Os músicos estão todos a postos e esperam somente o quinto
integrante da orquestra chegar para iniciarem o ensaio que antecede as
apresentações. Quando Víctor Valentim, graduando em composição pela
Universidade de Brasília (UnB), chega ao local do ensaio com as mãos livres, o
maestro Eufrásio Prates logo questiona: “Cadê seu instrumento musical?”.
Prates, entretanto, não pergunta por um violino, uma flauta ou um trompete. Ele
quer saber onde está o notebook de Valentim.
Não, esse ensaio não é o de uma orquestra comum, mas de uma
formada apenas por laptops. “A segunda do Brasil. A primeira surgiu em São
Paulo”, conta Eduardo Kolody, produtor musical e integrante do grupo. Com cinco
computadores munidos com webcam externa, os músicos usam um software
desenvolvido por Eufrásio Prates, que permite a criação de arranjos complexos e
pra lá de diferentes da chamada música holofractal.
Segundo Partes, o processo holofractal emprega partituras não
lineares e o suporte tecnológico do computador para construir paisagens sonoras
que buscam, na física e na matemática, o trabalho estético na arte. “O fractal
está vinculado à imprevisibilidade, algo como o efeito borboleta, onde os
resultados dependem das condições iniciais dentro da teoria do caos”, diz.
Em outras palavras, no software criado por ele, o resultado
da música não está dado de antemão. Ele é influenciado por movimentos gerados
em frente às câmeras conectadas aos instrumentos, ou, no caso, laptops. Como o
programa de computador usa esses gestos para criar sons, apesar de contar com
uma partitura-roteiro e duas composições previamente feitas, os músicos
produzem uma obra cujo resultado não é totalmente controlado.
“O programa usa equações fractais para gerar uma série de
desdobramentos dessa sensibilização inicial do movimento”, prossegue Prates. O
maestro explica ainda que, para desenvolver o HTMI, nome dado ao software, ele
fez a junção de vários outros programas, além de ter desenvolvido ferramentas
próprias. O HTMI roda dentro de uma linguagem chamada Max/MSP, em homenagem ao
inventor da música computacional, Max Mathews.
Para quem acha que, em um concerto de computadores, os
músicos só servem para apertar botão, a engenhoca tecnológica é muito mais
complexa e demanda conhecimento musical e de informática. Na apresentação, o
maestro emite uma série de sinais que informam aos integrantes o momento em que
eles devem ligar ou desligar um dos cinco sintetizadores criados no programa
holofractal “Enquanto estamos com o
sintetizador ativo, há liberdade para mexer em qualquer parâmetro. Podemos, por
exemplo, manipular a velocidade dos samples, determinar se eles tocarão
invertidos ou se acionarão um dos sintetizadores, definir quais notas e padrões
de notas eles estarão excitando por meio do movimento. Enfim, tem muita coisa
ali. Nem deu para aprender tudo ainda”, brinca Kolody.
Sobre a sensação que geralmente esperam causar no público,
Kolodoy fala que não há uma expectativa ou pretensão definidas. “Nossa intenção
é somente mostrar que a música mudou tanto quanto o nosso mundo. Temos uma
ideia muito quadrada dos Cosmos, do Universo. A música holofractal pretende
provocar as pessoas para que elas possam repensar seus conceitos de natureza,
tecnologia e música.”
Segundo ele, a nova forma de sonoridade contemporânea tem a
capacidade de gerar uma viagem introspectiva nas pessoas. Sobre a
experimentação da linguagem tecnológica na música, Prates acredita que a
proposta está dentro da própria concepção de arte. “Arte experimental é
redundante. Aquele que não experimenta não inova, não explora, está mais para
um artífice do que para um artista.”
Nenhum comentário:
Postar um comentário