a divulgação:
Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416,
pelo e-mail miriam@bemelmans.com.br ou pelo site http://www.bemelmans.com.br/

Coloborou: Theo Kardos

sexta-feira, 20 de março de 2009

VOZ ATIVA MADRIGAL, 12 ANOS.

É muito difícil falar do próprio trabalho, não porque não reconhecemos o que fizemos, não por conta da modéstia, mas porque nada na vida é conseguido unica e exclusivamente pelo próprio esforço e competência.
Falar de conquistas é antes agradecer e, quanto mais a jornada se estende maior a possibilidade de comertermos injustiças por não citarmos certas pessoas.
O que torna posssível um projeto como este se estabelecer não são somente competência e esforço, é também perseverança e paciência.
É enfrentar pessoas de índole nem sempre apreciável, mas também é conhermos o que de melhor o ser humano pode ser.
É esforçar-se para em muitos casos oferecer-se para quem não faz a menor idéia do que está sendo oferecido.
Temos certeza que não há erro no que está estabelecido, mas não somos reféns de nada.
Nossa opção em ser um grupo independente nos faz fracos diante da "força da grana que ergue e destrói coisas belas" mas nos fortalece na busca de nossos objetivos.
Nossa maior arma é a dignidade e com ela já enfrentamos poderosas instituições não nos curvando diante de ofertas que provocariam desvio em nossa arte.
Não temos a pretensão de sermos perfeitos, mas tememos estagnar.
Não tememos a fama, mas temos medo de que ela nos afaste das verdadeiras amizades.
Respeitamos toda e qualquer manistação artística, mas nos damos o direito de fazer nossa arte sem interferências indesejáveis.
Aceitamos que existe inspiração artística, mas cremos que ela só se solidifica por intermédio do estudo frequente.
Não somos melhores do que ninguém, mas certos estamos que a dedicação faz a diferença.
Reconhecemos audácia em nossos objetivos, mas a audácia é porque não comungamos com que está estabelecido e cremos piamente que se conseguirmos dar um passo em direção ao que consideramos ideal, outros continuarão a jornada.
Adoramos os aplausos, mas temos consciência que eles não são atestado de competência.
Como todo mundo aprendemos com os erros, mas nosso esforço é para não nos encartarmos com os acertos.
Como todo humano temos poucas certezas e muitas dúvidas, contudo a cada dia mais nos damos conta que é possível levar este projeto adiante se continuarmos a sermos sinceros na busca do que pretendemos e com àqueles que se agrupam a nós.
Nossa jornada ainda é longa, todavia nos sentimos recompesados por cada minuto dedicado.
Como todo artísta queremos reconhecimento e sucesso, mas impomos uma condição: que isto não nos custe o que construímos juntos, separados nada seríamos.
Reconhecemos amizades e colaborações e agradecemos àqueles que fizeram parte da nossa história, o que queremos é que nunca venhamos a decepcionar quem acredita no que nos propomos.
Aos meus amados cantores. A minha sempre dedicada e competente secretaria. A todos aqueles que direta ou indiretamente participaram destes doze anos de trajetória, ofereço a certeza de que em mim encontraram sempre um verdadeiro amigo.

Ricardo Barbosa
Idealizador, fundador e regente do Voz Ativa Madrigal

quinta-feira, 19 de março de 2009

MASTERCLASS DE CONTRABAIXO NA ECA USP


Catalin Rotaru (Univ. Arizona, EUA)


Na próxima terça-feira, dia 24 de março, teremos a honra de receber como convidado o contrabaixista CATALIN ROTARU (Universidade Estadual do Arizona, EUA), que ministrará uma Masterclass das 12 às 14 hs. no Auditório Olivier Toni, Departamento de Música da ECA - USP.


Licenciado pela Universidade Nacional de Música de Bucareste e Mestre pela Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, foi também Professor Associado de Contrabaixo e Estudos de Jazz da Universidade de Winsconsin, Stevens Point e docente da Universidade Millikin, além da Universidade de Illinois.
Rotaru tem tocado tanto contrabaixo clássico como Jazz pela Europa, Estados Unidos, América do Sul e Japão.
Foi chefe de naipe das orquestras: Orquestra Rádio-Nacional da Romênia, Orquestra Filarmônica Sibiu, Orquestra de Câmara Virtuosi de Bucareste, Sinfônica de Dannville, Orquestra Sinfônica de Champaign-Urbana, Sinfonia da Câmara e Orquestra Sinfônica Européia. Freqüentemente, colabora com a Sinfônica de Phoenix e Ópera do Arizona.
Recebeu o prêmio Debut- Recital Prize, promovido pelo Krannert Center for the Performing Arts, em 1997, além do Prêmio Central Illinois Chapter of the National Society of Arts and Letters Award, em 1996. Nos últimos anos, foi solista do Festival Internacional de Música de Câmara "Virtuosi" em Pernambuco (Brasil).
O Professor Rotaru faz parte da Diretoria da Sociedade International de Contrabaixistas e é um artista atuante como solista, além de orientar master classes pelo mundo.
Além da Masterclass, Catalin Rotaru particpará como Solista Convidado dos Concertos da Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo (OCAM), sob Regência do Maestro Gil Jardim, nos dias 27 e 29 de março

Serviço:

Masterclaas de Contrabaixo – Catalin Rotaru
Dia 24/03 (terça-feira) das 12 às 14 hs.
Auditório Olivier Toni
Departamento de Música da ECA - Cidade Universitária - USP
Informações: (11)3091-4330 ramal 7
Grátis

Colaborou: Fernando Henrique

quarta-feira, 18 de março de 2009

São Paulo institui o Dia Estadual do Choro

Dia 28 de Junho, Dia Estadual do Choro

Por intermédio da Lei Estadual 13.447/09, São Paulo Oficializou o Dia Estadual do Choro. A iniciativa do deputado Paulo Alexandre Barbosa encontrou apoio na Assembléia Legislativa e a partir de 2009 o choro terá seu dia oficializado.

Newsletter: Assossiação dos Artistas do Litoral Paulista – 14 de março 2009

segunda-feira, 16 de março de 2009

CONGRESSO DA ISPA EM SÃO PAULO


Pela primeira vez, Brasil sedia evento voltado a profissionais de música, dança e teatro



Pela primeira vez o Brasil vai sediar um congresso da International Society for the Performing Arts (ISPA).
A ISPA é uma organização mundial, com sede nos Estados Unidos, que reúne centenas de profissionais ligados às artes do espetáculo - teatro, dança e música -, em todo o mundo.
O evento acontece entre os dias 10 e 13 de junho, em São Paulo. A principal proposta é estimular e desenvolver o intercâmbio de idéias. E ainda possibilita uma oportunidade privilegiada de networking clássico.

Estarão na capital paulista dirigentes de entidades como Orquestra Filarmônica de Londres, Lincoln Center de Nova York, Concertgebouw de Amsterdã, Conselho de Arte da Coréia, Adelaide Festival Center da Austrália e Esplanade Center de Cingapura, entre muitos outros.
O comitê organizador é liderado pela Secretaria de Estado de Cultura de São Paulo. "Nossos artistas poderão estabelecer contato com profissionais de todo o mundo. Isso pode significar futuras parcerias e programações em conjunto", sinaliza Claudia Toni, assessora de música da secretaria.

Como se inscrever no congresso

O valor da inscrição para o 23º Congresso da ISPA é de U$ 675, equivalente a R$ 1.603,80, no câmbio de hoje.
A organização disponibilizou bolsas para profissionais brasileiros (75 vagas) e latino-americanos (15 vagas). Os aprovados no processo seletivo da bolsa pagarão uma inscrição reduzida, no valor de R$ 350.
Para participar do processo seletivo, os inteessados deverão preencher a ficha de inscrição disponível no site oficial do evento, até 17 de abril. O endereço é http://www.ispa2009sp.org.br/
Além disso, deverão enviar um currículo e uma carta explicando a importância de sua participação no Congresso.

Temas e programação

O 23º Congresso da ISPA vai ter temas como "Brasil: Imersão na Diversidade", "Inclusão nas Artes", "Cultura Popular Urbana no Brasil", "Administrando as Artes no Brasil - Diversidade de Modelos" e "Os eruditos". Serão oferecidas mesas redondas, debates e exposições. A programação incluirá também uma série de atividades culturais paralelas que visam mostrar aos congressistas a produção artística brasileira.
A ISPA tem como membros dirigentes de casas de espetáculos e orquestras; agentes artísticos; realizadores de eventos; músicos, produtores e outros profissionais de mais de 35 países.

Colaborou: Fernando Henrique

Intercâmbio Acadêmico

MOBILIDADE DE ESTUDANTES – UNIVERSIDADE DO PORTO

Já se encontram abertas as candidaturas para estudantes brasileiros de graduação que, ao abrigo de um acordo de cooperação celebrado com a Universidade do Porto, pretendam realizar um período de estudos, não superior a um ano letivo, numa das faculdades da Universidade do Porto.
Informamos de que o ano acadêmico na Universidade do Porto decorre de Setembro de 2007 a Julho de 2008. O Calendário Escolar, fixado pela Seção Permanente do Senado Universitário, é o seguinte:


- Inicio do ano letivo - 11 de Setembro de 2007;
- Inicio do segundo semestre - 21 de Fevereiro de 2008;
- Férias de Natal - 18 de Dezembro de 2007 a 1 de Janeiro de 2008;
- Férias da Páscoa - 4 de Abril de 2008 a 10 de Abril de 2008.

Os prazos limite para a recepção das candidaturas são os seguintes;*

Até 31 de Maio de 2007, para estudantes que pretendam realizar estudos durante um ano académico ou 1º semestre (Exceto Escola de Engenharia*).*

Até 14 de Novembro de 2007, para realização de estudos durante o 2º semestre (Exceto Escola de Engenharia*).

Informações Importantes
como concorrer a intercâmbio com a U.Porto ao abrigo de um Acordo de Cooperação?
Quais os documentos necessários?

- Carta de encaminhamento
- Formulário de Candidatura
- Histórico Escolar (enumerando as disciplinas realizadas e respectivas notas)
- Currículo Académico

O Contrato de Estudos com as disciplinas a realizar na Universidade do Porto (página 3 do FC) deve ser assinado pelo estudante, pelo Professor responsável pela mobilidade e assinado e carimbado pelos Coordenadores Local e Institucional (ou equivalente) da universidade de origem.Os estudantes de intercâmbio terão de pagar alguma taxa na U.Porto?Os estudantes de intercâmbio ao abrigo de um protocolo/convênio/acordo não pagarão qualquer taxa na Universidade do Porto, apenas o seguro escolar (cerca de 2 euros).

Como escolher um plano de estudos/disciplinas a frequentar na U.Porto?

O estudante poderá consultar o plano de estudos, bem como informações sobre objetivos, conteúdos, professores, horários etc. do curso/licenciatura que pretende frequentar acessando o site da instituição.


Como é feita a avaliação da candidatura ao intercâmbio?

A avaliação por parte da Secretaria de Relações Internacionais (e também da Comissão de Mobilidade Estudantil da Escola de Engenharia** no caso desta) levará em conta os seguintes critérios na seguinte ordem:

1) Desempenho acadêmico/ cumprimento das normas do Edital;
2) Conhecimento do idioma e Currículo;
3) Avaliação integral do material.

As candidaturas a intercâmbio são analisadas pelo SCPLLA e, se estiverem devidamente instruídas, são enviadas para a Faculdade que o estudante pretende frequentar para análise e aprovação do Contrato de Estudos proposto.
Em caso de aceitação será enviada para o Serviço de Relações Internacionais da Universidade parceira, que inicialmente nos remeteu o processo de candidatura, uma Carta de Aceitação para obtenção do Visto de Estudo, sem o qual o aluno não poderá realizar o intercâmbio.
Visto de Estudo e PB4/Seguro de Saúde
Um estudante brasileiro só será aceito para realizar um período de estudos na Universidade do Porto se antes de sair do Brasil tiver obtido o VISTO DE ESTUDO, qualquer que seja o período.
O Ministério dos Negócios Estrangeiros e o Serviço de Estrangeiros e Fronteiras (SEF) consideram que o estudante que não tenha o referido Visto de Estudo se encontra em situação irregular, podendo mesmo ser impedido de ficar no nossos país. O estudante deverá ainda fazer-se acompanhar do modelo PB4 ou de um Seguro de Saúde.

Alojamento

No Formulário de Candidatura, mais especificamente na última página (FC 4/4), os estudantes candidatos a intercâmbio podem indicar se pretendem apoio na procura de alojamento particular ou alojamento em residência universitária. Com muita pena nossa, informamos que as vagas disponibilizadas em residências universitárias são muito reduzidas relativamente aos estudantes de intercâmbio que anualmente escolhem a Universidade do Porto como universidade de acolhimento (900 estudantes entre europeus e brasileiros), daí ser muito difícil obter uma vaga. Contudo, através de uma lista de alojamento particular que podemos fornecer eletronicamente aos estudantes, mas do qual não assumimos qualquer responsabilidade na medida em que não é gerido pela Universidade do Porto, não é difícil arranjar alojamento que, quando partilhado por um ou dois estudantes, não fica muito dispendioso, nem mais caro que o custo mensal da própria residência universitária.

Bolsas de estudo

A Universidade do Porto não prevê no seu sistema a atribuição de bolsas de estudo quer a estudantes nacionais, quer estrangeiros. No sentido de esclarecer os estudantes sobre o custo de vista na cidade do Porto, pode ser averiguado também na nossa página (www.ufrgs.br) um informativo com essa informação.No entanto, a nossa Faculdade de Engenharia participa do Programa Mobile - Programa de Mobilidade de Alunos do Ensino Superior entre a FEUP e Instituições Congéneres do Brasil, de outros países da América Latina e Timor. Um dos principais objetivos daquele Programa impulsionar o intercâmbio de alunos dos cursos de graduação (licenciatura) entre a FEUP e as Universidades Brasileiras com as quais a Universidade do Porto mantém protocolos de cooperação.Contato de estudantes brasileiros na Universidade do Porto - BRASUPDevido ao elevado número de estudantes brasileiros que estudam na Universidade do Porto foi criada, por iniciativa da Reitoria da Universidade de Porto, a Associação de Cidadãos Brasileiros na Universidade do Porto - BRASUP que dá informações muito úteis e ajuda os estudantes brasileiros na sua integração na nossa comunidade académica e cidade. Aconselhamos vivamente que os estudantes contatem aquela Associação.Outras informações relevantes:*

A Faculdade de Arquitetura de Porto apenas aceita candidaturas para o ano letivo completo e sequencial (de Setembro a Julho) e foi a única faculdade que até ao momento estabeleceu um número de vagas, conforme documento anexo.*

A Faculdade de Economia de Porto apenas aceita candidaturas com a duração máxima de 1 semestre letivo;*

A Escola de Engenharia, através de sua Secretaria de Mobilidade Estudantil – 7º andar do prédio novo -, solicita que os documentos sejam entregues na própria secretaria dentro dos mesmos prazos.

A lista de documentos é a que segue:

histórico escolar, carta de motivação, extrato escolar e curriculum vitae.
No Caso dos alunos da Escola de Engenharia, os documentos deverão ser entregues na Secretaria de Mobilidade Estudantil – 7° andar do Prédio Novo da Escola de Engenharia – até o dia 15 de Maio de 2007 (para o 1° semetre) e até 30 de Outubro de 2007 (para o 2° semestre). E esta mesma Comissão deverá enviar os documentos para a Secretaria de Relações Internacionais até o dia 31 de Maio de 2007 (para o 1° semestre) e até 14 de Novembro de 2007 (para o 2° semestre).

**DOCUMENTOS NECESSÁRIOS PARA OS ALUNOS DA ESCOLA DE ENGENHARIA:

1 – histórico escolar
2 – carta de motivação
3 – extrato escolar
4 – curriculum vitae

Para contato com a U.Porto:

SCPLLA - Serviço de Cooperação com Países Lusófonos e Latino-AmericanosReitoria da Universidade do PortoPraça Gomes Teixeira, s/n4099-002 Porto
Tel: +351 220408145 +351 220408152
Fax: +351 22 040 81 83
E-mail: cplla@reit.up.pt acapitao@reit.up.pt
Url: http://www.up.pt/

sexta-feira, 13 de março de 2009

O TIM CHEGA AO FIM

Maior festival de música pop da América do Sul foi cancelado pela operadora de telefonia móvel TIM

O TIM Festival, o maior festival de música pop da América do Sul, foi desativado pelo seu patrocinador, a operadora de telefonia móvel TIM. Também foi cancelado o Prêmio TIM de Música, que teve seis versões no Rio de Janeiro. É até agora o maior reflexo da crise econômica no mundo do show biz brasileiro, que parecia imune à turbulência.

Consultada pelo Estado, a assessoria de Imprensa da TIM Brasil divulgou ontem à tarde a seguinte nota oficial: "Confirmamos que a TIM está em negociações com a Dueto para descontinuar o TIM Festival. As partes comentarão o assunto somente após a conclusão das negociações. A partir deste ano estamos descontinuando a realização do Prêmio TIM de Música. Os recursos até então destinados ao projeto serão utilizados em outras alternativas de comunicação para a marca da empresa. A TIM agradece ao produtor e parceiro José Mauricio Machline (produtor do Prêmio TIM) pelo profissionalismo dedicado às seis edições do evento."

A organização do festival foi pega de surpresa pela notícia. "A gente ainda tinha esperanças", disse ontem Monique Gardenberg, dona da Dueto Produções, produtora do festival. Monique ainda esperava convencer a empresa a reconsiderar. Ela acredita que não há mais tempo hábil para realizar o festival com um outro parceiro, mudando de nome. O festival costuma ser realizado em finais de outubro.


A TIM Brasil confirmou a manutenção do patrocínio ao Auditório Ibirapuera, em São Paulo. A empresa ajudou na construção da sala, com R$ 25 milhões. A decisão da TIM causou apreensão no setor, que possui muitos eventos e casas de shows batizados com nomes de patrocinadores - caso do Citibank Hall, o HSBC Hall, Credicard Hall, entre outros.

O cancelamento do TIM Festival, cuja edição anual tinha um custo estimado em cerca de R$ 4 milhões, traz sobretudo um grande prejuízo à diversificada agenda cultural de São Paulo e Rio (o evento também tinha edições menores em Vitória e Curitiba). Em 2007, mobilizou cerca de 70 mil espectadores. Além de estimular o turismo cultural, criava empregos, espalhava tendências e já integrava o calendário de festivais do gênero no mundo - chegou a ser considerado um dos três melhores em seu setor.

Maior mostra de música internacional do País, o festival começou em 1985 como uma versão tropical do Cool Jazz Festival americano. Foi criado pelas irmãs Monique e Sylvia Gardenberg (Sylvia morreu em 1998, e Monique levou o festival adiante).

Abrigado pela companhia de cigarros Souza Cruz, tornou-se um ano depois, em 1986, o Free Jazz Festival, realizado durante 18 anos, e que trouxe ao País artistas como Sonny Rollins, Max Roach, Sarah Vaughan, Art Blakey, Wayne Shorter, Brian Wilson, Little Richard, John Zorn, Philip Glass, Kraftwerk, Björk, Patti Smith, Strokes.

A partir do final dos anos 1990, o festival buscou incluir em sua programação a música eletrônica e correntes híbridas como o acid jazz e o trip-hop. Com a proibição da propaganda de cigarros em eventos públicos, o festival mudou de patrocinador, tornando-se TIM Festival. O "padrinho" da parceria era o publicitário Mario Cohen, que hoje é diretor do Auditório Ibirapuera.

Jotabê Medeiros
O Estado de S. Paulo
Colaborou: Luciana Pansa

quarta-feira, 11 de março de 2009

AUDIÊNCIA PÚBLICA - LEGISLAÇÃO SOBRE A ORDEM DOS MÚSICOS DO BRASIL

12 de março de 2009

A Lei Estadual 12.547/07, aprovada pela Assembleia Legislativa de São Paulo e sancionada pelo executivo estadual, está em pleno vigor em todo o estado e dispensa os músicos e estabelecimentos da obrigatoriedade da apresentação da carteira da Ordem dos Músicos do Brasil.

Para debater esse tema e prestar esclarecimentos a Frente Parlamentar em Defesa dos Músicos e Compositores do Estado de São Paulo, coordenada pelo deputado e professor Carlos Giannazi, realizará uma Audiência Pública no dia 12 de março, às 19h30, no Auditório Teotônio Vilela.


Assembléia Legislativa de São Paulo
Auditório Teotônio Vilela
Av. Pedro Álvares Cabral, 201
Horário: 19h30

Colaborou: Theo Kardos

terça-feira, 10 de março de 2009

Morre Henri Pousseur, Compositor



O compositor Henri Pousseur, grande nome da música contemporânea belga, morreu aos 80 anos (broncopneumonia) no dia 6 de março de 2009. Henri Pousseur nasceu em Malmedy em 1929. Seguiu os seus estudos nos conservatórios de Liege e de Bruxelas, onde se iniciou na música d´avant-garde e particularmente no dodecafonismo. Nos anos 50, fundou a associação “Músicas Novas”, da qual surgiu um grupo instrumental com o mesmo nome. Dirigiu também o Conservatório de Liege e deu aulas em Colónia (Alamanha), em Bale (Suíça) e em Buffalo (Estados Unidos). Em 1960, Pousseur começou uma colaboração com o poeta e romancista francês Michel Butor, com o qual “ele libertou-se do constrangimento de uma ortodoxia demasiadamente dogmática a seu gosto”, refere o site pessoal do compositor. Pedagogo, Henri Pousseur esforçou-se por abrir o ensino a todas as realidades musicais contemporâneas e participou na construção do Institut de Pégagogie Musicale du Parc de la Villette em Paris, primeiro embrião da Cidade da Música. O compositor reformou-se e deixou as suas funções oficiais em 1994, mas tinha continuado a experimentar e a criar, nos primeiros anos do século XXI, “uma música multimédia”, misturando música eléctro-acústica e imagens numéricas.

com a morte de Henri Pousseur, o mundo sentirá a falta de um dos maiores músicos do século XX.

Colaborou: Aída Machado

segunda-feira, 9 de março de 2009

APAA gere Jazz Sinfônica e Banda Sinfônica de São Paulo

A Secretaria de Estado da Cultura transferiu dois importantes conjuntos musicais de São Paulo, a Orquestra Jazz Sinfônica e a Banda Sinfônica, para a gestão de uma Organização Social (OS), a Associação Paulista de Amigos da Arte (Apaa). O novo contrato foi publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo.Para gerir os conjuntos, a Apaa vai receber, até 2011, a quantia de R$ 133,5 milhões, o dobro do orçamento da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro - só para este ano serão repassados cerca de R$ 36 milhões das orquestras para a associação, que funciona dentro do Teatro Sérgio Cardoso, de propriedade do Estado. A lei que criou as Organizações Sociais não prevê licitação para a escolha desses organismos - apenas pede um plano de metas e prestação de contas.A secretaria encerrou assim o contrato com outra organização social que geria os conjuntos, o Centro de Estudos Musicais Tom Jobim. O Centro administrava a Universidade Livre de Música (ULM, escola de música mantida pelo governo na capital), o Festival Internacional de Inverno de Campos de Jordão, a Banda Sinfônica e a Jazz Sinfônica, além de orquestras e coros profissionalizantes. A decisão implica a demissão de cerca de 30 pessoas da parte administrativa da OS, que não serão reaproveitadas na Apaa.Superestrutura - O contrato de R$ 133 milhões que a Apaa assinou no sábado com a Secretaria de Estado da Cultura faz com que a OS passe a administrar uma verba de cerca de R$ 230 milhões nos próximos três anos, o que lhe dá uma dimensão maior do que muitas secretarias do País - maior do que a de Minas Gerais, por exemplo. O contrato foi o último assinado pelo diretor da Apaa, Vicente Amato Filho, morto no dia 8, aos 69 anos. A Apaa foi criada em 2004 e opera no Teatro Sérgio Cardoso. Administra seis teatros e organiza eventos como o Circuito Cultural, o Vá ao Cinema, o Prêmio Nacional de Literatura, a Virada Cultural e outros 800 eventos.
As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Disponível em: http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,apaa-vai-gerir-jazz-sinfonica-e-banda-sinfonica-de-sp,307642,0.htm

Colaborou: Luciana Pansa

domingo, 8 de março de 2009

MULHERES

Elas sorriem quando querem gritar.
Elas cantam quando querem chorar.
Elas choram quando estão felizes.
E riem quando estão nervosas.

Elas brigam por aquilo que acreditam.
Elas levantam-se para injustiça.
Elas não levam "não" como resposta quando acreditam que existe melhor solução.
Elas andam sem novos sapatos para suas crianças poder tê-los.

Elas vão ao medico com uma amiga assustada.
Elas amam incondicionalmente.
Elas choram quando suas crianças adoecem e se alegram quando suas crianças ganham prêmios.
Elas ficam contentes quando ouvem sobre um aniversario ou um novo casamento.

Pablo Neruda

sexta-feira, 6 de março de 2009

Concertos no Brasil e no exterior celebram 50 anos da morte de Villa-Lobos

A data exata é apenas 17 de novembro, mas as homenagens pelos 50 anos da morte de Heitor Villa-Lobos já estão acontecendo. De Londres a Tóquio, passando pelas principais capitais brasileiras, o que não falta são concertos com obras de nosso maior músico erudito.
No Rio, cidade natal do compositor, o pianista Luis Carlos Moura Castro dá recital amanhã, na série Música nos Museus, que abrirá grande espaço à obra de Villa-Lobos.
Na mesma data, o maestro John Neschling rege a Filarmônica de Varsóvia, na capital polonesa, em um programa iniciado com os "Choros no 6".
"Em duas semanas estarei dirigindo a Orquestra Nacional da Grécia, e meu solista será o Antonio Menezes , com o 'Concerto para Violoncelo' do Villa. Portanto, vamos comemorando", diz Neschling, cuja integral dos "Choros" vem sendo aclamada pela imprensa internacional e que programou uma série de obras do compositor para a Osesp tocar neste ano.
Não será a única orquestra brasileira a fazê-lo. A Filarmônica de BH, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (Brasília), a Sinfônica Municipal de Campinas e a OSB (Rio) são outros grupos que incluem peças de Villa-Lobos em sua temporada.
Em fevereiro, a soprano Adriane Queiroz canta as "Bachianas Brasileiras no 5" na Staatsoper de Berlim; em maio, Roberto Tibiriçá faz apresentações comemorativas em Portugal e na Venezuela, enquanto, em agosto, Roberto Minczuk vai ao Japão, para um concerto incluindo cinco das nove "Bachianas Brasileiras". No mesmo mês, o Cuarteto Latinoamericano faz, na Cidade do México, a integral dos quartetos de cordas do compositor.
Ano da França
O maestro e oboísta Alex Klein, que regeu aquele que possivelmente foi o primeiro concerto de Villa-Lobos do ano (no dia 3, em Portugal), pretende cruzar a efeméride, em junho, no festival Oferenda Musical, que acontece em São Paulo, dentro das comemorações do Ano da França no Brasil.
"Villa-Lobos, apesar de ter chegado 'já feito' em Paris, foi ainda muito influenciado pelo movimento musical francês da época, e influenciou a França com seu próprio brasilianismo individual", afirma.
Nelson Freire começa em Paris, no dia 23, uma série de recitais de piano solo por capitais europeias, incluindo, ao lado de Brahms, Schumann, Chopin e Debussy, obras de Villa-Lobos, como as "Cirandas" e "Dança do Índio Branco".
"Esta última finalizou muitos recitais meus quando era criança, entre 1956 e 1959. Depois disso, nunca mais toquei. Foi uma redescoberta", diz.
Cristina Ortiz também vai tocar Villa-Lobos na Europa. Além de Itália, Suíça e Inglaterra, executa o "Momoprecoce" com a Banda Sinfônica do Estado de SP, em junho; faz apresentações em BH; e fecha o ano na Espanha, ao lado do violoncelista Antonio Meneses.
O Museu Villa-Lobos, no Rio, abriga, em março, uma exposição de fotos, filmes, documentos e partituras, e organiza, em novembro, seu tradicional festival de tributo ao compositor.

DVDs e antologia

O ano prevê ainda o lançamento dos DVDs "Alma Brasileira", de Marcelo Bratke, pela Biscoito Fino, em fevereiro, e da Sinfônica do Teatro da Paz (Belém), sob regência de Mateus Araújo, em março, com as "Bachianas Brasileiras no 7".
Na área editorial, a Academia Brasileira de Música e a Funarte preveem para o mês de fevereiro o lançamento de uma edição revista, em quatro volumes, do "Guia Prático" --uma antologia de cantos folclóricos, hinos, temas ameríndios e peças do repertório universal recolhidos, selecionados e arranjados por Villa-Lobos, para uso educacional.
E, no segundo semestre, a Publifolha deve lançar "Folha Explica Villa-Lobos", do violonista Fabio Zanon. "O universo sonoro de Villa-Lobos é uma coisa arrasadora, que esmaga qualquer questiúncula sobre seu alinhamento com a questão de nacionalidade ou com os cânones formais", afirma. "Nossa ideia de Brasil seria muito mais pobre sem a leitura efetuada por Villa-Lobos de nosso patrimônio musical."

IRINEU FRANCO PERPETUO
Folha de S.Paulo

Colaborou: Luciana Pansa